Artiste géorgien un million de roses écarlates. Quel était le nom de l'artiste de la chanson "A Million Scarlet Roses". Pas perdu - merci

01.07.2020

Nikolai Aslanovich Pirosmanishvili (Pirosmanashvili), ou Niko Pirosmani, est né à Kakheti dans la ville de Mirzaani. Lorsqu’on lui demande son âge, Niko répond avec un sourire timide : « Comment puis-je le savoir ? Le temps passait pour lui à sa manière et ne correspondait pas du tout aux chiffres ennuyeux du calendrier.

Le père de Nikolai était jardinier, la famille vivait mal, Niko s'occupait des moutons, aidait ses parents, il avait un frère et deux sœurs. Vie à la campagne apparaît souvent dans ses peintures.

Le petit Niko n'avait que 8 ans lorsqu'il est devenu orphelin. Ses parents, son frère aîné et sa sœur sont morts les uns après les autres. Lui et sa sœur Peputsa se retrouvèrent seuls dans le monde entier. La jeune fille a été emmenée au village par des parents éloignés et Nikolai s'est retrouvé dans une famille riche et amicale de propriétaires fonciers, les Kalantarov. Pendant de nombreuses années, il a vécu dans l’étrange position de mi-service, mi-parent. Les Kalantarov sont tombés amoureux de Niko « sans contrepartie », ils ont fièrement montré ses dessins aux invités, ont enseigné au garçon l'alphabétisation géorgienne et russe et ont honnêtement essayé de l'attacher à un métier, mais Niko « sans contrepartie » ne voulait pas grandir ...

Au début des années 1890, Niko se rendit compte qu’il était temps pour lui de quitter sa maison hospitalière et de devenir adulte. Il a réussi à obtenir une véritable position sur le chemin de fer. Il est devenu serre-frein.Seulement, le service n'était pas une joie pour lui. Se tenir sur la marche, se disputer avec les passagers clandestins, se laisser distraire de la contemplation et appuyer sur le frein, ne pas dormir et écouter attentivement les signaux n'est pas la meilleure chose pour un artiste. Mais personne ne savait que Niko était un artiste. Profiter de tout le monde opportunité, Niko ne va pas travailler. A cette époque, Pirosmani découvre aussi le charme dangereux de l'oubli que donne le vin... Après trois ans de services impeccables, Piromanishvili quitte son emploi. chemin de fer.

Et Niko fait une nouvelle tentative pour devenir un bon citoyen. Il ouvre une laiterie. Il y a une jolie vache sur l'enseigne, le lait est toujours frais, la crème sure n'est pas diluée - les choses se passent plutôt bien. Pirosmanishvili construit une maison pour sa sœur dans sa ville natale de Mirzaani et la recouvre même d'un toit en fer. Il aurait difficilement imaginé que son musée se trouverait un jour dans cette maison.Le commerce est une occupation totalement inadaptée à un artiste... Dimitra, l'associé de Pirosmanishvili, s'occupait principalement des affaires de la boutique.

En mars 1909, une affiche apparaît sur les stands du Jardin d'Ortachal : « Des nouvelles ! Théâtre Belle Vue. Seulement 7 visites de la belle Margarita de Sèvres à Tiflis. Un cadeau unique pour chanter des chansons et danser le kek-walk en même temps !La Française a frappé Nicolas sur place. "Pas une femme, une perle d'un écrin précieux !" - il s'est excalmé.À Tiflis, on aimait raconter l’histoire d’amour malheureuse de Niko, et chacun la racontait à sa manière.

"Niko faisait la fête avec des amis et n'est pas allé à l'hôtel de l'actrice, bien qu'elle l'ait invité", ont déclaré les ivrognes. "Margarita a passé la nuit avec le pauvre Nikolaï, puis elle a eu peur d'un sentiment trop fort et est partie !" - affirmaient les poètes. "Il aimait une actrice, mais ils vivaient séparément", haussèrent les épaules des réalistes. "Pirosmani n'a jamais vu Margarita, mais a dessiné le portrait à partir d'une affiche", les sceptiques réduisent en poussière la légende. AVEC main légère Alla Pougatcheva Union soviétique a chanté une chanson sur "un million roses rouges», dans lequel l'artiste a transformé sa vie pour le bien de sa femme bien-aimée.

L'histoire romantique est la suivante :

Ce matin d'été n'était pas différent au début. Le soleil s'est levé de Kakhétie tout aussi inexorablement, mettant tout en feu, et les ânes attachés aux poteaux télégraphiques criaient de la même manière. Le matin somnolait encore dans une des ruelles de Sololaki, l'ombre s'étendait sur les maisons basses en bois grisées par le temps. Dans l'une de ces maisons, au deuxième étage, de petites fenêtres étaient ouvertes et Margarita dormait derrière elles, se couvrant les yeux de cils rougeâtres.En général, la matinée serait vraiment la plus ordinaire, si vous ne saviez pas que c'était le matin de l'anniversaire de Niko Pirosmanishvili et si ce n'était pas ce matin-là que des charrettes avec une charge rare et légère n'étaient pas apparues dans une ruelle étroite. à Sololaki.Les charrettes étaient chargées à ras bord de fleurs coupées arrosées d'eau. Cela donnait l’impression que les fleurs étaient couvertes de centaines de minuscules arcs-en-ciel. Les charrettes s'arrêtèrent près de la maison de Margarita. Les cultivateurs, parlant à voix basse, commencèrent à retirer des brassées de fleurs et à les jeter sur le trottoir et sur le trottoir devant le seuil.Il semblait que les charrettes apportaient ici des fleurs non seulement de tout Tiflis, mais aussi de toute la Géorgie. Les rires des enfants et les cris des ménagères réveillèrent Margarita. Elle s'assit sur le lit et soupira. Des lacs entiers d'odeurs - rafraîchissantes, affectueuses, lumineuses et tendres, joyeuses et tristes - remplissaient l'air.Margarita excitée, ne comprenant toujours rien, s'habilla rapidement. Elle a enfilé sa plus belle et sa plus riche robe et ses lourds bracelets, a coiffé ses cheveux de bronze et, tout en s'habillant, elle a souri, elle ne savait pas pourquoi. Elle devinait que ces vacances étaient organisées pour elle. Mais par qui ? Et à quelle occasion ?

A cette époque, la seule personne, mince et pâle, décida de franchir la bordure de fleurs et marcha lentement à travers les fleurs jusqu'à la maison de Margarita. La foule le reconnut et se tut. C'était un pauvre artiste Niko Pirosmanishvili. Où a-t-il trouvé autant d'argent pour acheter ces congères de fleurs ? Tellement d'argent!Il se dirigea vers la maison de Margarita, touchant les murs de la main. Tout le monde a vu Margarita sortir de la maison en courant pour le rencontrer - personne ne l'avait jamais vue dans un tel éclat de beauté, elle serra Pirosmani par ses épaules maigres et douloureuses et se pressa contre son ancien contrôleur et pour la première fois embrassa fermement Niko. les lèvres. Embrassé face au soleil, au ciel et aux gens ordinaires.

Certains se sont détournés pour cacher leurs larmes. Les gens pensaient que le grand amour trouverait toujours son chemin vers un être cher, même si celui-ci avait un cœur froid.L'amour de Niko n'a pas conquis Margarita. C'est du moins ce que tout le monde pensait. Mais il était encore impossible de comprendre si c'était vraiment le cas ? Nico ne pouvait pas le dire lui-même. Bientôt, Margarita se trouva un riche amant et s'enfuit avec lui de Tiflis.

Le portrait de l'actrice Margarita est le témoin d'un bel amour. visage blanc robe blanche, des bras tendus d'une manière touchante, un bouquet de fleurs blanches - et des mots blancs déposés aux pieds de l'actrice... "Je pardonne aux Blancs", a déclaré Pirosmani.

