4. La obra "La tormenta"
5. La obra "Dote"
1. Períodos y características de la obra de A.N. Ostrovsky.
Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) es uno de los más grandes dramaturgos del segundo mitad del siglo XIX v. Escribió 54 obras, cada una de las cuales reflejaba la versatilidad de su talento. El camino creativo de Ostrovsky se puede caracterizar de la siguiente manera:
✓ primer periodo(1847-1860), teniendo las siguientes características:
Uso de tradiciones gogolianas;
Dominar la estética avanzada de su época;
Ampliando el tema y fortaleciendo la urgencia social de la obra, como, por ejemplo, en las obras "El jardín de infancia" (1858), "Un sueño festivo - antes de la cena" (1857), "Los personajes no coincidieron" (1858 ), “La Tormenta” (1856);
Creación de las obras de teatro “Tu pueblo – ¡Seamos contados!”, “Pobre novia”, “No te subas a tu propio trineo”, la comedia “La pobreza no es un vicio”, el drama “No vivas como tú Desear";
✓ segundo periodo(1860-1875), teniendo las siguientes características:
Apelación a las tradiciones de la dramaturgia histórica de A. S. Pushkin, aumento del interés por el pasado del país;
Convicción en la importancia de la cobertura literaria de la historia, ya que ayuda a comprender mejor el presente;
Revelando la grandeza espiritual del pueblo ruso, su patriotismo, ascetismo;
Creación de obras históricas: “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” (1862), “Voevoda” (1865), “Dmitry the Pretender y Vasily Shuisky” (1867), “Tushino” (1867), “Vasilisa Melentyeva” (1868);
El uso de nuevas imágenes y motivos que reflejaban tanto las nuevas relaciones sociales en el país como la esencia de la cosmovisión del propio autor;
Desarrollo del género de crónica y tragedia poética;
Continuación de las tradiciones de Pushkin y Gogol en el desarrollo del tema del hombrecito en obras como "Jokers" (1864), "The Deep", "Labor Bread";
El desarrollo del género de la comedia satírica, que reflejaba la vida rusa durante el período de las reformas burguesas, mediante el desarrollo del motivo de la oposición de "lobos" y "ovejas", es decir, personajes: empresarios, depredadores y sus víctimas desfavorecidas, en obras como como "La simplicidad es suficiente para todo sabio" (1868), "Mad Money" (1869), "Bosque" (1870), "Snow Maiden" (1873) y en la comedia "Lobos y ovejas" (1875), creada en el tercer período de la obra del autor;
✓ tercer periodo(finales de los 70 - principios de los 80 del siglo XIX), que tienen las siguientes características:
Continuación del desarrollo de los temas y motivos esbozados en las etapas anteriores: sátira de la realidad burguesa rusa, temas del hombrecito;
Profundizar el psicologismo en el estudio y divulgación de los personajes y en el análisis del entorno que rodea a los héroes de las obras de Ostrovsky;
Creando las bases de la dramaturgia de Chéjov en obras como "La dote", "Las esclavas", "Brilla, pero no calienta", "No es de este mundo".
2. La originalidad de la obra de A.N. Ostrovsky.
La originalidad e importancia de la obra de Ostrovsky son las siguientes:
✓ innovación en temas, géneros, estilo literario e imágenes de obras de teatro;
✓ historicidad: los acontecimientos y tramas de sus obras cubren un enorme período histórico en el desarrollo de Rusia desde Iván el Terrible hasta la segunda mitad del siglo XIX;
✓ plenitud cotidiana, la inmersión de la trama en las relaciones familiares, privadas, ya que es en ellas donde se manifiestan todos los vicios de la sociedad, y al revelar la esencia de estas relaciones familiares, el autor también revela los vicios humanos comunes;
✓ revelando el conflicto entre dos “partes”: mayores y jóvenes, ricos y pobres, obstinados y sumisos, etc., y este conflicto es uno de los centrales en la dramaturgia de Ostrovsky;
✓ conexión orgánica entre el drama y el principio épico;
✓ uso generalizado de tradiciones del folclore y cuentos de hadas tanto en los títulos ("No todo es Maslenitsa para el gato", "No te sientes en tu propio trineo", "La verdad es buena, pero la felicidad es mejor") como en las tramas (" The Snow Maiden"), y un proverbio a menudo define no sólo el título, sino todo el concepto y las ideas de la obra;
✓ el uso de nombres y apellidos de héroes "parlantes", a menudo dictados Imágenes de folklore y las tradiciones literarias de autores anteriores (Tigry Lvovich Lyutov de la obra "No había ni un centavo, pero de repente era altyn");
✓ Individualización, riqueza y brillo del lenguaje de los personajes y de las propias obras.
La obra de Ostrovsky y las tradiciones dramáticas que desarrolló tuvieron una fuerte influencia en las generaciones posteriores de dramaturgos y escritores de los siglos XIX y XX, y en particular en autores como L.N. Tolstoi, A.P. Chéjov, A. I. Yuzhin-Sumbatov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Kárpov, A.M. Gorki, A.S. Neverov, B.S. Romashov, B.A. Lavrenev, N.F. Pogodin, L.M. Leónov y otros.
3. La obra "Nuestra gente: ¡seremos contados!"
La obra "Nuestra gente - ¡Seamos contados!", escrita en el primer período de la obra de Ostrovsky, tiene lo siguiente peculiaridades:
✓ denuncia del despotismo, la tiranía y el egoísmo;
✓ orientación hacia las tradiciones gogolianas en la literatura, que se manifiesta al resaltar el tema del dinero a través de la descripción de las relaciones de propiedad entre los personajes con predominio de su sed de lucro;
✓ uso de tradiciones" escuela natural", que se manifiesta a través de una imagen ramificada de la vida de la clase mercantil;
✓ al mismo tiempo, un alejamiento de la poética de Gogol del estudio del carácter y principios de la escuela natural, que se manifiesta en lo siguiente:
Centrándose no sólo en revelar la psicología del héroe y describir su vida cotidiana, sino también en la investigación y análisis de las características del entorno social que lo rodea;
La aparición de personajes que no están relacionados con el conflicto central, pero que contribuyen a una descripción vívida de la vida mercantil;
Negativa a considerar profundamente los hechos de la realidad y deseo de generalizarlos;
Un cambio en la esencia y la actitud hacia una historia de amor, que está subordinada al tema principal: las relaciones monetarias de beneficio, y su aparición entre los héroes está dictada por el interés material;
✓ la novedad de la composición, cuya esencia es el desarrollo de una historia de un tipo en diferentes etapas;
✓ la novedad y originalidad de la trama, que se basa en el principio de columpio, es decir, los personajes suben y bajan alternativamente en su posición;
✓ Especial expresividad e individualización del lenguaje de los personajes, que expresa con mucha precisión el cómic de esta obra.
4. La obra "La tormenta"
La obra de Ostrovsky "La tormenta" es una de las más interesantes y populares del drama ruso. La obra se basa en las impresiones reales que Ostrovsky obtuvo de su viaje por el Alto Volga en 1856; en ella se expresaron las costumbres de las clases mercantiles, las costumbres de la antigüedad patriarcal y los paisajes naturales más bellos y ricos del Volga. La acción dramática de la obra tiene lugar en la ciudad ficticia de Kalinov, que, según el plan del autor, se encuentra a orillas del Volga. "Tormenta" tiene lo siguiente características artísticas :
✓ Uso orgánico y magistral de pinturas del paisaje del Volga, que desempeñan las siguientes funciones artísticas importantes:
Aportan colores brillantes a la descripción del lugar de la obra, ayudando al lector a comprender la situación de la forma más clara y clara posible;
Composicionalmente tienen gran valor, ya que hacen que la estructura de la obra sea completa, integral, iniciando y finalizando la acción de la obra con una empinada orilla de río;
✓ originalidad argumental y compositiva, la cual es la siguiente:
La lentitud del ritmo de acción al inicio, que se debe a la extensa exposición de la obra, que cumple con la tarea más importante del autor de familiarizar al lector con el mayor detalle posible con las circunstancias, la vida, la moral, los personajes y las condiciones. en el que posteriormente se desarrollará la acción;
Introducción a la exposición de varios personajes “menores” (Shapkin, Feklusha, Kudryash, etc.), que posteriormente desempeñarán un papel crucial en el desarrollo del conflicto de la obra;
La originalidad de la trama de la obra, que radica en varias variantes de su definición, y al mismo tiempo podemos llamar a la trama de la obra triple, incluidas las palabras condenatorias de Kulagin al comienzo del 1er acto, que determinan el desarrollo de la lucha social en la obra, el diálogo de Katerina con Varvara (acto séptimo) y las últimas palabras de Katerina en el segundo acto, que finalmente determinan la naturaleza de su lucha;
Desarrollo en acción de una línea de lucha social e individual y dos amores paralelos (Katerina - Boris y Varvara - Kudryash);
La presencia de episodios “extrafabulosos”, por ejemplo, el encuentro de Kabanikha con Feklusha, que cumplen la función de completar la imagen del “reino oscuro”;
Desarrollo de la tensión de la acción dramática en cada nuevo acto;
El clímax a mitad de la obra se da en el acto 4, asociado a la escena del arrepentimiento, y su función es agravar el conflicto de la heroína con el entorno;
El verdadero desenlace se produce en el acto 5, donde ambas intrigas llegan a su conclusión;
Estructura en anillo de la obra: los hechos de los actos 1 y 5 tienen lugar en el mismo lugar;
✓ la originalidad, brillo y plenitud de las imágenes de la obra de Katerina, Kabanikha, Dikiy, Boris, cada una de las cuales tiene un cierto carácter integral;
✓ el uso de la técnica del contraste de personajes (Kabanikha y Dikoy y otros personajes), paisajes del primer y cuarto acto, etc.;
✓ revelación de las trágicas circunstancias de la vida de una persona educada y espiritualmente llena en la sociedad del "reino oscuro";
✓ el simbolismo del título de la obra, que está presente en la obra como un fenómeno natural y como una especie de símbolo que expresa la idea de toda la obra, y aquí hay un eco con "Ay de Wit" de Griboyedov. El "héroe de nuestro tiempo" de Lermontov, y con un significado figurado, personificando una tormenta que hace estragos en el alma de Katerina.
5. La obra "Dote"
La obra "Dote" (1878) es la cuadragésima obra de Ostrovsky y abre una nueva etapa: la tercera etapa de su obra. La obra tiene lo siguiente características artísticas:
✓ se hace eco de "Tormenta" en los siguientes puntos:
El escenario son pequeños pueblos a orillas del Volga;
El tema principal y las principales características de los residentes son motivos monetarios, beneficios;
Ambas heroínas principales no corresponden al mundo en el que viven, están por encima de él y entran en conflicto con este mundo, y esta es su tragedia, el fin de ambas heroínas es el mismo: la muerte, liberándolas de los vicios y la injusticia. del mundo que los rodea;
✓ tiene diferencias significativas con "Tormenta", que consisten en un cambio estatus social, la moral y el carácter de los héroes, que ahora son industriales modernos y educados, y no comerciantes ignorantes, están interesados en el arte, son activos, ambiciosos, luchan por el desarrollo, pero sin embargo tienen sus propios vicios, aunque diferentes, pero también;
✓ tiene una conexión con la "Doncella de las Nieves", que se expresa en los personajes de ambas heroínas principales: Larisa Ogudalova y Snegurochka, atraídas por el amor a la naturaleza con una fuerte voluntad y con las mismas pasiones fuertes, y este amor es la causa de la muerte de ambas heroínas;
✓ En cuanto al género, se trata de un drama socio-psicológico;
✓ Las técnicas desarrolladas por Ostrovsky en esta obra influyeron en la obra de A.P. Chéjov, y entre estas técnicas se pueden nombrar las siguientes:
El desarrollo de motivos como la pistola que antes colgaba de la pared, la cena durante la cual se decide el destino de los héroes;
Un análisis en profundidad del alma humana;
Evaluación objetiva y características de los héroes;
Simbolismo de imágenes;
Revelando el desorden de la vida en general.
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"He trabajado toda mi vida".
Diapositiva 1 y 2.
Objetivos de la lección: presentar a los estudiantes a un nuevo autor; determinar la originalidad de su obra, expresada en el reflejo de los problemas de la época; mostrar innovación y tradiciones en el trabajo de A.N. Ostrovsky, la originalidad de su estilo.
Diapositiva 3.
Progreso de la lección
I. Conferencia del profesor con presentación.
Diapositiva 4.
1. Páginas de la historia del teatro ruso antes de A.N. Ostrovsky (información). Originalidad de los temas. obras dramáticas; características de los héroes (clase); Principios del desarrollo del carácter. Predecesores de A. Ostrovsky: D.I. Fonvizin, A.S. Griboédov, A.S. Pushkin, NV. Gógol.
Diapositiva 5.
2. Características de las obras de Ostrovsky. Un nuevo héroe que la literatura rusa nunca antes había conocido. “Reveló al mundo a un hombre de una nueva formación: un comerciante-viejo creyente y un comerciante-capitalista, un comerciante con un abrigo militar y un comerciante con un traje de tres piezas, que viajaba al extranjero y hacía su propio negocio. de par en par la puerta a un mundo hasta ahora encerrado detrás de altas vallas frente a las miradas indiscretas de los demás”, escribió V.G. Marantman. El nuevo héroe de Ostrovsky determina la singularidad de los problemas y temas de las obras, y las características de los personajes de los personajes.
Diapositivas 6-13
3. Páginas de la biografía del dramaturgo: familia, Zamoskvorechye, estudio, servicio. La vida en Zamoskvorechye, el trabajo en los tribunales concienzudos y comerciales, donde los principales "clientes" son los comerciantes, permitieron al dramaturgo observar la vida de los comerciantes. Todo esto se reflejó en las obras de Ostrovsky, cuyos personajes parecían sacados de la vida real. La increíble capacidad de trabajo del escritor contribuyó al nacimiento de 48 obras, en las que actúan 547 personajes.
Diapositivas 14-19
4. Inicio de la actividad literaria.
El camino creativo de A. Ostrovsky.
