Inhabituel dans la Dernière Cène. "La Cène" de Léonard de Vinci. "La Cène", description

05.04.2019

« Dernière Cène" Léonard de Vinci, peut-être, est l'une des 3 œuvres les plus mystérieuses et controversées du célèbre italien. Une fresque qui n'est pas essentiellement une fresque. Une expérience qui a duré trois ans. Un terrain fertile pour la spéculation sur la signification des symboles et la véritable personnalité de ceux qui sont représentés. Un défi impossible pour les restaurateurs. Tout cela concerne l’un des plus oeuvres célébres art dans le monde.

La malchance commence : qui a commandé la "Cène" de Léonard

En 1494, l'odieux et ambitieux Lodovico Sforza devient duc de Milan. Malgré toutes les ambitions et les faiblesses qui, à un degré ou à un autre, sont inhérentes, il faut le dire, à presque tout homme d'État exceptionnel, Lodovico a beaucoup servi au profit de son fief et a remporté des succès diplomatiques importants, établissant des relations pacifiques avec Florence, Venise. et Rome.

Il a également accordé une grande attention au développement Agriculture, l'industrie, la science et la culture. Parmi les peintres, il favorisait particulièrement Léonard de Vinci. Son pinceau appartient au portrait de la maîtresse de Lodovico et mère de son fils Cecilia (Cecilia) Gallerani, plus connue sous le nom de « La Dame à l’hermine ». Vraisemblablement, le peintre a immortalisé l'épouse légale du duc, Béatrice d'Este, ainsi que sa deuxième favorite et mère d'un autre fils illégitime, Lucrezia Crivelli.

L'église natale de Lodovico était la chapelle du monastère dominicain de Santa Maria delle Grazie, et son abbé était un ami proche du duc. Le souverain de Milan a parrainé une reconstruction à grande échelle de l'église, qu'il considérait comme un futur mausolée et monument de la dynastie des Sforza. Les projets de vanité ont été exacerbés par la mort soudaine de sa femme Béatrice et de sa fille Bianca en 1497, deux ans après que Léonard ait commencé à travailler sur La Cène.

En 1495, lorsque le peintre reçut la commande de peindre sur l'un des murs de la chapelle du réfectoire une fresque de neuf mètres de haut avec un récit évangélique populaire racontant dernière réunion Christ avec les Apôtres, où il révéla pour la première fois le sacrement de l'Eucharistie à ses disciples, personne ne pouvait même soupçonner combien de temps et destin difficile En train de l'attendre.

L'art expérimental de Léonard de Vinci

Jusqu’alors, de Vinci n’avait pas travaillé avec des fresques. Mais comment cela pourrait-il devenir un obstacle pour une personne qui, parmi toutes les méthodes de cognition, a choisi la méthode empirique, et n'a cru personne sur parole, préférant tout vérifier par elle-même ? expérience personnelle? Il a agi selon le principe «nous ne recherchons pas la facilité», et dans ce cas, il lui est resté fidèle jusqu'au bout.

Au lieu d'utiliser la bonne vieille technique consistant à appliquer de la détrempe sur du plâtre frais (en fait, qui a donné le nom à la fresque, qui vient de la fresque italienne - « fraîche »), Léonard a commencé à expérimenter. Le sujet de ses expériences est devenu littéralement tous les facteurs et étapes impliqués dans la création de fresques, depuis la construction des échafaudages, pour lesquels il a essayé d'inventer ses propres mécanismes, jusqu'à la composition du plâtre et des peintures.

Premièrement, la méthode de travail sur plâtre humide ne lui convenait absolument pas, qui durcissait assez rapidement et ne lui permettait pas de travailler de manière réfléchie sur chaque fragment et de l'affiner sans cesse, l'amenant à la perfection, comme Léonard de Vinci peignait habituellement ses tableaux. Deuxièmement, la détrempe à l'œuf traditionnelle n'offrait pas le degré de luminosité des couleurs dont il avait besoin, car elle s'estompait quelque peu et changeait de couleur lors du séchage. Et mélanger des pigments avec de l'huile permettait d'obtenir des peintures plus expressives et plus brillantes. De plus, il a été possible d'obtenir différentes densités de nuances : de très épaisses et opaques à fines et lumineuses. Cela correspondait parfaitement à l’amour de Léonard pour la création d’effets d’ombre et de lumière en filigrane et à sa technique emblématique du sfumato.

Mais ce n'est pas tout. Afin de rendre l'émulsion d'huile plus adaptée aux exigences de la peinture murale, le peintre décide d'y ajouter du jaune d'œuf, obtenant ainsi une composition de « tempera à l'huile » jusqu'alors inédite. Comme le temps nous le dira, à long terme, cette expérience audacieuse ne s’est pas justifiée.

Il est temps de faire : la longue histoire de la création de « La Cène »

Selon les contemporains, de Vinci a abordé tous les aspects de l'écriture de « La Cène » avec une telle minutie qu'elle s'éternise, ce qui a énormément irrité l'abbé du monastère. Premièrement, qui voudrait de l’état de « réparation chronique » au lieu de manger avec toutes les nuances qui en découlent (certaines sources mentionnent très mauvaise odeur composition originale en plâtre de Léonard).

Deuxièmement, le long processus impliquait une augmentation correspondante des coûts financiers pour le tableau, d'autant plus que toute une équipe y travaillait. Volume uniquement travail préparatoire l'application de l'enduit, de l'apprêt et de la céruse implique l'implication de tous les membres du studio Leonardo.

La patience de l'abbé s'épuise peu à peu et il se plaint auprès du duc de la lenteur et de la paresse de l'artiste. Selon la légende citée par Vasari dans ses Vies, de Vinci a répondu à Lodovico pour sa défense qu'il ne pouvait pas trouver de scélérat convenable pour servir de modèle à Judas. Et que si une personne ayant le degré de dégoût requis n'est jamais trouvée, elle "il peut toujours utiliser la tête de cet abbé, tellement ennuyeux et impudique".

