M. A. Bulgakov es un talentoso escritor ruso que trabajó a principios del siglo XX. En su obra se destacó una tendencia en la literatura rusa como "la lucha contra el diablo". En este sentido, M. A. Bulgakov es, por así decirlo, un continuador de las tradiciones de N. V. Gogol en la representación del diablo y el infierno, su hábitat. El propio autor dijo sobre la novela "El maestro y Margarita": "Estoy escribiendo una novela sobre el diablo". Las tradiciones de Gogol se manifestaron más claramente en esta obra del escritor.
Por ejemplo, en “ Almas muertas“Las afueras de la ciudad de N se nos presentan como un infierno, con su estación incomprensible, con sus pequeños demonios, pero el diablo mismo no está representado abiertamente. En la novela de Bulgakov, el diablo es visible en acción y la ciudad específica de Moscú se convierte en su hábitat temporal. “Moscú despedía el calor acumulado en el asfalto y estaba claro que la noche no traería alivio”. Bueno, ¿no es este un infierno infernal? El día resultó ser inusualmente caluroso, y ese día apareció Woland, parecía traer este calor consigo.
Bulgakov también tiene uno como este. punto importante, como una descripción de la luna en el cielo. Los héroes miran constantemente a la luna y esto parece empujarlos a algunos pensamientos y acciones. Ivanushka dejó de escribir poesía, el maestro, mirando a la luna, se preocupó. Ella está presente en la novela, como una diosa pagana. Y al mismo tiempo, la luna es un círculo y el círculo de Gogol es un símbolo de la eternidad, la inmutabilidad y el carácter cerrado de lo que está sucediendo. ¿Quizás Bulgakov, con la ayuda de este detalle, quiso mostrar que en Moscú “se concentran todas las mismas cosas que ya existían en la antigüedad? ¿Las mismas personas, personajes, acciones, virtudes y vicios?
O recuerda la escena del baile de Satanás. Se trata claramente de un grupo de demonios. Aunque no, en realidad no son demonios, sino más bien "almas muertas". Personas completas, ya ni siquiera personas: no humanos, espíritus malignos, muertos. Bulgakov, por así decirlo, continuó Gogol: esas almas muertas que Chichikov recogió para "resucitar" se recogen y reviven aquí. Para Bulgakov, la principal condición para el renacimiento y la resurrección del alma es la fe. Woland le dice al jefe de Berlioz: "Hay una entre ellas (teorías), según la cual a cada uno se le dará según su fe". Después de lo cual Berlioz cae en el olvido. Después de su muerte, nunca irá al baile de Woland, aunque pecó lo suficiente como para ser invitado a esta terrible celebración y fue asesinado por sus maquinaciones. He aquí el método de resurrección del alma que propone Woland: a cada uno se le dará según su fe. Y este método resulta ser el más eficaz de todos los propuestos tanto por Gogol como por Bulgakov.
Aquí hay otro punto de similitud global: el juego de ajedrez de Woland y Behemoth recuerda al juego de damas de Nozdryov y Chichikov. El hipopótamo también hace trampa. Su rey, con un guiño, “finalmente entendió lo que querían de él, de repente se quitó la túnica, la arrojó sobre la casilla y salió corriendo del tablero”. Pero al hacerlo, Behemoth, a diferencia de Nozdryov, admite su derrota. Este juego puede verse como un duelo simbólico entre el bien y el mal, pero el mal gana debido a la “traición” de Behemoth. Esta es una alusión oculta a la traición de Pilato y la crucifixión de Yeshua. Pero el mal no reina en el mundo y el camino lunar plateado simboliza la eternidad del bien.
Aquí, en resumen, quizás se detallan los principales paralelismos que se pueden trazar entre “ Almas muertas"La novela de N.V. Gogol y Bulgakov "El maestro y Margarita", creada mucho más tarde, pero que tiene el mismo poder de influencia en el lector que la gran creación del ruso. genio XIX siglo.
N.V. Gogol y M.E. Saltykov-Shchedrin. Tradición e innovación
1. El talento artístico de M. E. Saltykov-Shchedrin y sus opiniones sobre el arte se formaron bajo la influencia directa de N. V. Gogol y su escuela. Gogol es el fundador de una era democrática en el desarrollo de la literatura rusa, y para M. E. Saltykov-Shchedrin es "el fundador... de una dirección nueva y real de la literatura rusa", a la que "todos los escritores posteriores, quieran o no, , unirse."
Saltykov-Shchedrin y Gogol comprendieron el papel social y educativo del arte, vieron el poder de la palabra artística en una descripción veraz de la realidad y creyeron que la verdad vital de las obras puede tener un impacto. influencia beneficiosa sobre la sociedad.
Saltykov-Shchedrin fue considerado el sucesor de Gogol. Pero el autor de “La Historia de una Ciudad” creó nuevo tipo sátira política, habiendo conocido la experiencia artística de Gogol.
