Nacido en 1944 en Siberia, en la ciudad de Stalinsk (Novokuznetsk). Comenzó su carrera teatral a la edad de 13 años en el Teatro de Creatividad Juvenil de Leningrado bajo la dirección de Matvey Dubrovin. A la edad de 22 años se graduó en el Instituto Estatal de Teatro de Leningrado, promoción del profesor B.V. Zona.
Su debut como director, el guión para televisión "El primer amor", basado en la historia de I. S. Turgenev, tuvo lugar en 1966. A esto le siguió el trabajo en el Teatro Juvenil de Leningrado. En colaboración con Zinovy Korogodsky y Veniamin Filshtinsky, compuso las obras "Nuestro circo", "Nuestro, solo nuestro", "Nuestro Chukovsky" y, en 1972, la primera obra de un autor independiente "Nuestra gente: seremos contados". . Después de estos trabajos en Leningrado se empezó a hablar del nacimiento de un director serio. En 1975, Lev Dodin se vio obligado a emprender un “viaje libre”; durante su “época de andanzas” realizó más de 10 producciones en los escenarios de varios teatros. Las representaciones “The Meek” con Oleg Borisov en el Teatro Dramático Bolshói y en el Teatro de Arte de Moscú y “Lord Golovlevs” en el Teatro de Arte de Moscú con Innokenty Smoktunovsky se reconocen hoy como hitos importantes en la historia del teatro ruso.
La colaboración con el Teatro Dramático Maly comenzó en 1974 con “The Robber” de K. Capek. La obra "Home", basada en la prosa de Fyodor Abramov, estrenada en 1980, determinó el destino creativo posterior de Lev Dodin y MDT. Hoy en día, la parte principal de la compañía está formada por graduados de seis cursos y tres grupos de aprendices de Dodin. El primero de ellos se unió al equipo de Dodin en 1967, el último en 2012. Desde 1983 Dodin - director principal, y desde 2002 - director artístico-director del teatro. En 1998, el fundador y presidente de la Unión de Teatros Europeos, Giorgio Strehler, invita a Lev Dodin y Maly. Teatro de Drama a la Unión.
En septiembre de 1998, el Teatro Dodin recibió el estatus de Teatro de Europa, el tercero después del Teatro Odeon de París y el Teatro Piccolo de Milán. Lev Dodin es miembro de la Asamblea General de la Unión de Teatros Europeos. En 2012 fue elegido presidente honorario de la Unión de Teatros Europeos. Lev Dodin es autor de más de 70 representaciones, incluida una docena y media de óperas, creadas en las principales salas de ópera europeas, como el Teatro de la Bastilla de París, La Scala de Milán, el Teatro Comunal de Florencia y Ámsterdam. Ópera holandesa, Festival de Salzburgo y otros.
Las actividades teatrales de Lev Dodin y sus actuaciones han sido reconocidas por numerosos premios y distinciones estatales e internacionales, incluidos los Premios Estatales de Rusia y la URSS, el Premio del Presidente de Rusia, la Orden al Mérito de la Patria, grados III y IV, el Premio Triumph independiente, y el K. S. Stanislavsky, los premios nacionales Máscara de Oro, el Premio Laurence Olivier, el Premio Abbiati italiano a la mejor representación de ópera, premios de teatro y teatro francés, inglés e italiano. críticos musicales. En 2000, él, hasta ahora el único directores rusos, galardonado con el máximo premio de teatro europeo “Europa - Teatro”.
Lev Dodin es académico honorario de la Academia de las Artes de Rusia, oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, comandante de la Orden de la Estrella de Italia, premio Platonov en 2012, doctor honorario de la Fundación Humanitaria de San Petersburgo. Universidad. Jefe del Departamento de Dirección, Academia de San Petersburgo artes teatrales, profesor, miembro permanente del jurado de un concurso profesional obras literarias“Northern Palmyra”, “Golden Soffit”, el consejo editorial del almanaque “Baltic Seasons”.
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Lev Abramovich Dodin(nacido el 14 de mayo, Stalinsk) - Director de teatro soviético y ruso, Artista del Pueblo de la Federación de Rusia (), ganador del Premio Estatal de la URSS () y de los Premios Estatales de la Federación de Rusia (,,).
Biografía
Lev Dodin nació en Stalinsk (ahora Novokuznetsk), donde sus padres fueron evacuados. En 1945 la familia regresó a Leningrado. Apasionado por el teatro desde pequeño, Lev Dodin, junto con su compañero Sergei Solovyov, estudiaron en el Teatro de la Creatividad Juvenil (TYUT) en el Palacio de los Pioneros de Leningrado bajo la dirección de Matvey Dubrovin. Inmediatamente después de la escuela, en 1961, ingresó al curso de Zona B.V. Olga Antonova, Victor Kostetsky, Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporozhsky, Natalya Tenyakova, Vladimir Tykke estudiaron con él en el grupo de actuación aquí. Pero L. A. Dodin completó sus estudios un año más tarde que sus compañeros en el departamento de dirección del taller de Zona.
En 1967, Lev Dodin comenzó a enseñar actuación y dirección en LGITMiK y formó a más de una generación de actores y directores.
Actuaciones escenificadas en escenario pequeño BDT - espectáculo individual de Oleg Borisov "The Meek" basado en la historia de F. M. Dostoievski (1981) y en el Teatro de Arte de Moscú - "The Golovlev Gentlemen" basado en la novela de M. E. Saltykov-Shchedrin con Innokenty Smoktunovsky (1984), "El Manso" con Oleg Borisov (1985).
En 1975, Lev Dodin comenzó su colaboración con el Teatro Dramático de Maly con la producción de la obra "El ladrón", basada en la obra de K. Chapek. Desde 1983 es director artístico del teatro y desde 2002 director.
Familia
Producciones
Teatro Juvenil de Leningrado- - “Nuestro Circo” Composición y producción de Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky. Artista Z. Arshakuni
- - “Nuestro, sólo nuestro...” Composición y producción de Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Artista M. Azizian
- - "Cuentos de Chukovsky" ("Nuestro Chukovsky"). Composición y producción de Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky. Artistas Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poraj-Koshits, V. Solovyova (bajo la dirección de N. Ivanova)
- - « Lección pública" Composición y producción de Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Artista A. E. Porai-Koshits
- - “¿Qué elegirías?” A. Kurgatnikova. Artista M. Smirnov
- - “El ladrón” de K. Capek. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay
- - "El tatuaje de la rosa" de T. Williams. Diseño de M. Kataev, vestuario de I. Gabay
- - “Nombramiento” de A. Volodin. Artista M. Kitaev
- - "Vive y recuerda" basado en la historia de V. Rasputin
- - “Home” basada en la novela de F. Abramov. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay
- - “Banco” de A. Gelman. Dirigida por E. Arie. Artista D. A. Krymov
- - "Hermanos y hermanas" basada en la trilogía "Pryasliny" de F. Abramov. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay
- - “El señor de las moscas” basada en la novela de W. Golding. Artista D. L. Borovsky
- - “Hacia el sol” basada en obras de teatro en un acto de A. Volodin. Artista M. Kitaev
- - “Estrellas en el cielo de la mañana” A. Galina. Dirigida por T. Shestakova. Artista A. E. Porai-Koshits (director artístico de la producción)
- - “El viejo” basada en la novela de Yu. Trifonov. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay
- - “Páginas devueltas” (velada literaria). Puesta en escena de Dodin. Dirigida por V. Galendeev. Artista A. E. Porai-Koshits
- 1990 - “Gaudeamus” basado en el cuento “Stroibat” de S. Kaledin. Artista A. E. Porai-Koshits
- 1991 - "Demonios" de F. M. Dostoievski. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay
- 1992 - “La jarra rota” de G. von Kleist Dirigida por V. Filshtinsky. Diseño de A. Orlov, vestuario de O. Savarenskaya (director artístico de la producción)
- 1994 - "Amor bajo los olmos" de Yu. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay
- 1994 - "El jardín de los cerezos" de A.P. Chéjov. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay
- 1994 - "Claustrofobia" basada en la prosa rusa moderna. Artista A. E. Porai-Koshits
- 1997 - “Una obra sin título” de A.P. Chéjov. Diseño de A. E. Porai-Koshits, vestuario de I. Tsvetkova
- 1999 - "Chevengur" de A.P. Platonov. Artista A. E. Porai-Koshits
- 2000 - “Molly Sweeney” de B. Friel. Artista D. L. Borovsky
- 2001 - "La gaviota" de A.P. Chéjov. Artista A. E. Porai-Koshits
- 2002 - “Coro de Moscú” de L. Petrushevskaya (director artístico de la producción
- 2003 - "Tío Vanya" de A.P. Chéjov. Artista D. L. Borovsky
- 2006 - "El Rey Lear" de W. Shakespeare. Artista D. L. Borovsky
- 2007 - "Vida y destino" basada en V. S. Grossman, dramatización de L. Dodin.
- 2007 - " Melodía de Varsovia» L. Zorina (director artístico de la producción) Idea de escenografía de D. L. Borovsky; Artista A. E. Porai-Koshits.
- 2008 - "Largo viaje hacia la noche" de Yu.
- 2008 - "El trabajo de amor perdido" de W. Shakespeare
- 2009 - "El señor de las moscas" de W. Golding. Escenografía y vestuario D. L. Borovsky; implementación de escenografía de A. E. Porai-Koshits.
- 2009 - “Un hermoso domingo para un corazón roto” de T. Williams. Artista Alexander Borovsky.
- 2010 - "Tres hermanas" de A.P. Chéjov.
- - “Retrato con lluvia” según el guión cinematográfico de A. Volodin. Artista A. Borovsky
- - “Astucia y amor” de F. Schiller. Artista A. Borovsky
- - “Enemigo del pueblo” de G. Ibsen
- - “El huerto de los cerezos” de A. P. Chéjov
- - “Rose Bernd” de G. Hauptmann. Artista L. Mikhailov. - Teatro Regional de Comedia y Drama de Leningrado.
