En Rusia la situación era mala con los espíritus malignos. Bogatyrev en Últimamente Eran tantos que el número de Gorynych disminuyó drásticamente. Sólo una vez brilló un rayo de esperanza para Iván: un anciano que se hacía llamar Susanin prometió llevarlo a la mismísima guarida del Lij el Tuerto... Pero sólo se encontró con una antigua choza destartalada con las ventanas y la puerta rotas. . En la pared estaba rayado: “Comprobado. Como no. El héroe Popovich."

Sergey Lukyanenko, Yuliy Burkin, “La isla Rus”

“Monstruos eslavos”: debes estar de acuerdo, suena un poco salvaje. Sirenas, duendes, criaturas acuáticas: todos nos resultan familiares desde la infancia y nos hacen recordar los cuentos de hadas. Por eso la fauna de la “fantasía eslava” todavía se considera, inmerecidamente, algo ingenuo, frívolo e incluso un poco estúpido. Hoy en día, cuando se trata de monstruos mágicos, pensamos más a menudo en zombis o dragones, aunque en nuestra mitología hay criaturas tan antiguas, en comparación con las cuales los monstruos de Lovecraft pueden parecer pequeños trucos sucios.

Los habitantes de las leyendas paganas eslavas no son el alegre brownie Kuzya ni el monstruo sentimental con una flor escarlata. Nuestros antepasados ​​​​creían seriamente en esos espíritus malignos que ahora consideramos dignos sólo de las historias de terror de los niños.

Casi ninguna fuente original que describa criaturas ficticias de mitología eslava. Algo quedó cubierto por la oscuridad de la historia, algo fue destruido durante el bautismo de la Rus. ¿Qué tenemos excepto leyendas vagas, contradictorias y a menudo diferentes de diferentes pueblos eslavos? Algunas menciones en las obras del historiador danés Saxo Grammar (1150-1220), una vez. "Chronica Slavorum" del historiador alemán Helmold (1125-1177) - dos. Y, por último, debemos recordar la colección "Veda Slovena", una recopilación de antiguas canciones rituales búlgaras, de las que también se pueden sacar conclusiones sobre las creencias paganas de los antiguos eslavos. La objetividad de las fuentes y crónicas de la iglesia, por razones obvias, está en gran duda.

Libro de Veles

El “Libro de Veles” (“Libro de Veles”, tablillas de Isenbek) se ha hecho pasar durante mucho tiempo como un monumento único de la mitología y la historia eslavas antiguas, que data del siglo VII a.C. al siglo IX d.C.

Su texto supuestamente fue grabado (o quemado) en pequeñas tiras de madera, algunas de las “páginas” estaban parcialmente podridas. Según la leyenda, el “Libro de Veles” fue descubierto en 1919 cerca de Jarkov por el coronel blanco Fyodor Isenbek, quien lo llevó a Bruselas y se lo entregó al eslavista Mirolyubov para que lo estudiara. Hizo varias copias y en agosto de 1941, durante la ofensiva alemana, las tablillas se perdieron. Hay versiones de que los nazis los escondieron en el “archivo del pasado ario” bajo Annenerbe o los llevaron después de la guerra a los Estados Unidos).

Lamentablemente, la autenticidad del libro inicialmente generó grandes dudas, y recientemente finalmente se demostró que todo el texto del libro era una falsificación llevada a cabo a mediados del siglo XX. El idioma de esta falsificación es una mezcla de diferentes dialectos eslavos. A pesar de la exposición, algunos escritores todavía utilizan el “Libro de Veles” como fuente de conocimiento.

La única imagen disponible de uno de los tableros del “Libro de Veles”, que comienza con las palabras “Dedicamos este libro a Veles”.

historias eslavas criaturas de cuento de hadas otro monstruo europeo podría envidiarle. La edad de las leyendas paganas es impresionante: según algunas estimaciones, alcanza los 3.000 años y sus raíces se remontan al Neolítico o incluso al Mesolítico, es decir, alrededor del 9.000 a.C.

La "casa de fieras" común de los cuentos de hadas eslavos estaba ausente: en diferentes áreas hablaban de criaturas completamente diferentes. Los eslavos no tenían monstruos marinos ni montañosos, pero abundaban los espíritus malignos de los bosques y los ríos. Tampoco existía la gigantomanía: nuestros antepasados ​​rara vez pensaban en gigantes malvados como los cíclopes griegos o los jotuns escandinavos. Algunas criaturas maravillosas aparecieron entre los eslavos relativamente tarde, durante el período de su cristianización; la mayoría de las veces fueron tomadas prestadas de leyendas griegas e introducidas en la mitología nacional, creando así una extraña mezcla de creencias.

Alkonost

Según el antiguo mito griego, Alcyone, la esposa del rey de Tesalia Keik, al enterarse de la muerte de su marido, se arrojó al mar y se convirtió en un pájaro, que lleva el nombre de su alkyon (martín pescador). La palabra "Alkonost" entró en el idioma ruso como resultado de una distorsión del antiguo dicho "alkion es un pájaro".

Slavic Alkonost es un ave del paraíso con una voz sorprendentemente dulce y eufónica. Pone sus huevos en la orilla del mar, luego los sumerge en el mar y las olas se calman durante una semana. Cuando los huevos eclosionan, comienza una tormenta. EN tradición ortodoxa Alkonost es considerada una mensajera divina: vive en el cielo y desciende para transmitir la voluntad más elevada a las personas.

aspido

Una serpiente alada con dos trompas y pico de pájaro. Vive en lo alto de las montañas y periódicamente realiza incursiones devastadoras en las aldeas. Gravita tanto hacia las rocas que ni siquiera puede sentarse en suelo húmedo, sólo sobre una piedra. El áspid es invulnerable a las armas convencionales; no se puede matar con una espada o una flecha, solo se puede quemar. El nombre proviene del griego aspis, serpiente venenosa.

auca

Una especie de espíritu del bosque travieso, pequeño, barrigón y mejillas redondas. No duerme ni en invierno ni en verano. Le gusta engañar a la gente en el bosque, respondiendo a su grito de "¡Ay!" desde todos lados. Conduce a los viajeros a una espesura remota y los abandona allí.

Baba Yagá

Bruja eslava, personaje del folclore popular. Generalmente se la representa como una anciana desagradable con el pelo despeinado, nariz aguileña, una "pierna de hueso", garras largas y varios dientes en la boca. Baba Yaga es un personaje ambiguo. La mayoría de las veces actúa como una plaga, con pronunciadas tendencias hacia el canibalismo, pero en ocasiones esta bruja puede ayudar voluntariamente a un héroe valiente interrogándolo, cocinándolo al vapor en una casa de baños y dándole regalos mágicos (o proporcionándole información valiosa).

Se sabe que Baba Yaga vive en un bosque profundo. Allí se alza su choza sobre patas de pollo, rodeada por una empalizada de huesos humanos y calaveras. A veces se decía que en la puerta de la casa de Yaga hay manos en lugar de cerraduras, y una pequeña boca con dientes sirve como ojo de cerradura. La casa de Baba Yaga está encantada; solo se puede entrar diciendo: "Choza, dame la espalda y da la espalda al bosque".
Al igual que las brujas de Europa occidental, Baba Yaga puede volar. Para ello, necesita un gran mortero de madera y una escoba mágica. Con Baba Yaga a menudo puedes encontrarte con animales (familiares): un gato negro o un cuervo, que la ayudan en su brujería.

El origen de la finca Baba Yaga no está claro. Tal vez provino de lenguas turcas, o tal vez se formó a partir de la antigua enfermedad serbia "ega".

Baba Yaga, pierna de hueso. Una bruja, una ogresa y la primera mujer piloto. Pinturas de Viktor Vasnetsov e Ivan Bilibin.

Cabaña en kurnogi

Una cabaña en el bosque sobre patas de pollo, donde no hay ventanas ni puertas, no es ficción. Así es como los cazadores de los Urales, Siberia y las tribus finno-ugrias construyeron viviendas temporales. Las casas con paredes ciegas y entrada a través de una trampilla en el suelo, elevadas entre 2 y 3 metros del suelo, estaban protegidas tanto de los roedores hambrientos de suministros como de los grandes depredadores siberianos, guardaban ídolos de piedra en estructuras similares. Se puede suponer que la figura de alguna deidad femenina, colocada en una pequeña casa "sobre patas de pollo", dio origen al mito de Baba Yaga, que apenas cabe en su casa: sus piernas están en una esquina, su cabeza está en el otro, y su nariz descansa contra el techo.

bannik

El espíritu que vivía en los baños solía representarse como un anciano pequeño con una larga barba. Como todos los espíritus eslavos, es travieso. Si la gente en la casa de baños resbala, se quema, se desmaya por el calor, se quema con agua hirviendo, escucha el crujir de las piedras en la estufa o golpea la pared, todos estos son los trucos de la casa de baños.

El bannik rara vez causa daños graves, sólo cuando las personas se comportan incorrectamente (se lavan en días festivos o a altas horas de la noche). Mucho más a menudo les ayuda. Los eslavos asociaron la casa de baños con poderes místicos y vivificantes: a menudo daban a luz aquí o adivinaban la suerte (se creía que el bannik podía predecir el futuro).

Como otros espíritus, alimentaron al bannik: le dejaron pan negro con sal o enterraron un pollo negro estrangulado debajo del umbral de la casa de baños. También existía una versión femenina del bannik: bannitsa u obderiha. En los baños también vivía un shishiga, un espíritu maligno que se aparece sólo a aquellos que van a los baños sin rezar. Shishiga toma la forma de un amigo o pariente, invita a una persona a vaporizar con ella y puede morir.

Bas Celik (Hombre de Acero)

Un personaje popular del folclore serbio, un demonio o un hechicero malvado. Según la leyenda, el rey legó a sus tres hijos que casaran a sus hermanas con el primero que les pidiera la mano. Una noche, alguien con voz atronadora llegó al palacio y exigió a la princesa más joven como esposa. Los hijos cumplieron la voluntad de su padre y pronto perdieron a su hermana mediana y mayor de manera similar.

Pronto los hermanos recobraron el sentido y fueron a buscarlos. El hermano menor conoció a una bella princesa y la tomó como esposa. Al mirar por curiosidad la habitación prohibida, el príncipe vio a un hombre encadenado. Se presentó como Bash Celik y pidió tres vasos de agua. El ingenuo joven le dio de beber al desconocido, este recuperó sus fuerzas, rompió las cadenas, soltó sus alas, agarró a la princesa y se fue volando. Entristecido, el príncipe fue en busca. Descubrió que las voces atronadoras que exigían a sus hermanas como esposas pertenecían a los señores de los dragones, los halcones y las águilas. Acordaron ayudarlo y juntos derrotaron al malvado Bash Celik.

Así es como se ve Bash Celik según lo imaginado por W. Tauber.

demonios

Los muertos vivientes levantándose de sus tumbas. Como cualquier otro vampiro, los ghouls beben sangre y pueden devastar pueblos enteros. En primer lugar, matan a familiares y amigos.

Gamayun

Como Alkonost, un pájaro hembra divino cuya función principal es realizar predicciones. Es bien conocido el dicho “Gamayun es un pájaro profético”. También sabía controlar el clima. Se creía que cuando Gamayun vuela desde la dirección del amanecer, una tormenta la persigue.

Gamayun-Gamayun, ¿cuánto tiempo me queda de vida? -Ku. - ¿Por qué entonces mamá...?

gente divya

Semihumanos con un ojo, una pierna y un brazo. Para moverse, tenían que doblarse por la mitad. Viven en algún lugar del fin del mundo, se reproducen artificialmente y forjan a los de su propia especie con hierro. El humo de sus fraguas trae consigo pestilencias, viruelas y fiebres.

Duende

En la representación más generalizada: un espíritu de la casa, el patrón del hogar, un anciano con barba (o completamente cubierto de pelo). Se creía que cada casa tenía su propio brownie. En sus hogares rara vez los llamaban “brownies”, prefiriendo el cariñoso “abuelo”.

Si la gente establecía relaciones normales con él, lo alimentaba (dejaban en el suelo un platillo con leche, pan y sal) y lo consideraban un miembro más de su familia, entonces el brownie les ayudaba a realizar tareas domésticas menores, cuidaba el ganado, cuidaba el casa y les advirtió del peligro.

Por otro lado, un brownie enojado podía ser muy peligroso: por la noche pellizcaba a las personas hasta dejarlas magulladas, las estrangulaba, mataba caballos y vacas, hacía ruido, rompía platos e incluso prende fuego a una casa. Se creía que el brownie vivía detrás de la estufa o en el establo.

Drekavac (drekavac)

Una criatura medio olvidada del folclore de los eslavos del sur. No existe una descripción exacta: algunos lo consideran un animal, otros un pájaro y en el centro de Serbia existe la creencia de que el drekavak es alma de los muertos bebé no bautizado. Solo están de acuerdo en una cosa: el drekavak puede gritar terriblemente.