2. El objeto de la creatividad satírica de Saltykov-Shchedrin no era la Rusia de Gogol. “Los últimos tiempos”, escribió Saltykov-Shchedrin en 1868, “han creado muchos tipos completamente nuevos, cuya existencia la sátira de Gogol ni siquiera sospechaba. Además, la sátira de Gogol tenía fuerza únicamente por motivos personales y psicológicos; Hoy en día, el campo de la sátira se ha expandido tanto que el análisis psicológico ha pasado a un segundo plano, mientras que el poder de las cosas y las más variadas actitudes hacia ella han salido a la luz. personalidad humana" El tema de la sátira de la época de M.E. Saltykov-Shchedrin no es un tipo "psicológico", sino una u otra "úlcera", "pestilencia". La sátira del sucesor de Gogol es más aguda, más despiadada y más concisa.
3. V. G. Belinsky consideraba a Gogol el líder de la nueva escuela realista. El crítico creía que “la perfecta verdad de la vida en las historias de Gogol está estrechamente relacionada con la simplicidad del significado. No halaga la vida, pero tampoco la calumnia; él está feliz de exponer todo lo bello y humano que hay en ella, y al mismo tiempo no oculta en lo más mínimo su fealdad”. Una cáustica sátira de la realidad existente se refleja en las obras de Gogol, como "Mirgorod", "El inspector general", "La nariz", " Almas muertas" El escritor expone en estas obras la vulgaridad y el parasitismo de los terratenientes, la mezquindad e insignificancia de los habitantes. “¿Quién sino el autor debería decir la santa verdad?” - Gogol estaba seguro.
El tema de exponer la burocracia recorre toda la obra del gran escritor, y en el poema "Dead Souls" se entrelaza con el tema de la servidumbre. Al mostrar los vicios de sus héroes como resultado de la influencia del medio ambiente, Gogol aún no planteó la aguda cuestión de la responsabilidad personal de los portadores específicos del mal.
Saltykov-Shchedrin no sólo reveló la dependencia de sus personajes satíricos de las condiciones de vida sociales, sino que tampoco los eximió de responsabilidad por los crímenes que cometieron. Los héroes del escritor, decayendo bajo el sistema de servidumbre feudal, asombrados por su mezquindad y fealdad.
4. Las formas de tipificación artística en ambos escritores son muy cercanas, pero no idénticas. Gogol combinó hábilmente lo general y lo individual. Es un "genio del detalle". A. S. Pushkin admiraba esta habilidad: “Ni un solo escritor ha tenido todavía este don de mostrar tan claramente la vulgaridad de la vida, de poder delinear con tanta fuerza la vulgaridad de una persona vulgar, de modo que todas las pequeñas cosas que escapan a la vista brillaría a los ojos de todos." Gogol creó las imágenes de Manilov, Sobakevich, Korobochka, Plyushkin, Khlestakov y otros personajes con apellidos "parlantes", pensando cuidadosamente en cada detalle, cada elemento de las características de los personajes, prestando atención a su habla, comportamiento y mundo interior.
Saltykov-Shchedrin, que representa un personaje típico, sigue el camino de una mayor exageración satírica y agudización de la imagen que Gogol. Al revelar satíricamente tal o cual detalle, utilizando la técnica de lo grotesco, Saltykov-Shchedrin penetró profundamente en la esencia del fenómeno sociohistórico.
5. El destino de Rusia, su pasado, presente y futuro: todo esto preocupó a ambos escritores. En el primer volumen de Dead Souls, Gogol exploró el tema del pasado de su tierra natal. El futuro era un misterio: “Rus, ¿adónde vas? Da una respuesta. No da respuesta." Detrás mundo aterrador de la Rusia terrateniente y burocrática, el escritor sintió el alma del pueblo ruso, que expresó en la imagen de una troika que avanza rápidamente* y que encarna las fuerzas de Rusia: “¿No eres tú, Rusia, como una fuerza enérgica e imparable? ¿Troika, corriendo? El mundo de las "almas muertas" en el poema se contrasta con la imagen lírica de la Rusia popular.
Saltykov-Shchedrin recurrió en su novela a la historia de la Patria, con la intención de representar el principio del fin del poder despótico, inhumano y antipopular. No pudo limitarse a exponer los fenómenos de la realidad; penetró profundamente en la esencia del fenómeno y del hombre. De lo contrario, “un juicio veraz contra ellos es imposible”. La Rusia de Saltykov-Shchedrin está indisolublemente ligada a la imagen del pueblo, sus ideales, aspiraciones, trabajo duro, talento, pero también paciencia. Simpatía por el sufrimiento del pueblo y condena de su dimisión: ésta es la posición del autor.
6. Las similitudes y diferencias de los escritores se manifiestan en las peculiaridades de su humor. La risa de Gogol inspira la idea de que los opresores del pueblo no tienen poder y no tienen el derecho moral al poder. Saltykov-Shchedrin resolvió otro problema histórico: aplastó a la clase dominante y reveló su total bancarrota política. La risa de un escritor democrático pierde los rasgos de la tristeza de Gogol, es más furiosa, no tiene piedad del enemigo y está imbuida de sarcasmo y desprecio por sus personajes. Gorky comentó: "Esta no es la risa de Gogol, sino algo mucho más ensordecedoramente veraz, más profundo y más poderoso..."