Il existe une autre légende à propos du modèle qui a posé pour le tableau de Judas. Tellement belle que si la situation est loin de la réalité, cela vaudrait la peine de l'inventer. L'artiste semblait chercher son Judas dans la lie même de la société, et il finit par choisir le dernier ivrogne du caniveau. Le «modèle» pouvait à peine se tenir debout et ne réfléchissait pas beaucoup, mais lorsque l'image de Judas fut prête, l'ivrogne regarda le tableau et dit qu'il avait déjà dû poser pour elle auparavant.

Il s'est avéré que trois ans avant ces événements, alors qu'il était un jeune et chaste chanteur dans une chorale d'église, un certain peintre l'a remarqué et lui a proposé le rôle de modèle à l'image du Christ. Il s'avère que la même personne, à différentes périodes de sa vie, s'est avérée être à la fois l'incarnation de la pureté et de l'amour absolus, et le prototype de la plus grande chute et trahison. Une belle parabole sur les frontières fragiles entre le bien et le mal et sur la difficulté de grimper et la facilité de descendre.

Échapper à la beauté : combien de Léonard reste-t-il dans La Cène ?

Malgré tous ses efforts et expériences avec la composition de la peinture, de Vinci n'a toujours pas réussi à révolutionner la peinture des fresques. On croyait généralement qu'ils avaient été fabriqués pour plaire à l'œil pendant de nombreux siècles, et la destruction de la couche picturale de la Cène a commencé du vivant du peintre. Et déjà dans milieu du 16ème siècle siècle, Vasari a mentionné que "rien n'est visible sauf un enchevêtrement de taches".

De nombreuses restaurations et tentatives pour sauver le tableau du légendaire italien n'ont fait qu'aggraver les pertes. Le critique d'art britannique Kenneth Clark a examiné dans les années 30 du siècle dernier les croquis préparatoires et les premières copies de « La Cène » réalisés par les artistes qui ont participé à sa création. Il les compare avec ce qui reste de la fresque, et ses conclusions sont décevantes : « Des visages grimaçants exagérés, comme s’ils descendaient du Jugement dernier de Michel-Ange », appartenaient au pinceau d’un faible maniériste du XVIe siècle..

La dernière et la plus vaste restauration a été achevée en 1999. Cela a duré environ deux décennies et a nécessité un investissement de plus de 20 milliards de lires. Et ce n'est pas étonnant : les restaurateurs ont dû travailler plus délicatement que les bijoux : il fallait enlever toutes les couches des premières restaurations, sans endommager les miettes qui restaient du tableau original. Le responsable des travaux de restauration a rappelé que la fresque avait été traitée ainsi : "comme si elle était une vraie invalide".

Malgré les voix des critiques selon lesquelles la Cène aurait perdu « l'esprit de l'original », elle est aujourd'hui encore plus proche de ce que les moines du monastère de Santa Maria delle Grazie ont vu devant eux pendant le repas. Le principal paradoxe est que l’une des œuvres d’art les plus célèbres et les plus reconnaissables au monde ne contient que 20 % de l’original.

En fait, il s’agit désormais de l’incarnation d’une interprétation collective du projet de Léonard de Vinci, obtenue grâce à une recherche minutieuse et à l’analyse de toutes les informations disponibles. Mais, comme cela arrive souvent et de manière dense dans monde de l'art, le sort difficile de l’exposition ne fait qu’y ajouter des points et de la valeur (rappelez-vous l’histoire de l’enlèvement et de la découverte de la Joconde de Davinci, qui l’a amenée au sommet absolu de la culture de masse).

Secrets de la fresque de Léonard de Vinci "La Cène"

Église de Santa Maria delle Grazie.

Dans l'un des coins tranquilles de Milan, perdue dans le lacis des rues étroites, se dresse l'église de Santa Maria della Grazie. A côté, dans un bâtiment de réfectoire discret, un chef-d'œuvre des chefs-d'œuvre - la fresque "La Cène" de Léonard de Vinci - vit et étonne les gens depuis plus de 500 ans.

La composition de « La Cène » de Léonard de Vinci a été commandée par le duc Lodovico Moro, qui dirigeait Milan. Dès sa jeunesse, évoluant dans un cercle de bacchantes joyeuses, le duc est devenu si corrompu que même une jeune créature innocente sous la forme d'une épouse calme et brillante était incapable de détruire ses penchants destructeurs. Mais, même si le duc passait parfois, comme auparavant, des journées entières en compagnie d'amis, il éprouvait une affection sincère pour sa femme et vénérait simplement Béatrice, voyant en elle son ange gardien.

Lorsqu'elle est décédée subitement, Lodovico Moro s'est senti seul et abandonné. Désespéré, ayant brisé son épée, il ne voulut même pas regarder les enfants et, s'éloignant de ses amis, languit seul pendant quinze jours. Puis, faisant appel à Léonard de Vinci, qui n'était pas moins attristé par ce décès, le duc se précipita dans ses bras. Sous l'impression du triste événement, Léonard a conçu son œuvre la plus célèbre - "La Cène". Par la suite, le souverain milanais devint un homme pieux et mit fin à toutes les vacances et divertissements, qui distrayaient constamment le grand Léonard de ses études.
Réfectoire du monastère avec fresque de Léonard de Vinci, après restauration
Dernière Cène

Pour sa fresque sur le mur du réfectoire du monastère de Santa Maria della Grazie, de Vinci a choisi le moment où le Christ dit à ses disciples : « En vérité, je vous le dis, l'un de vous me trahira. »
Ces mots précèdent le point culminant des sentiments, Le point le plus élevé l'intensité des relations humaines, la tragédie. Mais la tragédie n’est pas seulement celle du Sauveur, c’est aussi la tragédie de Lui-même. Haute Renaissance, lorsque la foi en une harmonie sans nuages a commencé à s'effondrer et que la vie ne semblait plus si sereine.

