Comment faire une mosaïque. Qu'est-ce qu'une fresque, une mosaïque, un vitrail, un panneau ? Types de vitraux, vitraux modernes

01.07.2020

Introduction

Les vitraux et les mosaïques avaient autrefois pour fonction principale d'être au service de l'architecture. Ils ont complété et expliqué le langage de ses images. Leur contenu thématique servait aux objectifs de la propagande ecclésiale et politique ; adoucis par leur couleurs vives la dure obscurité des églises gothiques.

L’analogie entre le vitrail et la mosaïque réside dans le caractère commun du matériau à partir duquel les images de ces deux genres sont fabriquées. Il s'agit de verre coloré, mais dans l'art de la mosaïque, le verre est atténué et dans le vitrail, il est transparent. La mosaïque utilise l’effet de la lumière réfléchie, tandis que le vitrail utilise l’effet de la lumière transmise. Le verre, en particulier le verre poli, a une réflectivité élevée et la luminosité des couleurs de la mosaïque surpasse tout ce que la peinture sur n'importe quel matériau opaque peut fournir. C’est précisément le principal avantage des images monumentales en mosaïque par rapport aux fresques, à l’huile et à d’autres types de peinture.

Cependant, la saturation et la richesse des nuances de couleurs observées dans le verre transparent coloré lorsqu'elles sont vues en lumière transmise ne peuvent être comparées à rien. L'art du vitrail, basé sur la pleine utilisation des propriétés optiques inégalées du verre transparent, a brillamment résolu le problème décoratif.

Vitrail

Le terme « vitrail » vient de mot français"vitre" (vitre). Le vitrail est une composition décorative ornementale ou thématique destinée à remplir une ouverture de fenêtre, réalisée à partir de morceaux de verre multicolores, souvent peints avec des peintures fixées au verre par cuisson. Des morceaux de verre séparés, découpés au sens figuré, sont généralement fixés ensemble avec des ponts en plomb, formant une reliure à motifs complexes. Dans des fenêtres particulièrement grandes, dont la superficie se compte en dizaines mètres carrés, la reliure est taillée dans de la pierre, comme du marbre ou du calcaire, et ses parties individuelles sont reliées les unes aux autres par des épingles et des agrafes métalliques. Enfin, certains éléments de la ferrure des fenêtres, comme le cadre qui borde l'ensemble de la composition, sont généralement en fer ou en bois.

Les vitraux sont des peintures transparentes, des dessins, des motifs réalisés en verre ou sur verre. Ils sont généralement installés dans des ouvertures lumineuses telles que des fenêtres, des portes et des lanternes. De nos jours, grâce à l'amélioration du traitement artistique du verre, le concept de vitrail s'est également élargi. Le vitrail est tout remplissage décoratif en verre des ouvertures de fenêtres et de portes, des lanternes, des abat-jour, des voûtes, des dômes, des plans muraux solides et même des décorations spéciales de produits artistiques.

Les vitraux sous forme de compositions ornementales, de motifs ou de peintures sont réalisés en verre clair ou coloré, avec peinture de parties individuelles ou de tout le plan du verre avec des peintures céramiques ou sans peinture. Les vitraux fabriqués à partir de pièces de verre individuelles sont renforcés avec du ruban de plomb ; le verre monolithique ne nécessite pas de renforcement.

La finalité des vitraux est variée : ils constituent une riche décoration décorative des bâtiments et des pièces individuelles, remplacent les vitres des fenêtres et des panneaux de portes, transmettent la lumière et permettent d'isoler les locaux des premiers étages des regards indiscrets.

Reflétant dans leurs images le caractère et la fonction de la structure et complétant son image artistique, les vitraux jouent un rôle important dans la décoration intérieure.

L’art du vitrail trouve ses origines dans un passé lointain. Les vitraux, qui représentaient auparavant un ensemble de verre coloré, servaient souvent de décoration aléatoire de la pièce ; Au fil du temps, leur composition, leur dessin, leur traitement artistique du verre et leur technique d'exécution se sont améliorés. Les vitraux deviennent de véritables œuvres d'art, partie intégrante de la décoration monumentale et décorative strictement pensée des bâtiments.

Le vitrail, utilisé principalement dans la décoration des églises et des monastères, pénètre progressivement les bâtiments résidentiels et publics. Le thème religieux des vitraux est remplacé par un thème profane, reflétant la tendance moderne de l'art, suivant les exigences esthétiques et l'esprit de l'époque.

Il existe de nombreux vitraux créés dans le monde par des peintres exceptionnels et des artisans qualifiés. Le nom de l'auteur ou du maître nous dit souvent valeur artistique telle ou telle œuvre d'art. Cependant, de nombreux vitraux magnifiques ont été créés par les mains de maîtres dont les noms nous sont restés inconnus. Un artiste appartient à son époque, mais les œuvres d’art dépassent souvent leur époque et deviennent éternelles. Des chefs-d'œuvre similaires du vitrail ont été conservés en France, en Allemagne, en Italie, en Suisse, en Angleterre, aux Pays-Bas, en Tchécoslovaquie et dans d'autres pays. Les vitraux conservés Etat de l'Ermitageà Saint-Pétersbourg.

Les vitraux bénéficient non seulement de la lumière du soleil, mais également des tons doux du coucher de soleil et des lumières scintillantes du soir. Quant à l'éclairage artificiel des vitraux, même avec des lampes fluorescentes, il a été établi qu'un tel éclairage donne aux vitraux une expression figée, il ne peut pas provoquer ces jeux de lumière et d'ombres, ces effets de lumière et de couleur qui sont créés par éclairage naturel, changeant sans cesse tout au long de la journée et tout au long de l'année. Il est bien sûr possible dans certains cas d'utiliser des installations spéciales avec un éclairage artificiel à changement synchrone, mais cela relève déjà du domaine des équipements coûteux et des effets difficilement justifiables.

Il est difficile de dire quand ont été créés les premiers vitraux. En tout cas, il n’y a aucune raison d’affirmer qu’ils sont apparus peu après l’invention du verre. On sait seulement que des mosaïques constituées de petites plaques de verre coloré ont été découvertes dans la Rome antique pendant l'empire (premier siècle avant JC - début après JC) et dans les temples des premiers chrétiens. Fenêtres de la cathédrale Sainte-Sophie de Constantinople, devenue capitale de Byzance en 330 après JC. e., étaient vitrés avec du verre coloré, apparemment peu de temps après la construction de la cathédrale.

Selon certaines sources littéraires, on sait que lors des fouilles des villes de l'Italie antique, Pompéi et Herculanum sont décédés en 79 après JC. e. Lors de l'éruption du Vésuve, des sols en mosaïque de verre coloré, des peintures murales et des fragments de vitraux ont été découverts. Selon d'autres sources, seules des mosaïques de verre sur les sols et les murs ont été découvertes à Pompéi, car les maisons avaient peu de fenêtres et étaient pour la plupart dépourvues de verre. Mais l'utilisation du verre à vitre est confirmée par des morceaux de verre dépoli ou peut-être opaque trouvés lors des fouilles.

Les vitrages colorés des fenêtres étaient à l'origine une mosaïque de verre insérée dans les ouvertures en pierre et en bois des entrelacs des fenêtres. Apparaît alors une mosaïque de verre coloré, découpée et assemblée dans un cadre en plomb sous la forme d'un motif, d'un motif géométrique ou floral. Ces mosaïques étaient assemblées dans une charpente métallique et installées dans les ouvertures des fenêtres. Il est très probable que les couleurs utilisées dans les grandes fenêtres étaient intenses et lumineuses, tandis que dans les petites fenêtres elles étaient pâles et calmes.

Les vitrages colorés ont progressivement constitué une industrie particulière art décoratif et est devenu égal aux autres industries et types d’art.

Au fil du temps, les exigences en matière de conceptions de mosaïques de verre ont augmenté. Nous avons essayé de nuancer le verre coloré en appliquant des couleurs plus foncées. Les résultats ont été positifs. La technique de coloration du verre par cuisson a été découverte au IXe siècle. Cette nouvelle technique a trouvé une utilisation généralisée. Ainsi, la peinture sur verre est née et s'est développée à la fin du Xe siècle. Avec le développement de la peinture sur verre, la mosaïque de verre a commencé à disparaître, mais elle n'a pas été complètement supplantée, mais a continué à exister en combinaison avec la peinture sur verre.

Du plomb et de la peinture noire étaient utilisés pour fabriquer des vitraux représentant des figures humaines.

On dit souvent : toutes les pièces du puzzle sont réunies. Bien sûr, nous voulons dire que tous les événements se sont parfaitement réunis en une seule image. Certes, sans notre aide, il est peu probable que le puzzle des événements aurait été résolu avec autant de succès. En cela, la mosaïque de notre réalité n'est pas très différente d'une véritable mosaïque - des peintures composées de dizaines, de centaines et même de milliers de petits morceaux. J'ai eu la chance de voir comment de telles peintures sont créées dans l'un des ateliers de l'atelier de vitrail « Alexandrie », où j'ai été invité. artiste principal studio Leïla Al-Numan ( élénaleila ) .

Il y a vingt ans, « Alexandria » était créé comme atelier de vitrail, j'en ai déjà parlé. Lors de la création de vitraux, une grande variété de verre est utilisée - du transparent au dense. Au fil du temps, de nombreux restes de verre dense et opaque se sont accumulés et l'atelier a décidé d'essayer de les mettre en œuvre - de commencer à poser des mosaïques. Six années se sont écoulées depuis ce moment et la mosaïque peut désormais être qualifiée de deuxième spécialisation principale du studio. Pour un travail aussi important, des artisans étaient formés et des ateliers étaient équipés.

Dans l'un de ces ateliers - une pièce spacieuse avec de hauts plafonds - j'ai vu comment étaient assemblées les mosaïques. La lumière provenant des hautes fenêtres éclairait les immenses tables sur lesquelles étaient disposées des peintures plus ou moins achevées. Sur les bords de chaque table, parmi les morceaux de verre éparpillés, se trouvaient toutes sortes d'outils : pinces, coupe-fils aux formes complexes, coupe-verres, couteaux et marqueurs. Les artisans étaient penchés sur deux mosaïques et travaillaient.

Le long des murs se trouvaient de hautes étagères avec des baignoires, chacune contenant des modules prêts à l'emploi - de petits morceaux de verre rectangulaires. Un escalier étroit plaqué contre le mur menait à un petit balcon. À chaque pas, des morceaux de verre craquaient et craquaient sous les pieds - les artisans, pour ne pas détourner le regard de leur travail, jetaient les restes directement sur le sol.