7. Para método creativo Saltykov-Shchedrin se caracteriza por la "resurrección" de los héroes de Gogol. Pero el autor de “La Historia de una ciudad” no se limita a revelar las peculiaridades de su carácter. El escritor descubrió posibilidades ilimitadas para tipificar los fenómenos de la realidad. “Para que la sátira sea verdaderamente sátira y logre su objetivo, es necesario, en primer lugar, que haga sentir al lector el ideal que parte de su creador y, en segundo lugar, que tenga con toda claridad el objeto del que se enfrenta. hacia donde se dirige su aguijón”, escribió Saltykov-Shchedrin.
La herencia creativa de N.V. Gogol jugó un papel importante en el destino de la literatura rusa, y M.E. Saltykov-Shchedrin interpretó teóricamente y desarrolló en la práctica las tradiciones de Gogol en sus obras.
Personas y caballeros en los cuentos de hadas de M. E. Saltykov-Shchedrin
1M. E. Saltykov-Shchedrin - "valiente gobernante de las sátiras". Un sucesor de las tradiciones de Fonvizin y Gogol. Shchedrin es el pináculo de la sátira rusa. La diversidad de géneros de las obras de Shchedrin: novelas, cuentos, ensayos, cuentos, obras de teatro, cuentos de hadas. Conocimiento temprano de las peculiaridades de la vida burocrática provincial. La epifanía de Shchedrin el acusador. La individualidad del escritor en la creación de cuentos de hadas. Las posibilidades del género del cuento de hadas para revelar el verdadero significado de la obra.
2. Sonido político de los cuentos de hadas. Divulgación del tema de la explotación, denuncia de nobles y funcionarios que viven del trabajo popular. Reinterpretación de imágenes y tramas de cuentos de hadas. La ausencia de finales felices en los cuentos de hadas de Shchedrin. Fuerte contraste social - característica distintiva Cuentos de hadas de un escritor democrático.
4. " terrateniente salvaje" El deseo del héroe de cuento de hadas de deshacerse del hombre y del olor a paja. La transformación de una persona culta en un animal salvaje que se alimenta de agáricos de mosca. Impotencia, incapacidad, inutilidad del terrateniente. La confianza del autor en la fuerza del pueblo, de cuyo trabajo viven los terratenientes.
5. " El pececillo sabio" Burlarse de la gente corriente que teme por su vida, escondiéndose de las dificultades de una vida diversa. Acciones reales, hechos decisivos como forma de lograr un futuro feliz.
6. La gente es talentosa, inteligente, fuerte, tiene una gran sed de conocimiento, trabajadora, pero paciente, oprimida y oscura. Los frutos del trabajo popular son apropiados por los generales, los terratenientes, los comerciantes y la burguesía. El llamado del autor al pueblo a pensar en su destino.
7. El estilo creativo del escritor es esopio, es decir, alegórico. Trasfondo. Entretejido de lo real y lo fantástico. La hipérbole y lo grotesco son las técnicas favoritas de Shchedrin. La conexión entre los cuentos de hadas de Shchedrin y arte popular. Un reflejo del odio del escritor hacia quienes viven a expensas del pueblo, una fe enorme en el poder de la gente corriente. La espiritualidad del hombre y su purificación moral adquieren una resonancia especial en los cuentos de hadas de Shchedrin.
Breve bibliografía
Bushmin A. S. Saltykov-Shchedrin. El arte de la sátira. - M., 1976.
El libro del famoso estudioso y crítico literario habla de las opiniones estéticas y la originalidad del realismo del gran escritor ruso. Se presta especial atención a la caracterización de Shchedrin como un artista de la palabra insuperable en el campo de la sátira sociopolítica.
Bushmin A. S. Mundo del arte Saltykov-Shchedrin. - L., 1987.
El libro define la originalidad del realismo del satírico, la naturaleza de los géneros, estilo narrativo, el papel se está revelando hipérbole artística, ficción realista, alegoría de Esopo en el sistema de visiones estéticas y creatividad artística escritor.
BBK 83.3R6 UDC 882 I-21
Ivanova Evgenia Sergeevna, estudiante de posgrado del departamento de literatura rusa de la Institución Educativa Presupuestaria del Estado Federal de Educación Profesional Superior "Universidad Técnica Estatal de Tambov", correo electrónico: _ prickle912@,mail. ru
TRADICIONES N.V. GOGOL EN LA OBRA DE M.A. BULGAKOVA:
UN SUEÑO SOBRE DOS RATAS
(revisado)
El artículo está dedicado a considerar el problema de la tradición onírica de N.V. Gogol en relación con las obras de M.A. Bulgákov. El autor investiga el motivo, determina. propósito artístico y el significado de la repetición del sueño de Gogol sobre dos ratas en la historia de Bulgakov. Por primera vez se realizó un análisis comparativo de los sueños del alcalde de la comedia "El inspector general" y del jefe de estación del cuento "La química de dos caras". Se enfatizan las principales imágenes-símbolos oníricos que caracterizan a los personajes.
Palabras clave: sueño, alusión, conocimiento previo, hipocresía, símbolo de engaño.