Nikolai a finalement rompu avec l'atelier et est devenu peintre itinérant. Son nom de famille était de plus en plus prononcé court - Pirosmani. Dimitra a attribué une pension à son compagnon - un rouble par jour, mais Niko ne venait pas toujours pour de l'argent.Plus d'une fois, on lui a proposé un abri et un emploi permanent, mais Niko a toujours refusé. Finalement, Pirosmani a proposé ce qu’il pensait être une solution efficace. Il a commencé à peindre des panneaux lumineux pour les dukhans au cours de plusieurs déjeuners et dîners vinicoles. Il prenait une partie de ses gains en espèces pour acheter de la peinture et payer son logement. Il travaillait d'une manière inhabituellement rapide - il fallait à Niko plusieurs heures pour terminer des peintures ordinaires et deux ou trois jours pour terminer bon travail. Aujourd'hui, ses peintures valent des millions, mais de son vivant, l'artiste a reçu ridiculement peu pour son travail.

Pirosmani a accepté n'importe quel travail. « Si nous ne travaillons pas sur le bas, comment pourrons-nous faire vers le haut ? - il parlait avec dignité de son métier, et avec la même inspiration il peignait des enseignes et des portraits, des affiches et des natures mortes, répondant patiemment aux souhaits de ses clients. «Ils me disent : dessine un lièvre. Je me demande pourquoi il y a un lièvre ici, mais je le dessine par respect.

Pirosmani n'a jamais épargné d'argent pour les peintures - il n'a acheté que les meilleures, anglaises, bien qu'il n'ait pas utilisé plus de quatre couleurs dans ses peintures. Pirosmani peignait sur toile, carton et étain, mais il préférait la toile cirée noire à tout. Il a peint dessus non pas par pauvreté, comme on le croit communément, mais parce que l'artiste aimait beaucoup ce matériau pour sa texture et les possibilités inattendues que lui ouvrait la couleur noire. Il a recouvert avec son pinceau « le fond noir de la vie noire » - et les hommes, les femmes, les enfants et les animaux se sont levés comme s'ils étaient vivants. La girafe nous regarde d'un air perçant.

Un lion majestueux, redessiné d'une boîte d'allumettes, au regard de feu.

Les chevreuils et les cerfs regardent les spectateurs avec tendresse et sans défense.

A Tiflis, il y avait une société d'artistes géorgiens, il y avait des connaisseurs d'art, mais pour eux Pirosmani n'existait pas. Il vivait dans monde parallèle spiritueux, débits de boissons et jardins d'agrément, et peut-être que le monde n'aurait rien su de lui sans un heureux hasard.

Cela s'est produit en 1912. Pirosmani avait déjà 50 ans. L'artiste français Michel de Lantu et les frères Zdanevich - le poète Kirill et l'artiste Ilya - sont venus à Tiflis à la recherche de nouvelles impressions. Ils étaient jeunes et attendaient un miracle. Tiflis a captivé et stupéfié les jeunes. Un jour, ils virent un panneau indiquant la taverne Varyag : un fier croiseur traversait vagues de la mer. Les amis sont entrés et se sont figés, abasourdis.Choqués, les étudiants se sont mis à la recherche de l'auteur des chefs-d'œuvre.Pendant plusieurs jours, les Zdanevich et de Lantu suivirent les traces de Pirosmani. « Il était là, mais il était parti, mais qui sait où », leur a-t-on dit. Et enfin - rendez-vous tant attendu. Pirosmani se tenait dans la rue, écrivant soigneusement le panneau « Produits laitiers ». Il salua les étrangers avec retenue et poursuivit son travail. Ce n'est qu'après avoir terminé la commande que Niko a accepté l'invitation des invités de la capitale à dîner dans la taverne la plus proche.

Les Zdanevich ont emmené 13 tableaux de Pirosmani à Saint-Pétersbourg, ont organisé une exposition et ont progressivement commencé à parler de lui à Moscou, à Saint-Pétersbourg et même à Paris. La reconnaissance est également venue « dans son propre pays » : Niko a été invité à une réunion d'une société d'artistes, on lui a donné de l'argent et on l'a emmené prendre des photos. L'artiste était très fier de sa renommée, emportait partout avec lui une feuille de journal et la montrait à ses amis et connaissances avec une joie simple.

Mais la gloire s'est tournée vers Niko côté obscur... Une caricature maléfique de Pirosmani est parue dans le même journal. Il a été représenté en chemise, jambes nues, on lui a proposé d'étudier et, dans 20 ans, de participer à une exposition d'artistes en herbe.Il est peu probable que l'auteur de la caricature ait imaginé quel effet cela aurait sur le pauvre artiste. Niko a été terriblement offensé, est devenu encore plus renfermé, a évité la compagnie des gens, a vu la moquerie dans chaque mot et chaque geste - et a bu de plus en plus. "Ce monde n'est pas amical avec vous, vous n'êtes pas nécessaire dans ce monde", a composé des poèmes amers de l'artiste.

Beaucoup savent aujourd'hui que la chanson « A Million Scarlet Roses » raconte l'histoire d'amour du célèbre artiste géorgien Niko Pirosmani. En voyant la chanteuse et danseuse Margarita de Sèvres, arrivée à Tiflis en mars 1909, le commerçant Nikolaï Pirosmanishvili s'est exclamé : « Pas une femme, une perle d'un écrin précieux, il a vendu sa boutique et a acheté des roses avec tout l'argent, jonchant le trottoir ! devant l'hôtel avec un tapis de fleurs vivait sa déesse.

Que s'est-il passé ensuite ? Certains disent que Margarita était choquée : « Tu as vendu ta boutique pour m'offrir des fleurs ? Je n'oublierai jamais ça, mon beau chevalier ! Mais quelques jours plus tard, elle accepta les avances d'un autre admirateur plus riche et partit avec lui. Et Nikolai, laissé sans magasin, est devenu artiste.

D'autres disent qu'après avoir envoyé des fleurs à Margarita, Niko n'est pas resté "à peine respirant" sous le balcon de la belle dame, mais est allé se régaler au dukhan avec son dernier argent. Touchée par Margarita, elle envoya à son admirateur une note d'invitation, mais il ne put s'arracher au festin amical, et quand il reprit ses esprits, il était trop tard, l'actrice quitta la ville.

Hélas, toute cette histoire n’est qu’un beau conte de fées. Les chercheurs sur l'œuvre de Pirosmani sont sûrs que dans sa vie il n'y a eu ni cet amour non partagé, ni la vente d'un magasin, mais portrait célèbre"L'actrice Margarita" n'a pas été écrite d'après nature, mais à partir d'une affiche. Et l’histoire a été écrite par Konstantin Paustovsky, qui s’est rendu à Tbilissi quelques années après la mort de Pirosmani.

Niko Pirosmani. "L'actrice Marguerite"

Dans la vraie vie de l'artiste rôle fatal un drame complètement différent s’est joué.

Comme un oiseau

Nikolai est né dans une famille paysanne en 1862, le plus jeune de quatre enfants. Son père est décédé quand Niko avait 8 ans, sa mère et son frère aîné sont décédés peu de temps après, et le garçon a été élevé par la veuve d'un fabricant de Bakou, Kalantarov. La famille aimait Niko comme l’un des leurs, mais il était visiblement accablé par l’idée qu’il était un étranger ici et qu’il ne vivait pas de droit dans une maison riche. Cette méfiance douloureuse et la susceptibilité excessive qui y est associée sont restées avec lui tout au long de sa vie et sont devenues de plus en plus visibles, l'éloignant de plus en plus des autres.

