Preparación de un ensayo basado en el cuadro de A.M. Gerasimova “Después de la lluvia” La presentación estuvo a cargo de una profesora de lengua y literatura rusas de la escuela secundaria número 17 de MBOU. Psebe Pashchenko S.N.
Objetivos: introducir a los estudiantes en una obra de pintura rusa de principios del siglo XX; recopilar los materiales necesarios para escribir un ensayo; Contribuir a enriquecer el discurso de los estudiantes, ampliando sus horizontes al familiarizarse con las obras de arte.
Repasemos Géneros de pintura Retrato Naturaleza muerta paisaje Tipos de textos Narración Descripción Razonamientos
Alejandro Mijáilovich Gerásimov
Retrato de familia de A.M. Gerasimov nació en familia de comerciantes en Kozlov (ahora Michurinsk), estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Retratista, paisajista, maestro de la pintura temática. Artista del Pueblo de la URSS, miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de la URSS, Doctor en Historia del Arte.
En 1935, después de haber pintado muchos retratos de V.I. Lenin, I.V. Stalin y otros líderes soviéticos, A.M. Gerasimov, cansado de la lucha por el reconocimiento y el éxito oficiales, se fue a descansar a su casa y a su amada ciudad de Kozlov. Aquí es donde el " terraza mojada ».
La historia de la creación del cuadro "Después de la lluvia" la hice en dos horas. Sucedió así: estaba pintando un retrato grupal de mi familia en la terraza. El sol calentaba y esparcía puntos brillantes sobre la vegetación. Y de repente aparecieron las nubes. Una ráfaga de viento, arrancando pétalos de rosa y esparciéndolos sobre la mesa, derribó un vaso de agua. La lluvia caía a cántaros y mi familia desapareció dentro de la casa. Y me invadió un deleite inesperado. Desde el verde fresco hasta los chispeantes chorros de agua que inundaron la mesa con un ramo de rosas, el banco y el suelo. Afortunadamente tenía a mano una camilla con un lienzo y comencé a pintar febrilmente. No hubo necesidad de reorganizar ni agregar nada: todo lo que estaba frente a mis ojos era tan hermoso.
Conversación sobre el cuadro ¿Qué se muestra en el cuadro? ¿En qué género clasificarías el cuadro de A.M. ¿Gerasimova? ¿Por qué detalles de la imagen suponemos que acaba de llover? ¿Consiguió el artista transmitir la sensación de frescor después de la lluvia? El cuadro tiene dos títulos. ¿Por qué crees? ¿Qué título transmite con mayor precisión la intención del autor? ¿En qué tipo de texto se clasificará tu ensayo? A. M. Gerasimova “Después de la lluvia (Terraza mojada)”
Describe lo que ves. mesa redonda, un ramo de flores en una jarra, patas de mesa talladas, un vaso volcado, el brillo de las superficies mojadas, las sombras de los objetos.
Trabajo de vocabulario. Lluvia de verano; todo está lleno de humedad; todo brilla; follaje fresco lavado por la lluvia; en primer plano y en segundo plano; Las rosas arden en la jarra de cristal; brillo húmedo, tenue luz del sol; también hay versos del poema de A.Yashin; vidrio volcado; a través del espeso follaje verde se puede ver el techo del cielo; Siento la frescura del aire y el silencio; terra asa, per rila.
A. Yashin Después de la lluvia La lluvia pasó por el sendero del jardín. Las gotas cuelgan de las ramas como aretes. Si tocas un abedul, se animará y se reirá. Se reirá hasta romper a llorar. La lluvia susurraba sobre el amplio prado. Hasta las flores se sorprendían unas de otras: En las copas de las hojas, en cada brizna de hierba había una lucecita, un trozo de plata.
Sintaxis. Puntuación. Escriba oraciones, coloque signos de puntuación: Recuerdo las líneas del poema de A.Yashin Después de la lluvia Las gotas de las ramas cuelgan como aretes En las copas de las hojas de cada brizna de hierba hay un brillo plateado. En primer plano todo brilla: la barandilla, el banco, el suelo de la terraza y la mesa. Las rosas arden en la jarra de cristal y de ellas también cuelgan gotas de lluvia. Hay un brillo húmedo y una luz tenue por todas partes, y se puede sentir claramente la frescura del aire y el silencio del momento que llega inmediatamente después de la lluvia.
Ponte a prueba Recuerdo los versos del poema de A.Yashin “Después de la lluvia”: “Las gotas cuelgan de las ramas como aretes”, “En las copas de las hojas, en cada brizna de hierba hay un poco de luz, un trozo. de plata”. En primer plano todo brilla: la barandilla, el banco, el suelo de la terraza y la mesa. Las rosas arden en la jarra de cristal y de ellas también cuelgan gotas de lluvia. Hay un brillo húmedo y una luz tenue por todas partes, y se puede sentir claramente la frescura del aire y el silencio del momento que llega inmediatamente después de la lluvia.
Un extracto del cuento “Adolescencia” de L.N. Tolstoi “Pero la lluvia se vuelve más fina; la nube comienza a dividirse en nubes onduladas, a brillar en el lugar donde debería estar el sol, y a través de los bordes blanco grisáceo de la nube apenas se ve un trozo de azul claro. Un minuto después, un tímido rayo de sol ya brilla entre los charcos del camino. Siento un sentimiento de esperanza en la vida inexpresablemente gratificante. Mi alma sonríe como una naturaleza alegre y renovada. Me asomo al sillón y bebo con avidez el aire fragante. Todo está mojado y brilla al sol, como cubierto de barniz. No puedo sentarme en el sillón, corro hacia los arbustos, arranco las ramas mojadas de los cerezos en flor, me golpeo en la cara con ellas y me deleito con su maravilloso olor”.