Ivanova Evgenia Sergeyevna, estudiante de posgrado del Departamento de Literatura Rusa de FSBEIHPE “Universidad Técnica Estatal de Tambov”, correo electrónico: [correo electrónico protegido]
TRADICIONES DE N. V. GOGOL EN LAS OBRAS DE M. A. BULGAKOV:
SUEÑA CON DOS RATAS
El artículo analiza el problema de las tradiciones oníricas de N. V. Gogol en relación con las obras de M. A. Bulgakov.
El autor investiga el motivo, define el propósito artístico y el sentido de repetición del sueño de Gogol sobre dos ratas en la historia de Bulgakov.
Por primera vez se realizó un análisis comparativo de los sueños del gobernador de la comedia "El auditor" y del jefe de estación del cuento "La química de dos caras".
Se destacan las principales imágenes-símbolos oníricos que actúan como rasgos característicos de los personajes.
Palabras clave: sueño, insinuación, conocimiento previo, hipocresía, símbolo de engaño.
NEVADA. Gogol y M.A. Bulgakov: escritores cuyas obras incluyen alto grado Se utilizó la técnica artística del soñar. Uso esta tecnica en las obras se volvió clave en su creatividad, por lo que el estudio de la funcionalidad técnica artística El sueño nos permite juzgar la opinión del autor individual.
Hasta la fecha, se han creado numerosos trabajos dedicados al estudio de los paralelismos creativos entre N.V. Gogol y M.A. Bulgákov. La identificación de la continuidad basada en técnicas y motivos repetidos parece ser la dirección más fructífera en la investigación moderna. Sin embargo, el problema de centrar los textos de Bulgákov en N.V. aún no se ha resuelto. gogol: no
reveló por qué y con qué propósito la repetición de ciertos elementos artísticos, cómo se “transforma” en este caso una obra de arte. Por supuesto, no hay una respuesta definitiva y clara, porque las conexiones creativas de los escritores son numerosas y multifacéticas, y un investigador individual toca sólo un determinado aspecto de este tema.
Nuestro enfoque está en el uso de M.A. Bulgakov en la historia "Two-Faced Chems" hace alusiones a un sueño de la comedia N.V. Gogol "El inspector general". Un estudio comparativo de la comedia de Gogol "El inspector general" y el feuilleton "Two-Faced Chems" de Bulgakov es nuevo en la crítica literaria: no hemos encontrado ninguno publicado trabajos científicos dedicado a solucionar este problema.
El principal objetivo del estudio es obtener respuesta a la pregunta: ¿con qué finalidad M.A. Bulgakov en su historia utiliza lo ya "familiar" del trabajo de N.V. ¿El motivo de Gogol para el sueño de dos ratas?
Los principios teóricos formulados y las conclusiones prácticas que hemos obtenido en este artículo contribuyen a la ampliación y profundización del conocimiento existente. ciencia moderna ideas sobre el diálogo cultural y creativo de los escritores N.V. Gogol y M.A. Bulgakov, definición y aclaración del concepto de “imagen del mundo del autor”.
La importancia práctica radica en la posibilidad de un mayor uso de las conclusiones obtenidas durante el estudio en el proceso de estudio científico de la creatividad de N.V. Gogol y M.A. Bulgakov, al aclararlos. patrimonio artístico. Estos materiales pueden utilizarse en la preparación de cursos de formación sobre literatura rusa tanto para estudiantes como para escolares.
El alcalde es un personaje de la comedia de N.V. "El inspector general" de Gogol (1835): al informar sobre la llegada de un inspector a la ciudad, dice que "soñó con dos ratas extraordinarias toda la noche".
en la enciclopedia héroes literarios» investigador Shchuplov A.N. califica el sueño del alcalde de “incomprensible y, por tanto, terrible”. Estamos de acuerdo con esta característica porque, según el diccionario de símbolos, la rata es un símbolo de destrucción y decadencia. El alcalde los ve “negros, de tamaño antinatural”. El enorme tamaño del animal simboliza el significado y la importancia de la persona del auditor, y el color negro es un símbolo de tragedia, maldad que perturba la vida mesurada y establecida de una ciudad de provincias. "El alcalde, como otros funcionarios de la ciudad, está abrumado por un miedo irresistible al auditor: esto no es más que el miedo a esperar represalias por la ilegalidad cometida".
Encontramos una situación similar en el cuento de Bulgakov “La química de dos caras”. La vida en la estación bajo el liderazgo condicional de Chems se destruye con la llegada de un corresponsal que se entera de que Chems "ha emitido una orden de que ningún empleado debe entregar correspondencia a los periódicos sin mirarla".
El ChMS está asustado, esconde el libro de pedidos bajo llave, intenta averiguarlo entre “queridos colegas”, “ensombrece nuestro estación cara", pero la búsqueda es en vano:
Una estación llena de gente, casi cada dos días algún tipo de correspondencia, y cuando preguntas: “¿Quién?” - no hay ningún culpable. Bueno, ¿está escribiendo su espíritu santo? [ibídem].
Al enterarse de que "un corresponsal había llegado antes que él", Chems palidece: "Por eso soñé toda la noche con dos ratas grandes... ". La historia no sólo contiene los motivos de Gogol, sino que se repiten y reproducen casi palabra por palabra. Bulgakov apela a los conocimientos previos del lector, de ahí la descripción de la trama del sueño.
