La invitación a colaborar con Tugan Sokhiev es el primer paso personal del nuevo director del teatro Vladimir Urin. Movimiento forzado ( El anterior director de orquesta y director musical del teatro, Vasily Sinaisky, se fue con un escándalo a mitad de temporada, dos semanas antes del importante estreno de la ópera Don Carlos de Verdi, y hubo que encontrar un sustituto con extrema urgencia. - Aprox. ed.). Pero exitoso, razonable y muy equilibrado. El nombre de Sokhiev se escuchó con más frecuencia que otros en las conversaciones sobre quién podría reemplazar a Sinaisky, junto con los nombres de otros dos jóvenes directores, Vasily Petrenko y Dmitry Yurovsky. Y para muchos era obvio que Petrenko tenía un contrato con el Teatro Mikhailovsky y que el joven Yurovsky todavía tenía que crecer y crecer. En general, Sokhiev sigue siendo confiable y probado. Así que esta noticia no llegó como un rayo de la nada.
En general, la reputación de Sokhiev, actual director de la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse y de la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, sorprende gratamente con el curso normal, y no loco, como suele ser el caso entre nosotros. Poco a poco se convirtió en una figura importante en Occidente, sin romper con sus raíces de San Petersburgo, en particular con Teatro Mariinski, donde trabajó en la Academia de Jóvenes Cantantes y se convirtió en director permanente en 2005, habiendo debutado ya en los escenarios de Gales. ópera nacional(“La bohème”, 2002) y en el Metropolitan Opera (“Eugene Onegin”, 2003). Luego estaban la Ópera de Houston, La Scala, el Teatro del Real Madrid y la Ópera de Munich. Y un montón de orquestas de primer nivel, desde Londres hasta la Filarmónica de Berlín y Viena. A menudo elige el repertorio ruso y para el próximo concierto con la Sinfónica de Filadelfia, la antigua orquesta del legendario Eugene Ormandy, está preparando "Cuadros de una exposición". Es decir, allí es ruso, aquí es, por así decirlo, occidental.
Las revistas europeas influyentes llaman al joven maestro un milagro, su carrera se desarrolla a una velocidad increíble, mientras que Sokhiev no es arrogante, no es arrogante y ni siquiera se jacta particularmente de pertenecer a la gran escuela de dirección de San Petersburgo. O podría hacerlo: en San Petersburgo sus mentores en el conservatorio fueron Ilya Musin y Yuri Temirkanov, y padrino en el teatro - Valery Gergiev. Su modestia, su idoneidad profesional y su diplomacia son rasgos casi marcianos en nuestras latitudes, donde cada director de orquesta es Muzykant Muzykantovich. Y el Bolshoi claramente tuvo suerte con él; Además, el teatro sólo podía soñar con un director así. Y el hecho de que Vladimir Urin haya logrado llegar a un acuerdo con él, e incluso por tal Corto plazo, en una situación de presión de tiempo sin precedentes, es casi increíble. Ni siquiera se trata de la edad alentadora (y no decreciente) del director de orquesta de 36 años, que firmó un contrato de cuatro años. La cuestión es dar en el blanco con absoluta precisión.
Si anteriormente los líderes del Bolshoi eran elegidos sobre la base de la fama y el mérito (Gennady Rozhdestvensky, Vasily Sinaisky), o entre aquellos que estaban disponibles y dispuestos a trabajar lo más duro posible (Alexander Vedernikov, bajo el cual Nikolai Alekseev trabajó como el invitado principal por el mismo motivo), entonces Sokhiev, tal vez, sea capaz de convertirse en el Bolshoi no en una estrella ni en una víctima, sino en un cómplice calificado de la política artística. Prueba de ello es el plazo fijado por él (hasta septiembre) para la entrada gradual en el proceso de trabajo; el volumen anunciado de sus propios proyectos para la próxima temporada (2 proyectos, cuáles aún no han sido anunciados razonablemente). Y un plan implícito pero implícito de cooperación con Valery Gergiev, durante el cual Sokhiev pasará de ser un director de ópera con una reputación envidiable a un intendente de ópera de pleno derecho. Esto significa que después de que expire el contrato del director en 2018, Vladimir Urin tendrá a alguien a quien dejarle el Teatro Bolshoi.