À première vue, la mosaïque n'était pas très différente du vitrail - les mêmes morceaux de verre qui doivent être découpés et adaptés à l'image. Mais si vous y regardez de plus près, toute une mer de différences s'ouvre. « Tout commence avec du carton - un dessin de la future mosaïque. Seulement s'il vient chez les vitraux avec des couleurs marquées - ici ce sera jaune, ici - bleu, alors nous verrons juste les lignes générales et les croquis », m'a dit l'un des maîtres Andrei.

Aujourd'hui, les mosaïques sont disposées de deux manières principales. Dans l’une d’elles, le verre est découpé à la taille exacte d’une zone – un pétale de fleur ou une aile de libellule – à la manière d’une mosaïque florentine. Dans une autre, plus proche de la mosaïque romaine, le tableau est assemblé à partir de petites pièces rectangulaires. «Je n'aime pas couper du verre - vous dépendez immédiatement des couleurs qui se trouvent sur la feuille finie. Smalt est plus proche de la peinture : chaque module est comme un coup de pinceau. Et ici, nous avons beaucoup plus de liberté : nous sommes nos propres artistes. Supposons que je décide que les cheveux sur la mosaïque doivent être dorés – et que je les rende dorés.

Mais c’est loin d’être la seule différence entre la mosaïque et le vitrail. Le travail ici est beaucoup plus délicat - il faut parfois disposer des modules un peu plus gros qu'un cil. Et ils doivent encore être découpés dans du verre et, si nécessaire, polis. Les modules doivent être étroitement ajustés les uns aux autres, avec le plus petit espace possible. Ce n’est pas pour rien que les artisans appellent ce travail des bijoux.

Si nécessaire, le module peut être poli sur une machine spéciale

« Nous disposons généralement des modules en commençant par un élément spécifique. Voici, par exemple, une baie », et Andrey m'a montré un croquis d'une nouvelle mosaïque et a commencé à déplacer son doigt autour de la baie anguleuse et stylisée, « Je vais d'abord la disposer, puis une rangée autour d'elle, puis une autre. rangée. Mais parfois, cela se passe différemment - regardez comment fonctionne Andryukha », et Andrey a fait un signe de tête vers un autre maître qui travaillait sur l'icône en mosaïque de Saint-Nicolas, « il a d'abord disposé le visage et les pinceaux, les a fixés et les a insérés dans l'ensemble du panneau. . Et maintenant, tout le reste se construit autour d’eux.

La plupart des mosaïstes de l'atelier ont une formation artistique, mais Andrei, lorsque j'ai demandé comment il avait commencé à faire de la mosaïque, a répondu avec un sourire : « En fait, je suis venu ici pour travailler dans le garage, je n'ai aucune formation artistique. Je viens et on me demande : « As-tu déjà posé une mosaïque ? Eh bien, j'ai répondu non. Pas de problème, disent-ils, nous vous apprendrons. C’est comme ça qu’ils m’ont appris que je travaille ici depuis maintenant six ans.

Les modules sont disposés sur un film de montage, une feuille autocollante qui maintient les pièces de verre en place. Lorsque l'ensemble du tableau est assemblé, de l'arakal est collé sur la partie avant - une autre feuille autocollante. Après cela, la mosaïque est retournée et le film de montage est retiré, et à sa place une base est placée - un tissu spécial sur lequel les éléments de mosaïque tricotés avec de l'arakal sont finalement collés. Lorsque les modules sont solidement fixés à la base, l'arakal devenu inutile est retiré.

Mosaïque basée sur le tableau "Les serpents d'eau" de Gustav Klimt. Andrey a travaillé sans relâche sur cette mosaïque pendant trois mois.

De telles manipulations astucieuses sont effectuées pour que l'artiste puisse voir en tapant partie avant mosaïque - la façon dont elle apparaîtra après l'installation sur la base. Il existe cependant également ce qu'on appelle un ensemble inversé, lorsque la mosaïque est assemblée dans une image miroir directement sur l'arakal. Mais le verre pour mosaïques est une chose fantaisiste : souvent, un côté peut être très différent de l’autre en termes de motif et de couleur, et vous ne pouvez pas le prédire. Il sera très difficile de prédire à quoi ressemblera finalement la mosaïque une fois en retrait.

« Et après cela commence la partie la plus intéressante : frotter les coutures. Le coulis est sélectionné en fonction de la couleur des modules et, si nécessaire, la couleur souhaitée est ajoutée. Mais après cela, l'œuvre peut changer au point de devenir méconnaissable : certaines zones s'éclaircissent, d'autres s'assombrissent et certaines couleurs peuvent fusionner. Et on n’y peut rien, il suffit d’imaginer à chaque fois ce qui va se passer à la fin.»

Le travail s'est déroulé comme d'habitude - de petits morceaux de verre, les uns après les autres, étaient posés sur la table, formant une future image. J'ai terminé le tournage, j'ai regardé un peu plus les mosaïstes au travail, puis j'ai quitté l'atelier. Avant de partir, j'ai regardé dans le bureau du studio et j'y ai rencontré Leila. Nous avons commencé à parler - d'art, de photographie, de affaires internes studios. « On peut se lasser de n'importe quel travail, même du travail créatif. N’importe quel artiste peut s’épuiser et avoir besoin d’une pause. Si nous constatons qu'une personne est tombée dans la stupeur, nous essayons de lui confier un autre travail : trier des échantillons, aller quelque part.

À la fin de la conversation, Leila a sorti sous la table une grande boîte noire contenant des échantillons de verre : "Maintenant, je vais vous montrer quoi... si vous ne les aimez pas, alors vous n'avez rien de sacré." A ces mots, elle rejeta la couverture en carton, et même des rangées de fines assiettes apparurent à mon regard. Les yeux brûlants, Leila commença à les trier et sortit bientôt un morceau de verre : des taches multicolores complexes se répandirent à l'intérieur du mince carré transparent. Dans l'épaisseur du carré suivant, une colonie de moisissure semblait s'être développée, et un autre échantillon était percé de plumes blanches et aériennes.

"Quand tu es fatigué de tout et que tu n'as plus de force, c'est ce qui t'aide à ne pas abandonner et à avancer." Et ces mots exprimaient des sentiments bien plus profonds que le simple dévouement au métier.

Pris à partir de anton_agarkov en Mosaïque : peinture sur verre

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Les libellules sont l’une des images les plus appréciées des artistes du vitrail.
Je ne sais même pas pourquoi. Probablement dû au fait qu'ils sont aussi fragiles et transparents que le verre avec lequel travaillent ces maîtres de la lumière et de la couleur. Et peut-être parce que les membranes des ailes des libellules rappellent beaucoup la toile des linteaux en vitraux. Ou peut-être à cause de cela, et à cause d'une autre, et on ne sait toujours pas pourquoi. Quoi qu’il en soit, le fait demeure un fait. L’animal totem (ok, insecte) des artistes vitraux est la libellule.
Regardons donc la libellule en vitrail d'un point de vue légèrement inhabituel. Beaucoup d'entre vous sont allés à Barcelone et connaissent probablement les mosaïques de Gaudi, qu'il réalisait généralement à partir de déchets, d'assiettes cassées, de ferraille d'usines de céramique, de carreaux de terre cuite cassés, etc. En conséquence, une nouvelle direction de la technologie de la mosaïque a émergé !
Mais c’est ce qui arrive lorsque le frère d’esprit d’un mosaïste, un vitrailliste, se penche sur la même technique. Tout ce qui peut attirer l'attention d'un artisan prédateur est utilisé : bouteilles, fourchettes et cuillères, assiettes cassées, ampoules, jouets, etc.
Papillons libellules et autres fées en verre ancien.

Et ici, c'est juste tout l'été !
Un lecteur attentif peut essayer de deviner à partir de quel type de plats ces créatures volantes ont été collectées. (Eh bien, répétez-le plus tard si vous laissez tomber soudainement une pile de soucoupes multicolores par accident)

L'imagination du créateur ne faiblit jamais ! Si seulement les poubelles environnantes étaient réapprovisionnées en produits semi-finis le plus rapidement possible ! Les déchets se transforment en revenus, comme nous l'ont légué les membres du Politburo du Comité central du PCUS.
Est-il possible de résister sans sentiments mignons en regardant une exposition de vitraux aussi joyeuse ? Elle mérite vraiment de décorer n’importe quel intérieur. Et s'il était fabriqué de vos propres mains, et que chaque objet avait sa propre histoire de famille (même inventée) que vous raconteriez à vos invités émerveillés dans la pénombre de la cheminée et un verre de vieux whisky tourbé à la main. .
Qui sait, c'est peut-être avec cette même bouteille que votre arrière-grand-mère a versé du poison dans l'oreillette (enfin, plus loin dans le livret...)
Et maintenant, il occupe une place d'honneur au centre du vitrail et symbolise le désir de monter et de s'élever, car une poignée de terre apportée de la lointaine Patagonie (ou Potogonia ? Bien que non, Potogonia se trouve dans une zone métallurgique voisine usine), où cette même arrière-grand-mère est née, y est à jamais scellée par un hussard en visite du Corps des Marines russes.
Et ces papillons et mites porteront déjà des histoires complètement différentes, que vous pourrez découvrir directement dans votre poussiéreux légendes familiales. Histoires des années passées, légendes de la plus haute antiquité. L'essentiel, c'est de la vaisselle cassée à temps, et un peu de poudre magique de cette bouteille très bleue de mon arrière-grand-mère ! Et tout cela ensemble devra être apporté au vitrailleur le plus proche et une goutte de 500 grammes de whisky tourbé lui sera versée.
Je vous en prie, ne mélangez pas les bulles !
Regardons à nouveau toutes nos libellules en vitrail, les bords inégaux de leurs ailes de verre, les drôles d'inscriptions anciennes sur les corps faites de bulles, comprenons que le vitrail est vraiment intéressant et réfléchissons à l'endroit où le vitrail peut vivre dans votre intérieur ?

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Introduction

Les vitraux et les mosaïques avaient autrefois pour fonction principale d'être au service de l'architecture. Ils ont complété et expliqué le langage de ses images. Leur contenu thématique servait aux objectifs de la propagande ecclésiale et politique ; adoucit la dure obscurité des églises gothiques avec leurs couleurs vives.

Cependant, la saturation et la richesse des nuances de couleurs observées dans le verre transparent coloré lorsqu'elles sont vues en lumière transmise ne peuvent être comparées à rien. L'art du vitrail, basé sur la pleine utilisation des propriétés optiques inégalées du verre transparent, a brillamment résolu le problème décoratif.

