J'ai reçu un colis de Sansha il y a quelques jours. Mes nouvelles pointes sont arrivées. je reste à l'intérieur de bonne humeur, je vais donc écrire ce post... en trois parties :) Les filles, Dieu me pardonne, Vumn.Ru et meilleur ami, qui a dit qu’elle n’y comprenait rien. "Mais elle n'est pas la seule", pensai-je. Alors aujourd’hui je vais vous parler des pointes.
L'excursion historique se concentre sur une innovatrice majeure : la ballerine Maria Tiolny. Rien de particulièrement intéressant, juste une figure marquante du ballet. Plus intéressant sur la pointe elle-même. Ce sont des chaussures. Danse. Combien de caractéristiques des chaussures ordinaires connaissez-vous ? Pour les pointes, je peux dire par cœur au moins 10. Alors, découvrez les pointes.
Commençons par un nickel.
C'est sur ces 5 centimètres carrés environ que se tient la ballerine. Il diffère principalement par la taille. Par exemple, Grichko (un très grand fabricant russe populaire dans le monde entier) propose des modèles avec un gros nickel (Foutte et Triumph) - ils sont plus stables, mais il existe des modèles avec un très petit nickel (Vaganiva et Maya, en l'honneur de les grandes ballerines) - ils donnent l'impression que la ballerine ne se tient pas sur la scène, mais plane au-dessus.
Les modèles répertoriés de pointes Grishko, qui semblent presque identiques à une personne normale
Vient ensuite la boîte.
C'est une chaussette dure. Il n’est pas fait de bois – il s’agit de plusieurs couches de carton et/ou de textiles collées ensemble. C'est la boite, pas le nickel, qui permet de tenir sur les doigts. La boîte s'adapte parfaitement à la jambe et maintient le pied. Ainsi, la ballerine ne repose pas sur le bout de ses doigts, mais sur la moitié de son pied, rigidement fixé dans des pointes (essentiellement sur les métatarsiens).
Les boîtes sont également différentes. La première différence s'appelle la fermeture - c'est la hauteur de la boîte à l'avant (il y a généralement 3 degrés). Le fait est que les doigts de chacun sont de longueur différente - certains sont courts, certains sont trop longs, et si nous parlons de danseurs professionnels, certains ont un muscle du cou-de-pied très bien gonflé - vous voulez le démontrer dans toute sa splendeur, en ouvrant votre pied plus fortement. La force des doigts affecte également le choix de la fermeture : avec des doigts faibles et une fermeture minimale, la jambe tombera tout simplement hors de la boîte.
Le deuxième paramètre est la découpe (en forme de V ou de U). C'est une question de goût, mais cela affecte aussi la proximité.
Et la troisième caractéristique est la plénitude, centrée sur le volume de la jambe (chez une personne mince, elle est plus petite, chez une personne grosse, elle est plus grande). Il existe des volumes de trois (pour le Sansha chinois) à cinq (pour Grichko). Parfois, en plus de la plénitude, il existe également un paramètre tel que le montant de l'augmentation.
Si le nickel, la proximité et le décolleté sont les nuances du modèle, alors l'ampleur est une caractéristique à part entière au même titre que la taille. Autrement dit, vous devez indiquer au vendeur non seulement la taille de vos pieds, mais également son volume. 
Vient ensuite la partie supérieure souple de la pointe. Il diffère par le degré de fermeture sur le côté et le talon en profondeur (parfois profond, plus typique du ballet russe, parfois peu profond).
L'ensemble de la pointe est en textile à l'extérieur. Habituellement, il est fabriqué à partir de satin de couleur chair (bien que chacun ait sa propre conception de la « chair » :) et varie du jaune clair au rose cochon). Atlas se distingue par sa qualité (et il y en a même un qui n'éblouit pas sous les projecteurs). De plus, le dessus des pointes peut être en bâche (tissu mat et dense) et peut être de presque toutes les couleurs. Mais les ballerines dansent traditionnellement dans des chaussures en satin couleur chair, puisque la pointe est une extension de la jambe. Et, bien que pour les ballets soient confectionnés des costumes d'une complexité étonnante, tant sur le plan technique qu'en termes de finition, seule la teinte des pointes peut changer : du presque blanc sur le cygne Odette, au brun rougeâtre sur le Kitri espagnol.
