En una orquesta árabe, los instrumentos de percusión son los responsables del ritmo, y la melodía y la ornamentación adicional quedan en manos de las cuerdas, los vientos y los teclados. Los instrumentos de cuerda incluyen el udd, el qanun y el rebab.
El UDD es un instrumento de cuerda pulsada, que es una versión árabe del laúd.
Ud. Consta de tres partes: un cuerpo en forma de pera, generalmente de pera, nogal o sándalo, un mástil sin trastes y una cabeza con clavijas para afinar las cuerdas. El material del hilo son hilos de seda, tripas de cordero o nailon especial.
El número de cuerdas puede oscilar entre 2 y 6, pero la versión de 4 cuerdas se considera clásica. La sexta cuerda del bajo en la udd ya se añadió en el siglo XX y se la debemos al compositor sirio Farid al Atrash. El udd también se caracteriza por la presencia de cuerdas emparejadas.
Para tocar el udd se coloca en posición horizontal con el cuerpo sobre la rodilla derecha. Derecha Presiona el udd contra su pecho y toca las cuerdas con la ayuda de un espectro. En este momento, la mano izquierda sostiene al udd por el cuello.
KANUN es un instrumento de cuerda pulsada, pariente del arpa. 
Kanun es una caja trapezoidal sobre la que se tensan cuerdas. El material de la caja es madera dura. parte superior la víspera es de madera y el resto se cubre con piel de pescado.
La parte revestida de cuero alberga 3 orificios para resonador y 4 soportes para cuerdas. Las cuerdas se sujetan por un extremo a los orificios del cuerpo del instrumento, pasan por encima de los soportes y por el otro extremo se sujetan a los estantes. En los estantes, debajo de las cuerdas, hay "lings" (palancas de hierro), con la ayuda de las cuales el tono del sonido cambia medio tono. En el kanun hay 26 hilos de seda o hilos hechos de tripa de cordero.
Realizar el qanun horizontalmente y tocar las cuerdas utilizando puntas de metal colocadas en los dedos.
REBAB es una cuerda egipcia instrumento de arco con una o dos, y la versión turca con tres cuerdas. El cuerpo del rebab es casi completamente redondo y tiene un orificio resonante redondo en la tapa armónica. También hay cajas planas, con forma de corazón o trapezoidal. El instrumento tiene un cuello largo, redondo y puntiagudo con 2 clavijas transversales largas. En la parte inferior del estuche hay una pata de metal. Anteriormente se utilizaba crin de caballo como material para cuerdas, pero posteriormente se empezaron a utilizar cuerdas de metal.
Al tocar, el instrumento se apoya en la rodilla izquierda y el sonido se produce con un arco arqueado, sobre el cual se estira un intestino de cordero, pero en ocasiones también se tocaba con ayuda de punteos.
Ya hemos hablado de instrumentos orientales de cuerda y percusión y ahora nos centraremos en el viento y los teclados:
ACCORDION es un instrumento musical neumático de teclado de lengüeta. En el teclado derecho hay una escala cromática completa y en el izquierdo hay acompañamiento de bajo o acordes.
En el siglo XIX, el conocido acordeón se unió a la orquesta árabe. Por supuesto, hubo que modificarlo, añadiendo la posibilidad de interpretar cuartos de tono, algo habitual en la música árabe. Ahora se interpreta un juego de improvisación con acordeón en Taksim.
NEY es un instrumento de viento, pariente de la flauta. 
Está hecho de juncos. Hay 5 orificios en la parte frontal y uno en la parte posterior, así como un delgado tubo de cobre colocado en la cabeza del instrumento.
Para tocarlo, la cabeza de cobre se sujeta entre los dientes frontales superiores e inferiores. El aire se sopla con ayuda de la lengua y los labios, y el derecho y el mano izquierda El músico ajusta el tono del sonido abriendo y cerrando agujeros en el instrumento.
MIZMAR es un instrumento de viento árabe de la familia de las zurnas. Tiene doble lengua y una boquilla especial para descansar los labios. Le dan un carácter especial y determinan un sonido más agudo que el del oboe. No hay contacto directo con la caña, por lo que el sonido del instrumento no es muy flexible.
INSTRUMENTOS MUSICALES ORIENTALES
“LOS ÁRABES DICEN QUE CUANDO UNA MUJER HACE UNA DANZA DEL VIENTRE, LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN GUÍAN SUS CADERAS, LOS INSTRUMENTOS DE BRILLO GUÍAN SU CORAZÓN Y LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA GUÍAN SU CABEZA.”
