Cualquier obra de arte mirando hacia el futuro. En la historia del arte se pueden encontrar muchos ejemplos de artistas que advierten a sus conciudadanos sobre un peligro social inminente: guerras, cismas, revoluciones, etc. La capacidad de previsión es inherente a los grandes artistas, y tal vez sea esto lo que fortaleza principal arte.
El pintor y artista gráfico alemán del Renacimiento Alberto Durero () creó una serie de grabados "Apocalipsis" (revelación griega apokalypsis, esta palabra sirve como nombre de uno de los antiguos libros de la iglesia que contiene profecías sobre el fin del mundo). El artista expresó una expectativa ansiosa por los cambios históricos mundiales que, de hecho, después de un tiempo sacudieron a Alemania. Alberto Durero
Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis Lo más significativo de esta serie es el grabado “Los Cuatro Jinetes”. Los jinetes Muerte, Juicio, Guerra y Pestilencia barren ferozmente la tierra, sin perdonar ni a reyes ni a plebeyos. Las nubes arremolinadas y las rayas horizontales del fondo aumentan la velocidad de este galope frenético. Pero la flecha del arquero se apoya en el borde derecho del grabado, como deteniendo este movimiento. Según la trama del Apocalipsis, los jinetes aparecen en la tierra uno por uno, pero el artista los colocó deliberadamente uno al lado del otro. Así como en la vida, la guerra, la pestilencia, la muerte y el juicio se unen. Se cree que la clave de esta disposición de figuras radica en el deseo de Durero de advertir a sus contemporáneos y descendientes que, habiendo destruido el muro que el artista había erigido en forma de borde del grabado, los jinetes irrumpirían inevitablemente. mundo real
El motivo de la creación del “Guernica” de Pablo Picasso fue el bombardeo de la ciudad vasca de Guernica. Durante Guerra civil En España, el 26 de abril de 1937, la Legión Cóndor, una unidad voluntaria de la Luftwaffe, llevó a cabo una incursión nocturna en Guernica. Cuadro “Guernica” de P. Picasso Se lanzaron varias bombas aéreas sobre la ciudad, lo que provocó un incendio devastador, como resultado del cual una parte importante de la ciudad quedó destruida y, según diversas estimaciones, unas personas resultaron heridas. El artista mostró el rostro brutal de la guerra, un reflejo de esa terrible realidad en formas abstractas, y todavía está en nuestro arsenal pacifista”. En general, esta imagen transmite perfectamente la tragedia de la crueldad de la gente. "Guernica" de Pablo Picasso
Bolchevique. B. Kustodiev En el cuadro "Bolchevique", Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) utilizó una metáfora ( significado oculto), que lleva muchas décadas sin resolverse. Durante muchos años, esta imagen fue interpretada como un himno solemne a un revolucionario persistente, tenaz e inflexible, que se elevaba por encima de mundo ordinario, a la que eclipsa con una bandera roja que se eleva hacia el cielo. Muchos eventos última década Siglo XX permitió comprender lo que el artista sentía consciente o, muy probablemente, inconscientemente a principios de siglo. Hoy esta imagen está llena de contenido nuevo. Pero sigue siendo un misterio cómo los artistas de aquella época lograron percibir con tanta precisión los cambios sociales que se avecinaban.
Nuevo planeta. K. Yuon El nuevo planeta es Rusia soviética, cuya aparición sacudió el universo y desvió a las estrellas de sus trayectorias. Pequeñas figuras de personas arrojadas al suelo horrorizadas o extendiendo sus manos hacia el cielo llenas de luz mística tienen como objetivo recordarnos que el destino de una persona es insignificante en el contexto de los cataclismos mundiales, uno de los cuales Yuon ve como el Octubre. Revolución."
EN arte musical Un ejemplo de previsión es la pieza para orquesta “La pregunta sin respuesta” (“ paisaje espacial"") del compositor estadounidense Charles Ives (). Pregunta sin respuesta Fue creado a principios del siglo XX. en el momento en que tuvieron lugar descubrimientos científicos en el campo de la exploración y creación espacial aeronave(K. Tsiolkovsky). Esta pieza, construida a partir de un diálogo entre instrumentos de cuerda y de viento, se convirtió en una reflexión filosófica sobre el lugar y el papel del hombre en el Universo.
Aristarkh Vasilyevich Lentulov () La pintura es una polifonía real de planos y semicírculos, que se extienden por el campo del lienzo y están asociados con ondas sonoras que emanan del campanario de Iván el Grande. En la imaginación, esta pintura evoca polifónicos carillones carmesí de Pascua. El estilo de escritura cubo-futurista no impide el reconocimiento de las tradicionales cámaras y torres rusas de piedra blanca con arcos, aberturas y cúpulas características. El inestable cono del campanario inclina su cabeza hacia la cúpula principal, y ambos parecen estar envueltos en un solo ritmo que emana del campanero en el centro del cuadro, tratando de hacer girar la campana. Una cascada de color y ondas sonoras se combina con sectores claros de triángulos y semicírculos, creando imagen completa microcosmo. Campanario de Iván el Grande
En las pinturas “Moscú” y “San Basilio”, fuerzas fantásticas y sin precedentes modifican formas y conceptos establecidos, una mezcla caótica de colores transmite imágenes caleidoscópicas y frágiles de la ciudad y de los edificios individuales, desintegrándose en innumerables elementos. Todo esto aparece ante el público como un mundo en movimiento, parpadeante, sonoro y emocionalmente rico. El uso generalizado de metáforas ayuda al artista a transformar cosas ordinarias en imágenes brillantes y generalizadas. Moscú San Basilio el Bendito
P a g e Busca el significado de xilografía en el diccionario. Con esta técnica se realizó una serie de grabados de A. Durero “Apocalipsis”. ¿Qué quería expresar el artista en sus cuadros: la ansiedad, la electrificación de la conciencia de sus contemporáneos? ¿La cambiante impermanencia del mundo? sentimiento de alegría y brillo de la vida? Da tu opinión sobre imagenes artisticas pinturas Considere el cuadro "Nuevo planeta" de K. Yuon, pintado en 1921. Dé una interpretación de la idea de este cuadro desde una perspectiva humana. hoy. Tarea artística y creativa Desarrollar un musical. guión literario sobre el tema “El repique de las campanas de Rusia” (“Y el repique de las campanas resuena sobre la tierra…”).