Vitrail

Le terme « vitrail » vient du mot français « vitre ». Le vitrail est une composition décorative ornementale ou thématique destinée à remplir une ouverture de fenêtre, réalisée à partir de morceaux de verre multicolores, souvent peints avec des peintures fixées au verre par cuisson. Des morceaux de verre séparés, découpés au sens figuré, sont généralement fixés ensemble avec des ponts en plomb, formant une reliure à motifs complexes. Dans les fenêtres particulièrement grandes, dont la superficie mesure des dizaines de mètres carrés, le châssis est découpé dans de la pierre, comme du marbre ou du calcaire, et ses parties individuelles sont reliées les unes aux autres par des broches et des supports métalliques. Enfin, certains éléments de la ferrure des fenêtres, comme le cadre qui borde l'ensemble de la composition, sont généralement en fer ou en bois.

Les vitraux sous forme de compositions ornementales, de motifs ou de peintures sont réalisés en verre clair ou coloré, avec peinture de parties individuelles ou de tout le plan du verre avec des peintures céramiques ou sans peinture. Les vitraux fabriqués à partir de pièces de verre individuelles sont renforcés avec du ruban de plomb ; le verre monolithique ne nécessite pas de renforcement.

La finalité des vitraux est variée : ils constituent une riche décoration décorative des bâtiments et des pièces individuelles, remplacent les vitres des fenêtres et des panneaux de portes, transmettent la lumière et permettent d'isoler les locaux des premiers étages des regards indiscrets.

Reflétant dans leurs images le caractère et la fonction de la structure et complétant son image artistique, les vitraux jouent un rôle important dans la décoration intérieure.

Le vitrail, utilisé principalement dans la décoration des églises et des monastères, pénètre progressivement les bâtiments résidentiels et publics. Le thème religieux des vitraux est remplacé par un thème profane, reflétant la tendance moderne de l'art, suivant les exigences esthétiques et l'esprit de l'époque.

Il existe de nombreux vitraux créés dans le monde par des peintres et des artisans exceptionnels. Le nom de l'auteur ou du maître nous indique souvent la valeur artistique d'une œuvre d'art particulière. Cependant, de nombreux vitraux magnifiques ont été créés par les mains de maîtres dont les noms nous sont restés inconnus. Un artiste appartient à son époque, mais les œuvres d’art dépassent souvent leur époque et deviennent éternelles. Des chefs-d'œuvre similaires du vitrail ont été conservés en France, en Allemagne, en Italie, en Suisse, en Angleterre, aux Pays-Bas, en Tchécoslovaquie et dans d'autres pays. Les vitraux conservés à l'Ermitage d'État à Saint-Pétersbourg méritent l'attention.

Les vitrages colorés ont progressivement constitué une branche particulière de l'art décoratif et sont devenus égaux parmi les autres branches et types d'art.

Du plomb et de la peinture noire étaient utilisés pour fabriquer des vitraux représentant des figures humaines.

Mosaïque

La mosaïque est un type d'art particulier. Mosaïque, en dans un sens large de ce mot, est un type particulier d'art dans lequel un dessin est reproduit à l'aide de morceaux convenablement disposés d'un matériau solide, fixés ensemble et à la base par l'un ou l'autre liant. De ce point de vue, il faut compter parmi les produits en mosaïque les motifs réalisés à partir de morceaux d'argile cuite, insérés dans les murs des peuples des cultures anciennes de Mésopotamie et d'Egypte, et les sols décoratifs du Moyen Âge, tapissés de grands carreaux vernissés, et des médaillons miniatures dont le dessin est composé de pierres précieuses ou de pierres précieuses. Les plus petits morceaux de verre ne peuvent être clairement examinés qu'à la loupe.

Conformément à la variété des types et des échelles de l'art de la mosaïque, les matériaux utilisés varient également. Les mosaïstes utilisent des plaques de céramique émaillée, des pierres naturelles de toutes sortes et le matériau le plus parfait à cet effet : le verre coloré.

Les liants qui fixent la mosaïque à la base sont également présentés dans une grande variété : de la chaux, tous les types de ciments et divers mastics sont utilisés, parmi lesquels de la farine, de la colle, du gypse, de la craie, de l'huile siccative et des substances similaires.

Enfin, les formes et les tailles des morceaux de matériaux à partir desquels les tableaux sont assemblés sont différentes, ainsi que les méthodes utilisées pour les créer. préparation préliminaire, ainsi que les méthodes de l'ensemble lui-même et le traitement final de la surface de l'image finie.

Tout cela ensemble constitue la technologie de la mosaïque tant en termes de techniques de frappe manuelle qu'en termes de fabrication et de préparation. matériel nécessaire Le sujet est assez vaste et couvre de nombreuses questions diverses.

Comme vous le savez, toutes les œuvres d’art mosaïque peuvent être divisées en deux grands groupes. Le premier d’entre eux est représenté par des mosaïques du type dit « composite », où l’image est composée de nombreux petits cubes ayant approximativement la même forme et la même taille. Le deuxième groupe comprend les mosaïques « pièces », sur lesquelles le dessin est disposé à partir de plaques colorées découpées de manière figurative, de différentes formes et tailles. Parfois, de telles plaques, étroitement ajustées les unes aux autres, couvrent complètement tout le champ de l'image, et dans d'autres cas, elles sont découpées individuellement ou en groupes dans un marbre, une ardoise ou une autre planche qui sert de fond au dessin.

Habituellement, pour ce type de mosaïque, on utilise des pierres naturelles colorées, des céramiques et, plus rarement, des smalts de verre. De telles mosaïques sont utilisées pour créer des sols élégants, des plateaux de table, des cadres pour miroirs et tableaux, des inserts pour décorer des meubles de valeur, ainsi que dans la technologie de la bijouterie dans la fabrication de broches, médaillons, bagues avec incrustations de verre ou de pierres précieuses.

Le premier type de mosaïque était appelé par les Romains Opus tesselatum, le second - Opus sectile. Enfin, soulignons une autre technique technique - l'Opus vermiculatum, qui est un certain développement de la technique Opus tesselatum, en l'adaptant à l'exécution de détails fins du tableau. Dans cette technique, des morceaux de pierre ou de verre, de formes et de tailles très variées, sont disposés en lignes sinueuses pour créer une mosaïque, en suivant précisément le contour du motif.

Utilisant la technique de la mosaïque Opus vermiculatum, caractérisée par une grande variété et flexibilité arts visuels, les œuvres les plus significatives connues dans l’histoire de la peinture mosaïque ont été créées. Cette technique de composition a donné à l'artiste des possibilités illimitées de réaliser sa vision créative dans un matériau aussi noble et durable que le verre.

Il faut souligner qu’il n’y avait pas de frontière nette entre ces techniques de typage en mosaïque. Les artistes anciens utilisaient généralement des techniques combinées. Par exemple, dans les sols en mosaïque, des motifs ornementaux plus simples ont été posés à partir de cubes selon la technique Opus tesselatum, tandis qu'une peinture placée au milieu du sol, plus subtile dans son dessin et sa couleur, a été posée selon la technique Opus vermiculatum. Il est également arrivé que dans une image en mosaïque, les figures humaines et en particulier les visages soient constitués des plus petits morceaux de différentes tailles et formes, et que le fond soit constitué de grands cubes de même taille.

Armée d'une technique combinée, la mosaïque était utilisée dans l'Antiquité et est aujourd'hui utilisée comme l'auxiliaire le plus proche de l'architecture dans la construction de bâtiments d'apparat, révélant et concrétisant les images majestueuses et silencieuses de l'architecture. Ici la mosaïque apparaît dans sa qualité sublime, comme l'un des types les plus nobles de l'art monumental.

C’est ce groupe de mosaïques les plus courantes et les plus importantes que nous garderons principalement à l’esprit lors de la description du processus technologique.

Comme dans de nombreuses branches de la verrerie artistique, la technologie de l’art de la mosaïque n’a pas subi de changements significatifs au cours de ses nombreuses années d’existence. Par conséquent, je n'encombrerai pas la présentation de nombreuses références sur la période particulière à laquelle appartient telle ou telle technique, étant donné que presque toutes les techniques que nous utilisons aujourd'hui pourraient, en termes de niveau technique, être attribuées au passé. Arrêtons-nous d'abord sur le matériau principal de la peinture mosaïque - le smalt, ou musia, comme on l'appelait auparavant.

Smalt

Le terme « smalt » était utilisé au Moyen Âge pour désigner un type particulier d'émaux. Dans le sens que nous donnons aujourd'hui à ce mot, il a commencé à être utilisé relativement récemment. Le smalt, de par sa nature, est un verre silicaté ordinaire, ou plutôt sa variété, représentée par un groupe de nep

De par leur composition, les smalts appartiennent au groupe des verres silicatés au plomb. Une teneur importante en plomb permet d'abaisser la température de cuisson et d'augmenter l'éclat des couleurs obtenues. La recherche de cet effet conduit souvent à une augmentation de la teneur en plomb jusqu'à des limites inacceptables, ce qui entraîne souvent une résistance et une durabilité insuffisantes du matériau.

Comme on le sait, la principale propriété spécifique des smalts mosaïques est leur muting.

L'opacification du verre résulte de la répartition dans toute sa masse d'innombrables minuscules particules cristallines, obtenues soit parce que l'opacifiant introduit dans la charge (une substance qui contribue au trouble du verre) ne s'est pas dissous lors de la fusion du verre, soit car, s'étant dissous lors de la fusion, il se sépara lors du refroidissement sous forme de petits cristaux. La taille de ces cristaux peut être très petite, inférieure à un micron (millième de millimètre). Il y en a jusqu'à plusieurs centaines de milliers dans un millimètre cube.

En eux-mêmes, ces cristaux sont généralement complètement transparents, mais leur indice de réfraction diffère de l'indice de réfraction du verre environnant, de sorte que les rayons lumineux qui les frappent s'écartent de leur direction droite et le verre cesse d'être transparent, ne restant que translucide. Il transmet la lumière à travers lui-même, mais l'objet situé derrière ce verre reste invisible.

Depuis l'Antiquité, la farine d'os, c'est-à-dire le phosphate de calcium, ainsi que les oxydes d'étain, d'arsenic et d'antimoine sont utilisés comme inhibiteurs de verre. C'est à l'aide de ces silencieux que furent soudés les smalts de toutes les mosaïques que nous connaissons, des plus antiques à celles qui décorent les murs de la cathédrale Saint-Isaac de Saint-Pétersbourg.

De nos jours, les fluorures (cryolite, spath fluor et certains autres composés fluorés naturels et artificiels) sont le plus souvent utilisés pour tuer. Par rapport aux silencieux ci-dessus, les fluorures présentent un certain nombre d'avantages techniques et économiques importants et sont de plus en plus répandus chaque année.

