Quizás para cualquier escolar, lo más la parte dificil en el Examen Estatal Unificado de lengua rusa, este es el ensayo de la parte C. Y el párrafo, que, presumiblemente, debería contener argumentos, puede incluso provocar histeria. ¿Quéescribir? ¿Cómo escribir? Y lo más importante, ¿qué obras literarias elegir? ¡No da tanto miedo! ¡En nuestro sitio web encontrará argumentos para el ensayo Parte C sobre casi todos los temas! Además, esta página se actualiza constantemente a medida que publicamos más y más argumentos nuevos. Visítenos con más frecuencia y se sentirá bastante tranquilo y seguro en el examen estatal unificado de ruso. Para facilitar la percepción, agrupamos los argumentos en tablas por tema. Guarde las tablas que necesita o simplemente apréndalas y así no necesitará volver a leer muchas. obras literarias escribir un buen ensayo en la Parte C. Entonces, ¡los argumentos!
¡EL PROBLEMA DE LA PERSONA EXTRA!
1) El problema de la “persona superflua” ha quedado reflejado más de una vez en la literatura rusa. “La persona extra” es una variedad socio-psicológica histórica específica especial de más tipo general “hombre extraño“. También podemos llamar al personaje principal de la obra “una persona extra”. Lermontov "Héroe de nuestro tiempo" Pechorina. La personalidad de Pechorin en la novela es más amplia que su época, su entorno y las circunstancias específicas que le ofrece la sociedad. roles sociales. Conciencia de uno mismo como una personalidad holística espiritualmente libre, responsable no sólo de las acciones individuales, sino también de las elecciones. posición de vida, por cumplir su "alto propósito" y, al mismo tiempo, un trágico malentendido de su propósito, convierte a Pechorin en "una persona extra".
2) Otro héroe al que fácilmente se le puede llamar "El hombre superfluo" es el héroe del mismo nombre. novela en verso de Eugene Onegin. Onegin vive de acuerdo con los principios de la sociedad que lo rodea, pero al mismo tiempo está lejos de ella. Perteneciente a la luz, la desprecia. Onegin no encuentra su verdadero propósito y lugar en la vida; está agobiado por su soledad. Es Evgeny Onegin quien abre toda una “galería personas extra"en la literatura rusa.
¡EL PROBLEMA DE UNA INFANCIA DIFÍCIL!
1) Encontraremos muchas obras de la literatura clásica rusa que reflejan este problema. Recordemos, por ejemplo, a la pequeña Vaska, de doce años, de Las obras de Kuprin "En las entrañas de la tierra", que se ve obligado a trabajar en una mina, lo que le parece un monstruo extraño e incomprensible. Vaska también es una niña a la que le han robado la infancia. Se ve obligado a ir a trabajar a la mina, aunque no comprende la moral que reina entre los trabajadores, y el trabajo en sí es demasiado duro para un niño de doce años.
2) No sólo las obras literarias nos enseñan a valorar lo que tenemos. Historias reales sobre los niños que participan en las batallas militares de los grandes. guerra patriótica, son conocidos por casi todos los niños. Recordamos los nombres de Leni Golikova, Valya Kotik, Zina Portnova, Nadya Bogdanova. Todos ellos perdieron su infancia, y algunos incluso la vida, en la guerra.
¡EL PROBLEMA DEL SOBORNO Y DE LOS FUNCIONARIOS!
1) Recordemos el trabajo NEVADA. Gógol "El inspector general". Al enterarse de la llegada del auditor, los funcionarios están terriblemente asustados y tratan de "prepararse" para su llegada. Por ejemplo, se recomienda al administrador de instituciones caritativas que vista a los enfermos con gorros limpios y, en general, que se asegure de que haya menos personas enfermas. Como resultado, todos los funcionarios deciden darle a Khlestakov, que es tomado por auditor, un soborno "supuestamente a modo de préstamo". Todo esto demuestra que ya en la época de Nikolai Vasilyevich, el soborno y la anarquía entre los funcionarios eran un problema bastante grande.
2) B “Divina Comedia"Dante En uno de los círculos del infierno, los demonios arrojan a los sobornados a una zanja llena de alquitrán hirviendo. Los demonios también se aseguran de que los sobornados no saquen la cabeza del alquitrán hirviendo y golpean con garfios a los que sobresalen.
¡EL PROBLEMA DE PADRES E HIJOS!
1)“Padres e hijos” de I. S. Turgenev. El personaje principal de la novela, Evgeny Bazarov, niega todo tipo de sentimientos, amistad y amor. Nunca muestra su cálida actitud hacia sus padres, quienes aman y admiran con locura a su hijo. El héroe se comunica poco con sus padres, después de una larga separación se marcha y se queda sólo unos días... Sólo antes de su muerte Bazarov se da cuenta de cuánto los ama realmente.
2) “Estación maestra"A.S. Pushkin. El autor nos cuenta la historia de un pobre jefe de estación, cuya única alegría era su amada hija. Pero la niña deja a su padre. Intenta encontrarla, aunque sea para verla, pero lo echan de la casa de su hija. Y sólo después de su muerte, cuando la niña viene a visitar a su padre, se da cuenta de lo que ha hecho.