Normalmente, el drekavak es el héroe de las historias de terror infantiles, pero en zonas remotas (por ejemplo, en la montañosa Zlatibor en Serbia) incluso los adultos creen en esta criatura. Los habitantes del pueblo de Tometino Polie informan de vez en cuando de extraños ataques a su ganado; por la naturaleza de las heridas es difícil determinar qué tipo de depredador era. Los campesinos afirman haber oído gritos espeluznantes, por lo que probablemente esté involucrado un Drekavak.

pájaro de fuego

Una imagen que nos es familiar desde la infancia, un hermoso pájaro con plumas de fuego brillantes y deslumbrantes (“arden como el calor”). prueba tradicional para héroes de cuento de hadas- consigue una pluma de la cola de este pájaro. Para los eslavos, el pájaro de fuego era más una metáfora que una criatura real. Ella personificó el fuego, la luz, el sol y posiblemente el conocimiento. Su pariente más cercano es el ave medieval Fénix, conocida tanto en Occidente como en Rusia.

Es imposible no recordar a un habitante de la mitología eslava como el pájaro Rarog (probablemente distorsionado de Svarog, el dios herrero). Rarog, un halcón de fuego que también puede parecerse a un torbellino de llamas, está representado en el escudo de armas de los Rurikovich ("Rarogs" en alemán), la primera dinastía de gobernantes rusos. El muy estilizado Rarog de buceo finalmente comenzó a parecerse a un tridente: así apareció el escudo de armas moderno de Ucrania.

Kikimora (shishimora, mara)

Un espíritu maligno (a veces la esposa del brownie), que aparece en la forma de una anciana pequeña y fea. Si una kikimora vive en una casa detrás de la estufa o en el ático, daña constantemente a las personas: hace ruido, golpea las paredes, interfiere con el sueño, rompe hilos, rompe platos, envenena al ganado. A veces se creía que los bebés que morían sin bautismo se convertían en kikimoras, o que los malvados carpinteros o fabricantes de estufas podían desatar kikimoras en una casa en construcción. Una kikimora que vive en un pantano o en un bosque hace mucho menos daño; básicamente, simplemente asusta a los viajeros perdidos.

Koschey el Inmortal (Kashchei)

Uno de los personajes negativos antiguos eslavos más conocidos, generalmente representado como un anciano delgado y esquelético con una apariencia repulsiva. Agresivo, vengativo, codicioso y tacaño. Es difícil decir si era una personificación de los enemigos externos de los eslavos, un espíritu maligno, un mago poderoso o una variedad única de no-muertos.

Es indiscutible que Koschey poseía una magia muy fuerte, evitaba a las personas y, a menudo, se dedicaba a la actividad favorita de todos los villanos del mundo: secuestrar niñas. En la ciencia ficción rusa, la imagen de Koshchei es bastante popular y se lo presenta de diferentes maneras: bajo una luz cómica ("La isla de Rusia" de Lukyanenko y Burkin) o, por ejemplo, como un cyborg ("El destino de Koshchei en la era ciberozoica” de Alexander Tyurin).

El rasgo “característico” de Koshchei era la inmortalidad, y estaba lejos de ser absoluta. Como probablemente todos recordemos, en la mágica isla de Buyan (capaz de desaparecer repentinamente y aparecer ante los viajeros) hay un gran y viejo roble del que cuelga un cofre. En el cofre hay una liebre, en la liebre hay un pato, en el pato hay un huevo y en el huevo hay una aguja mágica donde se esconde la muerte de Koshchei. Se le puede matar rompiendo esta aguja (según algunas versiones, rompiendo un huevo en la cabeza de Koshchei).

Koschey tal como lo imaginaron Vasnetsov y Bilibin.

Georgy Millyar - mejor intérprete papeles de Koshchei y Baba Yaga en los cuentos de hadas soviéticos.

Duende

Espíritu del bosque, protector de los animales. Parece un hombre alto con barba larga y pelo por todo el cuerpo. Básicamente, no es malo: camina por el bosque, lo protege de la gente, ocasionalmente se muestra, por lo que puede tomar cualquier forma: una planta, un hongo (un agárico de mosca gigante que habla), un animal o incluso una persona. El duende se puede distinguir de otras personas por dos signos: sus ojos brillan con un fuego mágico y sus zapatos están puestos al revés.

A veces, un encuentro con un duende puede terminar en un fracaso: conducirá a una persona al bosque y la arrojará para que sea devorada por los animales. Sin embargo, aquellos que respetan la naturaleza pueden incluso hacerse amigos de esta criatura y recibir ayuda de ella.

Llamativamente tuerto

Espíritu de maldad, fracaso, símbolo de dolor. No hay certeza sobre la apariencia de Likh: o es un gigante tuerto o una mujer alta y delgada con un ojo en medio de la frente. A menudo se compara a Dashing con los cíclopes, aunque aparte de un ojo y una alta estatura, no tienen nada en común.

El dicho ha llegado a nuestros días: "No despiertes a Dashing mientras está en silencio". En un sentido literal y alegórico, Likho significaba problemas: se apegó a una persona, se sentó en su cuello (en algunas leyendas, el desafortunado intentó ahogar a Likho arrojándose al agua y se ahogó) y le impidió vivir. .
Likh, sin embargo, podía deshacerse de él: engañarlo, expulsarlo por la fuerza de la voluntad o, como se menciona ocasionalmente, dárselo a otra persona junto con algún regalo. Según supersticiones muy oscuras, Likho podría venir y devorarte.

Sirena

En la mitología eslava, las sirenas son un tipo de espíritus malignos traviesos. Eran mujeres ahogadas, niñas que murieron cerca de un estanque o personas nadando en momentos inoportunos. Las sirenas a veces se identificaban con "mavkas" (del antiguo eslavo "nav" - hombre muerto), niños que morían sin bautismo o eran estrangulados por sus madres.

Los ojos de estas sirenas brillan con un fuego verde. Por naturaleza, son criaturas desagradables y malvadas, agarran a las personas que se bañan por las piernas, las arrastran bajo el agua o las atraen desde la orilla, las rodean con sus brazos y las ahogan. Existía la creencia de que la risa de una sirena podía causar la muerte (esto las hace parecer banshees irlandesas).

Algunas creencias llaman a las sirenas los espíritus inferiores de la naturaleza (por ejemplo, los buenos "beregins"), que no tienen nada en común con las personas ahogadas y voluntariamente salvan a las personas que se están ahogando.

También había “sirenas de árboles” que vivían en las ramas de los árboles. Algunos investigadores clasifican a las sirenas como sirenas (en Polonia, lakanits), espíritus inferiores que toman la forma de niñas vestidas de blanco transparente, que viven en el campo y ayudan en el campo. Este último también es un espíritu natural: se cree que parece un anciano con barba blanca. El campesino vive en campos cultivados y suele ser patrocinado por los campesinos, excepto cuando trabajan al mediodía. Para ello envía guerreros del mediodía a los campesinos para que con su magia los despojen de la mente.

También vale la pena mencionar al cuervo, una especie de sirena, una mujer ahogada bautizada que no pertenece a la categoría de los espíritus malignos y, por lo tanto, es relativamente amable. A las aves acuáticas les encantan los estanques profundos, pero la mayoría de las veces se asientan bajo las ruedas de los molinos, cabalgan sobre ellas, estropean las piedras de molino, enturbian el agua, lavan agujeros y rompen redes.

Se creía que las mujeres acuáticas eran esposas de tritones, espíritus que aparecían bajo la apariencia de ancianos con una larga barba verde hecha de algas y (raramente) escamas de pescado en lugar de piel. El tritón con ojos saltones, gordo y espeluznante sigue vivo gran profundidad en remolinos, comanda sirenas y otros habitantes submarinos. Se creía que recorría su reino submarino montando un bagre, por lo que la gente a veces llamaba a este pez "el caballo del diablo".

El tritón no es malicioso por naturaleza e incluso actúa como patrón de marineros, pescadores o molineros, pero de vez en cuando le gusta hacer bromas, arrastrando bajo el agua a un bañista boquiabierto (u ofendido). A veces, el tritón estaba dotado de la capacidad de cambiar de forma: transformarse en peces, animales o incluso troncos.

Con el tiempo, la imagen del tritón como patrón de ríos y lagos cambió: comenzó a ser visto como poderoso " rey del mar"vivir bajo el agua en un lujoso palacio. Del espíritu de la naturaleza, el tritón se convirtió en una especie de tirano mágico, con quien los héroes epopeya popular(por ejemplo, Sadko) podría comunicarse, llegar a acuerdos e incluso derrotarlo con astucia.

Tritones presentados por Bilibin y V. Vladimirov.

sirin

Otra criatura con cabeza de mujer y cuerpo de búho (búho), con una voz encantadora. A diferencia de Alkonost y Gamayun, Sirin no es un mensajero de arriba, sino una amenaza directa a la vida. Se cree que estas aves viven en las "tierras indias cercanas al paraíso", o en el río Éufrates, y cantan tales canciones para los santos en el cielo, al escucharlas, la gente pierde por completo la memoria y la voluntad, y sus barcos naufragan.

No es difícil adivinar que Sirin es una adaptación mitológica de las sirenas griegas. Sin embargo, a diferencia de ellos, el pájaro Sirin no es carácter negativo, sino más bien una metáfora de la tentación de una persona con diversos tipos de tentaciones.

Ruiseñor el ladrón (Ruiseñor Odikhmantievich)

Un personaje de las leyendas eslavas tardías, una imagen compleja que combina los rasgos de un pájaro, un mago malvado y un héroe. El ruiseñor el ladrón vivía en los bosques cerca de Chernigov, cerca del río Smorodina, y durante 30 años protegió el camino a Kiev, sin dejar pasar a nadie, ensordeciendo a los viajeros con un silbido y un rugido monstruosos.

El Ruiseñor Ladrón tenía un nido sobre siete robles, pero la leyenda también dice que tenía una mansión y tres hijas. El héroe épico Ilya Muromets no tuvo miedo del adversario y le arrancó el ojo con una flecha de arco, y durante su batalla, el silbido del Ruiseñor el Ladrón derribó todo el bosque de la zona. El héroe llevó al villano cautivo a Kiev, donde el príncipe Vladimir, por curiosidad, le pidió al Ruiseñor el Ladrón que silbara para comprobar si el rumor sobre las superhabilidades de este villano era cierto. El ruiseñor, por supuesto, silbó tan fuerte que casi destruyó la mitad de la ciudad. Después de esto, Ilya Muromets lo llevó al bosque y le cortó la cabeza para que tal atrocidad no volviera a suceder (según otra versión, Nightingale the Robber actuó más tarde como asistente de Ilya Muromets en la batalla).

Para sus primeras novelas y poemas, Vladimir Nabokov utilizó el seudónimo de "Sirin".

En 2004, la aldea de Kukoboi (distrito de Pervomaisky de la región de Yaroslavl) fue declarada “patria” de Baba Yaga. Su “cumpleaños” se celebra el 26 de julio. La Iglesia Ortodoxa condenó duramente el "culto a Baba Yaga".

Ilya Muromets es el único héroe épico, canonizado por la Iglesia Ortodoxa Rusa.

Baba Yaga se encuentra incluso en los cómics occidentales, por ejemplo, "Hellboy" de Mike Mignola. En el primer episodio del juego de ordenador "Quest for Glory", Baba Yaga es el villano principal de la trama. En el juego de rol "Vampire: The Masquerade", Baba Yaga es un vampiro del clan Nosferatu (que se distingue por su fealdad y secreto). Después de que Gorbachev abandonara la arena política, salió de su escondite y mató a todos los vampiros del clan Brujah que controlaba la Unión Soviética.

* * *

Es muy difícil enumerar todas las criaturas fabulosas de los eslavos: la mayoría de ellas han sido muy poco estudiadas y representan variedades locales de espíritus: del bosque, del agua o domésticos, y algunas de ellas eran muy similares entre sí. En general, la abundancia de seres inmateriales distingue mucho bestiario eslavo de reuniones más mundanas de monstruos de otras culturas
.
Entre los "monstruos" eslavos hay muy pocos monstruos como tales. Nuestros antepasados ​​​​llevaban una vida tranquila y mesurada y, por lo tanto, las criaturas que inventaron estaban asociadas con elementos elementales, neutrales en su esencia. Si se oponían a la gente, entonces, en su mayor parte, sólo estaban protegiendo a la Madre Naturaleza y las tradiciones ancestrales. Las historias del folclore ruso nos enseñan a ser más amables, más tolerantes, a amar la naturaleza y a respetar la antigua herencia de nuestros antepasados.

Esto último es especialmente importante, porque las leyendas antiguas se olvidan rápidamente y, en lugar de misteriosas y traviesas sirenas rusas, acuden a nosotros las doncellas pez de Disney con conchas en el pecho. No te avergüences de estudiar las leyendas eslavas, especialmente en sus versiones originales, no adaptadas a libros infantiles. Nuestro bestiario es arcaico y en cierto sentido incluso ingenuo, pero podemos estar orgullosos de él, porque es uno de los más antiguos de Europa.

Folclore y sus principales formas. literatura ortodoxa

Eslavos en los siglos XI-XVI. Literaturas eslavas modernas

El tema del folclore y las literaturas eslavas se aborda en nuestro manual solo en relación con la cultura verbal eslava en su conjunto, y no profundizamos en los detalles de este tema (en particular, en una discusión sobre el estado actual de los estudios del folclore). . Hay muchos manuales valiosos dedicados específicamente al folclore como tal (arte popular ruso, búlgaro, serbio, etc.), así como manuales similares relacionados con la literatura rusa y otras literaturas eslavas. Remitimos a aquellos lectores que estén interesados ​​en conocer en profundidad este tema.