Marte tiene dos satélites naturales.
Una suposición tan sorprendentemente precisa
se puede encontrar en las páginas del libro
"Los viajes de Gulliver"
escrito por Jonathan Swift en
1735 Sólo 142 años después, en
1872 satélites del Planeta Rojo -
Fobos y Deimos - fueron descubiertos
astrónomos.
En 1865, en un fantástico
novela "De la Tierra a la Luna"
A Julio Verne se le ocurrió la idea.
velas solares. Este es valiente
la suposición se hizo realidad
Después de 145 años, ¿cuándo fue?
primera energía solar usada
vela (IKAROS). submarino en
electricidad
En el libro "20.000 leguas de viaje submarino"
(1870) del mismo Verne
increíble submarino "Nautilus"
funciona con electricidad.
Submarinos reales con
motor eléctrico
apareció 90 años después, en los años 60.
años del siglo XX. Tarjetas de crédito
Edward Bellamy predijo
apariencia tarjetas de credito V
es fantástico
la obra "Mirar atrás" para
62 años antes de su invención,
lo que ocurrió en 1962. Tanques
Y unos años después
Wells escribió una historia
"Acorazados terrestres"
(1903), en el que describió los tanques.
Después de 13 años, estos combates
Los autos aparecieron en los campos.
batallas de la primera guerra mundial
guerra.. Detector de mentiras
en ficcion
primera mención de un detector de mentiras
Se puede encontrar en el trabajo de E.
Bulmer y W. McHagen “Lutero
Trento" (1910). Primero
uso de un polígrafo real
sucedió en 1924. Energía solar
En 1911 Hugo Gernsbeck
novela "Ralph el Demoledor 124C 41+"
uso previsto
energía solar para siempre
humanidad. Han pasado 67 años - y
en 1978 el primero
calculadoras que
recargados con la energía de nuestra
luminarias Bomba atómica
Una de las predicciones más oscuras hechas por H.G. Wells fue
La invención de la bomba atómica y la guerra nuclear se describen en el libro.
"El mundo liberado" (1914).
Pasaron poco más de tres décadas y las bombas atómicas cayeron sobre
Ciudades japonesas. Por cierto, en la misma novela el escritor inglés de ciencia ficción
También habló de la energía nuclear barata. Correo de voz
Fueron necesarios unos 57 años para
haciendo una predicción
pozos sobre el uso
correo de voz (novela “A la gente le gusta
gallinero"). difundirlo
innovación técnica recibida
después de 1980. soltar auriculares
Descripción de este tipo
auriculares en miniatura pueden ser
leer en las páginas de la novela
"451 grados" de Ray Bradbury
Fahrenheit", publicado en 1950.
año. Los amantes de la música tuvieron que
espera un poco más de medio siglo,
mientras Apple lanzó
los primeros auriculares de este tipo que llegan al mercado
amable. Satélites de comunicaciones
En 2001: Una odisea en el espacio
del año" (1951) estadounidense
escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke
predijo la aparición en órbita
Satélites artificiales terrestres
comunicaciones. No tuvimos que esperar mucho.
fue lanzado ya en 1965
el primer satélite de este tipo. realidad virtual
Cinco años después Clark
escribió "La ciudad y las estrellas", donde
Los videojuegos se mencionan en
realidad virtual. En 1966
año, es decir, solo 10 años
Posteriormente se desarrolló el primero.
simulador de vuelo, plasmado en
la vida la suposición de este genio
escritor de ciencia ficcion Camas de agua
Se distinguió en el campo de las predicciones y
otro famoso escritor de ciencia ficción -
Robert Heinlein. En un libro de 1961
Se regala "Extraño en tierra extraña"
descripción de lechos de agua, y
la primera patente para ellos se emitió en
1971 Prótesis biónicas
A Martín Caidin se le ocurrió esta idea.
en las páginas de su “Cyborg”
(1972). 41 años después, en 2013,
Se creó el primer biónico.
pierna protésica. El mejor jugador de ajedrez entre la gente.
será superado por la computadora hasta 2000
año
Esta es exactamente la previsión que hace Raymond Kurzweil en su libro “El siglo”
máquinas inteligentes", publicado en 1990, cuando el ajedrez
Los grandes maestros derrotaron a las computadoras casi sin problemas.
Sin embargo, apenas 7 años después, la supercomputadora Deep Blue venció a Harry
Kasparov: el ajedrecista más fuerte del planeta.
Hoy en día, los programas de ajedrez son tan poderosos que una partida entre
El hombre y el ordenador han perdido todo significado deportivo. El módulo lunar será lanzado el
Florida y regreso a la Tierra
chapotea en el océano
104 años antes del vuelo del Apolo 11 a la Luna, así fue exactamente
descrito en la novela de Julio Verne De la Tierra a la Luna (1865).
Todo transcurrió según el mismo escenario en realidad - equipo
Los astronautas estadounidenses liderados por Neil Armstrong aterrizaron
en un módulo especial y pronto fue recogido por el portaaviones Hornett.
GRACIAS POR SU ATENCIÓN
GRACIASGRACIAS POR
PARA
ATENCIÓN
ATENCIÓN
profesora de lengua rusa y
literatura
MKOU "LICEO s. V. MAMON"
Spitsyna Tatyana Viktorovna.
Sujeto "Predicciones en el arte"
Objetivo de la lección: mostrar la capacidad de las obras de arte para predecir acontecimientos históricos; Desarrollar habilidades en el análisis de obras artísticas y musicales.
Equipo: computadora, proyector, presentación, reproducciones de cuadros de B. Kustodiev, A. Durer, P. Picasso, composición musical de Charles Ives, fragmento de la película de Andrei Rublev.
Progreso de la lección
Momento organizacional
Repetición del material aprendido.
Desde hace varias lecciones hablamos y discutimos con usted sobre un tema muy interesante y al mismo tiempo complejo. ¿Cuál? ¿Qué conocimientos ha adquirido ya sobre este tema? Recuerda lo que hablamos en la última lección y responde la pregunta: “¿Qué ejemplos en la historia del arte que predicen eventos futuros conoces?”