Seleccionemos sinónimos para evitar repeticiones. Pintura - lienzo, paisaje Artista - pintor, paisajista Drew - representado, mostrado
Color y estado de ánimo El color en un cuadro tiene gran valor. Con la ayuda del color, el artista crea una imagen, transmite su actitud hacia el héroe y evoca un determinado estado de ánimo. Vemos colores suaves y tranquilos: tonos verde claro y verde oscuro, amarillo rosado, burdeos. Estas combinaciones crean un ambiente veraniego. El tinte plateado de todos los artículos da una sensación de frescor. El artista ama mucho su jardín, naturaleza nativa. Le gusta representar cambios en la naturaleza.
Plan aproximado 1. Ante nosotros está el cuadro de A. M. Gerasimov "Después de la lluvia". 2. Terraza mojada. 3. Jardín después de la lluvia. 4. Color de la imagen. 5. El estado de ánimo que crea la imagen.
"Después de la lluvia" es uno de los mejores paisajes artista Alexander Mikhailovich Gerasimov. Como otros, este cuadro se distingue por su sencillez, claridad y festividad. Acaba de pasar una fuerte lluvia de verano. Dejó sus huellas en todo. Los arbustos y árboles estaban saturados de humedad. El follaje fresco lavado por la lluvia brilla en las ramas mojadas. "Las gotas cuelgan de las ramas como aretes", escribió el poeta A. Yashin. Y también recuerdo los versos de su poema “Después de la lluvia”: “En las copas de las hojas, en cada brizna de hierba hay una lucecita, un trozo de plata”. Todo brilla: el techo del granero, a lo lejos, al fondo, y lo que está en primer plano: la barandilla, el banco, el suelo de la terraza, la mesa. Todo recuerda a los elementos furiosos. Todavía hay mucha agua en todos estos artículos. Las rosas arden en la jarra de cristal y de ellas también cuelgan gotas de lluvia. Y al lado hay un cristal volcado: está claro que llovía mucho. Hay un brillo húmedo por todas partes, la tenue luz del sol se abre paso entre las nubes y se puede sentir claramente la frescura del aire y el silencio de ese momento que llegó inmediatamente después de la lluvia.
Tarea Escribe un borrador de ensayo.
GRACIAS POR TU TRABAJO
Literatura: lengua rusa. 6to grado. Libro de texto Para educación general instituciones. a las 2 en punto /(M.T. Baranov, T.A. Ladyzhenskaya, L.T. Trostentsova y otros; editor científico. N.M. Shansky) - M.: Educación, 20013. Khodyakova L.A. El uso de la pintura en la enseñanza de la lengua rusa. - M.: Iluminación. 1983 Recursos de Internet: portal ruso de educación general. Colección: MHC. Gerasimov A.M. - http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=%2016527 plantilla - http://whynotra.moy.su/_nw/14/15329.jpg Pinturas de A.M. Gerasimov: http://www .amgerasimov .michmuzei.ru/paints/ger00avtoportret.jpg http://artclassic.edu.ru/attach.asp?a_no=6487 http://artclassic.edu.ru/attach.asp?a_no=6457 http:// www. amgerasimov.michmuzei.ru/paints/ger04tropinka.jpg http://www.tstu.ru/win/kultur/kul_img/mus_img/ger_img/terrasa.jpg Casa Museo - http://www.tstu.ru/ win/kultur /kul_img/mus_img/ger_img/terr.jpg Después de la lluvia - http://www.e1.ru/fun/photo/view_pic.php/p//view.pic
Avance:
Resumen de una lección de lengua rusa en 6º grado.
Maestro – Svetlana Nikolaevna Pashchenko, escuela secundaria MBOU nº 17 a. Psebe
Sujeto : “Preparación de un ensayo basado en el cuadro de A. M. Gerasimov “Después de la lluvia (terraza húmeda)”.
Objetivos
educativo: conocer breve biografía artista, enseñar a "leer" una imagen, recopilar materiales de trabajo para un ensayo;
desarrollo : desarrollar un habla coherente, oral y escrita, creatividad y esfera emocional, interés por la pintura, ampliar vocabulario, desarrollar habilidades colaboración en un grupo;
educativo : cultivar un sentimiento de amor por la naturaleza, la tierra natal.
tipo de lección : lección de desarrollo del habla
Tecnología : lección-taller
Formas de organización de la actividad cognitiva:individual, frontal, grupal (los chicos trabajan en grupo)
Equipo : presentación; reproducción del cuadro “Después de la lluvia”, retrato del artista, caballete, pinceles, pinturas, grabación de audio “Tormenta. Calma. El canto alegre de los pájaros”, folleto – extracto del cuento “La adolescencia” de L. N. Tolstoi, libro de texto, diccionarios explicativos y ortográficos.
Progreso de la lección.
1. Palabras de apertura profesores.
Hola, chicos. Estás en el estudio de un artista. ¿Qué ves aquí? (Caballete, pinturas, bocetos, lienzos...) Con su ayuda, el artista crea un cuadro, un verdadero milagro que vive y nos deleita desde hace siglos. Hoy tú y yo también nos probaremos en el papel de artistas, pero no de artistas corrientes, sino de artistas cuyo instrumento es la palabra.
2. Apelar a la memoria emocional y visual de los niños. Inducción.
Por favor cierra los ojos. Escuche las grabaciones.
(Se enciende la grabación “Tormenta. Calma. Canto alegre de los pájaros”.)
¿Qué imagen presentaste? Dime.
¿Te gusta la lluvia de verano? Imagina que sales después de una tormenta. ¿Qué viste? ¿Qué sentiste? (Intercambie impresiones.) Así que hoy usted y yo nos prepararemos para un ensayo basado en la pintura de A. M. Gerasimov "Después de la lluvia (terraza húmeda)" (Diapositiva 1) y hablaremos sobre lo que vio el artista A. M. Gerasimov después de la lluvia, cuando Salió a su terraza.