Malgré le fait que la famille Kalantarov était instruite, Nikolai lui-même ne pouvait s'adapter ni à la science ni à aucun métier. J'ai étudié dans une imprimerie pendant plusieurs mois. Petit à petit, il apprend la peinture auprès d'artistes voyageurs. Il a essayé de travailler comme conducteur de frein pour des wagons de marchandises sur le chemin de fer - de sorte que presque tout son salaire a été « rongé » par des amendes soit pour retard, soit pour ne pas s'être présenté au travail. On disait de Niko qu'il vivait « comme un oiseau », sans se soucier du passé ni de l'avenir. Et ce qui était particulièrement étrange chez lui, c'est qu'il prétendait voir des saints, et après ces phénomènes, sa main elle-même se tendit pour dessiner.

Niko Pirosmani. "Éboueur"

En fin de compte, lorsque Nikolaï a décidé de quitter son emploi de conducteur de train, les autorités ferroviaires ont été heureuses de lui accorder une si grosse somme. indemnité de licenciement qu'il a pu ouvrir une laiterie. Mais il ne reste pas non plus longtemps dans le commerce, il quitte son atelier et décide de gagner sa vie en tant qu’artiste. Cela s'est produit plusieurs années avant l'arrivée de Margarita de Sèvres à Tiflis - c'est-à-dire que Niko ne pouvait plus vendre le magasin pour elle.

Niko Pirosmani. "Nature morte"

Il dessinait tout : des tableaux, des panneaux, il pouvait même peindre un mur ou y écrire le nom de la rue et le numéro de la maison. Je n’ai jamais non plus négocié le paiement. L'un a payé 30 roubles pour son tableau, et pour l'autre, il a pu peindre une pancarte pour le déjeuner et un verre de vodka. Parfois, au lieu d'argent, il demandait de lui acheter de la peinture ou de la toile cirée - après tout, comme vous le savez, Pirosmani peignait ses tableaux non pas sur toile, mais sur toile cirée. Certains prétendent qu'il s'agissait de toiles cirées ordinaires provenant des tables des dukhans, d'autres - que les toiles cirées étaient spéciales, produites à des fins techniques. Quoi qu'il en soit, ils se sont révélés être un excellent matériau pour les peintures : les images qui s'y trouvent ne se sont pas couvertes de fissures au fil du temps, comme cela arrive avec les toiles.

Banni

Mais soudain, dans la vie de Niko, il y avait une chance d’entrer dans le cercle de personnes parmi lesquelles il s’était toujours senti étranger. En 1912, les frères artistes Ilya et Kirill Zdanevich découvrent ses peintures. L'ami de Kirill, l'écrivain Konstantin Paustovsky, a rappelé : « Kirill connaissait des paysans, des joueurs de dukhan, des musiciens errants et des enseignants ruraux. Il leur a demandé à tous de rechercher les peintures et les panneaux de Pirosman pour lui. Au début, les ouvriers de Dukhan vendaient des pancartes pour quelques centimes. Mais bientôt une rumeur se répandit dans toute la Géorgie selon laquelle un artiste de Tiflis les achetait, soi-disant pour l'étranger, et les vendeurs de dukhan commencèrent à augmenter les prix. Les vieux Zdanevich et Kirill étaient très pauvres à cette époque. Il y a eu un cas dans ma vie où l’achat d’un tableau de Pirosman a mis une famille au pain et à l’eau… »

Niko Pirosmani. "Portrait d'Ilya Zdanevich"

Les Zdanevich ont convaincu Niko que ses peintures seraient un succès auprès du public instruit. Kirill acheté à Pirosmani un grand nombre de peintures, dont beaucoup ont été réalisées sur commande par l'artiste. En février 1913, Ilya publia un article dans le journal « Transcaucasian Speech » sur le travail de Pirosmanashvili sous le titre « Nugget Artist ». Déjà en mars, plusieurs de ses tableaux avaient été présentés lors d'une exposition à Moscou. D’autres collectionneurs se sont intéressés au travail de Pirosmanishvili. L'édition illustrée « Sakhalkho Purtseli » comprenait une photo de Pirosmani et une reproduction de son « Mariage à Kakhétie ».

"Un artiste dont le travail pourrait glorifier la nation et lui donner le droit de participer à la lutte actuelle pour l'art", indique l'article. « Comprendre la couleur et l’utiliser place Pirosmanishvili parmi les grands peintres. »

Curieusement, sa renommée n’a pratiquement aucun effet sur le bien-être de l’artiste. Et lorsqu'en 1914, après le déclenchement de la guerre à Empire russe L'interdiction a été introduite, la situation de Pirosmani, dont une partie importante des revenus était la production d'enseignes pour les débits de boissons, s'est aggravée.

Et sa fierté n'a pas duré longtemps. Les ouvriers spirituels et autres connaissances pour lesquels il peignait, ayant appris que Niko « était devenu un grand artiste », ont commencé à faire des blagues méprisantes à son sujet. Il n'a jamais reçu une pleine reconnaissance de la part des critiques et des critiques d'art. Dans le même « Sakhalho Purtseli », une caricature est apparue : Niko se tient dans une longue chemise, jambes nues, et à côté de lui un critique d'art dit : « Tu dois étudier, mon frère. Dans 20 ans tu seras peut-être absent bon artiste, alors nous vous enverrons à l’exposition des jeunes. Mais Niko avait déjà plus de cinquante ans.

Se sentant comme un étranger - cette fois non seulement parmi les riches, mais aussi dans le monde familier des dukhans, Pirosmanishvili a arrêté de dessiner, a coulé et s'est transformé en un clochard complet. Il n'a pas salué ses connaissances, a erré sans but dans les rues, marmonnant quelque chose dans sa barbe. Au printemps 1918, il fut retrouvé dans le sous-sol d'une maison, allongé directement sur des briques cassées. Il ne reconnaît plus personne ; à l’hôpital où il a été transporté, on écrit : « Un homme d’une soixantaine d’années, pauvre, d’origine et de religion inconnues ». Quelques jours plus tard, il mourut et fut enterré sans funérailles, dans une fosse commune pour les pauvres.

C'était un primitiviste. Un de ces artistes dont les gens éloignés de l’art et de sa compréhension disent : « J’aurais aussi bien pu dessiner moi-même ». Mais seul un aveugle peut ne pas voir tout le caractère poignant du tableau de l’artiste.
Derrière l'apparente naïveté des animaux dessinés sur toile cirée et des fêtes festives se cachent des sentiments profonds, la douleur par la joie et la joie par la douleur. Et tout cela devient plus qu'évident si vous connaissez au moins un peu la vie de Niko Pirosmani.

Bulat Okudjava lit son poème "Pirosmani"

Le père de Nikolai était jardinier, la famille vivait mal, Niko s'occupait des moutons, aidait ses parents, il avait un frère et deux sœurs. La vie du village apparaît souvent dans ses tableaux.

Au début des années 1890, Niko se rendit compte qu’il était temps pour lui de quitter sa maison hospitalière et de devenir adulte. Il a réussi à obtenir une véritable position dans le chemin de fer. Il est devenu serre-frein. Seulement, le service n'était pas une joie pour lui. Se tenir sur la marche, se disputer avec les passagers clandestins, se laisser distraire de la contemplation et appuyer sur le frein, ne pas dormir et écouter attentivement les signaux n'est pas la meilleure chose pour un artiste. Mais personne ne savait que Niko était un artiste. Profitant de chaque opportunité, Niko ne se met pas au travail. A cette époque, Pirosmani découvre aussi le charme dangereux de l'oubli que donne le vin... Après trois ans de services impeccables, Piromanishvili quitte le chemin de fer.

Et Niko fait une nouvelle tentative pour devenir un bon citoyen. Il ouvre une laiterie. Il y a une jolie vache sur l'enseigne, le lait est toujours frais, la crème sure n'est pas diluée - les choses se passent plutôt bien. Pirosmanishvili construit une maison pour sa sœur dans sa ville natale de Mirzaani et la recouvre même d'un toit en fer. Il aurait difficilement imaginé que son musée se trouverait un jour dans cette maison. Le commerce est une occupation totalement inadaptée à un artiste... Dimitra, l'associé de Pirosmanishvili, s'occupait principalement des affaires de la boutique.

