El clasicismo es un estilo artístico y arquitectónico que dominó Europa en los siglos XVII y XIX. El mismo término sirvió como nombre de la dirección estética. Los objetos creados durante este período estaban destinados a servir como ejemplos del estilo ideal y "correcto".
El clasicismo se basa en las ideas del racionalismo y se adhiere a ciertos cánones, por lo que casi todos los proyectos implementados en la era del clasicismo se caracterizan por la armonía y la lógica.
Clasicismo en la arquitectura.
El clasicismo reemplazó al rococó, que fue objeto de críticas públicas por su excesiva complejidad, pomposidad, manierismo y exceso de elementos decorativos. Al mismo tiempo, la sociedad europea comenzó a recurrir cada vez más a las ideas de la ilustración, que se expresaron en todos los aspectos de la actividad, incluida la arquitectura. La atención de los arquitectos fue atraída por la sencillez, la concisión, la claridad, la calma y el rigor característicos de la arquitectura antigua, principalmente griega. De hecho, el clasicismo se convirtió en un resultado natural del desarrollo de la arquitectura renacentista y su transformación.
El objetivo de todos los objetos creados en el estilo clasicista es el deseo de simplicidad, rigor y, al mismo tiempo, armonía y perfección, razón por la cual los maestros medievales a menudo recurrían a formas arquitectónicas antiguas y monumentales. Para arquitectura clasica Caracterizado por la regularidad del diseño y la claridad de las formas. Base de este estilo se convirtió en el orden de la antigüedad, en particular las composiciones espaciales, la moderación de la decoración, un sistema de planificación según el cual los edificios se ubicaban en calles anchas y rectas, se observaban proporciones y formas geométricas estrictas.
La estética del clasicismo favoreció la creación de proyectos a gran escala en ciudades enteras. En Rusia, muchas ciudades fueron replanificadas de acuerdo con los principios del racionalismo clasicista.
La tectónica de muros y bóvedas siguió influyendo en el carácter de la arquitectura. Durante el clasicismo las bóvedas se hicieron más planas y apareció un pórtico. En cuanto a los muros, comenzaron a estar separados por cornisas y pilastras. En la composición clásica, siguiendo la composición de la antigüedad, prevalece la simetría. La combinación de colores es predominantemente clara. colores pasteles, que sirven para resaltar elementos arquitectónicos.
Los proyectos más a gran escala de finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX están asociados con el clasicismo: aparecen nuevas ciudades, parques y centros turísticos.
En los años 20 del siglo XIX, junto con el clasicismo, se popularizó el estilo ecléctico, que en aquella época tenía connotaciones románticas. Además, el clasicismo se diluyó con elementos del Renacimiento y (bellas artes).
Desarrollo del clasicismo en el mundo.
El clasicismo surgió y se desarrolló bajo la influencia de tendencias educativas progresistas en el pensamiento social. Las ideas clave fueron las ideas de patriotismo y ciudadanía, así como la idea de valor. personalidad humana. En la antigüedad, los partidarios del clasicismo encontraron un ejemplo de estructura de gobierno ideal y relaciones armoniosas entre el hombre y la naturaleza. La antigüedad se percibe como una era libre, en la que el individuo se desarrollaba espiritual y físicamente. Desde el punto de vista de los clasicistas, fue una época ideal de la historia sin contradicciones sociales y conflictos sociales. Los monumentos culturales también se han convertido en modelos a seguir.
Se pueden distinguir tres etapas en el desarrollo del clasicismo en el mundo:
- Clasicismo temprano (década de 1760 - principios de 1780).
- Clasicismo estricto (mediados de los años 1780 - 1790).
- estilo imperio
Estos períodos son válidos tanto para Europa como para Rusia, pero el clasicismo ruso puede considerarse un movimiento arquitectónico separado. De hecho, al igual que el clasicismo europeo, se convirtió en lo opuesto al barroco y rápidamente lo suplantó. Paralelamente al clasicismo, hubo otros movimientos arquitectónicos (y culturales): rococó, pseudogótico, sentimentalismo.
Todo comenzó con el ascenso al poder de Catalina la Grande. El clasicismo encajó armoniosamente en el marco del fortalecimiento del culto a la estadidad, cuando se proclamó la prioridad del deber público sobre los sentimientos personales. Un poco más tarde, las ideas de la Ilustración se reflejaron en la teoría del clasicismo, de modo que el “clasicismo de clase” del siglo XVII se transformó en “clasicismo de la Ilustración”. Como resultado, aparecieron conjuntos arquitectónicos en los centros de las ciudades rusas, en particular en San Petersburgo, Tver, Kostroma y Yaroslavl.
Características del clasicismo.
El clasicismo se caracteriza por el deseo de claridad, certeza, falta de ambigüedad y coherencia lógica. Predominan las estructuras monumentales de formas rectangulares.
Otro rasgo y tarea fundamental fue imitar la naturaleza, armoniosa y al mismo tiempo moderna. La belleza se entendía como algo que nace de la naturaleza y al mismo tiempo la supera. Debe retratar la verdad y la virtud y participar en la educación moral.
La arquitectura y el arte tienen como objetivo promover el desarrollo personal para que el hombre se ilumine y se civilice. Cuanto más fuerte sea la conexión entre los diferentes tipos de artes, más efectiva será su acción y más fácil será lograr este objetivo.
Colores predominantes: blanco, azul, así como ricos tonos de verde, rosa y violeta.
Siguiendo la arquitectura antigua, el clasicismo utiliza líneas estrictas y patrones suaves; los elementos se repiten y son armoniosos, y las formas son claras y geométricas. Las decoraciones principales son bajorrelieves en medallones, estatuas en los tejados y rotondas. En el exterior a menudo había adornos antiguos. En general, la decoración es sobria, sin florituras.
