Cultura

Los expertos han revelado el secreto. obra famosa arte, descubrimiento dos pinturas ocultas bajo la obra de Kazimir Malevich "Cuadrado Negro".

El propio artista quedó desconcertado por el resultado final de su obra. " No podía dormir ni comer y traté de comprender lo que había hecho, pero no podía.", - él dijo.

El significado del cuadro "Cuadrado negro" de Malevich

También se reveló el significado del "Cuadrado Negro". Los investigadores dijeron que finalmente pudieron descifrar la inscripción en la pintura, que se cree que fue hecha por la mano del artista.

Se lee: " Batalla de negros en una cueva oscura."Sin embargo, añadieron que estaban casi seguros de ello, a pesar de que tres letras entre la “n” y la “ov” seguían sin descifrar.

Aparentemente este es un enlace a más trabajo temprano cuadrado negro" Batalla de negros en una cueva oscura en plena noche."del escritor y humorista francés Alphonse Allais, pintado en 1897. Si esto es así, entonces el cuadro de Malevich es una especie de Diálogo con un cuadro francés..

Kazimir Malevich, quien fue el fundador del arte abstracto geométrico a principios del siglo XX, fundó el movimiento artístico conocido como suprematismo en 1913.

El cuadro "Cuadrado Negro", que se presenta en la Galería Tretyakov, fue pintado en 1915. Más tarde Malevich Creó dos versiones más.

El segundo “Cuadrado Negro” es un tríptico, que también incluye “Círculo Negro” y “Cruz Negra”.

¡Por quinta vez roban del museo el “Cuadrado negro” de Malevich! Y ahora, por quinta vez, el tío Vasya, el vigilante, consigue restaurar el cuadro por la mañana...

- anécdota

“Black Square” es el único punto brillante en la obra de Malevich.

- Vladimir Yakushev

Kazimir Malevich "Plaza Suprematista Negra", 1915.

Costo aproximado: dos megadólares.

Kazimir Severinovich Malevich(Lash. Kazimierz Malewicz, bulbo. Kazimer Malevich, también Kazimier Malevič) - un polaco racial, un católico creyente, un artista de vanguardia y también, según las garantías de la pedagogía, un escritor, lo que da otra razón para recordar el cuento de hadas sobre rey desnudo.

El “Cuadrado Negro” que escribió se convirtió en una especie de ícono del supermatismo. Se hicieron muchas parodias, todo tipo de triángulos y rectángulos negros, cuadrados blancos sobre fondo blanco, etc. Muchos comediantes se divierten preguntándose qué se representa en la imagen. El más popular es “los negros roban carbón por la noche”. De aquí proviene el nombre alternativo de la obra maestra, “Plaza Afroamericana”.

Según una versión, el artista no pudo terminar la pintura a tiempo, por lo que tuvo que cubrir la obra con pintura negra. Posteriormente, tras el reconocimiento público, Malevich pintó nuevos “Cuadrados negros” sobre lienzos en blanco. ICHS, los resultados de la fluoroscopia realizada en 2015 confirmaron estas conjeturas: se descubrieron dos imágenes anteriores debajo de la capa superior. К довершению всего, смехуёчки про ниггеров внезапно оказались вещими — найденная под квадратом надпись гласит: «Битва негров в тём ной пещере».

No todo el mundo sabe que la “Plaza Roja” de Malevich también existe, significado profundo y es que ni siquiera es un cuadrado, sino un trapezoide muy rectangular; este cuadrado tiene dos ángulos: recto, uno agudo y otro obtuso. Además, en la naturaleza, más precisamente en el Museo Ruso, también hay un Círculo Negro con una Cruz Negra, pero ni siquiera la ficción sabe nada de ellos.

El secreto de la Plaza Negra de Kazimir Malevich

El 19 de diciembre de 1915, en la “Última exposición futurista de pintura 0.10”, que se inauguró en Petrogrado, se presentaron al público 39 pinturas de Kazimir Malevich. En el lugar más destacado, en la llamada “esquina roja”, donde suelen colocarse los iconos, colgaba el cuadro “Cuadrado Negro”. Kazimir Malevich, quien habló en la exposición, anunció la llegada de un nuevo realismo pictórico: el suprematismo. El término "suprematismo" (del latín supremus - el más alto, superador) Malevich llamó al más alto y etapa final arte, cuya esencia es ir más allá de las fronteras tradicionales, más allá de los límites del mundo visible e inteligible.

No hace falta ser un gran artista para dibujar un cuadrado negro y colocarlo sobre un fondo blanco. Un cuadrado es la figura geométrica más elemental, el blanco y el negro son los colores más elementales. Probablemente cualquiera pueda dibujar esto. Pero aquí hay un enigma: "El cuadrado negro" es el cuadro más famoso del mundo. Excita las mentes de millones de personas, provoca acalorados debates y atrae a muchos investigadores y amantes del arte. ¿Por qué está pasando esto? Hasta ahora no se ha encontrado la respuesta a esta pregunta.

Muchos investigadores han intentado desentrañar el misterio del “Cuadrado Negro”. ¿A qué conclusiones llegaron? Hay muchos de ellos. Aquí están los cinco principales.

"Cuadrado Negro" es:

1. Una revelación lúgubre y absolutamente incomprensible de un artista brillante.
2. Un ejemplo de miseria, total desesperanza, desesperación por la propia mediocridad.
3. Un fetiche inflado artificialmente, detrás del cual no hay ningún secreto.
4. El acto de autoafirmación del principio satánico
5. Símbolo judío.

Desafortunadamente, ninguno de los investigadores fue más allá de una comprensión superficial de la imagen. Sólo vieron lo que había en la superficie de la imagen, es decir, sólo un cuadrado negro.

El propio Kazimir Malevich ha declarado repetidamente que la pintura fue realizada por él bajo la influencia del inconsciente, o más bien, bajo la influencia de la "conciencia cósmica". En consecuencia, la imagen no debe ser percibida por la conciencia, sino por el subconsciente. “Black Square” no es solo una pintura, “Black Square” es un símbolo de la conciencia cósmica.

Todos los investigadores no tuvieron en cuenta la verdad más simple, es decir, la ley. geometría descriptiva, que dice lo siguiente: en un avión sólo se puede mostrar realmente un avión. La pintura es un plano, lo que significa que en ella sólo se puede representar una figura plana: un cuadrado. Las personas con una imaginación poco desarrollada ven en el "Cuadrado Negro" sólo un cuadrado y nada más. Pero Malevich dejó claro a todos que no se trataba simplemente de un cuadrado negro, sino de un cuadrado negro suprematista. Es decir, al considerar esta imagen, uno debe ir más allá de la percepción tradicional, ir más allá de lo visible.

Vaya más allá de lo visible y comprenderá que frente a usted no hay un cuadrado negro, sino un cubo multicolor. Este es el secreto pintura famosa. El significado secreto incrustado en el "Cuadrado Negro" se puede formular brevemente de la siguiente manera: el mundo que nos rodea, sólo a primera vista superficial, parece plano y blanco y negro. Si una persona percibe el mundo en tres dimensiones y en todos sus colores, su vida cambiará drásticamente. Millones de personas que se sintieron atraídas instintivamente por esta pintura sintieron inconscientemente el volumen y el colorido del "Cuadrado Negro", pero les faltó la imaginación para dar el último paso hacia la comprensión del brillante lienzo.

Demos juntos este último paso. Mira la foto. Hay un cuadrado negro ante tus ojos. Figura plana monocolor. ¿Pero tal vez esta sea la parte frontal de un cubo multicolor? Después de todo, sabemos que si miramos estrictamente de frente un objeto tridimensional, podemos tener una impresión falsa de su plano. Cambia tu punto de vista. Ir más allá de lo visible. Intenta ver la cara superior del cubo con visión cósmica. Si lo logras, verás que la parte superior está color azul. Simboliza el cielo y las alturas. Ahora miremos la parte inferior del cubo. Este lado es verde. El verde es el color de la primavera, la naturaleza y la juventud. Si pudiste ver los lados superior e inferior del cubo, mira lados Sera mas facil. Los dos lados del cubo son amarillo y rojo. Lado derecho- amarillo, el color del sol y del verano. El lado izquierdo es rojo, el color del fuego, la calidez y el amor. Lo más difícil es ver la parte de atrás del cubo. Para ello no basta con mirar un poco más arriba, un poco más abajo o un poco de lado. Para ello, debemos desplazarnos mentalmente hacia el lado contrario. Debemos cambiar nuestro punto de vista 180 grados. Si esto funciona, entonces detrás del lado negro frontal veremos el lado blanco posterior. El blanco es el color de la sabiduría, la verdad y la pureza. El negro es el color de la muerte, el mal y el vacío.

El color negro absorbe todos los demás colores, por lo que es bastante difícil ver un cubo multicolor en un cuadrado negro. Y ver el blanco detrás del negro, la verdad detrás de las mentiras y la vida detrás de la muerte es muchas veces más difícil. Pero quien consiga hacerlo descubrirá una gran fórmula filosófica.

"Cuadrado Negro" no es una pintura en el sentido generalmente conocido de la palabra. “Black Square” es un mensaje cifrado del gran filósofo, no del artista, Kazimir Malevich. Habiendo entendido verdadera esencia Con este mensaje, esta fórmula de armonía, podréis mirar de otra manera el mundo que os rodea. Mire todo desde diferentes puntos de vista y se le revelará toda la belleza del mundo COLORIDO.

¿Es el famoso cuadro de Kazimir Malevich charlatanería o un mensaje filosófico cifrado?

El famoso cuadro dividió no sólo la vida del artista, sino también la historia del arte artístico en dos períodos.

Por un lado, no hace falta ser un gran artista para dibujar un cuadrado negro sobre un fondo blanco. ¡Sí, cualquiera puede hacer esto! Pero aquí está el misterio: el “Cuadrado Negro” es el cuadro más famoso del mundo. Ya han pasado 100 años desde su redacción y las disputas y acaloradas discusiones no cesan.