Recordar:
la novela de Julio Vernet “Veinte mil leguas de viaje submarino”;
el artista Wassily Kandinsky;
Vicente Van Gogh;
A. Tolstoi “El hiperboloide del ingeniero Garin”;
Juan Sebastián Bach
Dime, ¿con qué propósito consideramos esos ejemplos de predicción en el arte que acabas de recordar? Dime, ¿a qué pregunta buscamos respuesta en la lección anterior? ¿Qué intentábamos demostrar con estos ejemplos? ¿Qué idea debo formular? (Que el arte no sólo afecta a nuestra esfera emocional, pero a veces incluso aporta conocimiento científico.
Establecer una tarea de aprendizaje para la lección.
El tema de nuestra lección es "Predicciones en el arte". ¿Intentas decirme qué haremos hoy en clase? Continuamos conociendo obras de arte que de una forma u otra predicen eventos futuros o dan su propia interpretación especial de aquellos eventos que se revelan en estas obras.
Aprendiendo nuevo material
Cualquier obra de arte apunta al futuro, por eso en la historia se pueden encontrar muchos ejemplos de artistas que advirtieron a sus conciudadanos sobre un peligro social inminente: revoluciones, guerras y cismas. Este tipo de profecía se ha encontrado muchas veces en el arte, incluso en las pinturas artísticas. Los grandes creadores podrían utilizar sus propias obras para predecir en el arte. Es posible que ésta sea precisamente la principal fortaleza de este tipo de actividad humana. Chicos, recuerden que hablamos de esto, ¿por qué solo? gente creativa¿Tienes tal don? (tienen un especial bien desarrollado pensamiento imaginativo, lo que les permite adivinar los datos faltantes).
4.1 . Conociendo los grabados de A. Durero.
Un ejemplo sorprendente Las predicciones en el arte pueden considerarse creatividad. pintor alemán y gráficos renacentistas de Alberto Durero (1471-1528). Creó una serie de grabados.
Glosario de términos: el grabado (del francés huecograbado) es una impresión impresa sobre papel (o sobre un material similar) a partir de una placa (“tablero”) en la que se talla un diseño.
Esta serie de grabados se llamó "Apocalipsis" (del griego apokalypsis - revelación; esta palabra sirve como nombre de uno de los libros de la iglesia antigua, que contiene profecías sobre el fin del mundo).
Se realizaron grabados en madera. Hay 15 en total, ilustran la Revelación de Juan el Teólogo. Cuando se publicaron por primera vez en 1498, se generalizaron y se hicieron populares precisamente porque en aquella época existía una expectativa generalizada sobre el fin del mundo en 1500.
Existe la opinión de que el artista expresó una expectativa ansiosa por los cambios históricos mundiales que, de hecho, sacudieron a Alemania después de un tiempo.
El más significativo de esta serie es el grabado "Los cuatro jinetes". Miremos, opinemos y escuchemos el mensaje.
DIAPOSITIVA 1.
Mire atentamente el contenido del grabado. ¿Qué impresión te causa? ¿Qué emociones evoca? ¿Qué ves?
¿Qué crees que simbolizan estos jinetes?
¿Por qué tuviste esta impresión?
Mensaje estudiantil
Los grabados de Durero ilustran la revelación de Juan Evangelista. El grabado “Los cuatro jinetes” refleja el capítulo 6. Aquí hay dichos breves de este capítulo.
He aquí un caballo blanco, y un jinete que lo montaba tenía un arco, y le fue dada una corona; y salió victorioso, y para vencer.
Y salió otro caballo, colorado; y al que lo montaba le fue dado poder para quitar de la tierra la paz, y que se mataran unos a otros; y le fue dada una gran espada.
El tercer animal es un caballo negro y su jinete tiene una medida en la mano.
Y he aquí un caballo pálido, y sobre él un jinete cuyo nombre era “muerte”; y el infierno lo siguió; y le fue dado poder sobre la cuarta parte de la tierra, para matar con espada, con hambre, con pestilencia y con las fieras de la tierra.
Se representan cuatro jinetes (de derecha a izquierda): el primero es Conquista con corona y arco; el segundo es Guerra con la Espada; tercero - Hambre con escamas; el cuarto es la Muerte, a diferencia de otros jinetes sobre un caballo flaco, descalzo y sin herrar. Durero se alejó de la representación habitual de la Muerte en forma de un esqueleto sonriente con una guadaña y la representó como un anciano delgado y barbudo con un tridente;
historia del maestro
Los jinetes (Muerte, Juicio, Guerra, Pestilencia) barren ferozmente la tierra, sin perdonar ni a los reyes ni a los plebeyos. Las nubes arremolinadas y las rayas horizontales del fondo aumentan la velocidad de este galope frenético. Pero la flecha del arquero se apoya en el borde derecho del grabado, como deteniendo este movimiento.
Según la trama del Apocalipsis, los jinetes aparecen en la tierra uno por uno, pero el artista los colocó deliberadamente uno al lado del otro. Todo es como en la vida: la guerra, la pestilencia, la muerte y el juicio se unen. Se cree que la clave de esta disposición de figuras radica en el deseo de Durero de advertir a sus contemporáneos y descendientes que, habiendo destruido el muro que el artista había erigido en forma de borde del grabado, los jinetes irrumpirían inevitablemente en lo real. mundo.
4.2 Conocimiento de la obra de F. Goya
Ejemplos de predicciones del arte sobre el cambio y la agitación social incluyen los grabados de F. Goya, las pinturas "Guernica" de P. Picasso, "Bolchevique" de B. Kustodiev, "New Planet" de K. Yuon y muchos otros.
Miremos de nuevo el diccionario.
Aguafuerte (eau-forte francés - ácido nítrico, literalmente - "agua fuerte") - un tipo de grabado sobre metal; obtención de impresiones a partir de planchas de impresión ("tableros"), en el proceso de creación de una imagen en la que la superficie está grabada con ácidos
Te sugiero mirar los grabados de Goya y luego expresar tu opinión e impresiones sobre lo que viste.
DIAPOSITIVAS 2-4
Análisis de las obras de Goya.
¿Qué sensaciones tuvo al ver los grabados?
¿Intenta adivinar qué acontecimientos quiso reflejar el artista en estas obras? ¿Por qué decidiste esto? Cual medios de expresión¿Te ayudaron a llegar a esta conclusión?
En la serie de grabados "Desastres de la guerra", Goya describió la lucha de las grandes masas del pueblo español contra las tropas napoleónicas. El pueblo se rebeló contra las tropas regulares de Napoleón con cuchillos, estacas y hachas. Lucharon con frenesí e ira, defendiendo cada centímetro de tierra, de ahí los nombres: "¿Con o sin sentido común?" Las mujeres lucharon con la misma furia. “Se volvieron como animales salvajes”, dice Goya.