Representantes del clasicismo.
El clasicismo se ha convertido en uno de los estilos más extendidos en todo el mundo. A lo largo de todo el período de su existencia, aparecieron muchos maestros talentosos y fue creado. gran número proyectos.
Características principales clasicismo arquitectónico en Europa se formaron gracias a las obras del maestro veneciano Palladio y su seguidor Scamozzi.
En París, uno de los arquitectos más influyentes del clasicismo fue Jacques-Germain Soufflot: buscaba soluciones óptimas para organizar el espacio. Claude-Nicolas Ledoux anticipó muchos de los principios del modernismo.
En general, las principales características del clasicismo en Francia se manifestaron en un estilo como el estilo Imperio, el "estilo imperial". este es el estilo clasicismo tardío en arquitectura y arte, que también se llama alto. Se originó en Francia durante el reinado de Napoleón I y se desarrolló hasta los años 30 del siglo XIX. después de lo cual fue reemplazado por movimientos eclécticos.
En Gran Bretaña, el equivalente del estilo Imperio era el "estilo Regencia" (en particular, John Nash hizo una contribución importante). Inigo Jones, arquitecto, diseñador y artista, es considerado uno de los fundadores de la tradición arquitectónica británica.
Mayoría interiores característicos en el estilo del clasicismo fueron desarrollados por el escocés Robert Adam. Intentó abandonar las piezas que no cumplían una función constructiva.
En Alemania, gracias a Leo von Klenze y Karl Friedrich Schinkel, edificios publicos en el espíritu del Partenón.
En Rusia, Andrei Voronikhin y Andreyan Zakharov demostraron una habilidad especial.
Clasicismo en el interior.
Los requisitos para un interior de estilo clasicista eran en realidad los mismos que para los objetos arquitectónicos: estructuras monolíticas, líneas precisas, concisión y al mismo tiempo gracia. El interior se vuelve más ligero y sobrio, y los muebles se vuelven más sencillos y ligeros. A menudo se utilizan motivos egipcios, griegos o romanos.
Los muebles de la época clásica se fabricaban con maderas preciosas, gran valor Adquirió una textura que pasó a cumplir una función decorativa. Como decoración se utilizaban a menudo inserciones de madera tallada. En general, la decoración se ha vuelto más sobria, pero de mayor calidad y más cara.
Las formas de los objetos se simplifican, las líneas se vuelven rectas. En particular, las patas se enderezan y las superficies se vuelven más simples. Colores populares: caoba y acabado en bronce claro. Las sillas y sillones están tapizados con telas con motivos florales.
Los candelabros y lámparas están equipados con colgantes de cristal y tienen un diseño bastante macizo.
El interior también contiene porcelana, espejos con marcos caros, libros y cuadros.
Los colores de este estilo suelen tener amarillos y azules claros, casi primarios, así como tonos violetas y verdes, utilizándose este último con negro y flores grises, así como con joyas de bronce y plata. El color blanco es popular. Los barnices de colores (blanco, verde) se utilizan a menudo en combinación con un ligero dorado de piezas individuales.
Actualmente, el estilo clasicista se puede utilizar con éxito tanto en pasillos espaciosos como en habitaciones pequeñas, pero es deseable que tengan techos altos; entonces este método de decoración tendrá un mayor efecto.
Las telas también pueden ser adecuadas para dicho interior; por regla general, se trata de variedades de textiles ricas y brillantes, incluidos tapices, tafetán y terciopelo.
Ejemplos de arquitectura
Consideremos lo más obras significativas Arquitectos del siglo XVIII: este período marcó la cima del apogeo del clasicismo como movimiento arquitectónico.
En la Francia clásica se construyeron diversas instituciones públicas, incluidos edificios comerciales, teatros y edificios comerciales. El edificio más grande de aquella época era el Panteón de París, creado por Jacques-Germain Soufflot. Inicialmente, el proyecto fue concebido como la Iglesia de St. Genoveva, patrona de París, pero en 1791 se convirtió en el Panteón, el lugar de enterramiento de los grandes personajes de Francia. Se convirtió en un ejemplo de arquitectura en el espíritu del clasicismo. El Panteón es un edificio cruciforme con una grandiosa cúpula y un tambor rodeado de columnas. Fachada principal decorado con pórtico y frontón. Las partes del edificio están claramente delimitadas; se puede notar la transición de formas más pesadas a más ligeras. En el interior predominan claras líneas horizontales y verticales; las columnas sostienen el sistema de arcos y bóvedas y al mismo tiempo crean la perspectiva del interior.
El Panteón se convirtió en un monumento a la ilustración, la razón y la ciudadanía. Así, el Panteón se convirtió no sólo en una encarnación arquitectónica, sino también ideológica de la era del clasicismo.
El siglo XVIII fue el apogeo de la arquitectura inglesa. Uno de los arquitectos ingleses más influyentes de la época fue Christopher Wren. Su obra combinaba funcionalidad y estética. Propuso su propio plan para reconstruir el centro de Londres cuando se produjo el incendio de 1666; Uno de sus proyectos más ambiciosos fue también la Catedral de San Pablo, cuyo trabajo duró unos 50 años.
La Catedral de San Pablo está situada en la City, la parte comercial de Londres, en una de las zonas más antiguas y es el templo protestante más grande. Tiene forma alargada, como de cruz latina, pero el eje principal se sitúa similar a los ejes de iglesias ortodoxas. El clero inglés insistió en que el edificio se basara en un diseño típico de las iglesias medievales de Inglaterra. El propio Wren quería crear una estructura más cercana a las formas del Renacimiento italiano.
El principal atractivo de la catedral es su cúpula de madera recubierta de plomo. Su parte inferior está rodeada por 32 columnas corintias (altura - 6 metros). En lo alto de la cúpula hay un farol rematado con una bola y una cruz.