¿Por qué está pasando esto? ¿Cuál es el verdadero significado y valor del “Cuadrado Negro” de Malevich? Intentemos resolverlo.

1. El "cuadrado negro" es un rectángulo oscuro

Comencemos con el hecho de que el "Cuadrado Negro" no es negro en absoluto ni cuadrado en absoluto: ninguno de los lados del cuadrilátero es paralelo a ninguno de sus otros lados ni a ninguno de los lados del marco cuadrado que enmarca la imagen. . A color oscuro- Este es el resultado de mezclar varios colores, entre los cuales no había negro. Se cree que esto no fue negligencia del autor, sino una posición de principios, el deseo de crear una forma dinámica y en movimiento.

2. "Cuadrado negro" es un cuadro fallido

Para la exposición futurista “0.10”, inaugurada en San Petersburgo el 19 de diciembre de 1915, Malevich tuvo que pintar varios cuadros. El tiempo ya se estaba acabando y el artista o no tuvo tiempo de completar el cuadro para la exposición o no quedó satisfecho con el resultado y lo cubrió precipitadamente pintando un cuadrado negro. En ese momento, uno de sus amigos entró en el estudio y, al ver el cuadro, gritó: “¡Brillante!”. Después de lo cual Malevich decidió aprovechar la oportunidad y se le ocurrió un significado más elevado para su “Cuadrado Negro”.

De ahí el efecto de la pintura agrietada en la superficie. No hay misticismo, la imagen simplemente no funcionó.

Se hicieron repetidos intentos de examinar el lienzo para encontrar la versión original debajo de la capa superior. Sin embargo, los científicos, críticos e historiadores del arte creen que la obra maestra puede sufrir daños irreparables y evitan por todos los medios posibles exámenes posteriores.

3. El “cuadrado negro” es un cubo multicolor

Kazimir Malevich ha declarado repetidamente que la pintura fue creada por él bajo la influencia del inconsciente, una especie de "conciencia cósmica". Algunos argumentan que sólo el cuadrado del “Cuadrado Negro” es visto por personas con una imaginación poco desarrollada. Si, al considerar esta imagen, vas más allá de la percepción tradicional, más allá de lo visible, comprenderás que frente a ti no hay un cuadrado negro, sino un cubo multicolor.

El significado secreto incrustado en el “Cuadrado Negro” puede entonces formularse de la siguiente manera: el mundo que nos rodea, sólo a primera vista superficial, parece plano y blanco y negro. Si una persona percibe el mundo en volumen y en todos sus colores, su vida cambiará drásticamente. Millones de personas, que, según ellos, se sintieron instintivamente atraídas por esta imagen, sintieron inconscientemente el volumen y el multicolor "Cuadrado Negro".

El color negro absorbe todos los demás colores, por lo que es bastante difícil ver un cubo multicolor en un cuadrado negro. Y ver el blanco detrás del negro, la verdad detrás de las mentiras, la vida detrás de la muerte es muchas veces más difícil. Pero quien consiga hacerlo descubrirá una gran fórmula filosófica.

4. "Black Square" es un derroche de arte

En el momento en que apareció la pintura en Rusia, predominaban los artistas de la escuela cubista. El cubismo alcanzó su apogeo, todos los artistas ya estaban bastante hartos y comenzaron a aparecer nuevas direcciones artísticas. Una de estas tendencias fue el suprematismo de Malevich y la “cuadrada suprematista negra” como su vívida encarnación. El término "suprematismo" proviene del latín. supremo, que significa "dominio, superioridad del color sobre todas las demás propiedades de la pintura". Las pinturas suprematistas son pinturas no objetivas, un acto de “pura creatividad”.

Al mismo tiempo, se crearon y exhibieron en la misma exposición el “Círculo Negro” y la “Cruz Negra”, que representan los tres elementos principales del sistema suprematista. Más tarde, se crearon dos cuadrados suprematistas más: el rojo y el blanco.

"Cuadrado Negro", "Círculo Negro" y "Cruz Negra".

El suprematismo se convirtió en uno de los fenómenos centrales de la vanguardia rusa. Muchos han experimentado su influencia. artistas talentosos. Se rumorea que Picasso perdió interés en el cubismo después de ver la "Plaza" de Malevich.

5. "Black Square" es un ejemplo de relaciones públicas brillantes

Kazimir Malevich entendió la esencia del futuro del arte moderno: no importa qué, lo principal es cómo presentarlo y venderlo.

Los artistas llevan experimentando con el color “completamente negro” desde el siglo XVII. Robert Fludd fue el primero en pintar una obra de arte completamente negra llamada La gran oscuridad en 1617, seguido por Bertal en 1843 con su obra Vista de La Hougue (Bajo el manto de la noche). Más de 200 años después. Y luego, casi sin interrupción, "La historia crepuscular de Rusia" de Gustave Doré en 1854, "La pelea nocturna de los negros en el sótano" de Paul Bealhold en 1882, y completamente plagiada: "La batalla de los negros en una cueva en la oscuridad de la noche". ”por Alphonse Allais. Y recién en 1915 Kazimir Malevich presentó al público su “Plaza Suprematista Negra”. Y es su pintura la que todos conocen, mientras que otras sólo las conocen los historiadores del arte. Este extravagante truco hizo famoso a Malevich a lo largo de los siglos.

Posteriormente, Malevich pintó al menos 4 versiones de su “Cuadrado Negro”, que diferían en diseño, textura y color, con la esperanza de repetir y aumentar el éxito de la pintura.

6. El "Cuadrado Negro" es un movimiento político.

Kazimir Malevich fue un estratega sutil y se adaptó hábilmente a la cambiante situación del país. Numerosos “cuadrados negros” pintados por otros artistas durante la Rusia zarista pasaron desapercibidos. En 1915, la “Plaza” de Malevich adquirió un significado completamente nuevo, relevante para su época: el artista propuso un arte revolucionario en beneficio de un nuevo pueblo y una nueva era.
"Cuadrado" casi no tiene nada que ver con el arte en su sentido habitual. El hecho mismo de su escritura es una declaración del fin del arte tradicional. Malevich, un bolchevique cultural, se encontró con el nuevo gobierno a medio camino, y el gobierno le creyó. Antes de la llegada de Stalin, Malevich ocupó cargos honoríficos y ascendió con éxito al rango de comisario del pueblo IZO Narkomprós.

7. El “cuadrado negro” es un rechazo del contenido.

La pintura marcó una clara transición hacia la conciencia del papel del formalismo en las artes visuales. El formalismo es el rechazo del contenido literal en aras de la forma artística. Un artista, cuando pinta un cuadro, no piensa tanto en términos de “contexto” y “contenido”, sino más bien en términos de “equilibrio”, “perspectiva”, “tensión dinámica”. Lo que Malevich reconoció y sus contemporáneos no reconocieron es un hecho para los artistas modernos y “sólo un cuadrado” para todos los demás.

8. El “Cuadrado Negro” es un desafío a la ortodoxia

La pintura se presentó por primera vez en la exposición futurista "0.10" en diciembre de 1915, junto con otras 39 obras de Malevich. El “Cuadrado Negro” colgaba en el lugar más destacado, en el llamado rincón rojo, donde se colgaban iconos en las casas rusas, según las tradiciones ortodoxas. Allí los críticos de arte “tropezaron” con él. Muchos percibieron la pintura como un desafío a la ortodoxia y un gesto anticristiano. El mayor crítico de arte de aquella época, Alexander Benois, escribió: “Sin duda, este es el icono que los futuristas están levantando para sustituir a la Virgen”.

Exposición "0,10". San Petersburgo, diciembre de 1915.

9. “Black Square” es una crisis de ideas en el arte

Malevich es llamado casi el gurú del arte moderno y acusado de muerte. cultura tradicional. Hoy en día, cualquier temerario puede llamarse artista y declarar que sus “obras” tienen el máximo valor artístico.

El arte ha dejado de ser útil y muchos críticos coinciden en que después de "Black Square" no se creó nada extraordinario. La mayoría de los artistas del siglo XX perdieron la inspiración, muchos estuvieron en prisión, en el exilio o en la emigración.

“Cuadrado Negro” es el vacío total, un agujero negro, la muerte. Dicen que Malevich, después de escribir "El cuadrado negro", les dijo a todos durante mucho tiempo que no podía comer ni dormir. Y él mismo no entiende lo que hizo. Posteriormente escribió 5 volúmenes de reflexiones filosóficas sobre el tema del arte y la existencia.

10. "Cuadrado Negro" es charlatanería

Los charlatanes logran engañar al público haciéndole creer algo que en realidad no existe. Declaran que quienes no creen en ellos son tontos estúpidos, atrasados ​​e incomprensivos, inaccesibles a los elevados y bellos. A esto se le llama "efecto rey desnudo". A todo el mundo le da vergüenza decir que esto es una tontería, porque se reirán.

Y al diseño más primitivo, un cuadrado, se le puede atribuir un significado profundo; el alcance de la imaginación humana es ilimitado. Al no entender cuál es el gran significado del “Cuadrado Negro”, muchas personas se ven obligadas a inventarlo por sí mismas para tener algo que admirar al mirar la imagen.

El cuadro, pintado por Malevich en 1915, sigue siendo quizás el cuadro más discutido de la pintura rusa. Para algunos, el “Cuadrado Negro” es un trapezoide rectangular, pero para otros es un profundo mensaje filosófico cifrado por el gran artista. De la misma manera, mirando un trozo de cielo en una ventana cuadrada, cada uno piensa en el suyo. ¿Que estabas pensando?

Hace cien años, estas dos palabras adquirieron un significado que atormenta a mucha gente.