Todos los horrores de la guerra pasan por los grabados en una secuencia terrible: montones de cadáveres, carros con muertos, ejecuciones de rebeldes y violencia contra las mujeres. “¡Lo vi!”, “¡Es imposible verlo!” - Con estas palabras Goya acompaña dos de sus grabados.
4.3 Conociendo la obra del P. Picaso
Hoy me gustaría presentarles una pintura del famoso artista español, escultor, artista gráfico, ceramista y diseñador Pablo Picasso. Para tomar un pequeño respiro del grave problema que os hemos planteado, os sugiero que miréis la pantalla y leáis nombre completo Pablo Picasso.
DIAPOSITIVA 5
El nombre Picasso consta de 16 nombres, junto con partículas de 22 palabras.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso (también se acepta la versión de Picasso (1881-1973))
DIAPOSITIVA 6 Pintura “Guernica”
Mira y expresa tus sentimientos sobre la imagen.
El motivo de la creación del “Guernica” de Picasso fue el bombardeo de la ciudad de Guernica. Durante la Guerra Civil Española, el 26 de abril de 1937, una unidad de voluntarios fascistas llevó a cabo un sádico bombardeo nocturno sobre la ciudad de Guernica. Se lanzaron varias bombas aéreas sobre la ciudad, lo que provocó un incendio devastador, como resultado del cual una parte importante de la ciudad quedó destruida y, según diversas estimaciones, entre 200 y 250 personas resultaron heridas.
El mundo entero observó estos acontecimientos, incluido Pablo Ruiz Picasso. poeta español y destacado figura pública Rafael Alberti recordaría más tarde: “Picasso nunca había estado en Guernica, pero la noticia de la destrucción de la ciudad lo golpeó como el asta de un toro”. El bombardeo de Guernica sirvió de impulso para la creación del famoso cuadro. El cuadro se pintó literalmente en un mes: los primeros días de trabajo en el cuadro, Picasso trabajó de 10 a 12 horas y ya en los primeros bocetos se podía ver la idea principal.
Esta imagen transmite perfectamente la tragedia de la crueldad de la gente.
Conversación sobre las obras vistas.
Por favor díganmelo chicos. Hemos visto varias obras. diferentes artistas, viviendo en diferentes paises, en diferentes periodos de tiempo. ¿Hay algo en común en estas obras?
¿Por qué crees que estos trabajos se consideran dentro de este tema? ¿Cuáles son las predicciones?
¿Por qué estas pinturas serán relevantes en el futuro?
Esto se debe a que muestran todos los horrores de la guerra, que en cualquier caso periodo historico Es un acontecimiento terrible y, independientemente del tiempo, irá acompañado de pérdidas de vidas, hambre y dolor. Éste es el papel predictivo del arte.
4.4 Conociendo las obras de artistas rusos.
Y ahora propongo pasar al trabajo de los artistas rusos y ver si se producen predicciones en el arte ruso.
Mira la siguiente imagen
DIAPOSITIVA 7 Kustodiev "bolchevique"
Escuche la historia sobre este cuadro (Legeza S.)
B.M. Kustodiev es conocido como un escritor original de la vida cotidiana de los comerciantes. EN era soviética el artista abordó el tema de la revolución. Eventos revolución de febrero En 1917, Kustodiev, confinado a una silla de ruedas, sólo podía mirar desde la ventana. Escribió sobre sus impresiones: “Aquí todavía está en pleno apogeo, las calles todavía están llenas de gente... Nunca me he quejado tanto de mi vida, que no me permite salir a la calle, después de todo. , Tengo que esperar durante siglos por “esa” calle”.
Kustodiev entendió la revolución como una revuelta popular gigantesca y espontánea. Por eso, decide crear la imagen de un nuevo héroe que llevó al pueblo a la victoria sobre sus opresores.
En busca de medios de expresión, Kustodiev recurrió por primera vez en su obra a una solución alegórica. La enorme y poderosa figura de un bolchevique con una bandera roja en las manos se eleva sobre la ciudad y la gente. Camina, como en un cuento de hadas, a pasos agigantados, y no está del todo claro hacia dónde se dirige. El grandioso estandarte de la bandera, ondeando al viento, como la llama de un fuego revolucionario, arde sobre la ciudad y se pierde más allá del horizonte. Abajo, bajo el gigante, corrientes de personas armadas se mueven por las calles y callejones de la ciudad. Simple cara rusa El gigante está lleno de una voluntad indestructible, sus ojos arden, sus poderosas manos agarran con fuerza el eje. Frente a él, como última barrera, se levanta una iglesia, símbolo de la autocracia, fiel guardián del antiguo orden. El espectador siente que el gigante pasará por encima de él con la misma facilidad con la que antes pasaba por encima de casas y otras estructuras.
En la versión original, el artista quería situar a un sacerdote y un diácono escondidos, presas del pánico, en el tejado de la iglesia. Pero durante el trabajo se negó a incluir este detalle en la imagen, al darse cuenta de que podría llevar la imagen al plano de la caricatura.
En la pintura "Bolchevique" Boris Mikhailovich Kustodiev hay una metáfora (significado oculto) que no se ha resuelto durante muchas décadas. Con este ejemplo, podemos comprender cómo el contenido de la imagen se llena de un nuevo significado, cómo la era, con sus nuevas opiniones y sus nuevas orientaciones de valores, le da nuevos significados.
mensaje del maestroHoy es difícil sobreestimar la hazaña de Kustodiev, quien creó un lienzo de tal contenido en el difícil año diecinueve, en el ring del bloqueo, necesitado y frío... En general, muchachos, hay que decir que Kustodiev Era un hombre que amaba mucho a su patria. Hasta los 20 años vivió sólo en la ciudad, aunque la vida era difícil, usaba dos pares de calcetines, porque al par de abajo le faltaban los dedos y al de arriba tacones... Y cuando, siendo estudiante, fue a un pueblo ruso para estudiar su vida, se enamoró tanto del pueblo que 4 años después, cuando se casó, regresó al pueblo. En ese momento ya tenía una gran demanda (pocas personas tenían una carrera tan rápida: ayer todavía usaba calcetines combinados, hoy pinta retratos de personas que decidieron el destino de Rusia). Por eso, muchos de sus compañeros se preguntaron por qué se encerró en semejante desierto. Boris Mikhailovich se sorprendió a su vez: “¿Cómo puedo aburrirme si escribo todos los días y hablo con mi querido Yulik por las noches? Al contrario, ahora estoy viviendo el mejor momento de mi vida: estoy pintando un cuadro y. Siento que amo y que soy amado.."