La primera obra, la obra "El deudor insolvente", apareció en 1847 en el periódico "Listok de la ciudad de Moscú". En 1850, el mismo trabajo, revisado por el autor, se publicó en la revista "Moskvityanin". Luego estuvo detenido durante 10 años porque, según Dobrolyubov, "... en él, la dignidad humana, la libertad personal, la fe en el amor y la felicidad y el santuario del trabajo honesto fueron arrojados al polvo y pisoteados descaradamente por los tiranos".
"Esto es lo que estoy haciendo ahora, combinando lo sublime con lo cómico", escribió Ostrovsky en 1853, definiendo el surgimiento de un nuevo héroe, un héroe con un "corazón cálido", honesto y sencillo. Una tras otra, las obras "La pobreza no es un vicio", "No te sientes en tu propio trineo", "Lugar rentable", "Bosque", "Corazón cálido", "Talentos y admiradores", "Culpables sin culpa". y aparecieron otros. "Y ese espíritu se ha convertido en mí: ¡no tengo miedo de nada! Parece que si me cortan en pedazos, todavía me mantendré en pie", dice la heroína de la obra "The Pupil". "No tengo miedo de nada": eso es lo principal en el nuevo héroe de Ostrovsky.
Diapositiva 20
"La tormenta" (1860) es una obra sobre un individuo que despierta y protesta y que ya no quiere vivir de acuerdo con leyes que reprimen al individuo.
Diapositiva 21
"El bosque" (1870): la obra plantea eternas cuestiones sobre las relaciones humanas, intenta resolver el problema de lo moral y lo inmoral.
Diapositiva 22
"La doncella de nieve (1873) es una mirada al mundo antiguo, patriarcal y de cuento de hadas, en el que también dominan las relaciones materiales (Bobyl y Bobylikha).
Diapositiva 23
"La dote" (1879): la visión del dramaturgo 20 años después sobre los problemas planteados en el drama "La tormenta".
II. Actuaciones estudiantiles. Tareas individuales para la lección.
Diapositivas 24-38
1. Características del estilo de Ostrovsky (tareas individuales)
- Apellidos parlantes;
- La inusual presentación de los personajes en el cartel, que determina el conflicto que se desarrollará en la obra;
- Comentarios específicos del autor;
- El papel de la escenografía presentada por el autor en la determinación del espacio del drama y el tiempo de la acción.
- La originalidad de los nombres (a menudo de refranes y refranes rusos);
- Momentos folclóricos;
- Consideración paralela de héroes comparables;
- El significado del primer comentario del héroe;
- “Aparición preparada”, los personajes principales no aparecen de inmediato, otros hablan de ellos primero;
- Originalidad características del habla héroes.
Preguntas finales
Diapositiva 39
- ¿Se puede hablar de la modernidad de las obras de Ostrovsky? Demuestre su punto.
- ¿Por qué los teatros modernos recurren constantemente a las obras del dramaturgo?
- ¿Por qué es tan difícil "modernizar" las obras de A. N. Ostrovsky?
III. Resumen de la lección.
Diapositivas 40-42
UN. Ostrovsky pasó una página desconocida para el espectador y trajo al escenario a un nuevo héroe: un comerciante. Antes de él, la historia del teatro ruso incluía sólo unos pocos nombres. El dramaturgo hizo una gran contribución al desarrollo del teatro ruso. Su obra, continuando las tradiciones de Fonvizin, Griboyedov, Pushkin, Gogol, se distingue por la innovación en la imagen de los héroes, en el lenguaje de los personajes y en los problemas sociales y morales planteados.
Tarea:
Drama "Tormenta". Historia de la creación, sistema de imágenes, técnicas para revelar los personajes de los personajes. La originalidad del conflicto. El significado del nombre.
Grupo 1. La historia de la obra. Informes de los estudiantes (tarea con lectura adicional).
Grupo 2. El significado del título de la obra "La tormenta".
Grupo 3. Sistema personajes juega
grupo 4. Características de revelar los personajes de los personajes.
Ostrovsky es el primer dramaturgo clásico ruso. Hubo poetas antes que él. Escritores...pero no dramaturgos
Ostrovsky escribió 48 obras propias, varias con sus alumnos, y tradujo varias obras (La fierecilla domada y El café de Goldoni). En total, presentó al teatro 61 obras.
Antes de Ostrovsky, dos hijos de sus padres murieron en la infancia. Toda su familia era espiritual. Mi tío es sacerdote, mi padre también se graduó en el seminario y la academia teológica, pero se hizo abogado. Y madre e hija, hagan un poco de pan. Mi tío me aconsejó que le pusiera al niño el nombre de Alejandro (defensor de la vida). ¡Todos los héroes de las obras de Ostrovsky tienen nombres icónicos! Los hay inventados y también los hay ordinarios. Katerina (eternamente pura, inmaculada) ¡cree en su inocencia! Aunque comete 2 pecados mortales. Y en la dote nombrará a la heroína Larisa (la gaviota). Sólo a través de los nombres se puede comprender el carácter de los personajes y la actitud del autor hacia ellos.
Otro momento importante de su vida fue su trabajo en los tribunales. No se graduó en la universidad y luchó por una vida libre. El padre protestó. Era rico y compró casas y quería que su hijo siguiera sus pasos. Pero Ostrovsky sólo soñaba con el teatro. Y cuando dejó la universidad, su padre no lo dejó inactivo y le consiguió un trabajo como escribano en un tribunal (de arbitraje) de conciencia (ganaba el que pagaba más). Y luego como un pequeño empleado en una oficina comercial. Había visto suficientes cosas diferentes y esto lo impulsó a la creatividad. “Quiebra” es una obra que nació de esta manera.
"El cuadro de la felicidad familiar": la primera obra publicada en 1847
Este es un esbozo de la vida mercantil. Un mundo de engaño e hipocresía sobre el que se construye toda la sociedad. Después de la serie de obras de dos volúmenes, Dobrolyubov dirá que todas las relaciones en las obras de Ostrovsky se basan en dos principios: el principio familiar (el jefe es el opresor) y el material (el que posee el dinero).
fin de la conferencia 56.41
Ostrovsky no es como estamos acostumbrados a imaginarlo con una bata de piel. Tenían una compañía de 5 personas (Apollo Grigoriev - poeta, prosista, teórico; Tertsy Filippov, Almazov, Edelson). Todos trabajaban para Pogodin (un profesor universitario) en la revista "Moskvityanin". Apollo Grigoriev escribió un epigrama a Ostrovsky: Mitad Falstaff, mitad Shakespeare, disipación y genio son una combinación ciega.
Él era muy cariñoso. Agafya Ivanovna, esposa soltera y analfabeta, no quiso casarse con él para no deshonrarlo. Tuvieron hijos. Pero en ese momento se enamoró de la actriz Nikulina-Kositskaya. E incluso le propuso matrimonio, pero ella se negó. Luego comenzó un romance con la joven actriz Vasilyeva. Y ella también tuvo hijos. Agafya Ivanovna no pudo soportarlo y murió, y luego se casó con Vasilyeva.
Y le encantaba beber con sus amigos y cantar juntos genial. Tuve éxito con esto
En 1849 escribió "Bankrupt", una obra dura en la tradición de la escuela natural. Es más terrenal que las obras de Gogol. Fue leído en casa de Pogodin. Esta lectura fue organizada por la condesa Rostopchina y Gogol fue invitado allí. Existe la leyenda de que Gogol dijo más tarde que el talento se puede sentir en todo. Hubo algunas deficiencias técnicas, pero esto se solucionará con la práctica, pero en general todos tienen talento. Pero la censura no dejó pasar la obra, citando el hecho de que no había ni una sola persona positiva. Todos son unos sinvergüenzas. dijo Pogodin. Para que Ostrovsky lo cambiara un poco, le cambiara el nombre y lo enviara nuevamente. Él hizo precisamente eso. La rebautizó como “Nuestra gente, seremos contados” y firmó finamente Bankrupt, y de hecho la obra fue permitida. Y en 1950, se publicó en el quinto número de la revista Moskvityanin. Inmediatamente comenzaron a montarla en el pequeño teatro. Shumsky - Podkholuzin, Prov Sadovsky - Bolshov. Pero antes del estreno llegó la prohibición de la producción. ¡Se retrasó 11 años! Se representó por primera vez en 1961. La composición ha cambiado. Prov Sadovsky interpretó a Podkholuzin (Shumsky cayó enfermo), Tishka fue interpretado por su hijo Michal Provovich, Shchepkin interpretó al Bolshoi.
Tres imágenes de Podkholuzin, Bolshov y Tishka: tres etapas diferentes del desarrollo del capitalismo en Rusia
Bolshov, semianalfabeto, gris, que no piensa en nadie, resulta víctima de su oscuridad.
Podkholuzin comprende que no se puede simplemente robar (como Bolshov) y concerta un matrimonio con Lipochka y se apropia legalmente de la capital del Bolshoi.
Tishka es un sirviente. Tiene 3 monedas. Y él gestiona estas monedas. Uno para dulces, otro para prestar con intereses, el tercero para esconderse por si acaso. Este tipo de eliminación de monedas ya es un futuro lejano para Rusia.
Esta obra se destaca. Este es el único picante donde todos son malos. La vida rompió al autor y él escribió. varias obras de teatro. Comprendió que una persona contiene tanto el bien como el mal y comenzó a escribir de manera más voluminosa, sacando personajes de la vida. Él te lo dirá más tarde. No es necesario inventar historias, están a nuestro alrededor. Sus obras se basarán en historias de actores, amigos y procesos judiciales en el cine. mi Tribunal de Moscú, ¿dónde está su finca Shchelyk? oh en. Allí escribió todas sus obras de teatro.
El invierno es cuando concibo la trama, la primavera y el verano es cuando la proceso, y en otoño la llevo al teatro. A veces más de una obra de teatro al año. Allí actuó Burdin, su amigo del instituto, que se convirtió en mal actor, pero en buen político, sometió sus obras a censura en San Petersburgo. papel principal y luego la obra se proyectó gratuitamente en Moscú. Si se representó en San Petersburgo, no es necesario obtener censura en Moscú.
La segunda obra, “La pobre novia”, también fue objeto de censura. Lo escribió durante 2 años.
Después de la prohibición de "contaremos a nuestra propia gente", Ostrovsky quedó bajo doble supervisión (3 departamentos - el Comité Buturlinsky - supervisión política y supervisión policial - monitorearon la moralidad de Ostrovsky) Esta fue la época del reinado de Nicolás 1. Fueron difíciles años y sus obras no aparecieron en escena.
53-55 son 3 años en los que Ostrovsky hizo cierto movimiento táctico que lo salvó como dramaturgo. Escribió 3 obras con tal inclinación eslavófila (eslavófilos (Aksakov, Pogodin) y occidentales (Herzen, Ogarev, Raevsky), dos movimientos que lucharon en la primera mitad del siglo XIX por el futuro de Rusia).
“No te subas a tu propio trineo”, “la pobreza no es un vicio”, “no vivas como quieres”. Estas 3 obras no son muy profundas, pero le dan al autor un camino hacia el escenario.
Ostrovsky tiene 2 tipos obras de teatro - títulos proverbios y luego queda claro cómo se desarrollarán y cómo terminarán las cosas y con un título impredecible, según el cual es difícil entender la obra de inmediato (Tormenta, Dote, Dinero loco)
"La pobreza no es un vicio"
Gordey Tortsov (orgulloso) - avergonzado de su hermano
Amamos a Tortsov (amado), un borracho, un indeciso, no tiene dónde vivir.
La obra se representa durante la época navideña. Korshunov llega para casarse con la hija de Gordey y Lyubim ayuda a Lyubushka a evitar este terrible destino (Korshunov mató a su anterior esposa, ¿arruinó a quién?) Gordey es un tirano. A la pregunta: ¿a quién le entregarás a tu hija? Él responde: ¡Sí, al menos para Mitka! (Este es un empleado que se ama mutuamente con Lyubushka). Esto parece una broma, pero Lyubim ayuda a los jóvenes a encontrar la felicidad. Esta obra fue un éxito rotundo.
“No te subas a tu propio trineo” es la primera obra que salió. Tocaron en un gran teatro con una gran reunión. Nikulina-Kositskaya interpretó a Avdotya Maksimovna, Prov Sadovsky interpretó al Bolshoi.
Era inusual ver a la actriz con un sencillo vestido de chintz. Por lo general, las actrices vestían trajes lujosos. Fue un completo éxito.
El siguiente estreno fue “La pobreza no es un vicio” (1854) y fue un estreno ensordecedor. Al público le gustó tanto P. Sadovsky que Apolo Grigoriev escribió en su artículo: ¡Un camino más ancho, viene el amor Tortsov!
Pero también escribió un poema completo sobre Sadovsky en este papel.
En la literatura se puede encontrar una declaración. Que Shchepkin no aceptó a Ostrovsky. Ellos han tenido relaciones dificiles. Ivanova no lo cree. Shchepkin no podía tener malas relaciones con nadie. Aquí chocaron dos épocas. Herzen escribió que Shchepkin no era teatral en el teatro. Debemos entender. Que el grado de no teatralidad es dialéctico y flexible. Cuando hoy escuchamos grabaciones del Teatro de Arte de Moscú, escuchamos teatralidad y exageración. Cada generación propone su propia medida de sencillez. Shchepkin, aunque no es un personaje teatral en el teatro, todavía vive en una época romántica. Y su estilo de percibir la vida es romántico.
P. Sadovsky crea a Tortsov de una manera muy naturalista (sucio, borracho, malo) y Apollo Grigoriev lo elogia por esto. Pero Shchepkin no acepta a semejante Tortsov.
En 1954, Shchepkin está en el poder y bien puede decirle a un actor más joven: hazte a un lado, yo mismo interpretaré a Lyubim Tortsov. Pero no lo hace. el escribe a Nizhni Nóvgorod y pide llevarlo en bicicleta. Publica la obra de Ostrovsky, apréndela y yo iré a interpretar a Lyubim Tortsov. Esto es lo que sucede. Él va y juega. Para P. Sadovsky lo social es importante. La posición de Tortsov, su suciedad, para Shchepkin su altura moral y su pureza interior son importantes. Interpreta a este personaje de forma romántica. Lo eleva por encima del mundo que le revela Sadovsky.