Los pueblos eslavos crearon un género folclórico tan importante como los cuentos de hadas y un rico conjunto de tramas fabulosas (mágicas, cotidianas, sociales, etc.). En los cuentos de hadas aparecen los personajes humanos más coloridos, dotados de ingenio popular: Iván el Loco entre los rusos, el astuto Pedro entre los búlgaros, etc.

Según la ingeniosa observación de F.I. Buslaeva, “El cuento de hadas glorifica principalmente a héroes, héroes y caballeros; la princesa, que suele aparecer en él, muy a menudo no es llamada por su nombre y, habiéndose casado con un héroe o un caballero, abandona el escenario de la acción. Pero, inferior a los hombres en heroísmo y gloria obtenida por hazañas militares, una mujer en la era del paganismo... era una semidiosa, una hechicera...

Naturalmente, podría cuento popular Agregue fuerza física a la fuerza mental de una mujer. Así, la joven esposa de Stavrov, vestida de embajadora, derrotó a los luchadores de Vladimirov”. 175 .

Los eslavos orientales desarrollaron epopeyas. Entre ellos destacan el ciclo de Kiev (epopeyas sobre el campesino Mikul Selyaninovich, los héroes Svyatogor, Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, etc.) y ciclo de novgorod(historias épicas sobre Vasily Buslaev, Sadko, etc.). La epopeya rusa, género único de epopeya heroica, constituye uno de los accesorios más importantes del arte verbal nacional. Entre los serbios, la epopeya heroica está representada por historias sobre Miloš Obilic, Korolevich Marko y otros. Hay personajes similares en la epopeya de los búlgaros: Sekula Detence, Daichin el Voivoda, Yankul y Momgil, etc. 176 Entre los eslavos occidentales, la epopeya heroica, por varias razones complejas, no se mostró de manera tan impresionante.

Una epopeya no es una crónica histórica, sino un fenómeno artístico. Los rusos suelen sentir bien la distancia entre la verdadera personalidad del monje Ilya Muromets y la imagen épica del héroe Ilya Muromets. Sobre la epopeya serbia por su investigador Iliá Nikolaevich Golenishchev-Kutuzov(1904-1969), por ejemplo, escribió:

“Además de los eventos que no violan los límites de lo confiable,<...>en las canciones sobre el príncipe Marko hay historias sobre caballos alados que hablan con voz humana, sobre serpientes y hechiceras-horquillas de montaña" 177 .

¿Qué tan expresivamente caracterizó el oral? arte popular FI Buslaev: “La gente no recuerda el comienzo de sus canciones y cuentos de hadas. Se conservan desde tiempos inmemoriales y se transmiten de generación en generación, según la leyenda, como en la antigüedad. Aunque el cantante Igor conoce algo de Boyan, ya llama a las antiguas leyendas populares "viejas palabras". En “Poemas rusos antiguos”, una canción o leyenda se llama “viejos tiempos”: “así terminaron los viejos tiempos”, dice el cantante... De lo contrario, una canción con contenido narrativo se llama “bylina”, es decir, una historia sobre lo que era.<...> Por eso, al terminar una canción, a veces el cantante añade como conclusión las siguientes palabras: “luego los “viejos tiempos”, luego los “hechos””, expresando con este verso la idea de que su epopeya no es sólo una cosa vieja, una leyenda, sino precisamente una leyenda sobre el “hecho” que realmente sucedió”. 178 .

Los pueblos eslavos han conservado leyendas relacionadas con su origen. Tanto los eslavos occidentales como los orientales conocen la leyenda sobre los hermanos checos, Lech y Rus. Entre los eslavos orientales, la fundación de Kiev se asocia con los legendarios Kiy, Shchek, Khoriv y su hermana Lybid. Los polacos, según la leyenda, imprimieron en el nombre de Varsovia los nombres de los hijos del guardabosques que vivían aquí: un niño llamado Var y una niña llamada Sawa. Son muy interesantes los cuentos, historias y leyendas que contienen información diversa sobre la época prehistórica, sobre Libusz y Přemysl, sobre la Guerra de la Doncella, sobre los caballeros Blanice de los checos, sobre Piast y Popel, sobre Krak y Wanda entre los polacos, etc.

Por ejemplo, la trama de la leyenda sobre la Guerra de la Doncella nos hace recordar la lucha entre principios matriarcales y patriarcales en la sociedad eslava de la antigüedad.

Según él, después de la muerte del legendario gobernante checo Libusha, que dependía de niñas y mujeres e incluso tenía un escuadrón femenino, su marido Przemysl comenzó a gobernar. Sin embargo, las muchachas, acostumbradas a gobernar, se rebelaron contra los hombres, construyeron la fortaleza de Devin y se establecieron en ella. Luego derrotaron a un destacamento de hombres que intentaron frívolamente capturar la fortaleza: trescientos caballeros murieron y siete fueron apuñalados personalmente por la líder del ejército de mujeres, Vlasta (anteriormente la principal guerrera del escuadrón de Libushi). Después de esta victoria, las mujeres capturaron traidoramente al joven caballero Tstirad, quien se apresuró a salvar a la belleza atada a un roble y lo hizo girar en una rueda. En respuesta, los hombres se unieron en un ejército y derrotaron completamente a las mujeres, matando a Vlasta en batalla y capturando a Devin. 179 .

Los géneros poéticos del folclore entre los eslavos son extremadamente diversos. Además de epopeyas y mitos, esto incluye varias canciones: canciones juveniles y haidut entre los eslavos del sur, canciones de bandidos entre Eslavos orientales etc., canciones y baladas históricas, pensamientos ucranianos, etc. 180 Los eslovacos tienen un ciclo muy interesante de obras folclóricas sobre el noble ladrón Juraj Janosik.

Se interpretaron muchas obras poéticas con el acompañamiento de diversos instrumentos musicales (gusli ruso, bandura ucraniana, etc.).

Los pequeños géneros de folclore (proverbio, dicho, acertijo, etc.) son de particular interés para los filólogos que estudian semasiológico problemas. Así, por ejemplo, A.A. Potebnya dedicó en su obra “ De conferencias sobre teoría de la literatura.» sección especial “técnicas de transformación de complejos obra poética en un proverbio”, enfatizando: “Todo el proceso de comprimir una historia más larga en un proverbio es uno de los fenómenos de gran importancia para el pensamiento humano” (Potebnya llamó a estos fenómenos “condensación del pensamiento”). 181 .

Entre las colecciones de proverbios rusos, " Proverbios y parábolas populares rusos"(1848) I.M. Snegireva, " Proverbios y refranes rusos"(1855) F.I. Buslaeva y " Proverbios del pueblo ruso."(1862) V.I. Dalia.

Entre los coleccionistas de folclore eslavo se encuentran las figuras culturales más importantes (por ejemplo, AI. afanasiev Y Y EN. dahl de los rusos, Vuk Karadzic entre los serbios). En Rusia, este asunto se dedicó a entusiastas talentosos como Kirsha Danilov y filólogos profesionales. P.N. Rybnikov, A.F. Hilferding, I.V. Kireievski y otros, se recopiló el folclore ucraniano, por ejemplo. SOBRE EL. Tsertelev, M. Maksimovich, Y. Golovatsky etc. Los hermanos hicieron un gran trabajo entre los eslavos del sur. Miladinovs, P.R. Slaveykov et al. entre los polacos Waclaw Zaleski, Zegota Pauli, Z. Dolenga-Chodakowski y otros, entre los checos y eslovacos F. Chelakovsky, K. Erben, P. Dobshinsky y otros filólogos.

Las literaturas eslavas son muy diversas. La literatura rusa antigua, manifestación característica de la literatura del llamado “tipo medieval”, existió desde el siglo XI. Recordemos varios puntos importantes relacionados con ello.

Académico Dmitri Serguéievich Lijachev(1906-1999) escribió acertadamente: “La literatura rusa antigua no sólo no estaba aislada de la literatura de sus vecinos, la occidental y la países del sur, en particular, del mismo Bizancio, pero hasta el siglo XVII. podemos hablar absolutamente de lo contrario: de la ausencia de fronteras nacionales claras. Podemos hablar con razón del desarrollo común de las literaturas de los eslavos del este y del sur. Había literatura unificada(cursiva mía. - yu.m.), una única escritura y una única lengua (eslavo eclesiástico) entre los eslavos orientales (rusos, ucranianos y bielorrusos), búlgaros, serbios y rumanos" (como se mencionó anteriormente, los rumanos, como cristianos ortodoxos, utilizaron activamente la lengua eslava eclesiástica hasta el segundo mitad del siglo XIX siglo) 182 .

Expresión de D.S. La “literatura unificada” de Likhachev no debería absolutizarse. Explica con más detalle su pensamiento: “El fondo principal de monumentos eclesiásticos y literarios era común. La literatura litúrgica, de predicación, de edificación de la iglesia, hagiográfica, en parte histórica mundial (cronográfica) y en parte narrativa era uniforme en todo el sur y este de Europa ortodoxa. Eran comunes monumentos literarios tan grandes como prólogos, menaiones, solemnidades, triodiones, en parte crónicas, paleas. diferentes tipos, “Alejandría”, “El cuento de Barlaam y Joasaph”, “El cuento de Akira el Sabio”, “La abeja”, cosmografías, fisiólogos, seis días, apócrifos, vidas individuales, etc., etc.” 183 .

Evidentemente, no eran comunes" Unas palabras sobre la campaña de Igor», « Enseñando» Vladimir Monomakh, “La palabra sobre la destrucción de la tierra rusa.», « zadonshchina», « Oración de Daniel el Encarcelador"Y algunas otras obras, quizás las más interesantes de la literatura rusa antigua para nuestros contemporáneos. Sin embargo, para el lector medieval, cuyo corazón estaba dirigido principalmente a Dios y no a los problemas humanos terrenales, no eran "los más importantes" entre los textos literarios. No importa lo difícil que pueda ser para una persona del siglo XXI comprender este hecho, el Evangelio, las vidas de los santos, los salmos, los acatistas, etc., y de ninguna manera "La historia de la campaña de Igor" y obras maestras de ficción similares, estaban en el centro de atención de los antiguos lectores rusos (es por eso que la “Palabra” se perdía tan fácilmente y sólo fue descubierta por casualidad a finales del siglo XVIII).

Tras las explicaciones anteriores, es imposible no sumarse a la tesis de D.S. Likhachev, que “La literatura rusa antigua antes del siglo XVI. se unió a la literatura de otros países ortodoxos" 184 . Como resultado, si recurre a manuales como "Literatura antigua serbia", "Literatura antigua búlgara", etc., el lector encontrará inmediatamente en ellos muchas obras que conoce del curso de literatura rusa antigua.

Por ejemplo, en la "Historia de las literaturas eslavas" del académico Alexander Nikolaevich Pipin(1833-1904) y Vladimir Danilovich Spasovich(1829-1906) los mencionados anteriormente por el académico Likhachev aparecen como búlgaros antiguos (¡y no rusos antiguos!) Prólogo», « pálea», « Alejandría" y etc. 185 Además, según los autores, fueron los búlgaros quienes crearon “una extensa literatura en el antiguo idioma eslavo eclesiástico, que pasó por completo a los rusos y a los serbios”; “las relaciones eclesiásticas de los rusos con los búlgaros y con el Monte Athos, la proximidad de los serbios con los búlgaros establecieron un intercambio de manuscritos entre ellos”; “Por lo tanto, el escritor serbio representa el tipo general que vemos en los escritores búlgaros y rusos antiguos de este tipo” 186 .

A su vez, I.V. Jagić en su “Historia de la literatura serbocroata” expresó la misma tendencia: “El antiguo serbio original(cursiva mía. - yu.m.) las obras constituyen una parte muy insignificante del resto de la literatura" 187 .

I.V. Yagich admitió que “desde nuestro punto de vista actual” el “delgado cuaderno de canciones populares medievales y similares” parece más importante que “todo el enorme depósito de obras bíblicas, teológicas y litúrgicas” traducidas por los eslavos ortodoxos. Sin embargo, inmediatamente subrayó que hay que “imaginar vívidamente las opiniones de aquellos tiempos, según las cuales no había ocupación más sagrada que ésta”. 188 .

Desafortunadamente, el descubrimiento real de “cuadernos delgados” de este tipo es extremadamente raro. Como resultado, en la era del romanticismo, algunos patriotas eslavos occidentales (en la República Checa) no pudieron resistirse a compilar tales obras artísticas. engaños, Cómo Manuscrito de Kraledvor(1817, “descubierto” en la ciudad de Kralevodvor) 189 .

Este “cuaderno” de “las obras más recientes de la literatura checa antigua”, como dijo irónicamente V.I. Lamansky, es una colección de estilizaciones magistrales de la antigüedad eslava. El manuscrito de Kraledvor incluye, por ejemplo, canciones épicas sobre torneos y fiestas de caballeros, sobre la victoria de los checos sobre los sajones, sobre la expulsión de los polacos de Praga, sobre la victoria sobre los tártaros, etc. Los poemas líricos presentan lo habitual temas de amor y se nota la influencia del folclore ruso.

