Pregunta número 8. Ideológico análisis artístico La comedia de Moliere "Tartufo".
Pregunta número 7. La obra de Moliere.
Moliere proviene de una familia rica y educada. Cuando Moliere tenía 15 años. Su padre insistió en que fuera a Sarbona. Moliere se graduó con éxito en la Facultad de Periodismo, pero cuando tenía 19 años, se produjo un giro muy brusco en su vida y se “hartó” del teatro; Un teatro de provincias realizó una gira por París. Moliere abandonó su hogar durante 10 años y permaneció en provincias. Las representaciones se realizaban en la era, en la sala de los caballeros o en cualquier otro lugar. Moliere regresó a París a los 30 años. Poco a poco, Moliere comenzó a escribir obras de teatro y comedias, y él mismo actuó como actor cómico.
Una de las primeras comedias fue "Divertidas primps": comedias-lecciones, personajes de los primeros años de la estancia de Moliere en París (una lección para esposas y una lección para maridos), la comedia "Georges Dandin" fue escrita en la misma línea. Su héroe, un granjero rico, un hombre relativamente joven y ambicioso, decidió casarse con una mujer noble a cualquier precio. Y hace realidad su sueño. Una noble empobrecida se casa con el rico Georges. Cuando se casa, comienza a ajustar cuentas con Georges Dandin; para ella, él es un ignorante, un ignorante: ella expresa su descontento con su marido y cree que los amantes deberían tener una compensación para sus víctimas. Ella pone los cuernos a su marido de cualquier forma. oportunidad. La imagen del personaje principal está dibujada de forma especial. Se trata de una persona propensa a la autorreflexión: ante todo se culpa a sí mismo. Esto lo hace al mismo tiempo vulnerable, infeliz y aumenta la actitud del lector hacia el héroe. "Esto lo querías tú mismo, Georges Dandin".
“Amphitryon” ocupa un lugar especial en la obra de Moliere. Esposo de Alcmena (madre de Hércules). Nadie infringe su honor y belleza, ella era una esposa fiel. Zeus se enamora de Alcmena y decide que ella debería pertenecerle. Zeus tomó la forma de Anfitrión. La comedia "Amphitryon" fue una obra galante y ambigua: representaba a Luis 14 en la imagen del ingenioso Zeus. El rey se sintió halagado por esta obra y la comedia continuó. En los primeros años de su estancia en París, Moliere y su teatro disfrutaron de la simpatía del rey; el rey asistía a las representaciones y amaba especialmente el ballet cómico.
Por ejemplo, "El enfermo imaginario": el personaje principal es un hombre que tiene una sola enfermedad: una desconfianza impensable. Muere durante todo el día sin perjudicar su salud. Sólo la criada comprende que se trata de un pretexto. Ella descubre cómo curar a un paciente imaginario de una sola vez: necesita ser iniciado en un médico oriental. Al final de la comedia, todo un grupo de médicos entra en la habitación del paciente, armados con armas profesionales: pinzas. Toda esta guardia baila y canta, dedicando al paciente al clan Ta-to-shi, es decir, a los médicos iluminados. En idioma macarrones – francés + latín. Estos bailes eran ballets de comedia. El siglo de Luis XIV fue el siglo de los ballets, algo único. En estos ballets bailan el rey, la reina, los príncipes y los embajadores. Los cortesanos contemplaron.
El favor del rey fue tan grande que fue dos veces padrino Los hijos de Moliere, destacando sumina, pero los hijos de Moliere no sobrevivieron.
En los años 70. La reverencia real llegó a su fin, esto se debe a la comedia "Tartufo". Cuando salió la primera versión, hubo una prohibición inmediata. La comedia fue vista como una sátira de la autoridad de la iglesia. La segunda opción tampoco fue aprobada, seguida de una prohibición. Y para garantizar la estabilidad económica de la compañía, en 40 días escribe la comedia "Don Juan" y luego crea la tercera versión de "Tartufo".
Moliere murió prácticamente en el escenario: actuando como el personaje principal de “El inválido imaginario” y terminó la obra, el dolor era genuino, y luego se cerró el telón y lo trasladaron a su casa.
No pudieron encontrar un solo sacerdote para que Moliere confesara, pero cuando llegó el sacerdote, Moliere ya había muerto.
Publicado en ref.rf
Por esta razón, la iglesia se negó a enterrarlo en el cementerio; fue enterrado en el cementerio, pero no en tierra sagrada.
Alta comedia de Moliere. La obra ʼʼTartufoʼ.
Las próximas comedias de Moliere se desarrollan según las tradiciones de "La escuela de maridos" y "La escuela de esposas". El esquema de la trama es típico: anciano queda huérfano y trata de criarle una esposa según su gusto, pero ella encuentra una joven amante. En tales obras se forma un canon. alta comedia. Se trata de obras de cinco actos en verso que retratan personajes socialmente típicos. Moliere crea ejemplos de alta comedia en 1664-1670.
La obra "Tartufo" existió en tres ediciones. El primero de ellos fue entregado en 1664. con motivo del onomástico de Ana de Austria. En esta obra, la Reina Madre vio un ataque a su “Sociedad del Santísimo Sacramento”, que difundió ideas de piedad, pero que en realidad sirvió como una investigación secreta. Moliere comenzó a ser perseguido y se vio obligado a crear una nueva edición de la comedia, que se publicó en 1666. Protagonista de sacerdote pasa a noble, se suavizan los momentos más agudos, se añaden tres actos. La tercera edición de la obra se representó en 1669. La obra se convirtió en una especie de debate sobre Tartufo y la naturaleza de la hipocresía. Como resultado, Tartufo no apareció en los dos primeros actos. Sólo aparecieron opiniones sobre él y la moral en las que Tartufo podría haber aparecido: sumisión ciega a la autoridad, incapacidad para determinar la verdad.