La era soviética fue generosa en talento. La historia de la cultura mundial incluye los nombres de brillantes pianistas, violinistas, violonchelistas, cantantes y, por supuesto, directores de orquesta soviéticos. En este momento, se formó una idea moderna del papel del director: líder, organizador, maestro.
Cómo eran, líderes musicales era soviética?
Cinco retratos de la galería de directores destacados.
NIKOLAI GOLOVANOV (1891-1953) 
Ya a la edad de seis años, durante un paseo, Nikolai intentó dirigir una orquesta militar. En 1900, el joven melómano ingresó en la Escuela sinodal. Aquí se revelaron sus habilidades vocales, de dirección y de composición.
Ya convertido en un maestro maduro, Golovanov escribirá con gran amor sobre sus años de estudio: "La Escuela sinodal me lo dio todo: principios morales, principios de vida, la capacidad de trabajar duro y sistemáticamente, me inculcó la disciplina sagrada".
Después de varios años de trabajar como regente, Nikolai ingresó a la clase de composición del Conservatorio de Moscú. En 1914 se graduó con una pequeña medalla de oro. A lo largo de su vida, Nikolai Semenovich escribió cánticos espirituales. Continuó trabajando en este género incluso cuando la religión era proclamada “el opio del pueblo”.
Fragmento de la interpretación de la obertura "1812" de Tchaikovsky
En 1915, Golovanov fue aceptado en el Teatro Bolshoi. Todo comenzó con un modesto puesto como asistente de director de coro y en 1948 se convirtió en director titular. Las relaciones con el famoso teatro no siempre fueron fluidas: Nikolai Golovanov tuvo que soportar muchos insultos y decepciones. Pero no son ellos los que quedan en la historia, sino las brillantes interpretaciones de la ópera y los clásicos sinfónicos rusos, los brillantes estrenos de obras de compositores contemporáneos y las primeras retransmisiones radiofónicas. música clásica en la URSS con su participación.
El director Gennady Rozhdestvensky recuerda así al maestro: “No soportaba el medio. El medio indiferente. Y en los matices, en las frases y en la actitud ante el asunto”.
Aunque Golovanov no tenía estudiantes de dirección, sus interpretaciones de clásicos rusos se convirtieron en modelos para los músicos jóvenes. Alexander Gauk estaba destinado a convertirse en el fundador de la escuela de dirección soviética.
ALEJANDRO GAUK (1893-1963) 
Alexander Gauk estudió en el Conservatorio de Petrogrado. Estudió composición en la clase de Alexander Glazunov y dirección de orquesta en la clase de Nikolai Cherepnin.
En 1917 comenzó el período musical y teatral de su vida: trabajó en el Teatro de Drama Musical de Petrogrado y luego en el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado.
En la década de 1930, la música sinfónica se convirtió en el centro de los intereses de Gauck. Durante varios años dirigió orquesta sinfónica Filarmónica de Leningrado y en 1936 dirigió la recién creada Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS. No extrañaba el teatro, solo lamentaba no haber tenido nunca la oportunidad de montar su favorito” reina de espadas» Chaikovski.
A.Honegger
Pacífico 231
En 1953, Gauk se convirtió en director titular de la Gran Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión Estatal de la URSS. Este trabajo fue muy intenso e interesante. La orquesta tocó programas, como dicen, en vivir. En 1961, el maestro fue retirado “cortésmente”.
La alegría de Gauk fue actividad pedagógica. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich: todos ellos fueron alumnos del maestro.
Evgeniy Mravinsky, que ya es un maestro de renombre, escribirá a su maestro en carta de felicitacion: “Eres nuestro único director de orquesta que transmite las tradiciones de una cultura verdaderamente grandiosa”.
EVGENY MRAVINSKY (1903–1988) 
Toda la vida de Mravinsky estuvo relacionada con San Petersburgo-Leningrado. Nació en una familia noble, pero en años difíciles tuvo que lidiar con asuntos "no nobles". Por ejemplo, trabaja como extra en el Teatro Mariinsky. Un papel importante en su destino lo jugó la personalidad del director de teatro Emil Cooper: “Fue él quien introdujo en mí ese “grano de veneno” que me conectó con el arte de dirigir para el resto de mi vida”.
