La era del Renacimiento cubre el período. Años del Renacimiento. Características generales del Renacimiento

Universidad Estatal de Mariúpol

Abstracto

Sobre el tema: La personalidad del nuevo hombre del Renacimiento

Terminado: estudiante de 2do año

estudio a tiempo parcial

Especialidades

« Lengua y Literatura (inglés)

Shchukina Anna

Plan

Introducción

1 Antecedentes del Renacimiento. Tres etapas del desarrollo cultural en la época.

Renacimiento…………………………………………………………………………………………

2 Características del Renacimiento………………………………………………

2.1 Períodos del Renacimiento…………………………………………………………

2.2 Los albores de la literatura………………………………………………………….

2.3 Rasgos generales del Renacimiento en Europa………………………………

3.Arquitectura renacentista……………………………………………………………………

3.1 Música………………………………………………………………………………..

Conclusión……………………………………………………………………

Referencias…………………………………………………………..

Introducción

Renacimiento, o Renacimiento (Renacimiento francés, Rinascimento italiano; de "ri" - "de nuevo" o "nacido de nuevo") es una era en la historia cultural de Europa, que reemplazó a la cultura de la Edad Media y precedió a la cultura de los tiempos modernos. . Aproximado marco cronológico era - principios del siglo XIV - el último cuarto del siglo XVI y, en algunos casos, las primeras décadas del siglo XVII (por ejemplo, en Inglaterra y, especialmente, en España). Un rasgo distintivo del Renacimiento es el carácter secular de la cultura y su antropocentrismo (es decir, el interés, ante todo, por el hombre y sus actividades). Aparece el interés por la cultura antigua, se produce su "renacimiento", por así decirlo, y así apareció el término.

El término Renacimiento ya se encuentra entre los humanistas italianos, por ejemplo, Giorgio Vasari. En su significado moderno, el término fue introducido en uso por el historiador francés del siglo XIX Jules Michelet. Hoy en día, el término Renacimiento se ha convertido en una metáfora del florecimiento cultural: por ejemplo, el Renacimiento carolingio del siglo IX. Contenido [eliminar]

Características generales

"El hombre de Vitruvio" de Leonardo da Vinci

Nuevo paradigma cultural surgió como resultado de cambios dramáticos relaciones públicas en Europa.

El crecimiento de las ciudades-república condujo a un aumento de la influencia de las clases que no participaban en relaciones feudales: artesanos y artesanos, comerciantes, banqueros.

El sistema jerárquico de valores creado por la cultura medieval, en gran parte eclesiástica, y su espíritu ascético y humilde eran ajenos a todos. Esto condujo al surgimiento del humanismo, un movimiento sociofilosófico que consideraba a la persona, su personalidad, su libertad, su actividad activa y creativa como el valor y criterio más elevado para evaluar las instituciones públicas.

En las ciudades comenzaron a surgir centros seculares de ciencia y arte, cuyas actividades estaban fuera del control de la iglesia. La nueva cosmovisión se volvió hacia la antigüedad, viendo en ella un ejemplo de relaciones humanistas y no ascéticas. La invención de la imprenta a mediados del siglo XV jugó un papel muy importante en la difusión del patrimonio antiguo y de nuevas visiones por toda Europa.

El Renacimiento surgió en Italia, donde sus primeros signos se notaron allá por los siglos XIII y XIV (en las actividades de las familias Pisano, Giotto, Orcagna, etc.), pero no se estableció firmemente hasta los años 20 del siglo XV. En Francia, Alemania y otros países este movimiento comenzó mucho más tarde. A finales del siglo XV alcanzó su apogeo. En el siglo XVI se gestaba una crisis de las ideas renacentistas que dio lugar al surgimiento del manierismo y el barroco.

Antecedentes del Renacimiento. Tres etapas del desarrollo cultural durante el Renacimiento

1. XIV - comienzo Siglos XV caracterizado por la estratificación y el colapso de la zona cultural común medieval: esto significa que, por ejemplo, en España y Francia se crea el régimen de hierro de un poderoso estado feudal, y en Italia el capital está creciendo rápidamente. En la propia Italia, junto con Petrarca y Boccaccio, convive el más arcaico, como si saliera de algún siglo X: Franco Sacchetti. Sí, el mismo Petrarca, creador de la nueva poesía, se inclina ante los obsoletos pilares de la escolástica en la Universidad de París.

Además, si tomamos a Europa en su conjunto, podemos ver cómo las relaciones económicas se están reactivando, mientras que las relaciones culturales, por el contrario, se están congelando. Fuera de Italia todavía no hay conciencia de que nuestra época es un punto de inflexión en la historia y tampoco existe la idea misma de revivir los clásicos antiguos, aunque el interés por la antigüedad va en aumento. También está aumentando el interés por la propia creatividad, las tradiciones nacionales, el folclore y, finalmente, el idioma.

La etapa 2 comienza a mediados del siglo XV. Aquí tienen lugar tres acontecimientos importantes: la caída de Bizancio con todas las consecuencias consiguientes para Europa; final Guerra de los Cien Años con una reorientación completa de la política europea y la invención de la imprenta.

Con los últimos acontecimientos, la autoridad de la cultura italiana se está volviendo rápidamente universal. Las ideas del humanismo y el renacimiento, creadas por los esfuerzos titánicos de Dante, Petrarca y Boccaccio, son recogidas por representantes de otros países europeos. El latín penetra en los rincones más oscuros del Viejo Mundo, por ejemplo en Escandinavia. La vieja fortaleza inexpugnable de la ideología feudal-eclesiástica está siendo destruida, dando paso a la ideología del humanismo, confirmada no sólo por la literatura y el arte, sino también por la abundancia de todo tipo de descubrimientos científicos y la expansión de horizontes geográficos. Y no sólo un hombre, sino un hombre libre para siempre es glorificado por la armonía humanista de Botticelli, Leonardo, Rafael, Durero, Ariosto, el primer Miguel Ángel, Rabelais y los poetas de las Pléyades. T. More crea su famosa “utopía” humanística. Los escritores políticos Maquiavelo y Guicciardini revelan a la época las leyes del desarrollo histórico. Los filósofos Ficino, Mirandolla y la Rama vuelven a interesarse por Platón. Lorenzo Valla, Deperrier, Lutero reconsideran los dogmas religiosos. Finalmente, Europa se ve sacudida por la guerra campesina en Alemania y la revolución holandesa. Aquí comenzamos la construcción del estado anexando Novgorod (1478) y Tver (1485) a Moscú, se está creando el famoso "Domostroy", están trabajando Joseph Volotsky, Maxim Grek, Skaryna.

Durante este período, surgió un nuevo sistema de géneros literarios, que se desarrolló hasta llegar a los ejemplares que aparecieron a principios del siglo XIII. en Sicilia, el soneto se transforma y toma su forma definitiva, las antiguas odas, elegías y epigramas.

En cuanto a géneros completamente nuevos y originales, se trata, en primer lugar, de la dramaturgia, en la que, aparentemente, excepto el espacio escénico y la idea misma, no queda nada de la antigüedad (¡¡todavía!!), luego el periodismo es un género completamente nuevo, si, por supuesto, no se tiene en cuenta a los publicistas y conversadores de la antigüedad: Sócrates y los sofistas posteriores. El periodismo, por cierto, fue dominado principalmente por el francés Montaigne y lo llamó "ensayo", que significa "experiencia", ya que poco más tendrá que ver con la corte en Rusia, en la literatura rusa: desde Radishchev hasta Solzhenitsyn.

Durante este período, la prosa pasa a primer plano en la literatura, el verdadero nacimiento de la novela, relativamente realista: Rabelais, Nash, Cervantes, Alemán, el cuento alcanza su apogeo: Boccaccio, Masuccio, Margarita de Navarra y finalmente las memorias. apareció. No una confesión, sino las notas cotidianas de una persona privada sobre sí mismo, desprovistas de cualquier confesión extática: Cellini, Brantôme.

Fue durante este período que en las literaturas nacionales se consolidaron rasgos cualitativos que sólo les eran inherentes: por ejemplo, cierto racionalismo y sentido de la proporción combinados con un humor sutil, típico de la literatura francesa.

El escritor comienza a realizarse no sólo como persona, sino también como creador. Le da un alto propósito a su misión. Fue durante este período cuando se hizo posible la autoridad paneuropea de un individuo, como la disfrutó, por ejemplo, Erasmo de Rotterdam.

La etapa 3 se desarrolla en una situación política e ideológica agravada y complicada: de mediados del siglo XVI. Una ola de Contrarreforma se está extendiendo por toda Europa. España se convierte en un bastión del catolicismo y el feudalismo, en Italia las ciudades libres se convierten en pequeñas monarquías, se fortalece el poder de los príncipes en Alemania, se introduce el "Índice de libros prohibidos", los jesuitas amplían sus actividades, se establece la Inquisición, Francia es desgarrado por la lucha de grupos feudales rivales durante el período de las guerras religiosas.

El escepticismo e incluso el estoicismo están regresando desde el fondo de los siglos para reemplazar los horizontes y perspectivas abiertos, las esperanzas y los sueños. Las obras de Montaigne, Camões, Tasso, el difunto Miguel Ángel, Cervantes y Shakespeare están coloreadas con profundos tonos trágicos.