En mars 1909, une affiche apparaît sur les stands du Jardin d'Ortachal : « Des nouvelles ! Théâtre Belle Vue. Seulement 7 visites de la belle Margarita de Sèvres à Tiflis. Un cadeau unique pour chanter des chansons et danser le kek-walk en même temps ! La Française a frappé Nicolas sur place. "Pas une femme, une perle d'un écrin précieux !" - il s'est excalmé.

L'amour du pauvre artiste lui était un fardeau. Et même si Niko n'était pas moins aimée qu'elle, elle ne pouvait pas se remettre d'elle-même et répondre avec faveur. Il a essayé de la conquérir à l'aide d'un tableau qu'il a appelé « Margarita », puis il l'a attendue à la maison. Parfois, elle ne lui jetait même pas un regard. Cela le rendait fou - parfois il tombait sur le chemin poussiéreux le long duquel venaient de passer les jambes de la charmante Margarita et, arrosant ses empreintes de larmes, tombait vers eux les lèvres gercées par la chaleur de l'amour...
Cela éloigna encore plus la beauté de lui. En tant que vraie chrétienne, elle ne pouvait pas comprendre comment cet homme âgé, sans aucun doute talentueux, avait fait d'elle une idole. Que pourrait-elle devenir pour lui ? Épouse? À peine. Elle devrait d'abord devenir sa mère, essuyant constamment ses larmes et le soutenant en tout. Maîtresse? Mais cet homme fier et un peu fou pourrait-il accepter cela ?

À Tiflis, on aimait raconter l’histoire d’amour malheureuse de Niko, et chacun la racontait à sa manière :

"Niko faisait la fête avec des amis et n'est pas allé à l'hôtel de l'actrice, bien qu'elle l'ait invité", ont déclaré les ivrognes.

"Margarita a passé la nuit avec le pauvre Nikolaï, puis elle a eu peur d'un sentiment trop fort et est partie !" - affirmaient les poètes.

"Il aimait une actrice, mais ils vivaient séparément", haussèrent les épaules des réalistes.

"Pirosmani n'a jamais vu Margarita, mais a dessiné le portrait à partir d'une affiche", les sceptiques réduisent en poussière la légende.

Avec la main légère d'Alla Pougatcheva, toute l'Union soviétique a chanté une chanson sur « un million de roses écarlates », dans laquelle l'artiste a transformé sa vie pour le bien de sa femme bien-aimée.

La version romantique de l'histoire ressemble à ceci :

Dans l'une de ces maisons, au deuxième étage, de petites fenêtres étaient ouvertes et Margarita dormait derrière elles, se couvrant les yeux de cils rougeâtres. En général, la matinée serait vraiment la plus ordinaire, si vous ne saviez pas que c'était le matin de l'anniversaire de Niko Pirosmanishvili et si ce n'était pas ce matin-là que des charrettes avec une charge rare et légère n'étaient pas apparues dans une ruelle étroite. à Sololaki.

Les charrettes étaient chargées à ras bord de fleurs coupées arrosées d'eau. Cela donnait l’impression que les fleurs étaient couvertes de centaines de minuscules arcs-en-ciel. Les charrettes s'arrêtèrent près de la maison de Margarita. Les cultivateurs, parlant à voix basse, commencèrent à retirer des brassées de fleurs et à les jeter sur le trottoir et sur le trottoir devant le seuil. Il semblait que les charrettes apportaient ici des fleurs non seulement de tout Tiflis, mais aussi de toute la Géorgie.

Les rires des enfants et les cris des ménagères réveillèrent Margarita. Elle s'assit sur le lit et soupira. Des lacs entiers d'odeurs - rafraîchissantes, affectueuses, lumineuses et tendres, joyeuses et tristes - remplissaient l'air. Margarita excitée, ne comprenant toujours rien, s'habilla rapidement. Elle a enfilé sa plus belle et sa plus riche robe et ses lourds bracelets, a coiffé ses cheveux de bronze et, tout en s'habillant, elle a souri, elle ne savait pas pourquoi. Elle devinait que ces vacances étaient organisées pour elle. Mais par qui ? Et à quelle occasion ?
A cette époque, la seule personne, mince et pâle, décida de franchir la bordure de fleurs et marcha lentement à travers les fleurs jusqu'à la maison de Margarita. La foule le reconnut et se tut. C'était un pauvre artiste Niko Pirosmanishvili. Où a-t-il trouvé autant d'argent pour acheter ces congères de fleurs ? Tellement d'argent! Il se dirigea vers la maison de Margarita, touchant les murs de la main. Tout le monde a vu Margarita sortir de la maison en courant pour le rencontrer - personne ne l'avait jamais vue dans un tel éclat de beauté, elle serra Pirosmani par ses épaules maigres et douloureuses et se pressa contre son ancien contrôleur et pour la première fois embrassa fermement Niko. les lèvres. Embrassé face au soleil, au ciel et aux gens ordinaires.
Certains se sont détournés pour cacher leurs larmes. Les gens pensaient que le grand amour trouverait toujours son chemin vers un être cher, même si celui-ci avait un cœur froid. L'amour de Niko n'a pas conquis Margarita. C'est du moins ce que tout le monde pensait. Mais il était encore impossible de comprendre si c'était vraiment le cas ? Nico ne pouvait pas le dire lui-même. Bientôt, Margarita se trouva un riche amant et s'enfuit avec lui de Tiflis.

Le portrait de l'actrice Margarita est le témoin d'un bel amour. Un visage blanc, une robe blanche, des bras tendus d'une manière touchante, un bouquet de fleurs blanches - et des mots blancs déposés aux pieds de l'actrice... "Je pardonne aux Blancs", a déclaré Pirosmani.

Nikolai a finalement rompu avec l'atelier et est devenu peintre itinérant. Son nom de famille était de plus en plus prononcé court - Pirosmani. Dimitra a attribué une pension à son compagnon - un rouble par jour, mais Niko ne venait pas toujours pour de l'argent. Plus d'une fois, on lui a proposé un abri et un emploi permanent, mais Niko a toujours refusé.
Finalement, Pirosmani a proposé ce qu’il pensait être une solution efficace. Il a commencé à peindre des panneaux lumineux pour les dukhans au cours de plusieurs déjeuners et dîners vinicoles. Il prenait une partie de ses gains en espèces pour acheter de la peinture et payer son logement. Il travaillait d'une manière inhabituellement rapide - il fallait à Niko plusieurs heures pour les peintures ordinaires et deux ou trois jours pour les grandes œuvres. Aujourd'hui, ses peintures valent des millions, mais de son vivant, l'artiste a reçu ridiculement peu pour son travail.

Le plus souvent, ils le payaient avec du vin et du pain. « La vie est courte, comme la queue d'un âne », aimait à répéter l'artiste, et il travaillait, travaillait, travaillait... Il a peint environ 2 000 tableaux, dont 300 seulement ont survécu. Certains ont été jetés par les propriétaires ingrats, certains ont brûlé dans le feu de la révolution, d'autres... puis les tableaux ont été simplement repeints.
Plusieurs ont tenté d'aider Pirosmani Artistes russes, en particulier les frères Zdanevich. Mais à Moscou, tout le monde n’a pas compris la peinture du pauvre artiste géorgien. De plus, de telles images pourraient très bien être créées par des étudiants école d'art. En un mot, heureux billet de loterie et est resté invisible au dur destin.
Pirosmani a accepté n'importe quel travail.

Si nous ne travaillons pas en bas, alors comment pouvons-nous atteindre le plus haut ?
Et avec la même inspiration, il peint des enseignes et des portraits, des affiches et des natures mortes, exauçant patiemment les souhaits de ses clients.