Repitamos. ¿Qué géneros de pintura conoces? ¿Qué tipos de texto? (diapositiva 3)
¿Estás interesado en conocer al artista y cómo surgió esta pintura?
3. Una historia sobre el artista y su pintura. (diapositivas 4-7)
SOY. Gerasimov nació en una familia de comerciantes en Kozlov (ahora Michurinsk) y estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Retratista, paisajista, maestro de la pintura temática. Artista del Pueblo de la URSS, miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de la URSS, Doctor en Historia del Arte.
El artista A. M. Gerasimov vivió durante mucho tiempo en Moscú y fue pintor del Kremlin: pintó cuadros de los líderes Stalin, Lenin y otros líderes del país. Pero pronto se traslada a su ciudad natal, Kozlov (ahora la ciudad de Michurinsk, región de Tambov). Amaba mucho su casa y su jardín. Le gustaba especialmente observar la naturaleza durante o después de la lluvia. Su hermana recordó que una vez se quedó impactado al ver su jardín después de una fuerte tormenta de verano. El artista le gritó a su asistente que le diera rápidamente un pincel y una paleta. Así, en tres horas se creó el cuadro "Después de la lluvia", que Gerasimov consideraba una de sus mejores pinturas.
¿Qué cosas interesantes escuchaste sobre el artista y su pintura? (¡El cuadro “Después de la lluvia” se creó en tres horas!)
4. Formulación del tema y objetivos de la lección.
Un artista trabaja con pinturas y en nuestro estudio trabajaremos con palabras. Dime, ¿qué se te ocurre con las palabras? Bien. Frases, oraciones, texto. ¿Qué tipo de texto puedes escribir sobre la pintura? (Cuento, ensayo). Formule el tema de la lección. ("Preparación para un ensayo basado en el cuadro de A. M. Gerasimov "Después de la lluvia").
¿Qué crees que significa escribir un ensayo basado en una pintura?
Comprender la intención del artista. Trace cómo el artista implementó su plan en la pintura (composición, combinación de colores). Transmite tu actitud hacia lo representado en el lienzo, tus pensamientos, sentimientos.
¿Cómo prepararse para un ensayo?
Es necesario recopilar las palabras, frases y oraciones necesarias para redactar un buen texto; hacer un plan de ensayo. Entonces nos resultará más fácil escribirlo.
Entonces dijiste los objetivos de nuestra lección. Dime, ¿por qué nos sentamos en grupos?
Trabajaremos juntos, nos escucharemos y nos ayudaremos.
Bien. Pero no te apresures a coger el de otra persona, quizás tu opción también sea buena, porque el lema de nuestro taller es “¡Todos sois capaces!”
5. Trabajo léxico. Deconstrucción.
Destacar palabras clave en el título de la imagen. Escríbalos en una columna. Lluvia, terraza, mojado. Explique la palabra "terraza". Puedes buscar el significado de la palabra en diccionario explicativo. (Extensión abierta de verano (sin paredes) de una casa o edificio). Preste atención a cómo se escribe esta palabra.
¿Es posible ver terrazas en nuestra zona?
Las terrazas están construidas carril central Rusia, en el sur, pero aquí, en el norte, hay terrazas al lado de las casas.
Encuentre sinónimos de las palabras "lluvia", "mojado". (Leer sinónimos en voz alta). ¿Por qué es necesario seleccionarlos? Para evitar repeticiones. Elija adjetivos para los sustantivos "terraza", "lluvia". Los adjetivos enriquecen el contenido de la frase con la que componeremos el texto.
6. Reexamen de la imagen. Deconstrucción y socialización (diapositiva 8)
¿Qué se muestra en la imagen?
¿En qué género clasificarías el cuadro de A.M. ¿Gerasimova?
¿Por qué detalles de la imagen suponemos que acaba de llover?
¿Consiguió el artista transmitir la sensación de frescor después de la lluvia?
El cuadro tiene dos títulos. ¿Por qué crees? ¿Qué título transmite con mayor precisión la intención del autor?
¿En qué tipo de texto se clasificará tu ensayo?
Describe lo que ves (diapositiva 9)Una mesa redonda, un ramo de flores en una jarra, patas de mesa talladas, un vaso volcado, el brillo de las superficies mojadas, las sombras de los objetos.
7. Trabajemos vocabulario (diapositiva 10): Escribir en cuadernos
Verano lluvia; todo esta borracho o humedad; todo brilla; fresco, lavado lluvia de follaje; en el frente en el fondo; las llamas arden en el vaso rosas finas; brillo húmedo, naya luz del sol brillante; vsp sobre m y encuentro líneas del poema sobre creaciones de A.Yashin; definición sobre un vaso arrojado; a través del espeso follaje verde se puede ver el techo del cielo; me siento fresco hay aire y silencio y sigue; terra asa, per rila.
8. Referencia a fuentes adicionales. Brecha. (diapositiva 11)
Tanto los poetas como los escritores, maestros de la palabra, escriben sobre lo que sucede en la naturaleza después de la lluvia. Escuche un poema (leído de memoria por un estudiante capacitado). ¿Qué tienen en común el poema y el cuadro? Este es un poema del poeta A. Yashin "Después de la lluvia". Está en tu libro de texto. Cual palabras inusuales¿Encontró el poeta que muestra más claramente los cambios en la naturaleza? Compara con tu texto para ver si tienes alguna palabra inusual. En el grupo, miren qué palabras del poema encajan con nuestra imagen. Escríbalos. Considere si hay medios artísticos aquí. (“Las gotas de las ramas cuelgan como aretes” - símil, “En las copas de las hojas, en cada brizna de hierba hay una pequeña luz, una pieza de plata” - metáfora). ¿Cuál es el papel de estas? medios artísticos? ¿Se pueden utilizar estas líneas en un ensayo? ¿Cómo arreglar esto?