La fresque de Léonard est remplie non seulement de personnages bibliques, mais aussi de géants de la Renaissance - libres et beaux. Mais maintenant, ils sont confus...

"L'un de vous me trahira..." - et le souffle glacial du destin inévitable toucha chacun des apôtres. Après ces paroles, des sentiments variés se sont exprimés sur leurs visages : certains étaient étonnés, d'autres indignés, d'autres encore attristés. Le jeune Philippe, prêt au sacrifice de soi, s'inclina devant le Christ, Jacob leva les mains dans un ahurissement tragique, était sur le point de se précipiter sur le traître, Pierre attrapa un couteau, la main droite de Judas serra une bourse avec des pièces d'argent fatales...

Pour la première fois en peinture, la gamme de sentiments la plus complexe trouve une réflexion aussi profonde et subtile.
Tout dans cette fresque est réalisé avec une vérité et un soin incroyables, même les plis de la nappe recouvrant la table semblent réels.

Chez Léonard, tout comme chez Giotto, toutes les figures de la composition sont situées sur la même ligne : face au spectateur. Le Christ est représenté sans auréole, les apôtres sans leurs attributs qui les caractérisaient sur tableaux anciens. Ils expriment leur anxiété émotionnelle à travers leurs expressions faciales et leurs mouvements.

« La Cène » est l’une des grandes créations de Léonard, dont le sort s’est avéré très tragique. Quiconque a vu cette fresque de nos jours éprouve un sentiment de chagrin indescriptible à la vue des terribles pertes que le temps inexorable et la barbarie humaine ont infligées au chef-d'œuvre. En attendant, combien de temps, combien de travail inspiré et l'amour le plus ardent Léonard de Vinci a investi dans la création de son œuvre !

On dit qu'on le voyait souvent, abandonnant brusquement tout ce qu'il faisait, courant au milieu de la journée, dans la chaleur la plus intense, vers l'église Sainte-Marie pour tracer une seule ligne ou corriger les contours de la Cène. Il était tellement passionné par son travail qu'il écrivait sans cesse, y restait assis du matin au soir, oubliant la nourriture et les boissons.

Il arrivait cependant que pendant plusieurs jours il ne prenait pas du tout son pinceau, mais même ces jours-là il restait deux ou trois heures au réfectoire, se livrant à ses réflexions et examinant les figures déjà peintes. Tout cela irritait grandement le prieur du monastère dominicain, à qui (comme l'écrit Vasari) « il semblait étrange que Léonard reste plongé dans la pensée et la contemplation pendant une bonne moitié de la journée. Il voulait que l'artiste ne lâche pas ses pinceaux, tout comme on ne s'arrête pas de travailler dans le jardin. L'abbé se plaignit lui-même auprès du duc, mais celui-ci, après avoir écouté Léonard, déclara que l'artiste avait mille fois raison. Comme Léonard lui a expliqué, l'artiste crée d'abord dans son esprit et son imagination, puis capture sa créativité intérieure avec un pinceau.

Léonard a soigneusement choisi des modèles pour les images des apôtres. Il se rendait chaque jour dans ces quartiers de Milan où vivaient les couches inférieures de la société et même les criminels. Là, il cherchait un modèle pour le visage de Judas, qu'il considérait comme le plus grand scélérat du monde.

En effet, à cette époque, Léonard de Vinci se retrouvait dans les diverses pièces villes. Dans les tavernes, il s'asseyait à table avec les pauvres et leur disait différentes histoires- parfois drôle, parfois triste et triste, et parfois effrayant. Et il regardait attentivement les visages des auditeurs lorsqu'ils riaient ou pleuraient. Remarquant une expression intéressante sur leurs visages, il la dessina immédiatement rapidement.

L'artiste n'a pas prêté attention au moine agaçant, qui a crié, s'est mis en colère et s'est plaint auprès du duc. Cependant, lorsque l'abbé du monastère recommença à déranger Léonard, il déclara que s'il ne trouvait rien de mieux pour la tête de Judas, et « ils le précipiteraient, alors il utiliserait la tête de cet abbé si intrusif et impudique ». comme modèle. »

Toute la composition de « La Cène » est imprégnée du mouvement suscité par les paroles du Christ. Sur le mur, comme pour le surmonter, l'ancienne tragédie évangélique se déroule devant le spectateur.

Le traître Judas est assis avec les autres apôtres, tandis que les maîtres anciens le représentaient assis séparément. Mais Léonard de Vinci a fait ressortir son sombre isolement de manière beaucoup plus convaincante, enveloppant ses traits d'ombre.

Jésus-Christ est le centre de toute la composition, de tout le tourbillon de passions qui font rage autour de lui. Le Christ de Léonard est un idéal la beauté humaine, rien ne trahit une divinité en lui. Son visage d'une tendresse indicible respire une profonde tristesse, il est grand et touchant, mais il reste humain. De la même manière, la peur, la surprise, l’horreur, vivement représentées par les gestes, les mouvements et les expressions faciales des apôtres, ne dépassent pas les sentiments humains ordinaires.

Cela a amené le chercheur français Charles Clément à se poser la question : « Ayant parfaitement exprimé de vrais sentiments, Léonard a-t-il donné à sa création toute la puissance qu'exige un tel sujet ? Da Vinci n'était en aucun cas un chrétien ou un artiste religieux ; la pensée religieuse n'apparaît dans aucune de ses œuvres. Aucune confirmation de cela n'a été trouvée dans ses notes, où il notait systématiquement toutes ses pensées, même les plus secrètes.