- - “Menor” de D. Fonvizin. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay. - Teatro Regional de Comedia y Drama de Leningrado.
- - “Continuación de Don Juan” de E. Radzinsky. Diseño de M. Kitaev, vestuario de O. Savarenskaya. - Teatro de Comedia de Leningrado.
- - “Manso” según F. M. Dostoievski. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay. - Teatro Dramático Bolshoi de Leningrado que lleva su nombre. Señor Gorki.
- - “Caballeros Golovlev” de M. E. Saltykov-Shchedrin. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay. Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre. Señor Gorki.
- - “Manso” según F. M. Dostoievski. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay. - Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre. M. Gorki
- 1986 - “En quiebra” (“¡Nuestra gente, seremos contados!”) de A. N. Ostrovsky. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay. - Teatro Nacional, Helsinki, Finlandia.
- 1995 - “Electra” de R. Strauss. Dirigido por C. Abbado. Artista D. L. Borovsky. - Salzburgo Fiesta de Pascua.
- 1996 - “Electra” de R. Strauss. Director K. Abbado. Artista D. L. Borovsky. - Teatro Comunale, Mayo Musical de Florencia.
- 1998 - “Lady Macbeth distrito de mtsensk"D. D. Shostakóvich. Director de orquesta S. Bychkov. Artista D. L. Borovsky. - Teatro Comunale, Mayo Musical de Florencia.
- 1998 - "La dama de espadas" de P. I. Tchaikovsky. Director de orquesta S. Bychkov. Artista D. L. Borovsky. - Ópera Holandesa (Stopera), Amsterdam. "Amor bajo los olmos"
Confesión
- Artista de Honor de la RSFSR ()
- Artista del Pueblo de la Federación de Rusia (26 de octubre de 1993) - por grandes logros en el campo del arte teatral
- Premio Estatal de la URSS (1986) - por las representaciones "Home" y "Brothers and Sisters" basadas en las obras de F. A. Abramov en el Teatro Dramático Maly
- Premio Estatal de la Federación de Rusia (1992) - por la obra "Nos dan años jóvenes para divertirnos" basada en el cuento "Stroybat" de S. Kaledin en el Teatro Dramático Maly de San Petersburgo
- Premio Estatal Federación Rusa(2002) - para la representación del Teatro Dramático Académico Maly - Teatro de Europa "Coro de Moscú"
- Orden al Mérito de la Patria, grado III (24 de marzo de 2009) - por su gran contribución al desarrollo del arte teatral nacional y muchos años de actividad creativa.
- Orden al Mérito de la Patria, grado IV (9 de mayo de 2004) - por su gran aporte al desarrollo del arte teatral
- Orden de Honor (3 de febrero de 2015) - por sus grandes servicios en el desarrollo de la cultura y el arte nacionales, la radiodifusión y la televisión, la prensa y muchos años de fructífera actividad.
- Premio del Presidente de la Federación de Rusia en el campo de la literatura y el arte 2000
- Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (Francia, 1994) - por su enorme contribución a la cooperación de las culturas rusa y francesa
- Premio Georgy Tovstonogov (2002)
- Doctor Honoris Causa de la Empresa Unitaria Estatal de San Petersburgo (2006)
- Premio de la Federación de Comunidades Judías de Rusia “Persona del Año” (2007)
- Miembro honorario Academia Rusa de las Artes
- Presidente de Honor de la Unión de Teatros Europeos (2012)
- Premio de Teatro"Foco dorado" (2013),
- Premio del Gobierno de la Federación de Rusia en el ámbito de la cultura (2014) por la creación de la obra "Cunning and Love" basada en la tragedia de F. Schiller
- Premio Estatal de la Federación de Rusia 2015 en el campo de la literatura y el arte ()
Libros
- Dodin L. A. Un viaje sin fin. Inmersión en mundos. "Tres hermanas". San Petersburgo: “Estaciones Bálticas”, 2011. 408 p. ISBN 978-5-903368-59-4
- Dodin L. A. Un viaje sin fin. Inmersión en mundos. Chéjov. San Petersburgo: “Estaciones bálticas”, 2010. ISBN 978-5-903368-45-7
- Dodin L. A. Un viaje sin fin. Inmersión en mundos. San Petersburgo: “Baltic Seasons”, 2009. 432 págs., 48 ILL. ISBN 978-5-903368-28-0
- Dodin L. A. Un viaje sin fin. Diálogos con el mundo. San Petersburgo: Baltic Seasons, 2009. 546 p. ISBN 978-5-903368-19-8
- Dodin L. A. Ensayos de una obra de teatro sin título. San Petersburgo: Temporadas bálticas, 2004. 480 págs. ISBN 5-902675-01-4
- Viaje sin fin de Lev Dodin. Reflexiones y Memorias. Platonov observado: notas de ensayo / Prólogo de Peter Brook. Londres: Tantalus Books, 2005.
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Notas
Enlaces
- en el sitio web del Teatro Dramático Maly.
Extracto que caracteriza a Dodin, Lev Abramovich
Tambaleándose en su largo piernas flacas, vestido con una bata suelta, este loco corrió rápidamente, sin apartar la vista de Rostopchin, le gritó algo con voz ronca y le hizo señas para que se detuviera. Cubierto de mechones de barba desiguales, el rostro sombrío y solemne del loco era delgado y amarillo. Sus pupilas de ágata negra recorrieron bajas y ansiosamente sobre los blancos amarillo azafrán.- ¡Detener! ¡Detener! ¡Yo hablo! - gritó estridentemente y nuevamente, sin aliento, gritó algo con entonaciones y gestos impresionantes.
Alcanzó el carruaje y corrió junto a él.
- Me mataron tres veces, tres veces resucité de entre los muertos. Me apedrearon, me crucificaron... Resucitaré... Resucitaré... Resucitaré. Desgarraron mi cuerpo. El reino de Dios será destruido... Lo destruiré tres veces y lo reconstruiré tres veces”, gritó, alzando cada vez más la voz. El conde Rastopchin palideció de repente, como lo había hecho cuando la multitud se abalanzó sobre Vereshchagin. Él se dio la vuelta.
- ¡Vamos… vamos rápido! - le gritó al cochero con voz temblorosa.
El carruaje se precipitó a las patas de todos los caballos; pero durante mucho tiempo detrás de él, el Conde Rastopchin escuchó un grito lejano, loco y desesperado, y ante sus ojos vio el rostro sorprendido, asustado y ensangrentado de un traidor con un abrigo de piel de oveja.
Por muy fresco que fuera este recuerdo, Rostopchin ahora sentía que le había cortado profundamente el corazón, hasta el punto de sangrar. Ahora sentía claramente que la huella sangrienta de este recuerdo nunca sanaría, sino que, por el contrario, cuanto más lejos, más malvado, más doloroso, este terrible recuerdo viviría en su corazón por el resto de su vida. Ahora le parecía que oía el sonido de sus palabras:
"¡Córtalo, me responderás con la cabeza!" - “¡Por qué dije estas palabras! De alguna manera dije accidentalmente... No podría haberlas dicho (pensó): entonces no habría pasado nada”. Vio el rostro asustado y luego endurecido de repente del dragón que atacaba y la mirada de reproche silencioso y tímido que le lanzó este chico con un abrigo de piel de oveja... “Pero no lo hice por mí mismo. Debería haber hecho esto. La plebe, le traitere... le bien publique”, [mafia, villano... bien público.] - pensó.
El ejército todavía estaba abarrotado en el puente Yauzsky. Hacia calor. Kutuzov, con el ceño fruncido y abatido, estaba sentado en un banco cerca del puente y jugaba con un látigo en la arena, cuando un carruaje galopó ruidosamente hacia él. Un hombre con uniforme de general, con un sombrero con pluma, con gente corriendo, enfadada o con ojos asustados Se acercó a Kutuzov y empezó a decirle algo en francés. Era el conde Rastopchin. Le dijo a Kutuzov que había venido aquí porque Moscú y la capital ya no existen y sólo hay un ejército.
“Hubiera sido diferente si su señoría no me hubiera dicho que no entregaría Moscú sin luchar: ¡todo esto no habría sucedido!” - él dijo.
Kutuzov miró a Rastopchin y, como si no entendiera el significado de las palabras que le dirigían, intentó leer con atención algo especial escrito en ese momento en el rostro de quien le hablaba. Rastopchin, avergonzado, guardó silencio. Kutuzov sacudió levemente la cabeza y, sin apartar su mirada inquisitiva del rostro de Rastopchin, dijo en voz baja:
– Sí, no abandonaré Moscú sin dar batalla.
¿Estaba Kutuzov pensando en algo completamente diferente cuando dijo estas palabras, o las dijo a propósito, sabiendo que no tenían sentido, pero el Conde Rostopchin no respondió nada y se alejó apresuradamente de Kutuzov? ¡Y algo extraño! El comandante en jefe de Moscú, el orgulloso conde Rostopchin, tomando un látigo en sus manos, se acercó al puente y con un grito comenzó a dispersar los carros abarrotados.
A las cuatro de la tarde, las tropas de Murat entraron en Moscú. Un destacamento de húsares de Wirtemberg iba delante, y detrás iba el propio rey napolitano a caballo con un gran séquito.
Cerca del centro de Arbat, cerca de San Nicolás el Revelado, Murat se detuvo esperando noticias del destacamento de avanzada sobre la situación de la fortaleza de la ciudad “le Kremlin”.
Un pequeño grupo de personas de los residentes que quedaban en Moscú se reunieron alrededor de Murat. Todos miraron con tímido desconcierto al extraño jefe de pelo largo adornado con plumas y oro.
- Bueno, ¿es este el propio rey? ¡Nada! – se escucharon voces tranquilas.
El traductor se acercó a un grupo de personas.