La deuxième propriété non moins caractéristique du smalt est la richesse et la variété des couleurs. On dit que le célèbre atelier de mosaïque « papal » de Rome stockait dans ses entrepôts du smalt dans 28 000 nuances de couleurs différentes. L'atelier de mosaïque de Leningrad dispose d'un stock de 15 000 variétés de smalt de différentes couleurs, préparées au siècle dernier par la verrerie de Saint-Pétersbourg.

Histoire du vitrail

Premières informations sur l'utilisation du verre en décoration bâtiments publiques on le retrouve dans le traité de Pline l'Ancien "Naturalis historia". Décrivant en détail l'histoire de l'art de créer des trottoirs (planchers posés à partir de peintures), Pline note que ce n'est qu'à son époque, c'est-à-dire pas avant le dernier quart du Ier siècle avant JC. e., « les trottoirs déplacés du sol se sont déplacés vers des voûtes, déjà en verre ». Plus tard dans la littérature, on ne trouve que des références isolées à l'utilisation de verre coloré dans les cadres de fenêtres. Ils remontent aux IVe-VIIe siècles et proviennent de Byzance. Les premiers prototypes de vitraux médiévaux, découverts dans les églises des monastères de Jarrow et Monquirmoth, au nord-est de l'Angleterre, remontent au VIIe siècle. Le verre ornemental et figuré a déjà été utilisé ici, bien que non peint. Le plus ancien fragment de vitrail entièrement peint est peut-être la tête du monastère de Lorsch (maintenant conservée au musée de Hesse à Darmstadt). Ce fragment est daté différemment, mais il a très probablement été créé dans la seconde moitié du IXe siècle.

Jusqu'au début du XIIe siècle, les vitraux étaient rares, même si des sources écrites rapportent que les églises étaient déjà décorées de scènes de vitraux tirées de la Bible et de la vie des saints, ainsi que de portraits monumentaux de personnages historiques et légendaires. Au Moyen Âge, les informations sur le verre peint se trouvent dans des sources du XIe siècle. Le savant moine Théophile a écrit dans le livre « Scedula diversarum artium » : « Toi qui liras ce livre ! Je ne t'ai rien caché de ce que je sais, je t'ai enseigné ce que beaucoup de Grecs savent dans l'art de sélectionner et de mélanger les couleurs. , les Italiens dans la chasse de l'argent, la taille de l'ivoire, le broyage des pierres fines, pour lesquelles la Toscane est célèbre, les arts de Damas, que possèdent les Arabes, les choses dans lesquelles l'Allemagne est forte : le forgeage de l'or, du fer, le cuivre, dans la combinaison des vitres précieuses et brillantes qui font la renommée de la France" .

Les premiers vitraux encore existants, créés au milieu du XIe siècle, se trouvent en Allemagne. Ils sont insérés dans les ouvertures des fenêtres de la nef centrale de la cathédrale d'Augsbourg. On sait que les vitraux d'Augsbourg ont été fabriqués dans le monastère de Tegernsee, situé près d'Augsbourg, où se trouvaient des ateliers de vitraux au XIe siècle.

Les vitraux de l'église Saint-Denis près de Paris datent de 1140-1144 et ne subsistent à ce jour que par fragments. École d'art, située au monastère de Saint-Denis, développée sous l'impulsion du ministre du roi Louis VII - l'abbé Suger. Pour rehausser le prestige du pouvoir royal, Suger entreprend la construction de la cathédrale Saint-Denis, qui sert de tombeau aux rois de France. Pour décorer la cathédrale, il invite les plus grands maîtres de son temps, qui élargissent considérablement la gamme des sujets traditionnellement utilisés dans la composition des vitraux. Empruntés à la Bible, ces sujets laissent place à l’imagination créatrice des artistes. Saint-Denis a combiné des éléments et des motifs que nous considérons aujourd'hui comme des traits caractéristiques de l'art gothique, devenant ainsi la base de l'émergence d'un nouveau style : le gothique.

La transparence des bâtiments de l'architecture gothique a conduit à la disparition presque complète de l'espace continu des murs, et par là même du principal support des images picturales utilisées dans l'art roman. L'espace mural compact de l'époque romane a été transformé en un système gothique translucide de colonnes et de fenêtres. Les premières cathédrales construites en style gothique, il y avait Notre-Dame de Paris et la cathédrale de Cantorbéry. Lors des nombreuses rénovations de Canterbury, le chœur de la chapelle Holy Trinity, l'abside et le tombeau de Thomas Becket ont reçu de grandes nouvelles fenêtres remplies de scènes historiques. Pour la première fois dans l'art médiéval, des descriptions narratives d'événements contemporains ont été créées dans la tombe.

L'art du vitrail en France atteint son apogée au XIIIe siècle. Le principal centre de production de verre peint s'installe à Chartres, où est créée une école d'artisans indépendante. On sait que ce n'est que pour la première fois moitié XIII siècle, les artistes de cette école ont réalisé des vitraux pour plus de 200 fenêtres gothiques. Ces données indiquent l'étendue de l'activité et la popularité des maîtres chartrains. L'école de Chartres au début du XIIIe siècle joua le même rôle que Saint-Denis au XIIe siècle.

Dans la seconde moitié du XIIIe siècle et au-delà - au cours du XIVe siècle, avec l'origine historique du gothique, les conditions préalables au développement ultérieur du vitrail ont été perdues. L'ensemble du parcours ultérieur de la peinture (dont une branche était essentiellement à l'époque le vitrail en tant que forme d'art opérant avec des images figuratives colorées sur un plan) au cours de la période gothique tardive et, en particulier, avec le début de la première Renaissance. , visait à l’objectivation croissante des images visibles, ainsi qu’à leur corrélation plus étroite avec les données empiriques réelles. Cette voie signifiait un départ inévitable des formes de mise en œuvre qui, au cours de la période gothique ancienne et mature, donnaient des exemples de la plus haute productivité artistique dans l'art du vitrail. S'écartant des principes d'une mosaïque monumentale de plans de couleurs, le vitrail, dans son essence picturale et dans ses techniques techniques, se rapproche de plus en plus d'une peinture picturale, perdant inévitablement ses qualités initialement fortes. La caractéristique décisive des créations de vitraux de l'époque du gothique mature était leur nature d'ensemble, qui, dans sa plus grande expression, réunissait de vastes cycles de compositions de fenêtres en une coque picturale englobante de l'intérieur du temple. Contrairement à cela, dans le gothique tardif et, dans une plus large mesure, au début de la Renaissance, les caractéristiques du chevalet se sont développées dans l'art du vitrail et, comme conséquence naturelle de cela, la « nature fragmentaire » des œuvres de vitrail a été établie. , leur transformation en objets autonomes séparés, accompagnée de la perte de la véritable monumentalité. Et avec l'avènement de la Renaissance, avec la disparition des formes de charpente de l'architecture gothique, le vitrail est privé de son environnement naturel d'existence et perd son statut de branche artistique historique, égale en droits avec les autres formes d'art.

Histoire de la mosaïque

L'aire de diffusion de la mosaïque, contrairement aux autres arts universels, est limitée : elle comprend l'Europe occidentale, Afrique du Nord et une partie du Moyen-Orient - c'est ici que l'art de la mosaïque atteint son apogée.

Des exemples intéressants d’art mosaïque existent déjà dans les États de l’Amérique précolombienne, mais à cette époque, les mosaïques étaient utilisées exclusivement pour décorer des objets religieux.

DANS La Grèce ancienne et à Rome, les mosaïques se sont répandues. Au 4ème siècle avant JC e. dans la ville de Pela, ville natale d'Alexandre le Grand, les trottoirs étaient décorés de mosaïques de galets. Plus tard, les mosaïques ont commencé à être fabriquées à partir de pierres transformées, en les piquant en morceaux et en assemblant ainsi l'image globale. C'est cette mosaïque qui a commencé à être appelée romaine. Soso de Pergame a réalisé une mosaïque appelée « Sol sale », dans laquelle, à l'aide de pierres colorées, il a représenté de manière très réaliste sur un fond blanc toutes sortes de débris tombés sur le sol. De plus, il a placé une ombre sur les restes de nourriture posés sur le sol, leur donnant ainsi du volume. La composition est devenue incroyablement populaire et les artistes ont eu de nombreux imitateurs. Dans toutes les villes romaines, tant centrales que provinciales, il y avait de nombreux bâtiments décorés de mosaïques.

Un autre sommet dans le développement de l'art de la mosaïque a été noté à l'époque byzantine. A Byzance, les mosaïques occupaient une position dominante dans le système de décoration picturale des églises. Les célèbres mosaïques de Ravenne ont un impact exceptionnel ; leur surface chatoyante et leurs fonds dorés enrichissent l'espace du temple. La splendeur des fonds dorés est frappante (les chercheurs de l'église Sainte-Sophie de Constantinople, par exemple, ont dénombré à eux seuls une trentaine de nuances d'or). L'effet chatoyant de la surface a été obtenu grâce à une maçonnerie exquise, lorsque des morceaux de smalt dans différentes parties de l'image sont placés sous différents angles. Pendant la période de l’iconoclasme, de nombreux maîtres et mosaïstes s’installèrent en Italie. Par conséquent, la plus riche collection de mosaïques byzantines peut être vue ici.

Les mosaïques se sont largement répandues non seulement à l'ouest, mais aussi à l'est de Constantinople. En Orient musulman, des mosaïques recouvrent les murs et les coupoles de nombreux édifices.

À partir du XIVe siècle, la peinture subjugue la mosaïque et elle perd son langage indépendant. Beaucoup artistes célèbres Les artistes de la Renaissance ont réalisé des croquis à partir desquels la mosaïque a ensuite été créée. Ces œuvres d'art ont été exécutées de telle manière que ce n'est qu'en les approchant de près que le spectateur a compris que devant lui se trouvait une mosaïque, et non peinture. Dans le même temps, les micromosaïques étaient également populaires pour décorer des meubles et des articles ménagers. Dans leur fabrication, des pierres d'un diamètre d'environ un millimètre ont été utilisées.