Pero también había molestias que quería olvidar rápidamente. A los 19 años, le dijo en una carta a su madre: “Otra vez me duele algo, como me pasa a veces a mí”. Lo olvidé cuando logré olvidar. Pero a los 31 años ya no era posible ignorarlo: el dolor en el brazo y el cuello empeoraba y pronto se convertía en sufrimiento. Al dolor en mi brazo se sumaron fuertes dolores de cabeza. Los médicos sospechan tuberculosis ósea. A partir de ahora lleva un corsé rígido desde la barbilla hasta la cintura. Está siendo tratado en una clínica suiza, donde le dan un nuevo diagnóstico: un tumor en el canal espinal. La operación no se puede evitar. Es cierto que entonces prometen una recuperación completa. Y a los 37 años se somete a una segunda operación. Boris Makhailovich tiene dos hijos: el tercer hijo, Igor, murió a los once meses y luego, según los recuerdos de su hija, “apareció el primer mechón gris en el cabello de mi madre: la cirugía de la médula espinal no es una broma ni siquiera hoy, pero sí entonces. ..
Anestesia general durante 5 horas. Yulia Evstafievna (esposa) está sentada en el pasillo. Los médicos la alientan de vez en cuando, pero sus palabras y miradas son evasivas. El propio profesor sale al pasillo y dice: se ha confirmado un tumor de médula espinal, pero para llegar a él hay que cortar las terminaciones nerviosas. El paciente está inconsciente, así que tú decides qué salvar: sus brazos o sus piernas. Una niña, una amante que alguna vez fue feliz, una mujer inmortalizada en decenas de pinturas, una madre que ya perdió a su hijo y está perdiendo a su marido con una trágica e inevitabilidad férrea, Yulia Evsafievna dice: “Deja tus manos. Un artista no tiene manos. no puedo vivir…”
Desde entonces, Boris Mikhailovich ha estado encadenado a silla de ruedas. Pero esto no quebró su espíritu, continúa creando y creando sus nuevas obras maestras.
Hoy, esta película, al igual que “New Planet” de K. Yuon, está llena de contenido nuevo. Pero sigue siendo un misterio cómo los artistas de aquella época lograron percibir con tanta precisión los cambios sociales que se avecinaban.
Mire otra pintura del artista Konstantin Fedorovich Yuon "Nuevo planeta"
DIAPOSITIVA 8 “Nuevo Planeta”
¿Qué sentimientos y emociones te evoca esta imagen?
¿De qué crees que se trata? -¿Qué nos quiso decir el artista?
Esta obra no sólo representa un fenómeno inusual: el nacimiento de un nuevo planeta. K.F. Yuon intenta comprender el significado de la Revolución de Octubre. Para él, una revolución no es sólo un golpe de estado que tuvo lugar en un estado específico. No. Este es un fenómeno a escala universal. Y la reacción de la gente ante un acontecimiento sin precedentes es ambigua.
En el cuadro “Nuevo planeta”, el nacimiento de un nuevo cuerpo cósmico va acompañado de brillantes destellos que iluminan a las personas. Testigos de un fenómeno inusual que destruye la forma de vida habitual, viejo mundo, reacciona de manera diferente a lo que está sucediendo. Algunos ven esto como el nacimiento de algo nuevo. hermoso mundo. Con suerte, extienden sus manos hacia la luz brillante. Algunos no tienen fuerzas para caminar. Caen exhaustos y salen arrastrándose último poco de fuerza a este nuevo. Para otros, el colapso del viejo mundo causa pánico. Quizás perciban el surgimiento de un nuevo planeta como el fin del mundo. La gente cae de bruces con miedo, cubriéndose la cabeza, tratando de esconderse, de salvarse de la catástrofe inminente. Pero el cataclismo cósmico no deja indiferentes a ambos.
¿Por qué crees que entendemos la imagen de manera diferente? ¿Le damos otro significado?
Probablemente porque para nuestro tiempo los acontecimientos de la revolución ya son historia, pero la conquista del espacio y las cuestiones relacionadas con el lugar y el destino de nuestro planeta en el Universo son relevantes y nos preocupan.
En el arte musical, un ejemplo de este tipo de previsión es la pieza para orquesta “La pregunta sin respuesta” (“Paisaje cósmico”) del compositor estadounidense Charles Ives (1874-1954). Fue creado a principios del siglo XX. - en un momento en que se hicieron descubrimientos científicos en el campo de la exploración espacial y la creación de aviones (K. Tsiolkovsky).
Escuche un breve fragmento e intente decir de qué trata esta pieza.
Inserte un archivo de música en la diapositiva 8: cierre la pantalla mientras reproduce
¿Qué emociones evoca la música? ¿Qué estado de ánimo se transmite en la música? ¿Qué puede decirnos este trabajo?
Esta obra se convirtió en una reflexión filosófica sobre el lugar y el papel del hombre en el Universo.
Hoy conocimos obras que reflejan los cambios sociales en la sociedad, que en ocasiones fueron acompañados de tragedias, derramamiento de sangre, etc.
Por eso, propongo terminar nuestra lección hablando de algo más alegre y positivo.
Mira las obras del artista ruso Aristarkh Vasilyevich Lentulov
DIAPOSITIVAS 9-11
En sus composiciones dinámicas buscó expresar la energía interna del objeto. Aplastando objetos, empujándolos unos sobre otros, cambiando planos y planes, creó la sensación de un mundo que cambia a la velocidad del rayo. En este espacio inquieto, cambiante y apresurado, se pueden discernir los contornos familiares de las catedrales de Moscú y las vistas de Novgorod y Moscú. Le atrae la oportunidad de transmitir algo generalmente indescriptible, por ejemplo, el sonido que se propaga en la película “Ringing. Campanario de Iván el Grande."