El pórtico, situado en la fachada occidental, tiene una altura de 30 metros y está dividido en dos gradas con columnas: seis pares de columnas en la inferior y cuatro pares en la superior. En el bajorrelieve se pueden ver las estatuas de los apóstoles Pedro, Pablo, Santiago y los cuatro evangelistas. A los lados del pórtico hay dos campanarios: en la torre izquierda hay 12, y en la derecha está el "Gran Piso", la campana principal de Inglaterra (su peso es de 16 toneladas) y un reloj (el diámetro del dial es de 15 metros). En la entrada principal de la catedral hay un monumento a Ana, una reina inglesa de una época anterior. A sus pies se pueden observar figuras alegóricas de Inglaterra, Irlanda, Francia y América. Las puertas laterales están rodeadas por cinco columnas (que originalmente no formaban parte del plan del arquitecto).
La escala de la catedral es otra característica distintiva: su longitud es de casi 180 metros, la altura desde el suelo hasta la cúpula interior del edificio es de 68 metros y la altura de la catedral con la cruz es de 120 metros.
Aún se conservan las rejas caladas de Jean Tijou, realizadas en hierro forjado (finales del siglo XVII) y los bancos de madera tallada del coro, que se consideran la decoración más valiosa de la catedral.
En cuanto a los maestros de Italia, uno de ellos fue el escultor Antonio Canova. Realizó sus primeras obras en estilo rococó. Luego comenzó a estudiar literatura antigua y poco a poco se convirtió en partidario del clasicismo. La obra debut se llamó Teseo y el Minotauro. La siguiente obra fue la lápida del Papa Clemente XIV, que le dio fama al autor y contribuyó al establecimiento del estilo clasicista en la escultura. en más trabajos posteriores Se puede observar al maestro no solo centrándose en la antigüedad, sino también en la búsqueda de la belleza y la armonía con la naturaleza, las formas ideales. Canova tomó prestado activamente historias mitologicas, creando retratos y lápidas. Entre sus obras más famosas se encuentran la estatua de Perseo, varios retratos de Napoleón, un retrato de George Washington y las lápidas de los papas Clemente XIII y Clemente XIV. Entre los clientes de Canova se encontraban papas, reyes y coleccionistas adinerados. Desde 1810 se desempeñó como director de la Academia de San Lucas en Roma. EN últimos años El maestro de la vida construyó su propio museo en Possagno.
En Rusia, la era del clasicismo fue creada por muchos arquitectos talentosos, tanto rusos como venidos del extranjero. Muchos arquitectos extranjeros que trabajaron en Rusia sólo pudieron demostrar plenamente su talento aquí. Entre ellos se encuentran los italianos Giacomo Quarenghi y Antonio Rinaldi, el francés Wallen-Delamot y el escocés Charles Cameron. Todos ellos trabajaron principalmente en la corte de San Petersburgo y sus alrededores. Según los diseños de Charles Cameron, en Tsarskoe Selo se construyeron las habitaciones Agate, los baños fríos y la galería Cameron. Propuso una serie de soluciones interiores en las que utilizó mármol artificial, vidrio con láminas, loza y piedras preciosas. Una de sus obras más famosas, el palacio y el parque de Pavlovsk, fue un intento de combinar la armonía de la naturaleza con la armonía de la creatividad. La fachada principal del palacio está decorada con galerías, columnas, una logia y una cúpula en el centro. Al mismo tiempo, el parque inglés comienza con una parte palaciega organizada con callejones, senderos y esculturas y poco a poco se adentra en el bosque.
Si al comienzo de un nuevo periodo arquitectónico Si bien el estilo aún desconocido estuvo representado predominantemente por maestros extranjeros, a mediados de siglo aparecieron arquitectos rusos originales, como Bazhenov, Kazakov, Starov y otros. Las obras muestran un equilibrio entre las formas occidentales clásicas y la fusión con la naturaleza. En Rusia, el clasicismo pasó por varias etapas de desarrollo; Su apogeo se produjo durante el reinado de Catalina II, quien apoyó las ideas de la Ilustración francesa.
La Academia de las Artes está reviviendo la tradición de formar a sus mejores estudiantes en el extranjero. Gracias a esto, fue posible no sólo dominar las tradiciones de los clásicos de la arquitectura, sino también presentar a los arquitectos rusos a sus colegas extranjeros como socios iguales.
Este fue un gran paso adelante en la organización de una educación arquitectónica sistemática. Bazhenov tuvo la oportunidad de crear los edificios de Tsaritsyn, así como la casa de Pashkov, que todavía se considera uno de los edificios más bellos de Moscú. Una solución compositiva racional se combina con detalles exquisitos. El edificio se encuentra en lo alto de una colina, su fachada da al Kremlin y al terraplén.
San Petersburgo fue un terreno más fértil para el surgimiento de nuevas ideas, tareas y principios arquitectónicos. A principios del siglo XIX, Zakharov, Voronikhin y Thomas de Thomon implementaron varios proyectos importantes. El edificio más famoso de Andrei Voronikhin es la Catedral de Kazán, que algunos llaman una copia de la Catedral de San Pedro en Roma, pero en términos de planta y composición es una obra original.
Otro centro organizador de San Petersburgo fue el Almirantazgo del arquitecto Adrian Zakharov. Las principales avenidas de la ciudad tienden hacia él y la aguja se convierte en uno de los hitos verticales más importantes. A pesar de la colosal longitud de la fachada del Almirantazgo, Zakharov hizo frente brillantemente a la tarea de su organización rítmica, evitando la monotonía y la repetición. El edificio de la Bolsa, que Thomas de Thomon construyó en la lengua de la isla Vasilievsky, puede considerarse una solución. tarea dificil– preservando el diseño del asador de la isla Vasilievsky y al mismo tiempo combinándolo con los conjuntos de épocas anteriores.