Le fondateur de l'art de la mosaïque en Russie est le grand scientifique russe M.V. Lomonossov. En utilisant la méthode d'échantillonnage, il a développé des méthodes de coulée et de transformation du smalt domestique. À cet effet, une usine a été construite près de Saint-Pétersbourg. Lomonossov a personnellement dactylographié certaines œuvres, dont le portrait de Pierre 1er. Au milieu du XIXe siècle, l'atelier de mosaïque de l'Académie des Arts a été fondé pour traduire en mosaïques les croquis picturaux de la cathédrale Saint-Isaac. Les panneaux pittoresques, les plus raffinés en termes de couleurs et de tons, ont été réalisés d'après les croquis de Bruni, Bryullov et d'autres artistes. Pour organiser les travaux, des chimistes des ateliers du Vatican ont été invités en Russie. Ils ont établi la production de jusqu'à 17 000 smalts de différentes couleurs. La collection de mosaïques pour la cathédrale Saint-Isaac s'est déroulée sur 65 ans, jusqu'à la révolution de 1917. À Saint-Pétersbourg, il existe un autre temple avec une décoration en mosaïque qu'il convient de mentionner. Il s’agit de l’Église de la Résurrection du Christ, communément appelée « Sauveur sur le Sang Versé ».

Au tournant des XIXe et XXe siècles, les mosaïques ont commencé à être largement utilisées dans la conception des façades des bâtiments. À l'époque soviétique, les mosaïques étaient largement utilisées dans la conception des intérieurs publics. À Moscou, nous pouvons voir les œuvres de mosaïque les plus célèbres dans les stations de métro Mayakovskaya, Kyiv et Paveletskaya. L’art monumental était la partie la plus importante de l’idéologie soviétique.

Types de vitraux, vitraux modernes

Le vitrail de sablage est un type de vitrail qui est un groupe de verres (panneaux) fabriqués selon une technique technique liée au sablage et unis par une idée compositionnelle et sémantique commune, ainsi que par une disposition en sections de cadres.

Le vitrail en mosaïque est un vitrail de composition, généralement ornemental, présentant une structure géométrique ; peut ressembler à une mosaïque avec un petit module à peu près de la même taille. L'ensemble de mosaïques a été utilisé comme fond, mais peut également être utilisé indépendamment, en recouvrant l'espace des fenêtres d'un tapis continu. Des pièces moulées au relief complexe, des cabochons, des inserts polis, etc. sont souvent utilisés comme modules pour les ensembles de mosaïques.

Vitraux empilés - forme la plus simple vitrail, généralement sans peinture, créé sur une table de composition à partir de morceaux de verre immédiatement coupés ou prédécoupés.

Le vitrail peint est un vitrail dans lequel tout (ou presque tout) le verre est peint, que le tableau soit peint sur du verre massif ou assemblé dans un cadre à partir de fragments peints. Des inclusions mineures de verre facetté, facetté et pressé sont possibles.

Vitrail gravé - le vitrail est un groupe de verres (panneaux) fabriqués selon une technique technique liée à la technique de gravure et unis par une idée compositionnelle et sémantique commune, ainsi que par une disposition en sections de cadres.

Vitrail à souder au plomb (soudure) - technique classique le vitrail, apparu au Moyen Âge et servant de base à toutes les autres techniques. Il s'agit d'un vitrail assemblé à partir de morceaux de verre dans un cadre en plomb, scellé au niveau des joints. Le verre peut être coloré et peint avec une peinture à base de verre fusible et d'oxydes métalliques, qui est ensuite cuite dans des fours spécialement conçus. La peinture est fermement fondue dans la base en verre, formant avec elle un tout.

Le vitrail à facettes est un vitrail en verre avec un chanfrein enlevé le long du périmètre du verre (facette, chanfrein) ou en verre volumineux, meulé et poli qui présente une coupe. Pour obtenir un chanfrein large (cela renforce l'effet des réfractions de la lumière), un verre plus épais est nécessaire, ce qui augmente le poids du vitrail. Par conséquent, les pièces biseautées finies sont assemblées dans un cadre plus durable (laiton ou cuivre). Il est préférable de placer un tel vitrail dans portes intérieures, portes de meubles, parce que un tel cadre est capable de résister aux charges d'ouverture/fermeture, et le plomb dans ce cas s'affaisse. La teinte dorée d'un cadre en cuivre ou en laiton donne aux objets un aspect précieux, étant visible non seulement à la lumière, mais aussi à la lumière réfléchie, ce qui est particulièrement important pour les meubles en vitrail.

Le vitrail combiné est un vitrail qui combine plusieurs techniques, par exemple : une technique de médaillon peint et de mosaïque, un vitrage biseauté en fond. Autrefois, de telles combinaisons étaient réalisées en ajustant des vitraux prêts à l'emploi, souvent achetés, pour s'adapter à une ouverture de fenêtre plus large, lorsque les pièces manquantes étaient simplement livrées, donnant à ce vitrage l'apparence d'un ornement. Le vitrail combiné est très populaire aujourd'hui : il permet d'obtenir une richesse de textures, d'effets optiques, une richesse décorative lors de la création de compositions abstraites, de résoudre des problèmes figuratifs complexes et de créer une atmosphère construite sur les contrastes.

Cabochon - un insert figuré en relief dans un vitrail, généralement transparent, souvent pressé ou coulé (plié) dans un moule, apparence ressemblant à une goutte d’eau ou à un bouton en verre. Un cabochon en vitrail peut être une demi-sphère ou une demi-sphère légèrement aplatie avec un côté pour le montage dans un cadre, ainsi qu'une forme plus complexe. mosaïque vitrail vitrage coloré

Le motif « Frost » est une texture de verre obtenue en appliquant de la colle à bois ou de la gélatine (la colle de poisson convient également) sur une surface préalablement sablée, rayée, décapée ou abrasée. Cette technique utilise la propriété de séchage de la colle pour diminuer de volume. La colle chaude coule et ronge la rugosité de la surface correctement traitée et, en séchant, elle commence à rebondir, arrachant de fines plaques de verre. Le résultat est une texture qui ressemble dans son motif Modèles de gel sur la fenêtre.

Natvet est une fine couche de verre coloré posée sur une couche plus épaisse (généralement incolore) en une seule pièce. La couleur est réalisée par moulage « à chaud ». La suppression de cette couche par gravure, sablage ou gravure permet d'obtenir un motif de silhouette très contrasté (blanc sur fond coloré ou inversement).

La gravure est une technique basée sur la capacité de l'acide fluorhydrique à réagir avec le dioxyde de silicium (le composant principal du verre). Lorsqu'il interagit de cette manière avec l'acide, le verre est détruit. Les pochoirs de protection permettent d'obtenir un dessin de toute complexité et profondeur requise.

La gravure multicouche est une gravure avec des composés spéciaux en plusieurs plans, réalisée par une gravure progressive du verre à différentes profondeurs, un retrait progressif du vernis protecteur ou son application progressive. Il s'avère plus dessin en trois dimensions, même un relief notable sur le verre, et pas seulement un matage de la surface avec un pochoir. Un motif de pochoir mat réalisé en une seule étape est la méthode de gravure la plus simple, qui ne nécessite pas de retrait supplémentaire ni d'application de vernis, car Le verre n'est pas regravé.

Désignations des cadres. Cadre, tresse, broche, tige, profilé - désignations professionnelles du cadre dans lequel sont insérées des pièces façonnées (verre) pour former un vitrail. Dans le vitrail classique, le matériau du cadre est le plomb. Au 16ème siècle Les rouleaux ont été inventés pour la production de profilés en plomb, ce qui a amélioré la qualité du travail et accéléré considérablement le processus de création de vitraux. Depuis, le cadre a pris son profil en roulant grâce à des rouleaux mécaniques issus de pièces moulées en plomb préalablement coulées dans un moule en bois ou en métal.

Un carreau de verre est une pièce décorative spécialement réalisée pour l'assemblage de vitraux sous la forme d'un cercle plat présentant des stries radiales caractéristiques (irrégularités du verre formées par rotation lors du processus de fabrication). La technologie de fabrication est la même que pour la production de carreaux de verre (nickels) - un plan rond sur lequel le verre est posé. Extérieurement, la partie pied du verre et la partie vitrail sont presque les mêmes.

Transparence (verre transparent ou transparent) - verre translucide, peinture transparente sur verre, perçue par la lumière. La peinture transparente consiste, en règle générale, à peindre avec des compositions non cuites, par exemple un pigment avec une sorte de liant, à peindre avec de la peinture à l'huile ou à la détrempe, souvent sur du verre dépoli. La peinture transparente était populaire à l'aube de l'essor de l'art du vitrail en Russie en raison de sa technologie d'exécution pas particulièrement complexe (par rapport à la peinture avec des peintures pour verre cuit).

Erklez est un insert décoratif dans un vitrail sous la forme d'un petit bloc de verre plus épais avec une surface en forme de bords ébréchés. Ces inserts sont découpés dans du verre, meulés selon un gabarit, puis découpés avec un outil spécialement affûté. Dans la surface ébréchée, la lumière du soleil brille particulièrement.

Le cintrage est le cintrage du vitrail dans un four pour lui donner une forme cylindrique ou angulaire semi-circulaire. La technologie reproduit la fusion, mais les conditions de température et les équipements sont différents.

Shebeke ou panjara est un treillis ajouré, qui est un cadre de fenêtre, généralement sculpté dans la pierre ou le bois, souvent avec du verre multicolore.

Vitraux modernes

Le vitrail moderne est une composition narrative ou ornementale faite de verre coloré ou d'un autre matériau transmettant la lumière. Dans un vitrail classique (composite), des morceaux individuels de verre coloré, découpés selon un motif spécifique, sont reliés les uns aux autres par un profilé en plomb, cuivre ou laiton. Plus la texture du verre est riche, plus le vitrail moderne est beau et impressionnant. Les rayons du soleil, lorsqu'ils sont réfractés, font brûler le verre de couleurs vives et riches, le rendant à chaque fois nouveau et unique. La peinture sur vitrail classique est réalisée avec des peintures cuites spéciales ; elle ne se décolore pas et ne s'use pas pendant de nombreuses années.

Vitrail selon la technique Tiffany

La grande majorité des vitraux sont réalisés selon la technique Tiffany. Le verre, grâce à ses propriétés uniques, ouvre des possibilités infinies de créativité et de mise en œuvre de nouvelles idées. La technique Tiffany permet de réaliser des vitraux volumétriques dans lesquels des éléments de vitrail individuels sont rendus convexes ou concaves. Cela donne au vitrail une originalité et un caractère unique supplémentaires. Lorsque vous travaillez avec cette technique, chaque morceau de verre est meulé, enveloppé dans du ruban de cuivre, puis soudé à d'autres éléments de vitrail. La technique Tiffany permet d'utiliser davantage de petits détails, tandis que les lignes du motif sur le vitrail s'avèrent fines et élégantes.