Escritores, artistas y filósofos sintetizan lo que han experimentado, no sólo personalmente, sino a lo largo de toda la época, resumen los resultados y describen el declive. El Renacimiento clásico está siendo reemplazado por un manierismo extraño, menor y roto.

Lea también:

Siglo XIV-XV. En los países europeos comienza una era nueva y turbulenta: el Renacimiento (Renacimiento, del Renacimiento francés). El comienzo de la era está asociado con la liberación del hombre de la servidumbre feudal, el desarrollo de las ciencias, las artes y la artesanía.

El Renacimiento comenzó en Italia y continuó su desarrollo en países. norte de europa: Francia, Inglaterra, Alemania, Países Bajos, España y Portugal. El Renacimiento tardío data desde mediados del siglo XVI hasta la década de 1690.

La influencia de la Iglesia en la vida de la sociedad se ha debilitado, se está reviviendo el interés por la antigüedad con su atención al individuo, su libertad y sus oportunidades de desarrollo. La invención de la imprenta contribuyó a la difusión de la alfabetización entre la población, el crecimiento de la educación, el desarrollo de las ciencias y las artes, incluidas ficción. La burguesía no quedó satisfecha con la cosmovisión religiosa que dominó la Edad Media, sino que creó una nueva ciencia secular basada en el estudio de la naturaleza y la herencia de los escritores antiguos. Así comenzó el “renacimiento” de la ciencia y la filosofía antiguas (griegas y romanas antiguas). Los científicos comenzaron a buscar y estudiar monumentos literarios antiguos almacenados en bibliotecas.

Aparecieron escritores y artistas que se atrevieron a hablar en contra de la iglesia. Estaban convencidos: el mayor valor de la tierra es el hombre, y todos sus intereses deben centrarse en la vida terrenal, en vivirla plena, feliz y significativamente. A las personas que dedicaban su arte a la gente se les empezó a llamar humanistas.

La literatura del Renacimiento se caracteriza por ideales humanistas. Esta era está asociada con el surgimiento de nuevos géneros y con la formación del realismo temprano, que se llama "realismo renacentista" (o Renacimiento), en contraste con las etapas posteriores, educativas, críticas y socialistas. Las obras del Renacimiento nos dan respuesta a la pregunta sobre la complejidad e importancia de la afirmación de la personalidad humana, su inicio creativo y eficaz.

Las obras de autores como Petrarca, Rabelais, Shakespeare, Cervantes expresan una nueva comprensión de la vida como una persona que rechaza la obediencia servil predicada por la iglesia. Representan a una persona como ser supremo naturaleza, tratando de revelar la belleza de su apariencia física y la riqueza de su alma y mente. El realismo renacentista se caracteriza por imágenes a gran escala (Hamlet, El rey Lear), poetización de la imagen, la capacidad de un gran sentimiento y al mismo tiempo una alta intensidad. conflicto trágico(“Romeo y Julieta”), que refleja el choque de una persona con fuerzas hostiles a él.

La literatura renacentista se caracteriza por varios géneros. Pero prevalecieron ciertas formas literarias. Giovanni Bocaccio se convierte en el legislador de un nuevo género: el cuento, que recibe el nombre de cuento renacentista. Este género* nació de un sentimiento de asombro ante la inagotabilidad del mundo y la imprevisibilidad del hombre y sus acciones, característico del Renacimiento.

En poesía, el soneto (una estrofa de 14 versos con una rima concreta) se convierte en la forma más característica.

Renacimiento es... Renacimiento

La dramaturgia está experimentando un gran desarrollo. Los dramaturgos más destacados del Renacimiento son Lope de Vega en España y Shakespeare en Inglaterra.

El periodismo está muy extendido y prosa filosófica. En Italia, Giordano Bruno denuncia a la iglesia en sus obras y crea sus propios conceptos filosóficos nuevos. En Inglaterra, Tomás Moro expresa las ideas del comunismo utópico en su libro Utopía. También son ampliamente conocidos autores como Michel de Montaigne ("Experimentos") y Erasmo de Rotterdam ("Elogio de la estupidez").

Entre los escritores de esa época había cabezas coronadas. El duque Lorenzo de Medici escribe poesía y Margarita de Navarra, hermana del rey Francisco I de Francia, es conocida como la autora de la colección Heptameron.

En las bellas artes del Renacimiento, el hombre aparecía como la más bella creación de la naturaleza, fuerte y perfecta, iracundo y gentil, reflexivo y alegre.

El mundo del hombre del Renacimiento está representado más claramente en la Capilla Sixtina del Vaticano, pintada por Miguel Ángel. Escenas bíblicas forman la bóveda de la capilla. Su motivo principal es la creación del mundo y del hombre. Estos frescos están llenos de grandeza y ternura. En la pared del altar hay un fresco " Juicio Final", que fue creado en 1537-1541. Aquí Miguel Ángel no ve en el hombre la "corona de la creación", sino que se representa a Cristo enojado y castigador. El techo y la pared del altar Capilla Sixtina representan un choque de posibilidad y realidad, la sublimidad del plan y la tragedia de su implementación. “El Juicio Final” se considera la obra que completó la época del Renacimiento en el arte.

Características de la cultura renacentista.

El Renacimiento es una era de transición de la Edad Media a la Nueva Era desde el siglo XIV al XVI. El Renacimiento, o Renacimiento, recibió su nombre debido al resurgimiento de los principios más importantes de la cultura espiritual de la antigüedad que comenzó durante este período.

Renacimiento o Renacimiento (del francés. renacimiento - Renacimiento) es una época cultural e histórica que marca la transición de la Edad Media a la Edad Moderna.

Este período en la historia de la civilización de Europa occidental es excepcional en términos del aumento y la escala sin precedentes de los fenómenos culturales en la vida de todos los países europeos. Junto con una verdadera revolución cultural, y a menudo sobre la base de los logros culturales del Renacimiento, se produjeron profundos procesos socioeconómicos que determinaron las formas de nuevas relaciones económicas y sociales en el marco del sistema de mercado emergente. La filosofía del humanismo, opuesta a la cosmovisión escolástica de la Edad Media, el culto a la libertad mental, el egocentrismo -en contraposición al orden de clases feudal, una comprensión en gran medida secular y materialista de la realidad circundante-, estos y otros logros muy importantes de la cultura del Renacimiento formó la base de la cultura de la civilización occidental moderna.

Estuvo lleno de eventos extraordinarios y presentado por creadores brillantes. El término "Renacimiento" fue introducido por G. Vasari. pintor famoso, arquitecto e historiador del arte, para designar el período del arte italiano como una época de renacimiento de la antigüedad. La cultura del Renacimiento tenía un carácter marcadamente artístico y generalmente estaba orientada hacia el arte, donde el culto al artista-creador ocupaba un lugar central. El artista imita no sólo las creaciones de Dios, sino también la creatividad divina misma. Una persona comienza a buscar un punto de apoyo en sí misma: en su alma, cuerpo, fisicalidad (culto a la belleza: Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael). En esta época, se veneró especialmente la versatilidad del desarrollo y el talento, y se reveló el significado especial del hombre y su actividad creativa.

Las nuevas relaciones económicas contribuyeron al surgimiento de una oposición espiritual al feudalismo como forma de vida y forma de pensar dominante.

Renacimiento

Invenciones técnicas y descubrimientos científicos enriqueció el trabajo con métodos de acción nuevos y más eficaces (apareció la rueda automática, se mejoró el telar, se inventó la metalurgia de alto horno, etc.). El uso de la pólvora y la creación. armas de fuego Llevó a cabo una revolución en los asuntos militares, que negó la importancia de la caballería como rama del ejército y como clase feudal. El nacimiento de la imprenta contribuyó al desarrollo de la cultura humanitaria en Europa. El uso de una brújula aumentó significativamente las posibilidades de navegación y la red de conexiones comerciales por agua se expandió rápidamente. Fueron especialmente intensos en el Mediterráneo; no es sorprendente que fuera en las ciudades italianas donde surgieran las primeras fábricas como un paso en la transición del modo de producción artesanal al capitalista. Así, los principales requisitos previos para el desarrollo cultural durante el Renacimiento fueron la crisis del feudalismo, la mejora de las herramientas y las relaciones de producción, el desarrollo de la artesanía y el comercio, un aumento en el nivel de educación, la crisis de la iglesia, geográfica y científica y descubrimientos técnicos.

Nueva cosmovisión

Un poderoso aumento en la vida cultural de muchos países europeos, que ocurrió principalmente entre los siglos XIV y XVI, y en Italia comenzó en el siglo XIII, se llama comúnmente la era del Renacimiento (Renacimiento). Inicialmente, un nuevo fenómeno en la vida cultural europea parecía un regreso a logros olvidados. cultura antigua en el campo de la ciencia, la filosofía, la literatura, el arte, un regreso al “latín dorado” clásico. Así, en Italia se buscaron manuscritos de escritores antiguos, se recuperaron del olvido obras de escultura y arquitectura antiguas.