Quant à la doublure, différents matériaux sont utilisés à l'intérieur, par exemple la flanelle, mais le traditionnel et le plus hygiénique est le calicot.
La deuxième chose importante dans une pointe après la boîte est la semelle intérieure. La semelle intérieure ici est plus rigide que la boîte. Il existe plusieurs degrés de rigidité, qui sont obtenus par la zone de renfort de la semelle intérieure et les matériaux - les débutants portent la semelle intérieure la moins rigide, les professionnels, à en juger par les descriptions des modèles, préfèrent une semelle intérieure plus dure. Il existe de trois à sept degrés de dureté.
La deuxième caractéristique de la semelle intérieure est son type – avec et sans rebond. Vous pouvez sauter sur vos doigts (sur une pièce de cinq cents) ou vous élever entre vos demi-doigts (c'est-à-dire vous tenir sur la pointe des pieds puis sur vos doigts).
De plus, la semelle intérieure n'est pas pleine, mais aux 3/4, et parfois même séparée.
Sur la photo 1 - un lacet dans le cordon, 2 - une semelle intérieure, 3 - un insert rigide et 4 - une semelle.
La semelle peut également être différente - elle est fabriquée à partir de différents matériaux. Les bonnes pointes sont fabriquées en cuir véritable, tandis que les pointes bon marché sont en cuir artificiel ou en carton.
Au vu de près d'une douzaine de paramètres répertoriés, la taille ne semble plus un détail aussi important :) Mais, comme pour toute chaussure, elle est primordiale : des fabricants coûteux produisent de nombreuses demi-pointures pour que la pointe s'adapte comme un gant.
Et une dernière chose : les pointes sont fixées à la cheville à l'aide de rubans selon un motif simple et reconnaissable au premier coup d'œil. Je pense que chaque adulte a vu comment les rubans sont noués au moins une fois dans sa vie.
Mais beaucoup de gens ont leur propre opinion à ce sujet :) Des chaussures nouées comme celle-ci peuvent provoquer de graves fractures.
De plus, pour fixer solidement le talon, un élastique invisible y est parfois cousu et, dans la plupart des modèles, un lacet court autour du périmètre, ce qui vous permet de le serrer plus étroitement le long du pied. Les pointes sont cousues (et collées) manuellement et automatiquement - de différentes manières, en utilisant différentes technologies: du bon marché - fixer la semelle avec une agrafeuse de chantier, au cher - fabriquer une forme personnelle pour le client, c'est souvent complètement Fait main. Il y a beaucoup de choses à ce sujet sur YouTube. patin à roulettes.
À suivre.
De la théorie à la pratique dans le prochain post :)
Essayons de comprendre de quoi sont faites les chaussures de ballet - les pointes, ou comme les ballerines elles-mêmes les appellent, les « orteils ».
Aujourd'hui, il existe suffisamment d'entreprises produisant des chaussures de danse. Et les ballerines du Théâtre Bolchoï ont le choix.
Donc, devant vous se trouvent 4 paires de « doigts ». Il s'agit du SanSha chinois, du Chacott japonais, des chaussures fabriquées dans les ateliers du Théâtre Bolchoï et de l'Américain Geynor Minden.
C'est de ce dernier dont nous parlerons aujourd'hui.
je me permettrai digression lyrique. Contrairement à beaucoup, je danse exclusivement avec des pointes du Théâtre Bolchoï, fabriquées à mes mesures, depuis près de 30 ans. J'en ai essayé différents. De toute la variété, outre mes « doigts » natifs, je me sens bien à Capezio. Non seulement je peux danser à Geynor, mais je ne peux tout simplement pas marcher. Bien que de nombreuses ballerines de premier plan les aiment. Mais comme on dit, cela dépend du goût et de la couleur.
Nous allons continuer.
Les chaussures ont initialement une voûte incurvée. Cela peut être pratique pour certains. Non pour moi.
L’écusson de chaussure est une pièce très importante, voire la principale. Après tout, la ballerine est debout dessus. Je me souviens que j'ai été surpris lorsque je suis arrivé au Bolchoï et que j'ai vu des pointes dont le talon ne dépassait pas une pièce de cinq roubles.
Aujourd’hui, les nickels coûtent deux, voire trois fois plus. Il est considéré comme plus confortable de se tenir debout sur un talon large et large. Peut être.
Chaussures sans rubans. Chaque ballerine coud de la manière qui lui convient. Comme je n’allais pas utiliser les chaussures, je n’ai cousu aucun ruban.