Les vitraux modernes selon la technique Tiffany sont réalisés selon la technologie des ersatz. Le verre coloré découpé dans du carton, du papier calque ou des gabarits est enveloppé sur les bords d'une fine bande de cuivre sur laquelle est appliquée de la colle. Ensuite, tous les verres sont connectés, soudés ensemble et étamés avec de la soudure à l'étain et teintés avec des préparations spéciales.

Vitrail sur garnitures en laiton.

Comparé au vitrail doté de raccords en plomb, le vitrail en laiton est beaucoup plus résistant. Cependant, le laiton relativement dur et rigide est inférieur au plomb en termes de ductilité. Cette propriété du laiton ne permet pas de plier le renfort selon une ligne fortement courbée. Ainsi, les vitraux avec garnitures en laiton se caractérisent par des compositions utilisant du verre présentant une configuration principalement rectiligne ou une courbure faiblement exprimée.

Peinture sur verre

L’un des types d’art du vitrail les plus exigeants en main-d’œuvre. L’artiste et l’interprète doivent avoir une formation artistique générale et spéciale approfondie et surtout une parfaite maîtrise des techniques techniques de la peinture. La particularité de la peinture sur verre est que la surface du verre est dépourvue de pores et présente donc une faible adhérence aux revêtements de surface colorés. Pour garantir une adhérence de haute qualité de la couche de peinture à la surface du verre, des peintures et des fours spéciaux sont utilisés pour leur cuisson.

Vitrail de style Flora

La décoration de l’environnement est un art aussi ancien que le folklore ou la musique. Les ornements floraux ont toujours orné les vêtements et les maisons. De nombreux styles sont basés sur une base florale.

Fusion

Le fusing est une technique qui permet de supprimer l'utilisation d'un profilé métallique. Un motif est assemblé à partir de ses pièces sur une feuille de verre séparée, puis le tout est fritté dans un four en une seule couche. Souvent, les détails ainsi créés sont également utilisés dans le vitrail classique. La technologie de fusion permet d'obtenir un effet décoratif extraordinaire du vitrail, qui s'intègre parfaitement dans un intérieur moderne. Grâce à cette technologie, de grandes ouvertures de n’importe quelle forme et presque n’importe quel volume peuvent être remplies.

Cette procédure peut être réalisée de plusieurs manières, mais la plus courante est le « moulage ». Autrement dit, afin de donner au verre déjà fondu la forme d'un bol, un moulage (moule) est utilisé. Il existe d'autres méthodes basées sur le principe de la technologie de fusion :

- le cardage combiné, dans lequel un outil est utilisé pour déformer la forme du verre alors qu'il est chaud ;

- Le polissage au feu, qui utilise un four pour chauffer le verre afin de le rendre lisse et brillant.

Types de mosaïques, mosaïque moderne

La mosaïque de verre est un alliage de sable siliceux et d'autres composants additionnés d'oxydes colorants, d'or en poudre et d'aventurine. Cette mosaïque possède des caractéristiques hydrofuges uniques. Les principaux avantages des carreaux de mosaïque en verre incluent un large choix de couleurs et un nombre illimité de combinaisons de couleurs. La mosaïque de verre a une large gamme d'applications : murs et sols dans tout espace clos, des cuisines aux piscines et salles de bains, ainsi que surfaces de meubles, cheminées, façades de bâtiments. Richesse palette de couleurs offre de nombreuses possibilités pour créer des panneaux décoratifs, des motifs et des ornements. Une extrême variété de degrés de transparence, de résistance et d'immunité aux influences thermiques et aux environnements agressifs, la facilité de donner n'importe quelle forme - telles sont les qualités qui font du verre un bâtiment vraiment étonnant et matériel décoratif. En raison de leurs caractéristiques hydrofuges uniques, les mosaïques de verre sont utilisées pour décorer les cuvettes de piscine, les parcs aquatiques, les fontaines, les parois de piscine, les chambres et les salles de bains.

La mosaïque Smalt se distingue de la mosaïque de verre ordinaire par sa durabilité particulière. Le smalt contient des sels de potassium et d'autres composés naturels qui donnent sa couleur au matériau. Le smalt moderne est obtenu en pressant de petites particules de verre densément coloré avec l'ajout d'oxydes. De ce fait, le matériau acquiert d'excellentes propriétés physiques et chimiques : résistance aux chocs, résistance au gel, résistance aux environnements agressifs. Le smalt est intéressant car il est opaque, mais semble briller de l'intérieur. De plus, chaque cube a une teinte légèrement différente des autres. De ce fait, une grande surface recouverte de smalt de la même couleur n'a pas l'air terne. Les technologies modernes permettent d'obtenir jusqu'à 10 000 nuances de smalt. La mosaïque Smalt est facile à reconnaître grâce à couleur riche, même les couleurs les plus claires ne comportent aucune inclusion blanche. En plus de l'apparence, le smalt diffère du verre par spécifications techniques. Il se caractérise par une résistance à l'usure abrasive, ce qui le rend adapté à une installation dans des endroits soumis à une charge accrue. Il est excellent pour le revêtement de sol dans les zones à fort trafic : escaliers et paliers, halls et couloirs.

La mosaïque en céramique est composée de morceaux de carreaux de céramique de différentes nuances et d'une vaste gamme de couleurs, ce qui vous permet de créer presque n'importe quel design. Pour la pose de mosaïques en céramique, la colle pour carreler les pièces avec des carreaux de céramique convient. Un effet extrêmement intéressant est créé par la combinaison de surfaces polies et non polies : sous un certain angle de vue, les pièces de mosaïque au motif poli commencent à scintiller. La mosaïque en céramique peut être simplement émaillée ou contenir toutes sortes d '«effets spéciaux» - craquelures (petites fissures à la surface), taches, inclusions de couleur différente, imitation d'une surface inégale. La surface aménagée avec celui-ci sera plus gaufrée que celle finie avec de la mosaïque de verre. La mosaïque en céramique est plus résistante que le verre, ce qui s'associe à une résistance à l'usure abrasive et à un aspect original. Les mosaïques en céramique conviennent pour recouvrir une grande variété de surfaces, notamment les piscines, les façades de bâtiments, les murs et les sols des salles de bains et des cuisines.

Les mosaïques de pierre sont fabriquées à partir d'une grande variété de pierres, du tuf aux types de marbre les plus rares, en passant par l'onyx et le jaspe. La couleur du matériau naturel est unique, le jeu des structures est inhabituel, de sorte que chaque image d'une mosaïque de pierre est unique. La pierre peut être laissée polie, aiguisée ou « vieillie » – la couleur sera alors plus atténuée et les bords plus lisses. Les éléments sont produits dans une grande variété de formes - de rondes à irrégulières. Ce type les mosaïques peuvent être utilisées pour le revêtement de sol dans les mêmes pièces où les revêtements en pierre naturelle sont habituellement utilisés. La mosaïque de pierre peut également être utilisée comme fragments ou comme insert décoratif.

La mosaïque métallique peut être de couleur acier ou dorée, selon le métal utilisé dans la production. Les morceaux d'une telle mosaïque ressemblent à des sandwichs miniatures : un moule métallique en acier inoxydable ou en laiton est pressé sur une base en plastique. En plus des carrés standards, des éléments d'autres formes avec des surfaces texturées différentes sont proposés. Les éléments ovales, hexagonaux, rectangulaires, en losange et carrés vous permettent de disposer un tapis complexe sur le mur ou le sol. La surface est polie, mate, avec des encoches différents types et enfin recouvert d'une fine couche de laiton ou de bronze.

La mosaïque dorée est un signe incontestable de luxe. Il se compose d’une feuille d’or 585, enfermée entre de fines plaques de verre spécial. La production est entièrement manuelle. Il existe des collections en or jaune, blanc ou platine. Évidemment, le prix d’un tel matériel est considérable. Par conséquent, la mosaïque dorée est le plus souvent utilisée individuellement pour réaliser des inserts. Les carreaux de mosaïque dorée peuvent être utilisés aussi bien pour les murs que pour les sols.

Mosaïque moderne.

Les technologies industrielles pour la production et l'installation de compositions en mosaïque ont remplacé les anciens secrets. Il existe aujourd’hui de nombreuses entreprises spécialisées dans ce domaine. Et chacun propose ses propres croquis et histoires, dont il existe généralement des centaines dans les catalogues. Mais si aucun d’entre eux ne satisfait les goûts du client, des dessins proposés par le client lui-même peuvent également être utilisés. Bien entendu, l'expressivité artistique d'un panneau de mosaïque est obtenue non seulement par la complexité du design, mais également par la variété des matériaux qui le composent.

Actuellement, la mosaïque connaît une renaissance. De plus en plus souvent, on peut voir des sols en mosaïque dans des pièces aux usages les plus divers: dans les piscines, salles d'exposition, halls d'hôtel, dans les cafés, les magasins, sur les vérandas, dans les couloirs et couloirs d'immeubles résidentiels, etc. Cependant, même en URSS, les mosaïques connurent du succès et furent souvent utilisées dans la construction, notamment dans les bâtiments publics.

La mosaïque moderne efface toutes les limites et tous les canons de l'art classique, mais sur cette base, offrant à l'artiste un maximum de liberté de créativité, pour réaliser les idées les plus audacieuses, les artistes utilisent des combinaisons de smalt, de métal, de bois, de polymères, de céramique, de verre et divers objets improvisés qui peuvent s'avérer n'être que des déchets (ce qu'on appelle la « mosaïque de déchets »).

Toutes ces expériences avec les matériaux contribuent énormément au développement de ce qui semble être la forme d’art la plus ancienne et la plus conservatrice.

Conclusion

L’âge de l’art du vitrail est deux à trois fois plus court que celui de l’art de la mosaïque. Néanmoins, les destins historiques de ces deux genres de peinture monumentale sont similaires. La mosaïque et le vitrail ont connu leur plus grande diffusion au Moyen Âge et, après avoir atteint l'apogée de leur perfection à la Renaissance, ont rapidement commencé à perdre de leur importance en tant que branches indépendantes des arts appliqués, qui faisaient partie intégrante de l'architecture.

Depuis le 17ème siècle. la mosaïque et le vitrail empruntent ouvertement le chemin de la copie peinture à l'huile et peu à peu céder la place à une technique de fresque beaucoup moins complexe.

Le développement du vitrail, tout comme celui des mosaïques, a dû suivre le rythme des progrès de la verrerie.

Cependant, en mosaïque, les exigences en matière de verre étaient très modestes. Il suffisait d'avoir de petits morceaux de verre opaque multicolore de n'importe quelle forme, en les fendant avec un marteau, comme on le faisait avec les pierres naturelles, l'artiste recevait les cubes dont il avait besoin pour compléter le tableau. On a appris il y a très longtemps à cuisiner le verre coloré en petits morceaux, et les mosaïques de verre se sont généralisées à la fin de l'époque ancienne.