Shchepkin también tocó en el Bolshoi. Lo suaviza y lo justifica. Al final lo siento por él. En 1961, la censura que permitió la producción exige el castigo de los personajes negativos y el teatro introduce a un policía, que al final viene a arrestar a Podkholuzin. Y Sadovsky toma al policía por el codo, lo lleva al frente del escenario y le entrega un fajo de billetes. Se trata de una puesta en escena de un actor, pero al hacerlo corrige las interferencias de la censura, del gobierno y de la dirección de los teatros imperiales, que querían reducir el sonido de la obra.
En 1855, Nikolai-1 murió y Ostrovsky se benefició de ello. Y la opresión de su reinado del 25 al 55 disminuirá. Después del levantamiento decembrista, vio conspiraciones en todas partes y en todo. Los arrestos y la estricta supervisión pasarán ahora. Su hijo Alejandro -2 llega al poder. Muchas cosas están cambiando. Ostrovsky queda libre de supervisión y se dirige a San Petersburgo. Lo reciben todos los escritores (entre ellos Tolstoi, Kraevsky, Nekrasov y Saltykov-Shchedrin) y se organiza una cena de gala. Colocan una corona, cuyas cintas sostienen Goncharov y Turgenev. Le ofrecen publicar en Otechestvennye zapiski y Sovremennik. Luego, Ostrovsky emprende una expedición a lo largo del Volga, organizada por la Sociedad Geográfica Rusa (compiló un diccionario de palabras del Volga, recopiló tramas y concibió una trilogía, pero solo escribiría una obra, "Sueño en el Volga") En general, en muchas de las obras de Ostrovsky está el Volga (ficticio del Sr. Kalinov en Thunderstorm, Dowry and Warm Heart).
En el siglo XIX hubo muchos dramaturgos y modelos dramáticos que compusieron una determinada trama en torno a triangulo amoroso. Todas estas obras eran del mismo tipo. Estaban compuestos.
Ostrovsky le dio al material la oportunidad de desarrollarse, le dio un volumen que surge de la vida, incluso en las obras de proverbios.
En la obra "No todo es Maslenitsa para gatos", el autor completará el desarrollo de la imagen de un comerciante tirano. Él revela ese rasgo de carácter. La primera vez que habla de ella es en la obra "En la fiesta de otra persona, una resaca" de Tit Titovich Bruskov. personaje principal Un comerciante analfabeto que se ha enriquecido no permite que su hijo Andrei estudie porque no ve la necesidad de hacerlo. O1.28.31 es en esta obra donde surgirá este mismo concepto: tirano. Luego Ostrovsky utiliza este tema de la tiranía en varios grupos sociales. En "La pupila", la noble tirana Ulanbekova, en "El bosque" de Gurmyzhskaya, en "Lugar rentable" de Yusov, en "La tormenta" de Dikaya. Pero los principales tiranos son los comerciantes. En "Corazón cálido", Kuroslepov y Khlynov son figuras maravillosas. Kuroslepov: venganza contra Prov Sadovsky. En "Sueño en el Volga" hay un lugar en el que el gobernador se queda dormido. Y un día Sadovsky se quedó dormido en este lugar. Ostrovsky lo ridiculizó ante Kuroslepov y le asignó este papel. Kuroslepov sólo duerme y come.
Khlynov es un hombre rico, bebe, organiza juegos. Viste a su gente de ladrones y sale a la carretera para asustar a los transeúntes.
Desarrollando esta imagen de tal comerciante llega la obra “No todo es Maslenitsa para el gato” 31.01.54
Hay un comerciante tirano Akhov. Este es el último comerciante tirano de Ostrovsky.
Él corteja a la pobre dote Agnia, ella se niega y se casa con su sobrino Hipólito. Y su sobrino, amenazándolo con un cuchillo, toma el dinero para casarse con Agnia. Y su compañera de cuarto y criada dice que se perdió en su propia habitación y empezó a portarse mal. Esta es una hipérbole, muy importante. Parece ser el gobernante y no puede lograr nada. Pide a los jóvenes que barran el patio. Él está listo para pagar la boda, solo sométete a mí. Pero ellos se niegan. Y él está confundido...
La siguiente obra es "Mad Money" y el comerciante Vasilkov, que combina su amor por Lydia Cheboksarova con ganancias. Para él es importante casarse con ella para poder ascender a otro círculo social (ella es una mujer noble).
Knurov y Vozhevatov en “La dote” interpretan a Larisa jugando al azar para llevarla a París. Estos ya no son comerciantes analfabetos. Ya no son tiranos, sino capitalistas. Van a una exposición industrial en París.
“La última víctima” es el capitalista mercantil Pribytkov. Colecciona pinturas. Yulia Tukina.
Sus pinturas son sólo originales; va a escuchar a Pati (superestrella de la soprano italiana) en la ópera. En la década de 1980, este nivel ya era familiar para Rusia. 01.35.50
Tretyakov colecciona pinturas rusas. Shchukin colecciona pinturas impresionistas. Ryabushinsky publica la revista “Golden Fleece” 1.36.51 Para esta publicación en ruso. los artistas pintan retratos de dramaturgos y actores (Serov - un retrato de Blok, Ulyanov - Meyerhold en el papel de Pierrot de "The Showcase"). Bakhrushin colecciona reliquias teatrales. Mamontov creará una ópera rusa privada y educará a Chaliapin. Morozov está asociado con el teatro artístico. Es accionista del teatro que recién nació en 1998. En 1902, les construyó un edificio en Kamergersky Lane.
En Pribytkov, Ostrovsky describió las características de estos comerciantes y mecenas de las artes. Gastan el dinero sabiamente. Están creando Rusia. Al final todo esto va al Estado.
La mayoría de las obras de Ostrovsky tratan sobre comerciantes. Pero presta gran atención al tema: el destino de la joven. A partir de La pobre novia, Ostrovsky explora la posición de la mujer en la sociedad rusa. Marya Andreevna es tan pobre que en cualquier momento perderá su refugio y su comida. Está enamorada de Meric. Es de voluntad débil, le falta iniciativa, la ama, pero no puede ayudarla, no tiene dinero. Y como resultado, se casa con Benivalyavsky, quien elige como esposa a una chica que no tiene nada. Esto significa que ella dependerá completamente de él y él la tiranizará. Marya Andreevna lo entiende, pero no le queda otra opción.
Nadya en el jardín de infancia también se ve obligada a casarse. Ulanbekova le dio todo y, por lo tanto, se deshizo de ella como propiedad. Tiranila. La destinó a ser la esposa de un monstruo borracho y cree que la alta moralidad de Nadya lo beneficiará y corregirá. Pero Nadya corre a la isla con el hijo de Ulanbekova y pasa allí la noche. Luego dice: no habrá más vida. Se acabó.
La siguiente en esta lista es Katerina en The Thunderstorm. Nació de la amistad con Nikulina-Kositskaya (sobre cómo navegó en un barco sin remos y cómo vio ángeles en una columna de luz: estas son las historias de N-Kositskaya). Pero la propia actriz es más multifacética que Katerina. Hay mucho de Varvara en ella. Canta y tiene humor y un talento enorme. Ostrovsky le escribió a Katerina. Varvara y Katerina son dos caras de un mismo personaje. Katerina fue entregada sin amor. Y le resulta difícil amar a su marido. Tikhon bajo el gobierno de Kaban Y jeje sin palabras. Si hubiera tenido un hijo, Boris no habría aparecido en su vida. Pero no pudo quedar embarazada de un borracho y un debilucho. Y Boris parece salir de problemas y desesperanza. Kabanikhs era el nombre que se daba a las enormes piedras que se colocaban en los cruces de caminos. Para que los trillizos no choquen. También lo es la suegra de Katerina. En el camino no puedes rodear a todos, no puedes rodearlos. Ella presiona con su peso. Katerina se arroja al agua no por la presión de su suegra, sino por la traición de Boris. Él la deja, no puede ayudarla, no la ama.
¿Quién, con amor, desearía a su amada una muerte rápida? Y él dice que debería morir rápido, para no sufrir tanto.
Katerina es una persona piadosa. Cae de rodillas ante el fresco del Juicio Final durante una tormenta y se arrepiente. Y tal vez, habiendo cometido el primer pecado mortal, se castigue cometiendo el segundo pecado mortal, para recibir el castigo completo de Dios. Aunque Ostrovsky le da un nombre que significa pureza.
Thunderstorm es un nombre multifuncional. Ella está presente en todo. No sólo en la naturaleza.
Siguiente Larisa. Ella no puede suicidarse. Ella elige entre morir o convertirse en una cosa. Karandyshev quiere casarse para destacar ante la sociedad. Tanto Knurov como Vozhevatov lo interpretan como si fuera una cosa. Y al final ella tomará una decisión, si es que existe, entonces cosa cara. Ostrovsky salva a Larisa muriendo a manos de Karandyshev. Y cuando la mata, la trata como a una cosa (así que no se lo consigas a nadie).
Yulia Tugina es una viuda que se casa con Pribytkov.
Siglo XIX: una mujer debe casarse para sobrevivir. A finales del siglo XIX tuvo la oportunidad de convertirse en institutriz y compañera. Pero esto tampoco es bueno... una existencia miserable. Dependencia... estos ya son temas chejovianos.
Ostrovsky encuentra otra salida para teatro de mujeres. En el siglo XIX ya aparecían actrices en el teatro. Pero existe tal ley: si un noble se convierte en actor, pierde su afiliación a la nobleza. Y el comerciante abandona el gremio de comerciantes. Y la vida de una actriz siempre es cuestionable. Puedes comprarlo. En "Talentos y admiradores", Ostrovsky mostrará la vida de Negina de esta manera.
Es cierto que en su última obra, "Culpable sin culpa", escribe un melodrama con final feliz. Allí la actriz se destaca por encima de todos. se vuelve grande y dicta sus propias reglas. pero esto es 84 fin de año Siglo XIX.
"La Doncella de las Nieves" nació en Shchelykovo. Hay naturaleza, bosque virgen. Esta es una obra de teatro sobre la alegría de vivir. Sobre la armonía en la vida. Sobre el fluir objetivo de la vida. La armonía debería alegrar todas las tragedias. Al final, los héroes mueren. La Doncella de las Nieves se derritió, Mizgir se arrojó al lago, la discordia simplemente abandonó este asentamiento. La Doncella de las Nieves fue un comienzo extraño e inusual que invadió el asentamiento procedente de un cuento de hadas. Y Mizgir es un traidor, abandonó a Kupava. Y cuando mueren, llega la armonía, la paz y la felicidad. La obra fue escrita para Fedotova. Ostrovsky escribía a menudo obras de teatro para determinados actores. Tolstoi se rió de él y luego él mismo empezó a hacer lo mismo.
También escribió “Vasilisa Milentyev” para Fedotova 01.58.26
Esta obra fue inventada por Gedeonov Jr. (director de los teatros imperiales). Ostrovsky le ayudó a recordar esta obra. Al igual que en "El matrimonio de Belugin" y "Savage", debería haber 2 nombres de autores. Estas son obras escritas con estudiantes. Principalmente con Solovyov.
Ostrovsky tiene una línea joven con formación universitaria. Que cobra vida. Este es Zhadov en "Lugar rentable". En "La pobre novia", Ostrovsky intentó crear esa imagen de Merich. Pero este es su fracaso. Ostrovsky alguna vez intentó vivir en dos proyecciones del teatro realista que él creó y miró hacia el teatro romántico, a través de Merich. Dos direcciones chocaron en la obra y se volvió difícil.
Zhadov es un hombre sin dinero, sigue un camino puro. Ostrovsky dice de él que es como un árbol de Navidad decorado. No tiene nada propio. Él trajo todos estos ideales de la universidad, pero no sufrió por ellos. Por eso hace estupideces. En primer lugar, se casa con Polina sin dote, ya que no tiene nada a su nombre. En el siglo XIX era incluso un delito. Los funcionarios recibieron permiso para casarse. El marido debe hacerse responsable de su esposa. Y Zhadov le dice honestamente a Polina que se ganarán el pan honestamente, pero ella no sabe cómo. Se esfuerza por dejar rápidamente la protección de su madre y se casa. Y de ahí nace toda la tragedia.
Chernyshevsky y Dobrolyubov reprocharon a Ostrovsky haber salvado a Zhadov al escribir tal final: el arresto de Yusov y Vyshnevsky.
En la obra "The Deep", Ostrovsky continúa el tema de un hombre tan joven. Kiselnikov, a diferencia de Zhadov, que logró casarse y tener hijos, se ve obligado a sacrificarse por el bienestar de su familia. Comete un delito por el que recibe dinero. Morirá, será encarcelado.
Continuando con el tema de Glumov de “La simplicidad es suficiente para todo sabio”, el hombre es un proteus: inteligente, malvado. Sabe defenderse por sí mismo. Pero en este caso, la educación universitaria le jugará una broma cruel. Si fuera más sencillo, como Zhadov, ni tan malvado ni tan inteligente, no habría escrito este diario. Y Glumov, comprendiendo su situación y queriendo salir de ella, cuida a su tía, lo halaga, etc., y al final se deja traspasar. Y renuncia para siempre a sus sueños de una vida mejor. Nunca volverá a realizar esta estafa suya.
Ostrovsky nos mostrará a Glumova en “Mad Money” y entendemos que no ha logrado nada.
Ostrovsky tiene una obra de teatro "Los personajes no encajan", donde un joven Paul se casa con la esposa de un rico comerciante con la esperanza de administrar su riqueza. Pero ella rápidamente deja claro que él no recibirá el dinero. Y ellos huyen.
Y para que Glumov tenga esta felicidad, necesita ser Balzaminov y casarse con la tonta Belotelova, quien accede a bañarlo en oro. Pero esto es vodevil. Juego de fantasía. Y no es casualidad que Ostrovsky presente a Glumov en “Mad Money” para demostrar que no será feliz. Y a diferencia de Vasilkov, que se ofrece a multiplicar el dinero y hacerlo funcionar, Glúmov se casará con dinero y, por supuesto, no le espera nada bueno.
Y en "Talentos y admiradores" hay un joven más, Petya Meluzov: el maestro de Negina. Se queda sin nada y sale tan invencible. Declarando a los fans. Que tú corrompes, y yo ilumino.