De profil, la jambe dans les chaussures est plutôt jolie, mais de plein visage, les plis deviennent visibles. Sachant comment fonctionnent les chaussures du Bolchoï et de quoi elles sont faites, je voulais savoir de quoi sont fabriquées les ballerines en Amérique. Soit dit en passant, Geynor présente, à mon avis, deux inconvénients. C'est difficile de se tenir sur la pointe des pieds (je me suis toujours demandé pourquoi) et il faut coudre un élastique au talon des chaussures pour que le talon ne glisse pas.
Tout d’abord, nous retirons le nickel. Sur Geynor, elle est cousue séparément, contrairement aux autres chaussures. Sous le tissu... du plastique et un morceau de mousse fine !!!
Maintenant, je pense comprendre pourquoi, sur de nombreuses photographies de ballet, les ongles sont affectés par des champignons. Jambes et doigts en plastique NE RESPIREZ PAS !!!
Nous retirons la semelle intérieure, qui est d'ailleurs également en matière synthétique.
Un mince caoutchouc mousse est collé à l'arrière.
On regarde dans les chaussures et là... Aussi en plastique. C'est pourquoi il est difficile de se tenir sur la pointe des pieds. Le plastique est assez dur et difficile à plier.
Entre le tissu et la doublure en plastique des chaussures se trouve une fine pellicule de caoutchouc mousse sous le talon.
Voici à quoi ressemblent les chaussures Geynor sans le rembourrage en plastique. Le tissu intérieur est également synthétique !
C’est la « beauté » qu’il me reste de ma chaussure droite ou gauche. Presque démonté pour les pièces.
Le seul matériau naturel est la seule. C'est du daim.
Et maintenant... nous mettons les pièces détachées séparément.
Juste pour comprendre la sensation du pied à l’intérieur de la pointe.
Ça a l'air terrible. D'où les callosités, les os et tout le reste. Terriblement gênant.
Même dans cette position horizontale, la jambe ne rentre pas dans le bloc. Bien sûr, vous pouvez choisir la bonne taille, mais elle ne vous conviendra toujours pas parfaitement.
Se tenir sur la pointe des pieds ne pose aucun problème. Mais encore une fois, ce n’est pas très pratique.
En fait, vous savez maintenant comment et de quoi sont faites les ballerines Geynor Minden.
Pointes(du français les pointes des pieds - « bouts des doigts » ; aussi chaussures à bout, Parfois piquets ou casques, familier) - les chaussons de ballet pour femmes, partie intégrante de la danse féminine dans le ballet classique. Les pointes permettent au danseur de prendre position avec le point d'appui sur le bout des orteils du pied tendu d'une ou des deux jambes (français : sur les pointes), ce qui rend la pose moins décontractée et plus élevée.
Apparus comme moyen d'expression figurative avec l'avènement de l'ère du romantisme, ils étaient initialement utilisés pour les rôles de fées, de déesses et d'autres créatures magiques afin de souligner leur origine surnaturelle - tandis que les « simples mortels » étaient chargés de danser sur demi-orteils (français sur le demi-pointes) ou dans des chaussures à talons hauts caractéristiques. Le ballet académique met également l’accent sur les différences sociales entre les héroïnes nobles et celles qui les entourent d’origine ordinaire.
Les pointes du 19ème siècle ont une forme très similaire aux chaussures de bal et de rue pour femmes de la fin du 18ème au 1er moitié du 19ème siècle siècle, où, après la révolution, les Françaises abandonnèrent pratiquement les talons, devenus symbole d'appartenance dangereuse à l'aristocratie au profit du naturel antique. Comme les chaussures de bal, elles étaient en satin de soie, avec des semelles plates en cuir et un bout rectangulaire. La « mode grecque » des années 1790 a également été reprise par les danseurs : Maria Medina, et après ses autres artistes, sont apparues sur scène en tuniques et sandales, prêchant la liberté. Dans le même temps, des danseuses comme Mademoiselle Parisot continuent de danser avec des chaussures étroites et à talons bas (mais sans les boucles, nœuds, fleurs et autres décorations de l'époque rococo).
En 1821, à Londres, sur la scène du Royal Theatre, Bias se produit, décorant sa danse de poses individuelles sur ses doigts. C'est de cette époque que date la lithographie de J.-F. Waldeck, qui représente la ballerine dans une pose confiante sur ses doigts en position V.