Orgon, en su amistad con Tartufo, mira las manifestaciones externas de su santidad. La doncella Dorina juega un papel activo en la intriga. Tartufo se convierte en el administrador de la casa de Orgon. Moliere muestra doble pensamiento cuando las acciones de una persona se alejan de su verdadera naturaleza. En la raíz de la filosofía de Tartufo se encuentra el interés propio manifiesto y la capacidad de controlar el destino de los demás. El único obstáculo para él es la publicidad. Todas sus acciones están motivadas por algunas buenas intenciones. El comportamiento de Tartufo es el de una especie de provocador. Provoca una cierta reacción con sus acciones y sólo puede ser atrapado con la ayuda de la experiencia humana. Pero al final de la obra, Tartufo se convierte en una fuerza política. Moliere introduce un final feliz por motivos de censura, pero el doble pensamiento no se puede erradicar. Este fue el primer intento de comedia política, que no echó raíces durante la época de Luis XIV.
Pregunta número 8. Análisis ideológico y artístico de la comedia "Tartufo" de Moliere. - concepto y tipos. Clasificación y características de la categoría "Pregunta nº 8. Análisis ideológico y artístico de la comedia "Tartufo" de Moliere". 2017, 2018.
Los personajes retratados en él son notables. Casi no hay personajes “auxiliares” con características convencionales en la obra. ( Este material te ayudará a escribir correctamente sobre el tema La imagen y el carácter de Tartufo en comedia tartufo. Un resumen no permite comprender el significado completo de la obra, por lo que este material será útil para una comprensión profunda de la obra de escritores y poetas, así como de sus novelas, cuentos, cuentos, obras de teatro y poemas.) Mariana, la hija de Orgon, y Valer, su amante, resultaron ser quizás las más pálidas. Sin embargo, este tipo de personajes eran bastante familiares en la comedia francesa del siglo XVII, que requería un elemento romántico obligatorio. Eran una especie de motor de la acción estereotipada “externa” de la comedia: la caída de los obstáculos a su matrimonio fue, en esencia, una señal del final de la obra. El interés principal de la obra a menudo se alejaba de la historia de amor. Esto es lo que pasó en Tartufo.
Entre los personajes convencionalmente perfilados se encuentra el razonador Cleantes, cuñado de Orgon, presentado como predicador del principio del sentido común. Se le encarga demostrar la diferencia entre la piedad falsa y la verdadera. Según el plan de Moliere, se suponía que él desencadenaría el engaño de Tartufo. Sin las máximas de Cleanthe, difícilmente se habría permitido presentar la comedia.
A excepción de las personas mencionadas, el resto de los personajes tienen personalidades brillantes, que son muy adecuadas para la encarnación en el escenario.
El personaje principal, el héroe de la comedia, es Tartufo. Es en él donde se encarna la figura del intolerante odiado por Moliere. Tartufo es retratado como un completo estafador, que utiliza hábilmente la ingenua credulidad de las personas, su creencia de que la virtud más elevada siempre se esconde detrás de la santidad externa. Del desenlace de la comedia aprendemos que Tartufo, en esencia, ni siquiera es un mojigato, sino un pícaro con un pasado criminal. Se pone la máscara de mojigato para cometer otro truco, cuya víctima es Orgon. expone la hipocresía misma, mostrando que es un instrumento de crimen contra el cual los santos ingenuos están indefensos. Para que la sátira fuera brillante, diera en el blanco, accesible y no requiriera una solución, Moliere no escatimó colores al representar la verdadera fisonomía de Tartufo.
El famoso escritor moralista francés La Bruyère, en sus "Personajes" (1688), reprochó a Moliere que su Tartufo fuera demasiado sencillo, demasiado descuidado y demasiado revelador de sí mismo. Pero Moliere buscó precisamente espesar los colores, esforzarse por liberar al espectador de todas las ilusiones y asegurarse de que desde los primeros pasos del héroe el espectador supiera con quién estaba tratando. Tartufo es un pícaro codicioso, grosero y depredador. Se puso una máscara principalmente porque esta máscara ciega a los simplones y les impide darse cuenta incluso del engaño más obvio. Tartufo confía demasiado en la ceguera de los santos bien intencionados a los que ha engañado. Sí, es descarado y descuidado. Pero esto se debe a que, en esencia, no le teme a la exposición. Habiendo recibido una escritura de donación de Orgon por la propiedad y habiendo tomado posesión de documentos que denigran políticamente a Orgon, Tartufo se quita la máscara y se apresura a aprovechar las cartas de triunfo que ha recibido y destruir al ahora vidente Orgon. Sin embargo, cuando finalmente queda expuesto, instantáneamente se desvanece. Su insignificancia, a pesar de su rudeza y rapacidad, se revela claramente. Sólo la máscara de una santidad imaginaria le daba la apariencia de importancia. Tartufo fue creado por la credulidad de Orgon y otros como él.