Hablando de Meluzov, recuerdo a Petya Trofimov. Son muy similares y esa es la impresión. Que Chéjov cita a Ostrovsky. Petya Trofimov es como el futuro de Petya Meluzov. Es un idealista y por eso nunca logrará un resultado positivo.
Ostrovsky juega con imágenes y, a medida que escribe nuevas obras, se puede rastrear el desarrollo de estas imágenes.
"Lobos y ovejas" (1868) es una obra de teatro basada en la vida real. Ostrovsky lo sacó de la sala del tribunal, donde se estaba decidiendo el caso de la abadesa Mitrophania, de soltera baronesa Rosen. Ella, como Murzavetskaya, se dedicaba a la falsificación y prácticamente robaba a comerciantes estúpidos. Este caso fue juzgado por un tribunal civil, aunque por lo general el clero no permitía el suyo ante el tribunal estatal. Tenían su propia corte espiritual. Pero el asunto era tan ruidoso que era imposible hacer otra cosa. Ostrovsky soñaba con escribir sobre el monasterio, pero la censura no se lo permitió. No se puede llevar al clero al escenario. Y funda tal monasterio en sentido figurado. La propia Murzavetskaya viste de negro, al igual que sus parásitos. Y las condiciones allí son muy estrictas y monásticas.
Ésta es la ley de la vida. Alguien es un lobo, alguien es una oveja. Y en algún momento pueden cambiar de roles (cambios dialécticos). Glafira pasa de ser una oveja a ser un lobo. Pensamos en Lynyaev como en una oveja, pero al final descubre todos los crímenes de Murzavetskaya y encuentra la fuente de todos los atropellos que ocurren alrededor de Kupavina. Para todos los lobos presentes en la obra aparece el lobo más importante, las Águilas Reales. Murzavetskaya se da cuenta de que se ha convertido en una oveja y le pide a Berkutov que la deje, aunque sea un lobo inferior.
Ostrovsky tiene muchos temas. Hay muchas obras sobre teatro. De estas obras podemos juzgar el teatro del siglo XIX. ¿Cómo es el teatro en provincias (“Bosque”, “Talentos y fans”, “Culpables sin culpa”)
El talento no puede abrirse paso, porque los fanáticos lo compran y tratan de humillarlo y hacerlo dependiente, y solo en el melodrama "Culpable sin culpa", Kruchinin pasa de ser una joven sufriente Lyubov Ivanovna Otradina a una actriz brillante, porque Pasará por el camino de la pérdida y la tragedia y, finalmente, obtendrá el talento de una actriz a la que nada le da miedo. Y al final encontrará a su hijo. Ostrovsky comprende que el teatro se encuentra en un estado deplorable, que tres ensayos no son suficientes para una producción. Intentó ayudar de alguna manera. Haga comentarios, pero todo son migajas. Una vez pidió reemplazar un telón de fondo roto para la obra "Sueño en el Volga" y el día del estreno vio un telón de fondo con un paisaje invernal, y en su obra era verano...
Martynov (el primer intérprete de Tikhon Kabanova), Prov Sadovsky (el amigo más cercano de Ostrovsky) y Nikulina-Kositskaya son actores que se formaron en la primera mitad del siglo XIX y llegaron al teatro antes que Ostrovsky. Lo idolatraban por sus obras.
Savina, Strepetova, Davydov, Varlamov, Lensky, Yuzhin, Shchepkin se convierten en actores en los teatros imperiales, habiendo sido en algún momento actores provinciales. Luego pidieron debutar en el teatro (no pagaron el debut) y se quedaron en las capitales.
A Ostrovsky no le gusta esta situación. Las personas sin escuela ni siquiera están capacitadas para ese puesto. En 1738 se abrió una escuela (ballet y coro). Escuelas de este tipo están apareciendo en Moscú y San Petersburgo. Allí se llevaba a niños a partir de 8,9 años y se les enseñaba ballet. El ballet se convirtió en la base de la escuela imperial (este camino fue seguido por Ermolova, Fedotova, Semenova, Martynov). Después, podías elegir 3 caminos: ballet, actuación dramática o convertirte en artista de teatro (había clases de pintura).
La tuberculosis era una enfermedad común entre los actores del siglo XIX. Polvo, abre fuego. Bailando en vodevil... los actores mueren a los 40 años.
Ostrovsky observó esto y dedicó sus artículos a las actrices. En uno de ellos, compara a Savina y Strepetova y escribe que Savina, que puede interpretar hasta 15 papeles por temporada, es bastante rentable para el teatro, mientras que Strepetova, que vive en el escenario y después de la actuación se deja llevar y luego toma 2. semanas para recuperar el sentido, no es beneficioso para el teatro imperial. El público del siglo XIX acudió a ver al actor. Y cuando el actor estaba enfermo, se filmó la obra. No hubo reemplazos. En 1865, Ostrovsky creó un círculo artístico. En este círculo se criará M.P. Sadovsky y su esposa Olga Osipovna Lazareva (Sadovskaya). Intentará enseñar a aquellos actores que se criaron en su dramaturgia. Ostrovsky lucha contra el monopolio teatral. Participa en reuniones y pronto se convence de que todo es inútil. Allí todos buscan su propio beneficio y no les importa el teatro. Y se le ocurre la idea de crear su propio teatro.
En 1881 recibió permiso para crear un teatro folclórico. Teatro privado no se puede crear. El monopolio del teatro en Moscú no lo permite. Está buscando un patrocinador. Y en 1982 se abolió el monopolio y los teatros privados crecieron en gran número y se convirtieron en competidores de Ostrovsky, por lo que abandonó la idea de un teatro popular. Y la única forma en que podía ayudar al teatro era ir a trabajar allí. Se convierte en el jefe del repertorio y escuela de teatro. Pero es difícil para él. No les agrada, no se siente cómodo, no es afectuoso, no tiene principios. Pero aún comienza a reconstruir el teatro, pero en el verano del 86 muere repentinamente y el teatro vuelve a sus viejos hábitos. Y el Teatro de Arte de Moscú, nacido 12 años después, dependerá en gran medida de las reformas que Ostrovsky pretendía implementar. En primer lugar, soñaba con un teatro de repertorio. Quería crear un teatro nacional ruso porque es un signo de la mayoría de edad de la nación.
El pináculo del drama ruso del período que nos ocupa es la obra de Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886). La primera "gran" comedia de Ostrovsky "Nuestra propia gente: ¡seremos contados!" (1850) dio una idea clara de un nuevo teatro original, el Teatro Ostrovsky. Al evaluar esta comedia, los contemporáneos invariablemente recordaban los clásicos de la comedia rusa: "El menor" de Fonvizin, "Ay de Wit" de Griboyedov, "El inspector general" de Gogol. Con estas obras "emblemáticas" del drama ruso, pusieron a la par la comedia "En quiebra ("¡Nuestra propia gente, seremos contados!").
Aceptando la visión de Gogol sobre el significado de la comedia social, estando atento a la variedad de temas que planteaba en la dramaturgia y las tramas que introdujo en este género, Ostrovsky desde los primeros pasos de su carrera literaria mostró total independencia en la interpretación de los conflictos modernos. Los motivos que Gogol interpretó como secundarios ya en las primeras obras de Ostrovsky se convierten en el nervio que determina la acción y pasan a primer plano.
A principios de los años 50, el dramaturgo creía que los conflictos sociales modernos estaban en su apogeo.
Los títulos se hacen sentir en el entorno comercial. Esta clase le parecía una capa en la que el pasado y el presente de la sociedad se fusionaban en una unidad compleja y contradictoria. La clase mercantil, que durante mucho tiempo ha desempeñado un papel importante en la vida económica del país y, en ocasiones, participó en conflictos políticos, está conectada por muchos hilos de relaciones familiares y comerciales, por un lado, con los estratos más bajos de la sociedad ( campesinado, filisteísmo), por otro, con las clases altas, en la segunda mitad del siglo XIX cambió su apariencia. Analiza los vicios que aquejan al ambiente mercantil y que el escritor expone en sus obras, revelando sus raíces históricas y anticipando sus posibles manifestaciones en el futuro. Ya en el título de la comedia "Nuestra propia gente, ¡seremos contados!" Se expresa el principio de homogeneidad de sus héroes. Los opresores y los oprimidos en la comedia no sólo forman un sistema único, sino que a menudo cambian de lugar en él. Un rico comerciante, residente de Zamoskvorechye (la parte más patriarcal del Moscú patriarcal), convencido de su derecho a controlar inexplicablemente el destino de los miembros de su familia, tiraniza a su esposa, a su hija y a los empleados de sus "instituciones". Sin embargo, su hija Lipochka y su marido Podkhalyuzin, ex empleado y favorito de Bolshov, lo “recompensan” plenamente. Se apropian de su capital y, después de haber arruinado a su hermano pequeño, lo envían a prisión con crueldad y sangre fría. Podkhalyuzin dice sobre los Bolshov: "Para ellos será suficiente: han hecho maravillas durante su vida, ¡ahora nos toca a nosotros!". Así se desarrollan las relaciones entre generaciones, entre padres e hijos. El progreso aquí es menos notable que la continuidad y, además, Bolshov, a pesar de su cruda sencillez, resulta psicológicamente menos primitivo que su hija y su yerno. Al encarnar de manera precisa y vívida en sus personajes la aparición de "vicios y deficiencias modernas notadas en el siglo", el dramaturgo buscó crear tipos que tuvieran un carácter humano universal. significado moral. "Quería", explicó, "que el público marcara el vicio con el nombre de Podjaliuzin, del mismo modo que lo hacen con el nombre de Harpagón, Tartufo, Menor, Jlestakov y otros". Los contemporáneos compararon a Bolshov con el Rey Lear, y Podkhalyuzin fue llamado el "Tartufo ruso".
Ajeno a cualquier tipo de exageración, evitando la idealización, el autor traza claramente los contornos de las figuras que representa y determina su escala. Los horizontes de Bolshov se limitan a Zamoskvorechye; en su mundo limitado experimenta todos los sentimientos que un gobernante, cuyo poder es ilimitado, experimenta en una escala diferente. El poder, la fuerza, el honor, la grandeza no sólo satisfacen su ambición, sino que también abruman sus sentimientos y lo cansan. Está aburrido, agobiado por su poder. Este estado de ánimo, combinado con una profunda creencia en la firmeza de los fundamentos familiares patriarcales, en su autoridad como cabeza de familia, da lugar a un repentino impulso de generosidad de Bolshov, quien le da todo lo que ha adquirido "a la camisa" a su hija. y Podkhalyuzin, quien se convirtió en su marido.
En este giro argumental, la comedia sobre un arruinado malicioso y un empleado astuto se acerca a la tragedia de Shakespeare "El rey Lear": el conflicto de la búsqueda de ganancias se convierte en un conflicto de confianza traicionada. Sin embargo, el espectador no puede simpatizar con la decepción de Bolshov, vivirla como trágica, del mismo modo que no puede simpatizar con la decepción del casamentero y del abogado, que revendieron sus servicios a Podkhalyuzin y cometieron un error en sus cálculos. La obra pertenece al género de la comedia.
La primera comedia de Ostrovsky jugó un papel especial tanto en el destino creativo del autor como en la historia del drama ruso. Sometida a una estricta prohibición de censura tras su publicación en la revista Moskvityanin (1850), no se representó durante muchos años. Pero fue esta comedia la que abrió una nueva era en la comprensión de las "leyes del escenario" y anunció el surgimiento de un nuevo fenómeno de la cultura rusa: el teatro de Ostrovsky. Objetivamente, contenía la idea de un nuevo principio de acción escénica, el comportamiento de un actor, nueva forma recreando la verdad de la vida en el escenario y el entretenimiento teatral. Ostrovsky se dirigió principalmente al público masivo, al "público fresco", "que requiere un drama fuerte, una comedia importante, que provoque risas francas, ruidosas, calientes, sentimientos sinceros, vivo y personajes fuertes" La reacción inmediata del espectador democrático sirvió como criterio del dramaturgo para el éxito de su obra.
La primera comedia sorprendió con su novedad en mayor medida que las obras posteriores de Ostrovsky, que llegaron al escenario teatral y obligaron a Ostrovsky a ser reconocido como un "dramaturgo de repertorio": "La pobre novia" (1852), "No Súbete a tu propio trineo” (1853) y “La pobreza no es un vicio” (1854).
"La pobre novia" reflejó, si no un cambio en la posición ideológica del escritor, sí el deseo de adoptar un nuevo enfoque al problema de la comedia social. La unidad dramática de la obra se debe al hecho de que en el centro se encuentra una heroína cuya posición es socialmente típica. Parece encarnar la idea general de la posición de una joven sin dote. Cada “línea” de acción demuestra la actitud de uno de los contendientes por la mano y el corazón de Marya Andreevna.
a ella y representa una variante de la actitud de un hombre hacia una mujer y lo siguiente de tal actitud destino femenino. Las formas tradicionales de relaciones familiares generalmente aceptadas son inhumanas. El comportamiento de los “pretendientes” y su visión de la belleza que no tiene dote no le promete una vida feliz.
Así, "La pobre novia" también pertenece a la dirección acusatoria de la literatura, que Ostrovsky consideraba más coherente con el carácter y la mentalidad de la sociedad rusa. Si Gogol creía que la "estrechez" de la "trama de amor" contradice las tareas de la comedia social, entonces Ostrovsky evalúa su condición precisamente a través de la descripción del amor en la sociedad moderna.
En "La pobre novia", mientras trabajaba en la que Ostrovsky, según él mismo admitió, experimentó grandes dificultades creativas, logró dominar algunas técnicas nuevas para construir la acción dramática, que luego aplicó principalmente en obras de contenido dramático o trágico. El patetismo de la obra tiene sus raíces en las experiencias de la heroína, dotada de la capacidad de sentir fuerte y sutilmente, y en su posición en un entorno que no puede comprenderla. Esta construcción del drama requirió un cuidadoso desarrollo. personaje femenino y una descripción convincente de las circunstancias típicas en las que se encuentra el héroe. En La pobre novia, Ostrovsky aún no ha logrado resolver este problema creativo. Sin embargo, en la línea secundaria de la comedia se encontró una imagen original, independiente de los estereotipos literarios, que encarna las características específicas de la posición y la mentalidad de una simple mujer rusa (Dunya). El carácter espacioso y de perfil diverso de esta heroína abrió en la obra de Ostrovsky una galería de imágenes de mujeres ingenuas, cuya riqueza en el mundo espiritual "vale mucho".
