El siglo XIX para la literatura rusa se llama, con razón, dorado. Nos dio muchos escritores talentosos que abrieron el idioma ruso al mundo entero. literatura clásica y se convierte en un creador de tendencias. El romanticismo de principios del siglo XIX da paso a la era del realismo. Se considera que el fundador del realismo es A.S. Pushkin, o mejor dicho, más de él. trabajos tardíos quien marcó el inicio de esta era.
En los años 40 surgió la “escuela natural”, que se convirtió en el comienzo del desarrollo de la dirección del realismo en la literatura rusa. La nueva dirección cubre temas que no se habían tratado ampliamente antes. El objeto de estudio de los “representantes” era la vida de las clases bajas, su forma de vida y costumbres, problemas y acontecimientos.
A partir de la segunda mitad del siglo XIX, el realismo recibió el nombre de crítico. En sus obras, poetas y escritores critican la realidad, tratando de encontrar una respuesta a la pregunta de quién tiene la culpa y qué hacer. Todos estaban preocupados por la cuestión de cómo se desarrollaría aún más Rusia. La sociedad está dividida en eslavófilos y occidentales. A pesar de la diferencia de opiniones, estos dos movimientos están unidos por el odio a la servidumbre y la lucha por la liberación de los campesinos. La literatura se convierte en un medio de lucha por la libertad, mostrando la imposibilidad de un mayor desarrollo moral de la sociedad sin igualdad social. Durante este período se crearon obras que luego se convirtieron en obras maestras de la literatura mundial; reflejaban la verdad de la vida, la identidad nacional, el descontento con la servidumbre autocrática existente, la verdad de la vida hizo populares las obras de esa época.
El realismo ruso de la segunda mitad del siglo XIX ha diferencias significativas de Europa occidental. Muchos escritores de la época identificaron en sus obras los motivos que prepararon el cambio hacia el romance revolucionario y el realismo social que se produjo en el siglo XX. Las novelas e historias más populares en Rusia y en el extranjero fueron las de la segunda mitad del siglo XIX, que mostraban la naturaleza social de la sociedad y las leyes que gobernaban su desarrollo. Los personajes de las obras hablan de las imperfecciones de la sociedad, la conciencia y la justicia.
Una de las figuras literarias más famosas de esa época es I. S. Turgenev. En sus obras plantea cuestiones importantes ese momento (“padres e hijos”, “en vísperas”, etc.)
La novela de Chernyshevsky “¿Qué hacer?” hizo una gran contribución a la educación de la juventud revolucionaria.
Las obras de I. A. Goncharov muestran la moral de funcionarios y terratenientes.
Otra figura importante cuyo trabajo influyó en las mentes y la conciencia de la gente de esa época fue F. M. Dostoievski, quien hizo una contribución invaluable al desarrollo de la literatura mundial. En sus escritos, el escritor revela la versatilidad del alma humana; las acciones de sus héroes pueden confundir al lector y obligarlo a mostrar simpatía por los "humillados e insultados".
Saltykov-Shchedrin en sus obras resalta agua limpia funcionarios y malversadores, sobornadores e hipócritas que roban al pueblo.
L.N. Tolstoi en su obra mostró toda la complejidad e inconsistencia de la naturaleza humana.
La experiencia del destino de A.P. Chéjov sociedad rusa encontró reflejo en sus obras, dando origen a un escritor cuyo talento hace admirar hasta el día de hoy.
La literatura de finales del siglo XIX tuvo una gran influencia en todos los ámbitos de la cultura; el teatro y la música también entraron en la lucha por sus ideales. El estado de ánimo de la sociedad de esa época se refleja en la pintura, introduciendo en la conciencia de las personas la idea de igualdad y beneficio para toda la sociedad.
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El monte Elbrus se encuentra en el Cáucaso, en el pasado era un volcán activo, ahora figura como uno de los más grandes. volcanes extintos. Última erupción El volcán se registró hace unos 2000 años.