Por el bien de la música, Mravinsky dejó la universidad y entró en el Conservatorio de Petrogrado. Al principio, el estudiante trabajó diligentemente en la composición y luego se interesó por la dirección. En 1929 ingresó a la clase de Gauck y rápidamente dominó los conceptos básicos de este complejo (u "oscuro", como decía Rimsky-Korsakov) negocio. Después de graduarse del conservatorio, Mravinsky se convirtió en director asistente del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado.
En 1937 tuvo lugar el primer encuentro del director con la música de Dmitry Shostakovich. A Mravinsky se le encomendó el estreno de su Quinta Sinfonía.
Al principio, Shostakovich incluso se asustó por el método de trabajo del director: “Sobre cada medida, sobre cada pensamiento, Mravinsky me sometió a un interrogatorio genuino, exigiendo de mí una respuesta a todas las dudas que surgían en él. Pero ya en el quinto día de nuestro colaboración Me di cuenta de que este método es absolutamente correcto”.
Después de este estreno, la música de Shostakovich se convertirá en una compañera constante en la vida del maestro.
En 1938, Mravinsky ganó el Primer Concurso de Dirección de Dirección de toda la Unión e inmediatamente fue nombrado director de la Orquesta Filarmónica de Leningrado. Muchos de los artistas de la orquesta eran mucho mayores que el director, por lo que no dudaron en darle “valiosas instrucciones”. Pero pasará muy poco tiempo, se creará un ambiente de trabajo en los ensayos y este equipo se convertirá en el orgullo de la cultura nacional.
Ensayo de la Orquesta Filarmónica de Leningrado
No es tan frecuente en la historia de la música que nos encontremos con ejemplos en los que un director trabaja con un conjunto durante varias décadas. Evgeny Mravinsky dirigió la Orquesta Filarmónica durante medio siglo, su colega más joven, Evgeny Svetlanov, dirigió la Orquesta Estatal durante 35 años.
Dmitri Shostakóvich, Sinfonía n.º 8
Evgeni Svetlanov (1928-2002) 
Para Svetlanov, el Teatro Bolshoi era su hogar en un sentido especial de la palabra. sus padres son solistas compañía de ópera. El futuro maestro debutó en el famoso escenario a una tierna edad: tocó pequeño hijo Cio-Cio-san en la ópera Madama Butterfly de Puccini.
Casi inmediatamente después de graduarse del conservatorio, Svetlanov llegó al Teatro Bolshoi y dominó todos los clásicos del teatro. En 1963 se convirtió en director titular del teatro. Junto a él, la compañía realiza una gira por Milán, por La Scala. Svetlanov acerca a "Boris Godunov", "Príncipe Igor", "Sadko" al público exigente.
En 1965, dirigió la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS (la misma que alguna vez dirigió su maestro Alexander Gauk). Junto con este equipo, que se convirtió en académico en 1972, Svetlanov implementó un proyecto a gran escala: "Antología de la literatura rusa". música sinfónica en la grabación." El significado de esta obra fue definido con mucha precisión por el director musical de Radio Francia, René Goering, que trabajó mucho con el director: "Esta es una verdadera hazaña de Svetlanov, otra prueba de su grandeza".
M. Balakirev, sinfonía nº 2, final
Cuando trabaja con el Conservatorio Estatal, el director no se olvida del Teatro Bolshoi. En 1988, la producción de "El gallo de oro" (dirigida por Georgy Ansimov) se convirtió en una auténtica sensación. Svetlanov invitó al cantante "no operístico" Alexander Gradsky a desempeñar el papel extremadamente complejo del astrólogo, lo que añadió aún más originalidad a la actuación.
Concierto “Éxitos del siglo saliente”
Entre los logros más importantes de Evgeniy Svetlanov se encuentra la introducción amplia gama oyentes de música compositor destacado Nikolai Myaskovsky, muy raramente interpretada por orquestas soviéticas.