Pero sería un error interpretar el Renacimiento como un simple regreso a la antigüedad, porque sus representantes no rechazaron en absoluto los logros de la cultura medieval y criticaron la herencia antigua. El fenómeno del Renacimiento es un fenómeno muy multifacético en el desarrollo cultural de Europa, cuyo núcleo fue una nueva cosmovisión, una nueva autoconciencia del hombre. En contraste con la visión antigua del mundo que nos rodea, en la que el hombre estaba llamado a aprender de la naturaleza, los pensadores del Renacimiento creían que el hombre, dotado por Dios de libre albedrío, es el creador de sí mismo y, por tanto, se distingue de la naturaleza. Esta comprensión de la esencia del hombre no sólo difiere de la antigua, sino que también entra en conflicto con los postulados de la teología medieval. La atención de los pensadores del Renacimiento estaba en el hombre, y no en Dios, como la medida más elevada de todas las cosas, por eso este sistema de puntos de vista se llama "humanismo"(del latín humanus - humano).

Humanismo (del latín homo - hombre) - un movimiento ideológico que afirma el valor del hombre y la vida humana.

En el Renacimiento, el humanismo se manifestó en una cosmovisión que colocaba el foco de la existencia mundial ya no en Dios, sino en el hombre. Una manifestación única del humanismo fue la afirmación de la primacía de la razón sobre la fe. Una persona puede explorar de forma independiente los misterios de la existencia estudiando los fundamentos de la existencia de la naturaleza. Durante el Renacimiento, se rechazaron los principios especulativos del conocimiento y se reanudó el conocimiento científico natural experimental. Se crearon imágenes del mundo fundamentalmente nuevas y antiescolásticas: la imagen heliocéntrica. Nicolás Copérnico y una imagen de un universo infinito Giordano Bruno. Lo más significativo fue que la religión se separó de la ciencia, la política y la moral. Se inició la era de la formación de las ciencias experimentales, se reconoció su papel como proveedoras de verdadero conocimiento sobre la naturaleza.

¿Cuál fue la base de la nueva cosmovisión? Esta pregunta no puede responderse sin ambigüedades. El fenómeno del Renacimiento fue causado por una serie de factores, entre los que se encuentran los más comunes en la mayoría de los países de Europa occidental. Durante el período que se examina se observó con bastante claridad el proceso de formación de nuevas relaciones (burguesas o de mercado), que requirió la destrucción del sistema de regulación medieval de la vida económica que limitaba su desarrollo. Nuevas formas de gestión supusieron la liberación y separación de la entidad económica en una unidad libre e independiente. Este proceso estuvo acompañado de los correspondientes cambios en la vida espiritual de la sociedad y, sobre todo, en aquellas capas de la misma que se encontraban en el epicentro de los cambios.

Una condición indispensable para el éxito personal es el conocimiento. conocimiento y habilidad, gran energía y perseverancia en el logro de objetivos. La conciencia de esta verdad obligó a muchos contemporáneos del Renacimiento a centrar su atención en la ciencia y el arte, provocó un aumento de la necesidad de conocimiento en la sociedad y elevó el prestigio social de las personas educadas.

Así habló al respecto el célebre filósofo y crítico de arte francés, profundo conocedor del Renacimiento Hipólito Taine(1828-1893):

... el arte del Renacimiento no puede considerarse el resultado de un feliz accidente; No se puede hablar de un juego exitoso del destino que llevó a escenario mundial unas cuantas cabezas más talentosas, que accidentalmente produjeron una cosecha extraordinaria de genios...; Difícilmente se puede negar que la razón de tan maravillosa prosperidad del arte residía en ubicación general mentes hacia él, en una habilidad asombrosa para él, ubicada en todas partes del pueblo. Esta habilidad fue instantánea y el arte en sí era el mismo.

Las ideas del humanismo de que lo importante en una persona son sus cualidades personales, como la inteligencia, la energía creativa, la iniciativa, la autoestima, la voluntad y la educación, y no su estatus social y su origen, yacen en suelo fértil. Como resultado de más de dos siglos del Renacimiento, la cultura mundial se ha enriquecido con tesoros espirituales, cuyo valor es eterno.

Dos tendencias en la cultura del Renacimiento determinaron su inconsistencia: estas son:

Repensar la Antigüedad;

Combinación con los valores culturales de la tradición cristiana (católica).

Por un lado, el Renacimiento puede caracterizarse con seguridad como una era de gozosa autoafirmación del hombre y, por otro, como una era de comprensión por parte del hombre de toda la tragedia de su existencia. El filósofo ruso N. Berdyaev consideró esta era como una época de colisión entre los principios antiguos y cristianos, lo que provocó una profunda división del hombre. Creía que los grandes artistas del Renacimiento estaban obsesionados con un avance hacia otro mundo trascendental, cuyo sueño les había sido concedido por Cristo. Estaban centrados en con construcción de una existencia diferente, sintieron en sí mismas fuerzas similares a las fuerzas del creador. Sin embargo, estas tareas eran obviamente imposibles de realizar en la vida terrenal. Esto conduce a una cosmovisión trágica, a una “melancolía de avivamiento”.

Así, con toda la diversidad de contradicciones, con toda la crueldad y rudeza de la moral, el Renacimiento elevó a la sociedad a un nivel cualitativamente nuevo de conciencia de sí misma, de sus actividades y de sus objetivos.

También se debe prestar atención a la inconsistencia del concepto de voluntad ilimitada y la capacidad humana de superación personal. Su orientación humanista no garantizó la sustitución del concepto de libertad individual por el concepto de permisividad; de hecho, las antípodas del humanismo. Un ejemplo de esto pueden ser las opiniones del pensador italiano. Nicolás Maquiavelo(1469-1527), quien justificó cualquier medio para alcanzar el poder, así como el humanista inglés Tomás Moro(1478-1535) y filósofo italiano Tomasso Campanella(1568-1639), quien vio el ideal de armonía social en una sociedad construida según un rígido sistema jerárquico que regula todas las esferas de la vida. Posteriormente, este modelo sería llamado “comunismo de cuartel”. Esta metamorfosis se basa en un sentimiento bastante profundo entre los pensadores del Renacimiento sobre la naturaleza dual de la libertad. El punto de vista del mayor psicólogo y sociólogo occidental parece muy apropiado a este respecto. Erich Fromm(1900-1980):

“El individuo queda libre de ataduras económicas y políticas. También obtiene una libertad positiva, junto con el papel activo e independiente que debe desempeñar en el nuevo sistema, pero al mismo tiempo se libera de las ataduras que le daban un sentido de confianza y de pertenencia a alguna comunidad. Ya no puede vivir su vida en un mundo pequeño, cuyo centro era él mismo; el mundo se ha vuelto ilimitado y amenazador. Habiendo perdido su lugar específico en este mundo, una persona también perdió la respuesta a la pregunta sobre el significado de la vida, y le asaltaron dudas: ¿quién es él, por qué vive? El paraíso se pierde para siempre; el individuo está solo, cara a cara con su mundo, ilimitado y amenazador”.

El fin del Renacimiento

En los años 40 del siglo XVI. La iglesia en Italia comenzó a reprimir ampliamente a los disidentes. En 1542 se reorganizó la Inquisición y se creó su tribunal en Roma.

Muchos científicos y pensadores avanzados que continuaron adhiriéndose a las tradiciones del Renacimiento fueron reprimidos y murieron en la hoguera de la Inquisición (entre ellos el gran astrónomo italiano). Giordano Bruno, 1548-1600). En 1540 se aprobó orden jesuita, que esencialmente se convirtió en un órgano represivo del Vaticano. En 1559, el Papa Pablo IV publicó por primera vez "Lista de libros prohibidos"(Index librorum prohibitorum), complementado posteriormente varias veces. Las obras literarias mencionadas en la “Lista” tenían prohibido ser leídas por los creyentes bajo pena de excomunión. Entre los libros destruidos se encontraban muchas obras de literatura humanística del Renacimiento (por ejemplo, las obras de Boccaccio). Así, el Renacimiento a principios de los años 40 del siglo XVII. terminó en Italia.

Características de la cultura de Irán, Grecia, América, Babilonia, Europa Occidental.
Cultura y arte griegos antiguos
Cultura popular fenómeno social, democratización
Movimiento social de masas en los países occidentales.
Características de la cultura primitiva.
Períodos de desarrollo cultural de China, Dr. Grecia
Enfoques para el estudio y métodos de investigación cultural.
Conceptos de cultura y estudios culturales.
La formación del conocimiento científico, formas de cultura.
Legado del Antiguo Egipto

Italia es un país con una historia rica e interesante. En su territorio se formó uno de los imperios militares más poderosos del mundo: la Antigua Roma. Aquí también hubo ciudades de los antiguos griegos y etruscos. No en vano dicen que Italia es la cuna del Renacimiento, ya que sólo en cuanto al número de monumentos arquitectónicos ocupa el primer lugar en Europa. Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Tiziano, Rafael, Petrarca, Dante: esta es sólo la lista más pequeña y lejos de ser completa de todos los nombres de las personas que trabajaron y vivieron en este hermoso país.