Para cualquier amante del arte extranjero, el cuadro "Cuadrado negro" es la obra de arte rusa más famosa, un símbolo de una idea que se adelantó a su tiempo, incluso en pleno siglo XX.

Artista de la era de los cataclismos

Kazimir Severinovich Malevich vivió una vida que no se parece en nada al destino de un inteligente charlatán del arte, que se propuso enriquecerse vendiendo teorías abstrusas, cuyo símbolo ven muchos "expertos" es el cuadro de Malevich "El cuadrado negro". Nació en 1879 en Kiev, en gran familia Gerente de producción en una fábrica de azúcar. Tenía el deseo de dibujar desde pequeño, pero mis bajos ingresos no me permitieron hacerlo de forma sistemática. Educación artística, le obligó a empezar pronto su vida laboral como dibujante.

En Kursk, donde se mudó la familia Malevich, organizó un círculo de amantes de la pintura y comenzó a prepararse para ingresar a la escuela de moscú pintura, escultura y arquitectura, que intentó sin éxito matricular en 1905; carecía de educación formal. Aunque Kazimir ya estaba hombre de familia, se mudó a Moscú, estudió en la escuela privada de un graduado de la Academia Imperial de las Artes F.I. Rerberg y participó activamente en las actividades de asociaciones artísticas, a veces las más radicales, como "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", “Jinete Azul”, etc. .d.

tiempo de búsqueda

Los nuevos tiempos abolieron los viejos valores. Se perdió el significado de la función pictórica arte pictórico, la fotografía y el cine emergente comenzaron a documentar la época, obligando a los artistas a experimentar con la forma. Las revoluciones sociales y económicas hicieron que los temas familiares fueran irrelevantes, influyendo activamente en la búsqueda de nuevos contenidos en las pinturas.

Malevich vivió en medio de esto vida artística, estuvo influenciado por las tendencias más avanzadas: pintó paisajes impresionistas, participó en acciones impactantes de los futuristas (por ejemplo, caminó por el puente Kuznetsky con cucharas de madera en los ojales), pintó cuadros al estilo del cubismo, desarrolló el suyo propio. estilo - "realismo abstruso", diseñó las publicaciones de los poetas más vanguardistas como A. Kruchenykh y Velimir Khlebnikov. Junto con Mayakovsky, publicó "La impresión popular de hoy", que refleja los acontecimientos del estallido de la Primera Guerra Mundial.

"Victoria sobre el sol"

En 1913, tuvieron lugar acontecimientos que determinaron en gran medida el destino creativo de Malevich. En San Petersburgo tuvo lugar el "Primer Congreso de Futuristas de toda Rusia", en el que participaron tres personas: el inventor del nuevo lenguaje - "zaumi" - Alexey Kruchenykh, un partidario de la disonancia musical Mikhail Matyushin y un oponente activo de pintura figurativa Kazimir Malevich. El resultado de este inspirado trabajo fueron dos representaciones de la ópera “Victoria sobre el sol”, que pasó a la historia del arte de vanguardia. De aquí proviene el cuadro de Malevich "Cuadrado negro": un motivo similar apareció como telón de fondo en la escenografía del primer acto de la ópera.

El tema principal de la ópera fue el nacimiento de un nuevo futuro mecánico, que sólo puede surgir con la destrucción total del viejo mundo. Este tema fue encarnado por actores no profesionales con trajes fantásticos basados ​​en los bocetos de Malevich, que pronunciaban un oscuro pero expresivo “zaum”, moviéndose entre escenarios asombrosos al son de agudos sonidos atonales extraídos de las actuaciones que terminaron en escándalo, es decir, el objetivo se logró.

Exposición "0,10"

Los contemporáneos notaron la capacidad de Malevich para unir a los artistas a su alrededor y generar ideas unificadoras. Pero incluso para sus personas de ideas afines, la exposición de 39 pinturas preparada para la exposición, que se inauguró el 19 de diciembre de 1915 en la galería N. Dobychina en Petrogrado, fue una completa sorpresa. El título “Cero, Diez” significaba cero formas de objetos en las pinturas y diez participantes en la exposición (aunque eran 14). Fue en él donde apareció por primera vez la pintura "Cuadrado negro"; la foto lo capturó en la "esquina roja", donde generalmente se ubicaban los íconos.

El propio artista colgó los cuadros la noche anterior a la inauguración, redactó carteles y firmas y preparó el manifiesto “Del cubismo al suprematismo”. Nuevo realismo pictórico." Así, se convirtió en el líder de un nuevo movimiento artístico, cuyo símbolo era el cuadro “Cuadrado Negro”. La exposición fue designada como “El último futurista”, pero sus colegas no estuvieron de acuerdo con su definición como una transición al suprematismo, ya que el artista proclamó ideas demasiado radicales;

suprematismo

El nombre proviene del latín supremus - más alto - y del polaco supremacja - superioridad, supremacía. En los desarrollos teóricos del nuevo estilo, Malevich habló sobre el predominio de la no objetividad como la cualidad definitoria de la verdadera Artes visuales. Liberada de la figuratividad, la pintura se convierte en un acto de creación pura, similar a lo divino, y la pintura “Cuadrado Negro” en este sentido tiene la cualidad de una primera célula, el elemento primario de un mundo nuevo.

Otro significado del término Malevich deriva de la importancia crítica para la nueva realidad creada de las principales herramientas que utiliza: el color, la línea, la forma geométrica simple. Los primeros motivos suprematistas, incluido el cuadro "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich, tenían una expresividad especial basada en composiciones de color lacónico, no distorsionadas por una perspectiva lineal y aireada, imitación de volumen, etc. mayor desarrollo Los principios básicos tomaron la forma de influir. varios generos- las composiciones de figuras humanas se volvieron suprematistas, incluso aparecieron elementos tridimensionales - "arquitectos", que se convirtieron en una expresión de las opiniones de Malevich sobre

La base del nuevo mundo creado por el artista tenía una expresión principal: "Cuadrado Negro". El significado de la imagen estaba determinado por el significado del átomo, a partir del cual no se construye un reflejo del mundo existente, sino una realidad nueva y diferente, y la versatilidad de este mundo dio ambigüedad al "Cuadrado Negro". ¿Qué lleva puesta?

Apoteosis de la inutilidad

Al proclamar la independencia del arte verdaderamente puro de la función de documentar la realidad circundante, el artista inevitablemente llega a la pérdida de cualquier figuratividad, o a la búsqueda de una forma inicial que no pueda separarse en sus elementos componentes. Este es el elemento principal que encontró Malevich: el "Cuadrado Negro". El significado de la imagen es que la impresión que produce no depende del contenido semántico, de las asociaciones con el mundo objeto, de referencias y alusiones específicas. La tarea planteada por el maestro no es fácil; requiere la participación del espectador, el esfuerzo de su fuerza mental y la presencia de cierto bagaje. Y la mayoría de las veces no da respuestas obvias, sino que sólo indica una nueva forma de recibir impresiones de la existencia, ¿y no es este el objetivo del arte?

El color es la base de la nueva pintura.

El maestro designó el título completo de su cuadro más famoso de la siguiente manera: “Cuadrado suprematista negro sobre fondo blanco”. Para el artista y filósofo aquí cada palabra era importante, porque la primacía del color, su primacía, está en la base del suprematismo. Puedes encontrar una descripción del cuadro “Cuadrado negro” de Malevich, donde el color de la pintura aplicada al lienzo parece ser una mezcla compleja. varios tonos, entre los cuales no hay un negro claro, y el marco blanco se llama un brillo de tonos crema claro.

Parece que esto tuvo sentido para el maestro cuando dio nuevos pasos, en la famosa serie "blanco sobre blanco", cuando la expresividad de la pintura se construye sobre las más sutiles relaciones de color entre planos. El cuadro “Cuadrado Negro” es una declaración del color dominante, el más significativo, significativo y contrastante. Aunque entenderlo como resultado de la mezcla de todos los colores primarios (cálidos y fríos, espectrales y complementarios), fortalece el significado de esta declaración.

Energía y luz

No en vano, la primera mención del cuadrado negro se encontró en el trabajo de Malevich sobre el diseño de la ópera futurista "Victoria sobre el sol". La descripción del cuadro “Cuadrado negro”, la explicación del fondo blanco sobre el que se coloca una figura densa y opaca, como la luz que brilla detrás de una cortina que se acerca, se encuentra tanto en el propio artista como en el público, y es especialmente orgánica. en el contexto de los hechos que tienen lugar en la ópera.

Es sorprendente cómo Malevich logró predecir direcciones pintorescas que cobraron relevancia medio siglo después. Ad Reinhardt y Sol LeWitt siguieron sin duda el camino indicado por Black Square. En Mark Rothko, la energía del color y la vibración de forma lacónica adquiere proporciones cósmicas, y los medios para expresar esta energía son casi literalmente similares a los del suprematista.

No se sabe qué importancia tenían para Malevich la forma hecha a mano, el ligero no paralelismo de los lados del cuadrado, la pulsación del fondo y el brillo del color negro, pero algo te hace mirar de cerca esta imagen y con Cada minuto la radiación mística que emana se hace más visible.

Crisis de ideas, ¿fin del arte?

Es trillado atribuir cualidades proféticas a un genio artístico, pero en el caso de Malevich el don de la previsión es evidente. Los motivos apocalípticos que Malevich dotó al "Cuadrado Negro" también eran obvios para sus contemporáneos. Vieron el significado del cuadro como un callejón sin salida al que habían conducido el arte, especialmente la pintura, y el desarrollo del pensamiento social.

La función habitual de las bellas artes fue declarada obsoleta y la plaza fue vista como el resultado lógico de las búsquedas creativas de los formalistas. No en vano existe la leyenda de que, después de haber visto el "Cuadrado Negro", Picasso perdió el interés por el cubismo: no había ningún lugar adonde ir más lejos... El tiempo de guerra que ya había llegado y la clara premonición de futuros levantamientos revolucionarios no lo hicieron. No añadir optimismo.