En el arte musical ruso, el tema de las campanas ha encontrado una vívida encarnación en las obras de varios compositores del pasado y del presente: M. Glinka, M. Mussorgsky, S. Rachmaninov, G. Sviridov, V. Gavrilin, A. Petrov
Para la lección, las niñas completaron una tarea artística y creativa y prepararon una composición musical y literaria “y suena la campana sobre la tierra”.
Composición literaria y musical.
“Y el repique de campanas resuena sobre la tierra”
El templo es una imagen de un mundo transformado, creado según las leyes de la belleza y la armonía.
Hay una belleza indescriptible, brillante,
El que no por nada se llama santo...
El preciado secreto se revelará silenciosamente.
Rusia seguirá siendo un cisne blanco en el corazón.
Un sueño bendito, una alegría hecha realidad.
Una hora de contemplación, dada por Dios,
Como si descendiera milagrosamente del cielo.
Con una canción silenciosa - Templo de piedra blanca...
Extraordinario, atractivo. El aspecto del templo es hermoso e inusual; estando lejos de él, escuchamos el repique de sus campanas.
¡Qué silencioso sopla sobre el valle!
Suena una campana a lo lejos
Como el ruido de una bandada de grullas,
Y se quedó helado en las hojas sonoras...
Sólo en un país del mundo –en Rusia– se escucha música de campanas. Sólo en Rusia el repique de campanas se convirtió en un arte nacional: entró en la música y se reflejó en la literatura y la pintura.
Campanario
entre el cielo
Entre los que tienen cara de fuego
Inclínate con tu sonido puro,
Desde el campanario de Iván el Grande
veo todo Rusia ortodoxa…
Desde la antigüedad, las campanas en Rusia acompañaban invariablemente las fiestas y celebraciones, informaban a la gente sobre eventos importantes,
Convocaron a una reunión, mostraron el camino a los viajeros perdidos por el mal tiempo y en días trágicos para la Patria pidieron la defensa de su patria.
(Se reproduce un poema con música de fondo).
Cuando las campanas suenan solemnemente
O un oído sensible oirá su zumbido lejano,
Abrazado involuntariamente por un pensamiento triste,
Como una canción fúnebre,
Escucho con tristeza sus alegres sonidos,
Y mi alma está llena de murmullos secretos.
La campana es la única. instrumento musical V iglesia ortodoxa. Y aunque en los siglos IV-V desde tradición ortodoxa izquierda musica instrumental, y los padres de la iglesia dieron preferencia a la voz humana, considerándola el instrumento más perfecto, quedaron las campanas.
La campana dormida
Desperté los campos
Sonreí al sol
Tierra soñolienta.
llegaron los golpes
A los cielos azules
suena fuerte
Escondido detrás del río
luna blanca
Ella corrió ruidosamente
Ola juguetona.
El valle tranquilo ahuyenta el sueño.
En algún lugar del camino
El timbre cesa.
En Rostov, los campanarios de la Catedral de la Asunción han sobrevivido hasta el día de hoy. Las campanas de Rostov son una maravillosa creación rusa. epopeya nacional. Su origen se remonta al siglo XVII.
La campana más grande, fundida en 1688. Maestro de Rostov Frol Terentev. Pesa 2.000 poods, tiene un sonido aterciopelado y hermosos matices. El sonido de esta campana fue reconocido a 20 km de la ciudad.
(Se reproduce un poema con música de fondo).
Amo inmensamente la campana de la iglesia.
Y de nuevo, como una sombra, entraré en el frío templo,
Para que allí pueda encontrar agua viva.
Y volver a casa con paso tranquilo.
La campana más famosa de Rusia es, por supuesto, la Campana del Zar. Pesaba más de 200 toneladas. Durante un incendio en 1737, la campana se derrumbó y se desprendió una pieza que pesaba 11,5 toneladas. Desde entonces ha guardado silencio para siempre. Y ahora la Campana del Zar, ubicada en el territorio del Kremlin de Moscú, sorprende a los visitantes por su tamaño.
Toca la bocina con tu poderosa lengua,
Llama al temblor del metal amenazador.
En Rusia, las campanas eran tratadas como seres vivos y recibían nombres y apodos: Gabriel, Aullador, Ancho, Cisne, Oso, dependiendo de la naturaleza de su sonido.
Los artesanos rusos comenzaron a fabricar campanas en los siglos XII y XIII. Para ello, se construyó en un enorme agujero un “tonto” de ladrillo y un molde de arcilla. El cobre se estaba derritiendo en un horno cercano. Sólo 5-10 minutos antes de la fundición se le añadió estaño. Algunos artesanos arrojaron monedas de plata a la masa derretida. Varios trabajadores, moviendo una palanca, hicieron un agujero en el horno de fusión del que salió metal. Fluyendo por las alcantarillas, llenó la forma. Para que el éxito no se vea perjudicado por las intrigas espíritus malignos, antes del casting se difundieron los rumores más ridículos. Se creía que cuanto más ridículos fueran los rumores, más fuerte sonaría la campana.
En Rusia, la iglesia más pobre tenía al menos tres campanas, y los campanarios de las iglesias ricas tenían hasta diez o más. Al conjunto de todas las campanas se le llama repique.
En el repique cotidiano sólo participan las campanas del medio y lo realiza un campanero. Y en días festivos, por ejemplo Semana Santa, a todos se les permitía entrar al campanario durante toda la semana. Hacer sonar las campanas era el pasatiempo favorito del pueblo ruso.
En los campos nativos suena una tarde tranquila:
Una vez me encantó escucharlo tanto.
A una hora como los rayos del atardecer
El cielo de la tarde será dorado...
Campanas de noche... No esperes el amanecer;
Pero incluso en las brumas de diciembre
A veces el verano me envía una sonrisa.
Amanecer frío...
Las campanas vespertinas son el alma del poeta,
Bendito sea este timbre...
No es como los gritos de la luz.
Asustó mi mejor sueño.
Campanas vespertinas... Y en la distancia,
A través del rugido de la ansiedad urbana,
Me profetizas inspiración
O la tumba y la paz.
(Imagen de Levitan “Evening Bells”).
Sonido lamentable, lúgubre, férreo, invariablemente monótono, pesado.
Pero en la vida del pueblo no sólo hay días tristes anunciados con campanas de alarma o toques de alambre, sino también días festivos que van acompañados de campanas rojas y festivas.
Suena el sonido de las campanas..
gracias chicas
5. Resumen de la lección
Resumamos nuestra lección. ¿Cuál fue el tema de la lección? ¿Qué nuevo aprendiste hoy en clase? ¿Estabas interesado en la lección?