Clasicismo (del latín classicus - "ejemplar") - dirección artística(actual) en el arte y literatura XVII- principios del siglo XIX, que se caracteriza por temas cívicos elevados y un estricto cumplimiento de determinadas normas y reglas creativas. En Occidente, el clasicismo se formó en la lucha contra el magnífico barroco. La influencia del clasicismo en vida artística Europa siglos XVII - XVIII. estuvo muy extendido y fue duradero, y en arquitectura continuó hasta el siglo XIX. El clasicismo, como cierto movimiento artístico, tiende a reflejar la vida en imágenes ideales que gravitan hacia la “norma” y el modelo universales. De ahí el culto a la antigüedad en el clasicismo: la antigüedad clásica aparece en él como un ejemplo de arte perfecto y armonioso.
Los escritores y artistas suelen recurrir a imágenes de mitos antiguos (ver Literatura antigua).
El clasicismo floreció en Francia en siglo XVII: en teatro (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), en poesía (J. Lafontaine), en pintura (N. Poussin), en arquitectura. A finales del siglo XVII. N. Boileau (en el poema "Arte poético", 1674) creó una teoría estética detallada del clasicismo, que tuvo un gran impacto en la formación del clasicismo en otros países.
El choque de intereses personales y deberes cívicos subyace a la tragedia clásica francesa, que alcanzó alturas ideológicas y artísticas en las obras de Corneille y Racine. Los personajes de Corneille (Sid, Horace, Cinna) son personas valientes y severas, impulsadas por el deber y completamente subordinadas al servicio de los intereses del Estado. Mostrando movimientos mentales contradictorios en sus héroes, Corneille y Racine hicieron descubrimientos sobresalientes en el campo de la representación del mundo interior del hombre. Imbuida del patetismo de explorar el alma humana, la tragedia contenía un mínimo de acción externa y encajaba fácilmente en las famosas reglas de las "tres unidades": tiempo, lugar y acción.
Según las reglas de la estética del clasicismo, que se adhiere estrictamente a la llamada jerarquía de géneros, la tragedia (junto con la oda y la épica) pertenecía a los "géneros altos" y se suponía que desarrollaría problemas sociales especialmente importantes, recurriendo a los antiguos. y temas históricos, y reflejan sólo los aspectos heroicos sublimes. Los "géneros altos" se oponían a los "bajos": comedia, fábula, sátira, etc., diseñados para reflejar la realidad moderna. La Fontaine se hizo famosa en el género de fábula en Francia y Moliere en el género de comedia.
En el siglo XVII, impregnado de las ideas avanzadas de la Ilustración, el clasicismo estuvo imbuido de una crítica apasionada de los órdenes del mundo feudal, la protección de los derechos humanos naturales y los motivos amantes de la libertad. También se distingue gran atención a los temas históricos nacionales. Los mayores representantes clasicismo educativo son Voltaire en Francia, J.W. Goethe y J.F. Schiller (en los años 90) en Alemania.
El clasicismo ruso se originó en el segundo cuarto del siglo XVIII, en las obras de A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, y alcanzó su desarrollo en la segunda mitad del siglo, en las obras de A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizina, M. M. Kheraskova, V. A. Ozerova, Ya. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. presenta todo los generos mas importantes- de oda y épica a fábula y comedia. Un comediante notable fue D. I. Fonvizin, autor del famoso comedias satíricas"Brigadier" y "Menor". La tragedia clásica rusa mostró un gran interés en historia nacional("Dimitri el pretendiente" de A.P. Sumarokov, "Vadim Novgorodsky" de Ya.B. Knyazhnin, etc.).
A finales del siglo XVIII - principios del XIX. El clasicismo tanto en Rusia como en toda Europa está atravesando una crisis. Pierde cada vez más el contacto con la vida y se retira a un círculo estrecho de convenciones. En este momento, el clasicismo fue objeto de duras críticas, especialmente por parte de los románticos.
Entre los estilos artísticos, no es de poca importancia el clasicismo, que se generalizó en los países avanzados del mundo en el período comprendido entre el siglo XVII y principios del XIX. Se convirtió en heredero de las ideas de la Ilustración y se manifestó en casi todos los tipos de arte europeo y ruso. A menudo entró en conflicto con el Barroco, especialmente durante su formación en Francia.
Cada país tiene su propia época de clasicismo. Se desarrolló por primera vez en Francia, allá por el siglo XVII, y un poco más tarde, en Inglaterra y Holanda. En Alemania y Rusia, la dirección se estableció hacia mediados del siglo XVIII, cuando en otros países ya había comenzado la época del neoclasicismo. Pero esto no es tan significativo. Más importante aún es otra cosa: esta dirección se convirtió en el primer sistema serio en el campo de la cultura, que sentó las bases para su posterior desarrollo.
¿Qué es el clasicismo como movimiento?
El nombre proviene de la palabra latina classicus, que significa “ejemplar”. Principio fundamental Se manifestó en una apelación a las tradiciones de la antigüedad. Fueron percibidos como la norma por la que uno debía esforzarse. Los autores de las obras se sintieron atraídos por cualidades como la sencillez y claridad de formas, la concisión, el rigor y la armonía en todo. Esto se aplica a cualquier obra creada durante el período del clasicismo: literaria, musical, pictórica, arquitectónica. Cada creador buscó encontrar su lugar para cada cosa, claro y estrictamente definido.
Principales características del clasicismo.