A lo largo de toda la comedia hay, por así decirlo, dos Tartufos. Se es un estafador codicioso, egoísta, voluptuoso y sin escrúpulos que no puede contenerse en sus viles aspiraciones. La otra es su máscara: un hipócrita que domina todas las costumbres, toda la jerga de los clérigos que engañaban a los simplones. Y la sátira de Molière no está dirigida tanto contra los descarados trucos de Tartufo el estafador, sino más bien contra la hipocresía que ha internalizado. Moliere muestra para qué sirve la máscara de la piedad, cuán conveniente y simplemente las fórmulas de la moralidad jesuita encubren y justifican el egoísmo, el interés personal y los crímenes. y la hipocresía son cosas incompatibles. La hipocresía lo justifica todo con astutos sofismas. Sin embargo, estos sofismas son bastante primitivos. Tartufo los dominó sin dificultad.
La comedia de Moliere expuso el vacío de la moralidad de la iglesia. Los partidarios de prohibir la obra justificaron su exigencia por el hecho de que el abuso de la piedad es competencia exclusiva de la iglesia. Está claro que esto era sólo una excusa, y si hubiera habido una línea exacta entre la verdadera piedad y el abuso, entonces tal vez no habría habido tanto alboroto por la producción. Pero Moliere demuestra que el fanático utiliza las fórmulas de la llamada “verdadera piedad” predicada por el catolicismo oficial. Tartufo justifica su burocracia con argumentos santos; Orgon queda desarmado con santa humildad cuando Damis expone los sucios actos de Tartufo. El propio Orgon está envenenado por santos sofismas. Por ejemplo, le da a Tartufo una caja con documentos peligrosos sólo para darle un resquicio a su conciencia y, si es necesario, negar audazmente su participación en el almacenamiento de esta caja. Moliere muestra que la santidad abre tantas vías para las transacciones con la conciencia que ahoga la moralidad natural de una persona. Éste es el principal poder acusatorio de la comedia y el motivo del odio hacia ella.
Moliere desarrolló el personaje de Tartufo de una manera nueva y audaz, demostrando la originalidad de su talento cómico. Sólo lleva al héroe al escenario en la segunda escena del tercer acto. Durante los dos primeros actos, Tartufo no aparece. Sin embargo, su caracterización se da plenamente en los discursos de los personajes. Tartufo, de hecho, quedó expuesto antes de subir al escenario. El espectador se convence fácilmente quién en la comedia es el portador de la prudencia y quién la víctima ciega. De los discursos de Dorina y otros, aprendemos toda la historia de Tartufo, un extraño arrogante y sin hogar que se infiltró en la casa de otra persona y se convirtió en su amo despótico absoluto. Este despotismo ciega a Orgon y a su madre. Toman el despotismo de Tartufo como una intolerancia “santa”. Y esta intolerancia resulta repugnante para el espectador, independientemente de si es fingida o no. Aquí se revela la comprensión de la moral humana predicada por Moliere: la tolerancia a las pasiones naturales del hombre, la humanidad en significado amplio palabras.
Fuentes:
- Moliere Tartufo. El comerciante de la nobleza: Plays/Trans. del francés Michigan. Donskoy y N. Lyubimov; Entra, art. N. B. Tomashevsky; Arroz. A. Arkhipova.- M.: Det. iluminado., 1978.- 208 p., enfermo. (Biblioteca de la escuela).
Anotación: Dos obras del gran comediante francés del siglo XVII. En cuanto a la agudeza de la sátira social y la perfección artística, estas comedias. pertenece a las mejores obras teatro mundial.
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- De la exposición del primer acto aprendemos que todo el poder de Tartufo reside en cegar a Orgon. Y por tanto, en cierto sentido, Orgon. Desde la primera exposición podemos ver que todo el poder de Tartufo reside en la ceguera de Orgon. Y es por eso que tomamos el lugar de Orgon.
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La comedia de Moliere "Tartufo" es la obra más popular entre las obras que escribió. Todavía tiene demanda en todos los cines del mundo y representa el mejor ejemplo una producción teatral realizada con partes iguales de comedia y seriedad.
Jean-Baptiste Moliere
Moliere - mejor dramaturgoépoca del neoclasicismo. No sería exagerado llamarlo el progenitor de la comedia moderna en la forma en que resulta familiar para la mayoría de los espectadores y lectores.
Además del don de escribir, Jean-Baptiste Moliere tenía un talento excepcional para actuar y a menudo desempeñaba los papeles principales en sus comedias. Como director de su propio teatro, muy popular, J.B. Moliere escribió y representó comedias encargadas por Luis XIV, el Rey Sol.
A pesar del flujo constante de críticas, representaciones teatrales Moliere y su héroes literarios eran populares entre todos los segmentos de la población y no sólo en Francia. Durante la vida del escritor, la obra de Moliere gozó de un amor especial por parte del público y sigue siendo relevante hasta el día de hoy.
Comedias de Molière
En sus obras, Moliere combinó literatura clásica con realismo y de hecho dio lugar al neoclasicismo. Sus obras no tienen nada en común con las comedias románticas de Shakespeare y representan un género completamente nuevo para su época. Sus bocetos cotidianos y héroes literarios son reales y forman parte de la vida familiar del autor y del espectador.
Moliere experimentó con la forma, estructura y puesta en escena de sus comedias. Por ejemplo, "Un burgués en la nobleza" está escrito en prosa, tiene una estructura clara y algunas características de la producción original, siendo una comedia-ballet. La comedia "Tartufo o el engañador" está escrita en forma poética, similar a una canción. La obra se divide en coplas escritas en una métrica de doce sílabas llamada verso alejandrino.
Trama de la obra
En la feliz familia del aristócrata parisino Orgon aparece un invitado, un tal Tartufo. Se ha ganado tanta confianza del dueño de la casa que Orgon, antes inteligente y perspicaz, se niega a ver en su huésped nada más que santidad, piedad, modestia y altruismo. Los intentos de la familia de abrir los ojos de Orgon a la verdadera esencia de Tartufo se topan con una obstinada reticencia a creer en alguien que no sea el "hombre justo".