¡EL PROBLEMA DEL DESTINO EN LA VIDA DE UNA PERSONA!
1) La balada de Zhukovsky "Lyudmila". La idea principal de la balada de Zhukovsky, escrita imitando "Lenora" de Burger, era la convicción de que quejarse del destino es un pecado. Lyudmila, que ha perdido a su prometido, se queja del destino, por lo que el cielo escucha su oración. Un novio muerto viene a buscar a Lyudmila y la lleva a la tumba.
2) "Héroe de nuestro tiempo" de M. Yu. En el capítulo "Fatalista" de la novela de M. Yu. Leromontov, también nos enfrentamos a cuestiones del destino. Los oficiales inician una disputa sobre si el destino de una persona está escrito en el cielo. Para resolver la disputa es llamado el teniente Vulich, quien al azar toma un arma de la pared, decide pegarse un tiro en la cabeza y... ¡falla! Pero Pechorin está seguro de haber visto el sello de la muerte en su rostro. Y efectivamente, Vulich muere esa misma noche a manos de un cosaco borracho.
¡EL PROBLEMA DEL “PEQUEÑO”, LA RELACIÓN DEL FUERTE CON EL DÉBIL!
1) “El abrigo” de N.V. Gogol. Problema " hombrecito” se ha reflejado más de una vez en la literatura rusa. Recordemos al personaje principal del cuento “El abrigo” de N.V. Gogol. Akaki Akakievich es una imagen típica de un “hombrecito”: un funcionario humillado e impotente que ha trabajado toda su vida en el departamento, copiando papeles. El robo de un abrigo nuevo se convierte en una tragedia para este héroe. Akaki Akakievich intenta buscar ayuda en sus superiores, pero no encuentra respuesta en la sociedad. Y todas las personas a las que recurre consideran que su problema es insignificante y que no merece atención.
2) “Guardián de la estación” de A. S. Pushkin. Otro ejemplo de cómo reflejar el problema del "hombrecito" es el trabajo de A. S. Pushkin "The Station Warden". En esta obra, el autor nos cuenta la historia de Samson Vyrin, hija única que se va con el húsar y deja a su pobre padre. ¡Vyrin ni siquiera puede ver a su hija! Siente una enorme brecha entre él, su vida y su nueva posición en la sociedad de su Dunya. Al no haber aceptado nunca la traición de su hija, muere.
¡EL PROBLEMA DE LA ELECCIÓN MORAL!
1)“El Maestro y Margarita” de M.A. Bulgákov. Este problema se ha reflejado más de una vez en ruso. literatura clásica. Recordemos la novela de Mikhail Bulgakov "El maestro y Margarita", en la que Woland y su séquito tientan a los moscovitas que, una y otra vez, no Buena elección, por lo que reciben su castigo. Nikanor Ivanovich Bosoy acepta un soborno, el camarero hace trampa, Styopa Likhodeev se vuelve libertina... Y, por supuesto, hablando de elección moral No podemos dejar de recordar a Poncio Pilato, que nunca pudo tomar la decisión correcta. Al fin y al cabo, se da cuenta demasiado tarde de que “esta tarde irremediablemente se le ha escapado algo”.
2) “Eugene Onegin” A.S. Pushkin. A otros héroe literario, que tampoco pudo tomar una decisión según su conciencia, es Eugenio Onegin. El héroe comprende que su duelo con Lensky es absolutamente inútil, pero aun así acepta el desafío. ¿Por qué? COMO. Pushkin da una respuesta completamente inequívoca: “¡Y aquí está la opinión pública! ¡Manantial de honor, nuestro ídolo! ¡Y esto es en lo que gira el mundo! Es decir, para Onegin la opinión pública era más importante que la vida de un amigo. Pero si el héroe intentara tomar una decisión, confiando en su conciencia, entonces todo terminaría bien.
¡EL PROBLEMA ES LA INFLUENCIA DE LA NATURALEZA EN LOS HUMANOS Y LA ACTITUD CUIDADOSA HACIA ELLA!
1)Unas palabras sobre el regimiento de Igor. La naturaleza refleja estado mental héroes, indica peligro, advierte a los príncipes.
2)“Guerra y paz” de L. N. Tolstoi. Natasha Rostova admira la belleza del paisaje nocturno de Otradnoye y le inspira. Y los cambios que se producen en el alma de Andrei Bolkonsky se reflejan en la apariencia del roble, que ve cuando va y regresa a Otradnoye. El roble aquí es un símbolo de cambio y de una vida nueva y mejor.
3) “El abuelo Mazai y las liebres” N. A. Nekrasov. El héroe del poema, durante la inundación de primavera, salva a las liebres que se están ahogando, las recoge en un bote y cura a dos animales enfermos. El bosque es su elemento natal y se preocupa por todos sus habitantes.
La discusión está cerrada.