Todos los tipos de arte se caracterizaron por siguientes características que te ayudan a entender qué es el clasicismo:
- un acercamiento racional a la imagen y la exclusión de todo lo relacionado con la sensualidad;
- el objetivo principal de una persona es servir al estado;
- cánones estrictos en todo;
- una jerarquía establecida de géneros, cuya mezcla es inaceptable.
Concretización de rasgos artísticos.
El análisis de los tipos individuales de arte ayuda a comprender cómo se encarnó el estilo del "clasicismo" en cada uno de ellos.
Cómo se realizó el clasicismo en la literatura.
En este tipo de arte, el clasicismo se definió como una dirección especial en la que se expresaba claramente el deseo de reeducar con palabras. Los autores de obras de arte creían en un futuro feliz en el que prevalecerían la justicia, la libertad de todos los ciudadanos y la igualdad. Significaba, ante todo, la liberación de todo tipo de opresión, incluidas las religiosas y monárquicas. El clasicismo en la literatura ciertamente exigía el cumplimiento de tres unidades: acción (no más de una historia), tiempo (todos los eventos caben en un día), lugar (no había movimiento en el espacio). Se dio mayor reconocimiento en este estilo a J. Molière, Voltaire (Francia), L. Gibbon (Inglaterra), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusia).
Desarrollo del clasicismo en Rusia.
La nueva dirección artística se estableció en el arte ruso más tarde que en otros países, más cerca de mediados del siglo XVIII, y ocupó una posición de liderazgo hasta el primer tercio del siglo XIX. El clasicismo ruso, a diferencia del europeo occidental, se basó más en tradiciones nacionales. Aquí es donde se manifestó su originalidad.
Inicialmente llegó a la arquitectura, donde alcanzó sus mayores alturas. Esto se debió a la construcción nueva capital y el crecimiento de las ciudades rusas. El logro de los arquitectos fue la creación de majestuosos palacios, cómodos edificios residenciales y fincas de la nobleza. Merece especial atención la creación de conjuntos arquitectónicos en el centro de la ciudad, que dejan plenamente claro qué es el clasicismo. Estos son, por ejemplo, los edificios de Tsarskoe Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), el asador de la isla Vasilievsky (J. de Thomon) en San Petersburgo y muchos otros.
El pináculo del trabajo de los arquitectos se puede llamar la construcción del Palacio de Mármol según el diseño de A. Rinaldi, en cuya decoración se utilizó por primera vez piedra natural.
No menos famoso es Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), que es un ejemplo de arte paisajístico. Numerosos edificios, fuentes, esculturas, el diseño en sí: todo sorprende por su proporcionalidad y limpieza de ejecución.
Dirección literaria en Rusia
Una atención especial merece el desarrollo del clasicismo en la literatura rusa. Sus fundadores fueron V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.
Sin embargo, la mayor contribución al desarrollo del concepto de clasicismo la hizo el poeta y científico M. Lomonosov. Desarrolló un sistema de tres estilos, que determinaba los requisitos para escribir obras de arte, y creó un modelo de mensaje solemne: una oda, que fue más popular en la literatura de la segunda mitad del siglo XVIII.
Las tradiciones del clasicismo se manifestaron plenamente en las obras de D. Fonvizin, especialmente en la comedia "El menor". Además de la observancia obligatoria de las tres unidades y el culto a la razón, las características de la comedia rusa incluyen los siguientes puntos:
- una clara división de héroes en negativos y positivos y la presencia de un razonador que expresa la posición del autor;
- la presencia de un triángulo amoroso;
- el castigo del vicio y el triunfo del bien en el final.
Las obras de la era del clasicismo en general se convirtieron en el componente más importante en el desarrollo del arte mundial.
Detalles Categoría: Variedad de estilos y movimientos en el arte y sus características Publicado el 05/03/2015 10:28 Vistas: 9974"¡Clase!" - Hablamos de aquello que nos causa admiración o corresponde a nuestra valoración positiva de un objeto o fenómeno.
Traducido del latín la palabra. clásico y significa "ejemplar".
Clasicismonombró el estilo artístico y la dirección estética en la cultura europea de los siglos XVII-XIX.
¿Qué tal como muestra? El clasicismo desarrolló los cánones según los cuales cualquier obra de arte. Canon- Se trata de una determinada norma, un conjunto de técnicas o reglas artísticas que son obligatorias en una determinada época.
El clasicismo es un movimiento estricto en el arte; sólo le interesaban los signos o manifestaciones esenciales, eternas, típicas;
En este sentido, el clasicismo cumplió las funciones educativas del arte.
Edificios del Senado y Sínodo en San Petersburgo. Arquitecto K. Rossi
¿Es bueno o malo que existan cánones en el arte? ¿Cuándo es posible hacer esto y nada más? ¡No se apresure a sacar una conclusión negativa! Los cánones permitieron agilizar el trabajo de un determinado tipo de arte, dar dirección, mostrar ejemplos y barrer todo lo insignificante y poco profundo.
Pero los cánones no pueden ser una guía eterna e inmutable para la creatividad; en algún momento se vuelven obsoletos. Esto es lo que ocurrió a principios del siglo XX. V bellas artes y en la música: normas arraigadas durante varios siglos se habían vuelto obsoletas y destrozadas.
Sin embargo, ya nos hemos adelantado. Volvamos al clasicismo y echemos un vistazo más de cerca a la jerarquía de los géneros del clasicismo. Digamos simplemente que el clasicismo como movimiento específico se formó en Francia en el siglo XVII. La peculiaridad del clasicismo francés fue que afirmó la personalidad del hombre como el valor más alto de la existencia. En muchos sentidos, el clasicismo se basó en el arte antiguo, viendo en él un modelo estético ideal.
Jerarquía de géneros del clasicismo.
El clasicismo estableció una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en altos y bajos. Cada género tiene ciertas características, que no se deben mezclar.