Ils me disent - dessine un lièvre. Je me demande pourquoi il y a un lièvre ici, mais je le dessine par respect.

Au cours de la dernière année et demie, l'artiste était constamment malade, tous les dukhans ont fait faillite, des troubles révolutionnaires ont commencé dans la ville et il s'est retrouvé sans moyens de subsistance. La Société des artistes géorgiens a décidé d'aider Pirosmani, mais aucune trace de lui n'a pu être trouvée.

Le 5 mai 1918, il y a 96 ans, un pauvre artiste mourait dans l'un des hôpitaux pour pauvres de Tbilissi. La veille, ses voisins, se rendant compte que Niko n'était pas apparu en public depuis une semaine, se sont réunis et ont ouvert la porte du placard où il habitait. Le « peintre » de 56 ans, comme l’appelaient ses amis, gisait profondément évanoui et affamé. Il n’avait même pas la force d’ouvrir les yeux.

Pourquoi ne nous avez-vous pas contacté ? Vous n'avez appelé personne ? - a attrapé leurs têtes grises des gens biens. « Nous ne vous laisserions pas mourir d’une manière aussi cruelle ! »

Oh, c'est notre Niko ! - a expliqué l'un de mes amis les plus proches. "Il n'avouerait jamais à personne qu'il n'y avait même pas une miette de pain dans sa maison...

Le mourant a été transporté à l’hôpital dans l’espoir d’un miracle. Mais les miracles sont extrêmement rares. Le lendemain, Pirosmani mourut. Il n'avait aucun document et, sur le registre de l'hôpital, il était enregistré comme pauvre inconnu et n'a pas été enterré au cimetière. On ne sait pas où se trouve la tombe de Pirosmani. Juste avant sa mort, il reprit ses esprits quelques secondes et ouvrit les yeux. Mais il n'y avait pas assez de force pour les mots, et seule une larme d'homme avare glissa doucement sur sa joue creuse et mal rasée...

Les frères Zdanevich ont rassemblé et écrit pièce par pièce une biographie et des livres dédiés à Pirosmani, leurs noms sont inclus dans toutes les encyclopédies. Ils ont rassemblé presque toutes les œuvres de Pirosmani, réalisées sur toiles cirées et plaques en étain. Le musée de Tbilissi abrite la plupart des œuvres de l'artiste.

En 1969, une exposition de ses œuvres a lieu à Paris, au Louvre. Attention particulière Les Parisiens ont apprécié le tableau « Actrice Margarita ». Une femme âgée s’approchait chaque jour de cette photo. Cela a continué jusqu'à ce que les artistes géorgiens remarquent qu'il y avait quelque chose en commun - dans la forme des yeux, dans l'expression du visage, dans la manière de se comporter - entre ce spectateur constant et l'actrice représentée sur la photo. Alors Margarita de Sèvres, vivante mais âgée, revit son Pirosmani, regrettant les années inoubliables de sa jeunesse, environ grand amour... Elle a seulement dit avec une fierté cachée aux journalistes rassemblés : "Ne pensez pas que Pirosmani traitait l'actrice Margarita à la légère, non, non, il l'aimait comme un vrai chevalier !"

Il y a des moments brillants et amers dans la vie, Je suis devenu plus amer...

Lion et Soleil En 1912, l'artiste français Michel Le-Dantu vient en Géorgie à l'invitation des frères Zdanevich. Un soir d'été, « alors que le coucher du soleil s'estompait et que les silhouettes des montagnes bleues et violettes dans le ciel jaune perdaient leur couleur », ils se retrouvèrent tous les trois sur la place de la gare et entrèrent dans la taverne Varyag. À l'intérieur, ils trouvèrent de nombreuses peintures de Pirosmanie, ce qui les surprit : Zdanevich rappela que Le Dantu comparait Pirosmani à artiste italien Giotto. À cette époque, il existait un mythe sur Giotto, selon lequel il était un berger, s'occupant des moutons et, utilisant du charbon dans une grotte, il peignait des tableaux qui furent ensuite remarqués et appréciés. Cette comparaison est ancrée dans les études culturelles. (La scène de la visite du "Varyag" a été incluse dans le film "Pirosmani", où elle apparaît presque au tout début) Le Dantu a acquis plusieurs tableaux de l'artiste et les a emmenés en France, où leur trace a été perdue. Kirill Zdanevich (1892 - 1969) est devenu chercheur sur l'œuvre de Pirosmani et premier collectionneur. Par la suite, sa collection a été transférée au Musée de Tbilissi, puis au Musée d'Art, et il semble qu'elle soit désormais exposée (temporairement) dans la Galerie Bleue de Rustaveli. Zdanevich a commandé son portrait à Pirosmani, qui a également survécu : Pirosmani est mort, et ses peintures étaient encore dispersées dans les dukhans de Tbilissi et les frères Zdanevich ont continué à les collectionner, malgré leur situation financière difficile. Si vous en croyez Paustovsky, alors en 1922, il vivait dans un hôtel dont les murs étaient recouverts de « toiles cirées » de Pirosmani. Paustovsky a écrit à propos de sa première rencontre avec ces tableaux : J'ai dû me réveiller très tôt. Le soleil dur et sec s’étendait de biais sur le mur opposé. J'ai regardé ce mur et j'ai bondi. Mon cœur s’est mis à battre fort et vite. Depuis le mur, il m'a regardé droit dans les yeux - anxieux, interrogateur et clairement souffrant, mais incapable de parler de cette souffrance - une étrange bête - tendue comme une corde. C'était une girafe. Une simple girafe, que Pirosman aurait vue dans l'ancienne ménagerie de Tiflis. Je me suis détourné. Mais je sentais, je savais que la girafe me regardait attentivement et savait tout ce qui se passait dans mon âme. La maison entière était dans un silence de mort. Tout le monde dormait encore. J'ai quitté la girafe des yeux et il m'a tout de suite semblé qu'elle était sortie d'un simple cadre en bois, qu'elle se tenait à côté de moi et qu'elle attendait que je dise quelque chose de très simple et d'important qui devrait le désenchanter, le ranimer et Libérez-le de tant d'années d'attachement à cette toile cirée sèche et poussiéreuse. Comment percevoir Pirosmani Les œuvres de Pirosmani suscitent l’admiration pour certains et l’incompréhension pour d’autres. Il ne savait vraiment pas dessiner, ne connaissait pas l’anatomie et n’étudiait pas les techniques de peinture. Son style est appelé « primitivisme », et ici il est utile de savoir de quoi il s’agit. DANS fin XIX siècle, l’Europe connaît une révolution scientifique et technologique et en même temps se développe un rejet du progrès technologique. Un ancien mythe des temps anciens a pris vie selon lequel, dans le passé, les gens vivaient dans une simplicité naturelle et étaient heureux. L'Europe s'est familiarisée avec la culture de l'Asie et de l'Afrique et a soudainement décidé que cette créativité primitive était la simplicité naturelle idéale. En 1892 artiste français Gauguin quitte Paris et s'échappe de la civilisation à Tahiti pour vivre dans la nature, entre simplicité et amour libre. En 1893, la France a attiré l'attention sur l'artiste Henri Rousseau, qui appelait également à apprendre uniquement de la nature. Tout est clair ici : Paris était le centre de la civilisation et c'est là que commença sa lassitude. Mais dans ces mêmes années – vers 1894 – Pirosmani commença à peindre. Il est difficile d'imaginer qu'il était fatigué de la civilisation, ou qu'il suivait de près une vie culturelle Paris. Pirosmani, en principe, n'était pas un ennemi de la civilisation (et encore plus de ses clients, les parfumeurs). Il pourrait facilement aller à la montagne et vivre agriculture- comme le poète Vazha Pshavela - mais il ne voulait fondamentalement pas être un paysan et, par tout son comportement, il montrait clairement qu'il était un citadin. Il n'a pas appris à dessiner, mais en même temps il voulait dessiner - et il peignait. Sa peinture n'avait pas de message idéologique, comme Gauguin et Rousseau. Il s’avère qu’il n’a pas copié Gauguin, mais simplement peint - et cela s’est avéré comme celui de Gauguin. Son genre n'a pas été emprunté à quelqu'un, mais a été créé par lui-même, naturellement. Ainsi, il n'est pas devenu un adepte du primitivisme, mais son fondateur, et la naissance d'un nouveau genre dans un coin aussi reculé que la Géorgie est étrange et presque incroyable. Contre sa volonté, Pirosmani a semblé prouver la justesse de la logique des primitivistes : ils croyaient que le véritable art naît en dehors de la civilisation, et c'est ainsi qu'il est né en Transcaucasie. C'est peut-être pour cela que Pirosmani est devenu si populaire parmi les artistes du XXe siècle. Le groupe Asea soul a décidé de créer une vidéo accompagnée de peintures du grand artiste primitiviste Niko Pirosmani. ----