La problemática (rp. problema - algo lanzado hacia adelante, es decir, aislado de otros aspectos de la vida) es la comprensión ideológica del escritor de los personajes sociales que describió en la obra. Esta comprensión consiste en que el escritor resalta y fortalece aquellas propiedades, aspectos, relaciones de los personajes retratados que él, a partir de su cosmovisión ideológica, considera más significativos.
Al definir las principales tareas del arte, Chernyshevsky enfatizó que “además de la reproducción de la vida, el arte también tiene otro significado: la explicación de la vida” (99, 85). Coincidiendo en principio con esta idea, cabe señalar que la palabra “explicación” no es del todo adecuada para las obras de arte; es más apropiada en la ciencia; Los escritores rara vez y por lo general hacen pocos esfuerzos por “explicar” sus ideas; casi siempre expresan su comprensión de los personajes en su representación.
Así, en el poema "Gitanos" de Pushkin se representan los personajes de los gitanos "salvajes" que deambulan por las estepas de Besarabia, y el personaje hombre joven Aleko, que anteriormente pertenecía a los círculos educados y amantes de la libertad de la sociedad metropolitana, pero huyó del "cautiverio de las ciudades sofocantes" ("es perseguido por la ley") hacia los gitanos. Este es el tema del poema, inusual. , hasta entonces desconocido para los lectores rusos, este nuevo tema del poema fue generado por una nueva problemática romántica, siendo esta última que el poeta enfatiza de todas las formas posibles en su descripción de la vida gitana su total libertad, la total ausencia de. cualquier coerción en él (laboral, civil, familiar) y en el carácter de Aleko: el deseo de unirse. vida libre gitanos, para volverse "libres como ellos", y el fracaso de tales aspiraciones, provocado por un estallido de pasiones egoístas en su alma, criadas "por el cautiverio de ciudades sofocantes".
El problema sigue siendo en mayor medida que el tema depende de la cosmovisión del autor. Por lo tanto, la vida en un mismo entorno social puede ser percibida de manera diferente por escritores que tienen diferentes visiones ideológicas del mundo. Gorky y Kuprin retratados en sus
basado en la producción de un entorno de trabajo de fábrica. Sin embargo, en la conciencia de su vida están lejos el uno del otro. En su novela "Madre" y en su drama "Enemigos", Gorky se interesa por las personas de este entorno que tienen mentalidad política y moralmente fuertes. Observa en ellos esos brotes de autoconciencia socialista, cuyo desarrollo pronto hará de este entorno de clase la fuerza más activa y socialmente progresista que se opondrá a todo el degradante sistema noble-burgués. Kuprin, en la historia "Moloch", ve en los trabajadores una masa sin rostro de personas exhaustas, sufrientes, dignas de simpatía, incapaces de resistir al Moloch capitalista, que devora su fuerza, mente, salud y provoca los pensamientos más amargos entre los humanistas. intelectualidad democrática de mentalidad democrática.
Pero los propios personajes sociales representados en la obra y su comprensión emocional por parte del autor pueden estar en relaciones diferentes. En muchas obras de la literatura de la antigüedad, la Edad Media y principios de la Modernidad, la comprensión de los personajes, la resaltación y el fortalecimiento de algunos de los más significativos. Las propiedades eran a menudo más importantes para los autores y lectores que la descripción de estos personajes en toda su integridad, en toda su versatilidad y realidad. Al mismo tiempo, los rasgos de carácter reconocidos por el autor se resaltaron y intensificaron tanto que eclipsaron y subordinaron a todos los demás. Como resultado, los personajes se convirtieron, por así decirlo, sólo en portadores de estas propiedades más esenciales: heroísmo, desinterés, sabiduría o crueldad, adulación, codicia, etc., y estas propiedades mismas, por lo tanto, recibieron un amplio significado generalizador. Las imágenes de personajes en las obras, basadas en tal comprensión de sus personajes, adquirieron fácilmente un significado nominal.
Así lo retrató Shakespeare príncipe danés Hamlet, resaltando e intensificando marcadamente las fluctuaciones morales en su carácter, severo lucha interna entre el sentido del deber de vengar la muerte de su padre a su asesino, que se había apoderado del trono, y una vaga conciencia de la imposibilidad de enfrentarse solo al mal que reinaba a su alrededor; Por tanto, esta imagen recibió un sustantivo común.
Moliere en la comedia "Tartufo", presentando en la persona del personaje principal a un estafador e hipócrita que engaña a los sencillos y gente honesta, describió todos sus pensamientos y acciones.
como manifestaciones de este básico rasgo negativo personaje. Pushkin escribió sobre esto: “En Moliere, el hipócrita arrastra a la esposa de su benefactor, una hipócrita; acepta el patrimonio para su custodia - hipócrita; pide un vaso de agua: es un hipócrita" (50, 322). El nombre Tartufo se convirtió en un sustantivo común para los hipócritas.