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- Río Yenisei - mensaje de informe
En Rusia hay muchos ríos grandes y profundos, pero entre ellos el río Yenisei destaca por su potencia y originalidad. El río que divide Siberia en Oriental y Occidental está estrechamente relacionado con la cultura y el desarrollo de los pueblos que viven en sus orillas.
- ¿Quién es un ictiólogo y qué estudia? (esta es una profesión que estudia...)
Un ictiólogo es un científico, un zoólogo, un investigador del mundo de los peces. Los ictiólogos estudian peces que viven no sólo en condiciones naturales, sino también especies de peces comerciales. Al estudiar cada especie, el científico debe descubrir la estructura, las funciones vitales.
- Ferrocarril - mensaje de informe
Primero ferrocarril En Rusia se colocó desde San Petersburgo hasta Pavlovsk. Su majestuosa inauguración tuvo lugar en noviembre de 1837.
Segunda mitad del siglo XIX. — nueva etapa en el desarrollo de la literatura mundial. Los vínculos literarios internacionales se están intensificando y fortaleciendo significativamente, pero al mismo tiempo se profundiza la identidad de las literaturas nacionales.
Un rasgo distintivo del proceso literario es el desarrollo del realismo. Ese profundo estudio del hombre y la sociedad en su constante interrelación, iniciado por Stendhal, Balzac y en la literatura rusa por Pushkin y Gogol, continuó en las obras de toda una galaxia de notables representantes de la literatura mundial: Turgenev, Dostoievski, L. Tolstoi, Flaubert, Dickens, Maupassant y muchos otros escritores.
El realismo lucha por una reproducción veraz y completa de los diversos fenómenos de la vida, por una amplia cobertura de la realidad con todas sus contradicciones inherentes.
Los descubrimientos artísticos del realismo se manifestaron no sólo en la autenticidad de la representación de la vida cotidiana, sino también en la representación de diversos personajes humanos. En el arte surge una nueva concepción del mundo y del hombre.
Existe una cierta dependencia de una persona de las circunstancias externas; educación, condiciones de vida, estatus social. Una sociedad prosaica y sin alma puede tener un efecto destructivo en una persona, empujándola a abandonar ideales anteriores o a reconciliarse con realidad circundante, o incluso provocar la muerte (física o moral). Sin embargo, al representar objetivamente el impacto de las condiciones sociales en el destino, la moral y el mundo espiritual de las personas, literatura realista al mismo tiempo, reflejaba la creciente resistencia del individuo. Los mejores representantes de la literatura realista tienen un héroe positivo. fortaleza moral, revelando la capacidad de resistir circunstancias adversas. Los escritores rusos, en particular, intentaron mostrar a su héroe (¡y heroína!) como una persona activa, consciente de la plena responsabilidad no sólo de sí mismo, sino también de los demás, e incluso de toda la humanidad.
Es la actividad vital del héroe la que a menudo determina conflicto principal en el desarrollo de la trama, dándole rasgos de tensión dramática.
El poder del realismo reside en la formulación de los principios sociofilosóficos y problemas psicológicos, que predetermina el significado universal de las obras maestras del arte realista. Por eso es difícil trazar claramente la línea que separa el realismo del romanticismo.
A pesar de las constantes polémicas literarias, en la práctica las tendencias románticas se sienten claramente en las obras de muchos escritores realistas destacados. No se trata de cambiar de dirección (una frase estándar de romanticismo al realismo no siempre está confirmado por los hechos), sino sobre la peculiar convivencia del realismo y el romanticismo, su interpenetración, que en última instancia enriquece el arte. Esto se aplica incluso a la obra de realistas aparentemente consistentes como Stendhal, Balzac, Dickens, Turgenev, etc. Material del sitio
A menudo se dice que el principal signo del realismo es el deseo de verosimilitud realista. Sin embargo, es necesario distinguir entre los conceptos de verosimilitud y verdad artística. Estos conceptos no son idénticos. El realismo se caracteriza por una riqueza extraordinaria. formas artísticas, estilos, técnicas. No es casualidad que muchos escritores, aunque realistas, utilicen ampliamente los métodos más diferentes maneras Expresión artística, recurriendo al mito, al simbolismo, a la alegoría, a lo grotesco. Lo comprobarás cuando leas las obras de escritores y dramaturgos como Stendhal, Balzac, Dostoievski o Chéjov.
