Tiempo y espacio artístico. Tiempo artístico y espacio artístico.

a) tiempo local - espacio Un diario clásico en la mayoría de sus ejemplos es una serie consistente de entradas diarias que reflejan eventos actuales en la vida del autor, sus familiares y conocidos. El autor se esfuerza por registrar en el diario lo más

b) tiempo continuo - espacio El hecho de que el cronotopo sea una categoría ideológica y estética se muestra de manera más convincente en aquellos diarios en los que el tiempo y el espacio van más allá del marco del "aquí" y el "ahora". Sus autores en las entradas diarias se esfuerzan por

c) tiempo psicológico - espacio Muchos autores eligieron el género del diario para marcar los acontecimientos de la vida mental. Para ellos, los fenómenos cotidianos de la realidad eran importantes en la medida en que estaban directamente relacionados con los hechos de la conciencia. EN

a) tiempo histórico - espacio Además de las tres formas principales de cronotopo, la historia del género diario ha registrado varias variedades de tiempo y espacio menos productivas, que se reflejan en las crónicas de los cronistas más importantes. La aparición de tales formas.

Lleno de espacio y tiempo: historia, realidad, tiempo y espacio en la obra de Mandelstam En la obra de Osip Mandelstam, no menos que en la poesía de Khlebnikov, aunque de otra manera, se puede sentir el deseo de ir más allá de las fronteras. del tiempo y del espacio,

Las categorías de tiempo y espacio son el factor determinante en la existencia del mundo: a través del conocimiento de las coordenadas espacio-temporales, una persona determina su lugar en él. El mismo principio se transfiere al espacio artístico de la literatura: los escritores, voluntaria o involuntariamente, colocan a sus personajes en una realidad creada de cierta manera. Los literatos, a su vez, se esfuerzan por comprender cómo se revelan en las obras las categorías de espacio y tiempo.

Bajtin: cronotopo

Hasta el siglo XX, la organización espaciotemporal de una obra no se percibía como un problema en la crítica literaria. Pero ya en la primera mitad del siglo se escribieron los estudios más importantes en este ámbito. Están asociados con el nombre del científico ruso M. M. Bakhtin.

En la obra “Autor y héroe en actividad estetica"(1924, publicación 1979) el investigador introduce el concepto de forma espacial del héroe, hablando de la necesidad de estudiar valores espaciales, que transgreden la conciencia del héroe y su mundo, su actitud cognitivo-ética en el mundo y la completan desde afuera, desde la conciencia de otro sobre él, el autor-contemplador.

En la obra “Formas de tiempo y cronotopo en la novela. Ensayos sobre poética histórica"(1937-1938, publicación 1975) Bakhtin hace un descubrimiento revolucionario en la comprensión artística de las categorías de tiempo y espacio: el científico desarrolla una teoría cronotopo. El término investigador lo tomó prestado de la teoría de la relatividad de A. Einstein. M. M. Bakhtin da al concepto la siguiente definición: “A la interconexión esencial de las relaciones temporales y espaciales, dominadas artísticamente en la literatura, la llamaremos cronotopo (que literalmente significa “tiempo-espacio”)”.

Para un científico, la idea de una conexión inextricable entre el espacio y el tiempo es importante. cronotopo Bajtín la entiende como una “categoría formal-sustantiva de literatura”. El tiempo y el espacio se correlacionan en un solo concepto de cronotopo y entran en relaciones de interconexión e interdependencia: "Los signos del tiempo se revelan en el espacio, y el espacio es comprendido y medido por el tiempo".

El tiempo y el espacio se correlacionan en un solo concepto de cronotopo y se incluyen en relaciones de interconexión e interdependencia.

El cronotopo subyace a la determinación de la unidad estética de una obra de arte en relación con la realidad primaria.

Las notas del investigador y la conexión. género formas de una obra de arte con cronotopo: el género está, por así decirlo, determinado por el cronotopo. El científico presenta las características de varios cronotopos novedosos.

El arte, según Bajtin, está impregnado valores cronotópicos. La obra identifica los siguientes tipos de cronotopo (en relación al género de la novela):

• cronotopo reuniones , en el que predomina el “matiz temporal” y que “es diferente alto grado intensidad del valor emocional"
• cronotopo carreteras , teniendo “un alcance más amplio, pero algo menos intensidad emocional y valorativa”; El cronotopo del camino conecta la serie de vidas y destinos, volviéndose más específicos. distancias sociales, que se superan dentro del cronotopo de la carretera. El camino se convierte en metáfora del paso del tiempo
• Cronotopo " Castillo" , “que está saturado de tiempo, además, en el sentido estricto de la palabra, es decir, el tiempo del pasado histórico. El castillo es el lugar de vida de los gobernantes de la época feudal (y por lo tanto, en él se han depositado huellas de siglos y generaciones de forma visible).
• Cronotopo " Sala de estar» , donde "tienen lugar reuniones (que ya no tienen el carácter aleatorio previamente específico de las reuniones en el "camino" o en un "mundo extraño"), se crean los comienzos de intrigas, a menudo se hacen desenlaces, aquí, finalmente, y lo más importante , tienen lugar diálogos que adquieren un significado excepcional en la novela, se revelan los personajes, las “ideas” y las “pasiones” de los héroes”.
• Cronotopo " ciudad provincial» , que es “el lugar del tiempo doméstico cíclico”. Con tal cronotopo, no hay eventos, sino sólo “sucesos” que se repiten. El tiempo aquí está privado de un curso histórico progresivo, se mueve en círculos estrechos: el círculo del día, el círculo de la semana, el mes, el círculo de toda la vida;<…>

El tiempo aquí transcurre sin acontecimientos y, por tanto, parece casi detenido. Aquí no hay “reuniones” ni “separaciones”. Este es un tiempo espeso y pegajoso que se arrastra por el espacio”.