Conozca el musical instrumentos tradicionales, utilizado en Medio Oriente y si tienes la oportunidad, escúchalos.
DUMBEK
(también conocido como tabla o darbuka). Lo mejor de bailar gran valor tiene ritmo musical y Dumbek ayuda a mantenerlo. Originalmente, los tontos eran de cerámica y estaban cubiertos con piel de pescado o de cabra, pero hoy en día la mayoría son de metal con una superficie de plástico.
PLATILLOS
(“sagat” en árabe o “tsilla” en turco). Generalmente los propios bailarines usan los platillos, poniéndolos en sus dedos, pero a veces también los tocan los músicos del grupo. Usan platos más grandes que se ajustan manos masculinas y serían demasiado ruidosos para bailar, pero tienen un sonido realmente hermoso.
PANDERETA
- este instrumento de percusión se utiliza para mantener el ritmo principal y como accesorio. Las placas de latón a lo largo de la circunferencia de la pandereta, así como su circunferencia, se golpean con los dedos.
UDD
— instrumento de cuerda con forma de huevo, con una gran "vientre", predecesora de la guitarra moderna, que recuerda al laúd tocado en la Europa medieval.
Hace 4, 5 mil años, en excavaciones de la cultura Ashuria, encontraron un instrumento que coincide con el tipo de laúd moderno. Además, encontraron notas llamadas "nínive". Los alemanes descubrieron estas notas y por primera vez en la historia. fueron tocados por una orquesta en Alemania. Al parecer los árabes se llevaron el laúd o el oud cuando descubrieron España. No es casualidad que la Biblia diga que los salmos de David se tocaban con el laúd (udda). El Udd (laúd árabe) es un instrumento principal del mundo árabe. En las excavaciones de Yemen, el udd tiene 4 cuerdas, y en las excavaciones de Siria tiene 5 cuerdas y durante muchos siglos permaneció 5 cuerdas. En el siglo XX, el compositor árabe, de origen sirio, Farid al Atrash (compatriota de Kamal Ballan) añadió la sexta cuerda del bajo “C”. Farid al Atrash es conocido como el rey de la udda, que extrae magistralmente la filosofía de la música, la pólvora de la pasión y la profundidad de las letras de las cuerdas silenciosas del laúd árabe. Después de Farid hubo muchos músicos experimentales, pero Farid siguió siendo un planeta con gloria póstuma para todos los tiempos. Farid al Atrash - compositor. obra famosa"Tango árabe"
Lecciones sobre cómo tocar el laúd árabe (udd)
de un virtuoso de su oficio, un compositor e intérprete árabe único
Kamala Ballana.
8 925 543 80 20
VÍSPERA
- Este instrumento de cuerda parecido a un arpa se coloca horizontalmente y se toca con puntas de metal colocadas en los dedos. Es bastante difícil de tocar. Para aprovechar al máximo toda la gama de sonidos de la víspera, el bailarín puede realizar una serie de batidos con música lenta.
ACORDEÓN
Los primeros acordeones europeos, inspirados en uno de los chinos más antiguos. instrumentos musicales, apareció en Australia alrededor de 1830. Unos años más tarde, este instrumento comenzó a utilizarse en la música egipcia, y fue ligeramente modificado para que pudiera tocar las cuartas notas de la escala musical árabe. Hoy en día, el acordeón es un instrumento indispensable en el grupo que interpreta música oriental. Los taksims que se realizan en él tienen un poder hipnótico asombroso. En un tipo de canción improvisada llamada beledi ascendente, el acordeón entra lentamente y gradualmente construye una serie de acentos, acelerando cada vez más el tempo, hasta que al final, cuando los tambores se unen, alcanza un máximo rápido.
REBAB
Rebab- un instrumento de cuerda de origen árabe. El término "rebab" en árabe significa combinar sonidos cortos en uno largo.
Tiene un cuerpo de madera plano o convexo, trapezoidal o en forma de corazón con pequeñas muescas en los laterales. Los aros son de madera o coco, las tapas armónicas son de cuero (de intestinos de búfalo o vejiga de otros animales). El cuello es largo, redondo, puntiagudo; en la parte superior tiene 1-2 clavijas transversales largas, en la parte inferior atraviesa el cuerpo y sobresale en forma de pata de metal facetada. Las cuerdas (1-2) originalmente estaban hechas de crin y más tarde de metal (cobre o latón).