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El siglo XIX dio origen gran número Prosistas y poetas talentosos rusos. Sus obras rápidamente irrumpieron en el mundo y ocuparon en él el lugar que les correspondía. El trabajo de muchos autores de todo el mundo estuvo influenciado por ellos. Características generales La literatura rusa del siglo XIX se ha convertido en objeto de estudio en una sección separada de crítica literaria. Sin duda, los requisitos previos para un ascenso cultural tan rápido fueron acontecimientos de la vida política y social.
Historia
Las principales tendencias en el arte y la literatura se forman bajo la influencia. acontecimientos historicos. si en Siglo XVIII La vida social en Rusia fue relativamente mesurada, el siglo siguiente incluyó muchas vicisitudes importantes que influyeron no solo mayor desarrollo sociedad y política, pero también sobre la formación de nuevas tendencias y tendencias en la literatura.
Los hitos históricos más destacados de este período fueron la guerra con Turquía, la invasión del ejército napoleónico, la ejecución de los opositores, la abolición de la servidumbre y muchos otros acontecimientos. Todos ellos se reflejan en el arte y la cultura. Una descripción general de la literatura rusa del siglo XIX no puede prescindir de mencionar la creación de nuevas normas estilísticas. El genio del arte de la palabra fue A.S. Este gran siglo comienza con su obra.
lenguaje literario
El principal mérito del brillante poeta ruso fue la creación de nuevas formas poéticas, dispositivos estilísticos y parcelas únicas, no utilizadas anteriormente. Pushkin logró lograrlo gracias a su desarrollo integral y excelente educación. Un día se propuso el objetivo de alcanzar todas las cimas en educación. Y lo logró a los treinta y siete años. Los héroes de Pushkin se volvieron atípicos y nuevos para esa época. La imagen de Tatyana Larina combina belleza, inteligencia y características del alma rusa. Este tipo literario no tenía antes análogos en nuestra literatura.
Respondiendo a la pregunta: "¿Cuál es la característica general de la literatura rusa del siglo XIX?", una persona con al menos conocimientos filológicos básicos recordará nombres como Pushkin, Chéjov, Dostoievski. Pero fue el autor de “Eugene Onegin” quien revolucionó la literatura rusa.
Romanticismo
Este concepto tiene su origen en la epopeya medieval occidental. pero a siglo 19 adquirió nuevos matices. Originario de Alemania, el romanticismo penetró en la obra de los autores rusos. En prosa, esta dirección se caracteriza por el deseo de motivos místicos y leyendas populares. La poesía rastrea el deseo de transformar la vida para mejor y el canto héroes populares. La oposición y su trágico final se convirtieron en un terreno fértil para la creatividad poética.
Las características generales de la literatura rusa del siglo XIX están marcadas por estados de ánimo románticos en las letras, que se encuentran con bastante frecuencia en los poemas de Pushkin y otros poetas de su galaxia.
En cuanto a la prosa, aquí han aparecido nuevas formas de historia, entre las que el género fantástico ocupa un lugar importante. Ejemplos vívidos prosa romántica - primeros trabajos Nicolás Gógol.
Sentimentalismo
Con el desarrollo de esta dirección comienza la literatura rusa del siglo XIX. La prosa general es sensual y se centra en la percepción del lector. El sentimentalismo penetró en la literatura rusa a finales del siglo XVIII. Karamzin se convirtió en el fundador de la tradición rusa en este género. En el siglo XIX ganó varios seguidores.