Y, sin embargo, desde lo alto del pasado, en las consignas proclamadas por Malevich, se puede escuchar un llamado a buscar nuevas formas, y la negación de los viejos métodos de mostrar el mundo cambiante no parece dominante. Esto ha sido confirmado mayor creatividad el maestro y sus alumnos, la vitalidad de sus ideas.

Punto de referencia

El lienzo de Malevich todavía entusiasma a los comentaristas densos que están entusiasmados con el nombre del artista y la cantidad pagada por la pintura original: "críticos" que tienen un intelecto virgen infantil. Confían en la nula importancia de tal arte. absorbiendo la materia ligera del verdadero valores artísticos, también lo ven guardianes altamente educados de las tradiciones espirituales y las normas morales.

Mientras tanto, el nombre de Malevich es conocido por todos los futuros artistas, diseñadores o arquitectos de todo el mundo. El suprematismo influyó en los maestros modernos más famosos. Por ejemplo, la autora de formas ultramodernas en los edificios y el entorno humano, Zaha Hadid, destaca especialmente la influencia de las ideas de la artista rusa en toda su obra.

¿Qué se necesita para pintar el cuadro “Cuadrado Negro”?

Puedes vivir toda tu vida sin pensar en una vida cómoda y bien alimentada y mirar el mundo de manera diferente a los demás. discutir con amigos y enemigos, criar discípulos, tratar de convencer a las autoridades estatales de que tienes razón y terminar en la pobreza y el exilio, morir de una enfermedad dolorosa a una edad aún no vejez y volverte propio funeral en la acción del arte de vanguardia.

¿Pero por qué complicar las cosas? Un lienzo, un poco de pintura y un mínimo de habilidades pictóricas: una obra maestra de importancia mundial está lista. Y aún mejor: computadora editor de gráficos y una impresora de alta calidad: es más suave, más correcta, más hermosa... Y lo más importante es no hacer esfuerzos mentales innecesarios, porque todo es muy simple...

La curiosidad es uno de los vicios humanos más comunes, y mi amigo Alexander y yo tampoco escapamos a este “castigo”. Cuando se inauguró una exposición de obras de Kazimir Malevich en la Casa de Artistas de Moscú, decidimos ir allí. En primer lugar, descubrir por ti mismo qué es el suprematismo y, en segundo lugar, ver finalmente con vida a las personas más inteligentes y educadas que entendieron la esencia del Gran Cuadrado Negro y su profeta Casimiro.

A pesar de que Shurik y yo, por desgracia, pertenecíamos a un pequeño pero no muy querido grupo de homo sapiens en el país, llamados los indígenas moscovitas y famosos por su mal gusto y su baja cultura, conocíamos ciertas tradiciones de comportamiento en lugares una gran multitud de gente culta. Para imitar a “nuestro propio pueblo”, no sólo llevábamos trajes decentes, sino también corbatas y, como es característico, no corbatas Pioneer. Pero esto no hizo que la imitación fuera muy exitosa. La mayoría de los líderes y expertos culturales vestían vaqueros, chaquetas y suéteres. Algunos incluso llevaban gafas, lo que, sin embargo, no aportaba un toque educativo a sus imágenes. Tanto hombres como mujeres vestían aproximadamente igual. También en la exposición había incluso una criatura sin características sexuales evidentes, ni primarias ni secundarias. La criatura vestía pantalones anchos de color caqui de Zaporozhye, un suéter holgado de colores indeterminados de estilo tejido, una bufanda negra caóticamente enrollada alrededor de un cuello largo y delgado, con un peinado de "erizo en la niebla" y los pequeños ojos saltones de un ratón que había estado sufriendo de estreñimiento durante al menos un mes. Mi amigo Sasha, siendo una persona amable en el fondo, se apiadó de la desafortunada criatura y le sonrió amablemente, pero en respuesta recibió esto...
Como escribió Shurik muchos años después en sus memorias: “Sólo una vez más en mi vida me insultaron de esta manera: cuando le di a una anciana que se quejaba de hambre un kulebyak de mi propia mesa”.
Mientras tanto, la exposición continuó y comenzamos a familiarizarnos con la exposición. Además de muchos cuadrados, rectángulos y otras formas geométricas, también había tramas más reconocibles. Aprobamos el cuadro "La Parca sobre fondo rojo" porque personaje central era muy parecido a nuestro amigo Ordanovich,

La pintura "Un inglés en Moscú" evocaba emociones puramente humorísticas, pero luego llegamos a la conclusión de que esto, aparentemente, es suprematismo.

El autorretrato en general se parecía mucho a un ejemplo de realismo burgués, y yo, olvidándome de mí mismo, incluso refunfuñé en voz alta, diciendo: ¿por qué Malevich no se hacía con cuadrados?, lo que le valió una serie de miradas de reproche por parte de los figuras culturales circundantes.

Y entonces, finalmente, sucedió, o mejor dicho, llegó. Llegamos al Cuadro "CUADRADO NEGRO".