El santo engañoso provoca una ruptura en las relaciones con los amigos del dueño de la casa, una riña entre Orgon y su hijo y la separación de su hija de su amante. El verdadero rostro y el carácter vil de Tartufo se revelan sólo después de que el cegado Orgón transfiere toda su fortuna al huésped. Orgon es testigo de la seducción de su propia esposa por el "piadoso" Tartufo. Al darse cuenta de la profundidad de su estupidez, Orgon echa al mentiroso, a lo que en respuesta recibe una orden de desalojo de su propia casa, porque según los documentos ya no es el dueño.
La intervención del sabio y justo rey unos minutos antes del final de la obra pone todo en su lugar: el estafador es arrestado, Orgon recupera la propiedad de sus propios bienes y la hija de Orgon, Mariana, se casa con su amante Valera.
Crítica de la obra.
Inmediatamente después de la primera actuación, Moliere recibió una avalancha de críticas por parte de la Iglesia católica francesa. El autor fue acusado de burlarse de la religión y de los creyentes. Los moralistas y ministros de la iglesia insistieron unánimemente en que la sátira y la burla de la piedad en la comedia contribuyen a la decadencia de la moral pública.
La Iglesia, famosa por su estricta censura de todo lo que se refiere incluso indirectamente a la religión, recibió con hostilidad la comedia "Tartufo". Los comentarios del rey, por muy positivos que fueran, no pudieron influir en la reacción del arzobispo de París. El rechazo a la obra fue tan fuerte que, bajo la influencia del obispo, el rey se vio obligado a prohibir la exhibición pública de las representaciones de la comedia. Luis XIV dejó claro en una carta que a él personalmente le gustaba la obra, razón por la cual se permitían representaciones privadas.
Sin embargo, el objetivo de Moliere no era ridiculizar la religión y la piedad, sino más bien la duplicidad y la estupidez descritas en la comedia Tartufo. El autor aseguró personalmente que la obra fue escrita para mostrar al público la importancia de la moderación y la capacidad de mirar racionalmente absolutamente todos los aspectos de la vida. Ni siquiera la piedad y el altruismo deben aceptarse ciegamente.
Estructura de la obra y representación original.
La comedia "Tartufo o el engañador" llegó al público moderno sólo en la tercera edición, publicada cinco años después de la primera producción. La obra original constaba de tres actos, mientras que la versión moderna de la comedia consta de cinco actos con un número variable de escenas.
La comedia se representó por primera vez en 1664 en el Palacio de Versalles e inmediatamente después se prohibió su exhibición. En 1667, Moliere reescribió la obra Tartufo; La obra se representó en el Palacio Real, pero a pesar de las escenas revisadas, la producción fue nuevamente prohibida. Tras la pérdida de influencia del arzobispo de París, la obra empezó a representarse regularmente en los teatros franceses.
La última edición ha sufrido cambios importantes; muchos críticos creen que Moliere añadió algunas escenas, incluida la intervención milagrosa del rey justo. Se cree que esta escena fue escrita en agradecimiento a Luis XIV por el constante apoyo brindado a Moliere durante los ataques a la comedia Tartufo. La obra ha sido extremadamente popular desde mediados del siglo XVII siglos hasta nuestros días.
Resumen: “Tartufo, o el Engañador” según los actos
A continuación se muestra la trama de cada uno de los cinco actos de la obra y sus resumen. “Tartufo o el Engañador” es una comedia, pero toda su comedia reside en los pequeños detalles y diálogos entre los personajes.
El humor y la sátira que distinguen las farsas de Moliere se pueden rastrear en la trama y estructura de las obras. No es sorprendente que la comedia de tal farsa se transfiera fácilmente al resumen; "Tartufo" es una obra más seria; la repetición de su trama recuerda más a un drama que a una comedia.
Acto uno
Un tal Tartufo se instaló en la casa del noble Sr. Orgon, un hombre cuyos discursos son inusualmente religiosos y están llenos de tal rectitud que Orgon y su madre están seguros: Tartufo es el más digno de las personas y tienen el honor de recibirlo. en su casa.
El hombre justo, cómodamente instalado bajo un techo cálido y con un salario decente, no piensa tanto en la voluntad del cielo como en la cena y en la bella Elmira, la esposa de Orgon.
El resto de la familia, incluida la propia Elmira, su hermano Cleantes y los hijos de Orgon, Mariana y Damis, ven a través del mentiroso y tratan de mostrarle a Orgon cuán ciega e infundadamente cree en un completo extraño.
Damis le pide a Cleanthe que averigüe con su padre sus planes para el matrimonio de Mariana y Valera, porque si Orgon le quita esta bendición, Damis no podrá convertirse en el novio de la hermana de Valera. Cleantes pregunta directamente al dueño de la casa qué piensa hacer con la mano de su hija, a lo que Orgon sólo da respuestas evasivas. Cleant sospecha que algo anda mal.
Segundo acto: compromiso forzado
Orgon informa a Mariana de su deseo de relacionarse con Tartufo, para lo cual quiere darle la mano al invitado. Mariana está desanimada, pero el deber de su hija no le permite rechazar directamente a su padre. La doncella Dorina acude en ayuda de la niña y le describe a Orgon lo absurdo de la decisión, pero el testarudo no quiere escuchar nada e insiste en casarse pronto.
