El 29 de julio de 1817 nació el mundialmente famoso pintor marino Ivan Konstantinovich Aivazovsky.
En el mismo centro del terraplén de la ciudad hay un monumento al escultor I. Ya Ginzburg. El gran artista está representado en el momento de la inspiración creativa, sentado con una paleta y un pincel en las manos y mirando a lo lejos el mar. La inscripción en el monumento es lacónica: "Teodosio a Aivazovsky". Así, agradecidos vecinos de la ciudad hace 85 años perpetuaron la memoria de su habitante más destacado. Por supuesto, a la historia no le gusta el modo subjuntivo. Sin embargo, es poco probable que una pequeña ciudad de condado, incluso con historia antigua Se habría convertido en una de las ciudades más bellas y desarrolladas de la región norte del Mar Negro, si no fuera por Él. Durante varias décadas Ivan Aivazovsky fue el verdadero padre de la ciudad. No se hizo nada sin su permiso e instrucciones. Diga lo que diga Ivan Konstantinovich, que así sea. En su salón se formaba la opinión pública y en su oficina se discutían preliminarmente todos los asuntos más o menos importantes de la ciudad.
Había leyendas sobre su capacidad para abrir cualquier puerta en la capital, en el distrito de Feodosia. Los ambiciosos proyectos municipales (la mayoría de los cuales fueron escritos por el propio Aivazovsky) requirieron grandes conexiones y subsidios. Y uno sólo puede adivinar cómo los encontró el viejo...
Pero tan pronto como regresó a su ciudad natal y caminó por el terraplén con su paso lento pero alegre, todos los habitantes consideraron un honor quitarse el sombrero ante el maestro y hacer una profunda reverencia.
Fue el primero en resolver el problema centenario de Feodosia.
En 1887, Ivan Konstantinovich se dirigió a la Duma de la ciudad de Feodosia con una carta: “Sin poder seguir siendo testigos del terrible desastre que sufre la población por la falta de agua año tras año ciudad natal, Le doy la propiedad eterna de 50.000 cubos al día. agua limpia de la fuente Subash que me pertenece".
Esta fuente es el comienzo del río Subash, que desemboca en el mar de Azov, y estaba ubicada en el territorio de la finca de la familia Aivazovsky Shakh-Mamai (ahora el pueblo de Aivazovskoye).
Un año después tuvo lugar gran inauguración Tubería de agua Subashsky. El agua de la propiedad del artista llegaba a Feodosia, recorriendo una ruta de 26 kilómetros a través de una tubería construida por la ciudad. Entonces la fuente empezó a funcionar. Fue construido por cuenta de Aivazovsky y según su propio diseño. Se podía beber agua de la fuente de forma gratuita, en una taza plateada especial situada cerca del grifo de la fuente. En la taza estaba escrito: “Por la salud de su familia” (es decir, la familia de Aivazovsky). Feodosia recibió agua del manantial Subashsky hasta la inauguración del Canal de Crimea del Norte en 1970.
¡Que haya... un puerto!
En 1885, se tomó la decisión de trasladar el principal puerto comercial de Crimea desde la bahía sur de Sebastopol. Se suponía que el puerto sería trasladado a Feodosia o Bahía Streletskaya de Sebastopol. Incluso se creó una comisión especial para resolver el problema. El emperador Alejandro III proporcionó ministros al comité. En abril-mayo de 1890, la cuestión del puerto comercial se discutió tres veces en las reuniones del comité de ministros. Los partidarios de Feodosia (entre los cuales, por cierto, estaba Tsarevich Nikolai - futuro emperador Rusia) se encontraban en minoría.
Sin embargo, Alejandro III se puso de su lado, resolviendo así la cuestión a favor de Feodosia. Según los rumores, el puerto de Sebastopol fue víctima de las intrigas de un anciano armenio, que utilizó hábilmente toda su influencia y el favor de los Romanov. Posteriormente, los enojados periódicos de Sebastopol imprimieron caricaturas del famoso Feodosiano durante muchos años. Bueno, el propio Aivazovsky no quedó endeudado con el emperador. Pronto, por iniciativa suya y con las donaciones recaudadas por el artista, se erigió un monumento a Alejandro III en el centro de la ciudad.
Ferrocarril
Para mayor desarrollo El puerto necesitaba un ferrocarril. Y nuevamente Aivazovsky acudió al rescate. Se convirtió en uno de los principales accionistas. sociedad anónima Ferrocarril de Feodosia. La construcción de esta carretera no sólo creó comodidad para los residentes de Feodosia, sino que también aumentó significativamente la facturación del puerto local. La línea ferroviaria partió de la estación Dzhankoy del ferrocarril Lozovo-Sebastopol. En algunos lugares se utilizaron estructuras ferroviarias de 1857-1860. Se tuvieron en cuenta las condiciones locales: relieve, desarrollo territorial. Se eligió la ruta más óptima. El ferrocarril conducía al puerto de Feodosia, la ruta más corta hacia la que pasaba desde el norte a lo largo de la orilla del mar.
Como resultado, la ruta se trazó a lo largo de un terraplén artificial a la orilla del agua. Debido a la construcción de terraplenes, el sitio quedó completamente destruido. playa de arena. (Más de una generación de teodosianos culpa infundadamente a I.K. Aivazovsky por su muerte. Después de todo, el artista soñó tanto que la vía del ferrocarril pasaba justo debajo de sus ventanas. En agosto de 1892, después de muchos años de espera y intentos fallidos Finalmente se inauguró la línea Dzhankoy-Feodosia del ferrocarril Lozovo-Sebastopol. Así que de la noche a la mañana, Feodosia pasó de ser un remanso provinciano y olvidado de Dios a convertirse en una ciudad moderna.
Museo de Antigüedades
¿Qué tienen en común los dos vecinos costeros de Kerch y Feodosia? Por supuesto, una rica historia. Después de todo, estas dos ciudades eran consideradas las más antiguas de Rusia. En 1835, según el diseño del arquitecto de Odessa, Georgy Toricelli, se construyó un edificio de museo local en Kerch, en el monte Mitrídates, con la forma templo de atenas Hefestión. El lujoso edificio blanco se convirtió inmediatamente en la nueva tarjeta de visita de la ciudad. Pero había que conocer el carácter de Aivazovsky. ¿Cómo es eso? Después de todo, el Museo de Antigüedades de Feodosia es más antiguo que el Museo de Kerch y tiene exhibiciones más ricas. Además, hay su propia colina Mitrídates. Aivazovsky había soñado durante mucho tiempo con trasladar el museo local a un edificio grande y hermoso. Sin embargo, no hay dinero en el tesoro de la ciudad para algo tan grandioso. proyecto cultural no lo hubo.
Entonces el artista decidió construir él mismo el edificio. Con lo recaudado en sus exposiciones en la capital. En 1871, los trabajadores del museo de Feodosia se trasladaron a un nuevo edificio construido en la colina Mitrídates. También contenía las exhibiciones que Aivazovsky encontró personalmente. Sí, exactamente. El gran artista, entre obras, se dedicaba a la arqueología. Y el comienzo de esta afición fueron los pendientes de oro que encontró en 1853. Junto con el arqueólogo Sibirsky, Aivazovsky dirigió las excavaciones de túmulos en el cabo Ilya. Descubrieron un entierro femenino del siglo IV a.C.
e, como escribió el propio artista, “una cabeza femenina dorada, una obra de lo más elegante, y varias joyas de oro, así como piezas de un hermoso jarrón etrusco. Este hallazgo da esperanzas de que la antigua Feodosia estuviera en el mismo lugar. ¡Estoy asombrado por Feodosia! Aivazovsky envió los preciosos hallazgos a San Petersburgo y ahora se encuentran en la colección del Hermitage Estatal.