En octobre 1830, Maria Taglioni (1804-1884) montre danser sur pointes dans le ballet « Dieu et la Bayadère », le 14 mars de l'année suivante elle fait ses débuts dans « Zéphyr et Flore » de Didelot, et exactement un an plus tard. , le 12 mars 1832, elle dansait déjà avec assurance sur des pointes dans le ballet La Sylphide de son père, instaurant enfin la primauté du romantisme sur scène.
En 1846, Paris est tellement impressionné par la technique des doigts de Sofia Fuoco que la jeune Italienne, « brillante dans les soi-disant pointes », reçoit le surnom de La Pointue.
La première ballerine russe à avoir commencé à danser sur pointes est Avdotia Istomina (1799-1848), élève de Didelot, qui a dansé, entre autres, dans le ballet « Zéphyr et Flore ».
Peu à peu, la danse sur pointes est devenue un élément obligatoire du ballet classique - à tel point que dans de nombreuses éditions d'ouvrages anciens ballets classiques les personnages, les demi-personnages et même les parties grotesques (comme la fée Carabosse de La Belle au bois dormant de Konstantin Sergueïev, 1964) ont été complètement transférés des talons et des chaussures souples aux pointes. Cette tendance a atteint son apogée avec le chorégraphe Yuri Grigorovich, qui a presque complètement supprimé la danse des talons de la scène du Théâtre Bolchoï, remplaçant les suites caractéristiques de « Casse-Noisette » (1966), « Le Lac des Cygnes » (1969) et d'autres ballets. variantes classiques sur des pointes avec une certaine saveur nationale.
Fabrication
Dans la seconde moitié du XIXe siècle. Un bouchon rond de 2 doigts d'épaisseur était inséré dans les chaussures des ballerines. Le liège, relativement cher, a été remplacé au début du 20e siècle par une colle d'amidon spéciale - toutes les couches intérieures de la « boîte » ou du « verre » (la partie de la chaussure dans laquelle sont placés les orteils) en sont imprégnées, atteignant ainsi le degré de rigidité requis par la technologie moderne des orteils, atteignant une virtuosité extraordinaire dans la seconde moitié du XXe siècle. Le « patch » légèrement ovale de la pointe, grâce auquel la stabilité est obtenue dans diverses poses, est rendu plat.
Étant donné que les pointes doivent être bien ajustées au pied sans causer d'inconfort, les ballerines, dans la mesure du possible, préfèrent commander des chaussures en fonction de mesures individuelles plutôt que de les sélectionner en magasin en fonction de la taille de la gamme de modèles existante. DANS époque soviétique avec un tel grands théâtres, comme le Bolchoï ou le Mariinsky, il y avait leurs propres ateliers de théâtre qui fabriquaient des chaussures individuellement pour chaque artiste - tandis que la ballerine était assignée à un maître spécifique qui se souvenait des souhaits et des caractéristiques anatomiques de chaque artiste et pouvait fabriquer des chaussures qui ne nécessitaient pas raccord supplémentaire.
Après avoir pris les mesures, une forme de chaussure standard est réalisée en bois, épousant précisément les contours du pied. Dans l'atelier de découpe, la coupe est découpée à la taille requise (le plus souvent dans du satin rose pâle) et un flan en est cousu sur le bloc. Ensuite, une petite semelle, plus petite que la taille du pied, en cuir épais est clouée jusqu'à la forme. Le flan de satin, envers vers le haut, est posé sur le bloc et plusieurs couches de toile de jute et de tissu conteneur sont collées dessus. Après avoir cousu la pièce avec un fil solide et coupé l'excédent de matériau, elle est retirée de la forme, retournée sur l'endroit et remise sur la forme, cette fois fixée avec de petits clous, après quoi toute la chaussure est soigneusement martelée de sorte que il reprend la forme du dernier.
Après avoir retiré la chaussure de la forme, une semelle intérieure multicouche en cuir ou en carton y est collée, avec une étroite plaque rectangulaire de carton dur insérée à l'intérieur, qui aidera à soutenir le pied dans position verticale. Pour souligner la voûte plantaire et permettre aux orteils d'atteindre la semelle, on lui donne une forme incurvée. Une fois la semelle et la semelle intérieure collées ensemble, la chaussure est remontée sur la forme et placée dans une armoire de séchage - un four à une température de 60 à 70°. Au bout d'une journée, lorsque la colle a complètement durci, les pointes sont retirées du four. puis une semelle intérieure en coton est placée à l'intérieur de chaque chaussure, avec laquelle le pied sera en contact.