Dar voz a un representante de los estratos sociales más bajos, "no europeizados", convertirlo en un héroe dramático e incluso trágico, expresar el patetismo de las experiencias en su nombre de una forma que cumpla con los requisitos del estilo realista. es decir, para que su discurso, sus gestos y su comportamiento sean reconocibles y típicos, tal fue la difícil tarea a la que se enfrentó el autor. En las obras de Pushkin, Gogol y especialmente los escritores de los años 40, en particular Dostoievski, se acumularon elementos artísticos que podrían ser útiles para Ostrovsky para resolver este problema específico.
A principios de los años 50, se formó alrededor de Ostrovsky un círculo de escritores, ardientes admiradores de su talento. Se convirtieron en empleados y, con el tiempo, en el “joven equipo editorial” de la revista Moskvityanin. Las teorías neoeslavófilas de este círculo contribuyeron al creciente interés del dramaturgo por las formas tradicionales de vida y cultura nacionales y lo inclinaron a idealizar las relaciones patriarcales. Sus ideas sobre comedia social, sus medios y estructura. Así, declara en una carta a Pogodin: “Es mejor para un ruso alegrarse cuando se ve en el escenario que estar triste. Incluso sin nosotros se encontrarán correctores”, el escritor, de hecho, formuló una nueva actitud ante las tareas de la comedia. La tradición de la comedia mundial, que Ostrovsky estudió cuidadosamente, ofreció muchos ejemplos de comedia humorística alegre que afirmaba los ideales de sentimientos inmediatos y naturales, juventud, coraje, democracia y, a veces, librepensamiento.
Ostrovsky quería basar una comedia que afirmara la vida en motivos folclóricos y tradiciones de juegos populares. La fusión de tramas poéticas, baladas y sociales populares ya se puede notar en la comedia "Don't Get in Your Own Sleigh". La trama sobre la desaparición, la "desaparición" de una niña, generalmente la hija de un comerciante, y su secuestro por un cruel seductor fue tomada del folclore y popular entre los románticos. En Rusia fue desarrollado por Zhukovsky (“Lyudmila”, “Svetlana”), Pushkin (“El novio”, el sueño de Tatyana en “Eugene Onegin”, “ Jefe de estación"). La situación del "secuestro" de una niña sencilla por una persona de un entorno social diferente, un noble, fue interpretada de manera aguda en términos sociales por los escritores de la "escuela natural". Ostrovsky tuvo en cuenta esta tradición. Pero el aspecto folclórico y de balada legendaria no era menos importante para él que el social. En obras posteriores del primer lustro de los años 50 la importancia de este elemento aumenta. En "La pobreza no es un vicio" y "No vivas como quieres", la acción se desarrolla durante los días festivos, acompañada de numerosos rituales, cuyo origen se remonta a antiguas creencias paganas, y el contenido se alimenta de mitos. , leyendas y cuentos de hadas.
Y, sin embargo, en estas obras de Ostrovsky, el legendario o trama de cuento de hadas“brotado” con problemas modernos. En "No te subas a tu propio trineo", surge una colisión como resultado de una invasión externa de un entorno patriarcal, que se concibe como ignorante de importantes contradicciones internas, de un noble, un "cazador" de novias comerciantes con un rica dote. En “La pobreza no es un vicio”, el dramaturgo ya dibuja ambiente mercantil como un mundo que no está libre de graves conflictos internos.
Junto a la poesía de los ritos populares y las fiestas, ve la pobreza desesperada de los trabajadores, la amargura de la dependencia del trabajador del propietario, de los niños de sus padres, del pobre educado de la bolsa de dinero ignorante. Ostrovsky también señala cambios sociohistóricos que amenazan con la destrucción de la estructura patriarcal. En "La pobreza no es un vicio", ya se critica a la generación mayor, exigiendo obediencia incondicional a los niños; se cuestiona su derecho a una autoridad incuestionable; La generación más joven actúa como representante de la tradición viva y siempre renovada de la vida popular, su estética y ética, y el viejo pecador arrepentido, perturbador de la paz en la familia, que desperdició el capital "meteorito" con el expresivo nombre "Amor". ”, actúa como heraldo de la rectitud de la juventud. El dramaturgo “instruye” a este personaje a decir palabras de verdad al indigno cabeza de familia, le asigna el papel de la persona que milagrosamente desata todos los nudos de los conflictos.
La apoteosis de Lyubim Tortsov al final de la obra, que despertó el deleite del público, provocó al escritor muchos reproches e incluso burlas por parte de los críticos literarios. El dramaturgo confió el papel de portador de sentimientos nobles y predicador del bien a un hombre que no sólo estaba caído ante los ojos de la sociedad, sino también un "payaso". Para el autor, el rasgo de “bufonería” de Lyubim Tortsov era extremadamente importante. En la acción navideña, que se desarrolla en el escenario en el momento en que tiene lugar el trágico emparejamiento del villano rico que separa a los amantes, Lyubim Tortsov desempeña el papel de un abuelo bromista tradicional. En el momento en que los mimos aparecen en la casa y se altera el decoroso orden de vida de los cerrados e impermeables ojos curiosos del nido de los comerciantes, Lyubim Tortsov, un representante de la calle, mundo exterior, la multitud, se convierte en dueña de la situación.
La imagen de Lyubim Tortsov combina dos elementos. drama popular- la comedia, con su bufonería, su ingenio, sus técnicas de farsa - "rodillas", bufonada, por un lado, y la tragedia, que genera una explosión emocional, permitiendo diatribas patéticas dirigidas al público, expresión directa y abierta de dolor e indignación - por el otro. otro.
Más tarde, en varias de sus obras, Ostrovsky encarnó los elementos contradictorios, el drama interno del principio moral y la verdad popular en personajes "emparejados" que lideran una discusión, un diálogo o simplemente "en paralelo" que exponen los principios de la dura moralidad. y el ascetismo (Ilya - “No vivas como quieres”; Afonya - “El pecado y la desgracia no viven en nadie”) y los preceptos del humanismo popular, la misericordia (Agathon - “No vivas así... ”, abuelo Arkhip - “Pecado y desgracia...”). En la comedia "El bosque" (1871), el principio moral universal de la bondad, la creatividad, la fantasía y el amor a la libertad también aparece en una doble forma: en la forma de un alto ideal trágico, portador de manifestaciones reales y "fundamentadas". de los cuales es el trágico provincial Neschastlivtsev, y en sus formas tradicionalmente cómicas: negaciones, parodias, parodias, que están encarnadas en el comediante provincial Schastlivtsev. La idea de que la propia moral popular, los conceptos morales más elevados del bien, son objeto de disputa, que son móviles y que, existiendo para siempre, se actualizan todo el tiempo, determina los rasgos fundamentales de la dramaturgia de Ostrovsky.
La acción en sus obras, por regla general, tiene lugar en una familia, entre parientes o en un círculo estrecho de personas asociadas con la familia a la que pertenecen los personajes. Al mismo tiempo, desde principios de los años 50, en las obras del dramaturgo los conflictos están determinados no sólo por las relaciones intrafamiliares, sino también por el estado de la sociedad, la ciudad y la gente. La acción de muchas, quizás la mayoría, de las obras se desarrolla en el pabellón de una habitación o de una casa (“¡Contaremos a nuestra propia gente!”, “Pobre novia”). Pero ya en la obra "No en mi trineo..." uno de los episodios más dramáticos se traslada a otro escenario, transcurriendo en una posada, como si encarnara el camino, el vagabundeo al que se condenó Dunya después de abandonar su tierra natal. hogar. La posada de “No vivas como quieres” tiene el mismo significado. Aquí se encuentran vagabundos que llegan a Moscú y salen de la capital, “expulsados” de casa por el dolor, la insatisfacción con su situación y la preocupación por sus seres queridos. Sin embargo, la posada no sólo se presenta como un refugio para los viajeros, sino también como un lugar de tentación. Aquí hay juerga, diversión imprudente, que se opone al aburrimiento de una decorosa casa familiar de comerciantes. El recelo hacia los habitantes de la ciudad y el impenetrable aislamiento de sus hogares y familias se contrasta con una libertad abierta, azotada por el viento y festiva. La Maslenitsa "dando vueltas" en "No vivas así..." y la adivinación navideña en "La pobreza no es un vicio" predeterminan el desarrollo de la trama. La disputa entre antigüedad y novedad, que constituye un aspecto importante del conflicto dramático en las obras de Ostrovsky de principios de los años 50, es interpretada de manera ambigua por él. Las formas de vida tradicionales se consideran eternamente renovadas, y sólo en ello el dramaturgo ve su viabilidad. Tan pronto como una tradición pierde su capacidad de “negarse a sí misma”, de reaccionar ante
Ilustración:
Ilustraciones de P. M. Boklevsky para las comedias de A. N. Ostrovsky
Litografías. 1859
necesidades vivas de la gente moderna, por lo que se convierte en una forma muerta y restrictiva y pierde su propio contenido vivo. Lo viejo entra en lo nuevo, en la vida moderna, en la que puede desempeñar el papel de elemento "bloqueador", que oprime su desarrollo, o de elemento estabilizador, asegurando la fuerza de la novedad emergente, dependiendo del contenido de lo viejo que preserva la vida del pueblo.
El choque entre los defensores militantes de las formas de vida tradicionales y los portadores de nuevas aspiraciones, la voluntad de libre expresión, de afirmar el propio concepto de verdad y moralidad, desarrollado personalmente y ganado con tanto esfuerzo, constituye el núcleo del dramático conflicto en “La Tormenta” (1859), un drama que fue evaluado por los contemporáneos como una obra maestra del escritor y la encarnación más vívida del sentimiento público de la era de la caída de la servidumbre.
Dobrolyubov en su artículo "El reino oscuro" (1859) describió a Ostrovsky como un seguidor de Gogol, un escritor de pensamiento crítico que mostró objetivamente todos los lados oscuros de la vida en la Rusia moderna: la falta de conciencia jurídica, el poder ilimitado de los mayores en el familia, la tiranía de los ricos y poderosos, la falta de voz de sus víctimas, e interpretó esto como un cuadro de esclavitud universal como reflejo del sistema político dominante en el país. Tras la aparición de "La tormenta", el crítico complementó su interpretación de la obra de Ostrovsky con un punto significativo sobre el despertar de la protesta y la independencia espiritual entre el pueblo como motivo importante de la obra del dramaturgo en una nueva etapa ("Un rayo de luz en reino oscuro", 1860). Vio la encarnación de la gente que despierta en la heroína de "La tormenta", Katerina: una naturaleza creativa, emocional y orgánicamente incapaz de soportar la esclavitud de pensamientos y sentimientos, la hipocresía y las mentiras.
Las disputas sobre la posición de Ostrovsky, sobre su actitud hacia la vida patriarcal, hacia la antigüedad y las nuevas tendencias en la vida de las personas comenzaron durante la colaboración del escritor en Moskvityanin y no cesaron después de que Ostrovsky se convirtió en colaborador permanente de Sovremennik en 1856. Sin embargo, incluso un partidario ardiente y constante de la visión de Ostrovsky como cantante de la vida antigua y las relaciones familiares patriarcales, A. Grigoriev, en el artículo "Arte y moralidad" admitió que "el artista, respondiendo a las preguntas de la época, primero se volvió bruscamente hacia su ex
de manera negativa... Ahora había un paso hacia la protesta. Y la protesta por un nuevo comienzo en la vida de las personas, por la libertad de espíritu, de voluntad y de sentimientos... esta protesta estalló audazmente con la "Tormenta".
Dobrolyubov, como A. Grigoriev, notó la novedad fundamental de "La tormenta", la plenitud de la encarnación de las características del sistema artístico del escritor y la naturaleza orgánica de toda su trayectoria creativa. Definió los dramas y comedias de Ostrovsky como "obras de la vida".
El propio Ostrovsky, junto con las designaciones tradicionales de los géneros de sus obras como "comedia" y "drama" (él, a diferencia de su contemporáneo Pisemsky, no utilizó la definición de "tragedia") dio indicaciones de la singularidad de la naturaleza de su género: “imágenes de la vida en Moscú” o “imágenes de la vida en Moscú”, “escenas de la vida del pueblo”, “escenas de la vida en el interior”. Estos subtítulos significaban que el tema de la imagen no era la historia de un personaje, sino un episodio de la vida de todo un entorno social, que estaba determinado histórica y territorialmente.
En "The Thunderstorm", la acción principal tiene lugar entre los miembros de la familia de comerciantes Kabanov y su séquito. Sin embargo, los acontecimientos aquí se elevan al rango de fenómenos de orden general, los héroes son tipificados, los personajes centrales reciben personajes brillantes e individuales y numerosas personas participan en los acontecimientos del drama. personajes menores, creando un amplio trasfondo social.
Rasgos de la poética del drama: la escala de las imágenes de sus héroes, impulsados por convicciones, pasiones e inflexibles en su manifestación, el significado del “principio coral” en la acción, las opiniones de los habitantes de la ciudad, sus conceptos morales. y prejuicios, asociaciones simbólicas y mitológicas, el curso fatal de los acontecimientos - regale "La tormenta" características del género tragedia.
La unidad y la dialéctica de la relación entre casa y ciudad se expresan plásticamente en el drama, mediante el cambio, la alternancia de escenas que tienen lugar en la orilla alta del Volga, desde donde se ven los lejanos campos del Trans-Volga, en el bulevar, y escenas que transmiten la vida familiar cerrada, encerrada en las sofocantes habitaciones de la casa Kabanovsky, reuniones de héroes en un barranco cerca de la orilla, bajo el cielo nocturno estrellado y en las puertas cerradas de la casa. Las puertas cerradas, que no permiten el paso de forasteros, y la valla del jardín de los Kabanov detrás del barranco separan el mundo libre de vida familiar casa del comerciante.