Ce que les spectateurs émerveillés virent lorsque, durant l'hiver 1497, ils remplissèrent, à la suite du duc et de sa magnifique suite, le réfectoire simple et austère, était en effet tout à fait différent des tableaux antérieurs de ce genre. Les « peintures » sur le mur étroit en face de l’entrée semblaient ne pas exister du tout. Une petite élévation était visible, et au-dessus d'elle un plafond avec des poutres transversales et des murs, formant (selon le plan de Léonard) une continuation pittoresque de l'espace réel du réfectoire. Sur cette élévation, fermée par trois fenêtres donnant sur Paysage de montagne, une table était représentée - exactement la même que les autres tables du réfectoire monastique. Cette table est recouverte de la même nappe au motif tissé simple qui recouvre les tables des autres moines. On y retrouve les mêmes plats que sur les autres tables.

Le Christ et les douze apôtres sont assis sur cette élévation, fermant les tables des moines par une cour et comme célébrant avec eux leur souper.

Ainsi, lorsque les moines assis à la table des viandes pouvaient se laisser plus facilement emporter par les tentations du monde, ils devaient montrer, comme enseignement éternel, qu'un traître pouvait s'infiltrer de manière invisible dans le cœur de chacun et que le Sauveur prend soin de chaque brebis perdue. Les moines devaient voir cette leçon sur le mur chaque jour afin que le grand enseignement pénètre plus profondément dans leur âme que les prières.

À partir du centre – Jésus-Christ – le mouvement s'étend en largeur sur les figures des apôtres, jusqu'à ce que, dans sa plus grande tension, il s'appuie sur les bords du réfectoire. Et puis notre regard se précipite à nouveau vers la figure solitaire du Sauveur. Sa tête est éclairée comme par la lumière naturelle du réfectoire. La lumière et l'ombre, se dissolvant dans un mouvement insaisissable, confèrent au visage du Christ une spiritualité particulière.

Mais lors de la création de sa « Cène », Léonard n'a pas pu dessiner le visage de Jésus-Christ. Il a soigneusement peint les visages de tous les apôtres, le paysage devant la fenêtre du réfectoire et les plats sur la table. Après de nombreuses recherches, j'ai écrit à Jude. Mais le visage du Sauveur est resté le seul inachevé sur cette fresque.

Il semblerait que « La Cène » aurait dû être soigneusement préservée, mais en réalité tout s'est passé différemment. Le grand Da Vinci lui-même en est en partie responsable. Lors de la création de la fresque, Léonard a utilisé une nouvelle méthode (il a lui-même inventé) pour apprêter le mur et nouvelle programmation des peintures Cela lui a permis de travailler lentement, par intermittence, en apportant de fréquentes modifications aux parties déjà écrites de l'œuvre. Le résultat s'est d'abord avéré excellent, mais au bout de quelques années, des traces de destruction naissante sont apparues sur le tableau : des taches d'humidité sont apparues, la couche picturale a commencé à se décoller en petites feuilles.

En 1500, trois ans après la rédaction de la Cène, l'eau inonda le réfectoire, touchant la fresque. Dix ans plus tard, une terrible peste frappa Milan et les frères monastiques oublièrent le trésor conservé dans leur monastère. S'échapper de danger mortel, ils (peut-être contre de sa propre volonté) n'a pas pu prendre soin de la fresque. En 1566, elle était déjà dans un état très pitoyable. Les moines ont découpé une porte au milieu du tableau, qui servait à relier le réfectoire à la cuisine. Cette porte a détruit les jambes du Christ et de certains des apôtres, puis le tableau a été défiguré par un énorme emblème de l'état, qui était attaché au-dessus de la tête même de Jésus-Christ.

Par la suite, soldats autrichiens et français semblaient rivaliser de vandalisme pour détruire ce trésor. A la fin du XVIIIe siècle, le réfectoire du monastère est transformé en écurie, les fumées du fumier de cheval recouvrent les fresques d'épaisses moisissures, et les soldats entrant dans l'écurie s'amusent à jeter des briques sur la tête des apôtres.

Mais même dans son état de délabrement, « La Cène » laisse une impression indélébile. Le roi de France François Ier, qui s'empara de Milan au XVIe siècle, fut ravi de la Cène et voulut la transporter à Paris. Il offrait de grosses sommes d'argent à quiconque trouverait un moyen de transporter ces fresques en France. Et il a abandonné ce projet uniquement parce que les ingénieurs ont abandonné devant la difficulté de cette entreprise.

Basé sur des matériaux de « Cent grandes peintures » de N.A. Ionin, Maison d'édition Veche, 2002

Chaque œuvre de Léonard de Vinci est unique et mystérieuse. De nombreux mystères entourent la Dernière Cène. Même le nom de la toile porte sens sacré. Il y a de nombreux messages et symboles cachés dans l’œuvre.

Il n'y a pas si longtemps œuvre légendaire a été restauré. Après la restauration de la toile, il a été possible d'apprendre beaucoup de nouvelles choses, même si la signification totale du tableau n'est toujours pas claire. De plus en plus de nouvelles hypothèses sur sens caché peintures.

C'est Léonard de Vinci qui est considéré à juste titre comme le plus personne mystérieuse V beaux-Arts. Il existe des opinions radicalement différentes concernant son travail. Certains considèrent Léonard comme un homme pratiquement saint, tandis que d'autres sont convaincus qu'il a vendu son âme au diable. Mais quelle que soit l’opinion que l’on porte sur l’œuvre et la personnalité de Léonadro de Vinci, personne ne doute de son génie.

L'histoire de la peinture

C'est difficile à croire, mais peinture monumentale« La Cène » a été réalisée en 1495 sur ordre du duc de Milan, Ludovico Sforza. Malgré le fait que le souverain était célèbre pour son caractère dissolu, il avait une épouse très modeste et pieuse, Béatrice, qu'il, il convient de noter, grandement respectée et vénérée.

Mais malheureusement, le véritable pouvoir de son amour ne s’est révélé que lorsque sa femme est décédée subitement. Le chagrin du duc était si grand qu'il ne quitta pas ses appartements pendant 15 jours, et quand il partit, la première chose qu'il fit fut d'ordonner à Léonard de Vinci de peindre une fresque, ce que sa défunte épouse avait demandé un jour et de mettre pour toujours la fin de son style de vie tumultueux.