No es obligatorio, porque el lector ya lo conoce. Así, el uso de un sueño “conocido” da una característica adicional a Chems, similar a la dada por N.V. Gogol en “Notas para caballeros actores” en relación con su héroe: “Aunque acepta sobornos, se comporta de manera muy respetable; bastante grave; un poco incluso un razonador... La transición del miedo a la alegría, de la bajeza, de la bajeza a la arrogancia es bastante rápida, como en una persona con inclinaciones del alma más o menos desarrolladas”.
La descripción directa del héroe está en el título: "dos caras". Chems resulta tener dos caras no sólo porque "cambia de cara" en una conversación con un corresponsal (compárese con la conversación con sus subordinados sobre la prohibición de escribir en los periódicos), se congracia con él, sino porque la hipocresía es una constante. cualidad del héroe:
¡Si señor! ¡Sí, Dios mío! Sí, llevo seis meses luchando por establecerlo [comunicaciones corresponsales], carajo. Pero ella no está mejorando. Ese es el tipo de personas que son. Qué pueblo tan salvaje, te contaré un secreto, es francamente aterrador. Veinte mil veces les dije: “¡Escribid, diablos rayados, escribid!”. - No escriben nada, simplemente se emborrachan. A qué se debe: a pesar de que estoy sobrecargado de trabajo, como usted mismo comprende, querido camarada, yo mismo les sugerí: "Escriban", les digo, "por el bien de todo lo santo, lo corregiré". Tu correspondencia yo mismo, te ayudaré yo mismo, te la enviaré yo mismo.”
Chems es engañoso, astuto, incluso su sonrisa resulta falsa y de doble espíritu: “... sonrió cariñosamente al corresponsal con una mejilla y al empleado con la otra…”. Gogol "codifica" una característica similar en el apellido del héroe: Skvoznik-Dmukhanovsky. Según el diccionario de V. Dahl, "escabullirse" significa "escabullirse", "escabullirse", lo que significa que un dibujante es una persona astuta, astuta, un estafador. En otras palabras, los héroes, siempre groseros y crueles en el trato con sus subordinados, cambian radicalmente en la comunicación con sus superiores: su cortesía, ostentosa cordialidad y atención son ilimitadas.
La similitud de los personajes de Gorodnichy y Chems se enfatiza a través del recurso artístico del sueño. Ambos personajes parecen ignorantes y comparan al auditor/corresponsal con una rata. Parecería que la sólida posición social de los héroes debería regular su comportamiento, pero no es necesario hablar de decencia en su actitud hacia las personas y el trabajo: el alcalde acepta sobornos, azota a la gente; Chems: oprime a los trabajadores, los priva de la libertad de expresión.
La trama del sueño del alcalde contiene un indicio de que la inspección del inspector no dará resultados: las ratas "vinieron, olfatearon y se fueron". Esto es absurdo, porque “soñó con ellos toda la noche”. Es aún más absurdo que estas "ratas" sólo "olfatearan" y nada más, porque los héroes consideran la llegada del inspector con una "orden secreta" como un evento que tiene razones políticas (compárese con Ammos Fedorovich: "Creo... .. aquí es una razón sutil y más política."
El alcalde señala que su sueño fue profético, “parecía tener un presentimiento”, lo mismo en la situación con Chems, quien correlaciona la llegada del corresponsal con un sueño sobre ratas. Ninguno de los personajes tiene en cuenta las acciones de las ratas: vinieron, olisquearon, se fueron; el alcalde y el ChMS esperan acontecimientos más graves. Este hecho se ve confirmado por las acciones posteriores de los héroes de Gogol y Bulgakov: "ocultan" de sus ojos todo lo que podría comprometerlos.
Una referencia obvia al texto de Gogol crea un cierto efecto en obra de arte en términos de contenido: el nacimiento ocurre
Asociación del lector con el mundo de los engañadores y los sobornadores, descrito por Gogol en su comedia. Además, se crea un paralelo entre el pasado y el presente, las eras de Gogol y la moderna de Bulgakov: ¿ha cambiado mucho la sociedad? Resulta que fenómenos como la hipocresía y el fraude no han desaparecido de nuestras vidas, viven con una persona y en una persona.
La repetición de la trama onírica sobre dos ratas adquiere una designación simbólica, que aporta profundidad. texto literario y ampliando los límites de interpretación del texto por parte del lector: se afirma la idea de que es imposible corregir el carácter ruso, de la inutilidad de cualquier revisión. Utilizando el recurso artístico de los sueños, Bulgakov no sólo caracteriza a Chems, trazando un paralelo de personajes con el alcalde de Gogol, sino que también revela los rasgos característicos (inmutables) de la sociedad burocrática rusa. Además, una alusión al sueño de Gogol le da al autor la oportunidad de transmitir el máximo significado de forma concisa, dentro de una frase, para expresar su actitud hacia los personajes, para entablar un diálogo con el lector, obligándolo a volver a prestar atención a Problemas que existían en la sociedad anteriormente y aún existen.