• cronotopo límite , repuesto por cronotopo crisis y vida fractura. cronotopo límite siempre “metafórico y simbólico”<…>El tiempo en este cronotopo es, en esencia, un instante, aparentemente sin duración y fuera del flujo normal del tiempo biográfico”.

M. M. Bakhtin señala que cada tipo de cronotopo puede incluir un número ilimitado de cronotopos pequeños. Significados clave de los cronotopos considerados: trama(“Son los centros organizativos de los principales acontecimientos argumentales de la novela”) y bien(“El cronotopo proporciona una base esencial para mostrar y representar eventos”).

El concepto de Bakhtin se ha vuelto clave para comprender las conexiones y relaciones espaciotemporales. Sin embargo, hasta ahora, su comprensión no siempre ha encontrado la solución adecuada entre los investigadores: a menudo, "cronótopo" en el texto simplemente se reemplaza por el concepto de relaciones espacio-temporales, sin implicar ni la interdependencia de los componentes del tiempo y el espacio, ni que el texto analizado pertenece al género de la novela. El uso del término designado en la comprensión de Bajtin es incorrecto en relación con géneros no novelísticos.

Likhachev: organización de la acción del trabajo.

También aparecen secciones sobre el espacio y el tiempo en la obra de D. S. Likhachev (capítulos “Poética del tiempo artístico” y “Poética del espacio artístico” en el estudio “Poética literatura rusa antigua", 1987). En el capítulo "Poética del tiempo artístico", Likhachev examina el tiempo artístico de una obra verbal, señalando la importancia de la categoría de tiempo en la percepción de la estructura del mundo.

Es el autor quien decide si ralentiza o acelera el tiempo en su obra, si lo detiene o lo “apaga” de la obra.

En opinión del investigador, el tiempo artístico es “un fenómeno del tejido artístico mismo de una obra literaria, que subordina tanto el tiempo gramatical como su comprensión filosófica por parte del escritor a sus tareas artísticas”.

Llamando la atención sobre la subjetividad de la percepción humana del tiempo, el científico señala que una obra de arte hace de la subjetividad una de las formas de representar la realidad, al mismo tiempo que utiliza el tiempo objetivo: “Observando alternativamente la regla de la unidad del tiempo entre la acción y el lector-espectador en el drama clásico francés, abandonando luego esta unidad, enfatizando las diferencias, guiando la narrativa principalmente en el aspecto subjetivo del tiempo." El científico señala que a estas dos formas (subjetiva y objetiva) de tiempo se puede agregar una tercera: el tiempo representado por el lector.

Un papel importante también juega el tiempo del autor, que puede ser inmóvil, "como concentrado en un punto", o móvil, esforzándose por moverse de forma independiente y desarrollar su propia trama.

Tiempo en obra de arte percibido a través de una relación asociativa de causa y efecto o psicológica.

Likhachev considera que la cuestión más difícil en el estudio del tiempo artístico es la cuestión de "la unidad del flujo del tiempo en una obra con varias líneas argumentales".

El investigador señala que el tiempo puede ser “abierto”, incluido en el “flujo más amplio del tiempo” y “cerrado”, autónomo, “que tiene lugar sólo dentro de la trama, sin conexión con eventos que ocurren fuera de la obra, con el tiempo histórico. " Es el autor quien decide si ralentiza o acelera el tiempo en su obra, si lo detiene o lo “apaga” de la obra. El científico ve una estrecha conexión entre el problema del tiempo y el problema de lo intemporal y "eterno".

Las ideas de ralentizar y acelerar el tiempo ya se correlacionan en gran medida con la teoría propuesta posteriormente sobre la estructura modeladora del mundo. Al analizar la poética del espacio artístico, Likhachev señala que el mundo de una obra de arte no es autónomo y depende de la realidad artísticamente transformada. El escritor, siendo creador de su obra, crea un espacio determinado, que puede ser tanto grande como estrecho, real y surrealista, imaginario. Cualquiera que sea el espacio, tiene determinadas propiedades y organiza la acción de la obra. Esta propiedad de organizar la acción es “especialmente importante para la literatura y el folclore”: es lo que determina la conexión con el tiempo artístico.

Lotman: un modelo artístico del mundo

Yu. M. Lotman destaca la convencionalidad del espacio del arte. En varias obras ("El espacio artístico en la prosa de Gogol", "El espacio argumental del ruso novela XIX siglo"), el científico señala que el lenguaje de las “relaciones espaciales” es primario.

El espacio artístico es el modelo del mundo del autor, que se expresa a través del lenguaje de las representaciones espaciales.

Lotman ve una relación clara entre espacio y género: "cambiar a otro género cambia la" plataforma "del espacio artístico". El espacio en una obra de arte determina en gran medida las conexiones de la imagen del mundo (temporal, ética, social, etc.): “en modelo artístico del mundo, el “espacio” a veces asume metafóricamente la expresión de relaciones completamente no espaciales en la estructura modeladora del mundo”. Así, el científico concluye que el espacio artístico es un modelo del mundo del autor, que se expresa a través del lenguaje de representaciones espaciales, y “el espacio artístico no es un contenedor pasivo de personajes y episodios argumentales. Correlacionándolo con actores y el modelo general del mundo creado por un texto literario, nos convence de que el lenguaje del espacio artístico no es un recipiente hueco, sino uno de los componentes del lenguaje común hablado por una obra de arte”.