La historia de los "Cuadrados negros" de Malevich

	De la vida del “Cuadrado Negro” EN primeros años Kazimir Malevich logró trabajar como dibujante en la dirección de Kursk-Moscú. ferrocarril. Por supuesto, deducir de esto su inclinación por la geometrización en la pintura sería -perdón por el juego de palabras- demasiado sencillo. Pero digámoslo de todos modos. "El cuadrado negro" es la obra más famosa de Malevich. Incluso aquellos que no recuerdan ninguna de sus otras pinturas lo conocen. “Black Square” es la obra más famosa de la vanguardia artística rusa. Incluso aquellos que ni siquiera recuerdan el nombre del autor lo saben. Mientras tanto, ésta está lejos de ser la única abstracción geométrica de Malevich. "Cuadrado" (que el propio autor llamó "cuadrángulo" - y de hecho tenía razón en esto, porque, estrictamente hablando, un "cuadrado" no es geométricamente exacto) era sólo una parte de una gran serie - 39 pinturas - la misma -Obras denominadas “suprematistas” Y dentro de esta propia serie, “Cuadrado” formaba parte de un tríptico, que también incluía “Círculo Negro” y “Cruz Negra”. El autor preparó toda la serie para una exposición llamada “0.10”, que se inauguró a finales de 1915 en San Petersburgo (su título completo era “La última exposición de pinturas futuristas cúbicas 0.10”, que sugería un resumen de la obra futurista). etapa del arte). Trabajó en la serie durante varios meses en 1915. En ese momento, Kazimir Malevich tenía 36 años. Logró estudiar en su juventud en la escuela de dibujo de Kiev de Nikolai Murashko (un estilo bastante académico, pero capaz de apreciar a estudiantes tan diferentes como, por ejemplo, Serov o Vrubel). Trabajar, como se mencionó anteriormente, como dibujante en Kursk y al mismo tiempo organizar allí un grupo de arte con amigos de ideas afines. Varias veces, sin éxito, intenta ingresar en la MUZHVZ (Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú). De 1906 a 1910 asistió a clases en el estudio privado de Fyodor Rerberg en Moscú. Expuso en compañías tan diferentes como la bastante tradicionalista Asociación de Artistas de Moscú y la gallarda "Jota de Diamantes" con "Cola de Burro". Rinde homenaje al impresionismo, el neoprimitivismo, el cubismo y otros “ismos” de esa época. A él también se le ocurre el suyo: "Suprematismo". En realidad, este término apareció simultáneamente con la exposición "0.10": Malevich programó la publicación del folleto "Del cubismo al suprematismo" para que coincidiera con él. Nuevo realismo pictórico." Aquí ya no se trataba sólo de la simplificación y geometrización de las formas, que anteriormente se había observado tanto en el propio Malevich como en sus contemporáneos. Incluso aquellos fragmentos fragmentados de formas naturales que eran característicos del futurismo y el cubismo no quedaron de la naturaleza. Forma geométrica pura, color puro, sin matices, fondo blanco como espacio que acomoda tanto la dinámica como la estática: estas fueron las primeras obras suprematistas. El término en sí probablemente estuvo influenciado por el idioma nativo de Malevich: el polaco. La palabra "supremación" (supremacja) significa "supremacía", "dominio". Y estamos hablando aquí, en primer lugar, de la primacía del color en la pintura, y no de la forma como imitación de formas naturales. Las composiciones suprematistas no representan nada: son el resultado de la voluntad creativa del artista. Pero es mejor citar algunas citas del propio folleto de Malevich: “Todos los primeros y pintura moderna Antes del suprematismo, la escultura, las palabras, la música estaban esclavizadas a la forma de la naturaleza y esperan su liberación para hablar su propio lenguaje y no depender de la razón, el significado, la lógica, la filosofía, la psicología y las diversas leyes de causalidad. El arte de la pintura, la escultura, la palabra: hasta ahora era un camello cargado con basura variada, odaliscas, egipcias y reyes persas Salomón, príncipes, princesas con sus amados perros y la fornicación de Venus. Hasta ahora no ha habido ningún intento de pintar como tal, sin atributos de la vida real”. “Nuestros Wanderers pintaron vasijas en las vallas de la Pequeña Rusia y trataron de transmitir la filosofía de los harapos. Más cerca de nosotros, los jóvenes se dedicaron a la pornografía y convirtieron la pintura en basura sensual y lujuriosa. No había realismo en la pintura por derecho propio, no había creatividad”. "La creatividad es sólo cuando en las pinturas hay una forma que no toma nada ya creado en la naturaleza, sino que se desprende de las masas pictóricas, sin repetir ni cambiar las formas originales de los objetos naturales". "Me transformé en el cero de las formas y fui más allá del cero hacia la creatividad, es decir, hacia el suprematismo, hacia un nuevo realismo artístico: la creatividad no objetiva". Bueno, al final el estilo se vuelve muy similar al de sus contemporáneos-poetas (con muchos de los cuales Malevich era amigo, y algunos, como Khlebnikov y Kruchenykh, ilustraba): “Les digo a todos: abandonen el esteticismo, desechen sus maletas de sabiduría, porque en la nueva cultura su sabiduría es ridícula e insignificante. Quítate rápidamente la piel áspera de los siglos, para que te resulte más fácil alcanzarnos. Superé lo imposible y hice abismos con mi respiración. ¡Estás en las redes del horizonte, como peces! Nosotros, los suprematistas, nos estamos abriendo camino. ¡Apresúrate! “Porque mañana no nos reconoceréis”. Pero los textos son textos y las teorías son teorías, y el público en general suele estar interesado en dos cuestiones: ¿Cuántos “cuadrados negros” había en total? - ¿cuándo fueron escritos? El primero, junto con toda la serie "Suprematist", fue escrito en 1915. Pero entonces surge una pregunta razonable: ¿por qué se menciona 1913 en muchas fuentes? Sino porque así fechó el propio Malevich este cuadro. No es decir su ejecución física, sino el nacimiento de una idea. El precursor del pintoresco "Cuadrado Negro" fueron los elementos de diseño de la producción de la ópera "Victoria sobre el sol" de Mikhail Matyushin. La música disonante del compositor, los textos "abstrusos" del libreto de Alexey Kruchenykh, todo esto lógicamente requería una visualización no estándar. El estilo de Malevich no sólo resultó útil: de hecho, crea otra partitura única a partir de formas grotescamente distorsionadas de vestuario y escenografía. Y aquí, en algunas pinturas, aparece el prototipo del "Cuadrado", todavía fraccionado, dividido en partes por diagonales, compuesto por fragmentos de diferentes colores. El replanteamiento y la simplificación final de la forma llegarán más adelante, pero resultó importante para el propio autor fijar exactamente la fecha a la que se refieren sus primeros pasos suprematistas. El folleto de Malevich Este primer cuadrado, de 79,5 por 79,5 cm, fue adquirido en 1918-1919 por el Departamento de Bellas Artes de la Comisaría del Pueblo para la Educación (por cierto, la comisión de compras estaba entonces dirigida por Wassily Kandinsky). La obra acabó en el efímero Museo de la Cultura de la Pintura, y de allí pasó a la Galería Tretyakov, donde permanece hasta el día de hoy. Este trabajo se diferencia de otros por las grietas en la capa de pintura: craquelados. El segundo “Cuadrado Negro” nació en 1923. La razón resultó ser banal: el museo no quería ofrecer la pintura para exhibirla en la exposición (y no se trataba mucho de la Bienal de Venecia). Y Malevich repite su tríptico suprematista -un cuadrado, un círculo y una cruz- y en un formato ampliado: 106 por 106 cm (existe una versión de que los alumnos de Malevich participaron en la producción de estas pinturas, que no es del todo cierta. excluidos). Posteriormente, estas obras fueron conservadas por el autor, y tras su muerte en 1935 fueron trasladadas por su viuda al Museo Ruso, donde se encuentran nuevamente. La tercera “Plaza” nació en 1929 a petición urgente de la Galería Tretyakov durante la preparación de la exposición personal de Malevich allí. El autor repitió la primera obra original en el mismo formato; la primera obra agrietada, en opinión de la dirección, no era adecuada para la exposición. Así, en la Galería Tretyakov hay dos “Plazas”. (El autor puso la misma fecha en el reverso: 1913. En general, la datación del autor de Malevich no es fácil; no debes confiar en ellos sin verificarlo dos veces). Y parece que eso es todo. Pero no. Ya en los años 90 surgió otro “Cuadrado Negro”, más pequeño que todos los anteriores: 53,5 por 53,5 cm. Esta “plaza” atrajo la atención del público en general después de la crisis de 1998, cuando se iba a subastar la propiedad del quebrado Inkombank. Que (propiedad) incluía la colección corporativa. Y estas, a su vez, son varias obras de Malevich. ¿Que donde? Los detalles que se revelaron fueron completamente desconcertantes. No, la obra en sí en este formato realmente existió; junto con su pareja "Plaza Roja", se exhibió en la exposición "Artistas de la RSFSR durante 15 años", celebrada en Leningrado. Se conservan fotografías de la exposición. Varios exámenes también confirmaron la autoría. Pero aquí está la historia... La obra apareció a principios de los años 90 en Samara, donde cierto propietario la ofreció al Inkombank, ya sea para la venta o como garantía para un préstamo. Los detalles exóticos fueron contados más tarde por el crítico de arte Georgiy Nikich, quien fue invitado como experto: cierto joven trajo la pintura, y la trajo en una bolsa de deporte común, envuelta en una especie de trapo. Los propietarios de Samara resultaron ser parientes lejanos de la viuda de Malevich, su tercera esposa, Natalia, que murió mucho más tarde que su marido, en 1990. También recibieron varias obras del artista, así como parte del archivo familiar, y no le dieron tanta importancia que, además del trato, entregaron el archivo a Inkombank de forma gratuita. Por no hablar del hecho de que los cuadros estuvieron guardados durante algún tiempo en una caja con patatas. Así, las obras se prepararon para la venta en una subasta, y más tarde el jefe Casa de Subastas Gelos admitió que la puja podría volverse muy reñida: varios contendientes serios expresaron interés preliminar. Pero aquí viene un nuevo giro: el Estado intervino en el asunto y la obra fue retirada de la subasta. El Ministerio de Cultura decidió ejercer el derecho a adquirir una obra para la parte estatal del Fondo de Museos de la Federación de Rusia (esta posibilidad está estipulada en uno de los artículos de la Ley de Cultura de la Federación de Rusia). Es cierto que implementaron la solución a expensas de otra persona: el millón de dólares para el "Cuadrado Negro" número 4 no fue previsto en el presupuesto, sino en el empresario Vladimir Potanin (la subasta podría haber aportado mucho una cantidad grande, por lo que los acreedores del Inkombank tenían todos los motivos para estar descontentos). El cuadro fue trasladado al Hermitage, donde se encuentra actualmente. Por lo tanto, hay cuatro “Cuadrados Negros” confiables. ¿Habrá más nuevos? Por un lado, parece que no existe tal cosa. ¿Pero es posible estar seguro de algo con un artista como Malevich? Revista "DILETANTE" (primera revista histórica) Junio ​​2013 Autor - Tatyana Pelipeyko

Luisa Drewsholt.

El cuadrado negro de Malevich no es negro

« ¡El autor desconoce el contenido de la imagen!» leído bajo un cuadrado negro sobre blanco por visitantes sorprendidos y conmocionados a una exposición de artistas de vanguardia en Petrogrado, a principios del siglo XX. No muchos pudieron aceptar y sentir el momento de la transición de la humanidad a una nueva etapa de desarrollo, expresada en las bellas artes por Kazimir Malevich en formas abstractas. Y hasta el día de hoy« cuadrado negro» Malevich es el cuadro más escandaloso del artista, que nunca deja de excitar la mente de quien lo toca. La conciencia de la inmensa mayoría de los terrícolas no es capaz de atribuir« cuadrado negro» Malevich a las obras de arte. Cada vez calculan más su valor comercial.

De hecho, no es fácil para una persona entender que una simple« cuadrado negro» Malevich puede servir como el comienzo de una nueva dirección en el arte. Intentaré reflejar en el artículo mi sentimiento y comprensión de este gran paso adelante dado por la humanidad a través de la transición hacia nuevas formas de bellas artes, donde« cuadrado negro» El genio creativo de Kazimir Malevich ocupa un lugar central.

Todo el mundo sabe, por ejemplo, que el artista ruso Alexander Ivanov trabajó en este cuadro durante unos 20 años.« La aparición de Cristo al pueblo» y no lo completó. Esto está claro para todos. Una trama filosófica compleja, una gran composición de varias figuras, un lienzo enorme. El trabajo de un artista se percibe como una hazaña. Y en este sentido, ¿es posible suponer que« cuadrado negro» ¿Vale la pena Malevich los años de búsqueda y reflexión del artista? Mientras tanto, Kazemir Malevich comenzó su viaje creativo, como todos los demás.

Cuadrado negro. Cómo todo empezó

En su juventud, le gustaban las pinturas de Ivan Shishkin e Ilya Repin. Entonces le pareció que lo principal era aprender a representar de manera creíble el mundo visible que lo rodeaba, lo cual hizo, desarrollándose cada vez más y profundizando en los secretos de las bellas artes. Durante muchos miles de años, a partir del momento pinturas rupestres, la gente intentó representar el mundo físico visible en un plano, lo más cerca posible de las imágenes visuales visibles para que fuera más fácil de reconocer. A finales del siglo XIX, en esta dirección, el arte de la representación se había desarrollado a alturas sin precedentes, perfeccionado por la experiencia de generaciones.

Se han logrado avances considerables en la visualización realista de objetos del mundo físico, en perspectiva hacia adelante y hacia atrás. Al crear un reflejo del espacio en un plano, se utiliza a menudo la llamada perspectiva directa, cuya teoría apareció en el siglo XIV y describe la convergencia de líneas paralelas en el infinito. Mucho más tarde, pasando de lo simple a lo más complejo, se realizaron descubrimientos de perspectivas geométricas en el llamado. perspectiva lineal inversa. El famoso ícono de la "Trinidad" de Andrei Rublev está escrito en perspectiva inversa, como desde el punto de vista de Dios, de pie detrás del ícono y mirando al hombre frente al ícono.