(Nikolai Pirosmanishvili) - l'artiste autodidacte géorgien le plus célèbre de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, qui a travaillé dans le style du primitivisme. Un homme qui est passé presque inaperçu de son vivant et qui ne l'a été que trois ans avant sa mort, qui a réalisé près de 2 000 peintures, peintures murales et enseignes, travaillant pour presque rien et est mort dans l'obscurité, et qui, un demi-siècle plus tard, a été exposé de Paris à New York . Sa vie est une histoire triste et en partie tragique, connue en Russie principalement grâce à la chanson «A Million Scarlet Roses», même si tout le monde ne sait pas que «l'artiste géorgien» de la chanson est précisément Pirosmani.

Il y a beaucoup de choses associées à ce nom en Géorgie, il est donc utile d'avoir une idée sur la vie de cette personne. C'est pourquoi j'écris ce court texte.

Pirosmani regarde la performance de Margarita. ("Pirosmani", film 1969)

premières années

Niko Pirosmani est né dans le village de Mirzaani, près de Sighnaghi. Son père était le jardinier Aslan Pirosmanishvili et sa mère Tekle Toklikashvili du village voisin de Zemo-Machkhaani. Le nom de famille Pirosmanishvili était célèbre et nombreux à cette époque, et on dit qu'il y en a encore beaucoup à Mirzaani. Par la suite, cela deviendra une sorte de pseudonyme pour l’artiste. Il s'appellera Pirosman, Pirosmani, Pirosmana, et parfois par son prénom - Nikala. Il restera dans l’histoire sous le nom de « Pirosmani ».

Son anniversaire n'est pas connu. L'année de naissance est classiquement considérée comme 1862. Il avait un frère aîné, George, et deux sœurs. Son père mourut en 1870, son frère encore plus tôt. Pirosmani a vécu à Mirzaani pendant les 8 premières années de sa vie jusqu'à la mort de son père, après quoi il a été envoyé à Tbilissi. Depuis lors, il n'est apparu à Mirzaani qu'occasionnellement. De cette époque, presque rien n'a survécu dans le village, sauf que le temple de Mirzaan était clairement à sa place à cette époque.

De 1870 à 1890, il y a une énorme lacune dans la biographie de Pirosmani. Selon Paustovsky, durant ces années Pirosmani vivait à Tbilissi et travaillait comme domestique pour une bonne famille. Cette version explique beaucoup de choses - par exemple, une connaissance générale de la peinture et le snobisme par lequel Pirosmani se distinguait à l'âge mûr. Quelque part au cours de ces années, il a arrêté de porter vêtements de paysan et je suis passé à l'européen.

Nous savons qu’il vivait à Tbilissi, visitant occasionnellement son village, mais nous ne connaissons aucun détail. 20 ans d'obscurité. En 1890, il devient serre-frein sur le chemin de fer. Un récépissé de réception daté du 1er avril 1890 a été conservé Description de l'emploi. Pirosmani a travaillé comme chef d'orchestre pendant environ quatre ans, période pendant laquelle il a visité plusieurs villes de Géorgie et d'Azerbaïdjan. Il n'a jamais été un bon chef d'orchestre et le 30 décembre 1893, Pirosmani a été licencié avec une indemnité de départ de 45 roubles. On pense que ce sont ces années qui lui ont donné l'idée de créer le tableau "Train", parfois appelé "Kakheti Train".

Konstantin Paustovsky donne une autre version de ces événements : Pirosmani, selon lui, a peint son premier tableau - un portrait du chef du chemin de fer et de sa femme. Le portrait était quelque peu étrange, le patron s'est mis en colère et a mis Pirosmani hors service. Mais c'est apparemment un mythe.

Il y a une étrange coïncidence. Alors que Pirosmani servait sur les chemins de fer, le clochard russe Peshkov vint y travailler en 1891. De 1891 à 1892, il travaille à Tbilissi dans des ateliers de réparation ferroviaire. Ici, Egnate Ninoshvili lui a dit : « Écrivez si bien ce que vous dites. » Peshkov a commencé à écrire et l'histoire « Makar Chudra » est apparue, et Peshkov est devenu Maxim Gorki. Aucun réalisateur n'a jamais pensé à tourner une scène où Gorki serre les écrous d'une locomotive à vapeur en présence de Pirosmani.

Au cours des mêmes années - probablement dans les années 1880, Pirosmani économisa de l'argent et construisit un grande maison, qui a survécu jusqu'à ce jour.

La maison de Pirosmani à Mirzaani

Premiers tableaux

Après le chemin de fer, Pirosmani a vendu du lait pendant plusieurs années. Au début, il n’avait pas son propre magasin, mais juste une table. On ne sait pas exactement où il faisait du commerce - ni à Vereisky Spusk (où se trouve actuellement l'hôtel Radisson), ni à Maidan. Ou peut-être qu'il a changé de place. Ce moment est important pour sa biographie : c'est alors qu'il commence à peindre. Les premiers d’entre eux étaient apparemment les dessins accrochés au mur de sa boutique. Les souvenirs de son compagnon Dimitar Alugishvili et de son épouse demeurent. L'un des premiers portraits était un portrait d'Alugishvili (« J'étais noir et j'avais l'air effrayant. Les enfants avaient peur, j'ai dû le brûler. »). L’épouse d’Alugishvili a rappelé plus tard qu’il peignait souvent des femmes nues. Il est intéressant de noter que ce thème a ensuite été complètement abandonné par Pirosmani et que dans ses peintures ultérieures, l'érotisme est complètement absent.

Le commerce du lait de Piromani n'a pas fonctionné. Apparemment, déjà à cette époque, son snobisme et son asocialité étaient évidents. Il ne respectait pas son travail, ne s'entendait pas bien avec les gens, évitait les groupes et déjà dans ces années-là, il se comportait si étrangement que les gens avaient même peur de lui. Un jour, invité à dîner, il répondit : « Pourquoi m’invitez-vous si vous n’avez pas une sorte de ruse dans votre cœur ?

Peu à peu, Pirosmani a abandonné son travail et s'est tourné vers un mode de vie vagabond.

Apogée

Les meilleures années de Pirosmani furent la décennie allant d'environ 1895 à 1905. Il a quitté son emploi et a adopté le mode de vie d'un artiste libre. Les artistes vivent souvent des mécènes – à Tbilissi, il s’agissait des ouvriers dukhan. Ils nourrissaient musiciens, chanteurs et artistes. C'est pour eux que Pirosmani a commencé à peindre des tableaux. Il dessinait vite et les vendait à bas prix. Meilleures œuvres ils sont allés pour 30 roubles, et ceux qui étaient plus simples - pour un verre de vodka.