Vemos un mayor desarrollo de nuestra investigación en la ampliación de la gama de trabajos para el análisis comparativo de los escritores rusos N.V. Gogol y M.A. Bulgákov. Estamos interesados en la funcionalidad específica de la recepción del sueño en trabajo separado, así como en su sistema, que ayudará a identificar tendencias, características de la divulgación de la trama, personajes de los personajes, sus palabras, acciones, ayudará a definir y aclarar un concepto como la imagen del mundo que tiene el autor.
Literatura:
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literatura del siglo XIX siglo [recurso electrónico]. M.: MAKS Press, 2009. URL:
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7. Dal V. Diccionario explicativo de la gran lengua rusa viva. V. 1-4. M.: Idioma ruso, 1989.
Bulgákov era un maestro del retrato satírico, pero al mismo tiempo recuerda el verdadero propósito del escritor: después del retrato satírico o imagen cómica siguen palabras amargas héroe lírico, haciendo pensar al lector, la risa da paso a la compasión por el héroe y luego a un sentimiento de protesta. En general, el "romance teatral" produce una impresión poética. Aquí continúa la doble comprensión de la realidad por parte de Gogol: cómica y muy lírica.
La "novela teatral" describe dos mundos: el teatral y el literario. El "Viaje teatral" de Gogol está dedicado al mismo tema. Ambos artistas, devotos de la literatura y que aprecian mucho el papel del teatro, respondieron a sus profundas experiencias: Gogol - a la producción de "El inspector general", Bulgakov - a la producción de "Molière", que se prolongó durante varios años y Luego la prensa reconoció que no había tenido éxito.
EN " novela teatral"La palabra de Gogol fluye (ahora intensificándose, ahora apagándose) hacia otra realidad reproducida por Bulgakov, separada del mundo de Gogol, como igual al del autor. El autor de la novela dialoga con su prójimo, invitándolo a comparar tanto el material de la vida como el habilidad para dominarlo: un diálogo que contiene tanto un acto de respeto por el "maestro" como un desafío respetuoso, pero no humilde.
Si recordamos el "murmullo" del héroe de Bulgakov, que cayó enfermo después de una fiesta ("Ayer vi nuevo mundo, y este mundo me resultaba repugnante. No iré allí. Él es un mundo extraño. ¡Mundo asqueroso! ¡Debemos mantener esto completamente en secreto, shh!"), luego aparece otro aspecto, más plano, pero sin duda también presente en el texto, de la amplia inclusión del material de Gogol que observamos. Gogol se convierte en el único aliado del narrador en su choque con el "mundo repugnante" Lo cubre de manera invisible con su abrigo de hierro fundido, bajo el cual el ruido y la alegría de la "fiesta" cada vez más amplia no es tan audible. Al dominar este "mundo extraño" con la palabra de Gogol, Maksudov encuentra la fuerza para resistirlo.
Incluso en la prosa temprana, la literatura rusa aparece como el apoyo interno del héroe en su resistencia al alcoholismo. Aparece como un signo de la norma, ayudando a reconocer una violación de esta norma, a realizarla y a contrastar ciertos valores con ella, y esta función de ella es obvia en la “Novela Teatral”.
El libre desarrollo de la palabra de Gogol en la novela combinó de manera compleja la autoafirmación del autor-narrador y su afirmación de la continuidad de la tradición de la literatura rusa. Las técnicas "clásicas" de Gogol se han convertido en propiedad de nuestro tiempo, se han presentado polémicamente, como si no fueran dejadas de lado ni superadas por la prosa moderna que lee Maksudov, pensando en su segunda novela y queriendo saber "qué son ellos (los contemporáneos) ) escriben sobre, cómo escriben, ¿Cuál es el secreto mágico de este oficio? Y este motivo comienza a servir como clave para descifrar el significado del fuerte elemento gogoliano en la “Novela Teatral”. Sin explicar nada, Bulgakov, por la forma misma de contar la historia, señala a quien se convirtió no solo para su héroe, sino también para él mismo en un guía vivo en el trabajo de esa novela, que se inició cuatro años después de la finalización de el primero ("La Guardia Blanca"), y completado sólo antes de su muerte.
No es necesario demostrar la enorme impresión que tuvieron en Bulgakov los "poderosos años de fantasía" de Gogol y el interés por los personajes que retrató.
Bulgakov recurrió a la más fantástica de las historias de San Petersburgo de Gogol para transmitir la atmósfera de la vida institucional en el Moscú de los años veinte. Así fue como "La nariz" apareció en las primeras obras de Bulgakov ("Notas sobre los puños", "Diaboliada").
En su última creación, la novela "El Maestro y Margarita", una parte importante del epílogo varía el final de "La Nariz": rumores ridículos difundidos en ambas capitales, actitud crítica hacia ellos de "personas respetables y bien intencionadas". en la historia - y "las personas más desarrolladas y cultas" en la novela; experimentos de magnetismo en "La Nariz" - y una pandilla de hipnotizadores y ventrílocuos en "El Maestro y Margarita"; y, finalmente, la curiosidad de la multitud de gente corriente que acudía en masa a la tienda de Juncker para mirar la nariz, que en Bulgakov se transformó en la excitación de numerosos cazadores de gatos (la multitud en el teatro).
Pereza mental, falta de imaginación, tenacidad de los prejuicios: esto es lo que Bulgakov ridiculizó irónicamente en el epílogo, por eso recurrió a la historia de Gogol.