Así tomó forma la comprensión de las categorías más importantes, el tiempo y el espacio, en la crítica literaria. Su estudio nos permite descubrir nuevos significados en las obras y encontrar soluciones a problemas. definición de género. A través de la exploración del espacio y el tiempo, los académicos pueden mirar la historia literaria de manera diferente.

Por lo tanto, el análisis de la obra a través de la consideración del nivel espacio-temporal del conjunto artístico se puede encontrar en una serie de obras de investigadores modernos. Se pueden encontrar obras sobre el tiempo y el espacio en V.G. Shchukin ("Sobre la imagen filológica del mundo"), Y. Karyakina ("Dostoievski y la víspera del siglo XXI"), N. K. Shutaya ("Las posibilidades argumentales del cronotopo "lugar público" y su uso en las obras de los rusos clásicos del siglo XIX siglo"), P. Kh. Torop, I. P. Nikitina ("El espacio artístico como tema de análisis filosófico y estético") y muchos, muchos otros. ■

Evgenia Guruleva

Cualquier obra literaria reproduce de una forma u otra el mundo real, tanto material como ideal. Las formas naturales de existencia de este mundo son el tiempo y el espacio. Sin embargo, el mundo de una obra siempre es condicional en un grado u otro y, por supuesto, el tiempo y el espacio también lo son.

La interrelación esencial de las relaciones temporales y espaciales, dominada artísticamente en la literatura, M.M. Bajtín propuso llamarlo cronotopo. El cronotopo determina la unidad artística de una obra literaria en su relación con la realidad. Todas las definiciones espacio-temporales en el arte y la literatura son inseparables entre sí y siempre están cargadas de emociones y valores. El pensamiento abstracto puede, por supuesto, pensar en el tiempo y el espacio en su separación y distraerse de su momento emocional y valioso. Pero la contemplación artística viva (por supuesto, también está llena de pensamiento, pero no es abstracta) no separa nada y no se distrae de nada. Capta el cronotopo en toda su integridad y plenitud.

En comparación con otras artes, la literatura trata más libremente con el tiempo y el espacio (sólo el cine puede competir con ella). La “inmaterialidad de las imágenes” confiere a la literatura la capacidad de pasar instantáneamente de un espacio y un tiempo a otro. Por ejemplo, se pueden representar eventos que ocurren simultáneamente en diferentes lugares (por ejemplo, la Odisea de Homero describe los viajes y eventos del protagonista en Ítaca). En cuanto al cambio de tiempo, la forma más simple es el recuerdo del pasado del héroe (por ejemplo, el famoso "El sueño de Oblomov").

Otra propiedad del tiempo y el espacio literario es su discreción (es decir, discontinuidad). Por tanto, la literatura no puede reproducir toda la corriente temporal, sino seleccionar de ella los fragmentos más significativos, indicando las lagunas (por ejemplo, la introducción al poema de Pushkin "). Jinete de Bronce": "En la orilla de las olas del desierto se paró, lleno de grandes pensamientos, y miró a lo lejos.<…>Han pasado cien años, y la joven ciudad... De la oscuridad de los bosques, de los pantanos, el amiguismo Ascendió magníficamente, orgulloso"). La naturaleza discreta del espacio se manifiesta en el hecho de que generalmente no se describe en detalle, sino que solo se indica con la ayuda de los detalles individuales que son más significativos para el autor (por ejemplo, en "La gramática del amor", Bunin no describe completamente la sala de la casa de Khvoshchinsky, pero menciona solo su gran tamaño, ventanas orientadas al oeste y al norte, muebles "torpes", "hermosos toboganes" en las paredes, abejas secas en el piso, pero lo más importante: la "diosa sin vidrio". ", donde se encontraba la imagen "con una túnica plateada" y sobre ella "velas de boda en lazos de color verde pálido"). Cuando nos enteramos de que Khvoshchinsky compró las velas de la boda después de la muerte de Lusha, este énfasis se vuelve comprensible. También puede haber un cambio en las coordenadas espaciales y temporales al mismo tiempo (en la novela de Goncharov "La ruptura", la transferencia de acción de San Petersburgo a Malinovka, al Volga, hace innecesaria la descripción de la carretera).

La naturaleza de las convenciones de tiempo y espacio depende en gran medida del tipo de literatura. Máxima convención en las letras, porque se caracteriza por la mayor expresión y está enfocado a mundo interior tema lírico. Las convenciones de tiempo y espacio en el drama están relacionadas con las posibilidades de puesta en escena (de ahí la famosa regla de las 3 unidades). En la epopeya, la fragmentación del tiempo y el espacio, las transiciones de un tiempo a otro, los movimientos espaciales se llevan a cabo fácil y libremente gracias a la figura del narrador, un intermediario entre la vida representada y el lector (por ejemplo, el intermediario puede "suspender" el tiempo durante el razonamiento, descripciones (ver el ejemplo anterior sobre la sala de la casa de Khvoshchinsky, por supuesto, al describir la habitación, Bunin "ralentizó" un poco el paso del tiempo);

Por características convención artística El tiempo y el espacio en la literatura se pueden dividir en abstracto (aquello que puede entenderse como “en todas partes”/“siempre”) y concreto. Así, el espacio de Nápoles en “El maestro de San Francisco” es abstracto (no tiene rasgos característicos, importante para la narrativa, y no se comprende, por lo que, a pesar de la abundancia de topónimos, puede entenderse como “en todas partes”). El espacio concreto influye activamente en la esencia de lo representado (por ejemplo, en "Cliff" de Goncharov se creó la imagen de Malinovka, que se describe hasta el más mínimo detalle, y estos últimos, sin duda, no sólo influyen en lo que está sucediendo, sino que también simboliza condición psicológica héroes: así, el acantilado mismo indica la "caída" de Vera, y antes de ella, la abuela, la pasión febril de Raisky por Vera, etc.). Las propiedades correspondientes del tiempo suelen estar asociadas con el tipo de espacio: un espacio específico se combina con un tiempo específico (por ejemplo, en "Ay de Wit", Moscú con sus realidades no podría pertenecer a ningún otro tiempo excepto al comienzo del siglo XIX) y viceversa. Las formas de concreción del tiempo artístico suelen ser la “vinculación” de la acción con hitos históricos, realidades y la designación de un tiempo cíclico: época del año, día.

