Gustav Mahler : biographie et famille. Biographie Gustav Mahler vie personnelle

Gustav Mahler, fils d'un aubergiste héréditaire d'origine juive, a vu le jour pour la première fois dans un village bohème ordinaire. Le désir du garçon pour la musique s'est révélé très tôt : à l'âge de 10 ans, Mahler jouait du piano devant un public. Cinq ans plus tard, nous le retrouvons dans les murs du Conservatoire de Vienne, où il apprend avec altruisme le métier de la musique. De plus, Mahler suit des cours particuliers auprès du compositeur et professeur exceptionnel Bruckner et écoute des conférences sur l'histoire et la philosophie. Le résultat d'une préparation brillante et d'un travail acharné fut l'obsession de Mahler pour la musique. Un jeune chef d'orchestre talentueux débute dans les opéras des petites villes et en conquiert progressivement un Ville européenne après un autre.

La direction d'orchestre prenait beaucoup de temps et ce n'est qu'en été, lorsque les théâtres étaient fermés, que Mahler composait de la musique. Il est l'auteur de plusieurs cycles symphoniques vocaux. Le premier était le cycle « Chants de l'apprenti errant », né sous l'influence d'un amour douloureux. Se considérant comme un apprenti art musical, Gustav a écrit sur la période de croissance. De la confusion des impressions et des pensées de la jeunesse, il a identifié les principaux problèmes, donnant ainsi une direction à sa créativité. Un jeune homme souffrant trouve la force de remarquer la beauté de la vie, malgré les cruelles épreuves qui lui arrivent. Ayant connu l'amour et la séparation, la joie et le désespoir, ayant connu la nature de la vie et la nature de la mort, il s'incline devant la sagesse du créateur de toutes choses sur terre.

En 1888, Mahler écrit sa Première Symphonie, qui devient le symbole de la victoire sur les épreuves.

Mahler s'en soucie cycle de vie une personne dont la source est la lumière, dont le milieu est l'obscurité et dont la fin combine toutes les couleurs du spectre, car l'homme retourne au sein de la nature.

Mahler trouve chez F. Nietzsche et F. Klopstock des idées qui lui correspondent et recherche une forme appropriée d'expression de soi. Les symphonies suivantes : Deuxième, Troisième, Quatrième sont une continuation de la Première et sont directement liées au recueil de chansons folkloriques « The Boy's Wonderful Horn ». Si dans la Deuxième Symphonie Mahler dit au revoir au jeune apprenti, chercheur, vagabond, qu'il enterre littéralement en attendant la résurrection d'entre les morts, alors dans la Troisième Gustav trouve une solution : l'esprit du jeune apprenti devient partie intégrante des forces cosmiques, acquérant un caractère spontané. Dans la Troisième Symphonie, Mahler est proche du paganisme ; il s'indigne que la nature soit perçue de manière simplifiée et sélective : on admire les fleurs et les papillons, alors qu'en réalité la nature est une force puissante et imparable, dont l'incarnation est le dieu Dionysos. ou le satyre des peintures du Titien.

Ayant assumé le poste de chef d'orchestre et directeur de l'Opéra de la Cour de Vienne en 1897, Gustav a non seulement ouvert toute une époque d'opéra, mais a également trouvé le véritable bonheur. Un grand succès accompagna les opéras de Wagner, Mozart, Beethoven, Tchaïkovski et Gluck.

"La Dame de Pique" et "Eugène Onéguine" étaient proches d'esprit de Mahler. Le tempérament explosif des œuvres était à l’image du compositeur impulsif.

Chaque nouvelle symphonie est devenue un nouveau cycle de sa créativité. La Quatrième symphonie a surpris le monde par son calme, inhabituel pour Mahler, et sa perception du monde à travers les yeux d’un enfant. Le style stylisé et néoclassique du spectacle semblait plein d’idyllicité. Le calme apparent de la musique était miné par des fissures rampantes à travers la toile musicale. Les rêves de bonheur, de paix et d’amour de l’enfant étaient destinés à rester de simples rêves.

Le pessimisme de Mahler augmente à chaque symphonie. Le cycle de poèmes de F. Rückert « Chansons sur les enfants morts », qui a inspiré Mahler à écrire des symphonies, a bouleversé l'équilibre fragile entre le matériel et le spirituel. Désillusionné par la religion, la nature et même la vie, Mahler se tourne vers l'art classique, où la notion d'harmonie existe toujours.

La Sixième Symphonie ou Symphonie Tragique est particulièrement sombre et presque désespérée.

Ayant quitté l'Opéra de Vienne en raison de désaccords avec ses collègues, Mahler, accablé de souffrances spirituelles, prend le poste de chef d'orchestre de l'Orchestre Philharmonique de New York.

Sentant le souffle froid de la mort, le compositeur tourne son regard vers le chemin parcouru et remarque la beauté de la vie terrestre. La Huitième Symphonie, ou Symphonie des Mille, incarnait l'idée de Mahler selon laquelle l'humanité ne pouvait trouver le bonheur qu'en s'unissant. Gustav ne s'est pas arrêté à cette idée et est allé plus loin, ressentant les vibrations des planètes tournant au loin dans l'espace.