L'artiste a achevé sa création unique en 1498. Les dimensions du tableau étaient de 880 sur 460 centimètres. La Cène est mieux visible si vous vous déplacez de 9 mètres sur le côté et si vous vous élevez à 3,5 mètres. Lors de la création du tableau, Léonard a utilisé la détrempe à l'œuf, ce qui a ensuite joué une blague cruelle sur la fresque. La toile a commencé à s’effondrer vingt ans seulement après sa création.

Fresque célèbre situé sur l'un des murs du réfectoire de l'église Santa Maria delle Grazie de Milan. Selon les historiens de l'art, l'artiste a spécifiquement représenté sur la photo exactement la même table et les mêmes plats qui étaient utilisés à cette époque dans l'église. Avec cette technique simple, il a tenté de montrer que Jésus et Judas (le Bien et le Mal) sont bien plus proches qu’on ne le pense.

1. L’identité des apôtres représentés sur la toile est devenue à plusieurs reprises un sujet de controverse. A en juger par les inscriptions sur la reproduction de la toile conservée à Lugano, ce sont (de gauche à droite) Barthélemy, Jacques le Jeune, André, Judas, Pierre, Jean, Thomas, Jacques l'Ancien, Philippe, Matthieu, Thaddée et Simon Zélote. .

2. De nombreux historiens pensent que le tableau représente l'Eucharistie (communion), puisque Jésus-Christ montre des deux mains la table avec du vin et du pain. Certes, il existe une version alternative. Il en sera question ci-dessous...

3. Beaucoup sont encore avec cours scolaire Ils connaissent l'histoire selon laquelle Da Vinci a trouvé les images les plus difficiles de Jésus et de Judas. Initialement, l'artiste envisageait d'en faire l'incarnation du bien et du mal et n'a pas pu trouver pendant longtemps des personnes qui lui serviraient de modèles pour créer son chef-d'œuvre.

Un jour, pendant un service religieux, un Italien vit dans la chorale un jeune homme si spirituel et si pur qu'il n'y avait aucun doute : c'était l'incarnation de Jésus pour sa « Dernière Cène ».

Le dernier personnage dont l'artiste ne parvenait toujours pas à trouver le prototype était Judas. Da Vinci a passé des heures à errer dans les rues étroites italiennes à la recherche d'un modèle approprié. Et voilà, 3 ans plus tard, l'artiste a trouvé ce qu'il cherchait. Gisant dans le fossé se trouvait un ivrogne qui avait longtemps été en marge de la société. L'artiste a ordonné que l'ivrogne soit amené dans son atelier. L’homme ne pouvait pratiquement pas se tenir debout et n’avait aucune idée de l’endroit où il s’était retrouvé.

Une fois l'image de Judas terminée, l'ivrogne s'est approché du tableau et a admis qu'il l'avait déjà vu quelque part. À la stupéfaction de l’auteur, l’homme a répondu qu’il y a trois ans, il était une personne complètement différente : il chantait dans une chorale d’église et menait une vie juste. C'est alors qu'un artiste l'a approché avec une proposition de peindre le Christ d'après lui.

Ainsi, selon les historiens, la même personne a posé pour les images de Jésus et de Judas à différentes périodes de sa vie. Ce fait sert de métaphore, montrant que le bien et le mal vont de pair et qu’il y a une ligne très mince entre eux.

4. L’opinion la plus controversée est celle selon laquelle, selon main droite Ce n'est pas un homme qui est assis de Jésus-Christ, mais nul autre que Marie-Madeleine. Son emplacement indique qu'elle était l'épouse légale de Jésus. Les silhouettes de Marie-Madeleine et de Jésus forment la lettre M. Cela signifierait le mot matrimonio, qui se traduit par « mariage ».

5. Selon certains scientifiques, la disposition inhabituelle des étudiants sur la toile n'est pas fortuite. On dit que Léonard de Vinci a placé les gens selon les signes du zodiaque. Selon cette légende, Jésus était un Capricorne et sa bien-aimée Marie-Madeleine était une Vierge.

6. Il est impossible de ne pas mentionner que pendant la Seconde Guerre mondiale, à la suite d'un obus frappant le bâtiment de l'église, presque tout a été détruit, à l'exception du mur sur lequel est représentée la fresque.

Et avant cela, en 1566, des moines locaux avaient réalisé une porte dans le mur avec l'image de la Dernière Cène, qui « coupait » les jambes des personnages de la fresque. Un peu plus tard, les armoiries milanaises furent accrochées au-dessus de la tête du Sauveur. Et à la fin du XVIIe siècle, le réfectoire est transformé en écurie.

7. Non moins intéressantes sont les réflexions des gens d'art sur la nourriture représentée sur la table. Par exemple, près de Judas, Léonard a peint une salière renversée (ce qui a toujours été considéré comme un mauvais présage), ainsi qu'une assiette vide.

8. On suppose que l'apôtre Thaddée, assis dos au Christ, est en fait un autoportrait de Vinci lui-même. Et compte tenu du caractère de l’artiste et de ses opinions athées, cette hypothèse est plus que probable.

Je pense que même si vous ne vous considérez pas comme un connaisseur du grand art, cette information vous intéresse toujours. Si tel est le cas, partagez l'article avec vos amis.

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"La Cène" de Léonard de Vinci, peut-être, est l'une des 3 œuvres les plus mystérieuses et controversées du célèbre italien. Une fresque qui n'est pas essentiellement une fresque. Une expérience qui a duré trois ans. Un terrain fertile pour la spéculation sur la signification des symboles et la véritable personnalité de ceux qui sont représentés. Un défi impossible pour les restaurateurs. Tout cela concerne l’une des œuvres d’art les plus célèbres au monde.