En la literatura, el espacio y el tiempo no nos son dados en forma pura. Juzgamos el espacio por los objetos que lo llenan y juzgamos el tiempo por los procesos que ocurren en él. Para analizar una obra, es importante determinar al menos aproximadamente la plenitud y saturación del espacio y el tiempo, porque este indicador suele caracterizar el estilo de una obra. Por ejemplo, el espacio de Gogol suele estar lleno tanto como sea posible con algunos objetos (por ejemplo, la descripción del libro de texto del interior de la casa de Sobakevich). La intensidad del tiempo artístico se expresa en su saturación de acontecimientos. La época de Cervantes en Don Quijote es sumamente ocupada. La mayor intensidad del espacio artístico, por regla general, se combina con una menor intensidad del tiempo y viceversa (cf. los ejemplos anteriores: "Dead Souls" y "Don Quijote").

El tiempo representado y el tiempo de la imagen (es decir, el tiempo real (trama) y el tiempo artístico) rara vez coinciden. Por lo general, el tiempo artístico es más corto que el "real" (ver el ejemplo anterior sobre la omisión de la descripción del camino de San Petersburgo a Malinovka en "El acantilado" de Goncharov), pero hay una excepción importante asociada con la descripción de los acontecimientos psicológicos. procesos y el tiempo subjetivo del personaje. Las experiencias y los pensamientos fluyen más rápido que el flujo del habla, por lo que el tiempo de la imagen casi siempre es más largo que el tiempo subjetivo (por ejemplo, el episodio del libro de texto de "Guerra y paz" con el príncipe Andrei Bolkonsky, mirando el cielo alto e infinito y comprender los secretos de la vida). " Tiempo real"generalmente puede ser igual a cero (por ejemplo, con todo tipo de descripciones largas), ese tiempo puede considerarse sin eventos. El tiempo del evento se divide en tiempo de la trama (describe los eventos en curso) y tiempo de la crónica cotidiana (pinta una imagen de existencia estable, acciones y hechos repetidos (uno de los más ejemplos brillantes- descripción de la vida de Oblomov al principio novela del mismo nombre Goncharova)). La proporción de los tipos de tiempo sin eventos, crónica-cotidiana y eventos determina la organización del tempo del tiempo artístico de la obra, lo que determina la naturaleza de la percepción estética, forma el tiempo de lectura subjetiva (“Dead Souls” crea la impresión de un ritmo lento, y "Crimen y castigo", un ritmo rápido y, por lo tanto, la novela de Dostoievski se lee a menudo "de una vez").

Lo completo e incompleto del tiempo artístico es importante. A menudo los escritores crean en sus obras una época cerrada que tiene un principio y un final absolutos, hasta el siglo XIX. Se consideraba un signo de arte. Sin embargo, los finales monótonos (regreso a la casa de su padre, boda o muerte) ya le parecían aburridos a Pushkin, desde el siglo XIX. Hay una lucha con ellos, pero si en una novela es bastante sencillo utilizar el otro extremo (como en el ya mencionado "Precipicio"), entonces con el drama la situación es más complicada. Sólo Chéjov (El huerto de los cerezos) logró “deshacerse” de estos fines.

El desarrollo histórico de la organización espaciotemporal revela una tendencia hacia la complicación y la individualización. Pero la complejidad y la singularidad individual del tiempo y el espacio artístico no excluyen la existencia de modelos tipológicos generales, formas significativas que los escritores utilizan como "ready-made". Estos son los motivos de una casa, un camino, un caballo, un cruce de caminos, arriba y abajo, espacio abierto, etc. Esto incluye también los tipos de organización del tiempo artístico: crónica, de aventuras, biográfica, etc. Es para tales modelos tipológicos espacio-temporales que M.M. Bajtín introdujo el término cronotopo.

MM. Bajtín identifica, por ejemplo, el cronotopo de una reunión; en este cronotopo predomina la connotación temporal, y se distingue por un alto grado de intensidad emocional y valorativa. El cronotopo asociado de la carretera tiene un alcance más amplio, pero algo menos de intensidad emocional y valorativa. Los encuentros en la novela suelen tener lugar en el “camino”. El “camino” es el lugar predominante para encuentros aleatorios. En la carretera (" carretera") los caminos espaciales y temporales de diferentes personas se cruzan en un momento y punto espacial: representantes de todas las clases, condiciones, religiones, nacionalidades, edades. Aquí aquellos que normalmente están separados por la jerarquía social y la distancia espacial pueden encontrarse por casualidad; aquí pueden surgir contrastes, diferentes destinos pueden chocar y entrelazarse. Aquí las series espaciales y temporales de los destinos y vidas humanos se combinan de manera única, se complican y se concretan por las distancias sociales que aquí se superan. Este es el punto de partida y el lugar donde se desarrollan los acontecimientos. Aquí el tiempo parece fluir hacia el espacio y fluir a través de él (formando caminos).