Les exigences en matière de vitraux pour le verre sont beaucoup plus strictes. Premièrement, le verre devait être transparent, et la transparence a été obtenue bien plus tard. Deuxièmement, il était nécessaire d'avoir du verre sous forme de feuilles relativement minces, ce que l'on n'a appris à faire qu'au début du Moyen Âge, et même alors de manière très maladroite au début : le verre s'est avéré d'épaisseur inégale, avec des rugosités surfaces et en feuilles de très petites dimensions.

Liste de la littérature utilisée

Gagnant A.V. Matériaux et techniques de peinture mosaïque. M. 1953

Makarov V.K. Patrimoine artistique M.V. Lomonossov « Mosaïque » M. 1950

Histoire des arts pays étrangers: moyen-âge. Éd. Dobroklonsky M.V.M. 1982

Gusarchuk D.M. "300 réponses à un amateur ouvrages d'art» Moscou.1986

Maria di Spirito « Art du Vitrail » Maison d'édition Albom. 2008

Site Web http://www.art-glazkov.ru/

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Origine du terme Vitrail

Le terme " vitrail" vient du mot français " verre" (vitre de fenêtre). Le vitrail est une composition décorative ornementale ou thématique destinée à remplir une ouverture de fenêtre, réalisée à partir de morceaux de verre multicolores, souvent peints avec des peintures fixées au verre par cuisson.

Des morceaux de verre séparés, découpés au sens figuré, sont généralement fixés ensemble avec des ponts en plomb, formant une reliure à motifs complexes. Dans les fenêtres particulièrement grandes, dont la superficie mesure des dizaines de mètres carrés, le châssis est découpé dans de la pierre, comme du marbre ou du calcaire, et ses parties individuelles sont reliées les unes aux autres par des broches et des supports métalliques. Enfin, certains éléments de la ferrure des fenêtres, comme le cadre qui borde l'ensemble de la composition, sont généralement en fer ou en bois.

Vitraux et mosaïque

Le vitrail, tout comme la mosaïque, avait autrefois pour vocation principale d'être au service de l'architecture. Il a complété et clarifié le langage de ses images. Tout comme la mosaïque, le vitrail servait à la propagande ecclésiale et politique avec son contenu thématique ; adoucit la dure obscurité des églises gothiques avec ses couleurs vives.

Enfin, analogie entre vitrail et mosaïque réside dans le caractère commun du matériau à partir duquel les images de ces deux genres sont fabriquées. Ici et là, c'est du verre coloré, mais dans l'art de la mosaïque, le verre est atténué et dans le vitrail, il est transparent. La mosaïque utilise l’effet de la lumière réfléchie, tandis que le vitrail utilise l’effet de la lumière transmise. Le verre, en particulier le verre poli, a une réflectivité élevée et la luminosité des couleurs de la mosaïque surpasse tout ce que la peinture sur n'importe quel matériau opaque peut fournir. C’est précisément le principal avantage des images monumentales en mosaïque par rapport aux fresques, à l’huile et à d’autres types de peinture.

Cependant, la saturation et la richesse des nuances de couleurs que l'on observe dans le verre transparent coloré vu en lumière transmise ne peuvent être comparées à rien. Art du vitrail, qui repose sur la pleine utilisation des propriétés optiques inégalées du verre transparent, a brillamment résolu le problème décoratif.

L’âge de l’art du vitrail est deux à trois fois plus court que celui de l’art de la mosaïque. Néanmoins, les destins historiques de ces deux genres de peinture monumentale sont similaires. La mosaïque et le vitrail sont devenus très répandus au Moyen Âge. et, ayant atteint l'apogée de leur perfection à la Renaissance, ils commencèrent rapidement à perdre de leur importance en tant que branches indépendantes des arts appliqués, qui faisaient partie intégrante de l'architecture.

Depuis le 17ème siècle. la mosaïque et le vitrail empruntent ouvertement le chemin de la copie de la peinture à l'huile et cèdent progressivement la place à une technique de fresque beaucoup moins complexe.

Histoire du vitrail

Faisons maintenant connaissance avec l'histoire de l'art du vitrail. Commençons par les problèmes technologiques. Il est bien évident que le développement du vitrail, tout comme celui de la mosaïque, a dû suivre le rythme des succès de la verrerie.

Exigences en matière de vitrail pour le verre

Les exigences en matière de vitraux pour le verre sont beaucoup plus strictes. Premièrement, le verre devait être transparent, et la transparence a été obtenue bien plus tard. Deuxièmement, il était nécessaire d'avoir du verre sous forme de feuilles relativement minces, ce que l'on n'a appris à faire qu'au début du Moyen Âge, et même alors de manière très maladroite au début : le verre s'est avéré d'épaisseur inégale, avec des rugosités surfaces et en feuilles de très petites dimensions.

Le moine Théophile, dans son célèbre ouvrage écrit au XIIe siècle, donne tout à fait Description détaillée une méthode contemporaine de fabrication de verre à vitre, sans malheureusement indiquer l'époque de l'invention de cette méthode.

La plupart technique du vitrail ancien représenté dans les vitraux des basiliques chrétiennes dans les premiers siècles de la période médiévale. L'histoire ne nous a conservé aucun des rares monuments de ce genre, mais d'après certaines sources littéraires, nous pouvons deviner qu'il s'agissait d'un ensemble primitif de morceaux de verre multicolores de différentes tailles et épaisseurs inégales, formant un motif de type tapis. Des morceaux de verre auraient été renforcés avec du mastic dans les fentes des planches de bois, de marbre ou de pierre insérées dans les ouvertures des fenêtres.

À cette époque, les gens avaient déjà appris à cuisiner du verre coloré transparent, mais ne savaient pas encore comment lui donner la forme d'une fine feuille, mais les couleurs étaient si variées et si vives que, selon le témoignage d'écrivains grecs et latins des IVe-VIe siècles, de telles fenêtres dans les temples ont été réalisées pour impressionner les visiteurs.

Par exemple, Fortunach, évêque de Poitiers, qui vécut au VIe siècle, glorifie dans des vers solennels les personnages qui décoraient les basiliques de verres colorés, et décrit l'effet des premiers rayons de l'aube jouant dans les fenêtres. Cathédrale de Paris. L'un des poètes latins du VIe siècle. glorifie le jeu magique des rayons du soleil traversant les verres colorés des fenêtres du temple de Sophie à Constantinople. Le poète romain Prudence (IVe-Ve siècles), qui visita la cour de l'empereur Honorius, compare les verres colorés des fenêtres de la basilique de l'Apôtre Paul à une prairie printanière parsemée de fleurs aux couleurs vives.

À motifs, contours, mosaïques, vitraux pittoresques

Chaque pièce nécessite son propre remplissage de couleur. Nous sommes habitués au fait que cette fonction est généralement assurée par du papier peint, des tapis, des lampes ou, au pire, des peintures ou des panneaux. Rappelons un autre élément décoratif - le vitrail, qui peut ajouter les accents les plus brillants et les plus décisifs à l'ensemble de couleurs.

Vitraux à motifs– assemblé à partir de morceaux de verre transparent incolore avec une surface texturée à motifs. L'assemblage sous forme de motif ou d'ornement géométrique est réalisé selon un dessin préalablement préparé. En sélectionnant des verres aux textures différentes, il est possible de créer des motifs très attractifs. Dans les cas où du verre ayant la même texture est utilisé, un motif ou un ornement peut être obtenu par différents agencements de pièces en verre. Les contours de la grille de connexion et les tailles des verres individuels jouent un rôle important dans la formation du motif du vitrail.

Vitraux contour (silhouette)- collectés à partir de disques de verre, semblables aux fonds de bouteilles, en verre unicolore, mais souvent verdâtre ou incolore. Ces disques sont disposés en rangées horizontales et verticales, les espaces entre eux sont remplis de morceaux de verre de configuration différente et l'ensemble est maintenu ensemble par une veine de plomb.

Vitraux en mosaïque– assemblés à partir de verre coloré et ayant l’apparence d’un ornement géométrique et floral ou d’un motif de tapis. Pour les vitraux en mosaïque, on utilise souvent des incrustations de rosaces en verre moulé prêtes à l'emploi. En plus de maîtriser la technique de découpe du verre, de pliage et de soudure des brins de plomb, le maître doit avoir une compréhension de la couleur et de la lumière, être capable de sélectionner le verre par couleurs et nuances, en fonction de l'emplacement de l'ouverture destinée à l'installation du vitrail.

Vitraux pittoresques– assemblé à partir de verre coloré, peint avec des peintures céramiques puis cuit en pièces détachées. Le vitrail pittoresque peut être ornemental ou narratif, mais principalement sous la forme d'une combinaison de ces types. Le verre miroir poli est peu utile à cet effet, car les peintures ne le recouvrent pas bien. Après la cuisson de la peinture sur verre, les peintures sont frittées avec le verre et apparaissent comme un tout. Toute peinture sur verre avec des peintures frittées est à bien des égards inférieure en termes de pureté et de luminosité des couleurs et de transmission de la lumière aux vitraux en verre coloré, peints lors de leur fabrication.

Lors de la peinture du verre, même si après la cuisson il ne fait plus qu'un avec les peintures fondues, il reste une fine pellicule, comme une patine, qui se forme à la surface des produits métalliques à la suite de leur oxydation.

Transparents pour vitraux– sont réalisés selon des techniques photographiques, impression photo sur verre ou photogravure. Ils sont utilisés pour le vitrage de petites ouvertures dans les pavillons d'exposition et les vitrines pédagogiques. L'impression photo sur verre et la photogravure sont des méthodes relativement nouvelles.

Vitraux combinés- ce sont des combinaisons de vitraux divers types et styles. Pour ce type de vitrail, des pièces finies individuelles, des rosaces en verre coulé et du verre feuilleté traité par gravure à l'acide ou par d'autres méthodes peuvent être utilisés.

La finalité des vitraux est variée : ils constituent une décoration décorative des bâtiments et des locaux, remplacent les vitres des fenêtres et des panneaux de portes, transmettent la lumière et permettent de cacher les locaux des premiers étages des regards indiscrets.