Lamentablemente, el edificio del museo no ha sobrevivido. Al igual que su hermano gemelo, el edificio del Museo de Antigüedades de Kerch, fue destruido durante la guerra. Ivan Konstantinovich gastó todas sus ganancias en obras de caridad. También construyó un gimnasio clásico, biblioteca de la ciudad , templos e incluso ayudó con la dote a las mujeres pobres del pueblo. También dejó su principal tesoro a la ciudad: con pinturas de valor incalculable. Por eso, toda la ciudad salió a despedir al gran Maestro. Fue el funeral más multitudinario de toda la historia de la provincia de Tauride. Una procesión fúnebre de miles de personas pasó por toda la ciudad. El camino hacia la antigua iglesia armenia de San Sergio, en la que Aivazovsky fue bautizado y casado y en cuyo patio fue enterrado, estaba cubierto de flores. En su lápida había una inscripción grabada en armenio: “Nací mortal, dejé atrás un recuerdo inmortal”.
1.Coleccionista Bakhrushin
Cuéntanos qué coleccionas o te gustaría coleccionar. Da tus razones. ¿Quiénes fueron o serían los primeros espectadores de tu colección?
El deseo de coleccionar, en un grado u otro, es bastante natural para cualquier persona. Fue fundada en la antigüedad, cuando la gente recolectaba alimentos y artículos que pudieran ayudarlos a mejorar sus hogares. Ahora bien, desde un punto de vista psicológico, coleccionar ayuda a la persona a reducir la ansiedad personal y el sentimiento de imperfección de nuestro mundo, y también da una sensación de calma y confianza. El coleccionismo es especialmente característico de los niños; muchos de los adultos actuales coleccionaron algo en la infancia. Podemos decir que al crear una colección, algunas personas aprecian a este "niño" en el alma.
Personalmente no puedo clasificarme como el tipo de persona a la que le gusta coleccionar; mi actitud ante las cosas es puramente práctica. Si quisiera recolectar una gran cantidad de ciertos elementos, sería solo con el fin de usarlos todos a la vez. Por lo tanto, recolectar las mismas monedas es un proceso extraño para mí.
Pero si me convirtiera en coleccionista, entonces (como partidario incondicional de las innovaciones informáticas) guardaría cuidadosamente los mensajes electrónicos más exitosos de mis amigos y familiares, porque es un poderoso medio de apoyo psicológico y protección contra el estrés moderno.
2. Aivazovsky en Feodosia
Escribe un resumen detallado. Describe tu pieza favorita pintura, incluyendo en la historia varios hechos de la biografía del artista.
Me impresionó mucho el cuadro de Aivazovsky "La novena ola", pintado en 1850. Su nombre se toma de creencia popular que en el ritmo general de las olas, una, la novena, se destaca notablemente de las demás por su potencia y tamaño.
La pintura representa la madrugada después de una tormenta nocturna. Los primeros rayos del sol iluminan el océano tormentoso. Una enorme “novena ola” está a punto de caer sobre un grupo de personas que buscan la salvación entre los restos de los mástiles. Me imagino qué terrible tormenta pasó por la noche, qué desastre sufrió la tripulación del barco, cómo murieron los marineros. Pienso en cómo pasaron la prueba con gran éxito, apoyándose constantemente unos a otros.
El enfrentamiento entre las personas y los elementos es el tema del cuadro. Hay significado en la lucha, en la voluntad de salvación de una persona, en su fe. ¡Y la gente sobrevive cuando, según todas las leyes, estaban destinadas a morir!
Llama la atención el extraordinario realismo de la imagen. Nadie en aquella época podía lograr esto al representar los elementos del mar. La pintura combina mucho de lo que el propio artista vio y experimentó. Recordó especialmente la tormenta que vivió en el Golfo de Vizcaya en 1844. La tormenta fue tan devastadora que el barco se dio por hundido. Incluso apareció en los periódicos la noticia de la muerte de un joven pintor ruso, cuyo nombre ya era bien conocido en aquella época.
Esta pintura encontró una amplia respuesta en el momento de su aparición y sigue siendo hasta el día de hoy una de las más populares de la pintura rusa.
3. Lirio de los valles
Expresa tu opinión sobre lo existente. problemas ambientales, incluyendo en la discusión un comentario sobre las palabras de Ralph Waldo Emerson: “La naturaleza es una nube en constante cambio; nunca permanece igual, ella siempre sigue siendo ella misma”.
La naturaleza es infinita, no hay nada aleatorio o superfluo en ella: todo es razonable y está interconectado. Por eso ella es perfecta.
Pero parte de la propia naturaleza, la corona de su evolución -el hombre- se ha convertido en una seria amenaza a su perfección.
El desarrollo del progreso tecnológico global, el crecimiento demográfico y el uso irracional. recursos naturales La Tierra ha provocado la aparición de graves problemas globales en ecología. El hombre del siglo XXI se ha convertido en una amenaza para sí mismo.
Hoy en día hay una gran cantidad de problemas ambientales. Pero uno de aquellos ante los que nosotros, los habitantes de Donbass, no podemos permanecer indiferentes es el hundimiento y la contaminación del Mar de Azov. Razón principal Este problema es el aumento de la extracción de agua de los ríos Kuban y Don que desembocan en el mar. Como resultado, el agua del mar se ha vuelto más salada, lo que perjudica a los peces, especialmente al esturión, y a la vegetación acuática. Si no se hace nada en la próxima década, nuestro querido Azov simplemente se convertirá en un pantano y la gente perderá un fenómeno natural único y tan beneficioso para mejorar la salud.
4. La hazaña de Miklouho-Maclay
Escribe un resumen detallado.
Háblenos del gran científico que, como Miklouho-Maclay, pensó en el futuro del pueblo.
La magnitud de un descubrimiento científico (y la popularidad de su autor) está determinada, por supuesto, por su importancia práctica para las personas. El gran matemático y mecánico griego Arquímedes es autor de numerosos descubrimientos e inventos, envueltos en leyendas y todavía útiles en la actualidad. Fue mientras se bañaba cuando el científico descubrió cómo determinar el volumen de un objeto de forma irregular. Con un grito de “¡Eureka!” Descubrió la ley básica de la hidrostática: el volumen de un cuerpo es igual al volumen del fluido desplazado por él. Construyó un sistema de bloques, con la ayuda del cual pudo lanzar al agua un pesado barco de varias cubiertas con un solo movimiento de la mano. Este invento permitió a Arquímedes declarar: "¡Dadme un punto de apoyo y cambiaré el mundo!".
Pero los contemporáneos del científico, los habitantes de Siracusa, recuerdan bien su nombre porque les ayudó a derrotar a los invasores romanos. Construyó poderosas máquinas arrojadizas, grúas, capturó barcos enemigos (las llamadas "garras de Arquímedes"), reunió más de setenta escudos suavemente pulidos y, enfocando los rayos del sol en ellos, prendió fuego a la flota enemiga.
Tal era el poder milagroso de una persona, un talento, que el contemporáneo del científico, el historiador Polibio, creía que los romanos podrían rápidamente tomar posesión de la ciudad si alguien hubiera eliminado a un anciano de entre los siracusanos.