Al analizar tales imágenes y obras enteras, es necesario prestar atención no sólo a sus problemáticas muy agudas, sino también a la esencia sociohistórica de los personajes representados en ellas, que hizo posible comprenderlas de esa manera. Ud. Moliere Tartufo- Este no es un advenedizo cualquiera que penetró en el ambiente noble. Hipócritamente encubre sus engaños con la predicación de la moral religiosa, que era característica de los eclesiásticos reaccionarios de Francia en la era de Moliere. En mas eras posteriores, especialmente a principios del XIX c., escritores avanzados de varios países europeos Comenzó a penetrar más profundamente en la esencia de las relaciones humanas, a comprender más claramente la conexión de los personajes humanos con un determinado entorno, determinadas condiciones de vida. Por lo tanto, la conciencia de los personajes de los héroes que retrataron se volvió cada vez más versátil y multifacética. El problema de las obras ahora radicaba en el hecho de que las propiedades más importantes de los personajes de los personajes destacaban entre muchas otras que estaban relacionadas con ellos, pero que a veces las contradecían.
En las obras realistas, las cuestiones pueden resultar especialmente difíciles de analizar, ya que estas obras suelen contener una gama muy amplia de ideas. representación versátil de personajes; y en la versatilidad de sus imágenes se revelan aquellos rasgos esenciales que son más importantes para el escritor. Un ejemplo de esto es la representación de algunos de los personajes principales de "Guerra y paz" de L. Tolstoi. Así, el escritor muestra al príncipe Andrés de la manera más diferentes conexiones y relaciones con muchos personajes, tanto en vida pacifica y en la guerra. En su personalidad se manifiestan una variedad de cualidades: inteligencia, educación, capacidad para actividades militares y gubernamentales, actitud crítica hacia el mundo, sincera simpatía por su padre y su hermana, amor por su hijo y Natasha, actitud amistosa hacia Pierre, etc.
Pero esta versatilidad del carácter de Andrei todavía oculta la comprensión de cierto autor. Tolstoi centra su atención en aquellos rasgos que le parecen más significativos en el ámbito moral y psicológico.
En un sentido teórico, se trata de un principio personal demasiado desarrollado y una cierta racionalidad, el predominio de la esfera mental de la conciencia sobre la emocional y la consiguiente actitud escéptica ante la vida. La presencia de personajes con integridad de comportamiento, cosmovisión y experiencias es una condición necesaria para la existencia de una epopeya y una historia en toda regla. obras dramáticas 1 .
Al analizar los problemas hay que tener en cuenta que los escritores recurren muy a menudo a comparar personajes y revelar rasgos que le interesan a través del contraste. Al mismo tiempo, son precisamente aquellas facetas de los personajes que a los escritores les parecen más importantes, significativas y en las que radica el problema ideológico de la obra las que aparecen con especial claridad. Sí, de vuelta en cuentos populares la bruja buena se oponía a la madrastra malvada, los inteligentes hermanos mayores se oponían al hermano menor Ivanushka el Loco, quien resultó ser más inteligente y afortunado que ellos.
La naturaleza antitética de los personajes suele enfatizarse claramente en las obras del clasicismo. Las antítesis constituyen un aspecto esencial del problema en las obras realistas. Reflejan y refractan las contradicciones reales de la realidad misma con mayor claridad aún. Así, la historia de Lermontov "La princesa María" se basa en la antítesis del personaje de Pechorin, con sus profundas y ocultas aspiraciones románticas, y el personaje de Grushnitsky, con su romance fingido y ostentoso; La historia de Chéjov "El hombre en un caso", en contraste con la cobardía política de Belikov y el librepensamiento de Kovalenko; "Bosque ruso" de Leonov - sobre la antítesis de los ciudadanos
" EN literatura modernista Existía la idea errónea de que el concepto de "carácter" estaba obsoleto porque hombre moderno Representa algo inestable y caótico. Pensamientos similares, basados en la experiencia de la literatura sobre la “corriente de la conciencia” (J. Joyce, M. Proust), son expresados persistentemente por representantes de la “nueva novela” francesa (A. Robbe-Grice, N. Sarraute). Se proclama que el tema de la representación artística es la conciencia "pura" de una persona que ha perdido su personalidad bajo la presión de las impresiones del exterior. El carácter es considerado sólo como un “soporte” (opcional, en última instancia incluso innecesario) para la reproducción de esta conciencia “pura”. La negación del carácter significa al mismo tiempo la negación de todo el sistema de desarrollo artístico de la vida, característico de la épica y el drama. De ahí los lemas de “antinovela”, “antiteatro”, etc., habituales en la estética modernista.
la honestidad de Vikhrov y el arribismo y la corrupción de Gratsiansky; "Los vivos y los muertos" de Simonov se basa en el contraste del patriotismo profundamente consciente de Serpilin, Sintsov y muchos otros representantes de la sociedad soviética con el egoísmo cobarde de personas como Baranov.
Los problemas de las obras literarias pueden reflejar diferentes aspectos vida publica. Puede ser moral, filosófico, social, ideológico-político, sociopolítico, etc. Depende de en qué aspectos de los personajes y en qué contradicciones se centre el escritor.