Veamos la jerarquía de géneros usando ejemplos. varios tipos arte.
Literatura
Nicolas Boileau es considerado el mayor teórico del clasicismo, pero el fundador es François Malherbe, quien llevó a cabo la reforma. Francés y el verso y desarrolló cánones poéticos. N. Boileau expresó sus puntos de vista sobre la teoría del clasicismo en el tratado poético "Arte poético".
Busto de Nicolas Boileau por F. Girardon. París, Louvre
En dramaturgia era necesario observar. tres unidades: unidad de tiempo (la acción debe tener lugar en un día), unidad de lugar (en un solo lugar) y unidad de acción (debe haber uno historia). Los principales representantes del clasicismo en el teatro fueron los trágicos franceses Corneille y Racine. La idea principal de su obra fue el conflicto entre el deber público y las pasiones personales.
El objetivo del clasicismo es cambiar el mundo para mejor.
En Rusia
En Rusia, el surgimiento y desarrollo del clasicismo se asocia principalmente con el nombre de M.V. Lomonósov.
M. V. Lomonosov en el monumento “1000 aniversario de Rusia” en Veliky Novgorod. Escultores M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, arquitecto V.A. Hartman
Llevó a cabo una reforma del verso ruso y desarrolló la teoría de las “tres calmas”.
“Teoría de las tres calmas” M.V. Lomonósov
La doctrina de los tres estilos, es decir. La clasificación de estilos en retórica y poética, distinguiendo estilos alto, medio y bajo (simple), se conoce desde hace mucho tiempo. Fue utilizado en la antigua Roma, medieval y moderna. literatura europea.
Pero Lomonosov utilizó la doctrina de los tres estilos para construir un sistema estilístico. Lengua rusa y literatura rusa. Tres “estilos” según Lomonosov:
1. Alto – solemne, majestuoso. Géneros: oda, poemas heroicos, tragedias.
2. Intermedio – elegías, dramas, sátiras, églogas, ensayos amistosos.
3. Bajo: comedias, cartas, canciones, fábulas.
El clasicismo en Rusia se desarrolló bajo la influencia de la Ilustración: ideas de igualdad y justicia. Por lo tanto, en el clasicismo ruso se solía asumir una evaluación obligatoria de la realidad histórica por parte del autor. Esto lo encontramos en las comedias de D.I. Fonvizin, sátiras de A.D. Kantemir, fábulas de A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, oda M.V. Lomonósov, G.R. Derzhavina.
A finales del siglo XVIII. Se ha intensificado la tendencia a ver el arte como la principal fuerza para educar a una persona. En este sentido, surgió el movimiento literario del sentimentalismo, en el que se declaraba que el sentimiento (y no la razón) era lo principal en la naturaleza humana. escritor francés Jean-Jacques Rousseau pidió estar más cerca de la naturaleza y de lo natural. Este llamado fue seguido por el escritor ruso N.M. Karamzin – ¡recordemos su famosa “Pobre Liza”!
Pero también en el siglo XIX se crearon obras de tendencia clasicista. Por ejemplo, "Ay de Wit" de A.S. Griboyedova. Aunque esta comedia ya contiene elementos de romanticismo y realismo.
Cuadro
Dado que la definición de "clasicismo" se traduce como "ejemplar", entonces algún tipo de ejemplo es natural para él. Y los partidarios del clasicismo lo vieron en el arte antiguo. Este fue el ejemplo más elevado. También se recurrió a las tradiciones del Alto Renacimiento, que también vio su modelo en la antigüedad. El arte del clasicismo reflejaba las ideas de una estructura armoniosa de la sociedad, pero reflejaba conflictos entre el individuo y la sociedad, el ideal y la realidad, los sentimientos y la razón, que indican la complejidad del arte del clasicismo.
Las formas artísticas del clasicismo se caracterizan por una estricta organización, equilibrio, claridad y armonía de las imágenes. La trama debe desarrollarse de manera lógica, la composición de la trama debe ser clara y equilibrada, el volumen debe ser claro, el papel del color debe subordinarse a la ayuda del claroscuro y el uso de colores locales. Esto es lo que escribió, por ejemplo, N. Poussin.
Nicolás Poussin (1594-1665)
N. Poussin “Autorretrato” (1649)
Artista francés que estuvo en los orígenes de la pintura del clasicismo. Casi todas sus pinturas fueron creadas sobre temas históricos y mitológicos. Sus composiciones son siempre claras y rítmicas.
N. Poussin “Danza con la música del tiempo” (hacia 1638)
La pintura representa una danza circular alegórica de la Vida. Dando vueltas en él (de izquierda a derecha): Placer, Diligencia, Riqueza, Pobreza. Junto a la estatua de piedra de dos cabezas del dios romano Jano está sentado un bebé que hace pompas de jabón, símbolo de la corriente rápida. vida humana. El rostro joven del Jano de dos caras mira hacia el futuro y el rostro viejo mira hacia el pasado. El anciano alado de barba gris, al son de cuya música gira la danza circular, es el Padre Tiempo. A sus pies se sienta un bebé que sostiene un reloj de arena, que recuerda el rápido paso del tiempo.
El carro del dios sol Apolo surca el cielo, acompañado por las diosas de las estaciones. Aurora, diosa del amanecer, vuela delante del carro, esparciendo flores a su paso.
V. Borovikovsky “Retrato de G.R. Derzhavin" (1795)
V. Borovikovsky “Retrato de G.R. Derzhavin", Galería Estatal Tretyakov
El artista capturó en el retrato a un hombre al que conocía bien y cuya opinión valoraba. Esto es tradicional del clasicismo. retrato ceremonial. Derzhavin - senador, miembro Academia Rusa, estadista, su uniforme y premios hablan de ello.