Dorina convence a Mariana para que insista firmemente en su renuencia a casarse con Tartufo, pero la niña no puede imaginar cómo puede desobedecer a su padre. La indecisión de la chica provoca una pelea con su amante, pero Dorina detiene a tiempo a la enojada Valera. Sugiere que los jóvenes pospongan por el momento su compromiso con Tartufo.
Tercer acto: la influencia de Tartufo
Damis se entera de la decisión de su padre y tiene la intención de obligar a Tartufo a agua limpia. Ninguno de los argumentos de Dorina enfría el ardor del enojado joven. Dorina le revela a Damis su plan para exponer al engañador: la astuta doncella había sospechado durante mucho tiempo que Tartufo estaba mirando a Elmira y organizó una conversación privada con la esperanza de exponer a la santa. Damis se esconde en el armario, queriendo presenciar la conversación.
Al quedarse a solas con Elmira, Tartufo inmediatamente le confiesa su ardiente pasión y se ofrece a compartir su cama con él. Elmira le recuerda lo pecaminosos de tales pensamientos y, más aún, de sus acciones. Tartufo no se avergüenza de semejante maldad. Elmira amenaza con contarle todo a Orgon si Tartufo no renuncia a casarse con Mariana. En ese momento, Damis, indignado, sale de su escondite y amenaza con contarle todo a su padre.
Orgon, al enterarse de lo sucedido, se pone del lado de Tartufo, echa a su hijo de la casa y, para darle una lección a su familia, convierte a Tartufo en su heredero. El dueño de la casa y el huésped parten para redactar las necesarias escrituras de donación y acordar la inminente boda de Mariana y Tartufo.
Cuarto acto: exponer al mentiroso
Orgón regresa con contrato matrimonial para mi hija. Mariana le ruega a su padre que no la obligue a firmar su propio veredicto, porque no siente ternura por Tartufo, al contrario, lo considera repugnante. Orgon afirma que el matrimonio con una persona desagradable es acto noble, ya que el asco mortifica la carne. Elmira está asombrada por la ceguera intransigente de su marido y se pregunta: ¿Creerá Orgon en la maldad de Tartufo si ve la prueba con sus propios ojos? Orgon tiene tanta confianza en la rectitud del invitado que está listo para presenciar la conversación entre Elmira y Tartufo.
Elmira le pide a su marido que se esconda debajo de la mesa y llama a Tartufo. Al principio, el huésped desconfía del repentino cambio de humor de la anfitriona, pero Elmira lo convence de que las mujeres se caracterizan por la indecisión en los asuntos del corazón. Tartufo exige una "promesa tangible" de sentimientos y convence a Elmira de que una relación secreta no es pecado y Orgon es tan estúpido que no creerá en la traición de Tartufo, incluso si ve la traición con sus propios ojos.
El indignado Orgon exige que Tartufo salga inmediatamente de su casa, a lo que el sinvergüenza responde: la casa ahora le pertenece y Orgon debe salir. Además, la caja fuerte con papeles secretos, que Orgon guardó a petición de un amigo, está en manos de Tartufo, ahora no sólo la fortuna de Orgon, sino también su vida está en sus manos.
Quinto acto: La justicia triunfó
Toda la familia está muy entristecida por este giro de los acontecimientos y todos están pensando en un plan de acción cuando un notario entra a la casa exigiendo que la casa sea desalojada por la mañana. Damis, que ha regresado, amenaza con matar al sinvergüenza, pero Cleont convence al joven de que la violencia no puede resolver el problema.
Valère entra en la casa con una terrible noticia: Tartufo llevó los documentos al rey, acusando de traición a Orgon, el fiel servidor del rey. Valere se ofrece a llevarse a toda la familia y ayudarles a esconderse de la ira del rey. En ese mismo momento, Tartufo regresa, acompañado de los alguaciles, e informa que el camino de Orgon a partir de ahora sólo conduce a la prisión, porque vino a arrestar al traidor en nombre del rey, a quien está obligado a servir fielmente.
Orgon y su familia están desanimados. giro adicional hechos: los alguaciles arrestan al propio Tartufo. Los oficiales explican a la sorprendida familia que el inteligente y perspicaz rey había oído hablar durante mucho tiempo de la dañina influencia de Tartufo sobre su fiel servidor y ordenó una investigación, que demostró que el estafador había estado engañando durante mucho tiempo y que en ese momento no se llamaba Tartufo. todo. El rey, por su testamento, anuló las escrituras de donación y perdonó a Orgon por ocultar los documentos en memoria de su fiel servicio.
"Tartufo": análisis de la obra.
Esta obra es una de las creaciones “adultas” del autor. La comedia de Moliere "Tartufo" es ejemplo brillante un alejamiento gradual de la forma de farsa francesa en la que había escrito anteriormente. La obra toca temas de confrontación entre la verdad y la mentira. El autor muestra cuán dañina puede ser la influencia de personas para quienes el engaño es una profesión.
Como demuestra el resumen sugerido anteriormente, Tartufo es un engañador, y no el mejor. Por mucho que un estafador finja, tarde o temprano se revelará su verdadero rostro. La ira, la envidia y el deseo de enriquecerse controlan a Tartufo, y está dispuesto a privar a su antiguo benefactor no solo de la riqueza, sino también de la libertad y tal vez incluso de la vida.
La crítica social y la sátira en esta comedia tienen un enfoque más individual, porque Tartufo no es un representante de una determinada clase y su influencia está limitada únicamente por las habilidades individuales de manipulación. Por eso este tipo de personas como Tartufo son terribles: son capaces de pervertir incluso cosas así. sentimientos sublimes como la piedad y la fe.