Requisitos previos generales

Las características de las ideas del humanismo en la cultura italiana ya son evidentes en Dante Alighieri, el predecesor del Renacimiento, que vivió a finales de los siglos XIII y XIV. El nuevo movimiento se manifestó más plenamente a mediados del siglo XIV. Italia es la cuna de todo. Renacimiento europeo, ya que aquí, en primer lugar, estaban maduras las condiciones socioeconómicas para ello. En Italia, las relaciones capitalistas comenzaron a formarse temprano y las personas interesadas en su desarrollo tuvieron que abandonar el yugo del feudalismo y la tutela de la iglesia. Eran burgueses, pero no eran gente limitada por la burguesía, como en los siglos siguientes. Se trataba de personas de mentalidad abierta, que viajaban, hablaban varios idiomas y participaban activamente en cualquier evento político.

Aurora (1614) - Pintura renacentista

Las figuras culturales de esa época lucharon contra la escolástica, el ascetismo, el misticismo y la subordinación de la literatura y el arte a la religión; Los escritores de la Edad Media tomaron la "carta" de los autores antiguos, es decir, información individual, pasajes, máximas sacadas de contexto.

Renacimiento

Los escritores del Renacimiento leyeron y estudiaron obras enteras, prestando atención a la esencia de las mismas. También recurrieron al folklore, arte popular, sabiduría popular. Se considera que los primeros humanistas fueron Francesco Petrarca, autor de una serie de sonetos en honor a Laura, y Giovanni Boccaccio, autor de El Decamerón, una colección de cuentos.

Máquina voladora - Leonardo da Vinci

Los rasgos característicos de la cultura de esa nueva época son los siguientes:

• El principal tema de representación en la literatura es una persona.
• Está dotado de un carácter fuerte.
• El realismo renacentista muestra la vida en términos generales con una reproducción plena de sus contradicciones.
• Los autores comienzan a percibir la naturaleza de manera diferente. Si para Dante todavía simboliza la gama psicológica de los estados de ánimo, para autores posteriores la naturaleza trae alegría con su verdadero encanto.

¿3 razones por las que Italia se convirtió en la cuna del Renacimiento?

1. Italia en la época del Renacimiento resultó ser uno de los países más fragmentados de Europa; aquí una política unificada y centro nacional. La formación de un Estado único se vio obstaculizada por la lucha entre papas y emperadores por su dominio a lo largo de la Edad Media. Por tanto, el desarrollo económico y político de las diferentes regiones de Italia fue desigual. Las zonas del centro y norte de la península formaban parte de las posesiones papales; en el sur estaba el Reino de Nápoles; La Italia central (Toscana), que incluía ciudades como Florencia, Pisa, Siena y ciudades individuales del norte (Génova, Milán, Venecia), eran centros independientes y ricos del país. De hecho, Italia era un conglomerado de territorios desunidos, en constante competencia y en guerra.
2. Fue en Italia donde surgieron condiciones verdaderamente únicas para sustentar los brotes de una nueva cultura. Falta de poder centralizado, así como beneficioso. ubicación geográfica en las rutas del comercio europeo con el Este contribuyó a un mayor desarrollo de las ciudades independientes, al desarrollo de una nueva estructura política capitalista en ellas. En las principales ciudades de Toscana y Lombardía ya en los siglos XII y XIII. Se produjeron revoluciones comunales y surgió un sistema republicano, dentro del cual se desarrollaba constantemente una feroz lucha partidista. Las principales fuerzas políticas aquí eran los financieros, los comerciantes ricos y los artesanos.

En estas condiciones, la actividad pública de los ciudadanos que buscaban apoyar a políticos que contribuían al enriquecimiento y prosperidad de la ciudad era muy elevada. Así, el apoyo público en varias ciudades república contribuyó a la promoción y fortalecimiento del poder de varias familias ricas: los Visconti y Sforza en Milán y toda Lombardía, los banqueros Medici en Florencia y toda Toscana, el Gran Consejo de los Dux en Venecia. . Y aunque las repúblicas se convirtieron gradualmente en tiranías con rasgos evidentes de monarquía, todavía dependían en gran medida de la popularidad y la autoridad. Por lo tanto, los nuevos gobernantes italianos buscaron asegurarse el consentimiento de la opinión pública y demostraron de todas las formas posibles su compromiso con el creciente poder. movimiento social– humanismo. Atrajeron a las personas más destacadas de la época (científicos, escritores, artistas) y ellos mismos intentaron desarrollar su educación y su gusto.

1. En las condiciones del surgimiento y crecimiento de la autoconciencia nacional, fueron los italianos quienes se sintieron descendientes directos de la gran Roma antigua. El interés por el pasado antiguo, que no se desvaneció a lo largo de la Edad Media, ahora significaba simultáneamente interés por el pasado nacional, o más precisamente, el pasado de su pueblo, las tradiciones de su antigüedad nativa. En ningún otro país de Europa quedan tantos vestigios de la gran civilización antigua como en Italia. Y aunque la mayoría de las veces eran simplemente ruinas (por ejemplo, el Coliseo fue utilizado como cantera durante casi toda la Edad Media), ahora eran ellas las que daban la impresión de grandeza y gloria. Así, la antigüedad antigua fue interpretada como el gran pasado nacional del país natal.

15 de junio de 1520. Roma, Plaza Navona. Y a principios del siglo XVI, la plaza era fácilmente reconocible por su forma, incluso sin las fuentes y fachadas que le dan su aspecto barroco actual. Sin embargo, en 1520, la época barroca aún no había llegado y el Renacimiento aún no había terminado, o eso parecía.

La inminente catástrofe apenas se hizo sentir, pero personas con mayor sensibilidad ya sintieron su proximidad, especialmente después del suceso ocurrido en esta plaza.

Ese día ardía un gran incendio en el centro de la plaza.

Lutero, ese jabalí, hizo exactamente lo mismo que el Papa: encendió su propio fuego, en el que ardía no sólo la bula papal, sino también todo el código de leyes canónicas. Inicialmente Lutero se rebeló contra la venta de indulgencias. Gracias al comercio de la absolución, los papas recaudaban anualmente enormes sumas de dinero, que servían para construir lujosos palacios renacentistas. Esta vez se necesitaba dinero para construir una nueva Basílica de San Pedro, que se convirtió no sólo en la iglesia cristiana más grande del mundo, sino que también requirió una gran cantidad de sacrificios humanos. La venta de indulgencias dio impulso a desarrollos

, a raíz de lo cual estalló en Europa un incendio de guerra que duró más de cien años y que provocó una escisión en la iglesia dominante en el mundo occidental.

Algunos estudiosos creen que las semillas del cisma brotaron salvajemente siete años después de la quema de los libros de Lutero en Piazza Navona. El domingo... ¡tenía que suceder el domingo! - El 5 de mayo de 1527, las tropas del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V atacaron la ciudad santa de Roma con una furia como los bárbaros nunca habían conocido. La destrucción de la ciudad llevada a cabo por Carlos V en 1527 no tuvo igual en toda la historia de su existencia. Sin embargo, sería injusto decir que se produjo porque en las tropas de Carlos V predominaban los protestantes. Los motivos de las personas que mataron, robaron a los habitantes de la ciudad y violaron a las mujeres no pueden justificarse ni explicarse por sus creencias religiosas. Sin embargo, las iglesias y sus decoraciones fueron destruidas en toda la ciudad; es muy posible que el incendio en el que se quemaron las obras de Lutero encendió los corazones de los invasores y los obligó a saquear Roma.

El impulso para el desarrollo del arte que el Renacimiento florentino dio a Roma alcanzó su mayor fuerza en el primer cuarto del siglo XVI, cuando Miguel Ángel y Rafael trabajaron en la Ciudad Eterna. La derrota de 1527 marcó el fin del Alto Renacimiento en Roma.

La mayoría de los artistas que vinieron aquí desde otras regiones de Italia huyeron de casa. Miguel Ángel regresó a la Ciudad Eterna algún tiempo después de la tragedia, pero muchos otros no. La ciudad estaba en un estado terrible y los pueblos que la rodeaban estaban despoblados.

Esta vez, sin embargo, la restauración de Roma, a diferencia de la Edad Media, comenzó casi inmediatamente después de la partida del ejército imperial, y la nueva Roma superó con creces a todas sus predecesoras. Resurgió de las cenizas gracias a los esfuerzos del Concilio de los Treinta (el Concilio de Trento, activo de 1545 a 1564), que se organizó y trabajó bajo el liderazgo de los papas entonces reinantes: Pablo III, Pío IV y Pío V. Se propusieron reformar la iglesia romana. Esta fue la primera renovación importante de la Iglesia Católica en los tiempos modernos, habiendo sido completada recientemente por el Concilio Vaticano II. Se reorganizó el gobierno de los papas y el espíritu de cambio prevaleció en todas partes.

La Reforma Católica fue una respuesta a la Reforma iniciada por Lutero, pero no fue una respuesta simple. Inspirada por las ideas de los Padres de Trento (que formaron parte del Concilio de Trento) y generada por el alto estado de ánimo emocional que reinaba en la orden de predicadores jesuitas que surgió al mismo tiempo, la Contrarreforma se convirtió en el telón de fondo para el desarrollo. del arte barroco.