La malchance commence : qui a commandé la "Cène" de Léonard

Il accorda également une grande attention au développement de l’agriculture, de l’industrie, de la science et de la culture. Parmi les peintres, il favorisait particulièrement Léonard de Vinci. Son pinceau appartient au portrait de la maîtresse de Lodovico et mère de son fils Cecilia (Cecilia) Gallerani, plus connue sous le nom de « La Dame à l’hermine ». Vraisemblablement, le peintre a immortalisé l'épouse légale du duc, Béatrice d'Este, ainsi que sa deuxième favorite et mère d'un autre fils illégitime, Lucrezia Crivelli.

En 1495, lorsque le peintre reçut la commande de peindre sur l'un des murs de la chapelle du réfectoire une fresque de neuf mètres avec un récit évangélique populaire racontant la dernière rencontre du Christ avec les apôtres, où il révéla pour la première fois le sacrement de l'Eucharistie. pour ses disciples, personne ne pouvait même soupçonner le sort long et difficile qui l’attendait.

L'art expérimental de Léonard de Vinci

Jusqu’alors, de Vinci n’avait pas travaillé avec des fresques. Mais comment cela pourrait-il devenir un obstacle pour une personne qui, de toutes les méthodes de connaissance, a choisi la méthode empirique, et n’a cru personne sur parole, préférant tout tester à partir de sa propre expérience ? Il a agi selon le principe «nous ne recherchons pas la facilité», et dans ce cas, il lui est resté fidèle jusqu'au bout.

Il est temps de faire : la longue histoire de la création de « La Cène »

Selon les contemporains, de Vinci a abordé tous les aspects de l'écriture de « La Cène » avec une telle minutie qu'elle s'éternise, ce qui a énormément irrité l'abbé du monastère. Premièrement, qui aimera l’état de « réparation chronique » du lieu où l’on mange de la nourriture avec toutes les nuances qui en découlent (certaines sources mentionnent l’odeur très désagréable de la composition originale du plâtre de Léonard).

Deuxièmement, le long processus impliquait une augmentation correspondante des coûts financiers pour le tableau, d'autant plus que toute une équipe y travaillait. L'ampleur des travaux préparatoires à l'application de l'enduit, de l'apprêt et de la céruse nécessite à elle seule l'implication de tous les membres du studio Leonardo.

Échapper à la beauté : combien de Léonard reste-t-il dans La Cène ?

Malgré tous ses efforts et expériences avec la composition de la peinture, de Vinci n'a toujours pas réussi à révolutionner la peinture des fresques. On croyait généralement qu'ils avaient été fabriqués pour plaire à l'œil pendant de nombreux siècles, et la destruction de la couche picturale de la Cène a commencé du vivant du peintre. Et déjà au milieu du XVIe siècle, Vasari mentionnait que "rien n'est visible sauf un enchevêtrement de taches".

En fait, il s’agit désormais de l’incarnation d’une interprétation collective du projet de Léonard de Vinci, obtenue grâce à une recherche minutieuse et à l’analyse de toutes les informations disponibles. Mais, comme cela arrive souvent dans le monde de l’art, le sort difficile d’une exposition ne fait que lui ajouter des points et de la valeur (rappelez-vous l’histoire de l’enlèvement et de la découverte de la Joconde de Davinci, qui l’a amenée au sommet absolu de la culture de masse).

Numéro 3

Le tableau contient des références répétées au chiffre trois :

Les apôtres sont assis par groupes de trois ;
derrière Jésus il y a trois fenêtres ;
les contours de la figure du Christ ressemblent à un triangle.

Chiffre

La figure de Jésus est positionnée et éclairée de telle manière que l'attention du spectateur soit principalement attirée sur lui. La tête de Jésus est à un point de fuite pour toutes les perspectives.

Geste

Le geste de Jésus peut être interprété de deux manières. Selon la Bible, Jésus prédit que son traître tendra la main pour manger en même temps que lui. Judas attrape le plat, sans remarquer que Jésus lui tend également la main droite. En même temps, Jésus montre du doigt le pain et le vin, symbolisant respectivement le corps sans péché et le sang versé.

Analyse

On pense que l'œuvre représente le moment où Jésus prononce les paroles selon lesquelles l'un des apôtres le trahira (« et pendant qu'ils mangeaient, il dit : « En vérité, je vous le dis, l'un de vous me trahira »), et le réaction de chacun d'eux.

Comme dans d'autres représentations de la Cène de l'époque, Léonard place les personnes assises à table d'un côté afin que le spectateur puisse voir leurs visages. Majorité travaux antérieursà ce sujet, ils excluaient Judas, le plaçant seul à la partie de la table opposée à celle où étaient assis les onze autres apôtres et Jésus, ou représentant tous les apôtres sauf Judas avec une auréole. Judas tient une petite bourse, représentant peut-être l'argent qu'il a reçu pour avoir trahi Jésus, ou une allusion à son rôle de trésorier parmi les douze apôtres. Il était le seul à avoir le coude sur la table. Le couteau dans la main de Pierre, pointé du côté du Christ, renvoie peut-être le spectateur à la scène du jardin de Gethsémani lors de l'arrestation du Christ.

La lumière qui éclaire toute la scène ne vient pas des vitres peintes derrière, mais vient de la gauche, tout comme vraie lumière de la fenêtre sur le mur de gauche.

Dans de nombreux endroits, l'image passe nombre d'or; par exemple, là où Jésus et Jean, qui est à sa droite, mettent leurs mains, la toile est divisée dans ce rapport.

Simon le Cananéen

Les informations contenues dans les Évangiles sur Simon le Cananéen sont extrêmement rares. Il est mentionné dans les listes des apôtres dans l'Évangile de Matthieu (Matthieu 10 :4), Marc (Marc 3 :18), Luc (Luc 6 :15), ainsi que dans les Actes des Apôtres (Actes 1 : 13). Il est appelé Simon le Zélote ou Simon le Zélote pour le distinguer de Simon Pierre. Aucune autre information sur l'apôtre Nouveau Testament ne mène pas. Le surnom de Zélote est parfois interprété comme un engagement envers le nationalisme juif (Zélotes).