Un artisan peut fabriquer 6 à 7 paires de chaussures faites à la main par jour ; une petite équipe peut produire environ deux mille paires par mois.
Parmi les fabricants de pointes les plus réputés figurent la société anglaise Freed of London, fondée en 1929 et produisant environ 700 paires par jour, et l'australien Bloch, qui existe depuis 1931. Le Royal Ballet et le New York City Ballet utilisent des chaussures Freed : le premier achète environ 12 000 paires par an, dépensant environ 250 000 £, le second essaie de respecter un budget de 500 000 $. L'Australian Ballet achète des chaussures à Bloch.
Également très demandé ballerines modernes Ils utilisent des chaussures de la société américaine Gaynor Minden, fondée à New York en 1993. Contrairement aux pointes collées traditionnelles, leur base est en verre moulé à partir de matériaux polymères- ces chaussures n'ont pas besoin d'être « cassées » avant de les porter, elles peuvent être lavées, leur semelle intérieure ne se casse pas et elles sont plus durables. Grâce à l'utilisation technologies modernes Ils offrent un meilleur maintien du pied, permettant de dépenser moins d'effort musculaire lors de la descente et de la montée, il est donc déconseillé de les utiliser trop souvent pour éviter un affaiblissement musculaire. Pour la même raison, les pointes Gaynor Minden ne sont pas autorisées à être utilisées dans certains grands écoles de ballet, car en assumant une partie du travail, ils ne permettent pas à l'appareil musculaire nécessaire de se former correctement.
Usage
Afin de pouvoir danser dans les chaussures finies, les ballerines effectuent de nombreuses manipulations différentes avec elles : elles leur cousent des rubans et différentes sortes des bandes élastiques qui empêchent le cou-de-pied de tomber et les chaussures elles-mêmes de glisser des pieds ; à l'aide d'un marteau, détachez un « verre » (« boîte ») dur d'une couche de tissus collés afin qu'il n'appuie nulle part et ne vous frotte pas les doigts ; coupez le « patch » en satin et recouvrez-le de fils ou crochetez-le (il existe aussi des patins antidérapants qui peuvent être collés directement sur le « patch »), faites de petites entailles sur la semelle intérieure à l'aide d'un couteau ou d'une râpe. Bien que certaines ballerines préfèrent travailler pieds nus, la plupart insèrent des coussinets en silicone et d'autres coussinets à l'intérieur pour aider à prévenir les callosités.
Suite à de nombreux soulèvements sur et hors des orteils pendant la danse, les chaussures se ramollissent progressivement et se détachent. Leur durée de vie dépend de l'intensité de la charge : par exemple, une ballerine effectuant Le rôle principal dans un spectacle de ballet comportant un grand nombre de duos, variations et autres représentations, il peut changer plusieurs paires de chaussures par soirée. De plus, pour des spectacles comme Giselle, où chaque acte requiert sa propre technique et son expressivité, les artistes préparent différentes chaussures pour chaque action.
Afin d'éviter de glisser lors des déplacements, autrefois, lorsque le revêtement de la scène et des salles de répétition était en bois, on utilisait de la colophane ainsi que de l'eau ordinaire pour une meilleure adhérence - un arrosoir de jardin était un attribut indispensable des salles de répétition. Il y avait même un proverbe : « Qui ne sait pas arroser ne sait pas danser. » Après que le bois ait été largement remplacé par le linoléum de scène, les artistes ont commencé à utiliser des sodas sucrés, comme le Coca-Cola, qui étaient collants une fois secs.
Flottant sur le bout de leurs pointes. Cependant, peu de gens pensaient à l’histoire de cette chaussure élégante. Comment les pointes sont apparues et ce que sont les ballerines seront discutées dans cet article.
Le début des chaussures de ballet
Généralement, lorsque la plupart des gens entendent le mot « pointes », ils pensent à des chaussures rigides en satin avec des rubans étroits étroitement noués autour d'elles. Cependant, il serait logique de supposer que les ballerines ne portaient pas toujours de telles chaussures.