Roma se convirtió en el centro del renacimiento espiritual y el estilo barroco se convirtió en el elegante instrumento con el que la iglesia renovada se expresaba en el arte. La Ciudad Eterna estaba destinada a convertirse en la majestuosa capital del Barroco... Contenido del artículo RENACIMIENTO, un período en la historia cultural de Europa occidental y central de los siglos XIV-XVI, cuyo contenido principal fue la formación de una imagen nueva, "terrenal", intrínsecamente secular del mundo, radicalmente diferente de la medieval. Nueva foto La época y la filosofía natural se manifestaron en el arte y la ciencia, que sufrieron cambios revolucionarios. El material de construcción para la construcción original de la nueva cultura fue la antigüedad, a la que se recurrió a través de la Edad Media y que, por así decirlo, "renació" a una nueva vida, de ahí el nombre de la época: "Renacimiento". ”, o “Renacimiento” (a la manera francesa), que se le dio posteriormente. Nacida en Italia, la nueva cultura a finales del siglo XV. pasa por los Alpes, donde, como resultado de la síntesis de las tradiciones nacionales italianas y locales, nace la cultura del Renacimiento del Norte. Durante el Renacimiento, la nueva cultura renacentista coexistió con la cultura de finales de la Edad Media, que era especialmente típica de los países ubicados al norte de Italia.

Arte.

Con el teocentrismo y el ascetismo de la imagen medieval del mundo, el arte en la Edad Media sirvió principalmente a la religión, transmitiendo al mundo y al hombre en su relación con Dios, en formas convencionales, y se concentró en el espacio del templo. Ni el mundo visible ni el hombre podrían ser objetos de arte valiosos por derecho propio. En el siglo XIII V cultura medieval Se observan nuevas tendencias (la alegre enseñanza de San Francisco, la obra de Dante, precursor del humanismo). En la segunda mitad del siglo XIII. Marca el comienzo de una era de transición en el desarrollo del arte italiano: el Protorrenacimiento (duró hasta principios del siglo XV), que preparó el camino para el Renacimiento. La obra de algunos artistas de esta época (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, etc.), de iconografía bastante medieval, está imbuida de un comienzo más alegre y secular, las figuras adquieren un volumen relativo. En la escultura se supera la etérea gótica de las figuras, se reduce la emocionalidad gótica (N. Pisano). Por primera vez, apareció una clara ruptura con las tradiciones medievales a finales del siglo XIII y primer tercio del siglo XIV. en los frescos de Giotto di Bondone, quien introdujo en la pintura una sensación de espacio tridimensional, pintó figuras más voluminosas, prestó más atención al entorno y, lo más importante, mostró un realismo especial, ajeno al gótico exaltado, al representar humanos. experiencias.

Sobre el suelo cultivado por los maestros del Protorrenacimiento surgió el Renacimiento italiano, que pasó por varias fases en su evolución (Temprano, Alto, Tardío). Asociado con una nueva visión del mundo, esencialmente secular, expresada por los humanistas, pierde su conexión inextricable con la religión y la estatua extendida más allá del templo; Con la ayuda de la pintura, el artista dominó el mundo y el hombre tal como aparecen ante los ojos, utilizando un nuevo método artístico (transmitir el espacio tridimensional utilizando la perspectiva (lineal, aérea, color), creando la ilusión de volumen plástico, manteniendo la proporcionalidad de cifras). El interés por la personalidad y sus rasgos individuales se combinó con la idealización de la persona, la búsqueda de la "belleza perfecta". Los temas de la historia sagrada no abandonaron el arte, pero a partir de ahora su representación quedó indisolublemente ligada a la tarea de dominar el mundo y encarnar el ideal terrenal (de ahí las similitudes entre Baco y Juan Bautista de Leonardo, Venus y la Madre de Dios). por Botticelli). La arquitectura renacentista pierde su aspiración gótica al cielo y gana equilibrio y proporcionalidad “clásicos”, proporcionalidad al cuerpo humano. El antiguo sistema de orden está reviviendo, pero los elementos del orden no eran partes de la estructura, sino decoración que adornaba tanto los edificios tradicionales (templo, palacio de autoridades) como los nuevos (palacio de la ciudad, villa de campo).

Se considera que el fundador del Renacimiento temprano fue el pintor florentino Masaccio, quien retomó la tradición de Giotto, logró una tangibilidad casi escultórica de las figuras, utilizó los principios de la perspectiva lineal y se alejó de las convenciones de representación de la situación. Mayor desarrollo de la pintura en el siglo XV. Fue a escuelas en Florencia, Umbría, Padua, Venecia (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli y muchos otros). En el siglo XV Nace y se desarrolla la escultura renacentista (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio y otros, Donatello fue el primero en crear una estatua redonda independiente sin relación con la arquitectura, el primero en representar un desnudo cuerpo con expresión de sensualidad) y la arquitectura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, etc.). Maestros del siglo XV. (principalmente L.B. Alberti, P. della Francesco) creó la teoría de las bellas artes y la arquitectura.

El Renacimiento del Norte fue preparado por la aparición en las décadas de 1420 y 1430, sobre la base del gótico tardío (no sin la influencia indirecta de la tradición giottiana), de un nuevo estilo en la pintura, el llamado "ars nova" - "nuevo arte” (término de E. Panofsky). Su base espiritual, según los investigadores, fue, ante todo, la llamada "Nueva Piedad" de los místicos del norte del siglo XV, que presuponía un individualismo específico y una aceptación panteísta del mundo. Los orígenes del nuevo estilo fueron los pintores holandeses Jan van Eyck, quienes también mejoraron pinturas al óleo, y el Maestro de Flemall, seguido de G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch y otros (mediados - segunda mitad del siglo XV). La nueva pintura holandesa recibió una amplia respuesta en Europa: ya en las décadas de 1430-1450, aparecieron los primeros ejemplos de nueva pintura en Alemania (L. Moser, G. Mulcher, especialmente K. Witz), en Francia (Maestro de la Anunciación de Aix y, por supuesto, J .Fouquet). El nuevo estilo se caracterizó por un realismo especial: la transferencia del espacio tridimensional a través de la perspectiva (aunque, por regla general, aproximadamente), el deseo de volumen. El “arte nuevo”, profundamente religioso, se interesaba por las experiencias individuales, por el carácter de la persona, valorando en ella, ante todo, la humildad y la piedad. Su estética es ajena al patetismo italiano de la perfección humana, la pasión por las formas clásicas (los rostros de los personajes no son perfectamente proporcionales, son góticamente angulosos). La naturaleza y la vida cotidiana se representaban con especial amor y detalle; las cosas cuidadosamente pintadas tenían, por regla general, un significado religioso y simbólico.

En realidad, el arte del Renacimiento del Norte nació a finales de los siglos XV y XVI. como resultado de la interacción de las tradiciones artísticas y espirituales nacionales de los países transalpinos con el arte y el humanismo del Renacimiento de Italia, con el desarrollo del humanismo del norte. El primer artista del tipo renacentista puede considerarse el destacado maestro alemán A. Durero, quien, sin embargo, conservó involuntariamente la espiritualidad gótica. G. Holbein el Joven logró una ruptura total con el gótico con su “objetividad” en el estilo pictórico. La pintura del señor Grunewald, por el contrario, estaba imbuida de exaltación religiosa. El Renacimiento alemán fue obra de una generación de artistas y desapareció en la década de 1540. En los Países Bajos en el primer tercio del siglo XVI. Comenzaron a extenderse corrientes orientadas hacia el Alto Renacimiento y el Manierismo de Italia (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley, etc.). Lo más interesante de pintura holandesa siglo 16 - este es el desarrollo de los géneros pintura de caballete, hogar y paisaje (K. Masseys, Patinir, Lucas de Leiden). El artista más original a nivel nacional de las décadas de 1550 y 1560 fue P. Bruegel el Viejo, que poseía pinturas de la vida cotidiana y géneros paisajísticos, así como pinturas de parábolas, generalmente asociadas con el folclore y una visión amargamente irónica de la vida del propio artista. El Renacimiento en los Países Bajos termina en la década de 1560. Renacimiento francés, de carácter enteramente cortesano (en los Países Bajos y Alemania el arte estaba más asociado con los burgueses) fue quizás el más clásico del Renacimiento del Norte. El nuevo arte renacentista, que poco a poco fue ganando fuerza bajo la influencia de Italia, alcanzó su madurez a mediados de la segunda mitad del siglo gracias a los arquitectos P. Lescot, el creador del Louvre, F. Delorme, los escultores J. Goujon y J. . Pilón, pintores F. Clouet, J. Primo mayor. La “escuela Fontainebleau”, fundada en Francia por los artistas italianos Rosso y Primaticcio, que trabajaron en estilo manierista, tuvo una gran influencia en los pintores y escultores antes mencionados, pero los maestros franceses no se convirtieron en manieristas, habiendo aceptado el estilo clásico. ideal escondido bajo la apariencia manierista. El Renacimiento en el arte francés termina en la década de 1580. En la segunda mitad del siglo XVI. El arte del Renacimiento de Italia y otros países europeos da paso gradualmente al manierismo y al barroco temprano.

Ciencia.

La condición más importante para la escala y los logros revolucionarios de la ciencia del Renacimiento fue una cosmovisión humanista, en la que la actividad de explorar el mundo se entendía como un componente del destino terrenal del hombre. A esto hay que añadir el resurgimiento de la ciencia antigua. En el desarrollo jugaron un papel importante las necesidades de navegación, el uso de artillería, la creación de estructuras hidráulicas, etc. Extensión conocimiento científico, el intercambio de ellos entre científicos habría sido imposible sin la invención de la imprenta ca. 1445.