Los sonidos se producen mediante un arco en forma de arco. También se utilizó como instrumento pulsado. Cantantes folklóricos ( tijeras) se acompañaban en el rebab interpretando canciones populares y poemas elegíacos.
Una descripción del instrumento está contenida en el "Gran Tratado de Música" de Al-Farabi (primera mitad del siglo X).
LIRA
Lira - un instrumento musical de cuerda pulsada en forma de abrazadera con dos postes curvos que sobresalen del cuerpo del resonador y conectados más cerca del extremo superior por una barra transversal, a la que se estiran cinco o más cuerdas centrales desde el cuerpo.
Con origen en tiempos prehistóricos en el Medio Oriente, la lira fue uno de los principales instrumentos de los judíos y más tarde de los griegos y romanos. El instrumento servía para acompañar el canto, y en este caso se tocaba con una gran púa.
Con el declive de la civilización grecorromana, el área de distribución de la lira se trasladó a Norte de Europa. La lira del norte, por regla general, difería en diseño de la antigua: los soportes, el travesaño y el cuerpo del resonador a menudo se cortaban de una sola pieza de madera.
Después de 1000 n. mi. Las liras no punteadas, sino de arco, se generalizaron, especialmente entre los galeses y finlandeses. Hoy en día, sólo los finlandeses y sus parientes siberianos, los Khanty y Mansi, utilizan la lira.
EN Grecia antigua la recitación fue acompañada del toque de la lira. La lira de la antigüedad clásica generalmente se tocaba punteando las cuerdas con una púa, como tocar una guitarra o una cítara, en lugar de puntear las cuerdas, como tocar un arpa. Los dedos de la mano libre amortiguaron las cuerdas innecesarias para este acorde.
Aunque la lira fue utilizada por muchos músicos destacados, que aumentaron el número de cuerdas a 9 (Teofrasto de Pieria) e incluso a 12 (Melanípides), en las épocas clásica y helenística era principalmente un instrumento "doméstico", ya que su El sonido no era muy fuerte. Allí se enseñaba a los principiantes.
Las mujeres también tocaban la lira, ya que no era tan pesada como la cítara y no requería gran fuerza física. Además, a diferencia del instrumento de viento aulos, o aul, tocar la lira no se consideraba una actividad indecente para una mujer decente, ya que algunas musas también eran representadas con una lira.
MIZMAR
Mizmar (mizmar) es un instrumento de viento árabe, una especie de zurna.
Tiene dos cañas y dos tubos de igual longitud. Mizmar pertenece al mundo música folklórica, y se puede escuchar con mayor frecuencia en folklore oriental, especialmente en Saidi.
Una lengua doble y una boquilla especial para descansar los labios le dan al instrumento características interpretativas características y definen carácter general sonido, más agudo que el del oboe. La falta de contacto directo con la caña hace que el instrumento suene menos flexible. 
En los países árabes se utiliza bastante gran número variedad de instrumentos musicales, cada uno de los cuales tiene su propio características individuales y sonido único.
A pesar de que la gente se apunta cada vez más a cursos a través del sitio web de la escuela de guitarra, algunos prefieren esta dirección musical en particular, ya que consideran que algunos instrumentos son más interesantes o hermosos.
Hay varios instrumentos básicos utilizados en los países árabes:
tablas
Este tambor es muy similar al dumpek o darbuka de Asia Central, y está fabricado en cerámica con diversas incrustaciones de nácar o pintura individual. Los tamaños pueden ser muy variados, pero en promedio la altura de estos instrumentos alcanza los 35 cm, mientras que el diámetro es de unos 25 cm. Los modelos más caros de estos tambores están tapizados con piel de pescado, mientras que los modelos más económicos utilizan piel de cabra. Este instrumento es uno de los instrumentos indispensables en el proceso de realización de la danza del vientre.
sagatas
Las bailarinas del vientre utilizan sagat durante sus actuaciones para acompañarse. Estos instrumentos en sí son pequeñas placas de metal que se ajustan a los dedos. En la mayoría de los casos están hechos de latón y su tamaño depende directamente de quién realiza la actuación: el músico o la propia bailarina.
sistro
Instrumento de percusión especializado
Que por su naturaleza se asemeja a las castañuelas y es una especie de sonajero de templo, usado antiguamente Antiguo Egipto. Esta herramienta es una placa de metal con un mango adherido a su parte estrecha. Se pasaban pequeñas varillas de metal a través de la base, en cuyos extremos se colocaban campanas o platos, después de lo cual se tocaba una determinada melodía.