"Tartufo o el engañador" es una comedia de Moliere, 1664. En él, Moliere criticaba sin piedad los vicios humanos más repugnantes: la hipocresía, la sed de lucro, la mezquindad, la estupidez, la voluptuosidad, el egoísmo, la timidez.
Trama
La acción se desarrolla en París, en la casa de Orgon. Un joven llamado Tartufo se gana la confianza del dueño de la casa. El señor Orgon mira al huésped como un milagro: joven, erudito, modesto, noble, piadoso, desinteresado. Orgon considera a los miembros de la familia que están tratando de demostrarle que Tartufo no es tan santo como él trata de mostrarse como personas ingratas sumidas en pecados. La verdadera esencia de Tartufo se revela sólo cuando Orgon, imprudentemente, le confía la custodia del tesoro rebelde y le transfiere la casa y su capital. Sólo la milagrosa intervención del rey, que hace justicia cinco minutos antes del final (Tartufo es castigado, Orgon es perdonado, su casa y sus bienes son devueltos a su familia), permite que la obra siga siendo una comedia.
Personajes principales
- Madame Pernelle - madre de Orgon
- Orgon - el marido de Elmira
- Elmira - esposa de Orgon
- Damis - hijo de Orgon
- Mariana - hija de Orgon, enamorada de Valera
- Valer - un joven enamorado de Mariana
- Cleont: hermano de Elmira, cuñado de Orgon.
- Tartufo es un santo
- Dorina - la doncella de Mariana
- Flipota - La doncella de Madame Pernelle
- Sr. Leal - alguacil (fr. leal, legal). Moliere le da deliberadamente este nombre a un hombre sobornado por Tartufo.
- Oficial
Cada uno de los héroes de la comedia es portador de un rasgo de carácter dominante. En esta división de personajes en positivos y negativos, se revelan las principales características del clasicismo: un movimiento literario que no implica el desarrollo psicológico de los personajes. El personaje central, Tartufo, aparece ante el lector como una criatura desprovista de dignidad humana. El santo imaginario es depositario de toda una serie de vicios: arde de pasión por la esposa de su benefactor, no duda en robar a quien le dio mesa y refugio y, finalmente, no teme ni a ninguno de los poderes terrenales. o corte celestial, pecando tanto ante las personas como ante Dios. El lema de vida de Tartufo: "¡Peca en silencio y te saldrás con la tuya!". El vil engañador de la comedia se contrasta con la doncella de Mariana, Dorina, una chica inteligente y de lengua rápida. Sólo ella, a lo largo de los cinco actos, logra resistir al menos verbalmente a Tartufo. El resto de personajes no pueden afrontarlo como una familia completa: el jefe de la familia noble, Orgon, es demasiado crédulo y estúpido para discernir la mezquindad de los demás; su hijo Damis es excesivamente impetuoso y de mal genio; su hija Mariana, por el contrario, es tímida y tímida; su esposa Elmira prefiere ocupar un puesto lejano posición de vida y no preocuparnos por nimiedades como el amor y la mezquindad de otra persona. El hermano de Elmira, Cleant, como la mayoría de los nobles, es honesto e inteligente, pero carece del don interior de persuasión. El prometido de Mariana, Valer, como hombre noble, ni siquiera piensa en llevar a Tartufo al agua potable, porque así interferirá en los asuntos de la familia de otra persona. Cada uno de los héroes de la comedia se comporta hasta el final como si no se atreviera a creer en la increíble hipocresía del santo imaginario y la impenetrable estupidez de su patrón Orgon. Cuando al final la familia se encuentra al borde de la ruina y el arresto, sólo la intervención del rey corta la red de intrigas maliciosas de Tartufo. En este desenlace, Moliere se revela como un verdadero clasicista: dota al monarca de una serie de virtudes: amor a la verdad, perspicacia, sentidos intensificados justicia, amor al bien. En cierto sentido, en la comedia de Molière el rey se convierte en Dios, tras cuyo nombre Tartufo se esconde para conseguir la riqueza y la mujer deseadas.
El género de la comedia no impide que "Tartufo o el engañador" entre orgánicamente en el sistema clasicista de obras. Por el contrario, recurrir a las capas "bajas" de la creatividad literaria permitió a Moliere presentar al espectador un ejemplo. comedia social, en el que se muestran igualmente bien tanto el fracaso interno de la clase social alta como la inagotable sed de vida de la clase baja (en la persona de Dorina y el arruinado Tartufo). Los héroes de Tartufo no son héroes sublimes de los grandes géneros clásicos, son los más la gente común, viviendo su pequeña vida privada, pero eso no los hace menos interesantes.
Entre los rasgos clasicistas de Tartufo se encuentra el principio de tres unidades: tiempo, lugar y acción. tiempo artístico La comedia no supera el día. Espacio de arte limitado a la casa de Orgon, donde, si es necesario, vienen todos los demás personajes: Madame Pernel, Valere, el alguacil, el Sr. Leal, un oficial enviado por el rey. La trama de "Tartufo" se desarrolla en un "sólo respiro": los acontecimientos se suceden de la forma más natural posible. Al mismo tiempo, la composición de la obra es especialmente original: en el primer acto, el espectador se familiariza con el problema llamado "Tartufo" a partir de las palabras de la familia de Orgon, en el segundo es testigo de cuán perjudicial es la influencia del santo imaginario. trata sobre la vida de una familia noble, en el tercero; finalmente, el propio Tartufo descubre su verdadera esencia Antes de Damis, en el cuarto, Orgon está convencido de la mezquindad de Tartufo, en el quinto comienza el tan esperado desenlace, que comienza con la tragedia y termina con el estándar final del clasicismo: el triunfo del bien sobre el mal.