Pero al mismo tiempo, también es un poeta reconocido, apasionado por la creatividad, los ideales educativos y vida social. Esto lo indica un escritorio lleno de manuscritos; juego de tintas de lujo; estanterías con libros al fondo.
La imagen de G. R. Derzhavin es reconocible. Pero mundo interior no se muestra. Las ideas de Rousseau, que ya se han discutido activamente en la sociedad, aún no han aparecido en el trabajo de V. Borovikovsky, esto sucederá más tarde.
En el siglo XIX La pintura clásica entró en un período de crisis y se convirtió en una fuerza que frenó el desarrollo del arte. Los artistas, conservando el lenguaje del clasicismo, comienzan a abordar temas románticos. Entre los artistas rusos, en primer lugar, se encuentra Karl Bryullov. Su trabajo se produjo en una época en la que las obras de forma clásica estaban llenas del espíritu del romanticismo; esta combinación se llamó academicismo; A mediados del siglo XIX. La generación más joven, gravitando hacia el realismo, comenzó a rebelarse, representada en Francia por el círculo de Courbet y en Rusia por los Wanderers.
Escultura
La escultura de la era del clasicismo también consideró la antigüedad como modelo. Esto fue facilitado, entre otras cosas, por excavaciones arqueológicas ciudades antiguas, como resultado de lo cual se dieron a conocer muchas esculturas helenísticas.
El clasicismo alcanzó su máxima encarnación en las obras de Antonio Canova.
Antonio Cánova (1757-1822)
A. Canova “Autorretrato” (1792)
Escultor italiano, representante del clasicismo en la escultura europea. Las mayores colecciones de sus obras se encuentran en el Louvre de París y en el Hermitage de San Petersburgo.
A. Canova “Las Tres Gracias”. San Petersburgo, Ermita
Pertenece al grupo escultórico "Tres Gracias" período tardío creatividad de Antonio Canova. El escultor encarnó sus ideas sobre la belleza en las imágenes de Graces, diosas antiguas que personificaban la belleza y el encanto femeninos. La composición de esta escultura es inusual: las gracias están una al lado de la otra, las dos más exteriores se enfrentan (y no al espectador) y el amigo está en el centro. Las tres esbeltas figuras femeninas se funden en un abrazo, están unidas por un entrelazamiento de brazos y un pañuelo que cae de la mano de una de las gracias. La composición de Canova es compacta y equilibrada.
En Rusia, la estética del clasicismo incluye a Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Fedot Ivánovich Shubin(1740-1805) trabajó principalmente con mármol, pasando a veces al bronce. La mayoría de sus retratos escultóricos están realizados en forma de bustos: bustos del vicecanciller A. M. Golitsyn, el conde P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Pablo I, P. V. Zavadovsky, una estatua de Catalina II, legisladores y otros.
F. Shubin. Busto de Pablo I
Shubin también es conocido como decorador; creó 58 retratos históricos en mármol para el Palacio de Chesme, 42 esculturas para el Palacio de Mármol, etc. También fue un maestro tallador de huesos tallados en Kholmogory.
En la era del clasicismo, se generalizaron los monumentos públicos, en los que se idealizaba el valor militar y la sabiduría de los estadistas. Pero en la antigua tradición era costumbre representar modelos desnudos, pero las normas morales modernas al clasicismo no lo permitían. Es por eso que comenzaron a representarse figuras en forma de dioses antiguos desnudos: por ejemplo, Suvorov, en forma de Marte. Posteriormente comenzaron a representarse con togas antiguas.
Monumento a Kutuzov en San Petersburgo frente a la Catedral de Kazán. Escultor B.I. Orlovsky, arquitecto K.A. Tono
El clasicismo imperial tardío está representado por el escultor danés Bertel Thorvaldsen.
B. Thorvaldsen. Monumento a Nicolás Copérnico en Varsovia
Arquitectura
La arquitectura del clasicismo también se centró en las formas de la arquitectura antigua como estándares de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad. Orden– un tipo de composición arquitectónica que utiliza ciertos elementos. Incluye un sistema de proporciones, prescribe la composición y forma de los elementos, así como su posición relativa. El clasicismo se caracteriza por composiciones axiales simétricas, moderación en la decoración decorativa y un sistema de planificación urbana regular.
Mansión londinense Osterley Park. Arquitecto Robert Adam
En Rusia, los representantes del clasicismo en la arquitectura fueron V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin y Andreyan Zakharov.
Carl Bartalomeo-Rossi (1775-1849) – arquitecto ruso origen italiano, autor de numerosos edificios y conjuntos arquitectónicos en San Petersburgo y sus alrededores.
Las destacadas habilidades arquitectónicas y urbanísticas de Rusia se materializan en los conjuntos del Palacio Mikhailovsky con el jardín y la plaza adyacentes (1819-1825), Plaza del Palacio con el grandioso edificio arqueado del Estado Mayor y arco triunfal (1819-1829), Plaza del Senado con los edificios del Senado y el Sínodo (1829-1834), Plaza Alexandrinskaya con edificios Teatro Alexandrinsky(1827-1832), el nuevo edificio de la Biblioteca Pública Imperial y dos edificios ampliados homogéneos en la calle Teatralnaya (ahora calle Arquitecto Rossi).
El edificio del Estado Mayor en la Plaza del Palacio
Música
El concepto de clasicismo en la música está asociado con las obras de Haydn, Mozart y Beethoven, a quienes se les llama los clásicos vieneses. Ellos marcan la dirección mayor desarrollo Música europea.