Prosa satírica
Fue en esta época cuando aparecieron obras satíricas y periodísticas. Esta tendencia se puede rastrear principalmente en la obra de Gogol. Comenzando tu viaje creativo con una descripción pequeña patria, este autor luego se mudó a toda Rusia temas sociales. Hoy en día es difícil imaginar cómo habría sido la literatura rusa del siglo XIX sin este maestro de la sátira. Las características generales de su prosa en este género se reducen no sólo a una mirada crítica a la estupidez y el parasitismo de los terratenientes. El escritor satírico "atravesó" casi todos los estratos de la sociedad.
Una obra maestra de la prosa satírica fue la novela "Caballeros Golovlev", dedicada al tema de los pobres. mundo espiritual terratenientes. Posteriormente, la obra de Saltykov-Shchedrin, como los libros de muchos otros escritores satíricos, se convirtió en el punto de partida para el surgimiento.
novela realista
En la segunda mitad del siglo se desarrolló la prosa realista. Ideales romanticos resultó insolvente. Había una necesidad de mostrar al mundo como realmente es. La prosa de Dostoievski es una parte integral de un concepto como la literatura rusa del siglo XIX. La descripción general representa brevemente una lista de características importantes de este período y los requisitos previos para la aparición de ciertos fenómenos. En cuanto a la prosa realista de Dostoievski, se puede caracterizar de la siguiente manera: los cuentos y novelas de este autor se convirtieron en una reacción al estado de ánimo que reinaba en la sociedad de esos años. Al representar en sus obras prototipos de personas que conocía, buscó considerar y resolver los problemas más urgentes de la sociedad en la que se movía.
En las primeras décadas, el país glorificó a Mikhail Kutuzov, luego a los románticos decembristas. Esto se evidencia claramente en la literatura rusa de principios del siglo XIX. Las características generales del fin de siglo se pueden resumir en pocas palabras. Se trata de una revalorización de los valores. No fue el destino de todo el pueblo lo que pasó a primer plano, sino sus representantes individuales. De ahí la aparición en prosa de la imagen de la “persona superflua”.
poema popular
En los años en que la novela realista tomó una posición dominante, la poesía pasó a un segundo plano. Las características generales del desarrollo de la literatura rusa del siglo XIX nos permiten rastrear largo recorrido desde la poesía de ensueño hasta el verdadero romance. En esta atmósfera, Nekrasov crea su brillante obra. Pero su obra difícilmente puede atribuirse a uno de los géneros principales del período mencionado. El autor combinó varios géneros en su poema: campesino, heroico, revolucionario.
Fin de siglo
A finales del siglo XIX, Chéjov se convirtió en uno de los autores más leídos. A pesar de que al principio camino creativo los críticos acusaron al escritor de ser frío con los temas sociales actuales; sus obras recibieron un innegable reconocimiento público. Continuar desarrollando la imagen " hombrecito”, creado por Pushkin, Chéjov estudió el alma rusa. Diversas ideas filosóficas y políticas que se desarrollaron en finales del XIX siglos, no pudo evitar influir en la vida de personas individuales.
a finales literatura XIX siglo, prevalecieron los sentimientos revolucionarios. Entre los autores cuya obra se remonta al cambio de siglo, una de las personalidades más destacadas fue Maxim Gorky.
Las características generales del siglo XIX merecen más mucha atención. Cada representante principal este período creó el suyo propio mundo del arte, cuyos héroes soñaron con lo imposible, lucharon contra el mal social o vivieron su propia pequeña tragedia. Y la principal tarea de sus autores fue reflejar las realidades de un siglo rico en acontecimientos sociales y políticos.
En la mente de los lectores y críticos del siglo XIX, a la literatura se le asignó un papel importante en la vida pública. La lectura no era un entretenimiento, ni una forma de ocio, sino una forma de comprender la realidad. Para el escritor, la creatividad se convirtió en un acto de servicio espiritual y civil a la sociedad; creía en la fuerza efectiva; palabra artística, en la oportunidad con su ayuda para elevar alma humana, educar la mente e influir en la situación sociopolítica.