El aspecto histórico del conflicto, su correlación con el problema de las tradiciones culturales nacionales y el progreso social en "La tormenta" se expresa con especial intensidad. Dos polos, dos tendencias opuestas en la vida de las personas, entre las cuales discurren las “líneas de fuerza” del conflicto en el drama, están encarnadas por la esposa del joven comerciante Katerina Kabanova y su suegra Marfa Kabanova, apodada Kabanikha por su dureza. y disposición severa. Marfa Kabanova es una guardiana convencida y de principios de la antigüedad, que de una vez por todas encontró y estableció normas y reglas de vida. Ella legitima las formas de vida consuetudinarias como norma eterna y considera su máximo derecho castigar a quienes han violado alguna costumbre como ley de existencia, ya que para ella no hay nada grande ni pequeño en esta estructura perfecta, única e inmutable. Habiendo perdido un atributo indispensable de la vida: la capacidad de cambiar y morir, todas las costumbres y rituales en la interpretación de Kabanova se convirtieron en una forma eterna, congelada y sin sentido. Su nuera Katerina, por el contrario, es incapaz de percibir ninguna acción fuera de su contenido. La religión, las relaciones familiares y de parentesco, incluso un paseo por el Volga: todo lo que entre los kalinovitas, y especialmente en la casa de los Kabanov, se ha convertido en un ritual observado exteriormente, para Katerina está lleno de significado o es insoportable. Katerina lleva dentro de sí el comienzo creativo del desarrollo. Va acompañado del motivo de volar y conducir rápido. Quiere volar como un pájaro y sueña con volar, intentó navegar en un barco por el Volga y en sueños se ve corriendo en una troika. Este deseo de moverse en el espacio expresa su voluntad de correr riesgos y aceptar con valentía lo desconocido.
Las opiniones éticas de las personas en "La tormenta" aparecen no sólo como una esfera espiritual dinámica e internamente contradictoria, sino como una esfera dividida, trágicamente desgarrada por el antagonismo, de lucha irreconciliable, que implica sacrificios humanos y da lugar a un odio que no hundirse incluso sobre la tumba (Kabanova pronuncia sobre el cadáver de Katerina: “¡Es pecado llorar por ella!”).
Monólogo del comerciante Kuligin sobre moral cruel precede a la tragedia de Katerina, y su reproche a los kalinovitas y su llamado a la misericordia superior sirven como epitafio. A él se hace eco el grito desesperado de Tikhon, el hijo de Kabanova, el marido de Katerina, que se dio cuenta demasiado tarde de la tragedia de la situación de su esposa y de su propia impotencia: “¡Mamá, la arruinaste!... ¡Bien por ti, Katya! ¿Por qué me quedé en el mundo y sufrí?
La disputa entre Katerina y Kabanikha en el drama va acompañada de la disputa entre el científico autodidacta Kuligin y el rico comerciante tirano Dikiy. Así, la tragedia de la profanación de la belleza y la poesía (Katerina) se complementa con la tragedia de la esclavitud.
ciencia en busca de pensamientos. El drama de la posición servil de una mujer en la familia, el pisoteo de sus sentimientos en el mundo del cálculo (el tema constante de Ostrovsky: "Pobre novia", "Corazón cálido", "Dote") en "La tormenta" va acompañado de una imagen. de la tragedia de la mente en el “reino oscuro”. En "La tormenta", este tema lo lleva la imagen de Kuligin. Antes de "La tormenta", se escuchó en "La pobreza no es un vicio" en la interpretación del poeta autodidacta Mitia, en "Un lugar rentable", en la historia de Zhadov y en historias dramáticas sobre la caída del abogado Dosuzhev. , la pobreza del maestro Mykin, la muerte del intelectual Lyubimov, y más tarde en la comedia "La verdad es buena", pero la felicidad es mejor" en la trágica situación del honesto contador Platon Zybkin.
En “Un lugar rentable” (1857), como en “La tormenta”, el conflicto surge como consecuencia de la incompatibilidad, el mutuo rechazo total de dos fuerzas desiguales en sus capacidades y potencial: una fuerza establecida y dotada de poder oficial, por un lado por un lado, y una fuerza no reconocida, pero que expresa las nuevas necesidades de la sociedad y las demandas de las personas interesadas en satisfacerlas, por el otro.
El héroe de la obra "Lugar rentable" Zhadov, un estudiante universitario que se entromete en el entorno de los funcionarios y niega, en nombre de la ley y, lo más importante, de su propio sentido moral, las relaciones que se han establecido durante mucho tiempo en este entorno. , se convierte en objeto del odio no sólo de su tío, un importante burócrata, sino también del jefe de la oficina, Yusov, y del pequeño funcionario Belogubov, y de la viuda del asesor colegiado Kukushkina. Para todos ellos es un atrevido alborotador, un librepensador que invade su bienestar. Los abusos con fines egoístas y la violación de la ley son interpretados por los representantes de la administración como actividad gubernamental, y el requisito de cumplir con la letra de la ley es una manifestación de falta de confiabilidad.
El principal oponente del héroe, Yusov, contrasta la definición "científica" universitaria del significado de las leyes en la vida política de la sociedad, asimilada por Zhadov, así como su sentido moral, con el conocimiento de la existencia real de la ley. en la entonces sociedad rusa y la actitud hacia la ley, "santificada" por la vida cotidiana centenaria y la "moral práctica" . La "moralidad práctica" de la sociedad se expresa en la obra en las ingenuas revelaciones de Belogubov y Yusov, la confianza de este último en su derecho a abusar. En realidad, el funcionario no aparece como ejecutor ni siquiera como intérprete de la ley, sino como portador de un poder ilimitado, aunque dividido entre muchos. En su obra posterior "Corazón ardiente" (1869), Ostrovsky, en el escenario de una conversación entre el alcalde Gradoboev y la gente común, demostró la originalidad de tal actitud hacia la ley: "Gradoboev: Es alto para Dios, pero está lejos del zar... Y estoy cerca de ti, así que estoy contigo y con el juez... Si te juzgamos según las leyes, tenemos muchas leyes... y todas las leyes son estrictas.. . Entonces, queridos amigos, como queráis: ¿debo juzgaros según las leyes o según mi alma, como Dios está en mi corazón?..
En 1860, Ostrovsky concibió la comedia poética histórica "La Voevoda", que, según su plan, se incluiría en el ciclo de obras dramáticas "Noches en el Volga", combinando obras de la vida popular moderna y crónicas históricas. "La Voevoda" muestra las raíces de los fenómenos sociales modernos, incluida la actitud "práctica" hacia la ley, así como las tradiciones históricas de resistencia a la anarquía.
En los años 60 y 70, el elemento satírico se intensificó en la obra de Ostrovsky. Crea una serie de comedias en las que prevalece una aproximación satírica a la realidad. Los más importantes son "La simplicidad es suficiente para todo sabio" (1868) y "Lobos y ovejas" (1875). Volviendo al principio gogoliano de "comedia pura", Ostrovsky revive y repensa algunas de las características estructurales de la comedia de Gogol. En la comedia, las características de la sociedad y el entorno social adquieren gran importancia. Un “extraño” que penetra en este ambiente, en términos morales y sociales, no puede oponerse a la sociedad en la que termina a través de malentendidos o engaños (“Para todo hombre sabio…” cf. “El Inspector General”). El autor utiliza un esquema argumental sobre "pícaros", engañados por el "pícaro" o engañados por él ("Jugadores" de Gogol - cf. "Para cada sabio...", "Lobos y ovejas").
“Para todo sabio...” describe la época de las reformas, cuando las tímidas innovaciones en el campo de la administración pública y la abolición misma de la servidumbre fueron acompañadas de la contención, la “congelación” del proceso progresista. En un ambiente de desconfianza hacia las fuerzas democráticas y de persecución de figuras radicales que defendían los intereses del pueblo, el renegado se hizo común. Un renegado y un hipócrita se vuelven personaje central La comedia social de Ostrovsky. El héroe es un arribista que se infiltra en el entorno de los principales funcionarios, Glumov. Se burla de la estupidez, la tiranía y el oscurantismo de los "estadistas", del vacío de los charlatanes liberales y de la hipocresía y el libertinaje de las damas influyentes. Pero él traiciona y abusa de los suyos.
creencias, distorsiona su sentido moral. En un esfuerzo por hacer una carrera brillante, se inclina ante los “amos de la sociedad” que desprecia.
sistema de arte Ostrovsky asumió un equilibrio entre principios trágicos y cómicos, negación e ideal. En los años 50, ese equilibrio se logró al representar, junto con los portadores de la ideología del "reino oscuro", a tiranos, jóvenes de corazón puro y cálido y ancianos justos, portadores de la moralidad popular. En la siguiente década, en un momento en que la imagen de la tiranía en varios casos adquirió un carácter satírico-trágico, se intensificó el patetismo de un deseo desinteresado de voluntad, un sentimiento libre de convenciones, mentiras y coerción (Katerina - “La Tormenta”, Parasha - “Corazón cálido” , Aksyusha - “Bosque”), el trasfondo poético de la acción adquirió un significado especial: imágenes de la naturaleza, las extensiones del Volga, la arquitectura de las antiguas ciudades rusas, paisajes forestales, caminos rurales (“Tormenta ”, “Voevoda”, “Corazón cálido”, “Bosque”).
La manifestación en la obra de Ostrovsky de una tendencia a intensificar la sátira y desarrollar tramas puramente satíricas coincidió con el período en que se volvió hacia temas históricos y heroicos. En crónicas y dramas históricos, mostró la formación de muchos fenómenos sociales e instituciones estatales, que consideraba un viejo mal de la vida moderna y perseguía en comedias satíricas. Sin embargo, el contenido principal de sus obras históricas es la descripción de los movimientos de las masas durante los períodos de crisis en la vida del país. En estos movimientos ve un profundo drama, tragedia y alta poesía de hazaña patriótica, manifestaciones masivas de desinterés y desinterés. El dramaturgo transmite el patetismo de la transformación de un “hombrecito”, inmerso en preocupaciones prosaicas y ordinarias sobre su bienestar, en un ciudadano que comete conscientemente acciones de importancia histórica.
El héroe de las crónicas históricas de Ostrovsky, ya sea "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862, 1866), "Dmitry el pretendiente y Vasily Shuisky" (1867), "Tushino" (1867), son las masas populares, que sufren, buscan. verdad, temerosos de caer en el “pecado” y la mentira, defendiendo sus intereses y su independencia nacional, luchando y rebelándose, sacrificando sus bienes en aras de los intereses comunes. "El desorden de la tierra", la discordia y las derrotas militares, las intrigas de los aventureros y boyardos hambrientos de poder, los abusos de los secretarios y gobernadores: todos estos desastres afectan principalmente el destino del pueblo. Al crear crónicas históricas que describen "los destinos del pueblo", Ostrovsky se guió por las tradiciones de la dramaturgia de Shakespeare, Schiller y Pushkin.
En vísperas de los años 60 apareció la obra de Ostrovsky. nuevo tema, lo que aumentó la tensión dramática de sus obras y cambió la motivación misma de la acción en ellas. Este es un tema de pasión. En los dramas "The Thunderstorm", "Sin and Misfortune", Ostrovsky hizo del personaje central un portador de un personaje integral, una persona profundamente sensible, capaz de alcanzar alturas trágicas en su respuesta emocional a las mentiras, la injusticia, la humillación de la dignidad humana. engaño en el amor. A principios de los años 70, creó el dramático cuento de hadas "La doncella de nieve" (1873), en el que, representando diversas manifestaciones y "formas" de pasión amorosa en el contexto de circunstancias fantásticas, la compara con la vida y la destrucción. fuerzas de la naturaleza. Esta obra fue un intento del escritor, experto en folclore, etnografía y folklorística, de basar un drama en tramas reconstruidas de antiguos mitos eslavos. Los contemporáneos notaron que en esta obra Ostrovsky sigue conscientemente la tradición del teatro de Shakespeare, especialmente obras como "El sueño de una noche de verano", "La tempestad", cuya trama es de naturaleza simbólica y poética y se basa en motivos de cuentos populares y leyendas
Al mismo tiempo, "La doncella de nieve" de Ostrovsky fue una de las primeras del drama europeo de finales del siglo XIX. intenta interpretar problemas psicológicos modernos en una obra cuyo contenido transmite ideas populares antiguas, y la estructura artística prevé la síntesis de palabras poéticas, música y artes plásticas, danzas y rituales folclóricos (cf. Peer Gynt de Ibsen, dramas musicales de Wagner , La campana hundida de Hauptmann).
Ostrovsky experimentó una necesidad urgente de ampliar el panorama de la vida de la sociedad, de actualizar el "conjunto" de tipos modernos y situaciones dramáticas de principios de los años 70, cuando la realidad posterior a la reforma cambió. En este momento, en la obra del dramaturgo había una tendencia a complicar la estructura de las obras y las características psicológicas de los personajes. Antes de eso, los héroes de las obras de Ostrovsky se distinguían por su integridad; él prefería los personajes bien establecidos de personas cuyas creencias correspondían a su práctica social. En los años 70 y 80, estas personas fueron reemplazadas en sus obras por naturalezas contradictorias y complejas, que experimentaron influencias heterogéneas y, a veces, distorsionaron su apariencia interior. Durante los eventos representados en la obra.
cambian de opinión, se decepcionan de sus ideales y esperanzas. Ostrovsky, siendo como antes despiadado con los partidarios de la rutina, retratándolos satíricamente tanto cuando muestran un conservadurismo estúpido como cuando reclaman una reputación de personalidades misteriosas y originales, el "título" de los liberales, describe con profunda simpatía a los verdaderos portadores de la idea de Ilustración y humanidad. Pero en sus últimas obras a menudo representa a estos amados héroes bajo una luz ambivalente. Estos héroes expresan sentimientos elevados "caballeros", "Schiller" en una forma cómica y "rebajada", y su situación real y trágica se suaviza con el humor del autor (Neschastlivtsev - "Bosque", Korpelov - "Labor Bread", 1874; Zybkin - “La verdad es buena, pero la felicidad es mejor”, 1877; Meluzov - “Talentos y admiradores”, 1882). El lugar principal en las últimas obras de Ostrovsky lo ocupa la imagen de una mujer, y si antes era retratada como víctima de la tiranía familiar o de la desigualdad social, ahora es una persona que presenta sus demandas a la sociedad, pero comparte sus delirios y soporta. su parte de responsabilidad por el estado de la moral pública. La mujer de la era posterior a la reforma dejó de ser una reclusa del “templo”. En vano las heroínas de las obras "El último sacrificio" (1877) y "El corazón no es una piedra" (1879) intentan "recluirse" en el silencio de su hogar, y aquí se ven superadas por la vida moderna en la forma de empresarios y aventureros prudentes y crueles que consideran la belleza y la personalidad misma de una mujer como una "aplicación" al capital. Rodeada de empresarios exitosos y perdedores que sueñan con el éxito, no siempre puede distinguir los valores verdaderos de los imaginarios. La dramaturga observa con condescendiente simpatía los nuevos intentos de sus contemporáneos de lograr la independencia, señalando sus errores e inexperiencia cotidiana. Sin embargo, le gustan especialmente las naturalezas sutiles y espirituales, las mujeres que luchan por la creatividad, la pureza moral, las orgullosas y fuerte en espiritu Kruchinina - "Culpable sin culpa", 1884).