Los primeros logros en el campo de las matemáticas y la astronomía se remontan a mediados del siglo XV. y están asociados en gran medida con los nombres de G. Peyerbach (Purbach) e I. Muller (Regiomontanus). Muller creó tablas astronómicas nuevas y más avanzadas (que reemplazan a las tablas alfonsianas del siglo XIII): "Efemérides" (publicadas en 1492), que fueron utilizadas por Colón, Vasco da Gama y otros navegantes en sus viajes. El matemático italiano de principios de siglo L. Pacioli hizo una contribución significativa al desarrollo del álgebra y la geometría. En el siglo XVI Los italianos N. Tartaglia y G. Cardano descubrieron nuevas formas de resolver ecuaciones de tercer y cuarto grado.

El acontecimiento científico más importante del siglo XVI. Fue la revolución copernicana en astronomía. El astrónomo polaco Nicolás Copérnico en su tratado Sobre la revolución de las esferas celestes(1543) rechazó la imagen geocéntrica ptolemaico-aristotélica dominante del mundo y no sólo postuló la rotación cuerpos celestes alrededor del Sol y la Tierra alrededor de su eje, pero también mostró por primera vez en detalle (el geocentrismo como suposición nació en la Antigua Grecia) cómo, basándose en un sistema de este tipo, es posible explicar, mucho mejor que antes, todos los datos de las observaciones astronómicas. En el siglo XVI El nuevo sistema mundial, en general, no recibió apoyo de la comunidad científica. Sólo Galileo proporcionó pruebas convincentes de la veracidad de la teoría de Copérnico.

Basándose en la experiencia, algunos científicos del siglo XVI (entre ellos Leonardo, B. Varchi) expresaron dudas sobre las leyes de la mecánica aristotélica, que reinaban hasta ese momento, pero no ofrecieron su propia solución a los problemas (más tarde lo haría Galileo). . La práctica del uso de la artillería contribuyó a la formulación y solución de nuevos problemas científicos: Tartaglia en su tratado Nueva ciencia considerados problemas de balística. Cardano estudió la teoría de las palancas y los pesos. Leonardo da Vinci se convirtió en el fundador de la hidráulica. Sus investigaciones teóricas estuvieron relacionadas con la construcción de estructuras hidráulicas, trabajos de recuperación de tierras, construcción de canales y mejoramiento de esclusas. El médico inglés W. Gilbert inició el estudio de los fenómenos electromagnéticos con la publicación de un ensayo. Sobre el imán(1600), donde describió sus propiedades.

La actitud crítica hacia las autoridades y la confianza en la experiencia se manifestaron claramente en la medicina y la anatomía. El flamenco A. Vesalio en su famosa obra. Sobre la estructura del cuerpo humano.(1543) describió en detalle el cuerpo humano, basándose en sus numerosas observaciones al diseccionar cadáveres, criticando a Galeno y otras autoridades. A principios del siglo XVI. Junto con la alquimia, surgió la iatroquímica, la química medicinal, que desarrolló nuevos fármacos. Uno de sus fundadores fue F. von Hohenheim (Paracelso). Rechazando los logros de sus predecesores, de hecho, en teoría no se alejó mucho de ellos, pero como practicante introdujo una serie de medicamentos nuevos.

En el siglo XVI Se desarrollaron la mineralogía, la botánica y la zoología (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), que en el Renacimiento se encontraban en la etapa de recopilación de datos. Un papel importante en el desarrollo de estas ciencias lo desempeñaron los informes de investigadores de nuevos países, que contienen descripciones de la flora y la fauna.

En el siglo XV La cartografía y la geografía se desarrollaron activamente, los errores de Ptolomeo se corrigieron basándose en datos medievales y modernos. En 1490 el señor Beheim crea el primer globo terráqueo. A finales del siglo XV - principios del XVI. La búsqueda de los europeos de la ruta marítima entre India y China, los avances en cartografía y geografía, astronomía y construcción naval culminaron con el descubrimiento de la costa. Centroamérica Colón, que creía haber llegado a la India (el continente llamado América apareció por primera vez en el mapa de Waldseemüller en 1507). En 1498, el portugués Vasco da Gama llegó a la India, circunnavegando África. La idea de llegar a India y China por la ruta occidental fue realizada por la expedición española de Magallanes - El Cano (1519-1522), que circunnavegó América del Sur y realizó la primera viaje alrededor del mundo(¡En la práctica, se demostró la esfericidad de la Tierra!). En el siglo XVI Los europeos confiaban en que “el mundo actual es completamente abierto y todo género humano conocido." Grandes descubrimientos transformaron la geografía y estimularon el desarrollo de la cartografía.

La ciencia del Renacimiento tuvo poco impacto en las fuerzas productivas que se desarrollaron a lo largo del camino de la mejora gradual de la tradición. Al mismo tiempo, los éxitos de la astronomía, la geografía y la cartografía sirvieron como requisito previo más importante para la Gran descubrimientos geográficos, que condujo a cambios fundamentales en el comercio mundial, a la expansión colonial y a una revolución de precios en Europa. Los logros de la ciencia durante el Renacimiento se convirtieron en una condición necesaria para la génesis de la ciencia clásica en los tiempos modernos.

Dmitry Samotovinsky

El avivamiento se divide en 4 etapas:

Protorrenacimiento (segunda mitad del siglo XIII - siglo XIV)

Renacimiento temprano (principios del siglo XV - finales del siglo XV)

Alto Renacimiento (finales del siglo XV - primeros 20 años del siglo XVI)

Renacimiento tardío (mediados del siglo XVI - años 90 del siglo XVI)

Protorrenacimiento

El Protorrenacimiento está estrechamente relacionado con la Edad Media, con las tradiciones románica y gótica; este período fue la preparación para el Renacimiento. Este período se divide en dos subperíodos: antes de la muerte de Giotto di Bondone y después (1337). Los descubrimientos más importantes, los maestros más brillantes viven y trabajan en el primer período. El segundo segmento está asociado con la epidemia de peste que azotó a Italia. Todos los descubrimientos se realizaron en un nivel intuitivo. A finales del siglo XIII, se erigió el edificio principal del templo en Florencia: la Catedral de Santa María del Fiore, el autor fue Arnolfo di Cambio, luego el trabajo fue continuado por Giotto, quien diseñó el campanario de la Catedral de Florencia.

Benozzo Gozzoli representó la adoración de los Magos como una solemne procesión de los cortesanos Medici.

El arte más antiguo del protorrenacimiento apareció en la escultura (Niccolò y Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). La pintura está representada por dos escuelas de arte: Florencia (Cimabue, Giotto) y Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto se convirtió en la figura central de la pintura. Los artistas del Renacimiento lo consideraron un reformador de la pintura. Giotto trazó el camino por el que se desarrolló su desarrollo: llenar las formas religiosas con contenido secular, una transición paulatina de imágenes planas a tridimensionales y en relieve, un aumento del realismo, introdujo el volumen plástico de las figuras en la pintura y representó el interior. en pintura.

Renacimiento temprano

El período del llamado “Renacimiento Temprano” abarca el período comprendido entre 1420 y 1500 en Italia. Durante estos ochenta años, el arte aún no ha abandonado por completo las tradiciones del pasado reciente, sino que ha intentado mezclar en ellas elementos tomados de la antigüedad clásica. Sólo más tarde, y poco a poco, bajo la influencia de condiciones de vida y cultura cada vez más cambiantes, los artistas abandonan por completo los fundamentos medievales y utilizan audazmente ejemplos del arte antiguo, tanto en el concepto general de sus obras como en sus detalles.

Mientras que el arte en Italia ya seguía decididamente el camino de la imitación de la antigüedad clásica, en otros países se adhirió a las tradiciones durante mucho tiempo. estilo gótico. Al norte de los Alpes, así como en España, el Renacimiento no llegó hasta finales del siglo XV, y su período temprano dura aproximadamente hasta mediados del próximo siglo.

Alto Renacimiento

La solicitud para "Alto Renacimiento" se redirige aquí. Se necesita un artículo aparte sobre este tema.

“Piedad del Vaticano” de Miguel Ángel (1499): en la trama religiosa tradicional, se destacan los simples sentimientos humanos: el amor y el dolor maternal

El tercer período del Renacimiento, la época del mayor desarrollo de su estilo, suele denominarse "Alto Renacimiento". Se extiende en Italia desde aproximadamente 1500 hasta 1527. En este momento, el centro de influencia del arte italiano de Florencia se trasladó a Roma, gracias al ascenso al trono papal de Julio II, un hombre ambicioso, valiente y emprendedor que atrajo a su corte a los mejores artistas de Italia, los ocupó. con numerosas e importantes obras y dio a otros un ejemplo de amor por el arte. Con este Papa y con sus sucesores más cercanos, Roma se convierte, por así decirlo, en la nueva Atenas de la época de Pericles: muchos edificios monumentales, se crean magníficas obras de escultura, se pintan frescos y cuadros, que todavía se consideran perlas de la pintura; Al mismo tiempo, las tres ramas del arte van de la mano armoniosamente, ayudándose e influyéndose mutuamente. La Antigüedad ahora se estudia más a fondo, se reproduce con mayor rigor y coherencia; la calma y la dignidad reemplazan la belleza lúdica que era la aspiración del período anterior; Los recuerdos de la época medieval desaparecen por completo y una huella completamente clásica cae en todas las creaciones de arte. Pero la imitación de los antiguos no ahoga su independencia en los artistas, y ellos, con gran ingenio y vivacidad de imaginación, reelaboran libremente y aplican a su trabajo lo que consideran apropiado tomar prestado del antiguo arte grecorromano.