El autor de los textos fue Václav Hanka(1791-1861), célebre figura cultural y educadora checa. Y pronto el estudiante Josef Linda“Encontré” un manuscrito con “La canción de amor del rey Wenceslao I” (manuscrito de Zelenogorsk). Pensando en términos de romanticismo, ambos querían claramente elevar el pasado histórico de su pueblo, que, tras la derrota de los checos en la batalla de la Montaña Blanca (1620), en realidad fue esclavizado por los señores feudales austriacos.

Mucha gente creyó en la autenticidad del manuscrito de Kraledvor casi hasta principios del siglo XX. Este hermoso engaño fue expuesto por filólogos, lingüistas y paleógrafos, que descubrieron errores en tiempos verbales, terminaciones, formas de letras imposibles en la antigüedad, etc., así como por historiadores que señalaron inconsistencias fácticas. Al mismo tiempo, no hay duda de que las estilizaciones de Ganka y Linda tuvieron un gran impacto positivo en la literatura contemporánea, dando lugar a muchas variaciones artísticas brillantes, imágenes y tramas reveladas en ellas.

Hacia mediados del siglo XVII. La literatura rusa antigua fue reemplazada y sorprendentemente rápidamente (en el transcurso de dos generaciones) la literatura de los tiempos modernos se arraigó en la sociedad. Esto significa literatura en el sentido estricto de la palabra: artística, que tiene el sistema de géneros que nos resulta familiar hasta el día de hoy (poema, poema, oda, novela, cuento, tragedia, comedia, etc.). Por supuesto, una difusión tan rápida de la nueva literatura se debe al hecho de que los requisitos previos para su aparición en Rusia fueron tomando forma gradualmente y se acumularon de manera invisible a lo largo de los siglos anteriores.

No es difícil sentir las diferencias entre la literatura moderna y la literatura rusa antigua comparando, por ejemplo, "La vida de Sergio de Radonezh" (escrita en la época de Dmitry Donskoy por Epifanio el Sabio) con la novela de León Tolstoi (o incluso con “La vida del arcipreste Avvakum”) o comparando la antigua oda espiritual y acatista cristiana ortodoxa a Derzhavin. Además de las diferencias de género y estilo específicas claramente visibles, también hubo diferencias globales.

El autor de la vida del santo y el compilador de la crónica, el autor del acatista de la iglesia, se dedicaban a un oficio sagrado: el principio estético, en la medida del talento personal, por supuesto, entraba en sus obras, pero aún así un efecto secundario. En la escritura rusa antigua había obras separadas donde, al igual que en la literatura de los tiempos modernos, prevalece el lado artístico (la mencionada "La historia de la hueste de Igor", "La enseñanza" de Vladimir Monomakh, "La historia de la destrucción de la tierra rusa”, “La oración de Daniil el Zatochnik”, etc.). Sin embargo, son pocos y se destacan (aunque, repetimos, para el lector del siglo XXI, estas obras de arte en el sentido estricto de la palabra son quizás las más interesantes e internamente cercanas).

Las tareas creativas del cronista, el autor de un relato histórico, el autor de una vida patericon, un sermón solemne de la iglesia, un acatista, etc. correspondían a un especial (difícilmente comprensible para una persona de nuestro tiempo sin una formación filológica especial) " estética de los cánones” (o “estética de la identidad”).

Esta estética profesaba fidelidad a modelos autorizados “divinamente inspirados” y una reproducción sofisticada de sus características principales en la propia obra (con sutiles innovaciones en los detalles, pero no en general). Por lo tanto, el antiguo lector ruso de hagiografía sabía de antemano cómo describiría el autor la vida de un santo: el género de la hagiografía incluía un sistema de reglas canónicamente estrictas, y las obras hagiográficas eran similares entre sí, como hermanas, su contenido estaba en; de varias maneras predecibles de antemano.

Esta característica de la literatura rusa antigua, que refleja las características sociopsicológicas de los pueblos de la Edad Media ortodoxa rusa, así como la esencia de ese complejo fenómeno cultural e histórico, que ahora se llama "literatura rusa antigua", fue reemplazada en la siglo 17. vivo hasta el día de hoy con la “estética de la novedad”.

Los escritores de los tiempos modernos no se dedican al “oficio sagrado”, sino al arte como tal; el principio estético es la condición primaria de su creatividad; se preocupan por dejar constancia de su autoría, se esfuerzan por garantizar que sus obras no se parezcan a las de sus predecesores, sean "artísticamente originales" y el lector aprecia y considera la imprevisibilidad del desarrollo del contenido artístico y la singularidad de la trama como un condición natural.

La nueva literatura rusa en la etapa inicial era literatura. barroco. El barroco nos llegó a través de Polonia y Bielorrusia. El verdadero fundador de la poesía barroca de Moscú. Simeón de Polotsk(1629-1680) fue un bielorruso invitado a Moscú por el zar Alexei Mikhailovich. Entre los otros representantes más destacados de la poesía barroca se puede nombrar a un residente de Kiev. Iván Velichkovsky, y a principios del siglo XVIII. - Calle. Dimitri Rostovsky(1651 - 1709), Feofán Prokopóvich(1681 - 1736), poeta satírico Antioquía Cantemir(1708-1744), etc. En los orígenes de la prosa de la época barroca se encuentra la poderosa figura del arcipreste Avvakum Petrova(1620-1682).

Es necesario tener en cuenta el estatus especial de las enseñanzas gramaticales en la conciencia cultural de la época barroca. “Gramática”, según F.I. Buslaev, - considerado el primer paso... en la escala de las ciencias y las artes”. Sobre la gramática de Smotritsky, recuerda que “estudiaron su uso en tiempos de Pedro el Grande; también fue la puerta de la sabiduría para el propio Lomonosov. Además de su importancia literaria y educativa, todavía es venerado sagradamente entre los viejos creyentes cismáticos (Buslaev se refiere a su edición de Moscú de 1648 - yu.m.), porque en los versos o poemas adjuntos a este libro por ejemplo, se usa la forma Isus -obviamente para verso y compás, vm. Jesús. Esto explica el coste extremadamente elevado de la edición de 1648”. Además, Buslaev se ríe abiertamente de tal celebración religiosa de la gramática por parte de los Viejos Creyentes, recordando que Smotritsky "se sometió al Papa y era un uniato". 190 .

M. Smotritsky, graduado de la Academia Jesuita de Vilna, en el futuro, de hecho, partidario de la unión con la Iglesia Católica Romana, desde temprana edad entró en contacto con círculos que cultivaban ideas, ideas y teorías típicamente barrocas (barroco en católico). países surgieron mucho antes que en Rusia, y el “barroco jesuita” fue su verdadera rama).

Cabe señalar que nuestro barroco estuvo estrechamente relacionado, a veces fusionado, con otras artes. Dicho de otro modo, se distinguía por su complejo síntesis artística. Por ejemplo, la imagen literaria suele estar estrechamente entrelazada en las obras de esta época con la imagen pictórica.

En el campo pintura XVII v. Se produjeron cambios similares a los de la literatura. Aquí la pintura secular toma forma rápidamente: retratos, escenas de género, paisajes (anteriormente aquí dominaba la pintura religiosa: iconos, frescos, etc.). La pintura de iconos en sí está evolucionando: aparecen autores que crean los llamados íconos "realistas", y surge una dura lucha entre ellos y los partidarios del estilo antiguo. 191 .

Los manuales verbales y textuales para pintores de iconos, los llamados "Originales", que existían antes, adquieren nuevas cualidades de verdaderas obras literarias. Hablando de este fenómeno, F.I. Buslaev escribió:

“Así, ampliando cada vez más sus límites y acercándose cada vez más a los intereses literarios, el Original artístico ruso se fusiona insensiblemente con el Libro ABC, que para nuestros antepasados ​​no era sólo un diccionario y una gramática, sino también toda una enciclopedia. Es difícil imaginar un acuerdo más amigable y más armonioso entre los intereses puramente artísticos y literarios después de esta fusión, por así decirlo, orgánica de opuestos como la pintura y la gramática con un diccionario”. 192 .

Buslaev examina más a fondo el ejemplo del “simbolismo de las letras” pictórico en el Original de la “era de los versos silábicos” (es decir, la era barroca). yu.m.), donde “en cada página, en cinabrio, está escrita en orden secuencial una de las letras” del nombre “Jesucristo”, “y debajo de la letra hay una explicación en versos silábicos, a saber:

І (la primera letra del nombre en la ortografía antigua - Yu.M.) en forma de pilar con un gallo encima:

Nuestro Jesucristo está atado a la columna,

Velmi siempre fue azotada por el tormento de los malvados.

CON con la imagen dentro de sus piezas de plata:

Compraron una moneda de plata para Jesús por treinta.

Para que fuera condenado a muerte.

Ud. Eslavo eclesiástico, en forma de pinzas:

Se quitaron las uñas de manos y pies con unos alicates,

A veces lo bajaban de la cruz con las manos.

CON con una imagen de sus cuatro uñas en su interior.<...>

X con imagen de un bastón y una lanza dispuestas en cruz.<...>

R en forma de cuenco...<...>

Y en forma de escalera...<...>

t en forma de cruz...<...>

ACERCA DE en forma de corona de espinas...<...>

CON con un martillo e instrumentos de castigo...<...>» 193 .

El principio pictórico penetró en la literatura más profundamente que en pareados silábicos similares. Así, Simeon Polotsky, Ivan Velichkovsky y otros autores crearon una serie de poemas-dibujos (en forma de estrella, corazón, cruz, cuenco y otras figuras); escribieron textos estructurados semánticamente como palíndromones, cangrejos, laberintos, etc. , utilizaron letras de diferentes colores con fines figurativos y expresivos.

Aquí hay un ejemplo de "cáncer controvertido" de Ivan Velichkovsky; en sus palabras, un verso "cuyas palabras, cuando se leen en un instante, son repugnantes (de significado opuesto). yu.m.) texto expreso":

Btsa Conmigo la vida no es el miedo a la muerte, Evva.

No moriré viviendo.

Es decir: “Conmigo hay vida, no el miedo a la muerte, por mí no moriréis” (Madre de Dios); “Miedo a la muerte, no a la vida conmigo, Muere, no-muerto conmigo” (Eva).

Por tu cuenta camino historico Literatura rusa de la segunda mitad del siglo XIX. logró tomar la posición de uno de los líderes mundiales. Ya es. Turgenev, sin decir una palabra, fue llamado mejor escritor Europa, los hermanos Goncourt, George Sand, Flaubert. Pronto L.N. adquirió un enorme prestigio en todo el mundo como artista y pensador. Tolstoi. Posteriormente, lectores de todo el mundo descubrieron a F.M. Dostoievski, A.P. Chéjova, A.M. Gorki, M.A. Sholokhova, M.A. Bulgákov...

La contribución de otras literaturas eslavas al proceso literario mundial no fue tan global. Así, los escritores de origen pequeño ruso (ucraniano) de los siglos XVIII y XIX. la mayoría de las veces escribieron en el dialecto gran ruso (Moscú), es decir, se convirtieron en figuras ruso literatura. Se refiere a Vasili Vasilievich Kapnist(1757-1823), Vasili Trofimovich Narezhni(1780-1825), Nikolai Ivanovich Gnedich(1784-1833), Alexey Alekseevich Perovsky(1787-1836, seudónimo Anthony Pogorelsky), Orest Mijáilovich Somov(1793-1833), Nikolái Vasílievich Gógol(1809-1852), Néstor Vasilievich Kukolnik(1809-1868), Alexey Konstantinovich Tolstoi(1817-1875), Vladimir Galaktionovich Korolenko(1853-1921), etc. 194

NS Trubetskoy señaló: “Kotlyarevsky es considerado el fundador de la nueva lengua literaria ucraniana. Las obras de este escritor (“Eneida”, “Natalka-Poltavka”, “Moskal-Charivnik”, “Oda al Príncipe Kurakin”) están escritas en el dialecto pequeño ruso común de la región de Poltava y en su contenido pertenecen al mismo género. de la poesía, en la que el uso deliberado del lenguaje común es bastante apropiado y motivado por el propio contenido. Los poemas del poeta ucraniano más importante, Taras Shevchenko, fueron escritos en su mayor parte en el espíritu y el estilo de la poesía popular de la Pequeña Rusia y, por lo tanto, nuevamente por su contenido motivan el uso del lenguaje común. En todas estas obras, al igual que en las historias de la vida popular de los buenos prosistas ucranianos, el lenguaje es deliberadamente vernáculo, es decir, como deliberadamente no literario. En este género de obras, el escritor se limita deliberadamente a la esfera de conceptos e ideas para los cuales ya existen palabras prefabricadas en el sencillo lenguaje popular, y elige un tema que le permite utilizar solo aquellas palabras que realmente existen. - y, además, precisamente en este sentido - en el discurso popular vivo". 195 .

Los eslavos de los Balcanes, y en el oeste los checos y eslovacos, estuvieron bajo opresión extranjera durante varios siglos.