EN mejor drama La escritora de este período “La Dote” (1878), una mujer moderna, que se siente un individuo, toma de forma independiente decisiones importantes en la vida, se enfrenta a las leyes crueles de la sociedad y no puede reconciliarse con ellas ni oponerles nuevos ideales. Al estar bajo el encanto de un hombre fuerte y de personalidad brillante, ella no se da cuenta de inmediato de que su encanto es inseparable del poder que le otorga la riqueza y de la crueldad despiadada del "recaudador de capital". La muerte de Larisa es una salida trágica a las insolubles contradicciones morales de la época. La tragedia de la situación de la heroína se ve agravada por el hecho de que durante los acontecimientos descritos en el drama, experimentando amargas decepciones, ella misma cambia. Se le revela la falsedad del ideal en nombre del cual estaba dispuesta a hacer cualquier sacrificio. En toda su fealdad, se revela la posición a la que está condenado: el papel de una cosa cara. Los ricos luchan por su posesión, confiados en que la belleza, el talento y una personalidad espiritualmente rica: todo se puede comprar. La muerte de la heroína de “La Dote” y de Katerina en “La Tormenta” marca un veredicto sobre una sociedad que es incapaz de conservar el tesoro de una personalidad inspirada, la belleza y el talento y está condenada al empobrecimiento moral, al triunfo de; vulgaridad y mediocridad.
En las últimas obras de Ostrovsky, los colores cómicos se desvanecen gradualmente, ayudando a recrear esferas sociales separadas entre sí, la vida de diferentes clases, que difieren en su forma de vida y estilo de habla. Ricos comerciantes, industriales y representantes del capital comercial, nobles terratenientes y funcionarios influyentes forman una sola sociedad en finales del XIX v. Observando esto, Ostrovsky ve al mismo tiempo el crecimiento de la intelectualidad democrática, que en sus últimas obras se presenta ya no en forma de soñadores excéntricos y solitarios, sino como un cierto entorno establecido con su propia forma de vida laboral, sus propios ideales. e intereses. Ostrovsky concedió gran importancia a la influencia moral de los representantes de este entorno en la sociedad. Consideraba que servir al arte, la ciencia y la educación era la alta misión de la intelectualidad.
La dramaturgia de Ostrovsky contradecía en muchos aspectos los clichés y cánones de la dramaturgia europea, especialmente la francesa moderna, con su ideal de una obra "bien hecha", una intriga compleja y una solución tendenciosamente inequívoca a problemas de actualidad planteados de forma sencilla. Ostrovsky tenía una actitud negativa hacia las obras sensacionales y "actuales", hacia las declaraciones oratorias de sus héroes y los efectos teatrales.
Chéjov consideraba con razón que las tramas características de Ostrovsky eran "la vida normal, tranquila y ordinaria, tal como realmente es". El propio Ostrovsky ha argumentado repetidamente que la simplicidad y vitalidad de la trama son el mayor mérito de cualquier obra literaria. El amor de los jóvenes, su deseo de unir sus destinos, la superación de los cálculos materiales y los prejuicios de clase, la lucha por la existencia y la sed de espiritualidad.
independencia, la necesidad de proteger la propia personalidad de las usurpaciones de quienes están en el poder y los dolores de orgullo de los humillados “
1. Breve información biográfica.
2. Las obras de teatro más famosas de Ostrovsky; Personajes y conflictos.
3. El significado de la creatividad de Ostrovsky.
El futuro dramaturgo A. N. Ostrovsky nació en 1823. Su padre sirvió en el tribunal de la ciudad. A la edad de ocho años, Ostrovsky perdió a su madre. El padre se casó por segunda vez. Abandonado a su suerte, el niño se interesó por la lectura. Después de graduarse de la escuela secundaria, A. N. Ostrovsky estudió durante varios años en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú y luego trabajó en el poder judicial. Cabe señalar que la experiencia profesional adquirida jugó un papel importante en la obra literaria posterior de Ostrovsky. El profundo conocimiento de la vida popular que encontramos en las obras de Ostrovsky está asociado con impresiones de la infancia; Al parecer, gran parte de su ampliación de ideas sobre la vida de los moscovitas el dramaturgo le debe a su esposa soltera Agafya Ivanovna, a quien conoció a mediados de los años 50. Después de su muerte, Ostrovsky se volvió a casar (1869).
Durante su vida, Ostrovsky logró no solo fama, sino también riqueza material. En 1884, fue nombrado jefe del departamento de repertorio de los teatros de Moscú. A. N. Ostrovsky murió en 1886 en su finca de Shchelykovo. Sin embargo, el interés por las obras de Ostrovsky no desapareció después de su muerte. Y hasta el día de hoy, muchas de sus obras se representan con éxito en los escenarios de los teatros rusos.
¿Cuál es el secreto de la popularidad de las obras de Ostrovsky? Probablemente el hecho es que los personajes de sus héroes, a pesar del sabor de una determinada época, en todo momento siguen siendo modernos en su esencia, en su esencia más profunda. Veamos esto con ejemplos.
Una de las primeras obras que le dio gran fama a Ostrovsky es la obra "Nuestra gente: seremos contados", que originalmente se llamaba "En quiebra". Como ya se mencionó, Ostrovsky alguna vez sirvió en los tribunales. La trama de "Bankrupt" se desarrolló en base a casos reales de práctica judicial: el fraude del comerciante Bolshov, que se declaró insolvente para no pagar sus deudas, y el fraude recíproco de su yerno y su hija, que se negaron a comprar las deudas de su “papá”. Ostrovsky en esta obra muestra claramente la vida y la moral patriarcales de los comerciantes de Moscú: “Mamá tiene siete viernes a la semana; Papá, aunque no esté borracho, se queda callado, pero si está borracho lo matará, pase lo que pase”. El dramaturgo revela un profundo conocimiento de la psicología humana: los retratos del tirano Bolshov, el estafador Podkhalyuzin, Lipochka, que se imagina a sí misma como una "joven educada", y otros personajes son muy realistas y convincentes.
Es importante señalar que en la obra "Nuestro pueblo: seremos contados", Ostrovsky planteó un tema que se volvió transversal en toda su obra: este es el tema de la destrucción del modo de vida patriarcal tradicional, un cambio en la esencia de las relaciones humanas, un cambio en las prioridades de valores. El interés por la vida popular también se manifestó en varias obras de Ostrovsky: "No te sientes en tu propio trineo", "La pobreza no es un vicio", "No vivas como quieres".
Cabe señalar que no todas las obras de Ostrovsky tienen un final realista y plausible. Una resolución feliz de un conflicto a veces parece deliberada, no del todo coherente con los personajes de los personajes, como, por ejemplo, en las obras "La pobreza no es un vicio" y "Manzanas derramadas". Sin embargo, estos “finales felices” utópicos no reducen el alto nivel artístico de las obras de Ostrovsky. Sin embargo, una de las obras más famosas de Ostrovsky fue el drama "La tormenta", que bien puede considerarse una tragedia. De hecho, esta obra es profundamente trágica no sólo por la muerte del personaje principal en el final, sino también por la intratabilidad del conflicto mostrado por Ostrovsky en The Thunderstorm. Incluso se podría decir que en “La Tormenta” no hay uno, sino dos conflictos: el antagonismo de Katerina y su suegra Marfa Ignatievna (Kabanikha), así como el conflicto interno de Katerina. Por lo general, los eruditos literarios, siguiendo a N.A. Dobrolyubov, llaman a Katerina "un rayo de luz en un reino oscuro", contrastándola con Kabanikha y otros personajes de la obra. No hay duda de que el carácter de Katerina tiene cualidades dignas. Sin embargo, estas cualidades se convierten en la causa del conflicto interno de la heroína de Ostrovsky. Katerina no puede ni aceptar con resignación su destino, esperando pacientemente el momento en que pueda convertirse en la segunda Kabanikha y dar rienda suelta a su carácter, ni disfrutar de encuentros secretos con su amado, mostrando exteriormente un ejemplo de obediencia a su marido y a su madre. consuegro. La protagonista de “La Tormenta” se entrega a sus sentimientos; sin embargo, en su corazón lo considera un pecado y la atormenta el remordimiento. Katerina no tiene fuerzas para resistir un paso que ella misma considera pecaminoso, pero su admisión voluntaria de su mala conducta ante los ojos de su suegra no reduce en lo más mínimo su culpa.
Pero, ¿son realmente tan diferentes los personajes de Katerina y su suegra? Kabanikha, por supuesto, es una especie de tirano total que, a pesar de su ostentosa piedad, sólo reconoce su propia voluntad. Sin embargo, se puede decir de Katerina que en sus acciones no tiene en cuenta nada: ni la decencia, ni la prudencia, ni siquiera las leyes de la religión. “¡Eh, Varya, no conoces mi personaje! ¡Por supuesto, Dios no permita que esto suceda! Y si estoy cansada de estar aquí, no me detendrán por ninguna fuerza”, le confiesa sinceramente a la hermana de su marido. La principal diferencia entre Katerina es que no quiere ocultar sus acciones. “Eres un poco tramposo, ¡Dios te bendiga! Pero en mi opinión: haz lo que quieras, siempre que esté cosido y cubierto”, se sorprende Varvara. Pero es poco probable que a la niña se le ocurriera esto. Obviamente, ella captó esta “sabiduría” mundana en la atmósfera hipócrita de la casa de su madre. El tema del colapso de la forma de vida tradicional en "La tormenta" suena especialmente conmovedor, tanto en los siniestros presentimientos de Katerina como en los suspiros melancólicos de Kabanikha dedicados a los "viejos tiempos" que pasan, y en las amenazadoras profecías de la loca, y en las sombrías historias del vagabundo Feklushi sobre el fin del mundo que se acerca. El suicidio de Katerina es también una manifestación del colapso de los valores patriarcales que ella traicionó.
El tema del colapso de los valores de los "viejos tiempos" en muchas de las obras de Ostrovsky se refracta en el tema del arribismo y la sed de ganancias. El héroe de la obra "La simplicidad es suficiente para todo sabio", el astuto y cínico Glumov, es incluso encantador a su manera. Además, no se puede dejar de reconocer su inteligencia e ingenio, que, por supuesto, le ayudarán a salir de la desagradable situación que ha surgido como consecuencia de la exposición de sus maquinaciones. En las obras de Ostrovsky aparecen más de una vez imágenes de empresarios calculadores. Estos son Vasilkov de "Mad Money" y Berkutov de "Wolves and Sheep".
En la obra "El bosque" se vuelve a escuchar el tema de la decadencia, pero no del modo de vida mercantil patriarcal, sino de la destrucción gradual de los cimientos de la vida de los nobles. Vemos al noble Gurmyzhsky en la imagen del trágico provincial Neschastlivtsev, y su tía, en lugar de preocuparse por el destino de sus sobrinos, gasta dinero irreflexivamente en el tema de su difunto interés amoroso.
Es necesario señalar las obras de Ostrovsky, que con razón pueden llamarse dramas psicológicos, por ejemplo, "La dote", "Talentos y admiradores", "Culpables sin culpa". Los personajes de estas obras son personalidades ambiguas y multifacéticas. Por ejemplo, Paratov de "La dote" es un caballero brillante, un hombre secular que puede fácilmente hacer girar la cabeza de una joven romántica, el "hombre ideal" a los ojos de Larisa Ogudalova, pero al mismo tiempo es un calculador. hombre de negocios y cínico para quien nada es sagrado: “U I, Mokiy Parmenych, no tengo nada querido; Si encuentro ganancias, lo venderé todo, cualquier cosa”. Karandyshev, el prometido de Larisa, no es sólo un funcionario de poca monta, un “hombrecito”, una “pajita” a la que Larisa intentó agarrarse con desesperación, sino también una persona con un orgullo dolorosamente herido. Y de la propia Larisa podemos decir que es una persona sutil y talentosa, pero no sabe evaluar con seriedad a las personas y tratarlas con calma y pragmáticamente.
Finalmente, cabe señalar que Ostrovsky se estableció firmemente en la literatura y las artes escénicas como un escritor que estableció tradiciones realistas en el teatro ruso, un maestro de la prosa cotidiana y psicológica del siglo XIX. Las obras "Colón de Zamoskvorechye", como llamaron los críticos a Ostrovsky, se han convertido desde hace mucho tiempo en clásicos de la literatura y el teatro rusos.
A.N.Ostrovsky consideró el surgimiento del teatro nacional un signo de la mayoría de edad de la nación. No es casualidad que esta “mayoría de edad” se produzca a mediados del siglo XIX, cuando gracias al esfuerzo del dramaturgo nacional y sus compañeros se creó el repertorio nacional y se preparó el terreno para el surgimiento de un teatro nacional. , que no podría existir, teniendo en reserva sólo unos pocos dramas de Fonvizin, Griboedov, Pushkin y Gogol.
Ostrovsky se encontró en el centro del arte dramático de esa época. Marcó el tono y describió los principales caminos por los que se desarrolló el drama ruso.