En realidad, "Tartufo o el Engañador" es una comedia en los primeros cuatro actos. El quinto acto se parece más a una tragedia. No tiene nada de gracioso, e incluso la voz constantemente burlona de Dorina no se escucha tan claramente en el quinto acto. La doncella de Mariana es una verdadera portavoz de la razón en la comedia, y no teme decir la verdad a la cara de todos los que la necesitan. La mayoría de las situaciones cómicas de Tartufo están asociadas con artísticamente Dorina y sus comentarios cáusticos, revelando la verdadera esencia de lo que está pasando.
Las ideas anticlericales ocupan un lugar especial en Tartufo. Bajo la apariencia del villano principal de la comedia se esconde la imagen de un monje astuto y codicioso que sólo se esconde detrás de la fe para cometer sus villanías, bien conocidas por muchos (tanto los contemporáneos de Moliere como la gente del siglo XXI). Inicialmente, Tartufo era sacerdote, pero bajo la influencia de personas religiosas insatisfechas, Moliere cambió su imagen a una secular, convirtiendo al héroe simplemente en un "hombre piadoso". Según la acertada observación de Dorina, Tartufo no es el único personaje público engañoso: una conocida de Madame Pernelle, cierta anciana Oranta, no peca simplemente porque ya ha pasado la edad en la que podía hacerlo. El cuñado de Orgon, Cleanthe, se comporta en la comedia como un verdadero creyente: periódicamente intenta operar con principios cristianos básicos, lo que le permite exponer la hipocresía de Tartufo y la estupidez de Orgon. Pero este último está demasiado cegado por la santidad imaginaria de su ídolo, y el primero es demasiado astuto para caer en el anzuelo de un hombre honesto.
Composición
TARTuffe (Tartufo francés): el héroe de la comedia de Moliere "Tartufo o el engañador" (primera ed. bajo el título "Tartufo o el hipócrita" - 1664, segunda ed. bajo el título "El engañador" - 1667, tercera ed. . bajo el título actual - 1669). La imagen se remonta al tipo de embaucador folclore-mitológico. También es evidente la conexión entre la figura de T. y las máscaras ridículas de los santos hipócritas, con los personajes correspondientes de las obras de Boccaccio, Aretino, Flaminio Scala, así como Sorel y Scarron. Los contemporáneos encontraron en T. un "retrato" parecido a personas conocidas en la corte. T. - sin exagerar el más criatura famosa Molière. Fue gracias a esta imagen que el comediante ganó fama como un gran creador de tipos literarios, cuyos rasgos se presentan en la etapa más alta de su desarrollo, en la máxima expresión, delineando al mismo tiempo el punto más alto y los límites de la fenómeno humano. A diferencia de Don Juan y el Misántropo (Alceste), como disuelto en forma de imágenes de numerosos rebeldes-seductores y razonadores-acusadores, la imagen de T. es algo indecomponible, íntegro, que atestigua una “deformación” aforística. tipo artístico. Es de destacar que, habiéndose convertido rápidamente en una imagen transcultural, T. no perdió casi nada en su contenido, como sucedió con la mayoría imagenes literarias: con Don Quijote, Hamlet, Carmen, Lolita, etc. Sin embargo, el fanático de Moliere no encontró perspectivas de un mayor movimiento en la literatura. El héroe de la novela de F. Dostoievski "El pueblo de Stepanchikovo y sus habitantes", Foma Fomich Opiski", tradicionalmente venerado como el "Tartufo ruso", pertenece más bien al mismo tipo de embaucador que el santo francés, en lugar de ser una transformación local. de la imagen de Moliere. Esto indica una densidad única. estructura artística un personaje que se resiste al desmembramiento y a la explotación parcial en la cultura: T. puede ser “citado” en su totalidad, pero no puede “continuarse”, como Don Juan, por ejemplo, ni “desarrollarse”, como Carmen. El nombre T. entró en los idiomas europeos como sinónimo de hipocresía e hipocresía. Sin embargo, la literatura occidental conoció a los santos floridos mucho antes que Moliere. Todo tipo de “fra” y “padre” asombraron a lectores y espectadores con su desvergüenza, avaricia y, a veces, encantadora picardía. Al mismo tiempo, muchos héroes con sotanas y rosarios, con tonsuras y capuchas lucieron sumamente expresivos en las páginas (en los escenarios) y también pudieron dar lugar a la consolidación de sus imágenes como icónicas en la cultura. El fenómeno de la figura de T. consiste, aparentemente, no sólo en su emblemática aforística. A imagen de su intolerante “santo vacío”, Molière logró formular un problema significativo tanto para su época (que surgió con especial claridad en su época) como para otras épocas (anteriores y posteriores), marcadas por las metamorfosis del cristianismo. religiosidad. T. aparece por primera vez en la segunda escena del tercer acto. Hasta ese momento, la casa de Orgon, que ha acogido a un santo mendigo, se queda estupefacta ante la ceguera del propietario y la agresividad del huésped, que se ha convertido en el “tirano todopoderoso” de toda la familia. En el entusiasta monólogo de Orgon aparece el retrato de un hombre justo "amado para siempre", cuyas oraciones en la iglesia estaban llenas de tal fervor que "atrajo la atención de todos". La imagen del T. orante, que tanto encantó a su futura víctima, merece una consideración especial, porque no sólo sirve para caracterizar la hipocresía del héroe. Levantar las manos al cielo, postrarse extáticamente, llorar y “besar las cenizas” frente a los santuarios son formas completamente aceptadas de comportamiento religioso barroco. El “Gran