L'un de ses principaux clients était Bego Yaxiev, qui possédait un dukhan quelque part près du monument moderne de Baratashvili. Pirosmanishvili a vécu dans ce dukhan pendant plusieurs années et a ensuite peint le tableau « La campagne de Bego ». Il existe une version selon laquelle l'homme au chapeau et avec un poisson dans les mains est Pirosmani lui-même.

"La Compagnie Bego", 1907.

Pirosmani a passé beaucoup de temps avec Titichev dans l'Eldorado dukhan dans les jardins d'Ortachal. Ce n'était même pas un dukhan, mais grand parc divertissement. Ici Pirosmani a créé son meilleures peintures- "Girafe", "Beautés d'Ortachal", "Concierge" et "Lion Noir". Ce dernier a été écrit pour le fils d’un parfumeur. La majeure partie des peintures de cette période est devenue plus tard partie de la collection de Zdanevich et se trouve maintenant dans la Galerie Bleue de Rustaveli.

À une certaine époque, il vivait dans le dukhan "Racha" - mais on ne sait pas si c'était dans le même "Racha" qui se trouve maintenant dans la rue Lermontov.

Les gains étaient suffisants pour acheter de la nourriture et de la peinture. Le logement était fourni par l'ouvrier dukhan. Il lui suffisait de se rendre occasionnellement dans son village natal de Mirzaani ou dans d'autres villes. Plusieurs années plus tard, plusieurs de ses peintures ont été retrouvées à Gori et plusieurs autres à Zestafoni. Pirosmani est-il allé à Sighnaghi ? Question controversée. Aucune peinture de lui ne semble y avoir été trouvée, bien qu'il s'agisse de la zone la plus peuplée à côté de son village.

Mais il n’y en avait pas assez pour autre chose.

Il n'a pas vécu longtemps nulle part, même si de bonnes conditions lui ont été proposées. Il s'est déplacé d'un endroit à l'autre, principalement dans le quartier de la gare de Tbilissi - dans les quartiers Didube, Chugureti et Kukia. Pendant quelque temps, il vivra dans la rue Molokanskaya, près de la gare (aujourd'hui rue Pirosmani).

Pirosmani écrivait principalement avec de la peinture bonne qualité- Européen ou russe. Comme base, il utilisait des murs, des planches, des feuilles de fer blanc et le plus souvent des toiles cirées noires de taverne. Par conséquent, le fond noir des peintures de Pirosmani n’est pas de la peinture, mais la couleur propre de la toile cirée. Par exemple, le célèbre « Lion noir » a été peint avec une seule peinture blanche sur une toile cirée noire. Le choix étrange du matériau a conduit au fait que les peintures de Pirosmani étaient bien conservées - mieux que les peintures des artistes qui peignaient sur toile.

L'histoire de Marguerite

Il y a eu un tournant dans le destin de Pirosmani, et cela s’est produit en 1905. Ce moment est une histoire belle et triste connue sous le nom de « un million de roses rouges ». Cette année-là, l'actrice française Margarita de Sèvres vient en tournée à Tbilissi. Elle a chanté dans les lieux de divertissement des jardins Verei, bien qu'il existe des versions alternatives : les jardins Ortachal et le parc Mushtaid. Paustovsky décrit en détail et artistiquement comment Pirosmani est tombé amoureux de l'actrice - un fait largement connu et, apparemment, historique. L'actrice elle-même est la même personnage historique, des affiches de ses performances et même une photographie d'une année inconnue ont été conservées.

De plus, il y avait un portrait de Pirosmani et une photographie de 1969. Et selon la version classique des événements, Pirosmani achète de manière incompréhensible un million de roses écarlates et les donne à Margarita un petit matin. En 2010, des journalistes ont calculé qu'un million de roses représentait le coût de 12 appartements d'une pièce à Moscou. Dans la version détaillée de Paustovsky, ce ne sont pas les roses qui sont mentionnées, mais toutes sortes de fleurs en général.

Ce geste large n'a pas aidé l'artiste : l'actrice a quitté Tbilissi avec quelqu'un d'autre. On pense que c'est après le départ de l'actrice que Pirosmani a peint son portrait. Certains éléments de ce portrait suggèrent qu'il s'agit en partie d'une caricature et qu'il a été peint sous forme de vengeance, même si tous les historiens de l'art ne sont pas d'accord avec cela.

C'est ainsi que l'un des plus oeuvres célébres Pirosmani. L'histoire elle-même est devenue connue grâce à Paustovsky, et plus tard la chanson "A Million Scarlet Roses" a été écrite sur cette intrigue (sur l'air de la chanson lettone "Marinya a donné la vie à la fille"), que Pugacheva a chantée pour la première fois en 1983, et la chanson a immédiatement gagné en popularité. Peu de gens connaissaient l’origine du complot à cette époque.

L'histoire de Marguerite dernières années est devenu une sorte de marque culturelle et a été inclus comme une nouvelle distincte dans le film « Love with an Accent » produit en 2011.

Dégradation

Il existe une opinion selon laquelle l’histoire de Margarita a ruiné la vie de Pirosmani. Il passe à un mode de vie complètement vagabond, passant la nuit dans des sous-sols et des cabanes, buvant de la vodka ou un morceau de pain pour un verre. Très souvent durant cette période (1905 - 1910), il vit avec Bego Yaksiev, mais parfois il disparaît dans un endroit inconnu. Il était déjà connu à Tbilissi, tous les dukhans étaient pendus avec ses peintures, mais l'artiste lui-même s'est pratiquement transformé en mendiant.

Confession

En 1912, l'artiste français Michel Le-Dantu vient en Géorgie à l'invitation des frères Zdanevich. Un soir d'été, « alors que le coucher du soleil s'estompait et que les silhouettes des montagnes bleues et violettes dans le ciel jaune perdaient leur couleur », ils se retrouvèrent tous les trois sur la place de la gare et entrèrent dans la taverne Varyag. À l'intérieur, ils trouvèrent de nombreuses peintures de Pirosmani, ce qui les surprit : Zdanevich rappela que Le Dantu comparait Pirosmani à l'artiste italien Giotto. À cette époque, il existait un mythe sur Giotto, selon lequel il était un berger, s'occupant des moutons et, utilisant du charbon dans une grotte, il peignait des tableaux qui furent ensuite remarqués et appréciés. Cette comparaison est ancrée dans les études culturelles.

(La scène de la visite de « Variag » a été incluse dans le film « Pirosmani », où elle se trouve presque au tout début)

Le Dantu acquiert plusieurs tableaux de l'artiste et les emmène en France, où leur trace se perd. Kirill Zdanevich (1892 - 1969) est devenu chercheur sur l'œuvre de Pirosmani et premier collectionneur. Par la suite, sa collection a été transférée au Musée de Tbilissi, puis au Musée d'Art, et il semble qu'elle soit désormais exposée (temporairement) dans la Galerie Bleue de Rustaveli. Zdanevich a commandé son portrait à Pirosmani, qui a également été conservé :

En conséquence, Zdanevich publiera le livre « Niko Pirosmanishvili ». Le 10 février 1913, son frère Ilya publia un article «The Nugget Artist» dans le journal «Transcaucasian Speech», où était donnée une liste des œuvres de Pirosmani et indiquait laquelle se trouvait dans quel dukhan. Il y a également été indiqué que Pirosmani habite à l'adresse : Cave Kardanakh, rue Molokanskaya, bâtiment 23. Après cet article, plusieurs autres sont apparus.

Les Zdanevich organisèrent la première petite exposition des œuvres de Pirosmani dans leur appartement en mai 1916. Pirosmani a été remarqué par la « Société des artistes géorgiens », fondée par Dmitri Chevardnadze – le même qui sera fusillé en 1937 pour avoir été en désaccord avec Beria concernant le temple de Metekhi. Puis, en mai 1916, Pirosmani fut invité à une réunion de la société, où il resta assis silencieusement tout le temps, regardant un point, et à la fin il dit :

Alors mes frères, vous savez quoi, il faut absolument qu'on en construise un grand maison en bois au cœur de la ville, pour que tout le monde puisse être proche, nous construirons une grande maison pour nous rassembler dans un lieu, nous achèterons un grand samovar, nous boirons du thé et parlerons d'art. Mais vous ne voulez pas ça, vous parlez de quelque chose de complètement différent.