Nuestra dramaturgia debe su aspecto nacional único a Ostrovsky. No es sorprendente que Ostrovsky comience su carrera como escritor con el ensayo "Notas de un residente de Zamoskvoretsky" y que sus primeras obras consistan en ciclos de escenas cotidianas, con muchos conflictos aún no desarrollados, pero que ya están madurando, que se capturan en escenas que gravitan hacia el épica en toda su plenitud.
Ya en el período inicial de su creatividad, se identificó un rasgo característico del talento dramático de Ostrovsky, que más tarde le dio a Dobrolyubov una razón para llamar a las escenas, comedias y dramas del escritor "obras de la vida".
Genéticamente, la primera dramaturgia de Ostrovsky suele asociarse a la prosa de la “escuela natural”, a un ensayo fisiológico durante la crisis de este género. Y, de hecho, a finales de la década de 1840, el narrador de los ensayos e historias de la “escuela natural” cambió radicalmente. Ya no tiene prisa por expresar su punto de vista sobre los acontecimientos actuales y no interfiere en el fluir de la vida. Al contrario, prefiere “callarse”, convertirse en cronista, recreando los hechos de manera objetiva e imparcial. El mundo artístico de la prosa realista es cada vez más
Las críticas ya contemporáneas a Ostrovsky también señalaron la adhesión del dramaturgo a la tradición gogoliana. La primera comedia "Nuestra gente - ¡morimos!" (1850), que trajo
La fama de Ostrovsky y su merecido éxito literario fueron clasificados entre las obras de Gogol por sus contemporáneos y los comerciantes los llamaron "almas muertas". La influencia de la tradición gogoliana en “Nuestro Pueblo...” es verdaderamente grande. Al principio, ninguno de los personajes de la comedia evoca simpatía. Parece que, como en “El inspector general” de Gogol, el único “héroe positivo” de Ostrovsky es la risa.
Sin embargo, a medida que la trama avanza hacia el desenlace, aparecen nuevos motivos que no son característicos de Gogol. En la obra chocan dos generaciones de comerciantes: “padres” e “hijos”. La diferencia entre ellos afecta incluso nombres hablados y apellidos: Bolshov - del campesino bolshak, el cabeza de familia, un comerciante de la primera generación, un hombre del pasado reciente. Comerciaba con ovejas en Balchug, buena gente Lo llamaban Samsoshka y le daban bofetadas en la cabeza. Al enriquecerse, Bolshov desperdició el "capital" moral del pueblo.
Pero divertido y vulgar al comienzo de la comedia, Bolshov crece hacia el final. Cuando los sentimientos familiares son profanados por los niños, cuando la única hija regala diez kopeks a los acreedores y con la conciencia tranquila acompaña a su padre a la cárcel, un hombre sufriente se despierta en Bolshov: “Dime, hija: ve, viejo diablo, al ¡fosa! ¡Sí, al agujero! Encarcelarlo, el viejo tonto. ¡Pongámonos manos a la obra! No persigas más, sé feliz con lo que tienes.< … >Ya sabes, Lázaro, Judas; al fin y al cabo, él también vendió a Cristo por dinero, como nosotros vendemos nuestra conciencia por dinero…”
En el final de la comedia, motivos trágicos irrumpen en la vida cotidiana vulgar. Regañado por los niños, engañado y expulsado, el comerciante Bolshov se parece al Rey Lear de la tragedia de Shakespeare del mismo nombre.
Heredando las tradiciones de Gogol, Ostrovsky avanzó. Si en Gogol todos los personajes de El inspector gubernamental son igualmente desalmados, y su falta de alma explota desde dentro sólo con la risa de Gogol, entonces en Ostrovsky las fuentes de los sentimientos humanos vivos se revelan en un mundo sin alma.
El realismo de Ostrovsky se mueve en la corriente principal general del proceso histórico y literario de finales de la década de 1840 y principios de la de 1850. Durante este período, Turgenev, con sus "Notas de un cazador", añade a la galería de "almas muertas" de Gogol una galería de almas vivas, y Dostoievski, en la novela "Los pobres", polemiza con "El abrigo" de Gogol. revela un rico mundo interior en el pobre funcionario Makar Devushkin.
Al mismo tiempo que sus hermanos literarios, Ostrovsky regresa al escenario con personajes humanos complejos, almas sufrientes y "corazones calientes". El conflicto entre el "tirano" y la "víctima" permite a Ostrovsky enriquecer psicológicamente los personajes de los personajes. La comedia "La pobre novia" (1851) se hace eco del "Matrimonio" de Gogol, condena aquí y allá de los matrimonios inhumanos. Pero en Ostrovsky aparece una persona que sufre de esta insensibilidad. El conflicto dramático en la obra cambia: hay un choque entre los deseos puros de las personas y las fuerzas oscuras que bloquean el camino hacia estos deseos.
Complicando psicológicamente los personajes de los personajes, llenando el drama con un rico contenido lírico, Ostrovsky no sigue a Gogol, ni a los escritores de la "escuela natural", sino a Pushkin y Shakespeare.
Ostrovsky adoró al gran dramaturgo inglés del Renacimiento tardío durante toda su carrera creativa. Esto se evidencia en cartas, notas teatrales, traducciones de Shakespeare, así como ecos de técnicas y motivos de Shakespeare en las obras del dramaturgo nacional ruso.
Es simbólico que la muerte encontrara a Ostrovsky traduciendo el drama de Shakespeare Antonio y Cleopatra.
A mediados de la década de 1850, la visión de la vida mercantil en la primera comedia "Seremos contados" ya le parece a Ostrovsky "joven y demasiado dura... Es mejor para un ruso alegrarse cuando se ve a sí mismo en el escenario que estar triste. Se encontrarán correctores incluso sin nosotros. Para tener el derecho de corregir a las personas sin ofenderlas, debes mostrarles que conoces el bien que hay en ellas; Esto es lo que estoy haciendo ahora, combinar lo sublime con lo cómico”.
En las obras "No te subas a tu propio trineo" (1853), "La pobreza no es un vicio" (1854), "No vivas como quieres" (1855), Ostrovsky describe principalmente los lados brillantes y poéticos. de la vida mercantil.
Detrás de los cambios sociales en la vida de los comerciantes, que están perdiendo contacto con los fundamentos fundamentales de la moral popular, surgen aquí las fuerzas nacionales y los elementos de vida de Ostrovsky. Estamos hablando de la amplitud del carácter ruso, de los dos polos extremos de su naturaleza: manso y equilibrado, representado en las epopeyas por Ilya Muromets, y depredador, obstinado, personificado por Vasily Buslaev. En la lucha entre estos polos, la verdad finalmente permanece en el primero: el pueblo ruso está diseñado de tal manera que tarde o temprano despierta en él un principio salvador, brillante y pacificador.
Los finales felices en los dramas “eslavófilos” de Ostrovsky están motivados no sólo por razones sociales, sino principalmente nacionales. En el hombre ruso, a pesar de las circunstancias sociales, hay un apoyo interno asociado a los fundamentos fundamentales de la vida nacional, a los santuarios cristianos ortodoxos milenarios. La solución moral de los problemas sociales cambia significativamente la composición de las obras de Ostrovsky de este período. Está construido como una parábola, un claro contraste entre el bien y el mal, los principios claros y oscuros.
Ostrovsky está convencido de que tal composición corresponde a las características nacionales del pueblo ruso. Un ejemplo de esto son las actuaciones folclóricas, en las que constantemente
hay un elemento didáctico y moralizante. Ostrovsky centra conscientemente sus obras en los gustos del público democrático.
Ostrovsky explica la posibilidad misma de una iluminación repentina del alma de una persona rusa, nublada por pasiones viciosas, por la amplitud de la naturaleza rusa. Encuentra confirmación de la poética de los cambios repentinos en los caracteres humanos en cuentos populares y dramas populares.
Existe la opinión de que en las obras del período eslavófilo Ostrovsky idealizó a los comerciantes y se alejó del realismo. Pero el valor artístico de estas obras radica precisamente en el hecho de que Ostrovsky, que ocupa uno de los lugares destacados en proceso literario de su época, dio un paso decisivo en el desarrollo del realismo, alejándose de los preceptos de la “escuela natural”.
Los héroes de sus obras ya no se limitan a lo que les moldea su “entorno”. Ni Rusakov, ni Gordey Tortsov, ni su hermano Lyubim encajan en la línea social habitual de la moral mercantil.
Pueden actuar inesperadamente. Aquí Ostrovsky captó la nueva relación entre personalidad y entorno que la época trajo a la literatura rusa. mediados del 19 siglo.
En la comedia "Lugar rentable" (1857), Ostrovsky muestra que las esperanzas de los liberales rusos en un funcionario ilustrado son bondadosas, que las fuentes del soborno y la malversación no están en las personas viciosas, sino en el sistema social mismo, que da surgimiento de la burocracia.
Ostrovsky simpatiza con el honesto funcionario Zhadov. Al crear la imagen de este héroe, se basa en las tradiciones de la comedia de Griboyedov "Ay de Wit" y en la imagen de Chatsky en ella. Pero al mismo tiempo, Ostrovsky destaca el entusiasmo juvenil y el ardor ingenuo de las convicciones de Zhadov. Ostrovsky, un realista sobrio, advierte a la intelectualidad liberal sobre la naturaleza ilusoria de la creencia ingenua de que un funcionario ilustrado puede cambiar radicalmente el mundo burocrático.
Las obras de Ostrovsky capturan un conflicto de intensidad trágica que hizo época: el colapso de los lazos sociales y espirituales tradicionales en la ciudad del condado y la aldea rusa, el nacimiento en el proceso de este colapso atronador de un fuerte carácter nacional.
A primera vista, "The Thunderstorm" es un drama cotidiano que continúa la tradición de las obras anteriores de Ostrovsky. Pero ahora el dramaturgo eleva la vida cotidiana a las alturas de la tragedia. Por eso poetiza el lenguaje de los personajes. Estamos presentes en el nacimiento mismo del contenido trágico de las profundidades de la vida provincial rusa. Los personajes de “Tormenta” viven en un estado especial del mundo: los soportes que sostenían el viejo orden han sido sacudidos.
La primera acción nos introduce en la atmósfera de vida previa a la tormenta. El triunfo temporal de lo viejo sólo aumenta la tensión. Madura y espesa hacia el final del primer acto. Incluso la naturaleza, como en la canción popular, responde a esto: el calor y la congestión dan paso a una tormenta que se acerca a Kalinov.
En la tragedia rusa de Ostrovsky, dos culturas opuestas chocan, generando una tormenta, y el enfrentamiento entre ellas se adentra en lo más profundo de nuestra historia. Se está produciendo una colisión trágica entre dos tendencias de la ortodoxia histórica, llevadas a su conclusión lógica y a la abnegación: la legalista, "que niega el mundo", y la amable, "que acepta el mundo". Irradiando luz espiritual, Katerina está lejos del duro ascetismo y el formalismo muerto de las reglas y regulaciones de Domostroevsky; llegó a Kalinov proveniente de una familia donde la gracia todavía reina sobre la ley;
Para las capas ricas de comerciantes, para preservar sus millones, es beneficioso fortalecer y llevar al extremo precisamente el sesgo negacionista del mundo, que les facilita "bajo el disfraz de la piedad" realizar actos que están lejos de serlo. de santo.
El significado del trágico choque en “La Tormenta” no puede reducirse únicamente al conflicto social. El dramaturgo nacional captó en él los síntomas de la crisis religiosa más profunda que se avecinaba en Rusia, los orígenes profundos de la gran tragedia religiosa del pueblo ruso, cuyas consecuencias dieron resultados catastróficos en el siglo XX.
El dramaturgo abre aquí un tema que se convertirá en uno de los principales de la literatura rusa de su tiempo. Ecos de dos polos rusos con cargas opuestas
Las vidas que dieron origen a la tormenta de la “tragedia rusa” de Ostrovsky recorren con destellos alarmantes todo el campo de nuestra literatura clásica de la segunda mitad del siglo XIX.
Los sentimos en el choque de los principios "Bolkonsky" y "Karataevsky" en "Guerra y paz", en el conflicto del padre Ferapont con el viejo Zosima en "Los hermanos Karamazov", en la disputa con Dostoievski del filósofo religioso Konstantin Leontyev, en el conflicto de Vera con su abuela y Mark Volokhov en "El precipicio" de Goncharov, en los motivos cristianos de la poesía de Nekrasov, en "Los Golovlev" y "Los cuentos de hadas" de Saltykov-Shchedrin, en el drama religioso de L.N. Tolstoi.
Rompiendo con el mundo de los Kabanov, Katerina encuentra la salvación en la atmósfera espiritual y moral que surgió en Rusia incluso antes de la adopción del cristianismo. El sistema de valores espirituales que vivía en la conciencia del folclore ruso, asociado con el paganismo y que se remontaba a tiempos prehistóricos, era una fuente constante de tentación y "seducción".
No podía haber una identidad completa entre el paganismo antiguo y el cristianismo y, por lo tanto, la repulsión por las manifestaciones imperfectas del cristianismo histórico siempre dio origen al peligro de que la conciencia del pueblo abandonara el círculo de las ideas dogmáticas cristianas ortodoxas.
La naturaleza artísticamente dotada de Katerina cae precisamente en esta “tentación rusa” al final de la tragedia. Al mismo tiempo, Ostrovsky no cree carácter nacional sin este poderoso y fructífero principio poético fundamental, que es fuente inagotable imaginería artística y preservando en prístina pureza los instintos más sinceros de la Filokalia rusa. Por eso, tras su muerte, que se asemeja a una salida voluntaria al mundo natural, Katerina conserva todos los signos que, según creencias populares, distinguía a una persona santa de un simple mortal: está muerta como si estuviera viva. “¡Exactamente, chicos tímidos, como un ser vivo! Sólo en la sien hay una herida tan pequeña y solo hay una gota de sangre”.
La muerte de Katerina en la percepción popular es la muerte de una mujer justa. "Aquí está tu Katerina", dice Kuligin. - ¡Haz lo que quieras con ella! Su cuerpo está aquí, tómalo; pero el alma ya no es tuya: está ahora ante el Juez, ¡que es más misericordioso que tú!