Se tournant vers Goethe, Mahler, chercheur attiré par « l’éternel féminin », trouve le bonheur après une série d’épreuves et de tentations, sortant du creuset de l’enfer, du paradis et du purgatoire.

« », écrit en 1908, est devenu l’apogée de l’œuvre de Mahler. Gustav a illuminé le thème de la finitude de la vie avec le soleil brillant et impitoyable et la lune froide et réfléchissante de la poésie chinoise médiévale. Expression, tragédie, insaisissable, tranquillité, disparition, anticipation tendue et silence retentissant - tels sont les traits stylistiques caractéristiques du regretté Mahler.

Les Neuvième et Dixième symphonies inachevées sont le dernier « pardon » du compositeur ; elles ont tiré un trait sur son œuvre.

Mahler, fermant la marche de la lignée des romantiques, a défini les caractéristiques de la musique d'une nouvelle génération : un conflit sans compromis et une lutte acharnée et intense.

A. Schoenberg, A. Berg, A. Honegger, Chostakovitch ont ramassé la bannière des mains du soldat tombé au combat et ont continué à chercher l'harmonie dans vie humaine, réalisant qu'il est impossible d'être heureux s'il y a au moins un cœur qui souffre à proximité ou très, très loin.

Les symphonies de Mahler sont chemin spirituel avec toutes ses crises et ses illuminations. Gustav Mahler a désespérément tenté de construire un pont au-dessus de l'abîme, à travers lequel d'autres personnes pourraient passer et échapper à la hyène ardente. S'étant fixé une tâche aussi grandiose, le compositeur est tombé dans un piège. Pour ne pas pécher contre la vérité, il devait aller jusqu'au bout et ne pas se détourner du visage à la fois terrible et beau de la vie. Il recula, il tomba, mais, serrant les dents, il se releva et avança.

Sa musique est un océan tumultueux où les auditeurs peuvent s'échouer, nager dans une charmante baie, se calmer ou se retrouver dans une tempête.

Mahler était honnête, la douleur des autres résonnait avec la douleur dans son cœur, son ouverture d'esprit le rendait généreux, une personne genereuse, qui était capable de comprendre tout et tout le monde. En parcourant les sentiments, les concepts et les règles établies dans la société, il a non seulement créé, mais aussi détruit.

Son œuvre est constituée de fragments tranchants qui blessent douloureusement l'âme. Le compositeur autrichien a compris que la recherche est le seul moyen de préserver la pureté. Le mien chemin créatif Gustav Mahler a appelé cela une errance nocturne dans un désert infernal, qui n'est éclairé par aucune étoile directrice.

Saisons musicales

Gustave Mahler- Compositeur autrichien, chef d'orchestre d'opéra et de symphonie.

Gustav Mahler est né le 7 juillet 1860 à Kaliste (République tchèque) dans la famille d'un petit commerçant. Quelques années plus tard, la famille s'installe dans la petite ville industrielle de Jihlava, en Moravie du Sud. Enfant, Mahler prend des cours de piano et d'accordéon, commence très tôt à écrire de la musique et, à 10 ans, il joue son premier concerto.

À l'âge de 15 ans, il entre au Conservatoire de Vienne. Ses professeurs étaient Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmonie) et Franz Krenn (composition).
Puis, en 1880, sa carrière de chef d'orchestre commença. Il a travaillé comme chef d'orchestre dans des théâtres de Prague, Leipzig, Budapest et Hambourg. L'essentiel de l'œuvre de Mahler est constitué de symphonies et de cycles de chansons. En 1891, Mahler devient chef d'orchestre de l'Opéra de Hambourg. Le succès génère une demande pour les concerts de Gustav : il part en tournée en Hollande, en Italie, en France et en Russie.

En 1897, Mahler est nommé directeur de l'Opéra de Vienne. Mais pour cela, il fallait que le compositeur, né juif, devienne catholique. Les dix années passées par Mahler à ce poste sont considérées par de nombreux musicologues comme l'âge d'or de l'Opéra de Vienne : après avoir débuté sa carrière comme troisième chef d'orchestre de l'opéra de cour, il en prend la direction quelques mois plus tard et entame des réformes qui a placé l'Opéra de Vienne au premier rang des théâtres européens. En 1907, à la suite d'une intrigue, son mandat d'administrateur prit fin. Un an plus tard, le musicien accepte une offre de travail au Metropolitan Opera, où il passe une saison.