Naturellement, au tout début de la naissance du ballet, il n'était pas question de pointes professionnelles. Beaucoup de gens savent comment s’appellent les chaussures de ballerine, mais peu savent d’où vient ce concept. Le nom même de celui-ci vient de mot français sur les pointes, qui signifie « danser du bout des doigts ». En effet, au début, les ballerines dansaient exclusivement pieds nus, debout sur la pointe des pieds. Cependant, cette méthode était extrêmement traumatisante, car une charge énorme était exercée sur le pied, ce qui entraînait des luxations constantes, des entorses et d'autres blessures aux articulations et aux muscles. C'est ainsi qu'est née l'idée de créer des chaussures de maintien spéciales.
Premiers exemplaires
Quelles ont été les premières pointes ? Des photos de spécimens similaires sont ci-dessous. D'abord ce type La chaussure a été créée au début du XIXe siècle. L'Italie est devenue célèbre pour son invention. Des chaussures ordinaires étaient utilisées comme pointes initiales, dans lesquelles elles mettaient chiffon doux. Cette approche a permis d'éviter les blessures et les contraintes excessives sur le pied.
Plus tard, ils ont commencé à porter des sandales en cuir dur, fixées au pied par des lanières cousues.
Pointes modernes
Pour la première fois, la danseuse Maria Taglioni portait des ballerines, semblables à de vraies pointes, en 1830. Celui-ci est célèbre pour son ancien nom de famille la petite-fille de danseurs héréditaires est apparue pour la première fois sur scène lors d'un spectacle intitulé "Zéphyr et Flore". L'accomplir rôle féminin, Maria touchait à peine le sol avec ses minuscules pantoufles de soie. Cette sortie a fait sensation. Non dotée par nature d'une beauté féminine particulière, la danseuse a complètement émerveillé le public par ses capacités de danse et, surtout, son image réfléchie. Elle a choisi pour sa performance exactement ces chaussures rigides avec un joint spécial au niveau des orteils, qui sont devenues plus tard un tel succès en monde du ballet. C'étaient les mêmes pointes. Tout le monde peut voir la photo de son propriétaire.
Cependant, un autre type de chaussure a rendu ce type de chaussure non moins populaire. célébrité- épouse du commandant Napoléon Joséphine. Elle préférait porter des ballerines qui ressemblaient à des chaussures de danse. Il s'agissait de petites pantoufles en tissu satiné, attachées au pied avec des rubans. À l'ère du romantisme, ces chaussures décontractées et légères étaient très demandées par les fashionistas et les divas mondaines. Parmi les historiens de l’art, on pense que ce sont ces chaussures qui sont devenues plus tard le prototype des pointes que nous connaissons.
Sur le territoire de la Russie, la première ballerine qui a commencé à danser avec ces chaussures était désormais le ballet, les pointes et les danseurs qui les portent sont des concepts intégraux.
Fabriquer des pointes
Les ballerines semblent être des chaussures extrêmement simples et faciles à réaliser, mais ce n’est pas vrai.
Les pointes modernes se composent de 54 éléments. Chaque paire de ces chaussures doit s’adapter parfaitement aux pieds du danseur, ce qui évite les blessures et le stress inutiles. La sélection des chaussures s'effectue également individuellement.
Chaque chaussure se compose de trois composants. Il s'agit du dessus de la pointe, composé de plusieurs couches de satin et recouvert de à l'intérieur tissu de doublure, ainsi qu'une semelle rigide et inflexible en cuir véritable et un endroit où sont placés les doigts. Cette pièce a la forme d’une boîte composée de plusieurs couches de tissu étroitement collées.
Ce sont les exigences élevées imposées aux pointes de danse qui expliquent que, malgré haut niveau automatisation de la production, l'essentiel de l'assemblage de ces chaussures se fait à la main. En règle générale, les pointes collées humides sont laissées sur une forme spécialement adaptée, après quoi elles sont traitées avec des outils et cousues ensemble avec un fil résistant imbibé d'une solution de paraffine. Pour durcir, les chaussures de la ballerine sont laissées sécher toute la nuit à une température de quarante à cinquante degrés.
Toutes les chaussures diffèrent par leur forme, leur résistance, leur durée de port et sont sélectionnées individuellement pour chaque danseur.