5. F.M. Dostoievski
FM A Dostoievski "le encantaba mirar los rostros, las figuras, la forma de andar y los gestos de las personas". Intenta describirte a ti mismo: rostro, figura, modo de andar, gestos, expresiones faciales, rasgos característicos etc. Presente sus observaciones en forma de boceto de retrato.
Cada persona está rodeada de más o menos personas. Conocemos bien y podemos describir a nuestros familiares, nuestros amigos y conocidos y muchas celebridades. Pero, ¿nos conocemos a nosotros mismos, nos fijamos en nuestro propio rostro, figura, modo de andar, gestos?
Me miro atentamente en el espejo... Una chica esbelta y baja con el pelo esponjoso de color castaño oscuro hasta los hombros me mira fijamente. Para sus amigos, su mirada es abierta y acogedora; a menudo mira a las personas desagradables con el ceño fruncido. Aunque pequeño, pero atento... los ojos, el espejo de mi alma, están ocultos a los extraños con largas pestañas.
Yo, como toda chica moderna, trato de cuidarme, liderar imagen saludable vida, por eso mi piel es tersa, luminosa, aire fresco aparece un rubor en las mejillas.
En cuanto a la ropa, prefiero el estilo juvenil: vaqueros, blusas y camisetas de colores claros, calzado deportivo cómodo: este es un marco modesto para mi retrato. No me gustan los brillos ni los destellos ni en los movimientos, ni en las acciones, ni en los cosméticos. En mi opinión, la principal condición para la belleza es la naturalidad.
6. Aprende a hablar y escribir
Escribe un resumen detallado.
¿Está de acuerdo con la opinión de D. Likhachev de que “el lenguaje de una persona es su cosmovisión y su comportamiento”? Justifica tu respuesta incluyendo una historia sobre la impresión más vívida de este año escolar.
Fue un gran placer conocer el artículo del destacado filólogo ruso D.S. Likhacheva, me gustó mucho. Ciertamente estoy de acuerdo con el académico Likhachev en que el lenguaje y el habla de una persona son el reflejo más vívido de su visión del mundo y su comportamiento.
Como una persona habla, así es como piensa. Por tanto, la forma más segura de conocer a una persona es escuchar qué y cómo dice. Entonces será posible decir mucho sobre sus puntos de vista, carácter y posible comportamiento en diversas situaciones.
Por lo tanto, es necesario controlar constantemente su discurso, ya sea oral o escrito. No es de extrañar que exista un dicho: "Mi lengua es mi enemiga". ¡Y debería ser amigo del hombre! Por lo tanto, antes de hablar, es necesario pensar detenidamente y sopesar cada palabra.
El lenguaje no puede ser bueno ni malo... Después de todo, el lenguaje es sólo un espejo, un indicador de las cualidades personales del hablante. Recientemente pude comprobarlo una vez más. Aunque en relación con acontecimientos tristes, con gran placer vi una entrevista con uno de los poetas más talentosos de nuestro tiempo: Yevgeny Yevtushenko. Cuán hermosa e interesantemente habló este hombre sobre los acontecimientos de su vida y la vida de toda una generación, sobre gente interesante con quien el destino lo unió. Y en sus cuentos surgió para mí la extraordinaria personalidad del poeta. Sócrates tenía razón cuando dijo: “¡Habla para que pueda verte”! En la masa, todas las personas parecen similares, bastante estándar, pero tan pronto como una persona habla, sus méritos personales e individuales se revelan profundamente.
7. La hazaña de Ivan Fedorov
Escribe un resumen detallado.
Dé una respuesta razonada a la pregunta: ¿cómo entiende la expresión “cultura del libro impreso” y por qué “el tiempo es el mejor juez”?
La cultura del libro impreso (es decir, la impresión de libros moderna) hoy, en la era de la tecnología de la información, está experimentando cambios significativos que transforman el pensamiento tanto del creador humano como del lector humano. Sobre todo, estos procesos están asociados con el concepto de pensamiento clip. Algunos investigadores sostienen que a los jóvenes modernos no les gusta ni quieren leer, prefiriendo experimentar el mundo no a través del texto, sino a través de videos y videojuegos, les resulta más fácil trabajar con hipertexto a partir de fragmentos cortos que con texto lineal largo; . Estos científicos predicen que el libro del futuro será un diccionario con entradas breves y de referencia. ¿Será así? El tiempo juzgará el mejor remedio probar la fuerza de cualquier innovación.
Pero hoy podemos decir con seguridad que la gente sigue leyendo libros, finos y gruesos, para niños y adultos. Además, a pesar de la existencia competitiva de los libros electrónicos, los libros impresos y la prensa escrita no pierden sus posiciones. Muchos lectores todavía prefieren la palabra impresa, el proceso mismo de comunicarse con un libro. Y los propios escritores creen que el texto publicado en Internet se percibe como un manuscrito y no puede competir con una edición impresa publicada, lo que les proporciona un reconocimiento y popularidad reales.
8. De la historia del libro.
Escribe un resumen detallado.
Pensemos en el problema que plantea el autor en el texto: ¿cómo será el libro del futuro? ¿Qué libro te gustaría leer?
El libro existe desde hace mucho tiempo y es el portador de información más antiguo. gente primitiva transmitía dicha información a través de pinturas rupestres. Un poco más tarde cambiamos a corteza de abedul. Había tablillas de arcilla y rollos de papiro. Luego los chinos inventaron el papel. Incluso más tarde se inventaron las letras y se empezaron a copiar libros a mano hasta que se inventó la imprenta. Como resultado tenemos libro moderno- una publicación no periódica formada por hojas de papel en las que se imprimen textos e información gráfica mediante tipografía o escritura a mano.
Pero el mundo no se detiene. Todos somos testigos de un gran avance en el campo de la tecnología de la información. Esto también se aplica a los libros. Por ejemplo, hubo libros electrónicos. Esto resuelve el problema de almacenamiento. grandes volúmenes información y rechazar papel caro. Creo que pronto el libro en sí se transferirá por completo a los medios electrónicos. Me gustaría que aumentara su contenido informativo y su visibilidad. Sería muy interesante leer un libro sobre aventuras con ilustraciones animadas “en vivo”.
La persona necesitará nueva información Siempre. Y no importa cuál será el libro del futuro. ¡Lo principal es leerlo!
9. Elegir un objetivo en la vida
Escribe un resumen detallado.
¿Cómo entiendes la frase “meta vital”? Formule su principal objetivo de vida. Da las razones de tu elección.
Todos nos esforzamos por algo en nuestras vidas. Queremos convertirnos en alguien, tener algo, ir a alguna parte. Una meta en la vida es un faro, sin el cual es fácil perderse en el camino de la vida.
Una persona debe elegir conscientemente su meta de vida. Su autoestima dependerá del objetivo que elija. Después de todo, cada uno se evalúa a sí mismo por los objetivos que se propone. Sólo una meta digna permite a una persona vivir su vida con dignidad y recibir verdadera alegría. Es importante que nuestros objetivos no nos hagan daño: no estropeen nuestras relaciones con nuestros seres queridos, no dañen a los demás.
Para mí, un “objetivo vital” es en este momento es obtener una profesión preciada. Creo que este es un paso muy importante y responsable. Después de todo, un trabajo favorito hace que la vida de una persona sea realmente interesante, y uno inadecuado la convierte en una carga pesada.
10. Templo del cisne
Escribe un resumen detallado.
Cuente una leyenda o historia asociada con un templo famoso, incluyendo en su recuento una descripción detallada de la estructura arquitectónica.