Pushkin en el personaje de Onegin, Lermontov en Pechorin eran principalmente conscientes del descontento ideológico y político con el estilo de vida reaccionario ruso. Turguénev en " nido noble"revela en Lavretsky, ante todo, un sentido de deber cívico y moral para con Rusia y su pueblo. En "Padres e hijos" de Turgenev, la atención principal se centra en las posiciones filosóficas de los héroes, especialmente en las opiniones materialistas de Bazarov; por eso es así en la novela lugar significativo están ocupados por debates filosóficos entre
Lo que es especialmente importante es cuán profundas y significativas son las obras literarias en su tema. La importancia y profundidad del problema depende de cuán graves y significativas sean las contradicciones de la realidad misma, que los escritores pueden reconocer gracias a las peculiaridades de su cosmovisión.
Éstas son, por ejemplo, las diferencias en la descripción de la vida campesina entre Turgenev y Nekrasov. Turgenev, con sus ideas liberales e ilustradas, ve en la vida de los campesinos su sufrimiento bajo el yugo de los terratenientes y se da cuenta de que las desgracias y los dolores del pueblo no se deben tanto a la crueldad y frivolidad de los nobles individuales, sino a la Posición servil del campesinado en general. Pero está interesado principalmente en la dignidad moral de los campesinos individuales y muestra que a menudo los campesinos, en mucha mayor medida que los terratenientes, no sólo pueden tener de buen corazón, pero también con profunda inteligencia e inclinaciones estéticas, y en ocasiones con capacidad de descontento social. La misma revelación de las altas cualidades morales y la dignidad humana de las personas del pueblo fue una expresión de la protesta del escritor contra la servidumbre.
Nekrasov, con sus ideales democráticos revolucionarios, comprende mucho más profundamente la vida del pueblo. En su retrato, el campesino, oprimido por terratenientes y funcionarios, es ante todo un trabajador, un "sembrador y guardián" de su tierra natal, el creador de todos los valores materiales de los que vive toda la sociedad. Y al mismo tiempo, su campesinado es una fuerza social independiente que puede resistir a sus esclavizadores.
De lo anterior podemos concluir que la problemática representa un lado más activo del contenido ideológico de las obras que sus temas, y que los temas están determinados en gran medida por la problemática.
Un escritor siempre elige ciertos personajes y relaciones para su descripción precisamente porque está especialmente interesado en ciertos aspectos y propiedades de estos personajes y relaciones.
El término problemaʼʼ (de otro griego problema - tarea, tarea) tiene un significado en la crítica literaria similar al que se utiliza en diversos campos de la ciencia. Un problema es una cuestión teórica o práctica que requiere resolución e investigación.
En las obras literarias se encuentran las siguientes definiciones: ʼʼ Asuntos(otro
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Griego problema – algo lanzado hacia adelante, ᴛ.ᴇ. aislado de otros aspectos de la vida): la comprensión ideológica del escritor de los personajes sociales que describió en la obra. Esta comprensión consiste esencialmente en el hecho de que el escritor reflejos Y mejora aquellas propiedades de los personajes que él, basándose en su cosmovisión ideológica, considera más significativas” (Introducción a la crítica literaria. Ed. G.N. Pospelov - M., 1976, p. 77)
En otras palabras, bajo problemas obra de arte en crítica literaria se acostumbra entender área de comprensión, comprensión por parte del escritor de la realidad reflejada. Esta es la esfera en la que se manifiesta el concepto del autor sobre el mundo y el hombre, donde se capturan los pensamientos y experiencias del escritor, donde se ve el tema desde un cierto ángulo. A nivel de cuestiones, se ofrece al lector un diálogo, se discute tal o cual sistema de valores, se plantean preguntas, se dan “argumentos” artísticos a favor y en contra de cualquier orientación de vida.
La problemática se puede llamar la parte central del contenido artístico, porque, por regla general, contiene lo que los lectores buscan en la obra: la visión única del mundo del autor.
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Naturalmente, el tema requiere una mayor actividad por parte del lector: si da por sentado el tema, entonces con respecto al tema puede y debe tener sus propios pensamientos, acuerdo o desacuerdo, reflexiones y experiencias, guiado por las reflexiones y experiencias del autor. pero no del todo idéntico. Si nos basamos en la idea de M.M. Bakhtin sobre el conocimiento específico del contenido artístico como diálogo entre el autor y el lector, entonces debemos admitir que en gran medida esta idea se refiere precisamente a los problemas de las obras.
A diferencia del tema, lo problemático es el lado subjetivo del contenido artístico; en este sentido, en él se manifiesta al máximo la individualidad del autor, la visión del mundo del autor original o, como escribió L.N. Tolstoi, “original” actitud moral autor del tema (Tolstoi L.N. Prefacio a las obras de Guy de Maupassant // Colección completa.
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op. En 90 vols. T.30 – M., 1951). El número de temas que la realidad objetiva proporciona a un escritor es inevitablemente limitado y, por tanto, no es raro que obras de diferentes autores se escriban sobre el mismo tema o sobre un tema similar. Pero no hay dos escritores importantes cuyas obras coincidan completamente en sus temas.