Sintaxis. Puntuación. Inventemos frases y apuntémoslas en un cuaderno, comprobemos lo que hemos escrito. (diapositivas 12-13)
- Recuerdo los versos del poema de A.Ya.Yashin “Después de la lluvia”: “Las gotas cuelgan de las ramas como aretes”, “En las copas de las hojas, en cada brizna de hierba hay una luz, una pieza de plata. "
- En primer plano todo brilla: la barandilla, el banco, el suelo de la terraza y la mesa.
- Las rosas arden en la jarra de cristal y de ellas también cuelgan gotas de lluvia.
- Hay un brillo húmedo y una luz tenue por todas partes, y se puede sentir claramente la frescura del aire y el silencio del momento que llega inmediatamente después de la lluvia.
Aquí hay un extracto de la historia "La adolescencia" de L.N. Léalo expresivamente (diapositiva 14):
“Pero la lluvia es cada vez menos profunda; la nube comienza a dividirse en nubes onduladas, a brillar en el lugar donde debería estar el sol, y a través de los bordes blanco grisáceo de la nube apenas se ve un trozo de azul claro. Un minuto después, un tímido rayo de sol ya brilla entre los charcos del camino. Siento un sentimiento de esperanza en la vida inexpresablemente gratificante. Mi alma sonríe como una naturaleza alegre y renovada. Me asomo al sillón y bebo con avidez el aire fragante. Todo está mojado y brilla al sol, como cubierto de barniz. No puedo sentarme en el sillón, corro hacia los arbustos, arranco las ramas mojadas de los cerezos en flor, me golpeo en la cara con ellas y me deleito con su maravilloso olor”.
¿Qué tipo de estado de ánimo crea la lluvia primaveral en el héroe de Tolstoi?
¿Los sentimientos que experimentas al mirar la imagen son similares a los sentimientos del héroe?
Encuentre aquellas combinaciones que puedan usarse en su ensayo.
Preste atención a las palabras asombrosas que encuentran los maestros de las palabras para mostrar la imagen de manera más expresiva y expresar con mayor precisión los sentimientos de los personajes. Aprendamos esta habilidad.
Seleccionemos sinónimos para evitar repeticiones (diapositiva 15)
- Pintura - lienzo, paisaje
- Artista - pintor, paisajista
- Dibujó - representado, mostrado
9. Discusión sobre formas de analizar la imagen.
¿Qué fue lo primero que te llamó la atención cuando miraste la pintura? (Terraza.) Entonces, ¿cuál es la mejor manera de describir la imagen? (Primero el primer plano, luego el fondo).
¿De qué más hablamos cuando describimos la pintura de un artista? (Sobre los colores que usó el artista)
¿Por qué se crean las pinturas? (El artista quiere decir con su cuadro lo hermosa que es nuestra tierra. Nosotros, el público, disfrutamos de las imágenes creadas y estamos imbuidos de buen humor).
Bien. Esto significa que en el ensayo también debes expresar tu estado de ánimo.
10. Hable sobre la combinación de colores del cuadro. (diapositiva 16)
¿Qué colores usó el artista? Anótalo en tu cuaderno. Habla en el grupo y dilo en voz alta.
¿Por qué el artista utilizó estos colores particulares?
El color en un cuadro es de gran importancia. Con la ayuda del color, el artista crea una imagen, transmite su actitud hacia el héroe y evoca un determinado estado de ánimo. Vemos colores suaves y tranquilos: tonos verde claro y verde oscuro, amarillo rosado, burdeos. Estas combinaciones crean un ambiente veraniego. El tinte plateado de todos los artículos da una sensación de frescura.
¿Qué puedes decir sobre el artista, el autor de la imagen? (Ama mucho su jardín y su naturaleza nativa. Le gusta representar los cambios en la naturaleza).
11. Hable sobre el estado de ánimo de la audiencia (estudiantes).
Mire atentamente la imagen nuevamente. ¿Te gusta ella? ¿Cómo? ¿Qué estado de ánimo crea? ¿Cuáles son tus sentimientos? Escribe 1 o 2 oraciones.
12. Hacer un plan. Socialización. (diapositiva 17)
¿Cómo organizaremos el material que habéis recogido? Haz tu plan. Luego discútelos en grupo y selecciona los mejores. Léelos en voz alta. (El plan podría ser algo como esto:
1. Ante nosotros hay una pintura de A. M. Gerasimov "Después de la lluvia".
2. Terraza mojada.
3. Jardín después de la lluvia.
4. Color de la imagen.
5. El estado de ánimo que crea la imagen.
13. Recopilación de texto. Reconstrucción.
Dime, ¿podemos redactar el texto ahora? Redacte su texto basándose en el material disponible. Luego léelo al grupo. Conversar. Decide qué textos son mejores. Estaremos encantados de escucharlos. ¡Buena suerte para ti! Recuerden: ¡todos ustedes son capaces!
14. Escucha de los mejores textos, actuaciones grupales. Evaluación de otros grupos. Publicidad. (diapositiva 18)
¿Qué te gustó del ensayo? ¿Momentos de suerte?
¿Qué hay que añadir?
15. Tarea. (diapositiva 19)
Complemente el texto con notas de un cuaderno, medios figurativos, impresiones individuales y escriba un borrador de ensayo.
16. Reflexión.
¿Qué aprendiste hoy?
¿Qué descubrimiento hiciste hoy?
¿Cuál es tu estado de ánimo?
¿Disfrutaste trabajar en grupo?
¿Cuál de tus compañeros te sorprendió? ¿Cómo?
Lo que no funcionó muy bien trabajo en grupo? ¿Por qué crees?
Lista de literatura usada.
1.Idioma ruso. 6to grado. Libro de texto Para educación general instituciones. a las 2 en punto /(M.T. Baranov, T.A. Ladyzhenskaya, L.T. Trostentsova y otros; editor científico. N.M. Shansky) - M.: Educación, 20013.