Víspera
Este instrumento musical recuerda bastante a un dulcimer. Tiene 24 cuerdas. El cuerpo está fabricado en nogal. Antes de tocar, se coloca horizontalmente, después de lo cual se toca, habiendo previamente colocado en los dedos puntas especializadas de madera o metal: richés.
KK Rosenshield
Creadores de los grandes culturas antiguas– pueblos de China, India, Egipto y otros países del este- fueron los creadores de una música maravillosa, colorida, original, rica, miles de años más antigua que la música europea.
Danzas clásicas chinas con acompañamiento instrumental.
Muchas hermosas obras musicales Fue formado en la antigüedad por el pueblo chino. EN libro famoso"Shijing" contiene canciones laborales, cotidianas, rituales y líricas del segundo al primer milenio antes de Cristo. mi. Canción popular V China antigua Era una fuerza social tan poderosa que reyes y emperadores establecieron “cámaras musicales” especiales para estudiar las canciones: después de todo, a partir de ellas se podía adivinar el estado de ánimo de la gente. Muchas canciones dirigidas contra la tiranía de los ricos y la opresión de los funcionarios han estado prohibidas durante siglos. Canción sobre héroe popular Nie Zhen, que mató al cruel rey, era tan odiada por los gobernantes de China que incluso la interpretación instrumental de su melodía amenazaba con poner en peligro al intérprete. La música de las canciones chinas es de naturaleza monofónica. Está dominado por una escala de medios tonos de cinco pasos. Pero no son infrecuentes las melodías de una estructura diferente, más diversa y compleja. Canciones populares generalmente doblado para voces altas, luz en sonido. Su melodía, clara, estampada y de diseño elegante, se mueve estrictamente rítmicamente. Las melodías de las canciones líricas son especialmente melódicas; están llenas de un gran sentimiento sobrio.
El pueblo chino tiene primacía en la creación de versos y canciones rimadas, en el desarrollo fundamentos teóricos Arte musical (siglos IX-IV a.C.).
El primer teatro musical de la historia de la humanidad nació en China durante la época feudal a partir de danzas folklóricas y juegos navideños. Junto a las óperas de temas religiosos y de la vida de la corte, había muchas que se acercaban en espíritu y música al arte popular. No en vano, en la antigua China existía una costumbre: personas inocentes condenadas a muerte cantaban canciones heroicas de sus "óperas" populares favoritas de camino al lugar de ejecución. 
Huqin es un instrumento chino de cuerda frotada, un tipo de violín.
en el nuestro existe teatros más grandes"Ópera" de Beijing, Shanghai y Shaoxing. En sus producciones originales, el papel más importante lo desempeña música orquestal. Lo une todo: el discurso melodioso de los actores, sus movimientos y expresiones faciales, la agrupación de personajes en el escenario, sus bailes y acrobacias virtuosas. Los personajes expresan sus sentimientos durante el transcurso de la trama en arias melódicas. Es interesante que experiencias, sentimientos, posiciones y personajes similares en varias obras de teatro Suelen expresarse como variantes de las mismas melodías. Los principales instrumentos de la orquesta son la percusión (gongs, tambores, maravillosos juegos de campanas); le dan a la música un sabor nacional único y una vívida emotividad. 
La pipa es un instrumento musical chino tipo laúd pulsado.
Los instrumentos musicales chinos son antiguos y originales. El laúd de cuatro cuerdas "pipa" probablemente recibió su nombre por imitación de sus sonidos tranquilos y fácilmente dispersos.
El tablero de mesa "qixianqin" (o "qin"), amado por poetas y filósofos, produce sonidos muy suaves: suele tener siete cuerdas de seda. Según la leyenda, gran filósofo Confucio (551–479 a. C.) tocó este instrumento con maestría. Los chinos también tienen su propio original. violín folklórico- un "huqin" de dos cuerdas (en el sur de China - "erhu"), que no se toca como nuestros violinistas, sino pasando un pelo del arco entre las cuerdas. El pueblo chino ama a los suyos. instrumentos de viento– la flauta de bambú “Xiao” con seis agujeros, la flauta de varios barriles “Paixiao” y la famosa “Sheng”, que existe desde hace miles de años. Es un instrumento en forma de cuenco con diecisiete tubos y lengüetas de bronce que vibran cuando se sopla aire por la boquilla. Este dispositivo le permite reproducir música polifónica y basada en acordes en el shen. Colores de sonido tenues y delicados. instrumentos chinos Recrean expresivamente tanto experiencias líricas como elegantes paisajes musicales. 