J’aime quand certaines choses précises sont dites dans un langage accessible, et au contraire, je ne supporte pas que des gens parlent de leurs connaissances spécialisées en pensant qu’elles ne sont accessibles à personne d’autre. Le fauteur de troubles pour ma paix était le forum Vumn.ru : je m'y suis promené par hasard à la recherche de ce qu'était un « saut ». Je n’ai pas trouvé de réponse, mais le dialogue était intéressant. Une fille y demande s'il est possible de chausser des pointes à partir de 25 ans (pourquoi demander, allez-y et faites-le !). Immédiatement, des femmes (à ne pas confondre avec les femmes), celles qui savent toujours tout, et quelques ballerines sont arrivées en courant. Ces derniers ont commencé à discuter du fait qu'ils avaient du mal à soulever des poids depuis leur enfance et qu'en général, la dame ne pouvait pas lever sa jambe à plus de 90 degrés...
Tout d’abord, qui vous a dit qu’un danseur comprenait quelque chose à l’enseignement du ballet ou qu’il connaissait la technologie avec laquelle il avait appris ? Qui a même dit que les acteurs, les athlètes ou les chanteurs étaient si personnes intelligentes, que leur opinion mérite d'être écoutée ? Deuxièmement, je ne comprends pas, j'aime ça - étudier, essayer, travailler, réussir. Malheureusement, nous n’avons pas une telle manie dans notre pays. différents passe-temps: aux États-Unis, en Europe, en Chine, il existe de nombreuses écoles amateurs où les gens étudient sérieusement (sinon c'est impossible dans les classiques) le ballet pour eux-mêmes (et non pour jouer). Pourquoi pas? Il y a aussi des mamans en écharpe (vous savez celles avec de jeunes enfants qui les portent dans un foulard spécial) qui se tiennent près du bâton avec l'écharpe et le bébé. Troisièmement, achetez des pointes, et après nous verrons...
Comment choisir?
Sur les 15 paramètres de cette dernière, la majorité (nickel, proximité, type de semelle intérieure, décolleté et lacet) est ce qui distingue les modèles de pointes les uns des autres (Capezio en compte plus de 10, Grishko et R-Class en ont environ 15), Bloch dispose de 20 modèles). Mais pour chacun d'eux, vous pouvez choisir la taille, la plénitude et la rigidité de la semelle intérieure (et, parfois, la matière et la couleur).
La plupart des fabricants disposent de moyens visuels pour sélectionner un modèle, et les magasins de marque emploient un spécialiste pour sélectionner des pointes - un ajusteur.
Combien acheter ?
Un soliste de ballet dépense 3 paires de pointes par représentation (d'après les rumeurs, je ne sais pas vraiment comment c'est, mais une seule ne suffit certainement pas). Ils ne sont pas durables : la rigidité de la box et de la semelle intérieure commence à diminuer sous charge, ce qui signifie qu'il devient plus difficile de se tenir sur la pointe des pieds. Parfois, la semelle intérieure se brise tout simplement. Les professionnels changent souvent de pointes et de ballerines, mais cela ne pose pas de problème pour un amateur. Bien qu'aujourd'hui soient apparues des pointes durables de Gaynor Minden (et qu'ils ne sont pas les seuls à maîtriser cette technologie), les fabricants écrivent qu'elles sont de haute technologie, mais il y a un autre problème : elles ne cassent pas, ne s'usent pas, l'extérieur le matériau devient tout simplement complètement inutilisable (ils coûtent 2 à 3 fois plus cher que les chaussures Grishko, R-Class ou Bloch).
Tout dépend de l'intensité des cours, mais la première paire vous durera au moins un an. Une autre chose est qu'il y a une envie d'essayer de plus en plus de nouveaux modèles :)
Puis-je le porter ?
Lors de l’achat de nouvelles pointes, contrairement aux baskets, vous ne pouvez pas les enfiler tout de suite. Ils doivent être préparés. En général, tout est trop simple avec des baskets : les lacets sont là et déjà insérés ! Et pour commencer, des rubans sont cousus sur les pointes, et pas n'importe où, mais en haut du cou-de-pied, à l'endroit où le maintien est nécessaire - c'est individuel pour chacun, donc les rubans viennent séparément. Bien qu'il existe un autre moyen simple : l'emplacement est choisi en fonction du talon plié.
Bien entendu, ils sont cousus à la main, au fil et à l'aiguille, puis coupés à longueur et fondus (parfois la coupe est traitée avec du vernis ou de la colle) pour qu'ils ne dépassent pas et ne s'effritent pas. En option, un élastique est cousu pour maintenir le talon et le lacet est resserré.