Los búlgaros y los serbios no experimentaron procesos paralelos a los rusos en la sustitución de la literatura medieval por literatura de un nuevo tipo. La situación era completamente diferente. Las literaturas búlgara y serbia experimentaron una pausa en su desarrollo de más de cuatro siglos. Este desafortunado fenómeno cultural e histórico se deriva directamente de la ocupación de los Balcanes por el Imperio turco otomano en la Edad Media.

Los búlgaros son un pueblo eslavo, pero el nombre de este pueblo proviene del nombre de una tribu nómada turca. búlgaros, en el siglo séptimo norte. mi. bajo el liderazgo de Khan Asparukh, que ocupó las tierras de siete tribus eslavas en el Danubio. En estas tierras Asparuh fundó su reino búlgaro con su capital en la ciudad Pliska. Pronto los conquistadores fueron asimilados por el incomparablemente más numeroso entorno eslavo. 196 .

En 1371, el zar búlgaro Ivan Shishman, después de décadas de resistencia cada vez más debilitada, se reconoció a sí mismo como vasallo del sultán turco Murad I. Luego, en 1393, los turcos tomaron la entonces capital búlgara de Veliko Tarnovo. Tres años más tarde, el último pilar del Estado búlgaro fue tomado por asalto: la ciudad de Vidin (1396). Un gobernador turco se instaló en Sofía.

Serbia cayó bajo el yugo turco después de su derrota en la batalla con los turcos el Policía de Kosovo(1389), es decir, aproximadamente en los mismos años (en Rusia, nueve años antes, tuvo lugar la batalla con los tártaros en el campo de Kulikovo, que tuvo un resultado completamente diferente para los rusos).

La población indígena búlgara y serbia se dedicaba al trabajo campesino, pagaba impuestos inasequibles a los turcos, pero resistía obstinadamente la islamización. Sin embargo, el panorama real de los posteriores altibajos de la historia de ambos pueblos fue muy ambiguo y complejo. Las luchas feudales llevaron al hecho de que algunos de los eslavos de vez en cuando se encontraban en uno u otro enfrentamiento militar contra los cristianos católicos del lado de los turcos musulmanes. En relación con la historia de Serbia, I.N. Golenishchev-Kutuzov, escribió:

“Así, desde finales del siglo XV hasta finales del XVIII. Los serbios estaban en ambos bandos, luchando por la causa de los soberanos cristianos y los sultanes turcos... no hubo ningún período en el que el pueblo serbio no tuviera armas. La idea de una masa campesina serbia amorfa... no corresponde a la realidad histórica.<...>

En XV - Siglos XVII En Serbia, Bosnia, Herzegovina, Montenegro y Dalmacia no había una sola zona en la que los haiduk no actuaran" 197 .

Sin embargo, algunos serbios y croatas fueron convertidos por la fuerza al Islam. Sus descendientes forman ahora un grupo étnico especial llamado “ musulmanes"(es decir, "musulmán") 198 . Los búlgaros y los serbios sobrevivieron en algunos monasterios ortodoxos, donde continuó la reescritura y reproducción de textos literarios (los búlgaros aún no conocían la imprenta ni siquiera en el siglo XVII): en el Monte Athos, los monasterios búlgaro Zografsky y serbio Hilendarsky, así como Troyan. , Rylsky (fue destruido varias veces, pero restaurado); “El último centro de la cultura nacional de los serbios en la Edad Media surgió en el monasterio de Manasés”: “Había talleres donde copiaban y decoraban manuscritos en eslavo eclesiástico, que era también la lengua literaria. Los escribas serbios estuvieron fuertemente influenciados por la destruida escuela búlgara de la antigua lengua eslava en Tarnovo." 199 .

a la antigüedad libro escrito a mano el pueblo oprimido poco a poco empezó a considerarlo un santuario nacional.

De hecho, los sacerdotes búlgaros y serbios eran los únicos librescos (y generalmente alfabetizados) en esta época difícil para las culturas de los eslavos del sur. A menudo iban a estudiar a Rusia y luego escribían en un idioma en el que, además de la base eslava eclesiástica, no sólo había palabras del idioma popular, sino también rusos. 200 .

En 1791 comenzó a publicarse en Viena el primer periódico serbio. Novini serbio" En 1806 se publicó la primera obra búlgara impresa “ Semanalmente» Sofronia Vrachansky.

monje búlgaro Paisiy en 1762 escribió una historia de los búlgaros, imbuida de un deseo de independencia nacional, que circuló manuscrita durante décadas y no se publicó hasta 1844. En Serbia y Montenegro, el príncipe (y metropolitano) montenegrino despertó al pueblo con su ardiente sermones Petr Petrovich Iegosh(1813-1851). Montenegrino de origen y el mayor poeta romántico, escribió el poema dramático “ corona de montaña» ( Gorskiy Vijenac, 1847), llamando a los eslavos a la unidad y describiendo la vida del pueblo montenegrino.

En la era del romanticismo, los búlgaros y los serbios comenzaron a desarrollar la ficción. Los poetas tienen sus orígenes en Bulgaria Petko Slaveykov(1827-1895), Liuben Karavelov(1835-1879) y Hristo Botev(1848-1876). Se trata de románticos revolucionarios, cuyo brillante talento objetivamente no pudo manifestarse con toda su fuerza sólo por la falta de la necesaria tradición literaria y artística nacional detrás de ellos.

El gran poeta, prosista y dramaturgo búlgaro trabajó bajo la fructífera influencia de la literatura rusa. Iván Vazov(1850-1921), autor de la novela histórica " bajo el yugo"(1890) 201 .

El romanticismo poético serbio está representado por poetas como Djura Jaksic(1832-1878) y Laza Kostic(1841 - 1910), entre los montenegrinos - por ejemplo, la obra del rey Nikola I Petrovich(1841-1921). En la región de Vojvodina, en la ciudad de Novi Sad, se desarrolló un centro de cultura eslava. Aquí actuó un notable educador. Dositej Obradovic de Vojvodina (1739-1811), el actual fundador de la literatura moderna.

Más tarde apareció en la literatura serbia un dramaturgo con un brillante don satírico. Branislav Nusic(1864-1938), autor de comedias " Persona sospechosa"(basado en El inspector general de Gogol) (1887), " Mecenazgo" (1888), " señora ministra" (1929), " Señor dólar"(1932), " Familiares entristecidos" (1935), " Dr." (1936), " Fallecido"(1937), etc., además de lleno de autoironía " Autobiografías».

Los serbios de Bosnia ganaron el Premio Nobel en 1961. Ivo Andric(1892-1975). Entre sus novelas históricas cabe destacar en primer lugar “ Puente sobre el Drina"(1945), " Crónica de Trávnica"(1945), " maldito patio"(1954), etc.

La literatura checa y eslovaca, la literatura de los eslavos balcánicos (búlgaros, serbios, croatas, montenegrinos, macedonios, etc.), así como las culturas de estos pueblos eslavos en su conjunto, han sobrevivido esencialmente durante siglos. romper en desarrollo.

Si tenemos en cuenta a los checos, esta colisión verdaderamente trágica es consecuencia de la toma de tierras checas por los señores feudales austríacos (es decir, los alemanes católicos) tras la derrota de los checos en la batalla de la Montaña Blanca en el siglo XVII.

Los checos medievales eran un pueblo valiente y amante de la libertad. Un siglo y medio antes de que el movimiento reformista de calvinistas, luteranos, etc. dividiera el mundo católico, fueron los checos quienes lucharon contra el catolicismo.

Gran figura de la cultura checa, predicador y reformador de la iglesia. Jan Hus(1371-1415), rector de la Capilla de Belén en la parte antigua de Praga, y más tarde rector de la Universidad de Praga, en 1412 se opuso tajantemente a la práctica católica de negociar indulgencias. Hus ya había comenzado a leer sermones en checo en lugar de en latín. También criticó algunas otras instituciones católicas relacionadas con la propiedad de la Iglesia, el poder del Papa, etc. Hus también escribió en latín, utilizando sus conocimientos para exponer los vicios que anidan en la Iglesia Católica (“ Alrededor de seis fornicaciones»).

Como educador público, Jan Hus también dedicó sus energías al trabajo filológico. En su ensayo " Sobre la ortografía checa“Propuso para el alfabeto latino unos superíndices que permitían transmitir los sonidos característicos de la lengua checa.

Los católicos atrajeron a Hus al Concilio de Constanza. Recibió un salvoconducto que, tras su detención, fue abiertamente desautorizado por considerar que las promesas hechas al “hereje” no eran válidas. Jan Hus fue quemado en la hoguera (hasta el día de hoy no ha sido “rehabilitado” por la Iglesia católica). El pueblo checo respondió a esta atrocidad con un levantamiento nacional.

Un noble estaba al frente de los husitas. Jan Zizka(1360-1424), quien resultó ser un comandante maravilloso. También luchó en Grunwald, donde perdió un ojo. El ejército de Zizka rechazó varias cruzadas organizadas por caballeros católicos contra los husitas. Jan Žižka creó un nuevo tipo de ejército que se movía en vehículos blindados y contaba con artillería. Los carros, alineados en fila o en círculo y asegurados con cadenas, se convirtieron en una fortaleza sobre ruedas. Más de una vez los husitas bajaron de la montaña carros muy cargados, aplastando y haciendo huir a caballeros que los superaban con creces en número.

Habiendo perdido su segundo ojo en la batalla, Zizka continuó al mando de las tropas como un hombre ciego. Sólo cuando murió a causa de la peste durante el asedio de Przybyslav, las fuerzas católicas unidas lograron frenar el movimiento husita, que había aterrorizado a toda Europa durante más de 20 años.

En el siglo XVI, los austriacos se infiltraron en el trono de Praga. De ellos, el archiduque Rodolfo II de Habsburgo quedó en la historia como un filántropo y gobernante propenso a la tolerancia religiosa. Bajo su mando, los astrónomos Tycho Brahe y Kepler trabajaron en Praga, y Giordano Bruno se escondió de la Inquisición. El protestantismo se extendió en la República Checa.

En 1618, la Chequia protestante se rebeló contra el gobierno de los católicos austriacos. Este levantamiento terminó en derrota en la Batalla de la Montaña Blanca (1620).

Al entrar en Praga, los vencedores llevaron a cabo una brutal masacre. La aristocracia eslava fue destruida diligentemente. Los austriacos se propusieron, ahora y para siempre, la tarea de suprimir la capacidad de resistencia del pueblo. Incluso la tumba de Jan Zizka en 1623 (199 años después de la muerte del comandante) fue destruida por orden del emperador de Austria y sus restos fueron arrojados.

Comenzó la era de 300 años de dominación en la República Checa por la dinastía austriaca de los Habsburgo (terminó en 1918 después del colapso del Imperio austrohúngaro y la creación de Checoslovaquia independiente). Los señores feudales austríacos y sus secuaces suprimieron sistemáticamente la cultura nacional en la República Checa.

En la República Checa ya en el siglo XIV. se desarrolló la literatura medieval en lengua nativa (crónicas, vidas de santos, novelas de caballerías, obras dramáticas, etc.). Las obras (sermones, epístolas y otras obras filosóficas y teológicas) del gran reformador Jan Hus fueron escritas en checo. Un obispo con gran talento artístico Jan Amós Comenio(1592-1670), profesor y teólogo, utilizó el checo junto con el latín. Por ejemplo, su alegoría, que se distingue por sus altos méritos literarios, está escrita en checo. Laberinto del mundo y paraíso del corazón."(1631). Sin embargo, J. Comenius murió exiliado en Holanda. Los alemanes gobernaron la patria.

En 1620 se interrumpió la propia tradición escrita. A partir de entonces los checos empezaron a escribir en alemán, y los ganadores lo controlaron con una puntualidad verdaderamente alemana. Los vencedores fueron especialmente celosos en destruir la cultura eslava de los vencidos durante el primer siglo y medio. Se llevaron a cabo la Contrarreforma y la germanización forzada; Los jesuitas quemaron en la hoguera libros checos. Como resultado, en el pasado los checos independientes eran reducidos al estatus de siervos alemanes (la servidumbre fue abolida aquí en 1848). La nobleza nacional fue destruida (los nobles eslavos supervivientes intentaron principalmente imitarse como “alemanes”).

En el entorno campesino eslavo, durante los siglos de dominio austriaco, el arte popular oral continuó desarrollándose de forma latente. Pero los escritores de nacionalidad eslava, cuando aparecieron, crearon sus obras en alemán. El arte barroco en las tierras conquistadas fue cultivado por el clero católico, no produjo obras significativas y no estuvo directamente relacionado con la cultura de los eslavos como tal.