A finales del siglo XVIII, en Inglaterra, se estaba formando y consolidando un nuevo territorio para la realización de acontecimientos novedosos: "zbmok" (por primera vez en este significado en Horace Walpole - "Castillo de Otranto") llamada novela "gótica" o "negra". El castillo está lleno de tiempo y del tiempo del pasado histórico. El castillo es el lugar donde vivieron personajes históricos del pasado; en él se han depositado de forma visible huellas de siglos y generaciones. Finalmente, leyendas y tradiciones hacen revivir recuerdos de hechos pasados ​​en todos los rincones del castillo y sus alrededores. Esto crea una trama específica del castillo, desarrollada en las novelas góticas.

En las novelas de Stendhal y Balzac, aparece una localidad significativamente nueva de los acontecimientos de la novela: el “salón-salón” (en En un amplio sentido). Por supuesto, no es con ellos que aparece por primera vez, pero sólo con ellos adquiere la plenitud de su significado como lugar de intersección de las series espaciales y temporales de la novela. Desde el punto de vista de la trama y la composición, aquí tienen lugar los encuentros (los encuentros en el “camino” o en un “mundo extraño” ya no tienen el carácter aleatorio antes específico), se crean los inicios de intrigas, a menudo se hacen desenlaces, aquí, finalmente, y lo más importante, tienen lugar los diálogos, que adquieren un significado excepcional en la novela, se revelan los personajes, “ideas” y “pasiones” de los héroes (cf. el salón de Scherer en “Guerra y paz” - A.S.).

En Madame Bovary de Flaubert, el escenario es una “ciudad provincial”. Una ciudad de provincias con su forma de vida mohosa es un escenario muy común para acontecimientos novedosos del siglo XIX. Esta ciudad tiene varias variedades, incluida una muy importante: idílica (para los regionalistas). Tocaremos únicamente la variedad flaubertiana (creada, sin embargo, no por Flaubert). Una ciudad así es un lugar de tiempo cotidiano cíclico. Aquí no hay acontecimientos, sino sólo “sucesos” que se repiten. El tiempo aquí está privado de un curso histórico progresivo; se mueve en círculos estrechos: el círculo del día, el círculo de la semana, el mes, el círculo de toda la vida. Un día nunca es un día, un año nunca es un año, una vida nunca es una vida. Las mismas acciones cotidianas, los mismos temas de conversación, las mismas palabras, etc. se repiten día tras día. Este es el tiempo cotidiano, cíclico y cotidiano. Nos resulta familiar en diferentes variaciones de Gogol, Turgenev, Shchedrin, Chéjov. El tiempo aquí transcurre sin acontecimientos y, por tanto, parece casi detenido. Aquí no hay “reuniones” ni “separaciones”. Este es un tiempo espeso y pegajoso que se arrastra por el espacio. Por tanto, no puede ser el momento principal de la novela. Los novelistas lo utilizan como tiempo lateral, entrelazado o interrumpido por otras series temporales no cíclicas y, a menudo, sirve como fondo contrastante para series temporales de eventos y energía.

Llamemos aquí también a un cronotopo, imbuido de una alta intensidad emocional y valorativa, como umbral; también se puede combinar con el motivo del encuentro, pero su complemento más significativo es el cronotopo de la crisis y el punto de inflexión de la vida. En la literatura, el cronotopo del umbral es siempre metafórico y simbólico, a veces de forma abierta, pero más a menudo de forma implícita. En Dostoievski, por ejemplo, el umbral y los cronotopos adyacentes de la escalera, zaguán y pasillo, así como los cronotopos de la calle y plaza que los continúan, son los principales lugares de acción en sus obras, lugares donde se desarrollan acontecimientos de crisis, Se producen caídas, resurrecciones, renovaciones, intuiciones, decisiones que determinan toda la vida de una persona (por ejemplo, en "Crimen y castigo" - A.S.). El tiempo en este cronotopo es, en esencia, un instante, aparentemente sin duración y fuera del flujo normal del tiempo biográfico.

A diferencia de Dostoievski, en las obras de L.N. Tolstoi el cronotopo principal es el tiempo biográfico, que fluye en los espacios internos de las casas y propiedades nobles. Por supuesto, en las obras de Tolstoi hay crisis, caídas, renovaciones y resurrecciones, pero no son instantáneas ni se salen del flujo del tiempo biográfico, sino que están firmemente selladas en él. Por ejemplo, la renovación de Pierre Bezukhov fue a largo plazo y gradual, bastante biográfica. Tolstoi no valoró el momento, no se esforzó por llenarlo con nada significativo y decisivo; la palabra "de repente" rara vez se utiliza en su obra y nunca introduce ningún evento significativo.

En la naturaleza de los cronotopos M.M. Bajtín vio la encarnación de varios sistemas de valores, así como tipos de pensamiento sobre el mundo. Así, desde la antigüedad, la literatura ha reflejado dos conceptos principales de tiempo: cíclico y lineal. El primero fue anterior y se basó en procesos cíclicos naturales de la naturaleza. Este concepto cíclico se refleja, por ejemplo, en el folclore ruso. El cristianismo de la Edad Media tenía su propio concepto de tiempo: lineal-finalista. Ella confió en el movimiento en el tiempo. existencia humana Desde el nacimiento hasta la muerte, la muerte se consideraba el resultado, una transición a alguna existencia estable: a la salvación o a la destrucción. Desde el Renacimiento, la cultura ha estado dominada por un concepto lineal del tiempo asociado al concepto de progreso. También en la literatura aparecen periódicamente obras que reflejan el concepto atemporal del tiempo. Se trata de diversos tipos de pastorales, idilios, utopías, etc. El mundo en estas obras no necesita cambios y, por lo tanto, no necesita tiempo (E. Zamyatin muestra la artificialidad y la inverosimilitud de tal paso del tiempo en su distopía "Nosotros"). Sobre la cultura y la literatura del siglo XX. Los conceptos científicos naturales de tiempo y espacio asociados con la teoría de la relatividad tuvieron una influencia significativa. Los nuevos conceptos de tiempo y espacio dominados con mayor éxito ciencia ficción, que en ese momento entró en la esfera de la literatura "alta", planteando profundos problemas filosóficos y morales (por ejemplo, "Es difícil ser un Dios" de los Strugatsky).