Para escribir un ensayo sobre el tema "Después de la lluvia" con una descripción de la pintura, elaboraremos un plan según el cual luego se escribirá el texto en sí.
plan de ensayo
En la introducción conviene dar palabras generales sobre la época en que se pintó el cuadro y la personalidad del artista. Luego, sobre cómo se pintó el cuadro, qué se muestra en él. A continuación, debe hablar sobre la impresión que le causó este trabajo. Al final del ensayo debes hacer una breve conclusión.
Entonces, el plan para un ensayo sobre el tema "Después de la lluvia" es el siguiente:
Introducción.
1. La historia de la creación del cuadro.
2. Qué y cómo se representa.
3. Mis impresiones de la imagen.
Conclusión.
Introducción
La pintura "Después de la lluvia" de Alexander Mikhailovich Gerasimov (la segunda versión del título es "Terraza mojada") fue pintada en 1935, cuando el artista ya se había convertido en un maestro maduro. Su obra actual suele atribuirse al movimiento realismo socialista. Gerasimov pintó muchos cuadros. Entre ellos se encuentran retratos, escenas de género, paisajes y naturalezas muertas. Tal cantidad requirió una enorme eficiencia y concentración creativa por parte del maestro. Creo que la mayor parte de su vida la pasó en el lienzo.
Como saben, Gerasimov era especialmente popular entre Joseph Stalin. Hoy incluso se acostumbra decir que era el artista favorito del líder. El pintor tiene numerosos lienzos que representan a Stalin, Lenin, Voroshilov y otras figuras comunistas. La creación de estos lienzos oficiales y pretenciosos exigió al artista una mayor responsabilidad. Cualquier error o inexactitud fue inaceptable. Esto es aproximadamente lo mismo que si un alumno de nuestra escuela comenzara a pintar un retrato del director de la escuela o incluso del alcalde de la ciudad. Aunque, claro, en el caso de Stalin todo fue mucho más grave.
Escribo todo esto porque está claro que tal cantidad de obras "por encargo" no podían dejar de ser creadas por el artista precisamente a petición del líder. Difícilmente hubiera sido posible de otro modo en aquel momento. Además, como saben, Klimenty Voroshilov una vez salvó a la familia de Gerasimov del despojo (el padre del artista era un comerciante-criador de ganado), ayudó a preservar la propiedad y le presentó al líder.
Bueno, y luego: "maestro del realismo socialista", "artista favorito de Stalin", así como insignias bastante oficiales (primer presidente de la Academia de Artes de la URSS, cuatro veces laureado Premio Stalin, artista folklórico URSS). Y todo ello debía justificarse con un trabajo constante y fructífero. Lo cual, me parece, no podía dejar de dejar una huella en la obra del artista en su conjunto.
La historia de la pintura.
Uno de los indicadores de ello es el cuadro “Después de la lluvia. Terraza mojada." La hermana del artista dijo que el artista lo creó literalmente en tres horas, inspirado por la vista de la terraza y el jardín renovados después de una tormenta.
Según las memorias de sus contemporáneos, Alejandro Gerasimov, Como persona y artista, tenía debilidad por las flores. Sus flores favoritas siempre fueron las peonías y las rosas. Entre los pinceles del artista hay muchos lienzos con imágenes de varios ramos o simplemente flores que crecen en un prado. Y en el jardín de su casa en la ciudad provincial de Kozlov (ahora la ciudad de Michurinsk) crecían peonías y rosas.
El propio Alexander Mikhailovich dijo que sentía que su deber como artista era reflejar "estas hermosas criaturas de la naturaleza". Pero, añadió, “Konstantin Alekseevich Korovin, por supuesto, lo hizo mejor que yo. Sus rosas tienen más ternura, poesía y ligereza. Como habitante de la estepa, tengo algo más en mis rosas: el poder y la abundancia de las fuerzas terrenales de la fertilidad de la tierra negra”.
Sí, su estilo de escritura es cercano al de Korovin (como saben, Konstantin Korovin fue su maestro), pero ¿por qué se siente tan claramente la sofisticación y el lirismo del estilo de Korovin en comparación con algo de la simplicidad y torpeza del de Gerasimov? Incluso cuando Korovin no escribe los detalles, sino que pinta casi a esbozos, los rostros de sus retratos son tan interesantes que uno quiere mirarlos y descubrir quiénes eran estas personas, cómo vivían, qué pensaban. En los rostros y poses de los héroes de los retratos de Gerasimov, el artista representó todo lo que quería representar, y no es necesario desentrañar nada. Compare los lienzos con imágenes de personas o escenas de género de ambos artistas y comprenderá de qué estoy hablando.
Qué y cómo se muestra.
El cuadro "Terraza mojada" de Gerasimov representa una terraza inundada después de la lluvia, sobre la cual hay una mesa con un ramo de flores. Detrás de la terraza hay un jardín, mojado y perturbado por el aguacero.
Por supuesto, el cuadro fue realizado por un maestro. No puede haber ninguna duda sobre esto. Tiene mucho espacio y colores claros. Y los pisos mojados de la terraza, y el banco, y la mesa, y las flores, todo fue pintado con amor y habilidad, con trazos seguros y al mismo tiempo suaves. La terraza y la mesa bañadas por la lluvia resultaron ser especialmente realistas.
Pero por alguna razón me parece que algunos momentos de esta imagen son inverosímiles y toda la composición está construida de tal manera que todo queda inmediatamente claro para quien la mira. Como dicen - "de frente".
Hay un vaso volcado sobre la mesa. El artista parece decir: “Empezó a llover, sopló viento fuerte, el vaso fue derribado por una ráfaga de este viento, ¡siéntelo!" ¿Por qué el vaso no se cayó de la mesa y cayó al suelo? Es solo que el mal tiempo terminó tan repentinamente como comenzó, todo se calmó.