Imágenes-imágenes-imágenes a través de las cuales medida visual Desarrollado, perfeccionado y transferido a las otras 7 medidas de la serie visual, la capacidad de distinguir y designar objetos con los mismos símbolos. mundo visible. Percibimos más del 90% de la información con nuestros ojos, cualquier persona, desde el momento del nacimiento hasta la partida. Y para las personas que portan un vector visual, como revela la psicología de vectores de sistemas, estos son diferentes volúmenes de percepción,la capacidad de ver cientos de tonos del mismo color. Sin un vector visual, una persona no tiene la capacidad de percibir estética y artísticamente el mundo de las formas, los colores y la composición.

El cuadrado negro de Malevich. buscando una salida

Como se cree comúnmente, a mediados del siglo XX se había logrado un dominio que permitía representar cualquier cosa con mucha precisión y reconocible en un plano. Por ejemplo, ¡quién no se ha sentido fascinado por los detalles más pequeños de las túnicas de encaje de los majestuosos nobles de las pinturas de grandes artistas, pintadas por cientos de pintores! Como saben, el final del siglo XIX y principios del XX estuvieron marcados por grandes cambios en todos los demás ámbitos de la vida. La cámara fue inventada en finales del XIX siglo, un logro del pensamiento, impulsado por componente de la piel humanidad, asumió la tarea de representar fielmente la realidad. Por mucho que lo intente, el artista no podrá representar la geometría del espacio circundante con mayor precisión que una cámara. También es posible, pero no es mejor. Si es así, ¿por qué debería una persona competir con la tecnología?

Es hora de que los artistas busquen otros caminos. Comenzaron a reflejar no tanto la realidad circundante en sí, sino su propia idea de ella. Así surgieron nuevas direcciones del arte abstracto, como el impresionismo (Impressionnisme), la impresión externa de lo visto, el expresionismo (Eksprissionizm), la expresión de experiencias internas que surgen al mirar objetos del mundo visible, etc. , comenzaron varios experimentos. Por ejemplo, no mostrar un objeto tal como se ve, sino buscar las formas geométricas más simples que lo componen.

Este movimiento se llamó cubismo y su representante más famoso es Pablo Picasso. Hubo muchos otros placeres formales. Las nuevas formas de arte que llegaron resultaron fuera del control e incomprensibles para los artistas visuales; consideran esta nueva pretensión o falsedad, admiración por las obras de Kandinsky y Malevich, Mondrian y Picasso. ¿Por qué? La psicología de vectores de sistemas también revela este velo de malentendidos. Todos los artistas abstractos son propietarios. sonido Y vectores visuales.

Según la psicología de vectores de sistemas, el autor del Cuadrado Negro - Kazimir Malevich poseía visual Y Sonido desde los vectores superiores, cutáneo Y anal de los inferiores. Al encontrarse a la vanguardia de los tiempos, comienza a buscar su camino en el arte. El trabajo de los impresionistas llevó a Malevich a la idea de que la trama era sólo una excusa para una declaración pictórica. Se enfrentó a la pregunta de si era posible encontrar una forma de expresión para la pintura que no estuviera asociada con el mundo objetivo. Escribió que ha llegado el momento de que el hombre se libere del trabajo duro, a través de la máquina, a través de la liberación de las cadenas de imitar la naturaleza en el arte. Ha llegado el momento de construir una nueva sociedad, mediante la creación de una forma que pertenezca puramente al hombre.

El resultado de la búsqueda de esta pregunta fue el cuadrado negro suprematista. Malevich escribe sus profundos pensamientos y argumentos sobre este tema en su manifiesto "Dios no será desechado".

La no aleatoriedad aleatoria del Cuadrado Negro

En 1913 comenzó la historia de la creación de la pintura. Mientras hacía bocetos para el diseño de la ópera futurista "Victoria sobre el sol", Malevich creó una escenografía inusual: un enorme cuadrado negro que oscurece el sol. Este descubrimiento resultó ser el primer paso hacia la llamada “creatividad artística pura”. Previó y previó que el dibujo h Un cuadrado negro hecho inconscientemente tendrá un gran significado en el arte. La idea de transformar al hombre, transformando el mundo, creando sus propias formas, estuvo en los orígenes del cuadrado negro de Malevich.

Primero« cuadrado negro» Malevich fue presentado al público en la escandalosa exposición futurista de Petrogrado en 1915. Entre otros cuadros extravagantes del artista, con frases y números misteriosos, con formas incomprensibles y un revoltijo de figuras, destacó por su sencillez un cuadrado negro en un marco blanco. Inicialmente la obra se llamó« rectángulo negro sobre fondo blanco». Posteriormente el nombre fue cambiado a« cuadrado», a pesar de que, desde un punto de vista geométrico, todos los lados de esta figura tienen diferentes longitudes y el cuadrado en sí está ligeramente curvado. A pesar de todas estas imprecisiones, ninguno de sus lados es paralelo a los bordes del cuadro.

En 1915, 1924, 1929 y 1932, el artista pintó cuatro versiones del cuadro. Cada una de las pinturas tiene sus propias proporciones de blanco y negro convencionales. Otro cuadrado de Malevich, rojo, está escrito con deformaciones, lo que hace que parezca que está en continuo movimiento. Si miras de cerca el fondo de la escandalosa primera imagen, no es blanco, sino del color de la leche horneada. Finas y densas capas de pintura se alternan en las abruptas capas del fondo.

El plano negro del cuadrado es liso y uniforme. La ilusión de no tener fondo que se produce cuando el negro se inserta en el blanco, con diferentes técnicas Al escribir la figura y el fondo, Malevich explicó la esencia de sus pinturas. Escribió así: “ Cuadrado negro - sensación, fondo blanco - nada más que sensación».

Además del cuadrado negro, para transmitir la superioridad de la sensación pura, Malevich creó obras no objetivas que consisten en figuras geométricas simples, donde Rol principal juegos de colores. En muchas pinturas, es el cuadrado el que ocupa un lugar especial, atrayendo cruces, triángulos, círculos y, como un imán, manteniéndolos en equilibrio y en movimiento al mismo tiempo, creando la ilusión de un organismo vivo.

Habiendo pintado varias docenas de lienzos sobre el tema. h Cuadrado negro, Malevich llamó a la nueva dirección del arte no objetivo el término suprematismo de la supremacía, superioridad y dominación polacas. De hecho, según la psicología de vectores de sistemas, vector de sonido y es dominante sobre todos los demás. En su pleno desarrollo, una persona con un vector sonoro es capaz de penetrar en la esencia misma de la persona psíquica y es la única que está en conexión con el plan divino de lo que sucede en la tierra.

Malevich no se queda quieto, sigue experimentando. En 1918 pinta blanco sobre blanco. Las formas blancas parecen fundirse en una blancura ilimitada, creando la pureza y la infinitud del universo.El esta escribiendo:« Me siento transportado a un abismo sin fondo. Elementos geométricos incorpóreos flotando en un espacio desconocido.».

Malevich diseñó prototipos de futuras estaciones espaciales, influido por la teoría de los vuelos interplanetarios. Para lograr una completa sensación de ingravidez y de ser parte del universo, rechazó en sus obras el concepto de arriba y abajo.

Se sabe que las pinturas de Malevich a menudo se colgaban al revés, pero no perdieron su expresividad. Personas que no tienen pensamiento abstracto, que no tienen en su conjunto de vectores vector de sonido, todavía no puede aceptar ni comprender las pinturas de Malevich. Esto explica la imposibilidad de percibir las obras creadas por el hombre desde lo más profundo de su« sonido» visiones del mundo. Sólo el 5 por ciento de las personas tienen un vector de sonido en la naturaleza.

Raíz sonora del Cuadrado Negro

La inteligencia abstracta de un ingeniero de sonido es, en su potencial, la más poderosa, la única capaz de comprender conceptos abstractos e intangibles. Aquellos con un vector de sonido llevan ideas que hacen avanzar al resto de la humanidad. Son los primeros y únicos capaces de determinar la dirección del movimiento de las transformaciones sociales y el desarrollo general global de la humanidad.

Las obras de Malevich, ajenas a los ideales del realismo socialista, fueron rechazadas por la propaganda soviética. Trabajo« Caballería Roja», que, según los críticos de arte soviéticos, elogiaba la revolución y el Ejército Rojo, resultó ser la única pintura reconocida del artista caído en desgracia. Pero hay evidencia de que, siguiendo una orden desde arriba, el artista simplemente añadió caballería a una composición suprematista ya preparada. Y la inscripción de Malevich en el reverso de la imagen demuestra su actitud irónica ante lo que está sucediendo:« La caballería roja galopa desde la capital de octubre para defender la frontera soviética».

La disputa sobre los cuadros suprematistas de Kazimir Malevich aún no ha terminado.El escribio:« No inventé nada, solo sentí la noche en mí, y en ella noté algo nuevo que llamé Suprematismo.». ¿De qué otra manera puede un artista sonoro con un rol específico« guardia nocturna en la manada » Y« retroalimentación de la Primera Causa» ¿Exprésate?

El artista tardó unos 10 años en llegar precisamente a la idea del suprematismo, transformando el mundo del arte según su nuevo concepto filosófico. Pantalla« negro» El artista cerró el mundo físico de las formas objetivas de la historia del arte. Todo el espectro de colores incluye el blanco y el negro. Las áreas del fondo y de la figura son iguales, con la misma forma cuadrada, pero con significados diferentes. El blanco, que consiste en una fusión de todo el espectro de colores, es un marco para el negro, en el que no hay luz. La blancura plena es desgarrada por el enorme vacío del negro, convirtiendo el blanco en un marco de espacio infinito.

Avance del cuadrado negro de Malevich

El comienzo del siglo XX marcó una era de grandes cambios, un punto de inflexión en la cosmovisión de las personas y su actitud ante la realidad. El mundo se encontraba en un estado en el que los viejos ideales del bello arte clásico se habían desvanecido por completo y no había retorno a ellos, y el nacimiento de uno nuevo estaba predicho por grandes revoluciones en la pintura. Hubo un movimiento del realismo visual y el impresionismo, como transferencia de sensaciones sobre él, a la pintura abstracta sonora. aquellos. Primero, la humanidad representa objetos, luego sensaciones y, finalmente, ideas.