“Cada tipo de arte se caracteriza por su propio tipo de cronotopo, determinado por su “materia”. De acuerdo con esto, las artes se dividen en: espaciales, en cuyo cronotopo las cualidades temporales se expresan en formas espaciales; temporal, donde los parámetros espaciales se "desplazan" a coordenadas temporales; y espaciotemporal, en el que están presentes cronotopos de ambos tipos”. 1

La naturaleza de las convenciones de tiempo y espacio depende del tipo de literatura. En el drama, las convenciones de tiempo y espacio están relacionadas con una orientación hacia el teatro. V. E. Khalizev en su monografía sobre el drama llega a la siguiente conclusión: “Cualquiera que sea el papel importante en obras dramáticas No importa cómo se adquieran los fragmentos narrativos, no importa cómo se fragmente la acción representada, no importa cómo las declaraciones habladas de los personajes se subordinen a la lógica de su discurso interno, el drama se compromete a imágenes cerradas en el espacio y el tiempo”. 2

El espacio y el tiempo en el drama (cronotopo dramático) tienen varias características. V.E. Jalizev en su obra “El drama como fenómeno del arte” escribe: “El drama y el teatro, como puede verse, combinan paradójicamente la distancia espacial de los personajes del lector y del espectador y su máxima y absoluta “cercanía” en el tiempo. El lector (por no hablar del espectador del teatro) parece estar inmerso en el mundo representado" 3

Para la estructura de un cronotopo dramático, es importante que el espacio dramático sea un hábitat específico, expresado materialmente, para los personajes.

La dualidad del espacio dramático “externaliza” la estructura del conflicto. P. Pavi señala: “El espacio dramático inevitablemente se divide en dos partes. Lo que este cisma quiere decir es nada menos que conflicto. El espacio en el drama es una imagen de la estructura dramática del mundo de la obra; su modelo concentra y hace visualmente visibles los principios de organización de la “imagen del mundo” que son más importantes para el autor. 1

Para el drama, la relación entre “la temporalidad de la percepción de una obra de arte” y “el tiempo como sujeto de la imagen” es importante. V.E. Khalizev señala: “Dentro de un episodio escénico, la acción tiene lugar en algún lugar adecuado al espacio del escenario, y durante un período de tiempo más o menos correspondiente al tiempo de lectura o “visión” del episodio dado. El tiempo representado dentro de un episodio escénico no se comprime ni se estira; se registra en el texto con la máxima confiabilidad”. 2

En general, el teatro tiene muchas “capas de tiempo”; su interacción en la estructura del cronotopo de la obra juega un papel importante en la formación del concepto del mundo y del hombre en una obra dramática.

El tiempo de la acción representada en el drama debe encajar dentro del estricto marco temporal del escenario. Por tanto, el drama se considera algo limitado en posibilidades artísticas (en comparación con la épica). Al mismo tiempo, la dama también tiene importantes ventajas sobre los creadores de cuentos y novelas. Jalizev escribe sobre esto de esta manera: “Un momento representado en el drama es muy adyacente a otro vecino. El tiempo de los hechos reproducidos por el dramaturgo durante el episodio escénico no está comprimido ni estirado. Los personajes del drama intercambian comentarios sin intervalos de tiempo perceptibles; sus declaraciones, como señaló Stanislavsky K.S., constituyen una línea continua e ininterrumpida. Si con la ayuda de la narración la acción se capta como algo del pasado, entonces la cadena de diálogos y monólogos del drama crea la ilusión del tiempo presente. 1

Así, el espacio en el drama se convierte no sólo en un fondo contra el cual se desarrollan los acontecimientos, sino en una imagen del mundo que encarna las ideas del autor. El tiempo en la obra es lo más cercano posible al "real", creando la apariencia de realidad.

El tiempo y el espacio (cronotopo) sirven como principios constructivos para organizar una obra literaria. Porque el mundo del arte en la obra es condicional, en la medida en que el tiempo y el espacio también están en ella condicional . En literatura, la inmaterialidad de las imágenes, descubierta por Lessing, les da, es decir, imágenes, el derecho a pasar instantáneamente de un espacio y tiempo a otro. En una obra, el autor puede representar eventos que ocurren simultáneamente tanto en diferentes lugares como en diferente tiempo, con una salvedad: “Mientras tanto…” o “Y al otro lado de la ciudad…”.

En Rusia, los problemas de la “espacialidad” formal en el arte, el tiempo artístico y el espacio artístico y su carácter monolítico en la literatura, así como las formas del tiempo, cronotopo en la novela, imágenes individuales El espacio, la influencia del ritmo en el espacio y el tiempo, etc. fueron estudiados constantemente por P.A. Florensky, M.M. Bajtin, Yu.M. Lotman, V.N. Toporov, grupos de científicos de Leningrado, Novosibirsk, etc.