El regreso de obras poco conocidas a los escenarios de conciertos se ha convertido en una de las tareas clave del maestro Gennady Rozhdestvensky.
GENNADY ROZHDESTVENSKY (NACIDO EN 1931) 
Los directores que tocan instrumentos o componen música no son infrecuentes. Pero los directores que saben hablar de música son raros. Gennady Rozhdestvensky es una persona verdaderamente única: puede hablar y escribir de manera fascinante sobre obras musicales diferentes eras.
Rozhdestvensky estudió dirección con su padre, el famoso director Nikolai Anosov. Mamá, la cantante Natalya Rozhdestvenskaya, hizo mucho por el desarrollo. gusto artístico hijo. Gennady Rozhdestvensky, que aún no se había graduado en el conservatorio, fue aceptado en el Teatro Bolshoi. Su debut fue La Bella Durmiente de Tchaikovsky. En 1961, Rozhdestvensky dirigió la Gran Orquesta Sinfónica de la Televisión y Radiodifusión Central. En este momento surgieron las preferencias del repertorio del director.
Dominó con gran interés la música del siglo XX y también presentó al público composiciones "no exitosas". El musicólogo y doctor en Historia del Arte Viktor Tsukkerman admitió en una carta a Rozhdestvensky: "Hace mucho que quiero expresar mi profundo respeto e incluso admiración por su actividad desinteresada, tal vez incluso ascética, al interpretar obras inmerecidamente olvidadas o poco conocidas".
El enfoque creativo del repertorio determinó el trabajo del maestro con otras orquestas, conocidas y no tan conocidas, jóvenes y "adultas".
Todos los aspirantes a directores sueñan con estudiar con el profesor Rozhdestvensky: desde hace 15 años dirige el departamento de dirección de ópera y sinfonía del Conservatorio de Moscú.
El profesor conoce la respuesta a la pregunta “¿Quién es un director?”: “Es un intermediario entre el autor y el oyente. O, si se prefiere, una especie de filtro que deja pasar a través de sí mismo el flujo emitido por la partitura, y luego intenta transmitirlo al público."
Película "Triángulos de la vida"
(con fragmentos de las actuaciones del director), en tres partes
El programa está conducido por Leila Giniatulina. En el programa participa la corresponsal de Radio Liberty, Marina Timasheva.
Leila Giniatulina:
El Teatro Bolshoi está en Milán. Acabamos de interpretar con éxito “Eugene Onegin” del director Dmitry Chernyakov. Alexander Vedernikov estaba detrás del panel de control. El 18 de julio tiene previsto anunciar que deja su puesto de director titular. Teatro Bolshói.
Marina Timasheva: Alexander Vedernikov considera la gira en Milán como "un resultado seguro de ocho años de trabajo en el Teatro Bolshoi" y dice que se marcha "debido a desacuerdos con la administración del teatro". El director Anatoly Iksanov confirma la información sobre la dimisión del director titular e informa que durante los próximos cinco a siete años el teatro trabajará con directores invitados: Vladimir Yurovsky, Vasily Sinaisky, Alexander Lazarev, Teodor Currentzis y Kirill Petrenko. Así comentan los musicólogos la noticia: críticos musicales, columnistas de publicaciones centrales. Ekaterina Krétova...
Ekaterina Krétova: En mi opinión, la figura de Alexander Vedernikov nunca estuvo adecuada a la escala y al nivel del Teatro Bolshoi que generalmente conocíamos. En cuanto a la idea misma de los directores invitados, es una especie de compromiso, y parece intermedio.
Marina Timasheva: El profesor Alexey Parin...
Alexei Parin: La salida de Vedernikov del puesto de director titular del Teatro Bolshoi debe percibirse de forma bastante positiva, porque después de todo, el Teatro Bolshoi es el principal teatro del país y, por supuesto, el puesto de director titular debería ser personalidad excepcional musical, que es lo que es al fin y al cabo buen conductor Alexander Vedernikov no lo es. En cuanto a la junta directiva, hay directores con nombres, cada uno de ellos incluso representa una dirección específica en la dirección moderna, pero aún es necesario, si no el director principal, entonces el director principal de la banda, como se llamaba anteriormente, quien monitoreará las altas cualidades tecnológicas de esta orquesta.