Sólo a finales del siglo XVIII. filólogo patriótico joseph dobrowski(1753-1829) se dedicó a la descripción gramatical de la lengua checa y a las cuestiones de la literatura checa, escribió (en alemán) su historia y fundamentó científicamente las reglas de la versificación silábico-tónica de la poesía checa. Había que crear de nuevo el lenguaje literario. NS Trubetskoi habla así de esta situación:

“Gracias a las actividades de Jan Hus y los llamados hermanos checos, la lengua checa llegó al siglo XVI. Adquirió una apariencia completamente formada. Pero circunstancias desfavorables interrumpieron su desarrollo y la tradición literaria checa se secó casi por completo durante mucho tiempo. Sólo a finales del siglo XVIII. principios del XIX v. Comenzó el renacimiento de la lengua literaria checa. Al mismo tiempo, los personajes del Renacimiento checo no recurrieron a los dialectos populares modernos, sino a la tradición interrumpida de la antigua lengua checa de finales del siglo XVI. Por supuesto, este idioma tuvo que ser algo actualizado, pero aún así, gracias a esta conexión con la tradición interrumpida, el idioma checo moderno adquirió una apariencia completamente única: es arcaico, pero artificialmente arcaico, de modo que los elementos son completamente diferentes eras el desarrollo del lenguaje se lleva bien entre sí en una convivencia artificial" 202 .

La consecuencia práctica de esto es que el checo literario es muy diferente del checo hablado. Después de haber aprendido a leer con fluidez obras de literatura checa, un extranjero se enfrenta de repente al hecho de que no comprende el habla viva de los checos y ellos no lo entienden cuando intentan comunicarse.

Los poetas románticos comenzaron su creatividad en checo. Frantisek Celakovsky(1799-1852), Václav Hanka(1791-1861), Karel Jaromir Erben(1811-1870), etc. Se empezaron a reeditar antiguos monumentos literarios checos.

En la segunda mitad del siglo XIX. En la República Checa apareció el poeta y prosista más brillante del período del renacimiento nacional. svatopluk checo(1846-1908).Su desafiante y audaz " Canciones de esclavos» ( Pisně otroka) llamó al pueblo checo a luchar por la libertad. Los poemas históricos del glorioso pasado checo eran ricos en trama y también gozaban de un gran número de lectores. Novelas satíricas « El verdadero viaje del Sr. Broucek a la luna» (« Pravy vylet pana Broučka do Měsice", 1888) y " Un nuevo viaje trascendental del Sr. Broucek, esta vez al siglo XV» (« Novy epochalni vylet pana Broučka, tentokrat do patnacteho stoleti» , 1888) anticipó la prosa satírica de J. Hasek y K. Capek 203 .

Contemporáneo de S. Cech Alois Irasek(1851 - 1930) comenzó como poeta, pero, al pasar a la prosa con temas de la historia checa, se convirtió en un clásico de la literatura nacional (también escribió dramas históricos). Creó una serie de novelas sobre los husitas " entre las corrientes» ( Mezi orgulloso 1887-1890), " Contra todos» ( Proti vsem, 1893), " Fraternidad» ( Bratrstvo, 1898-1908); obras de teatro sobre Jan Hus y Jan Zizka.

En Checoslovaquia, que se formó después del final de la Primera Guerra Mundial, el satírico y humorista era popular. Jaroslav Hasek(1883-1923) Con su novela pacifista " Las aventuras del buen soldado Schweik» ( Osudy dobreho vojaka Švejka za světove valky, 1921-1923). Hasek era comunista y participó en la Guerra Civil Rusa, lo que contribuyó a su fama en la URSS.

Karel Capek(1890-1938), dramaturgo y prosista, famoso por sus obras " Remedio Makropoulos» ( vec macropoulos, 1922), " Madre» ( matka, 1938), " R.U .R.» ( Rossumovi Univerzalni Roboti, 1920) y otros, novelas " Fábrica de lo absoluto» ( Tovarna na absolutno, 1922), " Krakatita» ( krakatit, 1922), " Gordúbal» ( Hordúbal, 1937), " Meteorito», « Guerra con las salamandras"(Valka es mloky, 1936), etc. Junto con el polaco S. Lem, Capek puede ser reconocido como un clásico de la ficción filosófica. Karel Capek murió tras sobrevivir al Acuerdo de Munich, que entregó su tierra natal al poder de los alemanes.

Al parecer, siglos de dependencia servil de los alemanes no pasaron sin dejar rastro para los checos como nación, habiéndoles enseñado a aceptar con humildad las vicisitudes del destino. Como usted sabe, Hitler encontró una resistencia desesperada en Polonia en 1939. Un año antes, las tropas fascistas invadieron la República Checa casi sin disparar un solo tiro. La República Checa, en ese momento un poderoso país industrial con una excelente industria de defensa y un ejército fuerte equipado con las armas más modernas (mucho más fuerte que el ejército polaco), se rindió a los alemanes. (Posteriormente, los tanques checos lucharon durante la Gran Guerra Patria contra la URSS, y los soldados checos abundaban en el ejército de Hitler.)

En 1938, algunos en la República Checa se sentían condenados por el regreso de sus anfitriones habituales, los alemanes... Estos días dramáticos se recuerdan en un poema de Marina Tsvetaeva, que amaba a Checoslovaquia con todo su corazón “ un oficial" La poetisa rusa prologó esta obra con el siguiente epígrafe:

“En los Sudetes, en la boscosa frontera checa, un oficial con veinte soldados, dejando a los soldados en el bosque, salió a la carretera y comenzó a disparar contra los alemanes que se acercaban. Se desconoce su final ( De los periódicos de septiembre de 1938.)».

Tsvetáeva escribe:

bosque checo -

Los más boscosos.

Año - novecientos

Trigésimo octavo.

¿Día y mes? - picos, eco:

¡El día que los alemanes entraron en los checos!

El bosque es rojizo,

El día es gris azulado.

veinte soldados

Un oficial.

Cara redonda y cara redonda

Un oficial vigila la frontera.

Mi bosque está por todas partes,

Mi arbusto, por todos lados,

mi casa esta por todos lados

Esta casa es mía.

No abandonaré el bosque

no alquilaré la casa

No renunciaré a la ventaja

¡No cederé ni un centímetro!

Oscuridad frondosa.

Los corazones están asustados:

¿Es un paso prusiano?

¿Hay un latido del corazón?

¡Mi bosque, adiós!

¡Mi siglo, adiós!

¡Mi tierra, adiós!

¡Esta región es mía!

Deja que toda la región

¡A los pies del enemigo!

Estoy bajo tus pies

¡No entregaré la piedra!

El ruido de las botas.

¡Alemanes! - hoja.

El estruendo del hierro.

¡Alemanes! - todo el bosque.

¡Alemanes! - repique

Montañas y cuevas.

arrojó al soldado

Uno es oficial.

Del bosque - de forma animada

A la comunidad: ¡sí con un revólver!

incurrido

Buenas noticias,

que - salvado

¡Honor checo!

Entonces es un país

Entonces no se entrega,

Significa guerra

Aún así, ¡lo fue!

¡Tierra mía, vivat!

¡Muérdalo, señor!

Veinte soldados.

Un oficial.

Consecuencias de una ruptura en el desarrollo cultural e histórico durante los siglos XVII-XVIII. Ya se pueden ver en el hecho evidente de que la literatura checa, lamentablemente, ha mostrado poco de sí misma en nivel internacional. Sin embargo, escritores como A. Irasek y K. Capek, y otros autores traducidos a idiomas extranjeros, llevan dignamente sus ideas y temas a la forma más diferentes paises. Los lectores rusos sienten una gran simpatía por la literatura checa.

Incluso en la Alta Edad Media, las tierras de los eslovacos pasaron a formar parte de Hungría, cuyas autoridades feudales suprimieron invariable y cruelmente la cultura nacional eslovaca. Sin embargo, en el siglo XVI. Los húngaros perdieron su independencia nacional. En Hungría se introdujo Alemán, y los propios señores feudales locales lo pasaron mal. Junto con sus opresores de larga data, los húngaros, los eslovacos cayeron bajo el cetro de la dinastía austríaca de los Habsburgo, que pronto absorbió a los checos. El matiz es que para los eslovacos, con esta subyugación a los austriacos, es decir, a los alemanes, el cruel dominio sobre ellos se debilitó. húngaros, contra el cual los eslovacos lucharon durante siglos 204 . Además, a diferencia de los checos, los eslovacos eran catolicos como los austriacos, es decir, aquí no hubo confrontación religiosa. Y hoy en día, una notable mayoría de ciudadanos de la República Eslovaca formada en 1993 son católicos (casi todos los demás son protestantes, como en la República Checa).

(Por primera vez, el Estado eslovaco fue creado - por razones políticas - por la Alemania nazi después de su captura de Checoslovaquia. Después de la liberación de los checos y eslovacos por las tropas soviéticas, se restableció la República Checoslovaca unificada (como socialista). En otras palabras, en el período 1918-1993, Eslovaquia casi siempre estuvo en la composición Checoslovaquia.)

Los eslovacos estuvieron muy influenciados por la cultura checa en general y la literatura en particular. Del siglo XVI aquellos eslovacos que se convirtieron Protestantes. En este ambiente la gente escribía voluntariamente en checo; por ejemplo, los poetas Juraj Palkovich(1769-1850), autor del libro de poemas “Musa de las montañas eslovacas” (1801), y Boguslav Tablitz(1769-1832), quien publicó una tras otra sus colecciones “Poesía y Notas” (1806-1812). Tablitz también publicó una antología de poesía eslovaca del siglo XVIII. “Poetas eslovacos” (1804) - también en checo.

EN católico Círculos eslovacos a finales del siglo XVIII. Se hizo un intento filológicamente interesante de crear un sistema de ortografía eslovaca (la llamada “bernolacchina”, que lleva el nombre de su creador, un sacerdote católico eslovaco). Antonina Bernolaka(1762-1813). En Bernolaccina se publicaron varios libros. Aunque este engorroso sistema nunca tuvo éxito, Bernolak atrajo los esfuerzos de figuras de la cultura nacional para crear una lengua literaria eslovaca. Sin embargo, N.S. Trubetskoi hizo una observación aguda y amplia:

“A pesar del deseo de los fundadores y figuras principales de la literatura eslovaca de desvincularse de la lengua checa, la adhesión a la tradición literaria y lingüística checa es tan natural para los eslovacos que es imposible resistirse a ella. Las diferencias entre las lenguas literarias eslovaca y checa son principalmente gramaticales y fonéticas, pero el vocabulario de ambas lenguas es casi el mismo, especialmente en el ámbito de los conceptos e ideas de la cultura mental superior”. 205 .

Comenzó a escribir poesía en eslovaco. Jan Kollar(1793-1852), quien creó odas, elegías y escribió el poema patriótico “ hija de la gloria"(1824).

El eslovaco de nacionalidad fue uno de los filólogos más importantes del mundo eslavo. Pavel Josef Safarik(1795-1861). Vivió muchos años en Praga y escribió principalmente en checo. Su obra más famosa es “ antigüedades eslavas"(1837).

Filólogo y filósofo hegeliano Ljudevit Stuhr(1815-1856) en los años 30 del siglo XIX. Dirigió el departamento de literatura checoslovaca en el Liceo de Bratislava. Contribuyó a la lealtad del escritor al espíritu del pueblo, que se refleja en el arte popular oral.

Los poetas románticos trabajaron bajo la influencia de las ideas de Stuhr. Janko Kralj(1822-1876), que se caracteriza por motivos rebeldes (por ejemplo, un ciclo de sus poemas sobre el ladrón "Robin Hood eslovaco" Janosik) y prosista Jan Kalinchak(1822-1871), quien escribió historias históricas sobre la lucha eslava por la independencia - “ Bozkovići"(1842), " La tumba de Milko." (1845), " Príncipe Liptovsky"(1847), etc.

De hecho, los autores mencionados y algunos de sus contemporáneos desempeñaron el papel de fundadores de la joven (en términos históricos, y un siglo y medio después todavía bastante joven) literatura eslovaca. Esta literatura está llena de nueva energía, pero su entrada en el ámbito internacional más amplio es una cuestión de futuro.

Los polacos llevan siglos desarrollando su cultura en su propio estado. A finales del siglo XIV. La reina polaca Jadwiga se casó con el rey lituano Jagiello (más tarde líder político-militar de la batalla de Grunwald). El Gran Ducado de Lituania conservó su autonomía, pero menos de un siglo después (28 de junio de 1569) Unión de Lublin, según el cual Polonia y Lituania ya se han convertido en un solo estado. Como resultado de esta unión, los bielorrusos y ucranianos ortodoxos pasaron a depender de los polacos católicos.

Unos años más tarde, un húngaro católico fue elegido rey de Polonia. Stefan Batory(1533-1586), quien dirigió acciones militares decisivas contra la Rus ortodoxa de Iván IV. Al mismo tiempo, el catolicismo intensificó su ataque confesional a la ortodoxia.

En 1574 el jesuita Petr Skarga(1536-1612), una importante figura católica polaca, publicó su libro famoso « Acerca de jednośći Kośćtioła Bożego" ("Sobre la unidad de la Iglesia de Dios y la desviación griega de esta unidad"), en el que acusó a los sacerdotes ortodoxos de casarse y, por tanto, sumergirse en una vida mundana pecaminosa, y además de saber mal el latín y, por tanto, no distinguirse por el aprendizaje teológico necesario. Atacó especialmente el idioma eslavo eclesiástico, argumentando que con él “nadie puede convertirse en científico”. El eslavo eclesiástico supuestamente no tiene reglas gramaticales y además no se entiende bien en todas partes. Skarga naturalmente contrastó este cuadro deprimente con el catolicismo con su latín, en el que, hay que admitirlo, se desarrollaron sofisticadamente diversas técnicas de escolasticismo lógico y sofisma intelectual.