El cuadrado negro de MalevichResultó ser un fruto oportuno de la intuición del artista, que logró crear las bases del futuro lenguaje del arte con esta figura geométrica más simple, que esconde muchas otras formas. Al girar el cuadrado en círculo, Malevich recibió figuras geometricas cruz y círculo. Al girar a lo largo del eje de simetría, obtuve un cilindro. Un cuadrado aparentemente plano y elemental no sólo contiene otras formas geométricas, sino que también puede crear cuerpos tridimensionales.

Un cuadrado negro, vestido con un marco blanco, no es más que el fruto de la intuición del creador y sus pensamientos sobre el futuro del arte. La forma geométrica del cuadrado no está dibujada con una regla, sino escrita con un pincel. La composición en sí encaja literalmente en una fórmula matemática. En busca de significados volumétricos incrustados en formas planas simples, si separas un cuadrado en formas geométricas y las imaginas en el espacio desde un cierto punto de vista, cómo se vuelven a conectar, regresan a una figura plana.

Malevich también creía que era hora de que el arte rompiera con la vida cotidiana, con la realidad externa, no imitando esta realidad, sino diseñándola. ¿Por qué no ideas sensatas?

En sus otras obras, Malevich, con sus propias palabras, expresó las sensaciones de la vida, como elevarse, volar, armonía, falta de armonía, flotar, etc. Estas mismas sensaciones son capaces de ser percibidas sólo por los otros pocos propietarios de los vectores sonoros y visuales, que comprenden y están especialmente desarrollados en la percepción de los fenómenos abstractos.

Sólo las personas con pensamiento abstracto son cercanas y comprensibles a las ideas de Malevich y su Cuadrado Negro sobre los principios de la formación de formas libres en el espacio, donde una forma-figura fluye hacia otra, animando esta cadena interminable de transiciones. Malevich era muy consciente de la universalidad del descubrimiento del suprematismo, que dictaba cambios en todas las esferas de la creatividad humana. Él personalmente creó proyectos arquitectónicos suprematistas, llamándolos arquitectos. Cuerpos geométricos, construidos sobre la base de las formas geométricas más simples, cobran nueva vida. La arquitectura posmoderna se basa enteramente en estas ideas.

Por ejemplo, el centro de Los Ángeles, construido en los años 1980, corresponde plenamente a lo que dijo Malevich de que las formas suprematistas coexistirán con otras formas de vida en igualdad de condiciones. Fue creado en un color especial, composición rítmica, a partir de muchas formas geométricas simples. Dependiendo del punto de vista, el complejo de edificios parece ser un organismo único complejo, percibido desde diferentes puntos de vista, como una estructura en movimiento, creciente y cambiante, como si estuviera viva.

El descubrimiento del sistema del suprematismo, realizado a principios del siglo XX por Kazimir Malevich, gracias a lo más simple, a la vista de quienes no se dedican al cuadrado negro, predeterminó la imagen de la estructura urbana del futuro lejano.

La búsqueda de nuevos métodos de autoexpresión, aún desconocidos en el arte, fue llevada a cabo por el artista a través de múltiples experimentos con el único propósito de inculcar en el espectador ciertos sentimientos, sensaciones e ideas, una ofensiva. nueva era cambios significativos en la conciencia humana.

Al terminar de pintar el cuadrado negro, Malevich, como describe el propio artista, no podía dormir ni comer. Tan grande fue la inspiración del significado de los cambios revelados por él para toda la humanidad. Y el arte, como todos los demás ámbitos. vida humana y las actividades están sujetas a cambios globales. Especialmente en los momentos de transición de la historia, va mucho más allá.

Karl Marx también decía que el precio de una buena obra de arte incluye pagar muchos miles. malas obras, que alguien todavía necesita escribir, para que con la experiencia acumulada alguien escriba algo bueno. Conocer y sentir todo el significado depositado por el artista en« cuadrado negro», cualquiera necesita conocer y sentir no sólo el significado de la obra en sí, sino también toda la historia de la pintura, que implica la historia de toda la humanidad.

Malevich escribe mucho sobre esto en sus publicaciones. Siguiendo la idea de Karl Marx, Black Square absorbió la colosal experiencia de muchos miles de otras pinturas.

Cuadrado negro. Regalo a la humanidad

La psicología de vectores de sistemas de Yuri Burlan proporciona una explicación clara y la posibilidad de comprender por qué la gente, la inmensa mayoría, todavía no puede comprender y aceptar el significado profundo establecido por Malevich en « cuadrado negro».

Todo en el universo funciona de acuerdo con principios comunes y leyes naturales, como el negro (absorbente) y el blanco (reflectante), como principio fundamental de la naturaleza de recibir y otorgar. Y para vivir de acuerdo con las verdaderas y equilibradas leyes de la naturaleza, toda persona confundida necesita volverse hacia su naturaleza. Allí lo revelará todo. Existe una herramienta: la psicología de vectores de sistemas de Yuri Burlan. Espero que el misterio del cuadrado negro no sea un misterio en absoluto, pero hay un significado o diseño que logramos descubrir y comprender.

Kazimir Malevich murió en diciembre de 1935. Una procesión fúnebre inusual tuvo lugar a lo largo de Nevsky Prospekt en Leningrado, con un sarcófago creado según el diseño del difunto, instalado en la plataforma abierta de un camión. Había un cuadrado negro pegado al capó. Entonces Malevich convirtió su propio funeral en la última manifestación creativa.

Según el testamento, después de su muerte, el cuerpo de Malevich, el padre del Cuadrado Negro, fue incinerado en un ataúd suprematista y luego la urna fue enterrada bajo su roble favorito. artista cerca del pueblo de Nemchinovka.

El artículo fue escrito basándose en materiales. psicología de vectores de sistemas Yuri Burlan a

　
P.D., el cuadro suprematista de Kazimir Malevich que aparece a continuación pertenece a la colección de Yu.B.

　 .

El cuadro "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich (1879-1935) es uno de los más trabajos famosos arte del siglo pasado. Fue escrito en 1915 y se convirtió en un punto de inflexión en el desarrollo de la vanguardia rusa. El autor del cuadro es considerado el creador de una nueva dirección en la pintura: el suprematismo, que se convirtió en un verdadero desafío a todo lo que existía antes en las bellas artes.

Una imagen que llame la atención.

A pesar de su aparente sencillez, el cuadro “Cuadrado Negro” siempre atrae gran atención y ocupa un lugar especial en el espacio expositivo. Malevich escribió que el suprematismo se puede dividir en tres etapas, de acuerdo con sus tres cuadrados: negro, rojo y blanco. El más notable de los tres fue el cuadro "Cuadrado Negro". Estaba escrito con pulcritud, en un solo tono negro, sin trazos ni rayas.

La filosofía de Malevich se basó en todo lo que había acumulado en la literatura y el arte de ese período, y al mismo tiempo iba en contra de lo que había intentado antes. El resultado de esto fue el surgimiento de una nueva religión pictórica, en la que el punto de partida, el cero, se reflejaba en la esfera. Se creó todo un concepto, desde el cubismo hasta el suprematismo.

Reto atrevido

El cuadro "Cuadrado Negro", con su dura sencillez y su abierto desafío a otras formas visuales, provocó una verdadera tormenta en el mundo del arte. La pureza y claridad de la obra de Kazimir Malevich se convirtió en una nueva y revolucionaria forma de percepción y sembró confusión en las filas de la intelectualidad, que se adhirió a la forma tradicional de pensar. Este fue un intento de establecer un nuevo orden mundial, que se propone la difícil tarea de recodificar el mundo y comenzar a comunicarse en un lenguaje cósmico previamente desconocido. Más tarde, Malevich incluso se autodenominó presidente del espacio.

Clara sensación de espacio

Las pinturas suprematistas del autor encarnan una clara sensación de espacio. Los densos colores locales luchan entre sí en un estado de completa armonía plástica. Fondo blanco siempre puro y sin diluir, y las imágenes no objetivas representadas en él están llenas de castidad y ligereza. La ausencia de marcos pesados ​​potencia la sensación de ligereza y vuelo en el espacio.

El cuadro de Malevich "Cuadrado negro" fue un momento clave en su pintura y se convirtió en tema de interminables conversaciones y debates. Los alumnos del artista y personas de ideas afines aceptaron su revelación con deleite y comprensión, y pronto ellos mismos comenzaron a crear obras que reflejan la abrumadora influencia del maestro. El cuadro de Malevich "Cuadrado negro" sobre un fondo blanco se convirtió en un símbolo, un elemento principal en el sistema del suprematismo, un paso hacia el nuevo arte.

El autor sobre su trabajo.

Malevich dijo que en 1913, en un intento desesperado por liberar al arte del lastre de la objetividad, se refugió en una forma cuadrada y mostró un cuadro que consistía únicamente en un cuadrado negro sobre un lienzo blanco. La crítica y el público solo suspiraban, porque todo lo que amaban se estaba perdiendo, se sentían como si estuvieran en el desierto… ¡Frente a ellos solo había un cuadrado negro sobre fondo blanco!

Malevich lamentó que la plaza resultó incomprensible y peligrosa para los críticos y el público... Pero esperaba esto: los contornos del mundo objetivo desaparecían cada vez más, y así sucesivamente, paso a paso, hasta que, finalmente, el mundo y todo lo que amaban y vivían, lo perdieron de vista. Pero el desierto está lleno del espíritu de un sentimiento parcial que lo impregna todo. El dichoso sentimiento de liberación de prejuicios atrajo al artista de regreso al desierto, donde no hay nada real excepto el sentimiento... Entonces el sentimiento se convirtió en lo principal en su vida.