En "El maestro y Margarita" aparece nuevamente el rostro de una persona "muy conocida" por Bulgakov. El retrato del Maestro se da con moderación: “Desde el balcón, un hombre afeitado, de cabello oscuro, nariz afilada, ojos ansiosos y un mechón de cabello que le caía sobre la frente, miraba cautelosamente hacia la habitación, de unos treinta y ocho años. "
Este retrato recuerda inmediatamente el rostro de Gogol (un retrato de N.V. Gogol realizado por E.A. Dmitriev-Mamonov de los años 40).
Maestro - historiador de formación. El azar lo liberó del servicio y luego descubrió que su verdadera felicidad era escribir una novela. El maestro es una persona propensa a la soledad. Se vuelve mentalmente enfermo. Todo esto me recuerda a Gogol. Y además, la quema del manuscrito por parte de Gogol y el Maestro. La descripción de la partida del Maestro al hospital es similar a la visita de Gogol al hospital, descrita por su contemporáneo.
En la última novela "Dead Souls", en la imagen de Chichikov, Gogol plantea el tema de vender el alma al diablo; Bulgakov enfrenta a sus personajes contra el mismísimo Satán.
La antítesis del bien y el mal es donde reside el principal punto en común de tramas diferentes. Pero la unidad también reside en las formas de interpretación artística de lo que le sucede a la gente. El constante cambio entre lo psicológico y lo fantástico en la novela corresponde perfectamente a las leyes del realismo artístico. Y resulta que Bulgakov es el heredero de Gogol no sólo por su atracción por la naturaleza fantasmagórica de las escenas, por la representación del universo como un ser deformado, un elemento desenfrenado.
Al explicar la increíble crueldad del procurador Pilato hacia Yeshua, Bulgakov sigue a Gogol. La disputa entre el procurador romano de Judea y un predicador errante sobre si habrá o no un reino de la verdad revela a veces, si no igualdad, alguna extraña similitud intelectual entre el verdugo y la víctima. Desde hace minutos parece que el primero no cometerá delito contra un testarudo indefenso.
La imagen de Pilato demuestra la lucha interna del individuo y, por lo tanto, es dramática a su manera. Pero en una persona chocan principios desiguales: la voluntad fuerte y el poder de las circunstancias. Yeshua venció espiritualmente a este último, pero esto no le fue dado a Pilato. Como persona, no aprueba la sentencia de muerte; como procurador, está obligado a firmarla ante la persona que le reveló su audaz utopía: el fin del dominio imperial, el poder de César, llegará.
Aquí tema eterno literatura mundial y esta es la esencia del realismo artístico. Recordemos: utilizando material completamente diferente al natural, Gogol resuelve este tema en total conformidad con los principios del realismo. Un funcionario de alto rango de “The Overcoat” destruye a un hombrecito con su crueldad. En la interpretación del autor de un acto cruel (era una buena persona, pero se convirtió en general), se expresa la esencia de un análisis realista de las acciones humanas, es visible el juicio del realismo sobre las malas metamorfosis sociales de un individuo.
Aquí, quizás sobre todo, Bulgakov actúa como un seguidor de Gogol. Por supuesto, las similitudes en imágenes, trama y estilo con los clásicos del pasado son obvias. Cómo no recordar después de ver escenas con personas volando en el cielo y un gato que habla, episodios de cuentos de hadas en "Las tardes" de Gogol y el cuento "La nariz".
Bulgakov continúa la tradición del realismo grotesco en la desestetización del mundo representado. Explica todo el estilo de la novela, toda la maldad, la estupidez ridícula y la irrealidad de las acciones de Koroviev y Azazello.
El capítulo "Mal apartamento" hace un amplio uso del efecto de contraste característico de la poética de Gogol: el vocabulario de la intelectualidad ("el más lindo", "gracias", "ten piedad") y el vulgarismo ("dando vueltas", "bastardo, alborotador"). , oportunista y adulador”). También se utilizó el de Gogol. principio estético: cuanto más divertido, más aterrador y más aterrador, más divertido: “...Styopa abrió sus párpados pegados y vio eso reflejado en el tocador en la forma de un hombre con el cabello saliendo en diferentes direcciones, con la cara hinchada cubierta de barba de dos días negra, con los ojos hinchados, con camisa sucia de cuello y corbata, calzoncillos largos y calcetines”, etc.
Jugar con el misterio en las novelas infernales es la clave del desarrollo argumental. Y se podrían ver en esto los síntomas del alivio aventurero, si no fuera por el subtexto filosófico que se asoma entre los malentendidos. En esencia, cada trama infernal, como en el "Retrato" de Gogol, es un trágico intento de una persona de explicarse al destino, a su futuro, al gran misterio que nos espera a todos. O, simplemente, una adición al aforismo: “El hombre propone, pero Dios dispone”, aunque sea sólo Dios.
El signo de un Satanás “prosaico” (“shagreen”) es un misterio. La frontera entre lo visible y lo invisible, lo permitido y lo ilegal, lo desastroso y lo inteligible está trazada con un agudo golpe de imaginación del autor. Lo que está aquí se nos da en forma de sensación. Y lo que HAY es un misterio, una incógnita, bordeada de líneas elásticas que pueden retroceder más profundamente, sucumbiendo al embate de la curiosidad humana, pero nunca abrirse.