Cada iglesia ortodoxa, aparentemente creada según ciertos cánones arquitectónicos generales, es única y hermosa a su manera.
En la Plaza Roja de Moscú allá por mediados del siglo XVI Siglo, por orden de Iván el Terrible, se erigió la Catedral de San Basilio. Fue erigido por los arquitectos rusos Barma y Postnik para conmemorar la conquista del Kanato de Kazán. Según la leyenda, para que los arquitectos no pudieran crear nada mejor, el zar Iván IV ordenó que los cegaran al finalizar la construcción.
La Catedral de San Basilio consta de nueve iglesias sobre un mismo fundamento. La catedral está construida de ladrillo. La parte central está coronada por una carpa alta y magnífica con decoración “de fuego” casi hasta la mitad de su altura. La tienda está rodeada por todos lados por cúpulas, ninguna de las cuales es igual a la otra. No sólo varía el patrón de las grandes cúpulas en forma de cebolla; Si miras de cerca, notarás fácilmente que el acabado de cada tambor es único.
Lo principal en el aspecto del templo es que carece de una fachada claramente definida. Cualquiera que sea el lado por el que te acerques a la catedral, parece que este es el lado principal.
Más de una vez este monumento único de la arquitectura rusa podría haberse perdido irremediablemente. Fue minado, pero los franceses no pudieron volarlo en 1812. En la década de 1930, Kaganovich, despejando la Plaza Roja para los desfiles, eliminó este templo de su diseño, pero Stalin ordenó: "¡Lázaro, ponlo en su lugar!"
Y hoy vemos en su prístina belleza este monumento a la fe y el talento de una persona, ojalá para siempre.
11. Campana del Zar y Cañón del Zar
Escribe un resumen detallado.
Describe la impresión que te causó el sonido de una campana o de un órgano, un piano o un violín, incluida la descripción. breve recuento una obra de ficción que menciona uno de estos instrumentos musicales.
Cada uno tiene una actitud diferente hacia la música, pero cada uno ve su importante papel en la vida y el destino del hombre y de la humanidad. Así, por ejemplo, K. Balmont escribió sobre esto de esta manera: “Toda la vida del mundo está rodeada de música cuando la tierra, en el momento de su creación, ya estaba lista para la vida, todavía no había vida. se precipitó sobre el campo y sobre el bosque hubo un chapoteo en las olas, y un zumbido en los picos del bosque. A través de esto, la música surgió en el mundo, y el mundo cobró vida”.
Y es verdad. No hay nada en el mundo más vivo que la música. Y el violín me parece el más vivo de todos los instrumentos, especialmente en manos de un maestro. En su libro "La condenación de Paganini", Anatoly Vinogradov describió repetidamente la impresión que la obra del genio causó en el público. De niño producía sonidos con un instrumento enorme para su altura que cubría tanto el coro como la orquesta. Parecía que no uno, sino diez violines empezaron a cantar. Incluso el sacerdote, siempre vuelto hacia Dios, sentía en su sangre la excitación temblorosa y todo el encanto de una vida pecaminosa.
12. Mujer asombrosa
Escribe un resumen detallado.
¿Qué personas crees que pueden considerarse personas amables? ¿Has conocido a personas así en tu vida? Completa tu presentación una historia corta sobre ellos.
“La bondad es algo que los sordos pueden oír y los ciegos pueden ver”, dijo Mark Twain. ¿Qué es la bondad y quiénes son las personas amables?
Dicen que una persona brillante se ve mejor en la oscuridad. Y en nuestros tiempos difíciles, estamos viendo ejemplos de verdadera bondad. Las personas de gran corazón comparten su último pedazo de pan y refugio con quienes se quedaron sin hogar, donan sangre para ayudar a los heridos y organizan centros de voluntariado para ayudar a los desplazados.
Y si nos “ponemos personales”, me gustaría mencionar a la persona que no me dejó indiferente. Creo que un ejemplo de persona verdaderamente amable para mis contemporáneos puede ser la resucitadora, fundadora de la Fundación Fair Aid, Elizaveta Glinka. Fue ella quien, durante muchos años, proporcionó cuidados paliativos, alimentó y vistió a las personas sin hogar y les dio refugio; Fue ella quien, bajo las balas, llevó a niños enfermos y heridos de Donbass a los mejores hospitales de Moscú y San Petersburgo; Fue ella quien organizó un refugio para niños con miembros amputados, donde se rehabilitan después del hospital.
Ojalá fuera verdad buena gente había más. Después de todo, la bondad es la base de las relaciones entre las personas. El mundo se apoya en ello. Se ha mantenido y se mantendrá.
13. ¿Qué une a las personas?
Escribe un resumen detallado.
En mi opinión, nada es imposible en el mundo. Todas las personas están sujetas a cualquier obstáculo. Si cada uno comienza por sí mismo, este será su aporte al proceso de cambio de toda la humanidad. Solo necesita dedicarse urgentemente a la autoeducación y la superación personal, y no deje este asunto en un segundo plano. Y puedes empezar introduciendo la bondad.
La bondad tiene muchas caras: alguien alimentó a los pájaros en invierno, coleccionó juguetes y libros para los niños en un orfanato. Sonríe a un transeúnte, di una palabra amable, y esto también es bondad. Una cálida simpatía puede reemplazar un regalo en un día festivo, ayudar al paciente a recuperarse más rápido y animarlo en un momento triste.
¡Me complace especialmente rodear de cariño a mi abuela, quien me brindó tanta calidez y amabilidad en la vida! Ella nos enseñó a compartirlo, sin escatimar reservas de alma para las personas.
14. Del papiro a los libros modernos
Escribe un resumen detallado.
Cuéntanos sobre un libro que te gustaría leer. ¿De qué y de quién debería tratarse?
Hay una gran cantidad de libros que han sido relevantes durante muchos siglos. Tus antepasados los leerán, tus hijos y bisnietos los leerán.
¿Cuál es el fenómeno de los “libros sin edad”, su “eterna juventud”? En mi humilde opinión, la razón son las cuestiones filosóficas que plantean.
Los héroes de casi todas las tragedias de Shakespeare luchan por resolver cuestiones que todavía preocupan a todos. Luchar contra el mal global o aceptarlo: "ser o no ser" es un dilema que atormentó no solo al príncipe Hamlet, sino también a muchas generaciones posteriores. Qué acciones puedes tomar por el bien de tu amor, que no convienen a los demás, es un problema no solo para Romeo y Julieta, sino también para miles de otros jóvenes amantes.
La novela "Padres e hijos" de I. S. Turgenev plantea la cuestión de la relación entre dos generaciones, su eterno conflicto. ¿Cómo puede un libro como este volverse obsoleto?
El viejo Santiago, el héroe de la famosa historia de Ernest Hemingway, comparte cosas importantes no solo con sus contemporáneos, sino también con todas las generaciones de lectores. principio de vida: “El hombre no nació para sufrir derrotas”.
¡Así es como las verdaderas obras maestras literarias no están sujetas al tiempo ni a la derrota!
15. Tipos de memoria
Escribe un resumen detallado.
Realiza un autoanálisis y cuéntanos qué tipos de memoria predominan en ti. ¿Por qué llegaste a esta conclusión? Da tus razones.
Mucha gente subestima la importancia de la memoria para el autodesarrollo y razona así: "¿Para qué entrenar la memoria si lo principal no es la cantidad de material memorizado, sino su calidad?". Esto es cierto, pero las investigaciones demuestran que al desarrollar la memoria, también desarrollamos nuestras capacidades, especialmente las creativas.