La singularidad del tema es una especie de tarjeta de visita autor. Así, prácticamente no hubo ningún poeta que pasara por alto el tema de la poesía en su obra. Pero los problemas asociados con este tema resultan ser diferentes. “Pushkin consideraba la poesía como el “servicio de las musas”, el poeta como un profeta divinamente inspirado, destacaba la grandeza del poeta y su papel en los negocios. Cultura nacional. Lermontov enfatizó la orgullosa soledad del poeta entre la multitud, su incomprensibilidad y destino trágico. Nekrasov planteó la cuestión de la ciudadanía de la creatividad poética y la utilidad social de las actividades del poeta en los "tiempos de dolor", oponiéndose tajantemente a las teorías de " arte puro''. Para Blok, la poesía era ante todo un intérprete y un expresador. secretos místicos ser. Mayakovsky fue el primero en considerar la poesía como una especie de “producción”, planteando la cuestión “sobre el lugar del poeta en la clase trabajadora”. Como vemos, con la unidad del tema, la problemática de cada uno de los poetas resulta muy individual y subjetiva” (Esin A.B. Principios y técnicas para el análisis de una obra literaria - M., 1999, p. 45).
Sin embargo, la problemática es el “vínculo” más importante del contenido de una obra literaria. problema central una obra resulta a menudo ser su principio organizador, impregnando todos los elementos integridad artística. En muchos casos, las obras de arte verbal se vuelven multiproblemáticas y estos problemas no siempre se resuelven dentro de la obra. AP Chéjov escribió con razón: “Estás confundiendo dos fenómenos diferentes: la solución de una pregunta y la formulación correcta de una pregunta”. Sólo el segundo es obligatorio para un artista. En "Eugene Onegin" o "Anna Karenina" no se resuelve ni una sola pregunta, pero te satisfacen completamente, porque todas las preguntas están planteadas correctamente (Carta a A.S. Suvorin del 27 de octubre de 1888).
Los eruditos literarios comenzaron a desarrollar preguntas hace bastante tiempo. cuestiones artísticas(Hasta cierto punto fueron abordados por G.V.F. Hegel, V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky y otros esteticistas y críticos literarios del siglo XVIII. Siglos XIX). Sin embargo, este problema no fue objeto de un desarrollo científico sistemático hasta el siglo XX. Uno de los primeros intentos fructíferos de distinguir entre tipos de problemas artísticos fue el intento de M.M. Bajtin, quien distinguió los conceptos novedosos y no novedosos de realidad. En la tipología de Bakhtin, se diferenciaban principalmente en cómo el autor abordó la comprensión y la representación de una persona. G.N. Pospelov en su libro "Problemas del desarrollo histórico de la literatura" (Moscú, 1972) identificó cuatro tipos de problemas: "mitológico", "nacional-histórico", "moral descriptivo" (de lo contrario, "etológico") y "novedoso" ( en la terminología del investigador - “ro” maníaco" Esta tipología, sin embargo, no está exenta de importantes deficiencias (terminología inexacta, sociologización excesiva, asociación arbitraria e ilegal de tipos de cuestiones con géneros literarios), pero bien puede servir como punto de partida a la hora de analizar obras.
En el trabajo del investigador moderno A.B. La clasificación de Yesin por parte de Pospelov fue aclarada y complementada, gracias a lo cual se identificaron los siguientes tipos de cuestiones: “mitológica”, “nacional”, “sociocultural”, “novela” (donde se distinguen como subtipos “aventurero” e “ideológico-moral” ), “filosófico”.
Obviamente, los tipos de cuestiones identificados no pueden agotar la variedad de preguntas que los autores de obras plantean a los lectores. Los propios investigadores lo entienden bien. No es casualidad que en el libro de texto clásico “Introducción a los estudios literarios”, ed. G.N. Pospelova (M., 1976, p. 81) da una lista ligeramente diferente, indicando que los problemas “pueden reflejar diferentes aspectos de la vida social. Debe ser moral, filosófica, social, ideológico-política, sociopolítica, etc. Depende de en qué aspectos de los personajes y en qué contradicciones se centre el escritor.
Cabe señalar que la problemática de muchas obras específicas aparece a menudo en su tipología. forma pura(cuentos de Saltykov-Shchedrin – socioculturales, “Poltava” de A.S. Pushkin – nacional, etc.). Es decir, se entiende que otro tipo de cuestiones no juegan un papel significativo en el contenido de estas obras. Pero a menudo hay trabajos que combinan dos, menos frecuentemente tres o cuatro tipos de problemas. Así, las cuestiones ideológicas, morales y socioculturales se combinan en "Eugene Onegin" de A.S. Pushkin, en los dramas de A.N. Ostrovsky; una combinación de cuestiones nacionales e ideológico-morales es característica del poema de A.S. Pushkin' Jinete de Bronce''. Incluso hay obras en las que se combinan tres o cuatro tipos de temas (Guerra y paz de L.N. Tolstoi, El maestro y Margarita de M.A. Bulgakov, etc.)