Qixianqin es un instrumento musical pulsado, un tipo de cítara.
En el siglo XX, los compositores chinos Xi Xing-hai, Liu Tzu y Nie Er se hicieron famosos. La "Marcha de los Voluntarios" Ne Era es hoy el himno nacional de China.
Música clásica corea, ella géneros instrumentales, coral y canto solista tomó forma en un pasado lejano. Recitaron al son de la música y obras poéticas- tercetos cortos "sizho". Canciones pueblo coreano están cerca de los chinos en su sistema de cinco pasos. Sus características peculiares son la abundancia de sonidos guturales, el sonido tembloroso de las voces de los cantantes (vibrato) y el rápido y suave deslizamiento de los sonidos (glissando). Las canciones de pesca coreanas son increíblemente hermosas. En sus melodías se puede escuchar el movimiento y chapoteo de las olas. Entre sus instrumentos musicales, a los coreanos les encanta especialmente el gayageum de cuerda pulsada, las flautas y diversos instrumentos de percusión que acompañan las maravillosas danzas coreanas. 
Gayageum es un instrumento musical coreano de varias cuerdas pulsadas.
La formación de la música nacional japonesa se remonta a los siglos VI-VII. La penetración de la música de culto del continente junto con el budismo jugó un papel importante en su formación. Desde el siglo XVI. La música europea apareció en Japón, pero la influencia del arte occidental en la vida musical japonesa se hizo especialmente fuerte en la segunda mitad del siglo XIX. Los instrumentos musicales tradicionales japoneses incluyen los instrumentos de cuerda shamisen y koto. Al interpretar música con la flauta japonesa fue, los agujeros del instrumento no se cierran con las yemas de los dedos, sino con las falanges. 
Instrumentos musicales japoneses: "sha misen" de tres cuerdas pulsadas y flauta.
Creador de los más ricos cultura musical en el sudeste asiático: el pueblo de Indonesia. El indonesio es muy melódico. música vocal. Sus amplias melodías ricamente modeladas de cinco y siete pasos dejan impresión vívida. Las famosas orquestas folclóricas "gamelan" se componen principalmente de instrumentos de percusión: metalófonos, xilófonos, gongs, tambores, cascabeles y otros, que dan a la música un sonido particularmente colorido, una intensa emotividad y una variedad de patrones rítmicos. En vistas teatro folklórico Los gamelanes acompañan en solitario y canto coral Y bailes masivos los cuales se distinguen por su extraordinaria belleza.
La música de la India refleja la historia del pueblo, su forma de vida, carácter, moral y naturaleza. EN folklore musical Se escuchan cantos de campesinos, artesanos y pescadores. El dominio centenario de la religión influyó en todos los aspectos de la vida india y dio origen a diversas formas de música religiosa (himnos sagrados, canciones rituales, etc.). 
Gamelan es una orquesta tradicional de Indonesia y una forma de música instrumental.
Más de una vez el pueblo indio tuvo que defender tierra natal de las invasiones de invasores, para luchar contra la opresión extranjera. Así surgieron cantos y cuentos heroicos entre los distintos pueblos indios. Los narradores que viajaban por toda la India cantaron extractos de las leyendas del Mahabharata y el Ramayana.
Incluso en la antigüedad, la India desarrolló muchas melodías de varios tipos, cada una con un modo, ritmo, entonación y patrón determinados. Se les llama "raga" (sentimiento despierto). Cada raga evoca en los oyentes uno u otro estado de ánimo o idea sobre los fenómenos del medio ambiente. Los indios reconocen en sus sonidos imágenes de pájaros, flores y estrellas. La interpretación de raga está programada para estaciones, días y horas específicas. Hay ragas que se cantan sólo durante las lluvias, hay ragas que se cantan al amanecer, al mediodía y al anochecer.
Las canciones líricas indias con sus variados ritmos y lujosos adornos melódicos son cautivadoramente hermosas.
La música está estrechamente relacionada con danzas clasicas de todos los estilos locales, donde se encarnan leyendas sobre héroes, se revelan sus estados de ánimo y sentimientos. El bailarín interpreta la melodía con movimientos “hablantes” y la música completa la imagen del baile. 
Este tipo de raga, una melodía clásica india, se interpreta sólo a medianoche. En manos de la mujer está el instrumento de cuerda nacional “veena”. Dos calabazas en los extremos del cuerpo del vino sirven para realzar su sonido.