De esta fe nació el patetismo de la lucha por tal o cual idea de transformar el país, tal o cual camino de desarrollo de la vida y la literatura rusas. El siglo XIX se convirtió en el apogeo del ruso. pensamiento crítico. Discursos impresos mejores críticos entró en el fondo de oro de la cultura rusa y confirmó el alto rango de crítica como tipo especial literatura.
Eslavófilos y occidentales
En la década de 1840, surgieron dos movimientos sociales: los eslavófilos (A.S. Khomyakov, los hermanos K.S. e I.S. Aksakov, los hermanos I.V. y P.V. Kireevsky) y los occidentales (V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.P. Ogarev, N.A. Los occidentales vieron en las reformas de Pedro I el comienzo del desarrollo histórico de Rusia, y en las siguientes tradiciones europeas- su la manera correcta. Se mostraron escépticos acerca de la Rus prepetrina, considerando la falta de riquezas historia antigua Ventaja de Rusia: la clave para la rápida asimilación de las ideas progresistas de Europa occidental.
Durante estos años, surgió un movimiento radical entre los occidentales, basado en las enseñanzas de los socialistas utópicos franceses: Saint-Simon y Fourier. En el apartamento de M.V. Butashevich-Petrashevsky reúne un círculo político que incluye a jóvenes apasionados por las ideas socialistas. A estas reuniones también asisten escritores, muchos de los cuales luego reconsiderarán su actitud hacia los petrashevitas: F.M. Dostoievski, A.N. Maikov, M.E. Saltykov-Shchedrin et al.
Los socialistas utópicos vieron el principal mal social en la desigualdad, en un orden social distorsionado. La solución, en su opinión, era reeducar a la clase dominante. La parte más radical de este movimiento consideraba la revolución como la única vía posible de transformación social.
El programa eslavófilo para reformar Rusia se basó en las ideas de un camino de desarrollo independiente para un país con una historia no menos rica que la europea, independiente de Occidente. "Los eslavófilos consideraban el tipo de pensamiento especial e integral, heredado del Oriente ortodoxo y arraigado en las capas más profundas de la vida nacional, como una ventaja indiscutible de la cultura rusa, que requería su desarrollo y mejora", escribe el científico moderno Yu.V. Lébedev. Los eslavófilos aceptaron la asimilación de los logros de la civilización occidental sólo en la medida en que esto no contradijera los fundamentos de la cultura rusa. Y si a Occidente le importa vida humana dirige a la mejora de las circunstancias externas, la Rusia ortodoxa pide, en primer lugar, la mejora moral del hombre. civilización europea, según los eslavófilos, padece la enfermedad espiritual de la incredulidad, el individualismo, la deificación del hombre y la decepción de los valores espirituales.
La divergencia de opiniones sobre el destino de Rusia entre occidentales y eslavófilos también se expresó en aquellos diferentes estimaciones, que representantes de ambos movimientos filosóficos donaron a la obra de N.V. Gógol. Los occidentales vieron en este escritor al fundador de la corriente socialcrítica en la literatura rusa, mientras que los eslavófilos enfatizaron un elemento especial de la cosmovisión artística del autor " almas muertas"- plenitud épica y alto patetismo profético. Sin embargo, ambos reconocieron como indiscutible la fructífera influencia de Gogol en el desarrollo de la literatura rusa.
"Escuela Natural"
En la década de 1840, creció una galaxia de artistas de la palabra que desarrollaron creativamente los logros de sus contemporáneos mayores. El grupo de escritores que apoyaron a Belinsky se llamó “ escuela natural" El principal objeto de representación en sus obras eran las clases “desfavorecidas” (conserjes, artesanos, cocheros, mendigos, campesinos, etc.). Los escritores buscaron no sólo dar voz a los "humillados e insultados", reflejar su forma de vida y su moral, sino también mostrar toda la vasta Rusia desde un punto de vista social. En este momento, se hizo popular el género del "ensayo fisiológico", en el que se describían varios estratos sociales de la sociedad rusa con rigor científico, minuciosidad y precisión fáctica (los mejores ensayos fueron escritos por N.A. Nekrasov, V.I. Dal, I.I. Panaev, D.V. Grigorovich , I.S.Turgenev, G.I. Uspensky, F.M.