Ils peuvent maintenant être attachés à la jambe. Mais ce n’est pas tout : si l’on parle de professionnels et d’amateurs confirmés, ils préparent plus soigneusement leurs pointes.
Parfois, le tissu supérieur est coupé dans un nickel, cousu autour du périmètre avec des fils ou un revêtement en cuir est collé et battu avec un marteau pour enlever les coins.
La boîte est pétrie (le fabricant dit que cela n'a pas besoin d'être fait, et ce sont des reliques du passé, mais ici le goût et la couleur, comme on dit, tous les marqueurs sont différents - il est important d'amener la boîte au degré de douceur souhaité pour le rendre confortable), pour cela ils frappent dessus avec un marteau, ils se tiennent les talons dessus, les serrent dans la porte... en général, ils se moquent d'eux comme ils veulent.
La semelle intérieure est pliée, notamment au niveau du talon, parfois arrachée en haut de la semelle (si je comprends bien, pour un aspect plus esthétique au niveau des orteils), ils lui donnent une forme et l'adoucissent simplement toute seule.
Certains professionnels imprègnent leurs pointes d'une manière particulière, ou de colophane à l'intérieur, ou... en général, chacun a son rituel, mais un amateur s'en soucie, comme Zakharova...
Est-ce possible maintenant ?
Il est désormais trop tôt pour mettre des pointes. Cela ressemblera à ceci, même si cela devrait être différent.
Et le point ici n’est pas que ce soit drôle et inesthétique. Vous ne pouvez tout simplement pas danser avec de telles jambes : il y aura soit une fracture, soit une grave déformation au niveau de la cheville. C'est à peu près comme gravir une pente raide, chausser des skis et pousser - hypothétiquement, vous pouvez atteindre le fond, mais une personne adéquate sans formation minimale ne le fera pas.
Pour vous tenir debout sur pointe avec votre pied, qui est généralement en position L, vous devez faire I, c'est-à-dire le redresser d'une position de 90' à 180+. Les amateurs adultes têtus utilisent une telle chose pour cela, et en enfance il s'étire plus facilement.
En plus d'étirer le cou-de-pied, vous devez également le pomper. Ce muscle est développé dans personne ordinaire tellement faible. Il existe des exercices de danse Plie et Relève.
Ce que c'est? Prenez quelque chose, tenez-vous bien droit, le plus droit possible, rapprochez vos talons et écartez vos orteils (un peu comme un V), et maintenant accroupissez-vous sans lever les fesses, comme si vous aviez avalé un pied-de-biche, sans soulever un seul millimètre. de votre pied du sol. Accroupissez-vous le plus bas possible - c'est Plie.
Maintenant, sans lever les orteils du sol et sans incliner le pied, montez sur la pointe des pieds (demi-orteils). Maintenant, soulevez simplement votre talon du sol, montez plus haut, encore plus haut et plus haut, maintenant appuyez votre talon dans votre jambe - c'est Releve.
Répétez 1000 fois.
Et ici, il est également important de ne pas oublier de gonfler vos doigts. Oui, ces mêmes orteils avec lesquels une personne saine et sensée ne fait rien, mais que les joueurs de football, par exemple, utilisent pour les entraîner. Ils font beaucoup de choses pour cela : ils font des pompes, poussent des poids, montent les marches, se balancent avec un extenseur.
Comme pour toute activité, 10 000 heures feront de vous un expert. Pomper et tirer, tirer et balancer... De bonnes jambes de ballet pour un look normal de non-initié, pour le moins, laid.
Ce sont de belles jambes de ballet : il y a un cou-de-pied gonflé, qui rend le pied énorme (mais fort, et il est beau en pointes), ainsi que des jambes en forme de X (ce qu'on appelle hyperextension) - particulièrement appréciées des ballerines : en la photo ci-dessous sur les jambes droites personne normale, à gauche se trouvent les jambes d'un danseur humain.
Et ce sont des pieds partout dans le monde célèbre ballerine Svetlana Zakharova, idolâtrée par presque toutes les ballerines (elle est vraiment belle, magnifiquement bâtie et artistique), serait formidable si elle n'était pas une ardente partisane du PZhiV.
Mais cela, bien sûr, ne menace pas les simples mortels :)
Est-ce même sûr ?