“Quítate el sombrero... quítate el sombrero”, decían entre la multitud, volviéndose unos hacia otros. El traductor se volvió hacia un viejo conserje y le preguntó a qué distancia estaba del Kremlin. El conserje, escuchando desconcertado el extraño acento polaco y sin reconocer los sonidos del dialecto del traductor como ruso, no entendió lo que le decían y se escondió detrás de los demás.
Murat se acercó al traductor y ordenó preguntar dónde estaban las tropas rusas. Uno de los rusos entendió lo que le preguntaban y de repente varias voces comenzaron a responder al traductor. Un oficial francés del destacamento de avanzada se acercó a Murat y le informó que las puertas de la fortaleza estaban selladas y que probablemente había una emboscada allí.
"Está bien", dijo Murat y, volviéndose hacia uno de los caballeros de su séquito, ordenó que trajeran cuatro armas ligeras y dispararan contra la puerta.
La artillería salió al trote detrás de la columna que seguía a Murat y cabalgó a lo largo del Arbat. Habiendo descendido hasta el final de Vzdvizhenka, la artillería se detuvo y se alineó en la plaza. Varios oficiales franceses controlaron los cañones, los posicionaron y miraron el Kremlin a través de un telescopio.
En el Kremlin se escuchó la campana de Vísperas y este sonido confundió a los franceses. Asumieron que era un llamado a las armas. Varios soldados de infantería corrieron hacia la puerta Kutafyevsky. En la puerta había troncos y tablas. Dos disparos de rifle sonaron desde debajo de la puerta tan pronto como el oficial y su equipo comenzaron a correr hacia ellos. El general que estaba junto a los cañones gritó palabras de mando al oficial, y el oficial y los soldados regresaron corriendo.
Se escucharon tres disparos más desde la puerta.
Un disparo alcanzó a un soldado francés en la pierna y un extraño grito de algunas voces se escuchó detrás de los escudos. En los rostros del general francés, oficiales y soldados al mismo tiempo, como si estuvieran a la orden, la anterior expresión de alegría y calma fue reemplazada por una expresión persistente y concentrada de disposición a luchar y sufrir. Para todos ellos, desde el mariscal hasta el último soldado, este lugar no era Vzdvizhenka, Mokhovaya, Kutafya y Trinity Gate, sino una nueva área de un nuevo campo, probablemente una batalla sangrienta. Y todos se prepararon para esta batalla. Los gritos procedentes de la puerta se calmaron. Las armas fueron desplegadas. Los artilleros volaron los blazers quemados. El oficial ordenó "¡fuego!" [¡Caído!], y se escucharon dos silbidos de latas, uno tras otro. Las balas de uva crujieron contra la piedra de la puerta, los troncos y los escudos; y dos nubes de humo oscilaron en la plaza.
Unos momentos después de que cesara el ruido de los disparos sobre la piedra del Kremlin, se escuchó un sonido extraño sobre las cabezas de los franceses. Una enorme bandada de grajillas se elevó por encima de las paredes y, graznando y crujiendo con miles de alas, dando vueltas en el aire. Junto a este sonido, se escuchó un grito humano solitario en la puerta, y detrás del humo apareció la figura de un hombre sin sombrero, con un caftán. Con un arma, apuntó a los franceses. ¡Fuego! - repitió el oficial de artillería, y al mismo tiempo se escuchó un disparo de fusil y dos disparos de cañón. El humo volvió a cerrar la puerta.
Nada más se movió detrás de los escudos, y los soldados y oficiales de infantería franceses se dirigieron a la puerta. En la puerta había tres heridos y cuatro muertos. Dos personas con caftanes corrían desde abajo, a lo largo de las paredes, hacia Znamenka.
“Enlevez moi ca, [llévenselo”, dijo el oficial, señalando los troncos y los cadáveres; y los franceses, habiendo rematado a los heridos, arrojaron los cadáveres más allá de la valla. Nadie sabía quiénes eran estas personas. “Enlevez moi ca”, fue la única palabra que se dijo sobre ellos, y luego los tiraron y los limpiaron para que no olieran mal. Sólo Thiers dedicó varias líneas elocuentes a su memoria: “Ces miserables avaient envahi la citadelle sacree, s"etaient empares des fusils de l"arsenal, et tiraient (ces miserables) sur les Francais. On en sabra quelques "uns et on purgea le Kremlin de leur presencia. [Estos desafortunados llenaron la fortaleza sagrada, tomaron posesión de las armas del arsenal y dispararon contra los franceses. Algunos de ellos fueron asesinados con sables y limpiaron el Kremlin. de su presencia.]
Murat fue informado de que el camino había sido despejado. Los franceses cruzaron las puertas y comenzaron a acampar en Plaza del Senado. Los soldados arrojaron sillas a la plaza desde las ventanas del Senado y prendieron fuego.
Otros destacamentos pasaron por el Kremlin y se estacionaron a lo largo de Maroseyka, Lubyanka y Pokrovka. Otros más estaban ubicados a lo largo de Vzdvizhenka, Znamenka, Nikolskaya, Tverskaya. En todas partes, al no encontrar dueños, los franceses se establecieron no como en apartamentos en la ciudad, sino como en un campamento ubicado en la ciudad.
Aunque harapientos, hambrientos, exhaustos y reducidos a 1/3 de sus fuerzas anteriores, los soldados franceses entraron en Moscú en orden. Era un ejército exhausto, exhausto, pero aún luchador y formidable. Pero fue un ejército sólo hasta el momento en que los soldados de este ejército regresaron a sus apartamentos. Tan pronto como la gente de los regimientos comenzó a dispersarse hacia casas ricas y vacías, el ejército fue destruido para siempre y no se formaron ni residentes ni soldados, sino algo intermedio, llamado merodeadores. Cuando, cinco semanas más tarde, la misma gente abandonó Moscú, ya no constituían un ejército. Era una multitud de merodeadores, cada uno de los cuales llevaba o llevaba consigo un montón de cosas que le parecían valiosas y necesarias. El objetivo de cada una de estas personas al salir de Moscú no era, como antes, conquistar, sino sólo conservar lo adquirido. Como ese mono que, habiendo metido la mano en el cuello estrecho de una jarra y cogido un puñado de nueces, no abre el puño para no perder lo que ha cogido, y así se destruye a sí mismo, a los franceses, al salir de Moscú, Obviamente tuvo que morir por el hecho de que arrastraban el botín, pero le era tan imposible tirar este botín como es imposible que un mono afloje un puñado de nueces. Diez minutos después de que cada regimiento francés entrara en algún barrio de Moscú, no quedaba ni un solo soldado u oficial. En las ventanas de las casas se veía gente con abrigos y botas paseando por las habitaciones riendo; en los sótanos y sótanos las mismas personas manejaban las provisiones; en los patios la misma gente abría o derribaba las puertas de los graneros y establos; hacían fuego en las cocinas, horneaban, amasaban y cocinaban con las manos enrolladas, asustaban, hacían reír y acariciaban a mujeres y niños. Y había muchas de estas personas por todas partes, en las tiendas y en los hogares; pero el ejército ya no estaba allí.
El mismo día, los comandantes franceses dieron orden tras orden para prohibir que las tropas se dispersaran por la ciudad, prohibir estrictamente la violencia contra los residentes y los saqueos, y pasar lista general esa misma noche; pero, a pesar de cualquier medida. la gente que anteriormente había formado el ejército se dispersó por la ciudad rica y vacía, abundante en comodidades y suministros. Así como un rebaño hambriento camina amontonado sobre un campo desnudo, pero inmediatamente se dispersa incontrolablemente tan pronto como ataca los ricos pastos, así el ejército se dispersó incontrolablemente por la rica ciudad.
No había habitantes en Moscú, y los soldados, como agua en arena, fueron absorbidos por ella y, como una estrella imparable, se extendieron en todas direcciones desde el Kremlin, al que entraron en primer lugar. Los soldados de caballería, entrando en la casa de un comerciante abandonada con todas sus mercancías y encontrando establos no sólo para sus caballos, sino también para los de más, se acercaron igualmente a ocupar otra casa, que les pareció mejor. Muchos ocuparon varias casas, escribieron con tiza quiénes las ocupaban, y discutieron e incluso pelearon con otros equipos. Antes de que pudieran entrar, los soldados salieron corriendo para inspeccionar la ciudad y, al enterarse de que todo había sido abandonado, corrieron hacia un lugar donde podían llevarse objetos de valor a cambio de nada. Los comandantes fueron a detener a los soldados y ellos mismos, sin saberlo, se involucraron en las mismas acciones. En Carriage Row había tiendas con carruajes, y los generales se agolpaban allí, eligiendo carruajes y carruajes por sí mismos. Los residentes restantes invitaron a sus líderes a su casa, con la esperanza de protegerse así del robo. Había un abismo de riqueza y no se veía un final; En todas partes, alrededor del lugar que ocupaban los franceses, todavía había lugares inexplorados y desocupados, en los que, como les parecía a los franceses, había aún más riqueza. Y Moscú los absorbió cada vez más. Así como cuando el agua cae sobre la tierra seca, el agua y la tierra seca desaparecen; de la misma manera, por el hecho de que un ejército hambriento entró en una ciudad abundante y vacía, el ejército fue destruido, y la ciudad abundante fue destruida; y hubo suciedad, incendios y saqueos.