La presencia de diferentes tipos de cuestiones en el contenido de una obra es uno de los puntos originalidad artística este trabajo. Al mismo tiempo, a la hora de analizar hay que tener en cuenta que no siempre es diferentes tipos Existen problemas en el trabajo “en igualdad de condiciones”. Así, por ejemplo, en la historia de N.V. En Taras Bulba de Gogol, junto con el tipo nacional protagonista, también hay aspectos novedosos del problema asociado con el amor de Andriy por una mujer polaca. Hasta cierto punto, crean una originalidad significativa de la historia e influyen en los patrones de formación del estilo en ella. Pero en la estructura artística general de la obra, estos aspectos sin duda ocupan una posición subordinada. Con la ayuda del nuevo conflicto, se enfatiza la gravedad del conflicto nacional y se realza el dramatismo de este aspecto del contenido. Un papel de apoyo similar lo desempeña el trasfondo sociocultural en las novelas ideológicas y morales de F.M. Dostoievski, aspectos novelísticos en el poema sociocultural de tipo protagonista de N.V. Gógol ʼʼ Almas muertas etcétera. Todo esto muestra que el análisis de la composición problemática de una obra, la interacción de los tipos de problemáticas en el sistema de un todo artístico, debe ser bastante sutil y dialéctico.
El problema de una obra literaria. - concepto y tipos. Clasificación y características de la categoría "Problema de una obra literaria". 2017, 2018.
Un problema es una PREGUNTA.
El problema plantea una cuestión de resolver la esencia del tema que se ha convertido en objeto de investigación en una obra literaria. Y el tema de investigación lo sugiere la temática del trabajo. La pregunta surge del tema como un brote de la tierra. Esto vincula el problema con el tema.
Si el tema es la VIDA reflejada en una obra literaria, entonces el problema es una PREGUNTA planteada a partir de esta vida reflejada en una obra literaria.
Un mismo tema puede convertirse en la base para plantear diferentes problemas.
El problema es problema complejo Se plantea en una obra, que está resuelta o queda sin resolver, pero se muestran los caminos para buscar su solución.
La cuestión de la identidad del tema y el problema es controvertida.
Asuntos: Una obra literaria no puede tener un solo problema; tiene muchos problemas, principales y secundarios, auxiliares.
Tipología de problemas en la literatura:
Sociopolítico
Moral y ético
histórico nacional
Universal
Filosófico
Social
Psicológico
Problemas eternos:
Bien y mal
Cuerpo y alma
Tiempo y eternidad
Amor y odio
Vida y muerte
Muerte e inmortalidad
El significado de la vida
Persona y sociedad
Persona e historia, etc.
Pregunta 4. La idea de una obra literaria como búsqueda de respuesta a un problema. El contenido ideológico de una obra literaria. Tipología de ideas literarias.
Una idea es una respuesta a una pregunta planteada por un problema a partir de la parte de la vida que plantea el tema, reflejada en una obra literaria.
Una idea es una valoración de lo que se refleja en la temática de una obra.
La idea es el principal contenido fundamental de la obra. Pensamiento generalizado. Que se encuentra en el corazón de la obra y se expresa en su forma figurativa.
Una idea es la valoración subjetiva del autor, pero además de esto, en la obra también aparece una idea objetiva, que puede ser más amplia que la intención del autor y se abre cada vez de una manera nueva. nueva era, con cada nueva generación de críticos y lectores.
La idea de una obra y su diseño son dos cosas distintas.
Es posible que el plan no incluya esas ideas. Que sus contemporáneos o descendientes encontrarán, verán y descubrirán en una obra literaria.
Idea general de la obra = idea principal de la obra, siempre responde o busca respuesta a problema principal sociedad. tiempo, época, persona, tal como los entiende el autor.
La idea puede no expresarse directa e inequívocamente en la obra, como respuesta a una pregunta, puede ser una búsqueda de una respuesta, formas previstas de respuesta, opciones de respuesta, direcciones para pensar en la respuesta...
La idea no se limita a las declaraciones positivas directas del autor.
todos lo tienen actor, eventos, imágenes en una obra literaria tienen su propia función ideológica y significativa.
Cada imagen de la poética de una obra (¡NB! ver Clasificación de imágenes - recuerda y escribe en tu cuaderno para las conferencias en este lugar) tiene su propia carga ideológica = conceptual.
Todo el sistema figurativo de la obra es portador del concepto del autor, la idea principal de la vida del autor.
El significado ideológico de la novela está determinado no sólo por la palabra directa del autor y sus valoraciones, sino, sobre todo, por la función ideológica de cada elemento de la forma artística, la conceptualidad del estilo.
Comprender la idea general de una obra pasa por analizarlo todo significado ideológico todos los elementos del contenido y la forma de una obra literaria.
Goethe: “Sería una buena broma si intentara encadenar una vida tan variada de Fausto en un fino hilo de una sola idea para toda la obra” - !!!
Tipología de ideas en la literatura.