Thomas Hardy "Retrato de Joseph Haydn" (1792)
Barbara Kraft "Retrato póstumo de Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)
Karl Stieler "Retrato de Ludwig van Beethoven" (1820)
La estética del clasicismo, basada en la confianza en la racionalidad y la armonía del orden mundial, encarna estos mismos principios en la música. Lo que se requería de ella era: equilibrio de las partes de la obra, cuidadoso acabado de los detalles, desarrollo de cánones básicos. forma musical. Durante este período, finalmente se formó la forma sonata y se determinó la composición clásica de la sonata y las partes sinfónicas.
Por supuesto, el camino de la música hacia el clasicismo no fue simple ni inequívoco. Hubo la primera etapa del clasicismo: el Renacimiento del siglo XVII. Algunos musicólogos incluso consideran el período barroco como una manifestación particular del clasicismo. Así, la obra de I.S. también puede atribuirse al clasicismo. Bach, G. Handel, K. Gluck con sus óperas reformistas. Pero los mayores logros del clasicismo en la música todavía están asociados con el trabajo de representantes de la escuela clásica vienesa: J. Haydn, W. A. Mozart y L. van Beethoven.
Nota
Es necesario distinguir entre conceptos. "música del clasicismo" Y « música clásica» . El concepto de “música clásica” es mucho más amplio. Incluye no sólo la música de la época clásica, sino también la música del pasado en general, que ha resistido la prueba del tiempo y es reconocida como ejemplar.
Las principales características del clasicismo ruso.
Apelar a las imágenes y formas del arte antiguo.
Los personajes están claramente divididos en positivos y negativos y tienen nombres significativos.
La trama suele basarse en triangulo amoroso: heroína – amante del héroe, segundo amante (desafortunado).
Al final de una comedia clásica, el vicio siempre es castigado y el bien triunfa.
El principio de tres unidades: tiempo (la acción no dura más de un día), lugar (la acción tiene lugar en un lugar), acción (1 trama).
Comenzar
El primer escritor clasicista en Rusia fue Antioquía Cantemir. Fue el primero en escribir obras del género clásico (a saber, sátiras, epigramas y otros).
La historia del surgimiento del clasicismo ruso según V.I.
1er período: literatura de la época de Pedro; es de carácter transitorio; la característica principal es el intenso proceso de "secularización" (es decir, la sustitución de la literatura religiosa por literatura secular - 1689-1725), requisitos previos para el surgimiento del clasicismo.
2do período: 1730-1750 - estos años se caracterizan por la formación del clasicismo, la creación de un nuevo sistema de género, desarrollo en profundidad de la lengua rusa.
3er período: 1760-1770 - mayor evolución clasicismo, el florecimiento de la sátira, el surgimiento de requisitos previos para el surgimiento del sentimentalismo.
4to período: el último cuarto de siglo - el comienzo de la crisis del clasicismo, la formación del sentimentalismo, el fortalecimiento de las tendencias realistas (1. Dirección, desarrollo, inclinación, aspiración; 2. Concepto, idea de presentación, imagen ).
Trediakovsky y Lomonósov
El clasicismo recibió la siguiente ronda de desarrollo en Rusia bajo Trediakovsky y Lomonosov. Crearon el sistema de versificación silábico-tónico ruso e introdujeron muchos géneros occidentales (como madrigal, soneto, etc.). El sistema de versificación silábico-tónico es un sistema de versificación silábica acentuada. Incluye dos factores formadores de ritmo: sílaba y acento, e implica una alternancia regular de fragmentos de texto con igual número de sílabas, entre las cuales las sílabas acentuadas se alternan con las átonas de una cierta manera regular. Es en el marco de este sistema donde se escribe la mayor parte de la poesía rusa.
Derzhavin
Derzhavin desarrolla las tradiciones del clasicismo ruso, siendo sucesor de las tradiciones de Lomonosov y Sumarokov.
Para él, el propósito de un poeta es glorificar las grandes hazañas y censurar las malas. En la oda "Felitsa" glorifica la monarquía ilustrada, personificada por el reinado de Catalina II. La emperatriz inteligente y justa se opone a los nobles de la corte codiciosos y egoístas: Tú eres el único que no ofende, No ofendes a nadie, Ves a través de la necedad, Sólo que no toleras el mal...
El principal objeto de la poética de Derzhavin es el hombre como individuo único en toda la riqueza de gustos y preferencias personales. Muchas de sus odas tienen carácter filosófico, discuten el lugar y el propósito del hombre en la tierra, los problemas de la vida y la muerte: Soy la conexión de mundos que existen en todas partes, soy el grado extremo de la materia; Yo soy el centro de los vivos, el rasgo inicial de la deidad; Me descompongo con mi cuerpo en polvo, mando el trueno con mi mente, soy un rey, soy un esclavo, soy un gusano, ¡soy un dios! Pero, siendo tan maravilloso, ¿de dónde vengo? - desconocido: Pero no podría ser yo mismo. Oda "Dios", (1784)
Derzhavin crea una serie de ejemplos de poemas líricos en los que la tensión filosófica de sus odas se combina con actitud emocional a los hechos descritos. En el poema “El Snigir” (1800), Derzhavin lamenta la muerte de Suvorov: ¿Por qué empiezas una canción de guerra como una flauta, querido Snigir? ¿Con quién iremos a la guerra contra la Hiena? ¿Quién es nuestro líder ahora? ¿Quién es el héroe? ¿Dónde está el fuerte, valiente y rápido Suvorov? Severn Thunder yace en la tumba.
Antes de su muerte, Derzhavin comienza a escribir una oda a la RUINA DEL HONOR, de la que sólo nos ha llegado el comienzo: El río de los tiempos en su torrente se lleva todos los asuntos de las personas y ahoga pueblos, reinos y reyes en el abismo de olvido. Y si algo queda A través de los sonidos de la lira y la trompeta, Será devorado por la boca de la eternidad ¡Y el destino común no se irá!
La caída del clasicismo
Fundación Wikimedia.
2010.
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