Los franceses atribuyeron el incendio de Moscú al au patriotisme feroce de Rastopchine [al patriotismo salvaje de Rastopchin]; Rusos – al fanatismo de los franceses. En esencia, no hubo motivos para el incendio de Moscú en el sentido de que este incendio pudiera atribuirse a la responsabilidad de una o varias personas. Moscú se quemó debido al hecho de que se encontraba en condiciones tales que toda ciudad de madera debería arder, independientemente de si la ciudad tenía ciento treinta tuberías contra incendios en mal estado o no. Moscú tuvo que arder porque sus habitantes la abandonaron, y tan inevitablemente como se incendiara un montón de virutas sobre las que lloverían chispas de fuego durante varios días. Una ciudad de madera, en la que casi todos los días en verano se producen incendios a manos de los residentes, los propietarios de las casas y la policía, no puede evitar arder cuando no hay habitantes en ella, salvo tropas vivas fumando en pipa y haciendo fogatas en la Plaza del Senado. de las sillas del Senado y cocinando ellos mismos dos veces al día. vale la pena en tiempo de paz Las tropas se instalan en aldeas de una zona conocida y el número de incendios en esa zona aumenta inmediatamente. ¿Hasta qué punto debería aumentar la probabilidad de incendios en una ciudad de madera vacía en la que está estacionado un ejército alienígena? El patriotismo feroz de Rastopchine y el fanatismo de los franceses no tienen aquí la culpa de nada. Moscú se incendió por las tuberías, por las cocinas, por los incendios, por el descuido de los soldados y residentes enemigos, no de los propietarios de las casas. Si hubo un incendio provocado (lo cual es muy dudoso, porque no había motivo para que nadie prendiera fuego y, en cualquier caso, era problemático y peligroso), entonces el incendio provocado no puede tomarse como la causa, ya que sin el incendio provocado sería han sido los mismos.
Por muy halagador que haya sido para los franceses culpar a la atrocidad de Rostopchin y para los rusos culpar al villano Bonaparte o luego poner la antorcha heroica en manos de su pueblo, uno no puede dejar de ver que no pudo haber ocurrido tal cosa. una causa directa del incendio, porque Moscú tuvo que arder, al igual que tuvo que quemar cada pueblo y fábrica, cada casa de la que saldrán los propietarios y en la que se permitirá a los extraños administrar la casa y cocinar sus propias gachas. Moscú fue quemada por sus habitantes, es cierto; pero no por los vecinos que quedaron en él, sino por los que lo abandonaron. Moscú, ocupada por el enemigo, no permaneció intacta, como Berlín, Viena y otras ciudades, solo porque sus habitantes no ofrecieron pan, sal y llaves a los franceses, sino que la abandonaron.
La afluencia de franceses, que se extendió como una estrella por Moscú el día 2 de septiembre, llegó al bloque en el que ahora vivía Pierre sólo por la noche.
Después de los dos últimos días, pasados solo y de manera inusual, Pierre se encontraba en un estado cercano a la locura. Un pensamiento persistente se apoderó de todo su ser. Él mismo no sabía cómo ni cuándo, pero este pensamiento ahora se apoderó de él de modo que no recordaba nada del pasado, no entendía nada del presente; y todo lo que vio y oyó sucedió delante de él como en un sueño.
Pierre abandonó su casa sólo para deshacerse de la compleja maraña de exigencias de la vida que lo atenazaba y que él, en su estado de entonces, pudo desenmarañar. Fue al apartamento de Joseph Alekseevich con el pretexto de revisar los libros y papeles del difunto sólo porque buscaba la paz de la ansiedad de la vida, y con el recuerdo de Joseph Alekseevich, se formó un mundo de pensamientos eternos, tranquilos y solemnes. asociado en su alma, completamente opuesto a la angustiosa confusión en la que se sentía arrastrado. Estaba buscando un refugio tranquilo y realmente lo encontró en la oficina de Joseph Alekseevich. Cuando, en el silencio sepulcral de la oficina, se sentó, apoyado en las manos, sobre el escritorio polvoriento del difunto, en su imaginación, con calma y significativamente, uno tras otro, comenzaron a aparecer los recuerdos de los últimos días, especialmente la Batalla de Borodino y ese sentimiento indefinible para él de su insignificancia y falsedad en comparación con la verdad, la sencillez y la fuerza de esa categoría de personas que quedaron impresas en su alma bajo el nombre de ellos. Cuando Gerasim lo despertó de su ensoñación, a Pierre se le ocurrió que participaría en la supuesta (como él sabía) defensa popular de Moscú. Y para ello, inmediatamente le pidió a Gerasim que le consiguiera un caftán y una pistola y le anunció su intención, ocultando su nombre, de quedarse en la casa de Joseph Alekseevich. Luego, durante el primer día solitario y ocioso (Pierre lo intentó varias veces y no pudo detener su atención en los manuscritos masónicos), imaginó vagamente varias veces el pensamiento anterior sobre el significado cabalístico de su nombre en relación con el nombre de Bonaparte; pero este pensamiento de que él, l "Russe Besuhof, estaba destinado a poner un límite al poder de la bestia, le llegó sólo como uno de los sueños que corren por su imaginación sin motivo y sin dejar rastro.
Cuando, después de haber comprado un caftán (con el único fin de participar en la defensa popular de Moscú), Pierre se encontró con los Rostov y Natasha le dijo: “¿Te quedas? ¡Oh, qué bueno es! – por su cabeza pasó el pensamiento de que sería realmente bueno, incluso si tomaran Moscú, que él se quedara allí y cumpliera lo que estaba predeterminado para él.
Lev Abramovich Dodin. Nacido el 14 de mayo de 1944 en Stalinsk (ahora Novokuznetsk), región de Kemerovo. Director de teatro, guionista y profesor soviético y ruso. Artista de Honor de la RSFSR (1986). artista nacional Federación de Rusia (1993). Laureado con el Premio Estatal de la URSS (1986) y Rusia (1992, 2002, 2015).
Hermano: David Dodin, Doctor en Ciencias Geológicas y Mineralógicas, Miembro Correspondiente de la Academia de Ciencias de Rusia.
Sobrina - Dina Dodina, diputada director artistico Teatro Académico de Drama Maly - Teatro de Europa.
De una familia de nativos de San Petersburgo. En Stalinsk, donde nació, su familia fue evacuada.
Después del final de la guerra en 1945, la familia regresó a Leningrado, donde creció.
CON primeros años Leo era un apasionado del teatro. Fue su compañero de clase, con quien asistió al Teatro de Creatividad Juvenil (YUT) en el Palacio de los Pioneros de Leningrado bajo la dirección de Matvey Dubrovin.
Después de graduarse de la escuela en 1961, Dodin ingresó en el Instituto de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado. Al principio estudió en un grupo de actuación, donde sus compañeros eran Olga Antonova, Viktor Kostetsky, Natalya Tenyakova, Vladimir Tykke, Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporozhsky y otras futuras estrellas del teatro y cine ruso. Sin embargo, se graduó en LGITMiK en 1966 en el departamento de dirección del taller de zona.
En el mismo año 1966, Lev Dodin debutó como director con el guión para televisión "El primer amor", basado en la historia de I.S. Turguénev.
Trabajó en el Teatro Juvenil de Leningrado, representó las siguientes obras: "Nuestro Circo"; “Nuestro, sólo nuestro...”; "Cuentos de Chukovsky" ("Nuestro Chukovsky"); "Lección abierta": todo en la obra de Zinovy Korogodsky; “¿Qué elegirías?” A. Kurgatnikova.
Comenzó a enseñar en 1967. interino y dirección en LGITMiK, formó a más de una generación de actores y directores, profesor, dirigió el departamento de dirección en SPGATI. Lev Dodin desarrolló el suyo propio método propio Formación para directores de teatro. Dijo: “Me gustaría poder transmitir a quienes vinieron a estudiar dirección una serie de habilidades tecnológicas y leyes inmutables. Composición literaria, composición espacial, composición musical, la ley del contrapunto; por lo general, a los directores no se les enseña esto. Introduje estos temas en mi curso. Meyerhold prometió una vez que escribiría un libro de texto sobre dirección, que sería muy breve y se basaría exclusivamente en la teoría musical. Esto es correcto, porque el verdadero teatro siempre es composicion musical, independientemente de si hay música en él o no... El teatro es un oficio creado por el hombre. Y, como en otros oficios, aquí la experiencia se transmite de generación en generación, de maestro a alumno."
En 1975-1979 trabajó en el Teatro de Drama y Comedia de Liteiny, representó las obras "The Minor" de D. I. Fonvizin, "Rosa Berndt" de G. Hauptmann y otras.
Realizó representaciones en el Pequeño Escenario del Teatro Dramático Bolshoi: el espectáculo unipersonal "The Meek" basado en la historia de F. M. Dostoievski (1981) y en el Teatro de Arte de Moscú: "The Golovlevs" basado en la novela de M. E. Saltykov. -Shchedrin (1984), “El manso” con Oleg Borisov (1985).
En 1975, Lev Dodin comenzó su colaboración con el Teatro Dramático de Maly con la producción de la obra "El ladrón", basada en la obra de K. Chapek. Desde 1983 es director artístico del teatro y desde 2002 director.
Producciones de Lev Dodin en el Teatro Dramático Maly:
"El ladrón" de K. Capek;
"El tatuaje de la rosa" de T. Williams;
“Nombramiento” de A. Volodin;
"Vive y recuerda" basada en la historia de V. Rasputin;
"Home" basada en la novela de F. Abramov;
“Banco” de A. Gelman. Dirigida por E. Arie;
"Hermanos y hermanas", basada en la trilogía "Pryasliny" de F. Abramov;
“El señor de las moscas” basada en la novela de W. Golding;
“Hacia el sol” basada en obras de teatro en un acto de A. Volodin;
“Estrellas en el cielo de la mañana” A. Galina. Directora T. Shestakova;
“El viejo” basada en la novela de Yu Trifonov;
“Páginas devueltas” (velada literaria);
“Gaudeamus” basado en el cuento “Stroibat” de S. Kaledin;
“Demonios” de F. M. Dostoievski;
“La jarra rota” de G. von Kleist;
“Amor bajo los olmos” de Y. O'Neill;
"El huerto de los cerezos" de A.P. Chéjov;
“Claustrofobia” basada en la prosa rusa moderna;
“Una obra sin título” de A. P. Chéjov;
"Chevengur" según A.P. Platonov;
"Molly Sweeney" de B. Friel;
“La Gaviota” de A.P. Chéjov;
“Coro de Moscú” de L. Petrushevskaya;
"Tío Vanya" de A.P. Chéjov;
"El Rey Lear" de W. Shakespeare;
“Vida y Destino” según V. S. Grossman;
“Melodía de Varsovia” de L. Zorin;
"Largo viaje hacia la noche";
“El trabajo de amor perdido” de W. Shakespeare;
“El señor de las moscas” de W. Golding;
Un hermoso domingo para un corazón roto de T. Williams;
"Tres hermanas" de A.P. Chéjov;
“Retrato con lluvia” según el guión de A. Volodin;
“Astucia y amor” de F. Schiller;
“Enemigo del pueblo” de G. Ibsen;
“El huerto de los cerezos” de A.P. Chéjov.