Subjetividad de una idea artística: depende de la opinión subjetiva del autor.
La imaginería de una idea artística: se expresa únicamente en forma figurativa.
Ideas eternas: coinciden con las formulaciones de temas y problemas eternos, pero cada autor intenta encontrar su propia manera de resolverlos...
Da un ejemplo de una idea atemporal de cualquiera de tus libros favoritos: NB.
Amor a la patria
1) Amor ardiente por la Patria, Nos sentimos orgullosos de la belleza de las obras de los clásicos.
El tema de la hazaña heroica en la lucha contra los enemigos de la Patria también se escucha en el poema "Borodino" de M. Yu Lermontov, dedicado a una de las páginas gloriosas del pasado histórico de nuestro país.
2) Se plantea el tema de la Patria en las obras de S. Yesenin. Independientemente de lo que escribió Yesenin: sobre experiencias, sobre puntos de inflexión históricos, sobre el destino de Rusia en los "años duros y formidables", cada imagen y línea de Yesenin se calienta con un sentimiento de amor ilimitado por la patria: pero sobre todo. Me encanta tierra nativa
3) Escritor famoso contó la historia del decembrista Sukhinov, quien, después de la derrota del levantamiento, pudo esconderse de los sabuesos de la policía y, después de dolorosas andanzas, finalmente logró llegar a la frontera. Un minuto más y encontrará la libertad. Pero el fugitivo miró el campo, el bosque, el cielo y se dio cuenta de que no podía vivir en tierra extranjera, lejos de su patria. Se entregó a la policía, lo esposaron y lo enviaron a trabajos forzados.
4) ruso excepcional El cantante Fyodor Chaliapin, obligado a abandonar Rusia, siempre llevaba consigo una caja. Nadie tenía idea de lo que había en él. Solo muchos años después, los familiares se enteraron de que Chaliapin guardaba un puñado de su tierra natal en esta caja. No es de extrañar que digan: la tierra natal es dulce en un puñado. Evidentemente, el gran cantante, que amaba apasionadamente su tierra natal, necesitaba sentir la cercanía y la calidez de su tierra natal.
5) Los nazis, habiendo ocupado Francia ofreció al general Denikin, que luchó contra el Ejército Rojo durante la Guerra Civil, cooperar con ellos en la lucha contra Unión Soviética. Pero el general respondió con una tajante negativa, porque para él su patria era más valiosa que las diferencias políticas.
6) esclavos africanos, llevado a América, anhelado tierra nativa. Desesperados, se suicidaron, con la esperanza de que el alma, habiendo abandonado el cuerpo, pudiera volar a casa como un pájaro.
7) El más terrible En la antigüedad, se consideraba que el castigo era la expulsión de una persona de una tribu, ciudad o país. Fuera de tu casa hay una tierra extraña: una tierra extraña, un cielo extraño, una lengua extranjera... Allí estás completamente solo, allí no eres nadie, una criatura sin derechos y sin nombre. Por eso, abandonar la patria significaba para una persona perderlo todo.
8) A un ruso destacado Al jugador de hockey V. Tretyak se le ofreció mudarse a Canadá. Le prometieron comprarle una casa y pagarle. gran salario. Tretyak señaló al cielo y a la tierra y preguntó: "¿Me comprarás esto también?". Respuesta atleta famoso Confundió a todos y nadie volvió a esta propuesta.
9) Cuando en el medio En el siglo XIX, una escuadra inglesa asedió la capital de Turquía, Estambul, y toda la población se levantó para defender su ciudad. Los habitantes destruyeron sus propias casas si impedían que los cañones turcos dispararan contra los barcos enemigos.
10) Un día el viento Decidió talar el poderoso roble que crecía en el cerro. Pero el roble sólo se dobló bajo los golpes del viento. Entonces el viento preguntó majestuoso roble: "¿Por qué no puedo derrotarte?"
11) Roble respondió que no es el baúl lo que lo sostiene. Su fuerza radica en que está arraigado en el suelo y se aferra a él con sus raíces. Esta sencilla historia expresa la idea de que el amor por la patria, una conexión profunda con historia nacional, con la experiencia cultural de sus antepasados hace que el pueblo sea invencible.
12) Cuando sobre Inglaterra Cuando surgió la amenaza de una guerra terrible y devastadora con España, toda la población, hasta entonces desgarrada por la enemistad, se unió en torno a su reina. Los comerciantes y nobles equiparon al ejército con su propio dinero y personas de rango ordinario se alistaron en la milicia. Incluso los piratas se acordaron de su tierra natal y trajeron sus barcos para salvarla del enemigo. Y la “armada invencible” de los españoles fue derrotada.
13) turcos durante Durante sus campañas militares capturaron a niños y jóvenes. Los niños fueron convertidos a la fuerza al Islam y convertidos en guerreros llamados jenízaros. Los turcos esperaban que los nuevos guerreros, privados de raíces espirituales, olvidados de su tierra natal, criados en el miedo y la obediencia, se convirtieran en un bastión confiable del estado.