Simon le Cananéen est identifié au demi-frère (de Joseph et Salomé) de Jésus-Christ, qui a célébré les noces de Cana de Galilée, où Jésus a transformé l'eau en vin. Il est identifié à Siméon, apôtre des années 70, devenu deuxième évêque de Jérusalem après l'exécution de Jacques le Juste.

Apôtre Thaddée

Frère de Jacob Alphée, fils d'Alphée ou Cléopas.

Mentionné dans les listes des apôtres dans les Évangiles de Luc (Luc 6 :16) et de Jean (Jean 14 :22) ; et aussi dans les Actes des Apôtres (Actes 1:13). Dans l'Évangile de Jean, Judas interroge Jésus lors de la dernière Cène sur sa prochaine résurrection. De plus, il est appelé « Judas et non Iscariote » pour le distinguer de Judas, le traître. Selon la légende, l’apôtre Jude a prêché en Palestine, en Arabie, en Syrie et en Mésopotamie, et est mort en martyr en Arménie dans la seconde moitié du 1er siècle après JC. e. La tombe présumée se trouve sur le territoire du monastère arménien de Saint-Thaddeus, dans le nord-ouest de l'Iran. Une partie des reliques du saint apôtre réside au Vatican dans la basilique Saint-Pierre.

Lévi Matthieu

Le seul fait fiable rapporté par les Évangiles est que Matthieu Lévi était un publicain, c'est-à-dire un publicain. Dans le texte de l’Évangile de Matthieu, l’apôtre est appelé « Matthieu le Publicain », ce qui indique peut-être l’humilité de l’auteur, puisque les publicains étaient profondément méprisés par les Juifs.

Apôtre Philippe

Mentionné dans les listes des apôtres dans Matthieu (10 :3), Marc (3 :18), Luc (6 :14), ainsi que dans les Actes des Apôtres (1 :13).

L'Évangile de Jean rapporte que Philippe était originaire de Bethsaïda, de la même ville qu'André et Pierre, et qu'il était appelé troisième après eux. Philippe a amené Nathanaël (Barthélemy) à Jésus (Jean 1 :43-46). Dans les pages de l'Évangile de Jean, Philippe apparaît encore trois fois : il parle avec Jésus du pain pour la multitude (Jean 6, 5-7) ; amène les Grecs (Juifs hellénisés) à Jésus (Jean 12 :20-22) ; demande à Jésus lors de la dernière Cène de montrer au Père (Jean 14 : 8-9).

Mentionné dans les Actes des Apôtres, Philippe le Diacre ou Philippe l'Évangéliste est une autre personne, homonyme de l'apôtre Philippe.

Eusèbe de Césarée cite un rapport de Clément d'Alexandrie selon lequel Philippe était marié et avait des filles, que Papias connaissait également. Philippe a prêché l'Évangile en Scythie et en Phrygie. Pour ses activités de prédication, il fut exécuté (crucifié tête en bas) en l'an 80 (sous le règne de l'empereur romain Titus dans la ville de Hiérapolis Phrygienne, en Asie Mineure.

Jacob Zébédée

Apôtre de Jésus-Christ mentionné dans le Nouveau Testament. Le fils de Zébédée, né en Palestine, fut tué en 44 à Jérusalem. Frère aîné de Jean l'Évangéliste.

Apôtre Thomas

Thomas a été choisi par le Christ comme l’un des douze apôtres, comme nous le disent les évangélistes Matthieu, Marc et Luc. Cependant, ils ne mentionnent que le nom de Thomas parmi les noms des autres apôtres.

Au contraire, Jean le Théologien nous informe de la participation de Thomas à plusieurs événements histoire de l'Évangile, y compris l'assurance de Thomas. Selon l'Évangile de Jean, Thomas était absent lors de la première apparition de Jésus-Christ aux autres apôtres après la résurrection d'entre les morts et, ayant appris d'eux que Jésus était ressuscité des morts et était venu vers eux, il dit : « Si Je ne vois pas les plaies des clous dans ses mains, je ne mettrai pas mon doigt dans la plaie des clous, et je ne mettrai pas ma main dans son côté, je ne croirai pas. Apparaissant à nouveau aux apôtres, Jésus invita Thomas à mettre son doigt dans les plaies, après quoi Thomas crut et dit : « Mon Seigneur et mon Dieu !

Le récit évangélique ne permet pas de savoir si Thomas a réellement mis le doigt dans les blessures du Christ ou non. Selon certains théologiens, Thomas a refusé de le faire, tandis que d'autres pensent que Thomas a touché les blessures du Christ.

L’expression « Thomas le Doutant » (ou « infidèle ») est devenue un nom commun et désigne un auditeur incrédule. L'intrigue de l'assurance de Thomas est devenue un sujet populaire dans l'iconographie évangélique.

Sur la base de l'histoire de l'apparition de Jésus-Christ aux apôtres sur la mer de Galilée, on peut supposer que l'apôtre Thomas était à l'origine un pêcheur.

Jean le théologien

L'un des douze apôtres, fils de Zébédée, appelé aussi le Théologien, évangéliste, frère de l'apôtre Jacques. Dans l'Évangile de Marc, avec son frère, Jésus est surnommé « Fils du Tonnerre » (Boanerges).

Les Pères de l'Église le considéraient comme la même personne que Jean l'Évangéliste, le « Disciple bien-aimé », bien que les théologiens modernes et les biblistes n'aient pas de consensus sur l'identité de ces personnes.

Selon la tradition de la plupart des confessions chrétiennes, l'apôtre Jean est l'auteur de l'Évangile, du livre de l'Apocalypse et de trois messages inclus dans le Nouveau Testament.