Me parece que es especialmente importante desarrollar diferentes tipos de memoria a lo largo del tiempo.
Casi todo el mundo ha desarrollado una memoria instantánea. Es más bien una imagen que recibimos al encontrarnos con un evento. La duración de la memoria instantánea es de 0,1 a 0,5 segundos.
Es bueno cuando una persona ha desarrollado RAM. Su duración es de hasta 20 segundos. Tiene una propiedad tan importante como el volumen. Necesito trabajar para aumentar la cantidad de RAM. Para la mayoría de las personas, oscila entre 5 y 9 datos. Sherlock Holmes probablemente tenía una capacidad de memoria a corto plazo de más de diez.
También, como cualquier persona, necesito desarrollar constantemente la memoria a largo plazo,
permitiéndole almacenar información por un período ilimitado. Cuanto más repites información importante, más fuertemente se imprime. Para esto necesitas pensamiento desarrollado y esfuerzos de la voluntad, pero es esta memoria la que nos proporciona el conocimiento.
16. Funciones de la lengua rusa.
Escribe un resumen detallado.
Recuerde las dos funciones del lenguaje que M. Panov consideraba básicas (el lenguaje es un medio de comunicación y un medio de pensamiento) y escriba una oda poética o prosaica a la lengua o palabra rusa.
Para mí, el idioma ruso no es un conjunto de estructuras léxicas específicas gracias a las cuales las personas pueden transmitirse información entre sí, sino una paleta de sentimientos y sensaciones brillantes y vívidos. Cuando hablo ruso, utilizando toda la amplitud de su vocabulario, revelo mi alma y muestro mi carácter al máximo.
En este idioma escribieron Pushkin, Tolstoi, Dostoievski, Tyutchev, Lermontov, quienes son reconocidos y admirados no solo en su tierra natal, sino también mucho más allá de sus fronteras. Después de todo, es la literatura rusa la que se considera uno de los mayores tesoros culturales del mundo, porque es capaz de calentar el corazón y atravesarlo con una afilada lanza de protesta, capturarlo con pasión y congelarlo de horror. Y lo más importante, fue capaz de reflejar el misterioso alma rusa, que nadie podía entender, porque la gente de otra nación nunca podría creer que un ruso, descuidando las leyes de autoconservación, preferiría los beneficios espirituales a los materiales. unos.
Sólo a un gran pueblo se le podría dar un idioma tan grandioso. Por eso somos un Estado grande y fuerte de habla rusa. Cada palabra transmite el espíritu más fuerte de nuestro pueblo, y cuanto más rico es el idioma, más más fuerte en espíritu nación, más fuerte será su patrimonio cultural e histórico.
17. Las muchas caras de Kuprin
Escribe un resumen detallado.
Piensa en las preguntas: ¿Qué libros no envejecen? ¿De quién y de qué se tratan? Cuéntanos sobre uno de estos libros.
Cada persona tiene sus propias preferencias, especialmente en obras de arte. Creo que no hay gente que no lea libros: todo el mundo lee. Y cada uno elige lo que más le conviene, a su gusto: novelas históricas, ensayos filosóficos, historias de detectives. Pero hay libros que son universales, que no están sujetos al tiempo ni a las inclinaciones personales, que no dejan indiferente a nadie: los libros eternos. Estos libros te hacen pensar en una persona en general y en ti mismo, en el significado. vida humana, sobre la felicidad y las formas de alcanzarla. Shakespeare y Pushkin, Dostoievski y Balzac, Sholokhov y Remarque escribieron sobre esto.
El libro que me encantó fue el cuento de Ernest Hemingway “El viejo y el mar”. Entiendo que no soy solo yo, ya que ella se lo llevó a su autor. Premio Nobel. En el centro de la historia se encuentra un duelo forzado entre el hombre y el mundo natural, del que él mismo forma parte. Y la persona sale de esta prueba con honor, porque, según el autor, una persona puede incluso ser destruida, ¡pero no puede ser derrotada! Este libro nos enseña a ser sabios y, entendiendo que nada es fácil en el mundo, a nunca rendirnos.
18. “Boyarina Morozova”
Escribe un resumen detallado.
Si fueras un artista planeando una pintura histórica, ¿de qué y de quién se trataría? Da las razones de tu elección.
La historia de cualquier estado y de toda la humanidad se compone de grandes acontecimientos trascendentales y del destino de personas individuales. Y me parece que al espectador le resulta más fácil comprender un acontecimiento histórico importante viéndolo a través de los ojos de un participante corriente. Por lo tanto, en el centro de mi imagen estaban los destinos y las imágenes de la gente corriente.
Si hubiera creado, como Ilya Glazunov, el ciclo "En el campo de Kulikovo", los personajes centrales no serían los príncipes rusos, ni siquiera sus guerreros, sino simples guerreros campesinos que abandonaron los campos sin arar para protegerlos. tierra natal de los enemigos.
Si estuviera escribiendo La batalla de Borodino, convertiría al "tío" del poema de M.Yu. en el personaje central. Lermontov, quien, bajo el mando del valiente coronel, juró "morir cerca de Moscú" por defender la patria.
Héroes de pinturas sobre el Grande. guerra patriótica Sería un soldado común, una enfermera, un partisano, un soldado de batallón penal, ¡porque la muerte por la patria hace que todos sean iguales e igualmente dignos!
Y también podría pintar un cuadro de la vida cotidiana de mi República, cuyo pueblo defiende sus fronteras, trabaja, estudia, defiende su independencia y su dignidad humana personal.
19. Tchaikovsky y la naturaleza
Escribe un resumen detallado.
¿Por qué crees que el sirviente P.I. ¿Tchaikovsky llamó al proceso de componer música una “tarea sagrada”? Cuéntanos cómo te influye la música.
Una causa santa... Hablan tan bien de una causa sumamente noble e importante. Sobre lo que la gente venera y valora mucho. Escribir música es una de esas cosas. ¿Por qué? Porque, probablemente, la música tenga una gran influencia en una persona. Puede movilizar a la gente para realizar un trabajo absolutamente abrumador, elevar la moral, vigorizar y animar, y da confianza en uno mismo. Por otro lado, te ayuda a relajarte, te calma e incluso te entristece.
La música puede ser muy diversa y una persona elige cuál escuchar según sus preferencias personales. No soy un fan, sino una persona que intenta involucrarse en la música clásica. Y no es tan simple.
Este tipo de música siempre es necesaria. Ella nos trae un sueño, nos llama a un país donde ningún problema ni nimiedad podrá enfriar el amor, donde nadie nos quitará la felicidad.
No soy un fan, sino una persona que intenta involucrarse en la música clásica. Y no es tan simple. nadie escuchará música clásica, intercambiando las últimas novedades durante el recreo o empujándose hacia el mostrador del buffet. No nos ponemos traje de noche cuando vamos a tirar la basura, no preparamos un pastel con nata montada para desayunar todas las mañanas. La música seria es un "manjar" del menú navideño, son "diamantes" de las joyas familiares. Y creo que el momento de la música seria llega a cada persona, así como el momento de las grandes decisiones, el gran amor. Esta música siempre es necesaria, y más aún en nuestros tiempos (demasiado racionalistas). Ella nos trae un sueño, nos llama a un país donde ningún problema ni nimiedad podrá enfriar el amor, donde nadie nos quitará la felicidad.