El cuadrado negro es un sentimiento.

Esto no es sólo un cuadrado vacío, es, según el autor, más bien un sentimiento de parcialidad. El suprematismo es el redescubrimiento del arte puro, que se hizo notorio con el tiempo debido a la acumulación de cosas. Pero la naturaleza y el significado de la creación artística siguen siendo mal entendidos, porque después de todo, el sentimiento es siempre y en todas partes la única fuente de toda creación. Emociones que se encienden en una persona con más fuerza que la propia persona.

Pinturas de Kazimir Malevich: "Cuadrado negro"

Los críticos dieron títulos como "Dead Square" y "Void". Para Malevich, sin embargo, este cuadrado simboliza el sentimiento, y el vacío total está representado por el campo blanco alrededor de la figura. El autor no se concentra en un tema específico y se refiere a la pureza de la geometría matemática.

Sin embargo, "Black Square" no es tan simple como parece. Incluso aceptando el arte del grado cero, Malevich aspira a una percepción intensa del dibujo, que puede leerse de dos maneras: o es un cuadrado negro sobre un fondo blanco, o es un agujero negro rodeado por un borde blanco. Cada objeto tiene una fachada estática y una dinámica interna. Esta es la descripción del cuadro “Cuadrado Negro”.

Símbolo revolucionario y suprematismo dinámico.

Entonces ¿qué es el suprematismo? El concepto creado por Malevich refleja principalmente la superioridad del color en la pintura. El artista tomó formas geométricas y una paleta limitada y puso especial énfasis en las formas pintadas que existen sobre el lienzo en su forma pura, sin escenas, paisajes ni personas.

El cuadro “Cuadrado negro” de Malevich (la foto se puede ver en el artículo) no es el primero en el nuevo movimiento en el que se elige un tipo de objeto completamente diferente al anterior; A pesar de que el autor afirma que se trata del primer cuadro suprematista, el llamado cero puro, el comienzo puro, la ciencia moderna y los rayos X pueden arrojar luz sobre esta oscura historia.

La historia del cuadro "Cuadrado Negro".

Esto fue en plena Primera Guerra Mundial, después de la revolución de 1905, durante una época de continuos disturbios. Apenas unos años después de la pintura del cuadro, en 1917, estallaría el levantamiento bolchevique y la Gran Revolución de Octubre.

La pintura "Cuadrado Negro" (la foto se puede ver más adelante en el artículo) apareció en un momento en que sociedad rusa, aunque familiarizado con el cubismo y las obras futuristas, no se había topado con obras como ésta. Era difícil imaginar la revolución artística de Malevich separada de la revolución social que se estaba produciendo en la sociedad en ese momento. El artista no tenía la intención de representar nada específico y real: era un signo de la Nueva Era.

En la exposición de pintura futurista.

Cuando Malevich presentó su cuadrado negro en una exposición de pintura futurista que tuvo lugar en Petrogrado en diciembre de 1915, estaba interesado en demostrar el suprematismo y su Idea Nueva. La obra estaba colocada en lo alto de la pared en la esquina de la habitación, donde el Cuadrado Negro de Malevich significaba más que una simple pintura. fue lo mas lugar sagrado, donde se colgó un ícono ortodoxo en una casa tradicional rusa, la gente de Petrogrado no fue la excepción. Malevich quiso darle a su obra un significado espiritual especial, convertirla en el centro de la exposición y el emblema más importante de su nuevo estilo.

En su otras actividades el artista volvió más de una vez a la pintura figurativa; firmó muchas de sus obras con un pequeño cuadrado negro. En su funeral, los dolientes sostenían banderas adornadas con este símbolo. Una de las banderas estaba adherida al estilo suprematista al ataúd del difunto. Su monumento, no lejos de su lugar de enterramiento perdido, representa un cuadrado negro.

El cuadrado negro se convirtió no sólo en la tarjeta de presentación de su creador, sino también en un icono del arte del siglo XX.

imagen extraña

Ha pasado más de un siglo desde que se escribió la obra, pero a la gente todavía le resulta un poco extraña. ¿Cuál es el significado del cuadro "Cuadrado Negro"? Algunos lo ven como una ventana a la noche o al más allá, otros ven simplemente una figura negra sobre un lienzo blanco. Malevich tenía la intención de cambiar para siempre la idea de pintar, presentar la realidad bajo una luz más intrigante, hacer algo simple y poco atractivo, pero al mismo tiempo revolucionario. Trabajo legendario, que marcó el inicio del arte no figurativo, se exhibió por primera vez el 7 de diciembre de 1915.

¿Dónde está hoy el cuadro "Cuadrado Negro"? Hubo varios de ellos, la primera obra (1913) y la tercera (1923) se conservan en la Galería Tretyakov de Moscú, y la segunda (1923) en el Museo Ruso de San Petersburgo.

Todo el secreto se vuelve claro.

¿Por qué la obra que escribió Kazimir Malevich, "Cuadrado negro", es tan misteriosa? Para algunos, el significado de la imagen parece infinitamente profundo, mientras que otros no lo ven en absoluto. Resulta que bajo la famosa obra maestra se esconden dos imágenes completas. En noviembre de 2015 se supo que bajo un cuadrado negro no sólo se encontraba uno, como se pensaba, sino dos cuadros enteros en color.

Los científicos han descifrado una inscripción que se cree que dejó Kazimir Malevich. Había estas palabras: "La batalla de los negros en una cueva oscura". Sorprendentemente, pero cierto, el artista francés Alphonse Allais (1854-1905) ya pintó un cuadro con el mismo nombre. Es probable que Malevich haya pintado su creación encima de otras imágenes, pero "El cuadrado negro" era más un manifiesto que una pintura, por lo que todo lo relacionado con él parece un gran y oscuro secreto.

Kazimir Malevich: el hombre que liberó la pintura

El famoso artista nació en Ucrania, pero era de origen polaco. Cuando era adolescente, aprendió a dibujar por sí solo, probando métodos de arte popular. En 1907 se trasladó definitivamente a Moscú. Estudió realismo, impresionismo y simbolismo, profundizando poco a poco en la historia del arte.

Dos colecciones de arte occidental fueron importantes para su desarrollo. Las obras de Monet, Gauguin, Cézanne, Matisse y Picasso lo inspiraron aún más en su búsqueda del estilo vanguardista, y se sintió especialmente atraído por el cubismo y el futurismo. Luego siguió un período de aislamiento, que la Primera le concedió. Guerra Mundial. Fue entonces cuando, aislado de la irritación externa, pudo dar un gran paso, que resultó en el surgimiento de una nueva dirección: el suprematismo.

Nueva comprensión de la realidad empírica

Su composiciones propias Tienen una base teórica compleja, razón por la cual utiliza un lenguaje abstracto tan audaz con tanta facilidad.

La obra del artista se ha asociado a menudo con el misticismo debido a sus intereses literarios. Sus libros eran a menudo de naturaleza filosófica. Le fascinaban las ideas sobre la cuarta dimensión. Sin embargo, su percepción del arte influencia decisiva influenciado por las opiniones del formalista ruso Roman Yakobson y las innovaciones poéticas de Kruchenykh y Khlebnikov. Compartió con estos poetas su deseo de destruir la lógica convencional para llegar a una nueva comprensión de la realidad empírica.

También estaba en deuda con sus compañeros artistas Natalya Goncharova y Mikhail Larionov, quienes encendieron su pasión por arte popular e inculcó el interés por el poder de los iconos. Como artista, maestro y revolucionario, Malevich buscó revertir siglos de pintura arraigada en los ideales del Renacimiento. Este arte, afirmó, era simplemente estético, en contraposición al suprematismo. Se dice que el autor del cuadrado negro fue más lejos que Picasso o Matisse.

Kazimir Malevich fue el fundador de la escuela artística y filosófica del suprematismo. Sus ideas sobre la forma y el significado en el arte representan bases teóricas Arte no objetivo o abstracto. Malevich trabajó en diferentes estilos, pero es lo más importante y trabajos famosos centrado en la exploración de formas geométricas puras (cuadrados, triángulos y círculos) y su relación entre sí en el espacio pictórico.

"Cuadrado Negro": un icono de la vanguardia rusa

El suprematismo fue uno de los movimientos más influyentes del arte abstracto del siglo XX. Se caracterizaba por formas geométricas simples: una línea recta, un rectángulo, un círculo, un cuadrado sobre un fondo claro significaban el infinito del espacio. Las ideas del suprematismo se implementaron con éxito en arquitectura, escenografía, gráficos y diseño industrial. A diferencia de muchos otros "...ismos", cuyos nombres fueron inventados a posteriori por los críticos de arte, el suprematismo debe su nacimiento, existencia, desarrollo, justificación teórica, promoción a las masas e incluso perspectivas cósmicas especulativas a una sola persona: Kazimir. Severinovich Malevich.

El suprematismo es un arte que lucha por liberarse de las formas naturales en dirección a la abstracción geométrica. El nacimiento del "Cuadrado Negro" no fue un acto de conciencia racional ni el resultado de una estrategia cuidadosamente planificada: su aparición fue inesperada y mística incluso para el propio artista. Como recuerda uno de sus alumnos, desde que pintó el cuadro no pudo comer ni dormir durante una semana entera.

Incluso un niño podría pintar un cuadro tan simple, aunque no tendría la paciencia para llenar un área tan grande con un solo color. Cualquier dibujante podría hacer este trabajo, pero a los dibujantes no les interesan las formas geométricas simples. Un cuadro similar podría ser pintado por un enfermo mental, pero si lo hiciera, difícilmente tendría la más mínima posibilidad de llegar a la exposición y estar en el momento y en el momento adecuado. en el lugar correcto. Fue Malevich quien se convirtió en el autor de "El cuadrado negro", una de las obras de arte más famosas, misteriosas y aterradoras del mundo.