Les dernières technologies de production de verre ont considérablement élargi les possibilités d'utilisation fonctionnelle du vitrail. Parallèlement au rôle habituel du vitrail comme remplissage d'une ouverture, des techniques sont devenues de plus en plus courantes où le verre est utilisé de manières les plus imprévisibles : comme décor pour des plafonds suspendus ; comme cloisons et écrans délimitant l'espace ; comment concevoir des abat-jour, des appliques ; comme inserts dans des meubles (placards, armoires) ou des dessus de table ; ou comme décoration de pièces sous forme de panneaux ou même de plans pleins.

Grâce à l’attention accrue portée à la valeur du matériau « pur », de sa surface et de sa texture, les produits en verre deviennent non seulement un élément précieux dans un cadre, mais aussi une œuvre totalement indépendante et précieuse en soi.

Vitraux modernes conçu pour l'éclairage électrique, ce qui a considérablement élargi les possibilités de son utilisation en architecture - non seulement dans les fenêtres, mais également dans les cloisons intérieures et les plafonds suspendus.

L'utilisation généralisée des fenêtres à double vitrage dans la construction moderne a nécessité l'introduction de la dernière technologie de vitrail basée sur du verre massif, un stratifié coloré spécial et des profilés en plomb de différentes sections.

Les vitraux assemblés selon cette technologie ne diffèrent pas en apparence des vitraux classiques. Cette méthode peut être utilisée non seulement pour la restauration, mais également pour créer l'effet de l'antiquité.

Ne pensez pas que les vitraux conviennent uniquement aux églises ou, au pire, aux restaurants, clubs et magasins. Les caractéristiques uniques du vitrail sont particulièrement intéressantes dans les intérieurs résidentiels. Ils peuvent être utilisés pour décorer une fenêtre tout en conservant la transparence, ou bien ils peuvent être utilisés comme point lumineux servant de protection contre les regards indiscrets.

En raison de sa transmission lumineuse, le plan d'un vitrail peut constituer une excellente technique de zonage qui ne viole pas l'intégrité de la perception de l'espace.

Il convient particulièrement de noter que seuls les vitraux sont capables de créer un environnement lumière-air particulier à l'intérieur, un jeu de couleurs changeant et imprévisible. Le vitrail est impensable sans lumière, donc la capacité du verre à diffuser la lumière, mais pas à l'absorber, vous permet de créer des palettes de couleurs inhabituelles à l'intérieur à l'aide de vitraux.

Vitraux modernes, types de vitraux

Vitrail sablé

Le vitrail de sablage est un type de vitrail qui est un groupe de verres (panneaux) fabriqués selon une technique technique liée au sablage et unis par une idée compositionnelle et sémantique commune, ainsi que par une disposition en sections de cadres.

Vitraux en mosaïque

Vitraux empilés

Le vitrail de composition est le type de vitrail le plus simple, généralement sans peinture, qui est créé sur une table de composition à partir de morceaux de verre immédiatement découpés ou prédécoupés.

Vitrail fritté (fusion)

Le vitrail fritté ou fusion est une technique de vitrail dans laquelle un motif est créé en cuisant conjointement des morceaux de verre multicolores ou en cuisant des éléments étrangers (par exemple du fil) dans le verre.

Vitraux peints

Le vitrail peint est un vitrail dans lequel tout (ou presque tout) le verre est peint, que le tableau soit peint sur du verre massif ou assemblé dans un cadre à partir de fragments peints. Des inclusions mineures de verre facetté, facetté et pressé sont possibles.

Vitrail gravé

Vitrail gravé - le vitrail est un groupe de verres (panneaux) fabriqués selon une technique technique liée à la technique de gravure et unis par une idée compositionnelle et sémantique commune, ainsi que par une disposition en sections de cadres.

Vitraux à souder

Le vitrail soudé au plomb (soudé) est une technique classique du vitrail apparue au Moyen Âge et qui a servi de base à toutes les autres techniques. Il s'agit d'un vitrail assemblé à partir de morceaux de verre dans un cadre en plomb, scellé au niveau des joints.

Le verre peut être coloré et peint avec une peinture à base de verre fusible et d'oxydes métalliques, qui est ensuite cuite dans des fours spécialement conçus. La peinture est fermement fondue dans la base en verre, formant avec elle un tout.

Vitrail à facettes

Le vitrail à facettes est un vitrail en verre avec un chanfrein enlevé le long du périmètre du verre (facette, chanfrein) ou en verre volumineux, meulé et poli qui présente une coupe. Pour obtenir un chanfrein large (cela renforce l'effet des réfractions de la lumière), un verre plus épais est nécessaire, ce qui augmente le poids du vitrail. Par conséquent, les pièces biseautées finies sont assemblées dans un cadre plus durable (laiton ou cuivre). Il est préférable de placer de tels vitraux sur les portes intérieures ou les portes de meubles, car un tel cadre est capable de résister aux charges d'ouverture/fermeture, et le plomb dans ce cas s'affaisse. La teinte dorée d'un cadre en cuivre ou en laiton donne aux objets un aspect précieux, étant visible non seulement à la lumière, mais aussi à la lumière réfléchie, ce qui est particulièrement important pour les meubles en vitrail.

Vitraux combinés

Le vitrail combiné est très populaire aujourd'hui : il permet d'obtenir une richesse de textures, d'effets optiques, une richesse décorative lors de la création de compositions abstraites, de résoudre des problèmes figuratifs complexes et de créer une atmosphère construite sur les contrastes.

Cabochons

Un cabochon est un insert en forme de relief en vitrail, généralement transparent, souvent pressé ou coulé (plié) dans une forme qui ressemble en apparence à une goutte d'eau ou à un bouton en verre. Un cabochon en vitrail peut être une demi-sphère ou une demi-sphère légèrement aplatie avec un côté pour le montage dans un cadre, ainsi qu'une forme plus complexe.

Motif "Givre"

Le motif « Frost » est une texture de verre obtenue en appliquant de la colle à bois ou de la gélatine (la colle de poisson convient également) sur une surface préalablement sablée, rayée, décapée ou abrasée. Cette technique utilise la propriété de séchage de la colle pour diminuer de volume. La colle chaude coule et ronge la rugosité de la surface correctement traitée et, en séchant, elle commence à rebondir, arrachant de fines plaques de verre. Le résultat est une texture dont le motif ressemble à des motifs givrés sur une fenêtre.

Fleurir

Natvet est une fine couche de verre coloré posée sur une couche plus épaisse (généralement incolore) en une seule pièce. La couleur est réalisée par moulage « à chaud ». La suppression de cette couche par gravure, sablage ou gravure permet d'obtenir un motif de silhouette très contrasté (blanc sur fond coloré ou inversement).

Gravure

La gravure est une technique basée sur la capacité de l'acide fluorhydrique à réagir avec le dioxyde de silicium (le composant principal du verre). Lorsqu'il interagit de cette manière avec l'acide, le verre est détruit. Les pochoirs de protection permettent d'obtenir un dessin de toute complexité et profondeur requise.

Gravure multicouche

La gravure multicouche est une gravure avec des composés spéciaux en plusieurs plans, réalisée par une gravure progressive du verre à différentes profondeurs, un retrait progressif du vernis protecteur ou son application progressive. Le résultat est un motif plus volumineux, voire un relief notable sur le verre, plutôt que de simplement mater la surface à l'aide d'un pochoir. Un motif de pochoir mat réalisé en une seule étape est la méthode de gravure la plus simple, qui ne nécessite pas de retrait supplémentaire ni d'application de vernis, car Le verre n'est pas regravé.

Désignations des cadres

Cadre, tresse, broche, tige, profilé sont des désignations professionnelles pour un cadre dans lequel sont insérées des pièces façonnées (verres) pour former un vitrail. Dans le vitrail classique, le matériau du cadre est le plomb. Au 16ème siècle Les rouleaux ont été inventés pour la production de profilés en plomb, ce qui a amélioré la qualité du travail et accéléré considérablement le processus de création de vitraux. Depuis, le cadre a pris son profil en roulant grâce à des rouleaux mécaniques issus de pièces moulées en plomb préalablement coulées dans un moule en bois ou en métal.

Carrelage en verre

Transparence

Vitrail selon la technique Tiffany

Les vitraux modernes selon la technique Tiffany sont réalisés selon la technologie des ersatz. Le verre coloré découpé dans du carton, du papier calque ou des gabarits est enveloppé sur les bords d'une fine bande de cuivre sur laquelle est appliquée de la colle. Ensuite, tous les verres sont connectés, soudés ensemble et étamés avec de la soudure à l'étain et teintés avec des préparations spéciales.

Vitraux sur raccords en laiton
Comparé au vitrail doté de raccords en plomb, le vitrail en laiton est beaucoup plus résistant. Cependant, le laiton relativement dur et rigide est inférieur au plomb en termes de ductilité. Cette propriété du laiton ne permet pas de plier le renfort selon une ligne fortement courbée. Ainsi, les vitraux avec garnitures en laiton se caractérisent par des compositions utilisant du verre présentant une configuration principalement rectiligne ou une courbure faiblement exprimée.

Peinture sur verre
L’un des types d’art du vitrail les plus exigeants en main-d’œuvre. L’artiste et l’interprète doivent avoir une formation artistique générale et spéciale approfondie et surtout une parfaite maîtrise des techniques techniques de la peinture. La particularité de la peinture sur verre est que la surface du verre est dépourvue de pores et présente donc une faible adhérence aux revêtements de surface colorés. Pour garantir une adhérence de haute qualité de la couche de peinture à la surface du verre, des peintures et des fours spéciaux sont utilisés pour leur cuisson.

Vitrail de style flore
Décorer l’environnement est la même chose Art ancien, comme le folklore ou la musique. Ornements florauxà tout moment, ils décoraient les vêtements et les maisons. De nombreux styles sont basés sur une base florale.

Fusion
Le fusing est une technique qui permet de supprimer l'utilisation d'un profilé métallique. Un motif est assemblé à partir de ses pièces sur une feuille de verre séparée, puis le tout est fritté dans un four en une seule couche. Souvent, les détails ainsi créés sont également utilisés dans le vitrail classique. La technologie de fusion permet d'obtenir un effet décoratif extraordinaire du vitrail, qui s'intègre parfaitement dans un intérieur moderne. Grâce à cette technologie, de grandes ouvertures de n’importe quelle forme et presque n’importe quel volume peuvent être remplies.

Cette procédure peut être réalisée de plusieurs manières, mais la plus courante est le « moulage ». Autrement dit, afin de donner au verre déjà fondu la forme d'un bol, un moulage (moule) est utilisé. Il existe d'autres méthodes basées sur le principe de la technologie de fusion :

le cardage combiné, qui utilise un outil pour déformer la forme du verre lorsqu'il est chaud ;

le polissage au feu, qui utilise un four pour chauffer le verre afin de créer une finition lisse et brillante.