Después de una gira por Inglaterra en 1988, el Teatro Dramático Maly (por la obra "Estrellas en el cielo de la mañana") recibió el Premio Laurence Olivier.
En 1992, Lev Dodin y el teatro que dirigía fueron invitados a unirse a la Unión de Teatros Europeos, y en septiembre de 1998, el Teatro Dramático Maly recibió el estatus de "Teatro de Europa", el tercero, después del Teatro Odeon de París y el Teatro de Europa. Teatro Piccolo de Giorgio Strehler.
Las actuaciones de Lev Dodin se realizaron en casi treinta países de todo el mundo, incluidos Estados Unidos, Australia, Japón, Francia, Alemania, Gran Bretaña, Suiza, Italia, Finlandia, República Checa, España, Suecia, Brasil, Israel, Grecia, Dinamarca e Irlanda. , Finlandia, Polonia, Rumania, Noruega, Portugal, Canadá, Holanda, Austria, Yugoslavia, Nueva Zelanda, Bélgica, Hungría.
En el otoño de 1999 se celebró en Italia un festival de actuaciones de Dodin.
El espectáculo “Gaudeamus” recibió el Premio UBU en Italia, el Certificado Laurence Olivier en Inglaterra, el Premio de Mejor presentación en idioma extranjero en Francia.
Realizó representaciones en el extranjero: “Electra” de R. Strauss (Festival de Pascua de Salzburgo y Teatro Communale en el marco del Mayo Musical de Florencia); “Lady Macbeth de Mtsensk” de D.D. Shostakovich (Teatro Communale, Mayo Musical de Florencia): “La dama de picas” de P.I. Tchaikovsky (Ópera de Holanda (Stopera), Ámsterdam).
Autor de varios libros en los que habla sobre los secretos del arte y la dirección teatral: "Ensayos para una obra sin título", "Diálogos con el mundo", "Inmersión en mundos". En los libros, el director comparte los secretos del trabajo en actuaciones, la interacción con los actores y describe proceso de ensayo.
Dodin dijo sobre su credo creativo: “Un esfuerzo constante por la perfección con la conciencia de que es inalcanzable y una respuesta viva y constante a lo que sucede en la vida y a lo que te sucede a ti. El conocimiento de la vida no es mental, no. el nivel de la teoría, sino a través de la experiencia personal y la imaginación."
"Dirigir es una carrera por larga distancia. Más que una maratón. Requiere una fuerte preparación para la vida: es necesario llevar a un gran grupo de artistas a alguna parte, dirigir el teatro en su conjunto, a todos los empleados, gastar mucho dinero en la toma de decisiones”, señaló Lev Dodin.
Vida personal de Lev Dodin:
Estuvo casado dos veces. No tener hijos.
Primera esposa - soviética y actriz rusa teatro y cine, Artista del Pueblo de Rusia. Eran compañeros de clase en LGITMiK. El matrimonio se vino abajo rápidamente debido a que Natalya Tenyakova comenzó una relación con ella. Como dijo Tenyakova, habiéndose enamorado de Yursky, se lo contó honestamente a Dodin: "Cuando me di cuenta de lo que me había golpeado, vine y le confesé honestamente a Leva: "Lo siento, pero me enamoré". palideció y preguntó: “Dios, ¿con quién?” Respondí: "A Sergei Yursky".
Segunda esposa: actriz de cine y teatro soviética y rusa, Artista del Pueblo de Rusia.
Filmografía de Lev Dodin:
1974 - Dios está en algún lugar entre la multitud... (documental) - profesor (sin acreditar)
1990 - Lev Dodin. Sus hermanos y hermanas (documental)
2006 - Zinovy Korogodsky. Regreso (documental)
2007 - Capa cultural. Khochinsky y Shuranova (documental)
2009 - Mar azul...vapor blanco...Valeria Gavrilin (documental)
2009 - San Petersburgo. Contemporáneos. Lev Dodin (documental)
2009 - historias de leningrado. El caso Korogodsky (documental)
2010 - La vida en el escenario de tu destino (documental)
2012 - Ruleta del actor. Yuri Kamorny (documental)
Dirigida por Lev Dodin:
1965 - Barcos en Lissa (película-obra)
1966 - Primer amor (película-obra)
1982 - House (película-obra)
1983 - Oh, estas estrellas... (película-obra)
1987 - Meek (película-obra)
1989 - Estrellas en el cielo de la mañana (película teatral)
2008 - Demonios (película-obra)
2009 - Chevengur (película-obra)
2009 - Obra sin título (película-obra)
2009 - Coro de Moscú (película-obra)
Guiones de Lev Dodin:
2008 - Demonios (película-obra)
2016 - Vida y destino (película-obra)
Bibliografía de Lev Dodin:
2004 - Ensayos de una obra de teatro sin título
2005 - Viaje sin fin. Reflexiones y Memorias. Platonov observado: notas de ensayo
2009 - Un viaje sin fin. Inmersión en mundos
2009 - Un viaje sin fin. Diálogos con el mundo
2010 - Un viaje sin fin. Inmersión en mundos. Chéjov
2011 - Un viaje sin fin. Inmersión en mundos. "Tres hermanas"
2016 - Inmersión en mundos. " El huerto de cerezos»
Premios y títulos de Lev Dodin:
Artista de Honor de la RSFSR (1986);
- Artista del Pueblo de la Federación de Rusia (26 de octubre de 1993) - por sus grandes logros en el campo del arte teatral;
- Premio Estatal de la URSS (1986) - por las representaciones "Home" y "Brothers and Sisters" basadas en las obras de F. A. Abramov en el Teatro Dramático Maly;
- Premio Estatal de la Federación de Rusia (1992) - por la obra "Nos dan la juventud para divertirnos", basada en el cuento "Stroibat" de S. Kaledin, en el Teatro Dramático Maly de San Petersburgo;
- Premio Estatal de la Federación de Rusia (2002) - por la actuación del Teatro Dramático Académico Maly - Teatro de Europa “Coro de Moscú”;
- Orden al Mérito de la Patria, grado III (24 de marzo de 2009) - por su gran contribución al desarrollo del arte teatral nacional y sus muchos años de actividad creativa;
- Orden al Mérito de la Patria, grado IV (9 de mayo de 2004) - por su gran contribución al desarrollo del arte teatral;
- Orden de Honor (3 de febrero de 2015) - por sus grandes servicios en el desarrollo de la cultura y el arte nacionales, la radiodifusión y la televisión, la prensa y muchos años de fructífera actividad;
- Premio del Presidente de la Federación de Rusia en el campo de la literatura y el arte 2000;
- Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (Francia, 1994) - por su enorme contribución a la cooperación de las culturas rusa y francesa;
- Comandante de la Orden de la Estrella de Italia (Italia, 12 de diciembre de 2016);
- Premio Europeo de Teatro (2000);
- Premio Georgy Tovstonogov (2002);
- Doctor Honoris Causa de la Empresa Unitaria Estatal de San Petersburgo (2006);
- Premio de la Federación de Comunidades Judías de Rusia “Persona del Año” (2007);
- Miembro honorario Academia Rusa letras;
- Presidente de Honor de la Unión de Teatros Europeos (2012);
- Premio de Teatro “Golden Sofit” (2013);
- Premio del Gobierno de la Federación de Rusia en el ámbito de la cultura (2014) por la creación de la obra "Cunning and Love" basada en la tragedia de F. Schiller;
- Premio Estatal de la Federación de Rusia 2015 en el campo de la literatura y el arte (2016)
Lev Dodin no sólo dirige el MDT de San Petersburgo, que lleva el título de Teatro de Europa, sino que también ha sido jefe del departamento de dirección de SPGATI durante más de 20 años y durante este tiempo ha realizado dos cursos de dirección. El resultado fue extraño. Ninguno de los directores liberados en 1994 se acercó siquiera al nivel del profesor. Y el maestro no firmó ningún diploma de director para los graduados de 2007. Teatro. Decidí preguntarle a Lev Dodin si era posible enseñar dirección y si valía la pena intentarlo.
JZ: Hay rumores de que te decepcionó la oportunidad de enseñar dirección y decidiste abandonar por completo los cursos de dirección. ¿Qué tan cierto es esto?