¿Qué tal un ramo de peonías? Al fin y al cabo, todo el mundo lo sabe: las peonías son flores muy delicadas y se caen con facilidad. Si el viento hubiera soplado con tanta fuerza que el vaso se hubiera volcado, el ramo habría perdido muchos más pétalos de los que se muestran en la imagen. Es posible, e incluso muy probable, que el jarrón no se hubiera mantenido en pie. Pero los pétalos bajo el jarrón están dibujados, o mejor dicho, marcados, sólo ligeramente, para que creamos en una producción artística.
La mesa parece extraña en este lienzo. Se sitúa en un lateral, completando la composición y rellenando el hueco de salida a la terraza. Era necesario para un artista que estaba resolviendo un problema compositivo concreto. Y vio por primera vez la terraza y el jardín húmedo, respiró profundamente el aire húmedo del verano y quedó encantado. Y luego trajo y puso la mesa, un ramo de peonías, después de agitarlas para que dejaran caer algunos pétalos. Cerca, colocó con cuidado un vaso de lado, para que pudiéramos entender: un hombre estaba sentado a la mesa, bebiendo algo, mirando hacia el jardín, admirando las flores en la mesa, pensando... Y de repente, ¡lluvia! Y tal viento, que el hombre de la terraza entró corriendo en la casa, dejándolo todo atrás.
Frente a la terraza, detrás de los árboles, hay un antiguo granero. Nunca creeré que la gente que posee una casa tan sencilla y no tan bien cuidada coloque en la terraza una mesa finamente elaborada con elegantes patas dobladas para que se deteriore con la lluvia y el viento. Pero tengo entendido que a esto se le puede llamar simplemente quisquilloso.
Mis impresiones
En general, la imagen no me impresionó. Las cosas más simples me impidieron percibir todas estas letras, que el espectador debería adivinar aquí: el aire húmedo, la frescura, el aroma de la hierba y los árboles mojados, la brisa tranquila, que ya sólo insinúa la tormenta que pasa, que De lo que hablé en mi ensayo sobre el tema "Después de la lluvia" basado en un cuadro de Gerasimov. En mi opinión, la composición de la imagen está vacía y le falta algo, algo más vivo e interesante que un vaso volcado. Por eso, como espectador, me aburrí.
Cuando Gerasimov más tarde llamó a esta pintura "favorita", probablemente se refería a la admiración que experimentó desde la terraza y al proceso mismo de trabajar en la pintura. Pero la admiración no me fue transmitida personalmente. Y colocado en lugar correcto una mesa y un ramo no son suficientes.
Conclusión
Un ensayo sobre el tema "Después de la lluvia" (sexto grado) está dedicado a la pintura del mismo nombre de Gerasimov. esto es realmente hermosa foto. No es casualidad que hoy se exhiba en la Galería Estatal Tretyakov.
El lienzo de Gerasimov es ligero y debería gustar, pero a mí no me interesa. Pero no soy un artista, y en mi ensayo sobre el tema “Después de la lluvia” puedo hablar de la impresión que este espectador tiene de mí.
traigo uno de opciones posibles entendiendo esto obra de arte en este mini ensayo sobre el tema "Después de la lluvia". Difícilmente es posible que todos estén de acuerdo en esta imagen. Así como sobre cualquier cuento, poema, canción.
Si a una persona le gusta o no le gusta algo, que se pregunte: ¿por qué? No basta con confiar en las emociones; hay que intentar comprender lo que se ve o se escucha. En mi ensayo sobre el tema "Después de la lluvia" (Gerasimov A.M.) hice exactamente esto.
El artista en su cuadro intentó transmitirnos algo. Si lo consiguió, sólo nosotros lo decidiremos, pero cada uno a su manera.
El artista Alexander Mikhailovich Gerasimov estuvo en los orígenes de la nueva era soviética. arte pictórico. Pintó muchos retratos oficiales, "ceremoniales" e informales, "cotidianos" de los líderes de los altos funcionarios del estado, incluidos Lenin y Stalin, representantes de la intelectualidad bolchevique y comunista. Él capturó y eventos importantes en la vida del país: la inauguración de una estación de metro, una fecha redonda de celebración revolución de octubre. El ganador múltiple del Premio Stalin, galardonado con medallas y órdenes, incluida la Orden de Lenin, Artista de Honor, Primer Presidente de la Academia de las Artes, Alexander Mikhailovich, al mismo tiempo, no consideró que estas obras fueran las principales de su trabajar. Su creación más cara fue un pequeño lienzo, de trama muy sencilla, que, sin embargo, reflejaba alma verdadera gran artista, Maestros.
"Terraza mojada"
Este es el cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia", cuyo segundo título es "Terraza mojada". Es conocido por todos los escolares desde hace varias generaciones, está incluido en plan de estudios escolar como herramienta para la enseñanza de la redacción de ensayos. Las reproducciones del lienzo se encuentran en los libros de texto de idioma ruso para los grados 6 y 7 (varias ediciones). El cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia" se encuentra en una de las salas de exposiciones de la Galería Tretyakov. Está pintado al óleo sobre lienzo, el tamaño de la obra es pequeño: 78 por 85 cm. Los espectadores invariablemente se agolpan frente al lienzo, miran atentamente los detalles, estudian, admiran y absorben en sí mismos.
Mejor creación
EN pintura soviética Especialmente en la primera mitad del siglo XX, hay muy pocas obras de este tipo como el cuadro "Después de la lluvia" de Gerasimov. Lirismo sutil, interpretación sorprendentemente precisa de una atmósfera poéticamente pura y fresca. naturaleza de verano, bañado por la lluvia, colores intensos, energía especial: todo esto hace que la obra del artista sea completamente especial. No es de extrañar que el maestro la considerara a ella y sólo a ella su mejor creación. El tiempo ha confirmado la priorización. Por supuesto, el brillante talento del autor queda claramente demostrado en sus otras obras. Pero fue el cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia" el que sobrevivió a tormentas y disputas ideológicas y resultó ser atemporal, fuera de la politización del arte, demostrando su verdadero valor estético.