Renacimiento tardío

Crisis del Renacimiento: el Tintoretto veneciano de 1594 describió la Última Cena como una reunión clandestina en inquietantes reflejos crepusculares

El Renacimiento tardío en Italia abarca el período comprendido entre los años 1530 y 1590 y 1620. Algunos investigadores también consideran que la década de 1630 es parte del Renacimiento tardío, pero esta posición es controvertida entre los críticos e historiadores de arte. El arte y la cultura de esta época son tan diversos en sus manifestaciones que es posible reducirlos a un solo denominador con un alto grado de convención. Por ejemplo, la Enciclopedia Británica escribe que "El Renacimiento como período histórico coherente terminó con la caída de Roma en 1527". En el sur de Europa triunfó la Contrarreforma, que miraba con recelo cualquier pensamiento libre, incluida la glorificación del cuerpo humano y la resurrección de los ideales de la antigüedad como piedras angulares de la ideología del Renacimiento. Las contradicciones de la cosmovisión y un sentimiento general de crisis llevaron a Florencia al arte "nervioso" de colores artificiales y líneas quebradas: el manierismo. El manierismo llegó a Parma, donde trabajó Correggio, sólo después de la muerte del artista en 1534. Ud. tradiciones artísticas Venecia tenía su propia lógica de desarrollo; hasta finales de la década de 1570. Allí trabajaron Tiziano y Palladio, cuya obra poco tenía que ver con la crisis del arte de Florencia y Roma.

Renacimiento del Norte

Artículo principal: Renacimiento del Norte

El Renacimiento italiano tuvo poca influencia en otros países hasta 1450. Después de 1500, el estilo se extendió por todo el continente, pero muchas influencias del gótico tardío persistieron incluso hasta la época barroca.

El período del Renacimiento en los Países Bajos, Alemania y Francia generalmente se identifica como un movimiento de estilo separado, que tiene algunas diferencias con el Renacimiento en Italia, y se llama "Renacimiento del Norte".

"La lucha del amor en un sueño" (1499) es uno de los mayores logros de la imprenta del Renacimiento.

Las diferencias estilísticas más notables se encuentran en la pintura: a diferencia de Italia, las tradiciones y habilidades del arte gótico se conservaron en la pintura durante mucho tiempo, se prestó menos atención al estudio del patrimonio antiguo y al conocimiento de la anatomía humana.

Representantes destacados son Alberto Durero, Hans Holbein el Joven, Lucas Cranach el Viejo, Pieter Bruegel el Viejo. Algunas obras de maestros del gótico tardío, como Jan van Eyck y Hans Memling, también están imbuidas del espíritu prerrenacentista.

El amanecer de la literatura

El intenso florecimiento de la literatura durante este período se debe en gran medida a una actitud especial hacia la herencia antigua. De ahí el nombre mismo de la época, que se propone recrear, “revivir” ideales y valores culturales supuestamente perdidos en la Edad Media. De hecho, el ascenso de la cultura de Europa occidental no surge en el contexto de un declive previo. Pero en la vida de la cultura de la Baja Edad Media hay tantos cambios que uno se siente como si perteneciera a otra época y se siente insatisfecho con el estado anterior de las artes y la literatura. Al hombre del Renacimiento le parece que el pasado es el olvido de los maravillosos logros de la antigüedad, y se propone restaurarlos. Esto se expresa tanto en el trabajo de los escritores de esta época como en su forma de vida: algunas personas de esa época se hicieron famosas no por crear obras maestras literarias pintorescas, sino por el hecho de que sabían “vivir en un manera antigua”, imitando a los antiguos griegos o a los romanos en la vida cotidiana. El patrimonio antiguo no sólo se estudia en esta época, sino que se “restaura”, y por eso las figuras del Renacimiento dan gran valor descubrimiento, colección, conservación y publicación de manuscritos antiguos. Para los amantes de la literatura antigua.

A los monumentos del Renacimiento se lo debemos el que hoy tengamos la oportunidad de leer las cartas de Cicerón o el poema de Lucrecio "Sobre la naturaleza de las cosas", las comedias de Plauto o la novela de Long "Dafnis y Cloe". Los eruditos del Renacimiento se esfuerzan no sólo por adquirir conocimientos, sino también por mejorar su dominio del latín y luego del griego. Fundaron bibliotecas, crearon museos, establecieron escuelas para el estudio de la antigüedad clásica y emprendieron viajes especiales.

¿Qué sirvió de base para los cambios culturales que surgieron en Europa occidental en la segunda mitad de los siglos XV-XVI? (¿Y en Italia, la cuna del Renacimiento, un siglo antes, en el siglo XIV)? Los historiadores asocian correctamente estos cambios con la evolución general de la economía, vida política Europa occidental, que se ha embarcado en el camino del desarrollo burgués. El Renacimiento es una época de grandes descubrimientos geográficos, principalmente América, la época del desarrollo de la navegación, el comercio y el surgimiento de la industria a gran escala. Este es el período en el que, sobre la base de las naciones europeas emergentes, se forman estados nacionales que ya no están exentos del aislamiento medieval. En este momento, existe el deseo no solo de fortalecer el poder del monarca dentro de cada estado, sino también de desarrollar relaciones entre estados, formar alianzas políticas y llevar a cabo negociaciones. Así surge la diplomacia, ese tipo de actividad política interestatal, sin la cual es imposible imaginar la vida internacional moderna.

El Renacimiento es una época en la que la ciencia se está desarrollando intensamente y la cosmovisión secular comienza, hasta cierto punto, a desplazar la cosmovisión religiosa o la cambia significativamente, preparando la reforma de la iglesia. Pero lo más importante es este período en el que una persona comienza a sentirse a sí misma y al mundo que la rodea de una manera nueva, a menudo a responder de manera completamente diferente a aquellas preguntas que siempre le han preocupado, o a plantear otras diferentes. preguntas dificiles. El hombre del Renacimiento se siente viviendo en una época especial, cercana al concepto de edad de oro gracias a sus “talentos de oro”, como escribe un humanista italiano del siglo XV. El hombre se ve a sí mismo como el centro del universo, no dirigido hacia arriba, hacia lo sobrenatural, divino (como en la Edad Media), sino abierto de par en par a la diversidad de la existencia terrenal. Gente nueva era con codiciosa curiosidad miran la realidad que los rodea, no como pálidas sombras y signos del mundo celestial, sino como una manifestación plena y colorida de la existencia, que tiene su propio valor y dignidad. El ascetismo medieval no tiene cabida en la nueva atmósfera espiritual, disfrutando de la libertad y el poder del hombre como ser terrenal y natural. De una convicción optimista en el poder del hombre, en su capacidad de mejorar, surge el deseo e incluso la necesidad de correlacionar el comportamiento de un individuo, su propio comportamiento con un ejemplo específico de "personalidad ideal" y una sed de sí mismo. -Nace la mejora. Así se formó un movimiento central muy importante de esta cultura en la cultura del Renacimiento de Europa occidental, que se llamó "humanismo".

No se debe pensar que el significado de este concepto coincide con las palabras comúnmente utilizadas hoy en día “humanismo”, “humanitario” (que significa “filantropía”, “misericordia”, etc.), aunque no hay duda de que su significado moderno se remonta en última instancia a hasta la época del Renacimiento. El humanismo en el Renacimiento fue un complejo especial de ideas morales y filosóficas. Estaba directamente relacionado con la crianza y educación de una persona sobre la base de la atención primaria no a los conocimientos previos, escolares o religiosos, "divinos", sino a las humanidades: filología, historia, moralidad. Es especialmente importante que las humanidades en esta época comenzaran a ser valoradas como las más universales, que en el proceso de formación de la imagen espiritual del individuo se concediera la principal importancia a la “literatura”, y no a ninguna otra, quizás más. “práctico”, rama del conocimiento. Como escribió el maravilloso poeta italiano del Renacimiento Francesco Petrarca, es “a través de la palabra rostro humano se vuelve hermoso." El prestigio del conocimiento humanístico fue altísimo durante el Renacimiento.

En Europa occidental en este momento apareció una intelectualidad humanista: un círculo de personas cuya comunicación entre sí no se basaba en la comunidad de su origen, estado de propiedad o intereses profesionales, sino en la proximidad de búsquedas espirituales y morales. A veces, estas asociaciones de humanistas de ideas afines recibían el nombre de Academias, en el espíritu de la antigua tradición. En ocasiones, la comunicación amistosa entre humanistas se llevó a cabo a través de cartas, una parte muy importante de la herencia literaria del Renacimiento. La lengua latina, que en su forma actualizada se convirtió en la lengua cultural universal de varios países de Europa occidental, contribuyó al hecho de que, a pesar de ciertas diferencias históricas, políticas, religiosas y de otro tipo, las figuras del Renacimiento de Italia y Francia, Alemania y Los Países Bajos se sintieron involucrados en un único mundo espiritual. El sentimiento de unidad cultural también se vio reforzado por el hecho de que durante este período se inició el desarrollo intensivo de, por un lado, la educación humanística y, por otro, la imprenta: gracias a la invención del alemán Gutenberg de mediados del siglo XIX. Siglo XV. Las imprentas se están extendiendo por toda Europa occidental y cada vez más personas tienen la oportunidad de familiarizarse con los libros.