Revolucionarios democráticos
A principios de la década de 1860, el enfrentamiento entre occidentales y eslavófilos casi se había agotado: en ese momento ya había fallecido el ideólogo del occidentalismo V.G Belinsky y los eslavófilos. Khomyakov y P.V. Kireyevski. Sin embargo, todavía no había unidad en las opiniones de la intelectualidad rusa sobre las principales cuestiones de la vida rusa. En el contexto de una situación histórica cambiante (el rápido desarrollo de las ciudades, la industria, la mejora del sistema educativo), nuevas fuerzas están llegando a la literatura: plebeyos, personas de diferentes estratos sociales(clero, comerciantes, filisteos, campesinos, burócratas y nobleza empobrecida), que recibieron una educación y rompieron con su entorno anterior. En la crítica y la literatura se desarrollan las ideas democráticas revolucionarias formuladas por Belinsky. Los representantes de este movimiento sitúan las cuestiones sociopolíticas urgentes en el centro de su creatividad.
La principal plataforma del ala democrático-revolucionaria de la crítica rusa fueron las revistas Sovremennik, Otechestvennye zapiski y palabra rusa». Fundamentos filosóficos enfoque crítico para obras de arte fueron establecidos en la tesis de maestría de N.G. Chernyshevsky "Relaciones estéticas del arte con la realidad". Los revolucionarios democráticos vieron la literatura desde un punto de vista político y político. significado social, A texto literario tratado como la reproducción de la vida, y basado en el análisis imagen artística emitió un duro veredicto sobre la realidad. Este método de análisis es joven. crítico talentoso N / A. Dobrolyubov lo llamó “crítica real”.
"Crítica estética" y "crítica orgánica"
Didactismo en la percepción. creatividad artística no fue aceptado por los representantes de la “crítica estética” (V.P. Botkin, P.V. Annenkov, A.V. Druzhinin), que proclamaron el valor intrínseco del arte, su independencia de los problemas sociales y las tareas utilitarias.
Superar las limitaciones arte puro", resolviendo problemas exclusivamente estéticos y el determinismo social (subordinación de la creatividad ideas politicas, interés público) buscaba "crítica orgánica". Según sus principios desarrollados por A.A. Grigoriev y luego N.N. Estrajov, verdadero arte nacido, no “hecho”, es fruto no sólo de la mente, sino también del alma del artista, su “pensamiento del corazón”, en él se reflejan todos los aspectos de la existencia humana.
Soilistas y nihilistas
Estas ideas estaban cercanas al movimiento sociofilosófico, que se llamó "solismo". Sus representantes (A.A. Grigoriev, P.P. Strakhov, F.M. Dostoievski, N.Ya. Danilevsky), desarrollando las opiniones de los eslavófilos, advirtieron contra el peligro de dejarse llevar por ideas sociales aisladas de la realidad, las tradiciones, las personas y la historia. Los pensadores pidieron comprender la vida rusa, comprender el ideal inherente a conciencia popular derivar los principios del desarrollo orgánico del país. En las páginas de las revistas "Time" y luego "Epoch", los "soilistas" criticaron el racionalismo seguro de sí mismos de sus oponentes de mentalidad revolucionaria y determinaron la viabilidad de la filosofía y el arte en conexión con vida popular, Cultura e historia rusas.
Los científicos del suelo vieron en el nihilismo (del latín nihil, nada) uno de los principales peligros de su realidad contemporánea. Este fenómeno se generalizó entre los jóvenes plebeyos en la década de 1860 y se expresó en la negación de las normas establecidas de comportamiento, arte, religión, tradiciones históricas, valores culturales, autoridades reconocidas y la cosmovisión dominante. Las categorías morales fueron reemplazadas por los conceptos de "beneficio" y "placer".