Ensayo basado en el cuadro de I. K. Aivazovsky “ noche de luna. Baño en Feodosia"
Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky nació en Feodosia el 17 (30) de julio de 1817. El niño comenzó a interesarse por el arte desde temprana edad; le interesaban especialmente la música y el dibujo. En 1833, Aivazovsky se matriculó en la Academia de las Artes de San Petersburgo.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky es considerado, con razón, un destacado pintor ruso. Todas las obras de este gran artista son conocidas en todo el mundo.
Muchas pinturas de Ivan Konstantinovich Aivazovsky están dedicadas al mar. El artista enfatiza el carácter. elementos marinos, transmite de forma tan precisa y realista todo lo relacionado con el mar. Uno de los más pinturas famosas es “Noche de luna”. Baño en Feodosia." Esta obra fue creada en 1853. El cuadro fue pintado al óleo sobre lienzo.
Vemos el mar nocturno en este lienzo. Cielo, nubes, barco. Luz luna llena ilumina el entorno. Y todo parece un tanto irreal, efímero, incluso místico. Al mismo tiempo, podemos distinguir los detalles más pequeños, por lo que la realidad de todo lo representado en la imagen es innegable.
En primer plano de la imagen vemos un mar tranquilo y en calma. El brillante camino lunar parece tan misterioso y atractivo. El mar infinito va más allá del horizonte. Una niña flota en el lado derecho del camino lunar. ¿Cómo no tiene miedo aquí sola? Después de todo, el mar parece tan tranquilo y sereno. Pero, de hecho, todo el mundo conoce la traición de los elementos marinos. Sin embargo, ¿tal vez sea una sirena? Y el elemento marino es su hogar. Inmediatamente recuerdo las leyendas sobre estos increíbles. hermosos habitantes mares. Quizás realmente existan. ¿Y la imagen muestra uno de ellos? Pero inmediatamente queda claro que estos son sólo sueños.
En la orilla hay una casa de baños. Aquí la puerta está abierta, hay luz adentro. Vemos a una chica. Probablemente esté esperando a su amiga que está nadando en el mar. Si miras de cerca, entonces en lado derecho Se pueden ver pinturas a lo largo del terraplén. Está iluminado por brillantes luz de la luna. Un poco más lejos hay casas. Están escondidos en la oscuridad, no se ve ni una luz en las ventanas.
En el centro de la imagen vemos veleros. Uno de ellos está muy iluminado. luz de la luna. Hay barcos en el muelle. Pero no son tan fáciles de ver, están ocultos por la oscuridad de la noche.
El cielo parece especial, está intensamente iluminado por la luz de la luna. Las nubes son tan claramente visibles.
Parecen tan tangibles, como si pudieras tocarlos con la mano.
La belleza del mar y el cielo nocturno es asombrosa. Quiero mirar esta imagen una y otra vez. Y cada vez logras ver algo completamente nuevo en él.
Hay algo inusual, místico en la imagen. Aquí, por un lado, se respira una rara sensación de calma y armonía. Pero, por otro lado, se puede sentir el formidable poder del mar, que en cualquier momento puede pasar de tranquilo y sereno a formidable y peligroso. Y luego la naturaleza desenfrenada te hará olvidarte de todo. Después de todo, una persona está indefensa ante el poder de los elementos marinos. Pero ahora no quiero pensar en eso. El mar es tan suave y tranquilo. Parece que nos llega un frescor marino asombroso.
Esta pintura forma parte del ciclo de Crimea creado por el artista. Actualmente la obra se encuentra en el Museo de Arte de Taganrog.
Declaraciones sobre I.K. Aivazovski
Texto nº 1
Exposición: ¡Él era, oh mar, tu cantor!** - Presentaciones de exámenes y recuentos para el noveno grado en ruso
En la pintura mundial no hay cantante del mar más famoso que Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Aivazovsky nunca cambió su tema: solo pintó el mar.
La jornada del artista se medía puntualmente: se levantaba al amanecer y poco después del desayuno se sentaba a trabajar, escribía hasta el almuerzo, luego daba un breve paseo y volvía a escribir hasta la noche. Habitualmente, al empezar a escribir, sacaba una carpeta con dibujos realizados previamente, escogía el que más le gustaba y en base a él creaba una composición pictórica. Construyó un taller en la misma orilla; Durante una tormenta, una espuma salada salpicó la terraza donde habitualmente se sentaba el artista, admirando los elementos furiosos. Miró con avidez la distancia negra, desde donde las olas grises se precipitaban ferozmente.
Su pincel fue impulsado por un deseo ardiente e incontenible de darle al mundo nuevos poemas sobre la majestuosa lucha del hombre con los elementos, sobre la belleza desconocida del radiante reino del mar, sobre sus extensiones nativas y costas lejanas. Lo guió el gran sentimiento de un artista patriótico. (151)
V. Osokin.
https://slovo.ws/dikt/rus/09/174.html
Texto nº 2
Siempre se ponía a contemplar el amanecer en la orilla del mar. Así empezó esta mañana. Aivazovsky estaba sentado en la orilla. El artista pensaba en el cuadro que estaba sin terminar en el estudio. Se quedará aquí un poco más y volverá a la lona. Comenzará un día cualquiera, lleno de trabajo alegre. Mientras tanto, disfrutará de esta maravillosa mañana. El sol acaba de salir. ¡Qué festivo es todo! Durante muchos años ha estado viendo todo esto, pero cada vez admira y se sorprende por el mar azul y verde, el aire azul transparente sobre las colinas más allá de Feodosia...
Aivazovsky reprime un suspiro involuntario, quiere quedarse aquí, pero no menos poderoso es otro deseo: volver rápidamente a las pinturas y los pinceles. Este segundo deseo triunfa e Ivan Konstantinovich se dirige lentamente hacia la casa.
Pero de repente se levantó el viento, aparecieron ondas en el mar en calma y las olas se precipitaron hacia la orilla con un gemido. Aivazovsky regresó al mar. Las olas rompían a sus pies con un ruido alarmante. Entonces todo volvió a quedar en silencio.
Aivazovsky está emocionado. Le parece que el mar no le deja ir, que quiere contarle otro secreto. El artista vuelve a sentarse. piedra grande justo al lado del agua y piensa.
El mar... Nació aquí, regresó aquí después de graduarse en la Academia de Artes y permanecer en tierras extranjeras. Aquí vivirá hasta el final de sus días, porque ama su ciudad natal y el mar en sus costas.
Aivazovsky no es sólo un artista del mar, sino también su cronista. Cada día le revela sus secretos. Cuando las nubes cubren el cielo y se acerca una tormenta, la imaginación del artista se deja llevar hacia el mar abierto.
Se imagina barcos valientes entre las olas. En esos momentos, todos sus pensamientos están con ellos: marineros desconocidos. Le sucedió más de una vez que los animó en voz alta... Y ahora le parece que el mar le hizo regresar con un motivo para avisar de la tormenta que se avecinaba. Aivazovsky soñó así durante mucho tiempo, pero de repente escuchó que alguien lo llamaba en voz alta. Aivazovsky se da vuelta. El administrador de correos de Feodosia se encuentra frente a él.
"Iván Konstantinovich", dice, "lamento perturbar tus pensamientos... Pero sé con qué impaciencia esperas las cartas de Italia". Ayer por la tarde llegó una carta a su nombre procedente de Roma. Así que me apresuré a complacerte con un mensaje de amigos.