Gracias por tu trabajo, la lección terminó.
15Ecología del consumo. ciencia ficción futuro o inspirar descubrimientos futuros? Al leer cualquiera de estos libros, donde se describen prótesis y tabletas biónicas hace décadas, o incluso siglos, el lector inevitablemente surge esta pregunta.
¿La ciencia ficción predice el futuro o inspira descubrimientos futuros? Al leer cualquiera de estos libros, donde se describen prótesis y tabletas biónicas hace décadas, o incluso siglos, el lector inevitablemente surge esta pregunta.
Hemos recopilado para usted ejemplos de obras cuyos autores miraban fijamente el agua.
1. Jonathan Swift predijo el descubrimiento de dos lunas de Marte en Los viajes de Gulliver
en esto trabajo satírico 1726 trata sobre un hombre llamado Gulliver que viaja a través de diferentes mundos. Por ejemplo, uno de ellos está habitado por liliputienses y el otro por gigantes. Cuando Gulliver se encuentra en la isla de Laputa, los astrónomos locales notan que hay dos lunas orbitando alrededor de Marte. Más de 150 años después, en 1877, se descubrió que Marte en realidad tiene dos lunas: Fobos y Deimos.
2. Mary Shelley predijo los trasplantes modernos en Frankenstein
En 1818, cuando Shelley escribió Frankenstein, o el Prometeo moderno, la ciencia apenas comenzaba a explorar un nuevo campo: la reanimación de tejido muerto con electricidad. Y aunque los métodos de la época eran, por decir lo menos, toscos, allanaron el camino para futuros avances médicos, incluidos los trasplantes de órganos sobre los que escribió Shelley.
3. Julio Verne predijo un submarino eléctrico en Veinte mil leguas de viaje submarino
Julio Verne es uno de los visionarios más famosos del siglo XIX. Hizo muchas predicciones exitosas, desde módulos lunares hasta velas solares, en cien años. años extra a descubrimientos reales. Sin embargo, su libro más famoso es “Veinte mil leguas de viaje submarino”. La novela se publicó en 1870 y describía un submarino eléctrico, 90 años antes de su invención.
4. Edward Bellamy predijo las tarjetas de crédito en Look Back
63 años antes de la creación de las tarjetas de crédito, en 1888, Bellamy publicó la novela utópica “Looking Backward, 2000-1887” (inglés: Looking Backward, 2000-1887; en ruso se publicó con los títulos “En 2000”; “ Golden Edad"; "Edad futura"; "Dentro de cien años"). Julian West se queda dormido durante 113 años y, cuando se despierta en el año 2000, descubre que todo el mundo utiliza las llamadas tarjetas de “crédito” para comprar bienes.
5. Hugo Gernsback predijo la energía solar en su novela Ralph 124C 41+
Esta primera novela de Gernsback, el hombre que da nombre a los premios Hugo Book Awards más famosos de la ciencia ficción, fue escrita en 1911, pero está ambientada en el año 2660. La novela predice la energía solar, los televisores, las grabadoras, las películas sonoras y los viajes espaciales.
6. HG Wells en "El Mundo Liberado" predijo la bomba atómica
Con su novela El mundo en libertad, publicada en 1914, H. G. Wells no sólo predijo las armas nucleares, sino que también pudo haber dado al doctor Leo Szilard, que fue el primero en dividir el átomo, la idea de la destructiva bomba atómica. En el universo de Wells bomba atómica había una granada de mano de uranio, es decir, una bomba normal con radiactividad añadida. La ciencia alcanzó esta idea sólo treinta años después.
7. Huxley predijo pastillas para mejorar el estado de ánimo en Un mundo feliz
Esta novela oscura describe una sociedad capitalista drogadicta que valora la libertad sexual por encima de la monogamia y divide a las personas en castas. En su libro de 1931, Huxley previó el uso de píldoras para mejorar el estado de ánimo, así como la tecnología reproductiva y el problema de la superpoblación.
8. George Orwell predijo el Gran Hermano y la videovigilancia masiva en 1984.
En su distopía clásica, Orwell introdujo por primera vez conceptos como "Gran Hermano", "doble pensamiento", "neolengua" y "policía del pensamiento". La novela de 1949 describe un mundo sombrío cuatro décadas después del final de la Segunda Guerra Mundial. Aquí se habla mucho de censura, propaganda y del gobierno opresivo del futuro. Orwell también predijo videovigilancia masiva y helicópteros policiales.
9. Ray Bradbury predijo los auriculares internos en Fahrenheit 451
Este libro ahora icónico fue escrito en 1953. Cuenta la historia de una sociedad tecnológicamente avanzada donde los libros están prohibidos y cualquier libro descubierto debe ser quemado. La distopía describe, en particular, televisores de pantalla plana, así como radios portátiles, de significado similar a los auriculares internos y los auriculares Bluetooth.
10. Robert Heinlein predijo un lecho de agua en Extraño en tierra extraña.
El héroe de esta novela de 1961, Valentine Michael Smith, criado en Marte y criado por marcianos, llega a la Tierra. Además de discutir la política intergaláctica y otros temas candentes, el autor predijo los lechos de agua modernos décadas antes de su invención.
11. Arthur C. Clarke predijo el iPad en Odisea en el espacio
Este libro de 1968 de Arthur C. Clarke sobre una civilización extraterrestre que crea vida inteligente en la Tierra está repleto de discusiones sobre la guerra nuclear, la evolución y los peligros de la inteligencia artificial en la forma de la supercomputadora HAL 9000. Pero la predicción más precisa resultó ser. una descripción de los periódicos electrónicos, muy similar a las tabletas modernas.
12. John Brunner predijo la televisión por satélite y los coches eléctricos en All Stand en Zanzíbar
La distopía de Brunner se publicó por primera vez en 1968. Además de la trama realista, el libro contiene muchos ejemplos de las tecnologías que nos rodean hoy en día, incluida la televisión interactiva y por satélite, las impresoras láser, los coches eléctricos e incluso la despenalización de la marihuana.
13. Martin Kaidin predijo prótesis biónicas en Cyborg
En esta novela de 1972, el ex astronauta Steve Austin sufre un accidente en el que pierde todas sus extremidades menos una y queda ciego de un ojo. Un equipo de científicos convierte a Austin en un cyborg: le ponen nuevas piernas, un ojo de cámara extraíble y un brazo biónico. En el momento de la publicación del libro, faltaban 41 años para el primer trasplante exitoso de una prótesis de brazo biónica.