LD: Esto probablemente fue dicho en el corazón. Pero creo que es literalmente imposible enseñar dirección; puedes intentar aprender a dirigir. EN en este caso Depende del alumno, quizás incluso más que del maestro. Porque en el centro de la dirección (me temo decir “arte”) hay un comienzo personal. Todo se mide por la escala del individuo. Otra cosa es que, como me parece acertado, señaló Kama Ginkas en su entrevista con Izvestia, un mezquino alfabetizado es mejor que un mezquino analfabeto. Me gustaría poder transmitir a quienes vienen a estudiar dirección una serie de habilidades tecnológicas y leyes inmutables. Composición literaria, composición espacial, composición musical, la ley del contrapunto: normalmente a los directores no se les enseña esto. Introduje estos temas en mi curso. Meyerhold prometió una vez que escribiría un libro de texto sobre dirección, que sería muy breve y se basaría exclusivamente en la teoría musical. Esto es correcto, porque el verdadero teatro es siempre una obra musical, independientemente de si contiene música o no. También puedes intentar enseñar las leyes que surgen del sistema de Stanislavsky. Por supuesto, el "sistema Stanislavsky" en este caso es una definición condicional, porque sus instrucciones literales están obviamente obsoletas y, además, no siempre las expresó con éxito, utilizando las fórmulas de su época. Por eso hoy resulta bastante difícil leer “El trabajo de un actor sobre sí mismo” en contraposición a “Mi vida en el arte”. Pero además de “Mi vida en el arte”, puedes leer las notas artísticas y los diarios de Stanislavsky. Esta es una lección sorprendente porque Stanislavsky analiza constantemente su tecnología y se queja de sus imperfecciones. Boris Vulfovich Zon nos contó que cuando se publicó el libro "Mi vida en el arte", uno de los artistas no muy talentosos exclamó con satisfacción: "¡Entonces K.S. afirma que era un mal artista!" Stanislavski realmente aporta en cada papel que desempeña gran cantidad reproches. Pero Boris Vulfovich, que encontró a Stanislavsky en el escenario, afirmó que era simplemente un artista increíble. Tanto el mismo Salieri, a quien maldice, como el mismo Otelo fueron interpretados brillantemente por él. Lo que pasa es que Stanislavsky siempre soñó con alcanzar la perfección. Quizás esta cualidad sea la principal en lo que llamamos el "sistema Stanislavsky".
JZ: ¿Perfeccionismo?
LD: Luchar constantemente por la perfección y al mismo tiempo darme cuenta de que es inalcanzable. Y una respuesta viva y constante a lo que está pasando en la vida y a lo que te está pasando a ti. El conocimiento de la vida no es mental, no al nivel de la teoría, sino a través de la experiencia personal y la imaginación. Puedes intentar enseñar esto también. Pero esto sólo tendrá sentido si el alumno es una persona con un gran comienzo personal. A menudo me he encontrado con jóvenes brillantes que inicialmente prometieron mucho, pero luego se agotaron rápidamente. Dirigir es una carrera de fondo. Más que una maratón. Requiere un fuerte entrenamiento para la vida: hay que llevar a un gran grupo de artistas a algún lugar, dirigir el teatro en su conjunto, a todos los empleados, gastar mucho dinero en tomar decisiones... Recuerdo que cuando era joven simplemente me estaba matando lo que Tuve que decir, haz esto o aquello, y de esto depende la cantidad que se gastará. Así que los primeros éxitos no deberían engañar. Brook tuvo un gran comienzo y largos años Strehler prosiguió enérgicamente y dijo lo mismo. Por eso son geniales. Pero muchos de los que empezaron junto a ellos se detuvieron muy rápidamente. Una persona realiza su primera actuación aproximadamente a los 25 años, es decir, expresa la experiencia de 25 años de su vida, y la siguiente actuación suele producirse a más tardar un año después, es decir, la nueva experiencia es sólo una años de edad. Y todo depende de la intensidad con la que el director sea capaz de refrescar y enriquecer esta experiencia y de su interés en recibir impresiones.
JZ: ¿Qué tipo de impresiones debería esforzarse por conseguir?
LD: En primer lugar, debería ser una experiencia que eleve el nivel de la cultura. Cuando empezamos el curso de dirección, intenté introducir todas aquellas materias que no me enseñaban y cuya carencia había sentido toda mi vida. En general, estoy seguro de que dirigir la educación no es un instituto, un instituto es sólo el primer paso, el aprendizaje siempre ha jugado un papel muy importante. El teatro es un arte hecho por el hombre. Y, como en otros oficios, aquí la experiencia se transmite de generación en generación, de maestro a alumno. Así era con los artistas. Renacimiento temprano- cuando la pertenencia a un determinado taller determinaba mucho en el destino del artista. Luego se independizó, pero quedarse en el taller, donde ya era semiindependiente, pero siguió trabajando al lado del maestro, es, me parece, una etapa maravillosa, que hoy está prácticamente borrada de la experiencia teatral.
ZhZ: Bueno, el modelo mismo de teatro dirigido por un maestro se está convirtiendo en cosa del pasado.
LD: Y al mismo tiempo hay muchos teatros y se realizan muchas actuaciones. Hay demanda de directores jóvenes. Y por tanto la necesidad de adquirir experiencia, inteligencia e impresiones artísticas no significa demasiado. Se publican reseñas de cualquier actuación, una de ellas siempre será elogiosa, y esto es precisamente lo que es importante para el director, todo lo demás puede explicarse por el hecho de que los autores son estúpidos o parciales. También hay suficiente dinero para pagar las cuotas de todos. Para que puedas pasar tranquilamente a la siguiente actuación. En mi época, el problema era exactamente el contrario: a un director joven le resultaba difícil abrirse camino, porque la dirección se consideraba una profesión ideológica. En general, recuerdo mis años de juventud en el teatro sin alegría, pero agradezco al destino que me haya dado la oportunidad de trabajar durante bastante tiempo como segundo director en el Teatro Juvenil, aprendiendo mucho de Zinovy Yakovlevich Korogodsky. Incluyendo lo que no hacer. Es decir, allí también se formó mi posición, por así decirlo, profesional y moral. Este es un tema muy importante para un director, porque nuestra profesión no se trata solo de autoexpresión, como un artista o un compositor. En el teatro los colores son los artistas, son los objetos y sujetos de influencia del director. Debes poder comportarte con dignidad, estar al menos tan alto como ellos y, al mismo tiempo, asegurarte de llevarlos a alguna parte. No en vano se compara al director con un capitán que dirige un barco y le dice a la tripulación que vamos por el rumbo correcto, aunque no está del todo seguro de que allí haya tierra. No importa que Colón estuviera buscando un atajo hacia la India, pero descubrió América. Es importante que navegó hacia algunas costas y mantuvo a la tripulación en la creencia de que navegaban hacia el lugar correcto. Que puedas descubrir algo inesperado en el camino es maravilloso y alegre, pero lo más importante es intentar nadar y buscar. Me parece que el mayor problema en la dirección actual es, curiosamente, la osificación dentro de ciertos límites gustativos, que no están respaldados ni por la cultura ni por la brillantez. experiencia de vida, pero representan una especie de realidad en la que todo está patas arriba y sólo por eso tiene derecho a existir. Y también me parece que tanto los críticos como la generación anterior de directores, al ver todo esto, tienen miedo de decir que el rey está desnudo, tienen miedo de estar en minoría, de ser acusados de estupidez y quejas seniles. Parecen sucumbir a la extraña creencia de que si todo se pone patas arriba, significa que es necesario y significa algo, pero en realidad es sólo un signo de total falta de preparación e incapacidad. El hecho de que esta incapacidad sea cada vez más común en toda Europa hoy en día es la crisis del teatro. El hecho de que hoy el teatro de la alta literatura esté desapareciendo cada vez más en el olvido y siendo reemplazado por acciones visuales habla de algo de nuestro salvajismo. Porque era lo arcaico lo visual en sus manifestaciones: el salvaje bailaba una especie de danza antes y después de la caza, porque en ese momento aún no podía expresarse ni siquiera con la ayuda de dibujos, por no hablar de la escritura. Y ahora volvemos a menudo a este arcaico, si no súper salvajismo. Al mismo tiempo, cualquier “danza” teatral moderna, por así decirlo, que en realidad no tiene significado, encuentra una explicación, porque todo se puede explicar. Y esta situación, por supuesto, influye mucho en el crecimiento del descortesía en el teatro.
JZ: ¿Pero el teatro visual no es necesariamente sinónimo de teatro sin cultura?
LD: No necesariamente. Pina Bausch, por ejemplo, tenía un teatro visual maravilloso, pero nació en una época en la que también había un teatro muy potente cerca gran literatura, pero hoy en día hay cada vez menos de este teatro, casi ya no tiene demanda, al menos según las críticas. Tiene una gran demanda entre el público: viajamos mucho por el mundo y en Rusia, y vemos que desde las capitales del mundo hasta las afueras, el público responde con gran entusiasmo al teatro en vivo de la gran literatura. Mire lo que pasó en París en "Los poseídos", una actuación de nueve horas en un idioma extranjero. El espectador anhela este tipo de arte, porque es el único que le da la oportunidad de empatizar colectivamente con algo y, aunque sea por un momento, de salir de su soledad, de escuchar que alguien sufre no menos que él. es porque gran literatura es una descripción del sufrimiento de la humanidad.
ZhZ: Entonces, en su opinión, ¿las imágenes nunca podrán realizar tal función?
LD: No creo que puedan. Nuevamente, el valor de una imagen depende de qué tan profundo exprese el pensamiento. A menudo vemos imágenes y metáforas interesantes que expresan un pensamiento muy primitivo. Puedes imaginar un "Hamlet" muy metafórico, pero si en él Hamlet es a priori bueno y Claudio es a priori malo, entonces las metáforas no me dirán nada nuevo. Y hay mucho de ese tipo de teatro, supuestamente metafórico. Imita las obras de los maestros del teatro metafórico, que contiene nuevos significados muy importantes. Por ejemplo, en “Hamlet” de Nyakrosius hay descubrimientos relacionados con el fantasma de su padre, está su grito final de desesperación, porque comprende que ha dado a luz a otro asesinato y provocado la muerte de su propio hijo. Cuando se produce un descubrimiento intelectual y sensorial, la metáfora da mucho. Pero hoy en día nos topamos con mayor frecuencia con una imitación de una metáfora, cuando expresa pensamientos planos o no contiene ningún pensamiento. Un director así suele dejar que los artistas hagan lo que quieran - en en el mejor de los casos Los separará para que no choquen.
ZhZ: No hace mucho, su alumno Dmitry Volkostrelov, que no recibió un diploma de dirección, puso en escena la obra "La puerta cerrada", basada en la obra de Pavel Pryazhko. Entonces, existe una idea muy clara de que la imitación es un diagnóstico. sociedad moderna. Imitación de todo: actividades, sentimientos, la vida como tal.