Respondiendo a Peter Skarga, el monje Athonita es ucraniano Iván Vishenski(1550-1623) señaló la inspiración de la lengua eslava eclesiástica, “la más fructífera de todas las lenguas”, pero precisamente porque es odiada por el diablo, que “siente tanta envidia de la lengua eslovena”. Este lenguaje es “amado por Dios: incluso sin trucos y manuales sucios, hay un gramático, un retórico, un dialéctico y sus otros vanos engaños, el diablo universal”. 206 .

En 1596, los círculos de la iglesia católica, con el apoyo de las autoridades polacas, implementaron una unión religiosa. Según este llamado Brest, Unión, los cristianos ortodoxos que vivían en Polonia estaban subordinados al Papa, aunque conservaban el derecho de celebrar servicios religiosos en eslavo eclesiástico.

Las masas de la Pequeña Rusia y de Bielorrusia no aceptaron la unión. En muchos sentidos, fue la unión la que empujó al pueblo ucraniano a una serie de levantamientos armados contra el gobierno de los polacos. Al final, esta lucha fue liderada por Bogdan Mijáilovich Jmelnitsky(1595-1657) - Atamán Koshevoy del ejército de Zaporozhye, más tarde hetman de Ucrania.

El Patriarca de Constantinopla, que llegó a su cuartel general, pidió a Khmelnitsky que creara un estado ortodoxo y aboliera la unión. Sin embargo, el hetman entendió que en su guerra con los polacos las fuerzas eran demasiado desiguales y, después de importantes derrotas militares, reunió un consejo en Pereyaslavl el 8 de enero de 1654, en el que el pueblo apoyó su intención de convertirse en ciudadano del ". Zar de Moscú”. La reunificación de ucranianos y rusos comenzó con la Pereyaslav Rada, que duró hasta finales de 1991, es decir, casi hasta la actualidad.

Polonia experimentó en los siglos XVII y XVIII. una serie de graves desastres. Unos años después de la Rada de Pereyaslav, fue literalmente inundada por la llamada "inundación": la invasión de los suecos. El país nunca se ha recuperado de ello. En 1703, los suecos de Carlos XII volvieron a ocupar Polonia, tomaron Varsovia e incluso instalaron como rey a su protegido Stanislav Leszczynski.

En el siglo 18 Las circunstancias desfavorables para la Commonwealth polaco-lituana se multiplicaron cada vez más. Con creciente agresividad, la nobleza, defendiendo sus "derechos democráticos", se enfrentó al rey Stanislav Poniatowski, que contaba con el apoyo de Rusia, y formó una "confederación" contra él. El rey pidió ayuda a Rusia. Como resultado de acontecimientos muy turbulentos, se produjo la llamada primera y segunda partición de Polonia entre Rusia, Austria y Prusia.

En 1794, los confederados polacos, liderados por un destacado comandante Tadeusz Kosciuszko(1746-1817) fueron completamente derrotados Alexander Vasilievich Suvorov(1730-1800), y se produjo la tercera partición de Polonia. Polonia como estado dejó de existir. Para los polacos, como nación distintivamente eslava, esto fue una tragedia.

En la literatura polaca hubo y hay autores de fama mundial (Adam Mickiewicz, Henryk Sienkiewicz, Stanislaw Lem, Czeslaw Milosz, Wislawa Szymborska, etc.).

La ficción secular polaca se expandió más allá del “esperanto católico” (latín) en el siglo XVI. NS Trubetskoi escribe:

“La lengua polaca antigua se volvió literaria mucho más tarde que la lengua checa, y desde el siglo XIV existía una comunicación cultural bastante animada entre Polonia y la República Checa, y entre las lenguas polaca y checa. Aunque fonética y gramaticalmente estaban mucho más cerca entre sí que en la actualidad, no es sorprendente que al comienzo de su existencia literaria la lengua polaca antigua experimentara una influencia checa extremadamente fuerte. En esencia, la lengua literaria polaca antigua se desarrolló a partir de la lengua hablada de la nobleza polaca, y esta conexión con una determinada clase, y no con una determinada localidad, significó que desde el principio no reflejó ninguna característica dialéctica específicamente local. y nunca coincidió con ningún dialecto popular local: mientras que, por ejemplo, la lengua literaria rusa en términos de pronunciación definitivamente puede localizarse en el área de los dialectos de Rusia central, la lengua literaria polaca no se presta en absoluto a la localización en el Mapa dialéctico de la Polonia etnográfica. Tradición literaria de la lengua polaca desde el siglo XIV. nunca se detuvo, de modo que en términos de duración y continuidad de la tradición literaria, la lengua polaca entre las lenguas literarias eslavas ocupa el siguiente lugar después del ruso" 207 .

El poeta utilizó con éxito el idioma polaco. Nikolai Ray(1505-1569), autor de poemas moralizantes (colección " Casa de fieras", 1562) poema alegórico "Una imagen fiel de la vida de una persona digna, en la que, como en un espejo, todos pueden revisar fácilmente sus acciones" (1558), un libro de poemas cómicos breves (" frashek») « Historias graciosas"(1562), etc. Jan Kokhanovsky(1530-1584) fue el mayor poeta de su época, autor de obras tan didácticas en tono como “ susana" (1562), " Ajedrez"(1562-1566), " Acuerdo" (1564), " Sátiro"(1564), etc. Un poeta que tuvo poco tiempo para escribir. Samp Szazyński(1550-1581) se considera una especie de antecesor del barroco polaco. Uno de los representantes más famosos del barroco en Polonia: Jan Andrzej Morsztyn(1621-1693), en cuya obra los polacos ven la influencia de la figura principal del barroco italiano G. Marino (1569-1625).

Convirtiéndose a finales del siglo XVIII. Como parte del Imperio ruso, la Polonia eslava experimentó una fuerte y fructífera influencia cultural e histórica de sus hermanos rusos. En relación con la literatura, este hecho se refleja sin duda en las obras del clásico del romanticismo polaco. Adam Mickiewicz(1798-1855), amigo personal de A.S. Pushkin y varios escritores rusos contemporáneos. Una comparación de las obras de Mitskevich y Pushkin más de una vez nos permite sentir que las búsquedas creativas de estos dos grandes contemporáneos (y al mismo tiempo los líderes de las dos literaturas eslavas) eran en muchos sentidos paralelas entre sí (incluso ambos vivían en Odessa, Moscú y San Petersburgo, ambos amaban estas ciudades).

« sonetos de Crimea"("Sonety krymskie", 1826) de A. Mickiewicz están en consonancia con los poemas de Pushkin del período sureño. A su vez, A.S. Pushkin tradujo brillantemente algunos de los poemas de Mickiewicz (“ Budrys y sus hijos», « voivoda"). Los poemas épicos de Mickiewicz son magníficos” Conrado Wallenrod" (1828) y " Pan Tadeusz"(1834). En 1834, el poeta también completó el poema dramático “ Dziadi"(su tercera parte artísticamente más fuerte), imbuida de motivos místico-fantásticos y motivos del paganismo polaco, después de eso, desafortunadamente, casi dejó de componer poesía. A. Mitskevich posee numerosos sonetos, romances, poemas líricos y baladas. También escribió una especie de prosa romántica.

Entre los poetas polacos de las generaciones posteriores, se destacan principalmente Juliusz Słowacki(1809-1849), quien también actuó como dramaturgo y trágico Cipriano Norwid(1821-1883), letrista y poeta-filósofo que publicó poco durante su vida.

En la segunda mitad del siglo XIX. En Polonia ha madurado toda una galaxia de maravillosos prosistas.

Józef Ignacy Kraszewski(1812-1887) escribió prosa, poesía y obras de teatro, dejando más de 500 volúmenes de ensayos (uno de los escritores europeos más prolíficos), pero sobre todo fue glorificado por 88 novelas históricas. Entre ellos destacan “ Condesa Kozel"(1873), " Brühl" (1874), " vieja leyenda"(1876), etc. Entre los prosistas polacos más importantes del siglo XIX. Fue Kraszewski quien empezó a poetizar sistemáticamente el pasado histórico de Polonia, a finales del siglo XVIII. perdió su independencia estatal y fue desmembrado.

Krashevsky vivió en esa parte (principal) de la antigua Commonwealth polaco-lituana, que pasó a formar parte de Rusia, y fue contemporáneo de I.S. Turgeneva, F.M. Dostoievski, N.S. Leskov y otros importantes prosistas rusos. Desde 1868, la humanidad pensante se ha familiarizado cada vez más con la gran novela de L.N. "Guerra y paz" de Tolstoi, que influyó en la obra de novelistas históricos de varios países (como ya había logrado lograr el romántico Walter Scott con su obra de principios del siglo XIX). Las novelas de Kraszewski establecieron una poderosa tradición de prosa histórica en la literatura polaca.

Alejandro Glovatsky(1847-1912), que escribió bajo seudónimo Boleslavo Prus, Le gustaba bromear diciendo que usaba un seudónimo porque le avergonzaban las tonterías que salían de su pluma. A pesar de tan irónica autocrítica, Prus era un maestro de la pluma. Comenzó como escritor humorista y luego se hizo famoso por sus novelas y cuentos realistas " Avanzada"(1885), "Muñeca" (1890), " Emancipantes"(1894), etc., así como la maravillosa novela histórica " faraón"(1895).

Novelista clásico, premio Nobel Henryk Sienkiewicz(1846-1916) también se centró principalmente en representar el gran pasado de Polonia. Novelas " Con fuego y espada"(1883-1884), " Inundación"(1884-1886), " Pan Volodyevsky"(1887-1888) constituyen una trilogía dedicada a las hazañas militares de la nobleza polaca de tiempos pasados ​​(en la novela "A fuego y espada", los polacos luchan contra sus hermanos ucranianos, liderados por Hetman Bohdan Khmelnytsky). Novela histórica " kamo viene"("Quo vadis"), escrito en 1894-1896, lleva la acción a los primeros siglos del cristianismo (el reinado del emperador Nerón).

La mejor novela de Sienkiewicz " cruzados"(1900) representa la Polonia al borde de los siglos XIV-XV. La acción de la trama se resuelve con la batalla de Grunwald, en la que las fuerzas unidas de los eslavos infligieron una aplastante derrota a la Orden Teutónica.

Stefan Żeromski(1864-1925), que escribió prosa y obras de teatro, se hizo famoso principalmente por su novela histórica de la época de las guerras napoleónicas " Ceniza"(Popioly, 1904). Entre sus otras obras (por regla general, impregnadas de entonaciones pesimistas), la novela " Historia del pecado"(Dzieje grzechu, 1908) y la trilogía " Luchando contra Satanás"(Walka z szatanem, 1916-1919).

Obras de un prosista y dramaturgo. Stanislav Przybyszewski(1868-1927), líder de facto del modernismo polaco de principios del siglo XX, fue apreciado por los simbolistas rusos. Creó novelas, obras de teatro, poemas en prosa, ensayos, etc. Przybyszewski escribió muchas de sus obras en alemán (creció en la parte prusiana de Polonia) y luego se tradujo al polaco. Esto incluye " Homo sapiens», « Hijos de satanás», « Delawareprofundo» y etc.

En las primeras décadas del siglo XX. En Polonia también había una brillante galaxia poética. Los poetas le pertenecían Boleslav Lesmyán(1877-1937), Bastón de Leopoldo(1878-1957), así como autores más jóvenes que formaron el grupo Scamander: Julian Tuwim(1894-1953), Yaroslav Ivashkevich(1894-1980), Kazimierz Wierzyński(1894-1969), etc. A este grupo se unió el poeta romántico revolucionario Vladislav Bronievski(1897-1962).

Uno de los más grandes poetas polacos del siglo XX tenía un talento extraordinario. Constantes Ildefons Galczynski(1905-1953): un letrista maravilloso, pero también un autor irónico, propenso a la fantasía y lo grotesco y, en ocasiones, un satírico brillante y fuerte. Las letras de Galczyński de antes de la guerra se unen principalmente en " Poética utwory"(1937). Capturado por los alemanes, el poeta pasó los años de la Segunda Guerra Mundial en un campo de prisioneros de guerra, donde su salud se deterioró. Después de la guerra, Galczynski publicó libros de poesía " droshky encantado"("Zaczarowana dorożka", 1948), " Anillos de boda"("Ślubne obrączki", 1949), " poemas líricos"("Wiersze liryczne", 1952), poema " Níobe"(Niobe, 1951) y un poema sobre el escultor polaco medieval" ingenio stwosh"("Ingenio Stwosz", 1952). En los años de la posguerra, el poeta trabajó mucho como satírico: creó el ciclo poético “ Letras con violeta"("Listy z fiołkiem", 1948).

Hay razones para creer que K.I. Galczynski, cuya obra está marcada por rasgos de genio, fue generalmente el último en cronología. excelente Poeta polaco. Entre los autores de las generaciones posteriores, en general prevalecieron las actitudes modernistas y la creatividad adquirió un carácter bastante racionalista. 208 .