Aivazovsky se sienta en su estudio y relee la tan esperada carta de Roma. Le escribieron que Vecchi, un camarada de su juventud, luchaba por la libertad de Italia, que se había unido a Giuseppe Garibaldi y se había convertido en su ayudante. Aivazovsky simpatizaba ardientemente con la causa a la que se dedicaban Vecchi y sus amigos, estaba preocupado por su destino. Incluso en su juventud, Aivazovsky conoció a un napolitano.
Vekkn. Fue uno de los entusiastas admiradores del talento del artista. Se reunieron con bastante frecuencia mientras Aivazovsky vivía y trabajaba en Italia. Pasó el tiempo, pero la amistad no se desvaneció, el miedo por el destino de Becky no desapareció artista famoso. Se agudizó aún más después de que el artista regresó de tierras extranjeras a su tierra natal, Rusia.
Y ahora ha llegado la noticia de que Vekkn está junto a Garibaldi y lucha por la libertad de Italia en las barricadas. (463)
Según I. Grigorovich
http://scicenter.online/russkiy-yazyik/pevets-morya-73647.html
Texto nº 3
El mar siempre ha atraído a artistas con una fuerza desconocida. Para algunos, el mar se convirtió en el tema de sus bocetos, pero entre los pintores de la escuela rusa, quizás, sólo Ivan Aivazovski dedicó su talento enteramente al elemento marino. Nacido en la costa del Mar Negro, quedó cautivado por el mar para siempre y conservó este amor hasta el final de su vida.
Crimea oriental, Feodosia. A esta ciudad está ligada la historia de muchos pueblos: griegos y turcos, tártaros e italianos, armenios y rusos; Allí se mezclaron pueblos, culturas y tradiciones, pero todos estaban unidos por la asombrosa naturaleza y el mar infinito.
En 1817, en la familia de un pobre comerciante armenio Gayvazyan, que provenía del antiguo familia noble, nació su hijo Iván (Hovhannes Gayvazyan). Recién mudado a Feodosia, mi padre cambió su apellido a Gaivazovsky, y en 1841 el propio Iván lo cambió por uno más sonoro: Aivazovsky. Desde pequeño soñaba con hazañas. héroes populares. En sus memorias, Ivan Konstantinovich escribió: “Las primeras pinturas que vi, cuando estalló en mí una chispa de ardiente amor por la pintura, fueron litografías que representaban las hazañas de los héroes de finales de los años veinte, luchando contra los turcos por la liberación de Grecia. . Posteriormente supe que todos los poetas de Europa expresaron su simpatía por los griegos que derrocaron el yugo turco: byron, Pushkin, hugo, lamartine. La idea de este gran país me venía a menudo en forma de batallas en tierra y mar".
Un día, el padre de Iván, de ocho años, le dijo que hay lugares donde sólo hay tierra y no mar. El niño quedó terriblemente sorprendido: “¿Y entonces qué pasa con los barcos? Después de todo, sólo pueden nadar en el agua”. Creía que el mundo no puede existir sin el mar, así como el mundo no puede existir sin antiguas fortalezas, ruinas antiguas, sin iglesias y mezquitas, sin fortalezas genovesas.
Iván tenía ocho años cuando empezó a dibujar con carboncillo sobre las paredes blancas de las casas. Su padre le dio varias hojas de papel grueso amarillento y desde ese día el destino del niño quedó decidido. Cuando se quedó sin papel, empezó a dibujar en libros. Se produjo un gran escándalo: la tormenta y el mar embravecido migraron de los dibujos a la casa: mi padre apreciaba mucho la biblioteca.
El talento del niño fue notado bastante temprano por el alcalde Alexander Ivanovich Kaznacheev. Junto con los dibujos de Iván, envió una solicitud de admisión a San Petersburgo. joven artista a la Academia de las Artes como pensionado de Su Majestad, y fue aceptado. Casi de inmediato fue inscrito en el taller del profesor. Maxim Vorobiov, gracias a lo cual Aivazovsky pasó de ser un joven provinciano a convertirse en un artista ilustrado. Muy pronto en los salones de San Petersburgo empezaron a hablar del talentoso académico, de su habilidades asombrosas y sobre la memoria artística única. Al graduarse de la Academia, Aivazovsky recibió una medalla de oro y fue enviado a Crimea para trabajo independiente. El orden más alto sorprendentemente coincidió con las aspiraciones del propio artista. En una de sus cartas, Aivazovsky escribió: “Estoy dispuesto a pasar el invierno en San Petersburgo, pero tan pronto como llega la primavera, siento nostalgia. Me atrae Feodosia, el Mar Negro”.
Emperador ruso Vi en el artista un cantante de batallas navales, elementos de batalla por la gloria de la flota rusa. De hecho, Aivazovsky se convirtió en un cronista de victorias y derrotas generalmente reconocido. flota rusa. A través de sus ojos, los contemporáneos vieron la historia de las principales batallas navales. Al regresar a Crimea, finalmente se encontró nuevamente entre los barcos, velas y elementos marinos que tanto extrañaba en el sofocante San Petersburgo. El artista regresó a su lugar natal en un momento en que le esperaba una difícil defensa de Sebastopol. Fue en Sebastopol donde inauguró una exposición de sus pinturas. Almirante Najimov, que visitó la exposición, se dirigió al autor: “Ivan Konstantinovich, estoy asombrado por tu genio. Te conozco desde hace muchos años, pero no puedo entender cómo es posible, sin estar en el lugar, representar todo con tanta precisión”. Vale la pena señalar que Aivazovsky nunca pintó del natural. Todas sus pinturas nacieron de la memoria. “El movimiento de los elementos vivos es esquivo para el pincel. Pintar un relámpago, una ráfaga de viento, el chapoteo de una ola es impensable en la vida”, aseveró.
En 1840, el artista viajó a Italia como pintor marino ya consolidado. “La superficie del mar, sobre la que una ligera brisa sopla un tembloroso oleaje, parece un campo de chispas o un montón de destellos metálicos sobre el manto del gran rey. Perdóname gran artista, si me equivoqué al confundir la imagen con la realidad, pero tu trabajo me fascinó. El deleite se apoderó de mí. Tu arte es elevado y poderoso, porque te inspira el genio”, así saludó el famoso Aivazovsky. artista inglés José Turner. El éxito acompañó a Aivazovsky en todo, pero regresó a Rusia en 1844, dos años antes de lo previsto. Mar, espacio, cielo, aire, cuerpos celestes, oscuridad penetrante y luz de fuego. - estos motivos lo atrajeron nuevamente a Feodosia. El artista inventó, dibujó y construyó él mismo su casa en la costa del Mar Negro. Allí pintó sus mejores cuadros. Los primeros en verlos fueron sus compatriotas, los residentes de Feodosia, y solo entonces su camino se encontraba en Galería Tretiakov, al Hermitage, a París, Londres, Roma, Constantinopla, Nueva York.
Aivazovsky vivió larga vida, sobrevivió a dos generaciones de artistas, creando alrededor de seis mil lienzos. Empezando por obras ricas en brillo. imagenes romanticas, hacia el final de su vida, el artista llegó a una imagen conmovedora, profundamente realista y heroica del elemento marino. A día último mantuvo no sólo una mirada atenta, sino también una profunda fe en su arte. Fue elegido miembro de cinco Academias de Artes y su uniforme de Almirantazgo estaba plagado de órdenes honoríficas de muchos países. Muchos hechos de la vida de Aivazovsky nos han llegado en una extraña mezcla de realidad con mitos y leyendas. Incluso dicen que el gran Glinka Escuché con placer al joven académico Aivazovsky tocar el violín e incluso utilicé varias melodías que interpretó en "Ruslan y Lyudmila". Los amigos de Aivazovsky argumentaron que si no hubiera sido pintor, se habría convertido en un músico destacado. Pero estaba destinado a dedicar su vida a la poesía del elemento marino. En la lápida del artista está escrito en armenio: “Nació mortal, dejó un recuerdo inmortal de sí mismo”.