LD: Sí, escuché que fue una actuación interesante, pero aún no la he visto. ¿Es este un espectáculo juvenil?
ZhZ: Allí trabajan todos sus estudiantes: los compañeros de Volkostrelova: Alena Starostina, Ivan Nikolaev, Pavel Chinarev, Dmitry Lugovkin y otros. Continúan unidos y, obviamente, se entienden.
LD: Gracias a Dios. Me alegro. Creo que la idea de la que estás hablando no carece de significado. Stanislavsky hace una distinción muy clara entre los conceptos de "ritmo" y "tempo". Es por esto que surge el concepto de “ritmo tempo”. A menudo el tempo puede ser muy rápido, pero el ritmo es cero. Y viceversa, el tempo puede ser muy lento, pero el ritmo -es decir, la tensión de la vida espiritual, el latido del corazón- puede ser muy alto. No quiero parecer un falso patriota de San Petersburgo, pero una vez trabajé durante dos años en Moscú, que siempre amé mucho y todavía amo, y de repente descubrí que había un ritmo de vida frenético con un ritmo muy bajo. Además, esto sólo se puede entender desde dentro, porque fuera todo parece vivir activamente, moverse, discutir entre sí. Pero resultó que internamente todo estaba quieto. Este es un problema en la cultura actual en general: cuando problemas sociales sustituir las cuestiones artísticas. Por ejemplo, en Inglaterra (o en Francia, no importa) es mucho más fácil conseguir una subvención para una obra en la que participan dos africanos, dos japoneses y dos judíos que para una obra en la que participan todos los ingleses y están poniendo en escena a Shakespeare o Chéjov.
ZhZ: También hay otros criterios: los directores de cine, por ejemplo, afirman que es bastante fácil conseguir dinero de los productores si les convences de que vas a hacer una película de autor.
LD: Pero debes admitir que es bastante extraño decir conscientemente que estoy haciendo una casa de arte. Hago lo que hago. Estoy aprendiendo algo. A qué conducirá esto es impredecible. Como sabes, el olor de una rosa se describe de mil maneras. Para encontrar uno nuevo, hay dos opciones: o descubrir estas mil formas y encontrar el mil primero, o no conocer ninguna de ellas y accidentalmente dejar escapar algo nunca visto hasta ahora. Creo que la segunda tendencia está suprimiendo en gran medida a la primera.
ZhZ: Lev Abramovich, ¿se desprende de lo que usted acaba de decir que los directores deben formarse en el teatro de la palabra? Y si pueden realizar profesionalmente este trabajo, relativamente hablando, tradicional, entonces pueden buscar tranquilamente algo más, algo nuevo. ?
LD: Yo diría no al teatro de las palabras, sino al teatro de la gran literatura, de los grandes temas. Después de todo, no en vano la literatura se ha creado durante siglos y no en vano ha presentado al mundo tantos titanes del pensamiento. Hoy tengo el honor de ser miembro del jurado del Libro Grande. El libro de Dmitry Bykov sobre Pasternak y el libro de Pavel Basinsky sobre León Tolstoi ganan casi seguidos. Parece que no se trata de cifras modernas, muy difíciles de analizar desde la perspectiva de la vida actual. Pero debido al hecho de que hay un héroe poderoso, su personalidad eleva a los propios autores. Incluso lo diría: hay tres hipóstasis. Teatro Bolshói- gran literatura, gran pintura y buena música. Por eso necesitamos estudiar. La misma necesidad de aprender ya indica la presencia de un comienzo personal. Una personalidad mezquina suele estar satisfecha consigo misma. El que no está satisfecho consigo mismo, el que comprende que hay un mundo a su alrededor que no conoce, está dispuesto a ser aprendiz, a ser segundo. Después de todo, en esencia, el discipulado ocurre a lo largo de la vida. Como Tsvetáeva: “La hora del aprendizaje es solemnemente inevitable en la vida de todos”.
ZhZ: ¿Por qué sus alumnos le molestaron tanto que decidió incluso abandonar la idea de formar directores?
LD: No, no decidí negarme. Incluso estoy pensando en el próximo año tomar un curso de dirección. Porque tanto una como la otra generación de mis graduados han descubierto ahora algunas deficiencias que yo no podía prever.
JZ: ¿Son carencias generacionales?
LD: No, personal. Como resultado, resultó que era personal. Porque la gente aprende muy rápidamente las cosas y la tecnología externas, pero encuentra las internas con gran dificultad. Incluso Tovstonogov, que sabía enseñar a los directores, dijo esto. En cada curso tuvo varias figuras notables, y hoy sus alumnos todavía determinan mucho en el teatro moderno. Pero Tovstonogov también se quejó varias veces conmigo de que no podía asistir a las actuaciones de sus alumnos, porque nunca esperó que crecería así. Tal vez a veces se equivocó; de hecho, un alumno es importante sólo cuando refuta algo al maestro. Mi maestro Boris Vulfovich Zon tampoco asistió nunca a representaciones con la participación de sus alumnos famosos. Y entiendo a qué temía: perder la energía del engaño; piensa que ha aprendido y luego verá al diablo. Una vez fue, porque era una invitación personal: el artista Leonid Dyachkov hizo una actuación independiente basada en " Almas muertas" Recuerdo que al día siguiente, Boris Vulfovich llegó al público sorprendido. "Resulta que eso es algo bueno", dijo. “Nunca lo esperé”. Este sano escepticismo de un docente es sumamente necesario, lo extraño.
JZ: ¿Te gustan tus alumnos?
LD: Me gustan los actores. Sí, y los directores se están desarrollando. Sólo tenemos que esperar. Como usted dice, Dima Volkostrelov realizó una buena actuación. Los cinco años aspiró a dirigir, aunque durante el curso no se mostró realmente como director, pero estudió con diligencia, esto es cierto. Y me alegro si crece ahora. Estoy feliz por el éxito de mis alumnos.
ZhZ: Dima, a diferencia de muchos directores jóvenes, visita regularmente la biblioteca.
LD: Esto es exactamente lo que, me parece, han aprendido: leer libros: sobre la vida y el arte. Esto en sí no es tan poco, pero quiero más.
ZhZ: ¿Sus dos cursos de dirección diferían en principios o formas de formación?
LD: El primer curso fue actuación y dirección: primero reclutamos un grupo de directores de 9 personas, y al año siguiente reclutamos artistas, y este último curso fue actuación y dirección, es decir, todos los estudiantes fueron reclutados al mismo tiempo. y estudió durante cinco años, pero algunos de ellos postularon para dirección. Y aquí es interesante: en el curso donde reclutaron primero a los directores y luego a los actores, los artistas resultaron ser la parte perjudicada, porque se dedicó mucho esfuerzo a los directores y había un vínculo tan grande entre el estudiante y yo. actores - el curso de dirección. Como resultado, me parece que los actores han perdido algo. Pero en el curso de actuación y dirección, los que intentaron aprender dirección perdieron mucho, porque no trabajé mucho con ellos, pensé que si entendían todo lo que hacemos con los artistas al escribir una obra, entonces lo entenderían. quieras o no, aprende algo. Así estudié con Boris Vulfovich Zon: él no me enseñó ni una sola lección de dirección. Entré en un curso de actuación, desde el primer año comencé a hacer pruebas independientes y, al final del segundo, Boris Vulfovich me transfirió al departamento de dirección. Por supuesto, estaba feliz de tener a mi disposición todo un curso de actuación: podía intentar cualquier cosa con ellos y ayudar a Boris Vulfovich en las actuaciones de graduación. Pero Boris Vulfovich se mostró muy irónico sobre la profesión de director, por extraño que parezca. Después de todo, él mismo fue en algún momento un director brillante, pero creía tanto en el arte de actuar según Stanislavsky que consideraba que la dirección era profundamente secundaria. Consoló a mi madre contándole de mí: “Bueno, si no logra dirigir, lectura artística siempre podrá estudiar”.
ZhZ: Entiendo correctamente que desde último edicion¿No le diste a nadie un diploma de director?
LD: A Sergei Shchipitsin le entregamos un diploma después de haber realizado tres representaciones. Pero todo el mundo tiene derecho a recibirlo. Aquí Lena Solomonova muestra inclinaciones como directora y me gustaría ayudarla de alguna manera a avanzar.
JZ: ¿Hay algún trabajo de tus primeros directores graduados que te impresione?
LD: Bueno, por ejemplo, veo cómo Igor Konyaev está creciendo; sí, de hecho, ya ha crecido. Se esforzó mucho por dirigir, era muy capaz de trabajar: Igor escribió enormes Papeles de termino. Entonces estábamos trabajando en “Una obra de teatro sin título” y los estudiantes tenían una tarea: encontrar materiales sobre la vida de un terrateniente, la vida de una finca. finales del XIX siglo. Entonces Konyaev escribió una disertación completa. Es una persona muy meticulosa. Ahora dirige el Teatro Ruso de Riga y creo que es justo. Estoy satisfecho con el crecimiento de Oleg Dmitriev: me parece que felizmente combina su crecimiento como actor (ha desempeñado muchos papeles importantes en el escenario) con su crecimiento como director. Oleg fundó su pequeño teatro, lo que no le impide trabajar en MDT. Oleg Dmitriev tiene ciertos gustos, preferencias artísticas, es muy educado y, como Konyaev, trabajador y pedante. Me parece que de actuación en actuación esto da cada vez más frutos. Estoy muy interesado en el desarrollo de Yura Kordonsky, quien, en mi opinión, ya se ha convertido en profesor de tiempo completo (y este es un puesto muy serio) en la Universidad de Stanford. Yuri presenta actuaciones en todo el mundo, en Rumania simplemente lo llevan en brazos. Pero al mismo tiempo siguió siendo una persona muy suave, sutil y aparentemente discreta. Yura trabajó de manera muy interesante con nosotros en “La casa de Bernarda Alba”. Así que sólo hay que saber esperar: el talento del director se manifiesta poco a poco.