Marina Timasheva: Permítanme aclarar que todavía no se habla de un comité de dirección, sólo se ha invitado a cooperar a cinco directores. Yuri Vasiliev llamó a este diseño un "hombre de diez patas".
Yuri Vasiliev: Ésta, en mi opinión, no es la primera vez. grandes cambios en el Teatro Bolshoi ocurren cuando parte de la compañía o toda la compañía está de gira. En cuanto a la dirección, realmente necesitamos algún tipo de primero entre iguales, que en última instancia sea responsable de la política musical de todo el Teatro Bolshoi. Todos conocemos la enorme selección de directores que dirigen en el Teatro Mariinsky, pero sabemos que Gergiev está allí. En cuanto al camino de Alexander Vedernikov, es muy bueno y está funcionando. director de opera. El Teatro Bolshoi estaba en reconstrucción, se construyó un nuevo escenario, que hubo que probar, al que hubo que transferir cosas viejas y, por supuesto, hubo que hacer nuevas entregas; Vedernikov se enfrentó a todo esto.
Marina Timasheva: Doy la palabra a Natalya Zimyanina.
Natalia Zimyanina: Para mí, la partida de Alexander Vedernikov es una pérdida indudable, aunque no quedé satisfecho con todas sus obras. Pero el hecho de que sea un gran profesional es absolutamente seguro. No entiendo en absoluto cómo una creación administrativamente ruinosa como el Teatro Bolshoi puede existir sin un director titular. Alguien debe vigilar la orquesta todo el tiempo, debe ser una persona que conozca bien los detalles orquestales, conozca bien las partituras, entienda perfectamente lo que es dirigir una ópera y lo que es dirigir un ballet. Para mí existe una completa incertidumbre sobre cómo seguirá existiendo el Teatro Bolshoi.
Marina Timasheva: Piotr Pospelov, musicólogo y compositor, reconoce los méritos de Vedernikov y lo valora mucho posibilidades creativas cinco directores invitados, pero no cree que la dimisión de Alexander Vedernikov pueda resolver todos los problemas del Teatro Bolshoi.
Petr Pospelov: Las oleadas de reformas en el teatro duran muy poco, muy pronto todo se calma y hay que empezar de nuevo. Ni la salida de Vedernikov ni la llegada de nuevos directores resolverán los problemas del Teatro Bolshoi, porque hay una compañía permanente inflada que nadie necesita, el sistema de contratos no se ha introducido y no funciona. Hay muchos problemas muy creativos, principalmente relacionados con el hecho de que el teatro simplemente no tiene un director artístico. No está dirigido por un músico o un artista, aunque sí un director muy profesional, Anatoly Iksanov. Y, en mi opinión, los directores que trabajarán en el Teatro Bolshoi no desarrollarán ningún tipo de línea conjunta. Y el teatro estará dirigido por un director que, por supuesto, escuchará atentamente a cada uno de ellos. Esta situación, en mi opinión, todavía no es ideal, porque debería haber algún tipo de voluntad artística al mando.
Tugan Sokhiev. Foto – Kirill Kallinikov
El escándalo en torno al ballet de Nureyev podría arruinar la reputación del teatro ruso Bolshoi, que participará en la feria finlandesa Festival de ópera en la ciudad de Savonlinna. director principal Y director musical teatro Tugan Sokhiev dice que las preguntas sobre el ballet deben hacerse al director del teatro.
El director titular del Teatro Bolshoi de Moscú, Tugan Sokhiev, todavía cree en libertad artística su compañía, aunque el reciente aplazamiento del estreno del ballet de Nureyev dañó la reputación de la legendaria casa de ballet y ópera, que participa en el Festival de Ópera de la ciudad finlandesa de Savonlinna.
Nureyev es un bailarín legendario y homosexual. Se dice que el Ministro de Cultura se preguntó si el ballet violaría la ley que prohíbe la “propaganda de la homosexualidad” entre menores. La ley ya se ha utilizado, por ejemplo, para prohibir los desfiles del orgullo gay.