Durante el Renacimiento, la forma misma de pensar de una persona cambia. No una disputa escolástica medieval, sino un diálogo humanista, que incluye diferentes puntos La visión, que demuestra unidad y oposición, la compleja diversidad de verdades sobre el mundo y el hombre, se convierte en una forma de pensar y una forma de comunicación de las personas de este tiempo. No es casualidad que el diálogo sea uno de los géneros literarios populares del Renacimiento. El florecimiento de este género, como el florecimiento de la tragedia y la comedia, es una de las manifestaciones de la atención de la literatura renacentista a la tradición atípica del género. Pero el Renacimiento conoce también nuevas formaciones de género: el soneto en poesía, el cuento, el ensayo en prosa. Los escritores de esta época no repiten autores antiguos, sino que, a partir de su experiencia artística, crean, en esencia, un mundo nuevo y diferente de imágenes, tramas y problemas literarios.

El Renacimiento tiene una importancia global en la historia de la formación y el desarrollo de la cultura en Occidente y Europa Oriental. El período de desarrollo ideológico y cultural se remonta a los siglos XIV-XVI, cuando surgió una cultura secular en lugar de la dominación religiosa y un sistema de vasallaje.

Hay un renovado interés en, de ahí el nombre del período del Renacimiento.

Los primeros signos del comienzo de la era aparecieron en los siglos XIII-XIV. en Italia, pero no se hizo realidad hasta los años 20 del siglo XIV. El inquebrantable sistema feudal de la Edad Media comienza a temblar: las ciudades comerciales entran en la lucha por los derechos de autogobierno y su propia independencia.

Fue en esta época cuando apareció un movimiento sociofilosófico llamado “humanismo”.

Ahora se considera a una persona como un individuo, se plantea la cuestión de la libertad y la actividad personal. En las grandes ciudades están apareciendo centros seculares de arte y ciencia que operan fuera del control total de la iglesia. Hay un renacimiento activo de la antigüedad: personifica un ejemplo sorprendente de humanismo no ascético. A mediados del siglo XV se inventó la imprenta, gracias a la cual la nueva cosmovisión y la herencia antigua se difundieron ampliamente por toda Europa. El Renacimiento alcanzó su punto máximo a finales del siglo XV, pero menos de un siglo después se estaba gestando una crisis ideológica.

Esto sentó las bases para el surgimiento de dos tendencias de estilo: y.

Protorrenacimiento

Periodos

El Protorrenacimiento comenzó en la segunda mitad del siglo XIII y finalizó a finales del siglo XIV.

Es el llamado primer paso en la preparación para el surgimiento del Renacimiento. Hasta 1337, el famoso arquitecto y artista Giotto di Bondone desarrolló un nuevo enfoque para representar figuras espaciales.

Renacimiento temprano

Llenó las composiciones religiosas de contenido secular, describió la transición de imágenes planas a imágenes en relieve y también representó el interior en pintura. A finales del siglo XIII se erigió la Catedral de Santa María del Fiore (Florencia). El autor de esta estructura principal del templo es Arnoldo di Cambio. Giotto diseñó el campanario de la Catedral de Florencia, continuando así el trabajo de Arnoldo. Tras la muerte de Giotto di Bondone, una epidemia de peste azota Italia y pone fin al desarrollo activo del período.

Alto Renacimiento

La duración del período del Renacimiento temprano no superó los 80 años (1420-1500). Durante esta fase no hubo cambios significativos en el campo del arte, y sólo unos pocos elementos de la antigüedad clásica complementaron el trabajo de los artistas de la época. Pero a finales del siglo XV, los cimientos medievales fueron reemplazados por completo por ejemplos de la cultura antigua, que se observa tanto en el concepto de las pinturas como en los pequeños detalles. Tras el ascenso al trono de Julio II, el centro de influencia del arte italiano se trasladó a Roma. El nuevo Papa atrajo a la corte a los artistas italianos más talentosos, lo que condujo al desarrollo activo de la cultura y el arte:

• Se están construyendo lujosos edificios monumentales.
• Se están pintando cuadros y frescos.
• Se crean creaciones escultóricas únicas.

Cada rama del arte está estrechamente entrelazada entre sí, armonizándose y desarrollándose al unísono. Se está realizando un estudio más exhaustivo de la antigüedad.

Renacimiento tardío

El último período del Renacimiento abarca aproximadamente 1590-1620. Su rasgo distintivo es la diversidad de cultura y arte. La Contrarreforma avanzaba activamente en el sur de Europa.

Este movimiento no dio la bienvenida al libre pensamiento y protestó contra el resurgimiento de la antigüedad en la cultura y el arte, así como contra la glorificación del cuerpo humano.

La Contrarreforma fue un movimiento católico que tenía como objetivo restaurar la fe cristiana y católica romana. El comienzo del desarrollo se observó después de la expresión de sus ideas por parte de Calvino, Zwinglio, Lutero y otros reformadores europeos.

En Florencia, las contradicciones llevaron al surgimiento de un movimiento llamado manierismo.

El manierismo es un estilo artístico y literario de Europa occidental que surgió en el siglo XVI. Rasgos del manierismo: pérdida de armonía entre lo espiritual y lo físico, el hombre y la naturaleza. No hay fechas exactas para la Etapa Tardía como tal.

La Enciclopedia Británica dice que el Renacimiento terminó después de la caída de Roma (1527).

Edificios al estilo del “Manierismo”

Interior La nueva comprensión del espacio interior estuvo profundamente influenciada por los interiores simples y claros de Filippo Brunelleschi. Esto se puede observar en el ejemplo de la Capilla Pazzi (Iglesia de Santa Croce, Francia). El talentoso escultor y arquitecto utilizó colores claros para decorar las paredes enlucidas y añadió relieves arquitectónicos de piedra gris. En casas ricas y palacios atención especial se entregó a los lobbys donde se recibía a los invitados. Se asignaron enormes salas para bibliotecas. La llegada de la imprenta atrajo inmediatamente la atención de los ricos de Europa. No había comedores como tales y las mesas de comedor eran en su mayoría plegables.

• Jugaron un papel importante en las casas de campo y de ciudad.
• Las imágenes de los muebles estaban sin matices, casi monocromáticas. Las composiciones decorativas más habituales:
• Hoja de acanto.
• Bodegón.
• Paisajes de la ciudad.

En las puertas de aparadores, armarios y otras partes de muebles tallados, se utilizó un patrón positivo-negativo. La tecnología del producto se veía así:

• Se pintaron dos láminas de madera contrachapada. diferentes colores y fueron colocados uno encima del otro.
• Se cortó un fragmento de cierto patrón.
• El patrón terminado se pegó a la base.
• Fragmentos de diferentes colores, pero idénticos en diseño, intercambiaron lugares.

Los motivos y técnicas para decorar la superficie de los muebles cambiaron y se ampliaron: se utilizó madera pintada, aparecieron composiciones figurativas y grotescas y se dominó la técnica del teñido con arena caliente.

Arte

En la Italia del siglo XIV comenzaron a aparecer precursores del arte renacentista. Al crear lienzos sobre temas religiosos, los artistas utilizaron como base el gótico internacional. El gótico internacional es una de las variantes estilísticas que se desarrolló en el norte de Italia, Borgoña y Bohemia (1380-1430). Características distintivas: sofisticación de formas, colorido, sofisticación, carácter decorativo. También hay signos de manierismo: grotesco, agudeza y expresividad de formas brillantes, gráficos. Complementaron sus pinturas con nuevas técnicas artísticas:

• Uso de composiciones volumétricas.
• Imagen de paisajes al fondo.

Gracias al uso de estas técnicas, los artistas pudieron transmitir el realismo de la imagen y su vivacidad.

Desarrollo activo bellas artes Comienza en la primera etapa del Renacimiento: el Protorrenacimiento.

• Hay varios períodos en la historia de las artes visuales en Italia: siglo 13 – duncento (doscientos).
• Gótico internacional. siglo 14 – trecento (trescientos).
• Protorrenacimiento. siglo 15 – quattrocento (cuatrocientos).
• Etapa Temprana – Alta. siglo 16 – cinquecento (quinientos).

Alto – Renacimiento tardío.

Todos los detalles de una reforma de baño:

Cómo se crearon las épocas: el mundo a través de los ojos de Leonardo da Vinci

Una de las figuras clave en la formación del Renacimiento fue Leonardo da Vinci. Este es un gran creador, artista, creador y fundador del desarrollo de la ciencia en Florencia. Para más detalles sobre su trabajo, mira este vídeo. ¡Disfruta viendo!

Durante el Renacimiento surgió algo sin precedentes, que surgió como un reflejo de la antigüedad clásica en estilo Imperio.