14. Douglas Adams predijo las aplicaciones de traducción de voz en La guía del autoestopista galáctico
Este libro fue publicado en 1971. Arthur Dent recibe información de su amigo Ford Prefect, corresponsal secreto de la guía interestelar "La guía del autoestopista galáctico", de que la Tierra está a punto de ser destruida. La pareja escapa colándose astronave, y comienza su extraño viaje por el Universo. A medida que avanza la acción personaje principal Se enfrenta al traductor universal de voz, que ahora, 34 años después, se ha hecho realidad.
15. William Gibson predijo el ciberespacio y los piratas informáticos en Neuromante
En este futurista novela policíaca 1984 cuenta la historia de un hacker y cibercriminal decadente que recupera y recupera su capacidad para acceder al ciberespacio. Neuromante no sólo se convirtió en la primera novela en ganar los tres premios de ciencia ficción (Hugo, Nebula y Philip K. Dick) e inspiró a los entonces hermanos Wachowski a crear la película The Matrix, sino que también predijo el surgimiento del ciberespacio y los piratas informáticos. publicado
Únase a nosotros en
Las personas de arte (artistas, escritores, músicos) son personalidades extraordinarias que ven muchos eventos a través del prisma de su talento. A veces rompe todas las leyes de la física y se precipita hacia el futuro. La predicción en el arte no es algo raro, pero sí fenomenal y, a menudo, aterrador.
Profecías de Julio Verne
El escritor de ciencia ficción Julio Verne hizo una predicción sorprendente en el arte. En la novela "De la Tierra a la Luna" describe en detalle el vuelo a la Luna en 1865, que en realidad tuvo lugar en 1968. Y la cuestión no es que el autor fantaseaba con la exploración espacial, sino que describió en detalle la nave, indicó con precisión su altura y peso, la tripulación de 3 astronautas, el lugar de lanzamiento - Florida y el lugar de aterrizaje en el Océano Pacífico, el mes del vuelo - diciembre. En 1994 se encontró un manuscrito de Julio Verne, anteriormente considerado perdido, “París en 1968”. Aquí no sólo se describieron en detalle los servicios de fax y fotocopiadora, sino también el aspecto moderno de la ciudad con una torre calada. En total, el autor hizo 108 predicciones, de las cuales 64 ya se han hecho realidad.
Lo que previeron otros escritores de ciencia ficción
Hubo otras predicciones en el art. Se pueden encontrar ejemplos en las obras de Belyaev, los hermanos Strugatsky, Herbert Wells, Alexei Tolstoi y Ray Bradbury. Predijeron muchos inventos modernos como teléfono móvil, TV, imágenes 3D, hogar inteligente, robots.
Una predicción verdaderamente impactante en el arte es Las aventuras de Arthur Pym de Edgar Allan Poe, que detalla un naufragio en el que se salvaron cuatro personas. Después de muchos días de vagar por mar abierto, agotados por el hambre y la sed, tres matan al cuarto y se lo comen. 50 años después de la publicación de la obra, los hechos se repitieron con asombrosa precisión, incluso los nombres de los personajes coincidieron. Es imposible dar una explicación racional a esto.
Otra trágica predicción del futuro del arte pertenece a escritor americano Señor Robertson. En la novela "Futilidad", describió en detalle el desastre que ocurrió 14 años después de la publicación del libro. Coincidencias hechos reales con fantasías que son simplemente inimaginables.
El poeta Mikhail Lermontov predijo revolución de octubre 1917 y describió en detalle su propia muerte con líneas que riman.
El artista que pintó el futuro
El artista argentino Benjamín Parravicini, en un arrebato de intuición creativa, hizo bocetos que predijeron el tsunami en Japón y el accidente en la planta nuclear de Fukushima, el vuelo estadounidense a la Luna, el vuelo al espacio de la primera criatura viviente: la mestiza Laika, el "átomo de paz", el comunismo en China, el fascismo y la Segunda Guerra Mundial. guerra mundial. Parravicini predijo la revolución en Cuba encabezada por el barbudo cuando Fidel Castro tenía sólo 11 años. El dibujo de 1939, que simboliza el trágico ataque terrorista del 11 de septiembre de 2001, representa las famosas Torres Gemelas, que ni siquiera se construyeron entonces. ¿Cómo podemos explicar esta increíble predicción en el arte? Los escépticos pueden argumentar que la interpretación de los dibujos simbólicos puede ajustarse a los hechos. Pero el profeta argentino acompañó cada uno de sus dibujos descripciones detalladas próximos eventos. Como dicen, lo que se escribe con bolígrafo...
Un fenómeno inexplicable: una predicción en el arte.
En 1987 se emitió el programa "Second Chance", en uno de cuyos episodios el comediante británico D. Meicher recitó que en 2011 encontraría la muerte el líder libio Gadafi, quien iría al infierno por su asociación con terroristas. De hecho, el líder de Libia murió en 2011. Lamentablemente se desconoce el nombre del guionista que dejó esta predicción en el arte. Después de todo, el actor simplemente expresó la obra profética de algún autor.
El músico estadounidense Mikey Welsh predijo su muerte en un blog de Facebook. Dos semanas antes de su muerte, escribió que soñó que en dos semanas moriría de un paro cardíaco. Eso es exactamente lo que pasó. Mikhail Krug también reflejó su muerte en la canción, describiendo que moriría en su propia casa.
No sólo la gente común, sino también mundo científico Las predicciones en el arte son asombrosas. Los ejemplos suelen sorprender por la precisión de sus detalles. La descripción del lugar, fecha y circunstancias del incidente coincide.
¿Qué nos espera?
Es útil comparar predicciones en el arte que se han hecho realidad con profecías que no se han hecho realidad. Esto permite suponer que en un futuro próximo la humanidad dominará los viajes en el tiempo, se crearán vuelos intergalácticos, biorobots e inteligencia artificial, los trasplantes de órganos serán el tratamiento más progresivo y estableceremos relaciones amistosas con los extraterrestres. Éstas son opiniones optimistas. Los pesimistas hablan de guerras “estelares”, de envejecimiento en unas pocas horas y de la completa degradación de la humanidad a un modo de vida gregario.