El complejo de problemas espirituales, morales y sociosociales asociados con el nihilismo se refleja en la novela de I.S. "Padres e hijos" de Turgenev (1861), que provocó una acalorada discusión en la prensa. personaje principal La novela de Turgenev, Bazarov, que niega el amor, la compasión, el arte y la armonía, fue recibida con entusiasmo por D.I. Pisarev, destacado crítico de la revista democrático-revolucionaria “Russian Word” y principal ideólogo del nihilismo. En la proclamación de la “libertad impía” del hombre, en la pasión destructiva del nuevo fenómeno, muchos pensadores vieron un grave peligro para Rusia. En la literatura de esta época se desarrolla genero especial“novela antinihilista” (I.A. Goncharov, F.M. Dostoievski, A.F. Pisemsky, N.S. Leskov). La revista conservadora "Russian Messenger", publicada por M.N., adoptó una posición irreconciliable hacia los revolucionarios nihilistas. Katkov.
Desarrollo del género novelesco.
Generalmente proceso literario segundo mitad del siglo XIX El siglo estuvo marcado por el desarrollo del género novelesco en toda su diversidad: la novela épica (“Guerra y paz” de L.N. Tolstoi), la novela política (“¿Qué hacer?” de N.G. Chernyshevsky), novela social("Caballeros Golovlevs" de M.E. Saltykov-Shchedrin), novela psicológica(“Crimen y castigo” y otras obras de F.M. Dostoievski). La novela se volvió central. género épicoépoca, más apropiada la tarea más importante, cuyo tiempo se planteó ante el artista: explorar las complejas interacciones del hombre y la vida que lo rodea.
Poesía de la segunda mitad del siglo XIX.
Después de la Edad de Oro, habiendo perdido su significado dominante como gobernante de pensamientos y sentimientos, la poesía continuó desarrollándose poderosamente y preparando el terreno para nuevos altibajos. En la década de 1850, la poesía experimentó un breve pero vibrante período de prosperidad. El letrista de "arte puro" (A.A. Fet, Y.P. Polonsky, A.N. Maikov) gana reconocimiento y fama.
La atención a la vida popular, la historia y el folclore, característica de la literatura en general, también se refleja en la poesía. Puntos principales y clave historia nacional recibió interpretación poética en las obras de A.N. Maykova, A.K. Tolstoi, L.A. Meya. Leyendas populares, epopeyas, canciones determinan las búsquedas estilísticas de estos autores. La otra ala de la poesía rusa de los años 50 y 60 (la obra de los populistas M.L. Mikhailov, D.D. Minaev, V.S. Kurochkin) fue llamada "civil" y se asoció con ideas democráticas revolucionarias. La autoridad indiscutible para los poetas de este movimiento fue N.A. Nekrasov.
En el último tercio del siglo XIX, la obra de los poetas campesinos I.Z. Surikova, L.N. Tréfoleva, S.D. Drozhzhin, quien continuó las tradiciones de Koltsov y Nekrasov.
La poesía de la década de 1880 se caracterizó, por un lado, por el desarrollo y enriquecimiento de las tradiciones románticas y, por otro, por la enorme influencia de la prosa rusa, las novelas de Tolstoi y Dostoievski con sus profundas y sutiles análisis psicológico carácter humano.
Drama de la segunda mitad del siglo XIX.
La segunda mitad del siglo XIX fue la era de la formación de un drama nacional original. Uso generalizado del folclore, atención a los comerciantes y vida campesina, vernáculo, interés en la historia rusa, cuestiones sociales y morales, expansión y complicación de la gama de géneros tradicionales, una combinación compleja de romanticismo y realismo: esto es carácter general obras de dramaturgos rusos de la segunda mitad del siglo XIX - A.N. Ostrovsky, A.K. Tolstoi, L.V. Sujovo-Kobylina.