India, como China, es una de las cunas del folklore. teatro musical. Se pueden encontrar descripciones de ello en la epopeya Mahabharata. También hubo un antiguo misterio "jatra" con canciones y el acompañamiento de un conjunto instrumental, folklórico. teatro de marionetas con acompañamiento musical.
Los antiguos y nueva literatura. gran poeta Tagore escribió dramas musicales y canciones. 
Mridangam es un instrumento musical indio (tambor).
India creó sus propios instrumentos musicales. Particularmente originales son los tambores “mridangam” en forma de huso y los tambores de “tabla”, que se golpean con las palmas de las manos. El estilo indio de tocar instrumentos de percusión es tan magistralmente sutil y expresivo que a menudo van acompañados de cantos solistas. La cuerda frotada “sarangi” suena hermosa, el color del sonido recuerda a la voz humana. Pero la "veena" pulsada de siete cuerdas con un suave y melodioso sonido "plateado" es especialmente venerada en la India.
Con la caída del colonialismo, muchas canciones populares y clásicas que el pueblo indio había apreciado durante siglos cobraron vida. Se ha vuelto más diverso y rico. vida musical En el país, comenzó a desarrollarse la imprenta musical y se abrieron escuelas de música, danza y teatro.
En el siglo XX, los compositores H. Chattopadhyay, R. Shankar y S. Chowdhury se hicieron famosos y crearon nuevas canciones, óperas y música para películas. Una de las culturas antiguas y anteriormente ricas de Asia es la persa. En la Edad Media alcanzó un apogeo brillante. Canciones líricas persas, decoradas. patrones ornamentales , fueron famosos en todo el mundo cultural. persa cantantes folklóricos
, los narradores, los virtuosos del "kemanche" y la "surna" ganaron fama mucho más allá de las fronteras de su tierra natal. Los brillantes poetas y músicos Saadi, Hafiz y otros cantaron sus obras poéticas, acompañándose con el “chang”. Había muchos músicos en la corte del Sha, pero su suerte era dura. El gran poeta Ferdowsi capturó una imagen verdaderamente terrible en el poema "Shakhname": el rey mata con un camello a una niña que, con una música suave, casi le impide golpear con una flecha mientras cazaba. Después Invasión mongola 
La música persa entró en un período de declive que duró siglos.
Arpa egipcia. (Imagen encontrada en la tumba de Ramsés IV.)
En los países de la Península Arábiga y del norte de África, antes de las conquistas árabes, existían culturas que se remontaban a miles de años atrás y que tenían un arte musical muy desarrollado. El más antiguo de todos los monumentos musicales de la humanidad que conocemos pertenece a Babilonia. Esta es la música de un canto de alabanza grabado en signos en forma de cuña sobre la aparición del hombre en la tierra. Siria es la cuna de inspirados himnos líricos, muy populares y mundo antiguo
Egipto era famoso por las canciones agrícolas y fluviales del "Nilo", y las actuaciones folclóricas con música en honor a los dioses Osiris e Isis. Allí floreció el arte instrumental. El arpa egipcia tenía forma arqueada y sus cuerdas de fibra de palma sonaban inusualmente tiernas. 
El laúd es un antiguo instrumento musical de cuerda pulsada con trastes en el mástil y cuerpo ovalado.
La música árabe se originó en la Península Arábiga. Los nómadas beduinos crearon canciones de conductores, canciones de alabanza y lamento, canciones de venganza. En Arabia aparecieron los primeros cantantes y virtuosos árabes famosos, que no tenían igual en el juego del "laúd". instrumento pulsado, que posteriormente dio la vuelta a todo el mundo cultural. La poesía y la música entre los árabes iban de la mano, mejorándose mutuamente.
En la Edad Media, la música de los árabes absorbió diversos elementos del arte de los pueblos que conquistaron, muchas de sus melodías, modos y géneros. "Rubai", "ghazals" líricos, "kita" corta de coplas que riman, "qasidas" largas y exuberantes, todos ellos con música. La melodía árabe se basa en un sonido especial y desconocido. arte musical Sistema europeo de 22 pasos. Sus características distintivas son un ritmo flexible y cambiante, cuyas intrincadas figuras laten instrumentos de percusión, un montón de improvisaciones, el discurso gutural del cantante. En combinación con magníficos patrones melódicos, esto crea la impresión de colores brillantes y ardor de sentimientos.
Posteriormente, la conquista turca, e incluso más tarde la opresión colonial (francesa, británica, etc.) condenaron a la música árabe a medio milenio de estancamiento.