Cette phrase caractérise non seulement Pirosmani lui-même, mais aussi la culture de la consommation de thé, qui s'est ensuite éteinte en Géorgie.

Après cette rencontre, Chevardnadze a décidé d'emmener Pirosmani chez un photographe, et ainsi est apparue une photographie de l'artiste, qui a longtemps été considérée comme la seule.

Ces aveux n’ont rien changé à la vie de Pirosmani. Son évasion a progressé – il ne voulait l’aide de personne. La "Société des artistes géorgiens" a réussi à collecter 200 roubles et à les lui transférer par l'intermédiaire de Lado Gudiashvili. Ensuite, ils en ont collecté 300 autres, mais ils ne pouvaient plus trouver Pirosmani.

Au cours de ces dernières années - 1916 et 1917 - Pirosmani vivait principalement dans la rue Molokanskaya (aujourd'hui rue Pirosmani). Sa chambre a été conservée et fait désormais partie du musée. C'est la même pièce où Gudiashvili lui a donné 200 roubles.

La mort

Pirosmani est décédé en 1918, alors qu'il avait un peu moins de 60 ans. Les circonstances de cet événement sont quelque peu vagues. Il existe une version selon laquelle il a été retrouvé mort de faim dans le sous-sol de la maison n°29 de la rue Molokanskaya. Cependant, Titien Tabidze a réussi à interroger le cordonnier Archil Maisuradze, témoin des derniers jours de Pirosmani. Selon lui, Pirosmani derniers jours J'ai peint des tableaux dans le dukhan d'Abashidze, près de la gare. Un jour, en entrant dans sa cave (maison 29), Maisuradze vit que Pirosmani était allongé sur le sol et gémissait. "Je me sens malade. Cela fait trois jours que je suis allongé ici et je n'arrive pas à me lever..." Maisuradze a appelé un phaéton et l'artiste a été emmené à l'hôpital d'Aramyants.

Ce qui se passe ensuite est inconnu. Pirosmani a disparu et son lieu de sépulture est inconnu. Au Panthéon de Mtatsminda, vous pouvez voir un panneau avec la date du décès, mais il repose seul, sans tombe. Il ne reste plus rien de Pirosmani - pas même de la peinture. Selon les rumeurs, il serait mort dans la nuit de Dimanche des Rameaux 1918 est la seule date existante.

Conséquences

Il est mort au moment où sa renommée naissait. Un an plus tard, en 1919, Galaktion Tabidze le mentionnera dans un vers comme quelqu'un de célèbre.

Pirosmani est mort et ses tableaux étaient encore dispersés dans les dukhans de Tbilissi et les frères Zdanevich ont continué à les collectionner, malgré leur situation financière difficile. Si vous en croyez Paustovsky, alors en 1922, il vivait dans un hôtel dont les murs étaient recouverts de « toiles cirées » de Pirosmani. Paustovsky a écrit à propos de sa première rencontre avec ces peintures :

J'ai dû me réveiller très tôt. Le soleil dur et sec s’étendait de biais sur le mur opposé. J'ai regardé ce mur et j'ai bondi. Mon cœur s’est mis à battre fort et vite. Depuis le mur, il m'a regardé droit dans les yeux - anxieux, interrogateur et clairement souffrant, mais incapable de parler de cette souffrance - une étrange bête - tendue comme une corde. C'était une girafe. Une simple girafe, que Pirosman aurait vue dans l'ancienne ménagerie de Tiflis. Je me suis détourné. Mais je sentais, je savais que la girafe me regardait attentivement et savait tout ce qui se passait dans mon âme. La maison entière était dans un silence de mort. Tout le monde dormait encore. J'ai quitté la girafe des yeux et il m'a tout de suite semblé qu'elle était sortie d'un simple cadre en bois, qu'elle se tenait à côté de moi et qu'elle attendait que je dise quelque chose de très simple et d'important qui devrait le désenchanter, le ranimer et Libérez-le de tant d'années d'attachement à cette toile cirée sèche et poussiéreuse.

(Le paragraphe est très étrange - la célèbre « Girafe » a été créée et conservée dans le jardin d'agrément Eldorado à Ortachala, où Paustovsky pouvait à peine passer la nuit.)

En 1960, le musée Pirosmani a ouvert ses portes dans le village de Mirzaani et en même temps sa succursale à Tbilissi - le musée Pirosmani dans la rue Molokanskaya, dans la maison où il est décédé.

L'année de sa gloire était 1969. Cette année, l'exposition Pirosmani a été inaugurée au Louvre - et elle a été inaugurée personnellement par le ministre français de la Culture. Ils écrivent que la même Margarita est venue à cette exposition et qu'ils ont même réussi à la photographier pour l'histoire.

La même année, le studio de cinéma "Georgia-Film" tourne le film "Niko Pirosmani". Le film s'est bien passé, bien qu'un peu méditatif. Et l'acteur ne ressemble pas beaucoup à Pirosmani, surtout dans sa jeunesse.

Après cela, de nombreuses autres expositions ont eu lieu dans tous les pays du monde, y compris au Japon. De nombreuses affiches de ces expositions sont désormais visibles au musée Pirosmani à Mirzaani.

À la fin du XIXe siècle, l’Europe connaît une révolution scientifique et technologique et, parallèlement, se développe un rejet du progrès technologique. Un ancien mythe des temps anciens a pris vie selon lequel, dans le passé, les gens vivaient dans une simplicité naturelle et étaient heureux. L'Europe s'est familiarisée avec la culture de l'Asie et de l'Afrique et a soudainement décidé que cette créativité primitive était la simplicité naturelle idéale. En 1892, l'artiste français Gauguin quitte Paris et s'échappe de la civilisation à Tahiti pour vivre dans la nature, entre simplicité et amour libre. En 1893, la France a attiré l'attention sur l'artiste Henri Rousseau, qui appelait également à apprendre uniquement de la nature.

Tout est clair ici : Paris était le centre de la civilisation et c'est là que commença sa lassitude. Mais dans ces mêmes années – vers 1894 – Pirosmani commença à peindre. Il est difficile d’imaginer qu’il se lasse de la civilisation, ou qu’il suive de près la vie culturelle parisienne. Pirosmani, en principe, n'était pas un ennemi de la civilisation (et encore plus de ses clients, les parfumeurs). Il aurait très bien pu aller à la montagne et vivre de l'agriculture - comme le poète Vazha Pshavela - mais il ne voulait fondamentalement pas être un paysan et, par tout son comportement, il montrait clairement qu'il était un citadin. Il n'a pas appris à dessiner, mais en même temps il voulait dessiner - et il peignait. Sa peinture n'avait pas de message idéologique, comme Gauguin et Rousseau. Il s’avère qu’il n’a pas copié Gauguin, mais simplement peint - et cela s’est avéré comme celui de Gauguin. Son genre n'a pas été emprunté à quelqu'un, mais a été créé par lui-même, naturellement. Ainsi, il n'est pas devenu un adepte du primitivisme, mais son fondateur, et la naissance d'un nouveau genre dans un coin aussi reculé que la Géorgie est étrange et presque incroyable.

Contre sa volonté, Pirosmani a semblé prouver la justesse de la logique des primitivistes : ils croyaient que le véritable art naît en dehors de la civilisation, et c'est ainsi qu'il est né en Transcaucasie. C'est peut-être pour cela que Pirosmani est devenu si populaire parmi les artistes du XXe siècle.