Efecto gran artista ruso I.K. Aivazovski el hecho de que parecía haber estado en cada tormenta, ahogarse en cada naufragio, tomar parte en cada batalla naval y escribir sobre ello en sus hermosas pinturas. Por lo tanto, al mirar las pinturas de Aivazosky, es imposible deshacerse del efecto de presencia. A menudo decía: "¡El mar es cruel, pero una persona en el elemento marino está indefensa!"
EN El 17 de julio de 2017 se cumple el 200 aniversario de I.K. Aivazovski, pintor marino romántico, maestro ruso paisaje clasico, transmitiendo en el lienzo la belleza y el poder del elemento marino.
En Feodosia I.K. Aivazovsky vivió una vida larga, llena de fuego creativo y energía indomable. El artista nació en Feodosia y murió a la edad de 83 años.
Tan pronto como las finanzas se lo permitieron, Aivazovsky se instaló en su Feodosia natal en la costa del Mar Negro, donde compró un terreno y construyó en él una casa que recuerda en estilo a los palazzos italianos.
La mansión siempre estaba llena de invitados: muchos visitantes querían ver al famoso artista y sus obras. Con el tiempo, Aivazovsky lo convirtió en un museo privado abierto a los visitantes y añadió una galería. Hoy en día este es el edificio de la Galería Nacional de Arte de Feodosia que lleva su nombre. Aivazovski.
EN propia casa En la costa del Mar Negro, en Feodosia, Aivazovsky trabajó en su taller y vivió en él durante más de medio siglo.
En la fachada principal de la casa del artista hay un monumento de bronce, en cuyo pedestal hay una inscripción lacónica: "Feodosia a Aivazovsky".
Este una frase corta Los agradecidos descendientes albergaron un gran sentimiento de admiración, orgullo y profundo respeto por su famoso compatriota, el primer ciudadano honorario de Feodosia, que hizo mucho por la economía y desarrollo cultural ciudades.
Además de abrir una galería de arte en Feodosia en 1871, Aivazovsky construyó un edificio de museo arqueológico según su propio diseño y con sus propios fondos, y se convirtió en uno de los organizadores de la primera biblioteca pública.
Él se ocupa constantemente de apariencia arquitectónica ciudad natal. Con su participación se diseñaron y construyeron edificios. sala de conciertos, la casa de campo del famoso publicista y editor del periódico “Novoe Vremya” A. S. Suvorin.
Según el proyecto del artista y gracias a su energía, se construyeron un puerto comercial y un ferrocarril.
Fuente de I.K.- peculiar tarjeta de visita Feodosia.
La ciudad ha experimentado durante mucho tiempo dificultades con el suministro de agua; hubo una escasez catastrófica de agua dulce. En julio de 1888, el escritor A.P. Chéjov, que estaba de visita en Feodosia, escribió: “En Feodosia no hay árboles ni hierba”. El problema se resolvió en 1887, cuando, para mejorar el suministro de agua de la ciudad, I.K. Aivazovsky donó a la ciudad 50 mil cubos de agua diariamente desde la finca Su-Bash (ahora el pueblo de Aivazovskoye, distrito de Kirov).
La construcción de la tubería de agua se llevó a cabo en la primavera y el verano de 1888; la ciudad gastó en su construcción 231.689 rublos, una cantidad muy grande para aquella época. El agua llegó a la ciudad ya en septiembre, y el 1 de octubre (18 de septiembre, estilo antiguo) de 1888, día de la inauguración oficial del sistema de suministro de agua, se inauguró una fuente en la plaza Novo-Bazarnaya.
En su forma, la fuente es una estructura rectangular de estilo oriental con grandes marquesinas en el techo, construida con roca de concha local, y el revestimiento de piedra se ha conservado parcialmente. La fuente fue construida con fondos y según el diseño de I.K. Su colocación tuvo lugar el 12 de septiembre de 1887 después de un servicio en la Catedral de Feodosia Alexander Nevsky.
La Duma de la ciudad iba a ponerle a la fuente el nombre alejandra iii, se prepararon los documentos pertinentes y se enviaron a las autoridades. Sin esperar a que se tomara una decisión, las autoridades de la ciudad prepararon una losa de cimentación en la que estaban grabadas las palabras “Emperador Alejandro”.
Sin embargo, teniendo en cuenta los méritos de I.K. Aivazovsky, el Decreto Supremo posterior en septiembre de 1888 ordenó dar a la fuente el nombre del gran artista. En este sentido, en la losa de cimentación de la fuente, en lugar de las palabras "Emperador Alejandro", estaba estampada "I.K. Aivazovsky", aparentemente no había dinero para una nueva losa, por lo que se decidió cortar su centro con la misma. inscripción e insertar un bloque con texto nuevo. Si miras de cerca la losa de cimentación, puedes ver claramente los detalles de la letra "I" delante de la primera letra del nombre de I.K. tamaño más grande, de la palabra “Emperador”, y después del final del nombre los detalles de la letra “A” de la palabra “Alexandra”.
Se cobraba una tarifa por utilizar el sistema de suministro de agua de Feodosia-Subash, pero bebían agua de la fuente de forma gratuita. En el centro de la fuente, encima del grifo, había una taza de plata con la inscripción: "Bebe por la salud de Ivan Konstantinovich y su familia". Después de un tiempo, cerca de la fuente apareció un pabellón de estilo oriental (el edificio no ha sobrevivido): a la izquierda había una tienda de cheburek, a la derecha preparaban kebabs, el café se llamaba "Fontanchik". En la estación cálida, las mesas se colocaban detrás de una valla ligera directamente debajo Aire libre. A principios del siglo XIX y XX, este rincón de la ciudad era muy popular entre la gente del pueblo.
Monumento de bronce a Aivazovsky en Feodosia Fue instalado sobre un pedestal de granito en 1930. Fue construido por el escultor ruso Ilya Gintsburg. Lo importante es que el escultor conoció personalmente a Aivazovsky, recordó las poses favoritas del artista y así lo representó en su obra. El monumento en Feodosia fue erigido por los residentes de la ciudad como muestra de gratitud al gran pintor marino y famoso filántropo.
Ivan Konstantinovich participó activamente en el desarrollo de la ciudad. Le dio a Feodosia ferrocarril, agua corriente y su propia galería de arte con miles de obras insuperables.
El gran artista está representado en el momento de la creatividad: se sienta con confianza, un poco inclinado hacia atrás, su manga está sujeta con alfileres para no mancharlo con pintura (dicen que esto es exactamente lo que hizo Aivazovsky). En su mano izquierda tiene una paleta y su mirada se dirige a lo lejos, hacia el mar, frente a él se extiende el golfo de Feodosio. EN derecha Se suponía que había un cepillo, pero inmediatamente después de la instalación del monumento apareció una extraña "tradición": el cepillo es robado constantemente.
El monumento está cubierto de pátina, una capa de película verde que se forma debido a la exposición a la humedad durante un largo período de tiempo.
Monumento a Aivazovsky en Feodosia se encuentra en la entrada principal de la galería de arte. Tallado en el pedestal palabras simples: "Feodosia a Aivazovsky".