Esto se aplica incluso a figuras tan importantes como el poeta polaco-lituano que recibió el Premio Nobel (1980). Czeslaw Milosz(1911-2004), exiliado desde 1951, y Tadeusz Ruzewicz(1921) con su estricto programa de ahorro de medios figurativos (rechazo de la rima, ritmo poético, etc., es decir, una transición a vers libres, rechazo de metáforas, etc.). Aún más revelador a este respecto es el trabajo de poetas famosos de generaciones posteriores, por ejemplo, Stanislav Baranczak(1946), actuando en paralelo a la escritura de poesía como teórico literario, y Waldemar Zelazny(1959).

En 1996 se concedió el Premio Nobel de Literatura a un poeta polaco. Wislawa Szymborska(1923). Este acto de reconocimiento oficial algo tardío nos lleva a señalar a esta poetisa como una mujer clásica de la literatura polaca moderna.

El verdadero orgullo de la cultura polaca moderna es su creatividad multifacética. Stanislav Lem(1921-2006). Desde 1961, cuando se publicaron una tras otra sus novelas de ciencia ficción " Solaris», « Regreso de las estrellas», « Diario encontrado en la bañera." Y " Libro de robots", quedó claro qué tipo de escritor (prosista, filósofo-ensayista, crítico) apareció en uno de los países eslavos. S. Lem fue un innovador que actualizó el sistema de géneros. literatura nativa. Conocida en todo el mundo y con una amplia influencia en la ficción literaria mundial, la obra de Lem tiene una enorme importancia artística.

Si resumimos todo lo anterior, resulta profundamente obvio que el mundo eslavo ha hecho una poderosa contribución a la cultura verbal mundial. Los eslavos crearon los monumentos literarios más importantes de la Edad Media. Los escritores eslavos (principalmente rusos) ocupan con confianza posiciones de liderazgo en varias áreas del desarrollo literario mundial.

LAS TRADICIONES POPULARES COMO RELIGIÓN RESIDUAL

Nuestro interés por las investigaciones y escritos de Yuri Mirolyubov (1892-1970), que se presentan en su libro “Lo Sagrado de Rus” publicado recientemente en Rusia, se debe a que Mirolyubov es quizás uno de los primeros científicos rusos que habló sobre las costumbres populares rusas, el folclore y el idioma como una antigua RELIGIÓN eslava residual. Mirolyubov, de acuerdo con la tradición aceptada, llama a esta antigua religiosidad rusa “mitología eslava” o “paganismo”, pero ya incluye en estos conceptos nuevo significado. No actúa como un mitólogo materialista, sino como una persona religiosa. Ve en las costumbres de sus antepasados, ante todo, una fe genuina y llama la atención de sus lectores sobre el hecho de que la forma de creencia de los antiguos eslavos era el monoteísmo. La cercanía de las lenguas eslavas al sánscrito debería, naturalmente, impulsar la búsqueda de la similitud de los sistemas ideológicos de los arios védicos y los eslavos de la antigüedad. La existencia de tal relación es obvia, pero la investigación sobre la ideología de los eslavos en esta dirección no se ha desarrollado por diversas razones. Incluso existía la idea pesimista de que poco había sobrevivido de la religión precristiana de los eslavos, o incluso que esta religión en general era extremadamente primitiva. Mirolyubov, ilustrando su razonamiento con argumentos históricos, filológicos y religiosos, sostiene que la religión de los eslavos era, por el contrario, muy avanzada y era un "vedismo mimado", y que los arios védicos eran, por lo tanto, los antepasados ​​​​de los pueblos eslavos.

El material principal y original utilizado por Mirolubivy para sus argumentos es el folclore ucraniano, que escuchó y recopiló a principios del siglo XX. Entre las fuentes védicas, Mirolyubov utilizó principalmente el Rig Veda. Polemizando con los eslavistas de los siglos XIX y XX, Mirolyubov, en el espíritu del patriotismo de Lomonosov, defiende con entusiasmo la antigua tradición rusa. Naturalmente, los científicos ahora tienen a su disposición una selección mucho mayor de fuentes de información. Esto también se aplica a los traducidos al ruso y a otros lenguas europeas Fuentes indias antiguas, lo mismo se aplica a los materiales sobre la mitología eslava.

Este material con paralelos eslavo-védicos en realidad ocupaba el lugar más destacado, pero de repente se hizo visible para Mirolyubov y algunos otros científicos por las siguientes razones. Las directrices ideológicas de la Rusia oficial prerrevolucionaria y las directrices ateas del Estado soviético no nos permitieron demostrar que el concepto " tradiciones populares" es un eufemismo que oculta una religiosidad residual. Pero los científicos rusos en el exilio y en la Rusia postsoviética pudieron permitirse mirar las tradiciones populares desde una perspectiva diferente, libres de anteojeras ideológicas. Nada impidió a Mirolyubov hacer una audaz, pero completamente comparación natural de las mitologías “védica” y eslava, y descubrir “casi identidad”. Por supuesto, la indología soviética y los estudios eslavos soviéticos siempre estipularon el parentesco de las culturas espirituales eslavas y védicas, pero de manera fragmentaria, y desde la perspectiva de una realidad invisible. "PRORELIGIÓN" artificialmente reconstruida. Mirolyubov simplemente se detiene en el hecho de que no hay reconstrucción, no hay necesidad de hacer religiones indoeuropeas y protoeslavas. Literalmente, dice esto: "¿Por qué nos dirigimos específicamente al vedismo? Porque esta es la antigua RELIGIÓN PRAINDOI-ROPEA. No hay necesidad de buscarlo, como lo hacen los científicos alemanes con la restauración, ES" (2, 18).

FOLCLORE PAGANO Y ORTODOXO DE LOS ESCLAVOS ORIENTALES

"Los ancianos", escribe Mirolyubov, "hablando de cualquier plan para el futuro, estos días añadían: "¡Yak Did querrá!"... Está claro que "Did" es Svarog, el abuelo del universo". Lo sorprendente en opinión de Mirolyubov es el hecho de que el significado de la ideología de la "reliquia" no ha muerto en absoluto, el significado se ha conservado por completo y sólo lo perdieron los narradores ateos de la "era soviética" "El abuelo y Baba". ": estos son los God-Villers eslavos de los lugares donde vivió y registraron sus observaciones folclóricas. Amantes de la paz, entendieron que el abuelo es el abuelo del universo, Svarog. Por supuesto, estos son nombres tabú, "conspirativos". pero el material recopilado y estudiado por Peace-loving muestra que los "ancianos" también recordaban nombres secretos y "sagrados" y no solo recordaban, sino que también ofrecían "strava" (golosinas de sacrificio) a sus dioses antiguos. el llamado “arte popular oral” de principios de este siglo en sus “géneros” arcaicos de aldea no sólo contenía restos de religiosidad antigua, sino que incluso era religiosidad antigua. Otro aspecto de este descubrimiento de Mirolyubov es su visión del "folclore ortodoxo". A esto dedica una monografía entera: “El folclore cristiano ruso”.

No es ningún secreto que, en muchos ritos y festividades ortodoxas, los científicos descubren rituales "precristianos". Por lo general, los científicos hablan de un “compromiso” cristiano con el paganismo ruso. “Ilya ladra, pero yo doy lluvia” (1, 142). En este proverbio ucraniano, Dazhdbog se conserva casi en su totalidad y el tronador Perun es reemplazado por Ilya. Los científicos consideraron tal "paganismo" de los rituales ortodoxos como prueba de sus interpretaciones científico-naturales del origen de la religión. El clero podría considerar esto como un prejuicio popular ignorante. Pero Mirolyubov siente, comprende e interpreta con naturalidad, permaneciendo “del lado del pueblo”. Por ejemplo, escribe: “El culto a San Nicolás el Misericordioso en Rusia no puede explicarse más que por el hecho de que eclipsó otra creencia, aún más antigua, aún más pagana: Svarog, Kolyada, Perun, él en. Probablemente todavía sea el mismo tiempo y Lado, y tal vez Kupala, Sivy y Kolyada, él es al mismo tiempo Savitri, Varuna-Soma, porque TRAE Hierba, PODER Verde. Él es Khoros, porque muestra dos Half-Kols, y además. todo, él es Indra, porque protege, preserva, como Vishnu, y ayuda, como Prisny" (1, 396).

Junto con el hecho de que Mirolyubov descubre a principios del siglo XX (!) formas directas y conscientes de adoración de los "ancianos" de las antiguas Deidades "védicas", no sólo descubre (esto se sabía antes que él), sino que muestra que la gente común ortodoxa adoraba a los santos, entendiéndolos de la misma manera que sus antiguos Dioses eslavos. Así, la ortodoxia “de base” era sincrética y también, hasta cierto punto, “védica”. Aparentemente, esta comprensión de los santos ortodoxos constituyó un “compromiso” bien conocido en la difusión inicial del cristianismo en Rusia. Mirolyubov es principalmente un folclorista que vio y dio una comprensión fundamentalmente religiosa de los fenómenos que descubrió. Pero en su razonamiento sobre este asunto no busca mantener una objetividad “científica” desapegada. Él, como es común entre muchos pensadores rusos, filosofa y teologiza, enfatizando sinceramente su motivación étnica. Y aunque Mirolyubov no construye ningún sistema filosófico o teológico armonioso o amplio, tiene una cosmovisión espiritual bastante holística, sobre la base de la cual lleva a cabo su búsqueda científica.

El folklore es un arte popular oral. Representa una parte importante de la cultura y juega un papel muy importante en el desarrollo de la literatura eslava y otras artes. Además de los cuentos de hadas y refranes tradicionalmente populares, también existen géneros folclóricos que actualmente son casi desconocidos. Gente moderna. Estos son textos de familia, rituales del calendario, letras de amor, creatividad de tipo social.

El folclore existía no sólo entre los eslavos orientales, que incluyen a los rusos, ucranianos y bielorrusos, sino también entre los occidentales y del sur, es decir, entre los polacos, checos, búlgaros, serbios y otros pueblos. Si lo deseas, puedes encontrar rasgos comunes en las obras orales de estos pueblos. Muchos cuentos de hadas búlgaros son similares a los rusos. Lo común en el folclore radica no sólo en el significado idéntico de las obras, sino también en el estilo de presentación, comparaciones y epítetos. Esto se debe a circunstancias históricas y sociales.

En primer lugar, todos los eslavos tienen un idioma relacionado. Pertenece a la rama indoeuropea y proviene de la lengua protoeslava. La división de los pueblos en naciones, el cambio de habla se debió al crecimiento numérico y al reasentamiento de los eslavos en territorios vecinos. Pero la similitud de las lenguas de los eslavos orientales, occidentales y meridionales todavía se observa en la actualidad. Por ejemplo, cualquier polaco puede entender a un ucraniano.
En segundo lugar, las similitudes culturales estuvieron influenciadas por posición geográfica. Los eslavos se dedicaban principalmente a la agricultura y la ganadería, lo que se reflejaba en la poesía ritual. El folclore de los antiguos eslavos contiene principalmente referencias a la tierra, el sol. Estas imágenes todavía tienen un lugar en la mitología de búlgaros y serbios.

En tercer lugar, la similitud del folclore se debe a una religión común. El paganismo personificó las fuerzas de la naturaleza. La gente creía en espíritus que protegían las casas, los campos, las cosechas y los embalses. En la epopeya surgieron imágenes de sirenas y kikimoras, que podían dañar o ayudar a una persona, dependiendo de si seguía las leyes de la comunidad o vivía de manera deshonesta. La imagen de una serpiente, un dragón, podría provenir de los fenómenos de relámpagos y meteoritos. Los majestuosos fenómenos naturales encontraron explicaciones en la mitología y los antiguos cuentos heroicos.

En cuarto lugar, la similitud del folclore estuvo influenciada por estrechos vínculos económicos, sociales y políticos. Los eslavos siempre lucharon juntos contra sus enemigos, razón por la cual algunos héroes de los cuentos de hadas son imagenes colectivas todo el este, sur, pueblos occidentales. La estrecha cooperación también contribuyó a la difusión de técnicas, tramas épicas y canciones de un pueblo a otro. Esto es exactamente lo que en mayor medida Influyó en la similitud familiar del folclore de los antiguos eslavos.

Todo obras populares conocido hoy se originó en la antigüedad. Las personas expresaban así su visión del mundo que les rodea, explicó fenomenos naturales, transmitió la experiencia a los descendientes. Intentaron transmitir la epopeya a la siguiente generación sin cambios. Los narradores intentaban recordar la canción o el cuento y contárselo a los demás exactamente. La vida, el modo de vida y el trabajo de los antiguos eslavos, las leyes de su familia durante siglos formaron su gusto artístico. Esto es lo que determina la constancia de las obras. creatividad oral que nos han llegado a través de los siglos. Gracias a la inmutabilidad y precisión de la reproducción del folclore, los científicos pueden juzgar la forma de vida y la cosmovisión de los pueblos antiguos.

La peculiaridad del folklore es que, a pesar de su asombrosa estabilidad, cambia constantemente. Los géneros surgen y mueren, la naturaleza de la creatividad cambia y se crean nuevas obras.

A pesar de la similitud general en tramas e imágenes, las costumbres nacionales y los detalles de la vida cotidiana tienen una gran influencia en el folclore de los antiguos eslavos. La epopeya de todos pueblo eslavo originales y únicos.