Tiempo en una obra de arte: la duración, secuencia y correlación de sus eventos, en función de su relación de causa y efecto, lineal o asociativa. El tiempo en el texto tiene límites claramente definidos o más bien borrosos, que pueden, por el contrario, indicarse en la obra en relación con el tiempo histórico o el tiempo convencionalmente establecido por el autor.

Una comparación entre el tiempo real y el tiempo artístico revela sus diferencias. Las propiedades topológicas del tiempo real en el macromundo son unidimensionalidad, continuidad, irreversibilidad y orden. En el tiempo artístico todas estas propiedades se transforman. Puede ser multidimensional. En un texto pueden aparecer dos ejes: el eje de la narración y el eje de los acontecimientos descritos. Esto hace posibles los cambios de tiempo. La unidireccionalidad y la irreversibilidad tampoco son características del tiempo artístico: la secuencia real de los acontecimientos a menudo se altera en el texto. Por lo tanto tiempo artístico multidireccional Y reversible . Una de las técnicas es la retrospección, recurriendo a acontecimientos del pasado. En relación con el tiempo representado en una obra literaria, los investigadores utilizan el término discreción , ya que la literatura resulta capaz no de reproducir todo el fluir del tiempo, sino de seleccionar de él los fragmentos más significativos, indicando lagunas con fórmulas verbales, como “Ha vuelto la primavera...”, o como se hace en una de las obras de I.S. Turgenev: “Lavretsky pasó el invierno en Moscú, y en la primavera del año siguiente le llegó la noticia de que Liza se había cortado el pelo.<…>" La selección de episodios está determinada por las intenciones estéticas del autor, de ahí la posibilidad de comprimir o ampliar el tiempo argumental.

La naturaleza de las convenciones de tiempo y espacio depende del tipo de literatura. Su máxima manifestación se encuentra en las letras , donde la imagen del espacio puede estar completamente ausente (A.A. Akhmatova "Tú eres mi carta, querida, no te arrugues ..."), manifestada alegóricamente a través de otras imágenes (A.S. Pushkin "Profeta",
M.Yu. Lermontov “Vela”), abren en espacios específicos, las realidades que rodean al héroe (por ejemplo, un paisaje típicamente ruso en el poema de S.A. Yesenin “ Abedul blanco"), o se construye de cierta manera a través de oposiciones que son significativas no solo para los románticos: civilización y naturaleza, “multitud” y “yo” (I.A. Brodsky “Se acerca marzo. Estoy sirviendo de nuevo...”). Con el predominio del presente gramatical en la letra, que interactúa activamente con el futuro y el pasado (A.A. Akhmatova “El diablo no lo regaló. Lo logré en todo...”), la categoría de tiempo puede convertirse leitmotiv filosófico poemas (F.I. Tyutchev "Rodando montaña abajo, la piedra yacía en el valle ..."), se piensa que siempre existe (F.I. Tyutchev "Ola y pensamiento") o momentáneo e instantáneo (I.F. Annensky "El anhelo de la fugacidad" ) - poseer carácter abstracto .

Formas condicionales de existencia. mundo real– tiempo y espacio – esforzarse por preservar algunas propiedades comunes en teatro . Al explicar el funcionamiento de estas formas en este tipo de literatura, V.E. Jalizev, en una monografía sobre el drama, llega a la conclusión: “No importa cuán importante sea el papel que adquieran los fragmentos narrativos en las obras dramáticas, no importa cuán fragmentada esté la acción representada, no importa cómo las declaraciones habladas de los personajes estén subordinadas a la lógica de su discurso interior, el drama está comprometido a encerrarse en el espacio y el tiempo en las pinturas" (Khalizev, V.E. El drama como una especie de literatura / V.E. Khalizev. - M., 1986. - P. 46.). EN épico En este tipo de literatura, la fragmentación del tiempo y el espacio, sus transiciones de un estado a otro se hacen posibles gracias al narrador, un intermediario entre la vida representada y los lectores. El narrador y los narradores pueden “comprimir”, “estirar” y “detener” el tiempo en numerosas descripciones y discusiones. Algo parecido ocurre en las obras de I. Goncharov, N. Gogol,
G. Campo.

Una obra de arte correlaciona diferentes aspectos del tiempo artístico: Tiempo de cuentos y tiempo de trama, tiempo del autor y tiempo subjetivo de los personajes. Presenta diferentes manifestaciones (formas) del tiempo: tiempo cotidiano e histórico, tiempo personal y tiempo social. El foco de atención del escritor puede ser la imagen del tiempo mismo, asociado con el motivo del movimiento, el desarrollo, la formación, con la oposición de lo pasajero y lo eterno.

Las obras literarias están impregnadas de ideas temporales y espaciales, infinitamente diversas y profundamente significativas. Hay imágenes del tiempo aquí. biográfico (infancia, juventud, madurez, vejez), histórico (acontecimientos importantes en la vida de la sociedad), espacio (idea de eternidad e historia universal), calendario (cambio de estaciones, vida cotidiana y vacaciones), Subsidio diario (día y noche, mañana y tarde), así como la idea de movimiento y quietud, la relación entre pasado, presente y futuro.

EN texto literario el tiempo no sólo está basado en eventos, sino también conceptual: el flujo del tiempo en su conjunto y sus segmentos individuales son divididos, evaluados y comprendidos por el autor, el narrador o los personajes.

La conceptualización del tiempo se manifiesta:

1) en las valoraciones y comentarios del narrador o personaje;

2) en el uso de tropos que caracterizan diferentes signos del tiempo;

3) en la percepción subjetiva y división del paso del tiempo de acuerdo con el punto de partida adoptado en la narración;

4) en el contraste de diferentes planes temporales y aspectos del tiempo en la estructura del texto.