Creando una obra maestra
Volvamos a 1935. ¿Qué está pasando en este momento en la URSS? En primer lugar, el VII Congreso de los Sóviets, importante para importantes decisiones gubernamentales. Congreso de trabajadores-agricultores colectivos de choque, en el que el campesinado trabajador informa al gobierno sobre su lealtad al rumbo elegido. Comienza el movimiento de tejedores en múltiples telares. Se pone en marcha la primera línea del metro de Moscú. Al estar en medio de los acontecimientos, Gerasimov les responde con una creatividad brillante y original. En 1935 pasó a la vanguardia. los mejores maestros pintura socialista. Sin embargo, el artista siente cada vez más claramente un cierto colapso espiritual, fatiga y el deseo de abandonarlo todo e ir a su tierra natal, a la lejana ciudad provincial de Kozlov, en la región de Tambov, para relajarse.
Allí se pintó el cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia". La historia de la creación de la obra maestra nos ha llegado en las memorias de su hermana. El artista quedó encantado con el jardín completamente transformado después de un fuerte aguacero, la terraza húmeda brillando como un espejo, la extraordinaria frescura y fragancia del aire, la atmósfera más inusual que reina en la naturaleza. Con impaciencia febril, tomando la paleta, Alexander Mikhailovich de una vez, en solo 3 horas, pintó un lienzo que estaba incluido en el fondo dorado de la pintura de paisajes rusa y soviética.
Empezar a analizar el trabajo (elemento de la lección)
Como ya se mencionó, en curso escolar Se está analizando el cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia". Escribir en él ayuda a desarrollar habilidades de comunicación. escribiendo, habilidades creativas de los estudiantes, contribuye a la formación. gusto estético, percepción sutil de la naturaleza. Echemos también un vistazo más de cerca a esta maravillosa pintura. Ya sabemos en qué año se pintó el cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia": en 1935, en el verano. En primer plano vemos un rincón de una terraza de madera. Brilla deslumbrantemente, como si estuviera cuidadosamente pulido y barnizado. Las lluvias más intensas del verano acababan de terminar. La naturaleza aún no ha tenido tiempo de recobrar el sentido, está toda alarmada y despeinada, y las últimas gotas siguen cayendo con estrépito sobre las tablas del suelo de madera. De color marrón oscuro, con charcos, reflejan cada objeto como un espejo. El sol naciente deja sus cálidos reflejos dorados en el suelo.
Primer plano
¿Qué tiene de inusual el cuadro de Gerasimov "Después de la lluvia"? Es difícil describir el lienzo en partes y fragmentos. Deja una impresión impresionante en el espectador en su conjunto. Cada detalle de la obra de Gerasimov es significativo y armonioso. Aquí están las barandillas y el banco. Más cerca del interior de la terraza son más oscuros, ya que esta parte de la terraza está menos iluminada. Pero allí donde el sol rara vez incide, aparecen cada vez más reflejos dorados y el color del árbol en sí es cálido, amarillo-marrón.
A la izquierda del espectador, en la terraza, hay una mesa con elegantes patas talladas. El tablero de la mesa, oscuro de por sí, parece completamente negro porque la madera está mojada. Como todo lo que nos rodea, brilla como un espejo, reflejando un vaso volcado, una jarra con un ramo y el cielo cada vez más claro después de una tormenta. ¿Por qué el artista necesitaba este mueble? Se integra orgánicamente en el entorno circundante; sin él, la terraza estaría vacía, dando la impresión de estar deshabitada e incómoda. La mesa aporta un toque de familia amistosa, fiestas de té hospitalarias y un ambiente alegre y cordial. Un vaso de cristal, volcado por un torbellino y que milagrosamente no cayó, habla de lo fuertes que eran el viento y la lluvia. Las flores despeinadas del ramo y los pétalos esparcidos insinúan lo mismo. Blanco, rojo y rosas rosadas lucir especialmente conmovedor e indefenso. Pero podemos imaginar lo dulces y tiernos que huelen ahora, bañados por la lluvia. Esta jarra y las rosas que contiene parecen increíblemente poéticas. 
fondo de la pintura
Y fuera de la terraza el jardín es ruidoso y salvaje. Las gotas de lluvia caen de las hojas mojadas en grandes gotas. Es limpio, de color verde oscuro, brillante, fresco, de esos que sólo aparecen después de una refrescante ducha. Al mirar la imagen, comienzas a sentir muy claramente el olor embriagador de la vegetación húmeda y la tierra calentada por el sol, las flores del jardín y algo más muy querido, cercano, querido, por lo que amamos la naturaleza. Detrás de los árboles se puede ver el techo del granero, en los huecos de las ramas, el cielo blanco que se ilumina después de una tormenta. Sentimos ligereza, iluminación y alegría de ser mientras admiramos el maravilloso trabajo de Gerasimov. Y aprendemos a estar atentos a la naturaleza, a amarla, a notar su asombrosa belleza.
Composición
Alexander Mikhailovich Gerasimov - famoso artista soviético, cuyas obras pertenecen a las direcciones del realismo y el realismo socialista. Muchas de sus pinturas (paisajes, naturalezas muertas, retratos pertenecientes a las direcciones mencionadas) sorprenden por su vivacidad y colorido. Los paisajes de Gerasimov son simples en apariencia, pero en cada obra puedes encontrar algo que tocará el alma, provocará una oleada de emociones y será recordado durante mucho tiempo. Sin embargo, su obra "Después de la lluvia" ("Terraza mojada") destaca entre otras pinturas del artista. El propio creador prestó especial atención a esta obra en sus recuerdos de vida y obra.