"Preguntar director general, quien tomó la decisión de posponer el estreno del ballet. Yo estoy a cargo de la música"
Me recuerda a Sokhiev.
La redacción de Helsingin Sanomat acordó entrevistar más tarde al director general Vladimir Urin. Sokhiev sólo puede decir lo que él mismo escuchó.
“Hasta donde yo sé, el proyecto realizado en el estudio fue más difícil de trasladar a gran escenario. Para el ballet "Nureyev" fueron invitados. buen compositor, brillante coreógrafo, interesante director.
Probablemente necesiten más tiempo y, hasta donde yo sé, el estreno debería tener lugar antes del nuevo año, aunque inicialmente fue alrededor del próximo mes de mayo, ya que tienen muchos otros trabajos”.
Dijo.
Sokhiev es responsable de las producciones de ópera de “Iolanta” y “Eugene Onegin” con música de Pyotr Tchaikovsky. El 25 de julio de 2017 los espectadores pudieron disfrutar de la ópera en un acto “Iolanta”.
“En la época del compositor, la misma noche se representaban el ballet “El Cascanueces” y la ópera “Iolanta”. Luego prepararon veladas teatrales que duraron entre 4 y 5 horas. Nosotros, a su vez, presentamos extractos de “El Cascanueces”, que reflejan los aspectos ocultos de “Iolanta” en esta versión de la producción.
El conductor toma nota.
En el escenario de la Fortaleza de Olavinlinna aparecerán salas simbólicas “negras” y “blancas”.
“En Moscú también se mueven y se unen, pero en Olavinlinna esto es imposible. Para esta actuación hicimos decoraciones especiales, nuevas y sencillas”.
dice Sokhiev.
El 26 de julio se proyectará la ópera “Eugene Onegin”. Lamentablemente, se presentará una versión de concierto de la ópera, como se hizo recientemente en el marco del Festival de Ópera de Aix-en-Provence.
“De hecho, también es posible realizar conciertos. "Eugene Onegin" es una ópera inusual. El compositor presenta en él una serie de fragmentos líricos. Esto es más música de cámara de lo que muchos imaginan."
El director habla.
El Teatro Bolshoi fue noticia hace cuatro años cuando al entonces director del teatro le arrojaron ácido en la cara. Una bailarina de ballet fue acusada de agresión.
“Esto ocurrió, afortunadamente, antes de que asumiera mi cargo. Según tengo entendido, se trataba de un conflicto personal que se convirtió en un problema para todo el teatro. Ahora tenemos un ambiente bueno y saludable”.
dice Sokhiev.
Sokhiev también es responsable de la representación de ópera, a la que asistirán los presidentes de Rusia y Finlandia el 27 de julio, y pronuncia palabras amables y apropiadas a la situación: "Es maravilloso que el centenario de Finlandia pueda celebrarse de esta manera entre sus vecinos".
Sokhiev trabaja en Moscú cinco meses al año. Al mismo tiempo, sigue siendo director de la Orquesta de Toulouse en Francia. Participa en los eventos más importantes; por ejemplo, asiste a conciertos filarmónicos en Berlín y Viena.
“¡Y por la actuación de la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa! Hay mucho por hacer, pero intentaré llegar a este querido país para dirigir la orquesta en 2019”.
El director musical Tugan Sokhiev, actualmente director musical de la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse y de la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, se convirtió en director musical y director titular del Teatro Bolshoi, informa RIA Novosti con referencia a una declaración del director general del Teatro Bolshói. Teatro Bolshói Vladímir Urin.
Vasily Sinaisky, director musical y director titular del Teatro Bolshoi desde 2010, abandonó el teatro a principios de diciembre de 2013. a voluntad. El estreno de la ópera Don Carlos, que dirigiría Sinaisky, estuvo a cargo de Robert Treviño y Giacomo Sagripanti.