Apôtre Pierre

Né à Bethsaïda dans la famille d'un simple pêcheur Jonas. Le nom original de l’apôtre était Simon (hébreu : Shimon). Le nom Pierre (Petrus, du grec πέτρος - pierre) vient du surnom de Céphas (aramique - pierre), que Jésus lui a donné. Il était marié et travaillait comme pêcheur avec son frère Andrey. Lorsque Jésus rencontra Pierre et André, il leur dit : « Suivez-moi, et je ferai de vous pêcheurs d’hommes. »

Devenu disciple de Jésus-Christ, il l'accompagna dans tous les chemins de sa vie terrestre. Pierre était l'un des disciples préférés de Jésus. Lorsque Jésus a demandé à ses disciples ce qu’ils pensaient de lui, Pierre a répondu qu’il était « le Christ, le Fils du Dieu vivant ».

De nature, Pierre était très vif et colérique : c’est lui qui voulait marcher sur l’eau pour s’approcher de Jésus, et c’est lui qui a coupé l’oreille au serviteur du grand prêtre dans le jardin de Gethsémani. La nuit qui a suivi l'arrestation de Jésus, Pierre, comme Jésus l'avait prédit, a fait preuve de faiblesse et, craignant d'être persécuté, l'a renié trois fois avant que le coq ne chante (voir aussi le serviteur du portier). Mais plus tard, Pierre s'est sincèrement repenti et a été pardonné par le Seigneur.

Avec Jacques et Jean, il était présent sur le mont Thabor lors de la transfiguration de Jésus.

Judas Iscariote

Parmi les apôtres, Judas était responsable de leur argent, puis il a trahi Jésus-Christ pour 30 pièces d'argent.

Après que Jésus Christ ait été condamné à la crucifixion, Judas s’est repenti et a rendu les 30 pièces d’argent aux grands prêtres et aux anciens, en disant : « J’ai péché en livrant du sang innocent. » Ils lui dirent : « Qu'est-ce que cela nous fait ? » Et, jetant les pièces d'argent dans le Temple, Judas alla se pendre.

Après la trahison et le suicide de Judas Iscariote, les disciples de Jésus décidèrent de choisir un nouvel apôtre pour remplacer Judas. Ils choisirent deux candidats : « Joseph, appelé Barsaba, qui s'appelait Justus, et Matthias », et après avoir prié Dieu de lui indiquer qui faire apôtre, ils tirèrent au sort. Le sort tomba sur Matthias, et il fut compté parmi les apôtres.

Le nom Judas est devenu un nom commun pour désigner la trahison.

André le Premier Appelé

Dans la vie du saint apôtre André le Premier Appelé, il est mentionné qu'André et son frère Simon (le futur saint Pierre) étaient des pêcheurs galiléens, nés et élevés à Bethsaïde (une ville au bord du lac Génésaret) ; le nom de leur père était Jonas. Ayant grandi, les frères s'installèrent à Capharnaüm, où ils acquérèrent leur propre maison et continuèrent à pêcher.

Même dans sa jeunesse, Andrei a décidé de se consacrer au service de Dieu. Gardant sa chasteté, il refusa de se marier. Apprenant que sur le Jourdain Jean-Baptiste prêchait sur la venue du Messie et appelait à la repentance, Andreï quitta tout et alla vers lui. Bientôt, le jeune homme devint le disciple le plus proche de Jean-Baptiste.

Les évangélistes Matthieu et Jean décrivent différemment la rencontre d'André avec Jésus.

Saint André est appelé le Premier Appelé car il fut appelé le premier des apôtres et disciples de Jésus-Christ.

Jacob Alfeev

Apôtre de Jésus-Christ mentionné dans le Nouveau Testament. Frère de l'apôtre Judas Jacob, peut-être frère de l'apôtre et évangéliste Matthieu. Dans les trois Évangiles, son nom est mentionné dans la liste des douze, mais aucune autre information n'est donnée à son sujet.

Selon sa vie, Jacob était un publicain, prêcha en Judée, puis, avec l'apôtre André, se rendit à Édesse. Par la suite, il a prêché de manière indépendante à Gaza et à Eleutheropolis (sud de la Palestine).

Apôtre Barthélemy

Selon la légende, Barthélemy et Philippe auraient prêché dans les villes d'Asie Mineure, notamment en relation avec le nom de l'apôtre Barthélemy, la ville de Hiérapolis est mentionnée. La tradition rapporte également son voyage en Inde et sa prédication en Arménie, où sur la colline d'Artashat il rencontra l'apôtre Judas Thaddée ( église arménienne les honore en tant que fondateurs). Eusèbe de Césarée rapporte qu'en Inde Bartholomée a laissé l'Évangile de Matthieu en hébreu à la communauté qu'il a fondée et qui a été fondée par le philosophe Panten, professeur à l'école d'Alexandrie.

A propos de l'image

Les dimensions de l'image sont d'environ 460x880 cm, elle se situe dans le réfectoire du monastère, sur le mur du fond. La thématique est traditionnelle pour ce type de locaux. Le mur opposé du réfectoire est recouvert d'une fresque d'un autre maître ; Leonardo y a également mis la main.

Le tableau a été commandé par Léonard à son mécène, le duc Ludovico Sforza et à son épouse Béatrice d'Este. Les lunettes au-dessus du tableau, formées par un plafond à trois arcs, sont peintes avec les armoiries des Sforza. La peinture commença en 1495 et fut achevée en 1498 ; les travaux se déroulaient par intermittence. La date du début des travaux n'est pas certaine, puisque « les archives du monastère ont été détruites, et la partie infime des documents dont nous disposons remonte à 1497, lorsque le tableau était presque terminé ».

On sait qu'il existe trois premières copies du tableau, vraisemblablement réalisées par l'assistant de Léonard.

La peinture est devenue une étape importante dans l'histoire de la Renaissance : la profondeur de perspective correctement reproduite a changé la direction du développement de la peinture occidentale.