Gogol se convirtió en el fundador de una serie de tradiciones en la literatura rusa, muchas de las cuales se reflejaron posteriormente en las obras de los escritores del siglo II. mitad XIX-XX siglos. Característica manera artística Los rasgos de Gogol se pueden ver en el cuento "El corazón de un perro" y en la novela "El maestro y Margarita" de M. A. Bulgakov.
Tanto en estas obras de Bulgakov como en algunas de las novelas e historias de Gogol, hay dos mundos: el real y el fantástico. Son paralelos, pero también pueden cruzarse e interactuar, lo que suele provocar la aparición de fenómenos sobrenaturales entre las personas. Esto se puede ver en "Tardes en una granja cerca de Dikanka" de Gogol. Dikanka y San Petersburgo en la historia "La noche antes de Navidad", Kiev en "La terrible venganza" son bastante reales, pero la aparición del diablo y el hechicero habla de la presencia de fuerzas de otro mundo. Además, el Moscú de Bulgakov es una ciudad completamente real, pero también tiene diablura representado por Woland, Azazello, Koroviev y Behemoth.
La descripción que Bulgakov hace de Moscú también se remonta a las tradiciones de Gogol. Moscú en su conjunto es un mundo cerrado, tal como aparece la ciudad en “Dead Souls” o en “El inspector general”, aislada del país y al mismo tiempo identificada con él. Los habitantes de esta ciudad y de Moscú personifican todos los vicios inherentes a la humanidad.
Las tradiciones gogolianas se reflejan en la novela de Bulgakov "El maestro y Margarita" y en la representación de los espíritus malignos. Sus representantes contribuyen a revelar los personajes de los personajes. Así, gracias al diablo y la bruja Solokha en la historia de Gogol "La noche antes de Navidad", los pecados humanos salen a la superficie. El jefe, el empleado, el mismo diablo: todos están tratando de ganarse el favor de Solokha, rebajándose a la hipocresía y el engaño. Esto se puede ver en " corazón de perro" y "El maestro y Margarita", donde Bulgakov muestra el alma vil de Sharikov, la borrachera de Styopa Likhodeev, la cobardía de Rimsky, el soborno de Nikanor Ivanovich, la hipocresía de Varenukha. Woland llega al mundo humano después de dos mil años para descubrir si las personas han cambiado o no. Resulta que no. De hecho, así lo demuestran Boland, Azazello y Behemoth durante una sesión de magia negra. Pero si en Gogol los espíritus malignos pueden evocar simpatía junto con disgusto (al lector, por regla general, le gustan Solokha y Patsyuk, pero tiene una actitud negativa hacia el hechicero), entonces en Bulgakov incluso Satanás se presenta positivamente, el gato Behemoth, Koroviev. , se describen con humor gentil y amable, Azazello.
"El maestro y Margarita" de Bulgakov también se parece a la historia de Gogol "La noche antes de Navidad" en que Margarita hace un viaje fantástico en una escoba, al igual que el herrero Vakula vuela con el diablo a San Petersburgo para visitar a la reina.
La técnica grotesca a la que recurre Bulgakov, la ironía al representar la sociedad MASSOLIT y sus miembros en “El maestro y Margarita” o al transmitir las imágenes de Sharikov y Shvonder en “El corazón de un perro” también se remontan a las tradiciones de Gogol. Gogol utiliza estas técnicas, mostrando a terratenientes y funcionarios en "Dead Souls" y "El inspector general", que Bulgakov sigue en sus obras, llevando algunas escenas al absurdo.
Gogol se convirtió en un innovador de la literatura rusa. Sus técnicas se reflejaron en las obras de escritores posteriores de los siglos XIX y XX. La continuidad de las tradiciones de Gogol se puede rastrear en los cuentos de Saltykov-Shchedrin, en las historias satíricas de Zoshchenko, en los cuentos y novelas de Bulgakov.
El talento de Bulgakov como artista vino de Dios. Y la forma en que se expresó este talento estuvo determinada en gran medida por las circunstancias de la vida que lo rodeaban y por cómo se desarrolló el destino del escritor. A principios de los años 20, concibió la novela “El ingeniero con pezuña”...
Desde que el juez eterno me dio un profeta, leo en los ojos de la gente las páginas de la malicia y del vicio. Comencé a proclamar las enseñanzas puras del amor y la verdad: Todos mis vecinos me arrojaron piedras con locura. M. Lérmontov. “El Profeta” Verdaderamente una perla de la creatividad de Bulgakov...
Entonces, ¿quién eres tú finalmente? - Soy parte de esa fuerza que siempre quiere el mal y siempre hace el bien. Goethe. Fausto M. A. Bulgakov - escritor destacado Literatura rusa y mundial. Su obra más importante es la novela "El maestro y Margarita". Este...
Pero en este mundo no hay coincidencias, y no me corresponde a mí lamentar el destino... V. Grebenshchikov Algunas palabras del epígrafe, por regla general, pretenden insinuar al lector algo especialmente importante para el autor. Podría ser significado historico representado, y...