“Dije que decidiríamos sobre nuestro nuevo director musical antes del 1 de febrero. Como saben, a principios de diciembre Vasily Serafimovich Sinaisky abandonó las paredes del Teatro Bolshoi, así que a mitad de temporada tuvimos que decidir. Me gustaría presentarle (al nuevo director musical): Tugan Taimurazovich Sokhiev es uno de los directores más solicitados en Occidente, dirige la Orquesta del Capitolio de Toulouse y la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín”, dijo Urin.
El director general del Teatro Bolshoi señaló que el director tiene una agenda muy ocupada y otras obligaciones contractuales. "Acordamos que Tugan se involucrará gradualmente en los asuntos del teatro", dijo Urin. "Ahora está volando a Filadelfia, sus contratos se cumplirán hasta el final de la temporada, en realidad actuará en Moscú". Empezará a trabajar y tomará las riendas la próxima temporada. La próxima temporada implementará dos proyectos".
Urin destacó que el nuevo director musical es muy joven y no tiene experiencia trabajando en un teatro como el Bolshoi. "Pero no consideraba que esto fuera lo más importante. Valery Gergiev dirigió el Teatro Mariinsky a la edad de 33 años", dijo.
“Era importante entender que nuestras visiones son muy similares, coincidimos en cómo entendemos el Teatro Bolshoi, lo cual es muy importante, porque tenemos que tomar decisiones juntos”, añadió el director general.
Sokhiev explicó por qué decidió dirigir el teatro, aunque su agenda está muy ocupada. “La oferta fue muy inesperada, pensé durante mucho tiempo. Lo más importante que me convenció para dirigir este uno de los grandes teatros del mundo es una tarea seria y responsable. Entiende claramente cómo debe desarrollarse el teatro. Cuando hay un equipo con el que se puede construir un teatro, eso es mucho”, afirmó el director.
El conductor dijo que tendría que recortar sus contratos occidentales. “Mantendré mis relaciones con las orquestas con las que trabajo. Pero año tras año me involucraré cada vez más en el trabajo del Teatro Bolshoi, si es posible, pasaré el mayor tiempo posible aquí, porque este es el lugar. única manera de mejorar el trabajo y trazar caminos de desarrollo futuro", explicó.
Urin señaló que después de que el director musical comience a trabajar, tienen la intención de delinear los planes para el grupo de ópera para los próximos tres años.
Sokhiev señaló que el repertorio de ópera del Teatro Bolshoi debería incluir una amplia variedad de música: “El Teatro Bolshoi no debería centrarse en determinados compositores, el repertorio debería ser muy amplio. Esas oportunidades y esos talentos; no creo que debamos limitarnos. sólo a la ópera rusa o sólo a la francesa”.
Sobre el nuestro preferencias musicales Sokhiev dijo: "Me encanta todo".
Tugan Sokhiev nació en 1977 en Vladikavkaz (entonces Ordzhonikidze). Estudió en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo en la clase del legendario profesor Ilya Musin. En 2002, Sokhiev hizo su debut en el Nacional de Gales. teatro de la ópera("La Bohème"), y en 2003, en la Ópera Metropolitana de Nueva York ("Eugene Onegin"). Ese mismo año, el director actuó por primera vez con la Orquesta Filarmónica de Londres; el concierto marcó el comienzo de una larga colaboración de Sokhiev con este grupo. En 2004, en el festival de Aix-en-Provence, dirigió El amor por las tres naranjas de Prokofiev. Desde 2005, Sokhiev colabora activamente con el Teatro Mariinsky, en cuyo escenario, bajo su dirección, se estrenaron las óperas "Viaje a Reims", "Carmen" y "El cuento del zar Saltan".
En 2008, el director se convirtió en director musical de la Orquesta Nacional Capitole de Toulouse, donde anteriormente había sido director invitado principal durante tres años. Desde 2010 también dirige la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín.
Actualmente, el director está de gira activamente por todo el mundo. En la temporada 2012-2013, Sokhiev debutó con la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, y también continuó su colaboración con las de Viena y Rotterdam. orquestas filarmónicas. Entre sus obras teatrales se encuentran Boris Godunov en la Ópera Estatal de Viena y ballets de Stravinsky en el Théâtre Capitole de Toulouse. Artista del pueblo República de Osetia del Norte-Alania.