La variedad de formas artísticas y estilos de dramaturgia de la segunda mitad del siglo XIX predeterminó en gran medida el surgimiento a finales de siglo de fenómenos tan innovadores como la dramaturgia de L.N. Tolstoi y A.P. Chéjov.
En la segunda mitad del siglo XIX florecieron la literatura y la cultura rusas. En la vida pública del país durante este período hay eventos importantes: Guerra de Crimea, numerosos disturbios campesinos, la abolición de la servidumbre, el surgimiento del capitalismo. En general, las relaciones sociales superan una determinada barrera, un determinado nivel, a partir del cual parece imposible volver al pasado reciente. En primer lugar, se trata de actitudes hacia una persona, sus problemas, sin distinción de categorías y clases. Comienza el proceso de formación del “hombre nuevo”, su autoconciencia social y moral. No es sorprendente que tales aspiraciones hicieran del realismo la dirección principal de la literatura rusa a mediados del siglo XIX, a través de la cual se desarrollaron los principios de la representación de la realidad. Su nueva etapa estuvo estrechamente relacionada con un intento de penetrar en detalle en las profundidades de los sentimientos y relaciones humanas. Los autores demuestran el deseo no sólo de transmitir sus emociones a través personajes, pero también para revelar las razones principales mal social. Como resultado, los autores recurren cada vez más a temas populares en sus obras; la imagen de un campesino, un campesino, se está convirtiendo en una de las principales de la ficción. Las tradiciones de realismo establecidas por Lermontov, Pushkin y Gogol se están consolidando y sus obras se convierten en muchos sentidos en un estándar para los nuevos autores. Las reseñas críticas de obras adquieren una importancia y un peso considerables. Esto se debió en gran medida a las actividades de Chernyshevsky, incluida su disertación "Las relaciones estéticas del arte con la realidad". Es imposible no recordar qué pasó exactamente en ese momento. evento significativo:v imperio ruso cancelado servidumbre, que por supuesto se refleja en la ficción. El deseo de realizar más reformas sobre esta base generó controversias y el surgimiento de dos bandos: los liberales y los demócratas. Las primeras propuestas de reformas políticas y económicas de cambio gradual relaciones públicas, este último insistió en cambios inmediatos y radicales, generalmente a través de procesos revolucionarios. Entre otros, Dobrolyubov, Herzen, Nekrasov, Chernyshevsky y puntos de vista liberales Se adhirieron Dostoievski, Turgenev, Druzhinin, Leskov. Por regla general, el intercambio de opiniones e ideas se llevaba a cabo mediante polémicas en las páginas de revistas literarias. También en la literatura hay disputas entre los partidarios del "arte puro" y los seguidores del movimiento "gogoliano", y más tarde, entre los "soilistas" y los "occidentales". Bajo la influencia de la ideología de los plebeyos, se desarrollan ideas “ crítica real", se plantea el problema héroe positivo. Las búsquedas creativas de los escritores realistas conducen a nuevos descubrimientos artísticos, al enriquecimiento del género novelesco y al fortalecimiento del psicologismo. En la segunda mitad del siglo XIX apareció toda una galaxia de talentosos escritores rusos: F.M. Dostoievski (Pobres, Crimen y castigo), I.S. Turgenev (Padres e hijos, Notas de un cazador), I.A. Goncharov (Historia ordinaria, Oblomov, Precipicio), A.N. Ostrovsky (Tormenta, No todo es Maslenitsa para el gato, Falta de dote, Nuestra propia gente, seremos contados), N.A. Nekrasov (La princesa Volkonskaya, que vive bien en Rusia), M.E. Saltykov - Shchedrin (La historia de una ciudad, Lord Golovlyov, Antigüedad Poshekhon), L.N. Tolstoi (Guerra y paz), A.P. Chéjov (Novela de un médico, Novela de un reportero, Pabellón nº 6, Muerte de un funcionario, Melancolía, Vanka, El jardín de los cerezos).