Este cuadro, pintado de una vez en ciudad natal el pintor Kozlov, no es una creación momentánea. Habiendo partido hacia una ciudad tranquila en busca de un pasatiempo tranquilo y relajante, el artista, sin embargo, continúa creando. Aquí nacen naturalezas muertas y retratos, bocetos de paisajes que cautivan por su tranquila belleza.
La preparación moral y creativa del artista para escribir esta obra fue mucho tiempo. Gerasimov a menudo dibujaba hierba, objetos, caminos y tejados mojados por la lluvia. Muchos admitieron que el artista superó especialmente bien esta experiencia.
En sus memorias, la hermana del creador describió de manera colorida la creación del cuadro: el día en que se pintó el cuadro, hubo una lluvia de verano particularmente intensa y tormentosa. Después, la naturaleza parecía inusualmente fresca y pintoresca: el agua, brillando al sol, yacía sobre el follaje, el suelo de la terraza y los senderos del jardín. Y por encima de los árboles del jardín se extendía a lo lejos el cielo despejado y recién lavado.
Admirando la vista que se abría ante él, el artista se paró frente al caballete. En sólo tres horas uno de los las pinturas más pintorescas artista.
¿Qué tiene de atractivo esta obra ligera e incluso poética? La pintura representa un paisaje bastante común: la esquina de una glorieta o terraza con barandillas talladas y un banco a lo largo de ellas. La composición de la obra es extremadamente sencilla: a la derecha, algo que altera el equilibrio, hay una mesa antigua con un jarrón que contiene flores, probablemente sencillas de jardín. En el plano de la izquierda hay un piso y una barandilla y un banco que se extiende hacia la derecha. En todas partes: en el suelo, en el banco, en la mesa, el agua brilla y brilla, y justo detrás del cenador hay un jardín, también mojado por la lluvia reciente.
Los colores son puros, brillantes y alegres: el verde del follaje húmedo, el dorado y el bronce oscuro de un árbol bañado por la lluvia, el azul claro del cielo, que comienza detrás de la terraza y se refleja en los charcos del suelo. El ramo en el jarrón destaca por una mancha de color especial: alegre y agradable. rosa combinado con blanco y verde.
La imagen no deja sensación de forzada o artificialidad. Las imágenes capturadas por el artista son frescas y ligeras, espontáneas y puras; en ellas se puede sentir la rapidez y ligereza del pincel del pintor.
¿Cómo se consigue tal efecto de autenticidad y al mismo tiempo de ligereza de la imagen? Al trabajar en el lienzo, el artista utilizó la técnica de los reflejos: así se llama una técnica artística y visual en la que los pequeños detalles juegan un papel muy importante. En este caso, los momentos clave que crean un ambiente especial de pureza y frescura son reflejos y reflejos: exuberantes trazos verdes en la terraza, reflejos de la vegetación del jardín que sobresale, manchas azuladas y rosadas en la mesa, reflejos y reflejos dejados en una superficie mojada. por un punto brillante de un ramo. Todo el lienzo está impregnado de un entretejido de sombras y luces, pero las sombras no dejan una sensación opresiva y opresiva, al contrario, son coloridas y multicolores; Mucha plata y nácar son los reflejos del sol sobre superficies mojadas y hojas. Al crear imágenes de superficies mojadas, el pintor utilizó la técnica del vidriado para lograr el efecto de autenticidad especial. Cuando se utiliza un producto de este tipo, la pintura se aplica en varias capas: primero el trazo principal de pintura, luego varios trazos translúcidos y completamente transparentes. Al mismo tiempo, las superficies y objetos pintados con esta técnica lucen brillantes, como si estuvieran cubiertos de barniz. Esto se hace especialmente notable en los fragmentos de la pintura que representan una sección del piso de tablones de la terraza, la superficie de un banco largo y la superficie de la mesa.
El punto de contraste es el ramo, pintado con pinceladas deliberadamente ásperas y amplias. Gracias a esto, las flores lucen especialmente impresionantes: voluminosas y vivaces.
También hay que prestar atención a los acentos luminosos. Es gracias a ellos que la imagen parece animada y algo solemne. Las principales fuentes de luz se encuentran fuera de la perspectiva del lienzo, en algún lugar detrás de los árboles del jardín. Al mismo tiempo, la luz es tenue, no llega a los ojos: crea el efecto del sol de verano que se asoma detrás de las nubes, después del mediodía y dirigiéndose hacia el atardecer. Los árboles en el fondo del lienzo, como si estuvieran tejidos a partir de miles de piezas de vidrio verde brillante y que recuerdan a vidrieras, se iluminan a lo largo del contorno y, por lo tanto, se destacan de la composición general de la imagen. Esta técnica artística se llama contrasombreado.
El ambiente general de la imagen es fresco, chispeante y alegre. El artista logró revelar la poesía y la belleza de las cosas ordinarias y bastante mundanas. La belleza de los objetos representados es simple y sencilla, pero con la ayuda de estas cosas, simples a primera vista, inundadas de agua, el creador transmitió la frescura de un jardín fresco, aún cubierto de agua de lluvia.
La sinceridad y pureza de sentimientos que Gerasimov supo transmitir a su obra fascinan y cargan con una especial energía de frescura. Parece que extiendes la mano y tocas las hojas limpias y aún húmedas de una rama colgante, y las gotas frías refrescarán agradablemente tu piel después de un día sofocante y sofocante. dia de verano. Una brisa fresca traerá consigo el olor a tierra mojada y a hierba, el sol, asomándose suavemente entre los huecos entre los árboles, tocará tu mejilla - y aquí está, simple y sincera, como la imagen misma, la felicidad de la cercanía con la naturaleza te abrumará, como un aguacero tormentoso que acaba de pasar.