Lev Dodin es un director de teatro de San Petersburgo que formó a artistas y directores cuyos nombres hoy son conocidos en toda Rusia. Lev Abramovich enseña en el Instituto Estatal Ruso de Artes Escénicas, imparte clases magistrales en lengua extranjera escuelas de teatro y es miembro del jurado de teatro y premios literarios.
El director artístico del Teatro Dramático Maly de San Petersburgo es el ganador de numerosos premios prestigiosos rusos y extranjeros en el campo del arte, ganador de los premios Máscara Dorada y Plafón Dorado.
Infancia y juventud
Lev Abramovich Dodin nació el 14 de mayo de 1944 en la ciudad de Stalinsk, que ahora se llama Novokuznetsk. Allí, los padres del niño esperaron la evacuación de Leningrado durante los difíciles tiempos del asedio. Cuando terminó la guerra, los habitantes de la ciudad regresaron a sus hogares, y con ellos la familia Dodin.
El pequeño Lev se interesó por el teatro desde su juventud. A menudo asistía a producciones infantiles y luego juveniles en los escenarios de San Petersburgo. En la escuela, estudió en el Teatro de la Creatividad Juvenil, organizado en el Palacio de los Pioneros. Fue en ese momento cuando el niño se dio cuenta de que quería conectar su vida con el teatro. El primer conocimiento sobre el teatro se lo dio a Lev el jefe del círculo, Matvey Dubrovin. Después de graduarse de la escuela, Dodin sabía exactamente lo que quería ser.
En 1961 ingresó en el Instituto de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado y se convirtió en alumno de Boris Zone. Compañeros de clase hombre joven Resultó ser Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporozhsky y otros artistas que en el futuro se convirtieron en famosas figuras del teatro.
Dodin estudió actuación, pero se graduó un año después, al mismo tiempo que dominaba la profesión de director. Después de recibir su diploma en 1966, un año después el nuevo director enseñó actuación y los conceptos básicos de dirección a estudiantes de su alma mater.
Teatro
El debut como director de Lev Dodin tuvo lugar en 1966. Un recién graduado dirigió la obra de televisión “First Love” basada en la historia. Luego le ofrecieron un trabajo en el Teatro para Jóvenes Espectadores de Leningrado. En 1973 tuvo lugar el estreno de la obra "Our People - Let's Number". Dentro de los muros del Teatro Juvenil, Dodin colaboró con el director Zinovy Korogodsky, adoptando su experiencia y enfoque para trabajar con actores.
Después de un tiempo, en el Teatro Liteiny produjo las producciones "The Minor" y "Rosa Berndt". En 1975, el Teatro Dramático Maly apareció en la vida de Lev Dodin, con el que se conectará la biografía del director en el futuro.
La primera representación dentro de las paredes del teatro, que se convirtió en la casa del director, fue "El ladrón", basada en la obra. Luego, la compañía participó en el trabajo en las producciones "The Appointment" y "The Rose Tattoo". Un estreno que permitió hablar de Dodin como uno de mejores directores modernidad, se convirtió en la obra “Home” basada en la novela. En 1983, Lev Abramovich aceptó el puesto de director artístico de MDT y lo ocupa desde entonces.
La primera producción en su nuevo papel fue la obra "Brothers and Sisters". Se trata de un proyecto con un destino difícil, que llegó a los escenarios a través de las espinas de la censura y se convirtió en un ejemplo del concepto del "método de Dodin". Tendencias artísticas y durante este período se formaron las herramientas inherentes al estilo creativo del director. Las actuaciones del director dejan indiferente a pocas personas y, gracias a su escuela, más de un artista de MDT ha ganado fama en toda Rusia.
El método de Dodin está siendo estudiado por expertos en teatro. Los críticos concluyen que la palabra juega un papel importante en las producciones del maestro y, con su ayuda, lo que se describe en el escenario adquiere un significado global. Los monólogos y diálogos en las actuaciones del director son extremadamente importantes, y él mismo crea sus obras como un todo único, en el que todo está interconectado y existen relaciones justificables de causa y efecto.
Lev Dodin promueve el concepto de una sala de teatro, en la que todos los participantes proceso creativo trabajar juntos para crear un proyecto común como artistas y creadores. Dodin no está presente en las proyecciones de espectáculos asientos libres. Las entradas para las producciones están agotadas independientemente de la edad.
Lev Abramovich Dodin, que dirigió el Teatro Dramático Maly durante muchas décadas, representó en su escenario las obras "Estrellas en el cielo de la mañana", "Gaudeamus", "El señor de las moscas", "Hermanos y hermanas", "Demonios", "El rey Lear". ”, “Insidiosidad y amor”, “El trabajo de amor perdido”, “Vida y destino” y otros. el maestro paga gran atención repertorio clásico y a menudo recurre a obras. En el MDT se presentan "La gaviota", "El tío Vanya", "El huerto de los cerezos", "La obra sin título", que invariablemente atrae a los fans de las obras de Dodin y Chéjov.
Lev Dodin no es conocido por su gentileza al trabajar con actores. Es exigente y espera total confianza y comprensión en el trabajo conjunto. Entre artistas famosos su teatro y sus alumnos: Pyotr Semak, Igor Konyaev, Leonid Alimov, Andrey Rostovsky y otros. La escuela Dodin se convirtió en la comidilla de la ciudad de San Petersburgo y de otras ciudades teatrales de Rusia.
En 1992, MDT pasó a formar parte de la Unión de Teatros Europeos y desde 1998 recibió el nombre de Teatro Dramático Maly de Europa. En este estatus quedó tercero después del Odeón parisino y el Piccolo de Strehler en Milán. En 2002, Lev Dodin se convirtió en director del MDT. Su nombre es conocido hoy en Europa y el director es un representante del arte teatral ruso moderno. El director imparte regularmente clases magistrales en el extranjero, colabora con teatros extranjeros y es miembro del jurado en diversos concursos y premios.
Ahora Lev Dodin es autor de varias docenas de representaciones dramáticas y de ópera representadas en escenarios de todo el mundo. El director representó “Bankrupt” en el Teatro Nacional de Finlandia y en el Teatro de Arte de Moscú produjo “Salomé” y “Electra”, “The Meek” y “The Golovlev Lords”. Principal actuaciones musicales produjo en colaboración con James Conlon y Claudio Abbado, los más grandes directores de nuestro tiempo.
Los logros creativos y los éxitos de la figura teatral recibieron premios estatales de la URSS y la Federación de Rusia, así como el Premio Presidencial de la Federación de Rusia.
Libros
Lev Abramovich comparte su percepción del arte teatral, el concepto del método del director y su enfoque para trabajar con obras en libros de autor. En 2004 publicó la obra “Ensayos de una obra de teatro sin título”, que cuenta la historia de un laboratorio en el que se trabaja en una futura producción. Esta es una grabación de ensayo que muestra cómo el texto adquiere una forma visual en el escenario.
El libro “Diálogos con el mundo” de la serie “Viaje sin fin” habla sobre el desarrollo y los problemas cultura moderna y teatro. Combinó conversaciones con colegas, descripciones de clases magistrales y laboratorios, entrevistas y una narrativa única sobre la vida de MDT de 1984 a 2008, así como grabaciones de ensayos.
El segundo libro, que continúa el ciclo, se llama “Inmersión en mundos” y tiene un enfoque similar. Contiene grabaciones de ensayos de 3 producciones de programas del teatro: “Demons”, “Gaudeamus” y “Chevengur”. Los libros posteriores de la serie tienen un concepto similar y describen el trabajo sobre la actuación, la interacción con los artistas, el análisis de la base literaria de las producciones, el proceso de ensayo y el paso del material con los intérpretes.
Vida personal
Lev Abramovich no habla de relaciones con colegas y socios proyectos creativos, amigos y parientes. Algunos comparten esta información sobre Dodin en entrevistas, pero la vida personal del director permanece en las sombras. Se sabe que el director estaba casado con la actriz Natalya Tenyakova, pero el matrimonio se rompió.
Hoy Lev Dodin está casado con la artista teatral del MDT Tatyana Shestakova. Su relación no siempre es fácil, pero la pareja lleva bastante tiempo casada. La esposa del director tampoco habla de relaciones familiares. No hay niños en su unión. Publicado en Internet fotos raras, que representan a la pareja creativa.
Lev Dodin ahora
Lev Abramovich Dodin continúa su carrera como director y actividad pedagógica. MDT produce regularmente nuevas producciones y su director participa en clases magistrales abiertas y se convierte en invitado de programas sobre cultura y arte.
Producciones teatrales
- 1980 – “Casa”
- 1985 – “Hermanos y hermanas”
- 1987 – “Estrellas en el cielo de la mañana”
- 1990 – “Gaudeamo”
- 1997 – “Una obra de teatro sin título”
- 2001 – “La Gaviota”
- 2003 – “Tío Vanya”
- 2006 – “El Rey Lear”
- 2007 – “Vida y Destino”
- 2008 – “El trabajo de amor se perdió”
- 2009 – “El señor de las moscas”
- 2010 – “Tres Hermanas”
- 2014 – “El huerto de los cerezos”
- 2017 – “Aldea”
Bibliografía
- 2004 – “Ensayos de “Una obra sin título”
- 2005 – “Viaje sin fin. Reflexiones y Memorias. Platonov"
- 2009 – “Un viaje sin fin. Diálogos con el mundo"
- 2009 – “Un viaje sin fin. Inmersión en mundos"
- 2010 – “Un viaje sin fin. Inmersión en mundos. Chéjov"
- 2011 – “Un viaje sin fin. Inmersión en mundos. "Tres hermanas"
- 2016 – “Inmersión en mundos. "El huerto de cerezos"