Siglo” es inusualmente parcial hacia la representación, no sólo en la esfera del arte o la vida cotidiana. La Iglesia también muestra tendencia a la ostentación (exhibición); incluso la institución de la predicación resulta contagiada del deseo de visualización activa del impulso espiritual y, en consecuencia, de acentuación del físico, que ya parece ser suficiente. expresión de lo espiritual. T. aparece por primera vez con un látigo y un cilicio en las manos, demostrando estos atributos de mortificación a la criada que lo observa burlonamente. Y luego la carne, el caparazón material visible de la “belleza inmortal”, “dada por el cielo”, sigue siendo el tema de T. La voluptuosa falsa justa se siente atraída tanto por el encanto terrenal de la esposa de Orgon, Elmira, como por el radiante cuerpo sano de la doncella. No es reacio a comer deliciosamente y recibir “como regalo” todos los bienes del dueño conquistado por sus sermones. Sin embargo, el motivo de la “carne” en la comedia no sólo sirve para exponer al mentiroso. En el sistema temático de la obra, este motivo está asociado con el tema de la apariencia, la apariencia, la ilusión, es decir, con uno de los temas más populares de la cultura barroca. Pero la imagen de la carne gorda vestida de espíritu, la imagen de T., también tiene un trasfondo religioso y filosófico. La caracterización "programática" de T. se convierte en el escenario de la seducción de Elvira, donde el santo enardecido explica sus sentimientos en el estilo de un erotismo místico, no nuevo en la religiosidad cristiana, pero especialmente popular en la era de Moliere. El vocabulario de T., el tono de su monólogo, el entusiasmo sensual con el que glorifica al "creador de todos los seres vivos" y su "semejanza encarnada" - mujer hermosa , no sirven para exponer al hipócrita que “hizo de la intolerancia una fuente de ganancias”, sino para revelar un aspecto extremadamente importante del catolicismo romano durante la era de la Contrarreforma. Tal vez T. no sea demasiado falso al disfrazar su pasión con ropajes místicos; simplemente “cita” una de las tradiciones de la teología mística, que describe los deleites espirituales en términos de amor terrenal, sólo que “cita” al revés. En esta escena, el demonismo de T aparece inusualmente claro. No es un pequeño estafador, ni un criminal calculador quien emerge ante los lectores: la vanidosa y muy "material" familia de Orgon fue visitada por el mismo diablo. Visité, como de costumbre, con mascarilla. Sin embargo, la burla satánica de T. de los santuarios cristianos la lleva a cabo en formas que recuerdan mucho a las formas de confesión de religión aceptadas por el catolicismo de la época del autor. La práctica litúrgica de la Contrarreforma, recuperando el espacio perdido durante la Reforma, hace un uso abundante de todas las formas del arte. El esplendor sensual de las iglesias barrocas, las imágenes agresivas de su decoración, el culto aún más teatral y, finalmente, la "moda" de un comportamiento religioso espectacular y exaltado, es decir, un aumento notable en lo visualizado, "físicamente" y materialmente diseñado. caracterizar la nueva situación en la religión. El esteticismo autosuficiente, “jugando en el altar”, sirve al predominio de lo expresado sobre lo expresado, del significante sobre el significado. Así, el servicio a Dios cae repentinamente bajo el poder de un principio de mascarada ambiguo y fantasmal, inseparable del espíritu del juego, que tanto asustó a los teólogos medievales. T. es el diablo, que entró en la cáscara vacía de la fe, llenando consigo mismo la forma en la que se suponía que Dios residía. Es el mismo demonio que se incrusta en algo que no está vivo, pero finge estarlo: en templos impíos, en oración no espiritualizada, en un sacerdote actuante. La imagen de T., precisamente un santo vacío (como lo define la sobria sirvienta Dorina), es la manifestación más expresiva del problema más significativo de la época, relevante tanto para la sociedad como para la religión. La sensibilidad del gran comediante a los matices de la situación en la confesión del culto, aparentemente, obligó a los clérigos de la corte a buscar la proscripción de Tartufo y obligó a cierto profesor de la Sorbona a publicar un folleto donde se llama a Moliere “un demonio en una coraza corpórea y en forma humana”. El tema de una máscara que triunfa sobre el rostro, una máscara engañosa decorada seductoramente que ha reemplazado al rostro, resultó dramáticamente conectado en la obra del filósofo moral con el tema de la profunda crisis espiritual, que arrasó en la sociedad y no escapó a la iglesia. En un sentido más general, Tartufo es una obra sobre la difícil relación entre la sociedad humana y la religión y sobre problema eterno la no identidad de la fe y su confesión, así como el precio que las personas pagan por su incapacidad para distinguir lo real de lo imaginario. La tercera y última versión de la comedia se representó en el teatro Palais Royal de París el 5 de febrero de 1669. El papel de T. lo desempeñó Du Croixy. Entre los famosos Tartufos siglo XIX- ambos Coquelins, senior y junior; Siglo XX - Luis Jouvet. En Rusia, la imagen de T. en diferente tiempo creado por: V.A. Karatygin ( Teatro de Alejandría, 1841), M.N.Kedrov (Moscú Teatro de Arte, 1941).
Iluminado.: S.Rossa-Mignot Introducción // Moliere. El Tartufo. París, 1959; J. Guichamaud. Molière. Une aventure thdatrale Tartuffe. Dom Juan. El misántropo. París, 1963; ver también iluminado. al artículo "Skalen".