Espacio de arte un texto es una organización espacial de sus acontecimientos, un sistema de imágenes espaciales indisolublemente ligadas a la organización temporal de la obra.

El espacio modelado en el texto puede ser abierto Y cerrado . Por ejemplo, el contraste entre estos dos tipos de espacio en el poema de A.S. El "prisionero" de Pushkin. El espacio se puede representar en el texto como en expansión o disminuyendo en relación al personaje.

Según el grado de generalización de las características espaciales, existen específico espacio y espacio abstracto (no relacionado con indicadores locales específicos). Lo abstracto es un espacio artístico que puede percibirse como universal, sin ninguna especificidad pronunciada. Esta forma de recreación de contenido universal, extendida a toda la “raza humana”, se manifiesta en los géneros de parábolas, fábulas, cuentos de hadas, así como en obras de percepción utópica o fantástica del mundo y especiales. modificaciones de género– distopías. Por tanto, no tiene un impacto significativo en los personajes y el comportamiento de los personajes, en la esencia del conflicto, en las baladas de V. Zhukovsky, F. Schiller, en los cuentos de E. Poe y en la literatura; del modernismo no está sujeto a la comprensión del autor.

El espacio artístico específico de una obra influye activamente en la esencia de lo representado. En particular, Moscú en la comedia de A.S. Griboyedov "Ay de Wit", Zamoskvorechye en dramas de A.N. Ostrovsky y novelas de I.S. Shmeleva, París en las obras de O. de Balzac son imágenes artísticas, ya que no son solo topónimos y realidades urbanas representadas en las obras. Aquí son un espacio artístico específico que desarrolla un común cuadro psicológico Nobleza de Moscú; recreando a cristiano orden mundial; revelador diferentes aspectos de la vida habitantes de ciudades europeas; definido estilo de vida existencia - una forma de ser. El espacio percibido con sensatez (A.A. Potebnya) actúa como "nidos nobles" signo de estilo En las novelas de I. Turgenev, las ideas generalizadas sobre una ciudad provincial rusa se desarrollan en la prosa de A. Chekhov. Simbolización El espacio, enfatizado por un topónimo ficticio, conservó el componente nacional e histórico en prosa.
M. Saltykova-Shchedrin (“La historia de una ciudad”), A. Platonova (“La ciudad de los graduados”).

El análisis de las relaciones espaciales en una obra de arte supone:

2) identificar la naturaleza de estas posiciones (dinámicas - estáticas) en su conexión desde un punto de vista temporal;

3) determinación de las principales características espaciales de la obra (ubicación y sus cambios, movimiento del personaje, tipo de espacio, etc.);

4) consideración de las principales imágenes espaciales de la obra;

5) característica medios de habla, expresando relaciones espaciales.

La conciencia de la relación entre el espacio y el tiempo permitió identificar la categoría de cronotopo (M. Bakhtin), que refleja su unidad. En la monografía “Cuestiones de literatura y estética”, M. Bakhtin escribió lo siguiente sobre la síntesis del espacio y el tiempo: “En el cronotopo literario y artístico hay una fusión de signos espaciales y temporales en un todo concreto y significativo. El tiempo aquí se espesa, se vuelve más denso, se vuelve artísticamente visible; el espacio se intensifica, se ve arrastrado al movimiento del tiempo, la trama, la historia. Los ejemplos del tiempo se revelan en el espacio, y el espacio se conceptualiza y mide por el tiempo. Esta intersección de filas y fusiones de signos caracteriza el cronotopo artístico.<…>El cronotopo como categoría formal y significativa determina (en gran medida) la imagen de una persona en la literatura; esta imagen es siempre esencialmente cronotópica”.

Consideremos las formas de expresar las relaciones espaciales en la historia de I. Bunin "Easy Breathing" (la experiencia de consideración de N.A. Nikolina).

En la estructura de la narración, se distinguen tres puntos de vista espaciales principales: la narradora, Olya Meshcherskaya y dama genial. Todos los puntos de vista del texto se acercan entre sí mediante la repetición de lexemas. frío, fresco y derivados de ellos. Su correlación crea una imagen contradictoria de la vida y la muerte. La alternancia de períodos temporales heterogéneos se refleja en cambios en las características espaciales y en un cambio en el escenario de acción.

Cementerio – jardín del gimnasio – calle de la catedral– la oficina del jefe – la estación – el jardín – la terraza de cristal – Calle Catedral – Cementerio – Gimnasio Jardín . Las repeticiones organizan el inicio y el final de la obra y forman una composición circular de la trama. Al mismo tiempo, los elementos de esta serie entran en relaciones antonímicas. En primer lugar, se contrastan el espacio abierto y el espacio cerrado. También se contrastan entre sí imágenes espaciales: una tumba, una cruz sobre ella, un cementerio (desarrollan el motivo de la muerte), el viento primaveral (una imagen tradicionalmente asociada con los motivos de la voluntad, la vida, el espacio abierto).

Bunin utiliza la técnica de comparar espacios que se estrechan y se expanden. Los trágicos acontecimientos en la vida de la heroína están asociados con la reducción del espacio que la rodea (ver, por ejemplo: ... un oficial cosaco, de apariencia fea y plebeya... le disparó en el andén de la estación, entre una gran multitud de personas...). Las imágenes transversales de la historia que dominan el texto son imágenes del viento y respiración fácil– están asociados con la expansión (al final hasta el infinito) del espacio ( ahora esto aliento fácil esparcidos de nuevo en el mundo, en este mundo nublado, en este viento frío de primavera).