En 1909, Mahler devient chef d’orchestre de l’Orchestre Philharmonique de New York réorganisé, poste qu’il occupera pour le reste de sa vie. Mais malgré son succès dans le Nouveau Monde, il visite souvent l’Europe. De retour à New York le 20 février 1911, il développa de la fièvre et un grave mal de gorge. Vra a découvert une importante plaque purulente sur les amygdales et a recommandé à Mahler de ne pas jouer ou travailler pour le moment. Mais le compositeur ne considérait pas cette maladie comme dangereuse. Mais après un certain temps, le mal de gorge a donné lieu à des complications cardiaques. Mahler, malgré des problèmes de santé, a continué à travailler jusqu'à ce qu'il se retrouve à l'hôpital. 18 mai 1911 il mourut à Vienne, où il fut enterré au cimetière de Grinzing.

Faits intéressants sur Gustav Mahler

Gustave Mahler était le deuxième de 14 enfants, seuls six d’entre eux étaient destinés à atteindre l’âge adulte. Le père de Gustav, Bernhard Mahler, était un commerçant qui vendait de l'alcool, du sucre et des articles ménagers, et sa mère Maria Hermann était issue de la famille d'un petit fabricant de savon.

Il aimait les longs voyages et nager dans les eaux glacées.

Mahler a dit de lui-même : « Je suis trois fois sans abri », a déclaré Mahler, « pour les Autrichiens, je suis tchèque, pour les Allemands, je suis Autrichien, pour le monde entier... je suis juif ».

Il est entré dans orchestre symphonique de nouveaux instruments tels que guitare, mandoline, célesta, cloche à vache.

La gigantesque Huitième Symphonie de Mahler nécessite environ 1 000 participants pour se produire - environ 150 membres d'orchestre et plus de 800 choristes.

Mahler était connu pour souffrir de tension nerveuse, de scepticisme et d’obsession de la mort.

Gustav Mahler composait tôt le matin et plus tard dans la journée, il nageait, courait et faisait du vélo.

Selon les récits, il était difficile de travailler avec Mahler. Il avait une voix aiguë et nasillarde, était autoritaire et enclin à la colère, et prêtait attention aux détails même mineurs.

Gustav Mahler n’a jamais été populaire en tant que compositeur de son vivant. De son vivant, Mahler était mieux connu comme chef d’orchestre que comme compositeur. Il est considéré comme l’un des plus grands chefs d’orchestre de l’histoire de la musique.

La Symphonie n°3 de Gustav Mahler est l'une des symphonies les plus longues jamais composées, avec une durée d'environ 95 minutes.

À Vienne, Gustav Mahler était entouré de jeunes compositeurs, dont Schoenberg, Berg, Webern et Zemlinsky. Il a souvent soutenu et encouragé leur travail.

Vie personnelle de Gustav Mahler

Il était follement amoureux : dans chaque nouvelle ville, Mahler s'épousait d'une autre beauté. Alma Schindler a mis un terme à ces aventures, belle fille célèbre artiste autrichien Karl Moll. Après l'avoir rencontrée, Gustav décide de s'installer. Elle avait dix-huit ans de moins que son mari et étudiait la musique. Ils se sont mariés le 9 mars 1902 à Vienne, à l'église Karlskirche. Le couple a eu deux filles, dont une Maria-Anna est décédée de la diphtérie à l'âge de quatre ans et la seconde, Anna, est devenue plus tard sculpteur. La volage Alma s'est vite ennuyée de la vie avec Gustav, et elle l'a trompé avec l'architecte Gropius. La nouvelle de l'infidélité de sa femme fut un véritable coup dur pour Mahler.

Pour perpétuer la mémoire du compositeur et étudier ses œuvres, la Société Internationale Gustav Mahler est créée en 1955.

Biographie

Enfance

La famille de Gustav Mahler était originaire de Bohême orientale et disposait de revenus modestes ; la grand-mère du compositeur gagnait de l'argent grâce au colportage. La Bohême tchèque faisait alors partie de l'Empire autrichien, la famille Mahler appartenait à la minorité germanophone et était également juive. D’où le sentiment précoce d’exil du futur compositeur, « toujours un invité inattendu ». Le père de Gustav, Bernhard Mahler, est devenu marchand ambulant vendant de l'alcool, du sucre et des articles ménagers, sa mère était issue d'une famille d'un petit fabricant de savon. Gustav était le deuxième de 14 enfants (seulement six atteignirent l'âge adulte). Il est né le 7 juillet 1860 dans une modeste maison du village de Kaliste.

Peu de temps après la naissance de Gustav, la famille a déménagé dans la petite ville industrielle de Jihlava, une île Culture allemande en Moravie du Sud, où Bernhard Mahler a ouvert une taverne. Ici, le futur compositeur a entendu des chansons de rue, Danses folkloriques, des appels de clairon et des marches de la fanfare militaire locale - des sons qui deviendront plus tard une partie de sa palette musicale. À l'âge de quatre ans, il commence à maîtriser le piano de son grand-père et à dix ans, il joue pour la première fois sur scène. En 1874, son jeune frère Ernst décède et le futur compositeur tente d'exprimer ses sentiments de chagrin et de perte dans l'opéra « Duc Ernst de Souabe », qui ne nous est pas parvenu.

Éducation musicale

Mahler entre au Conservatoire de Vienne en 1875. Ses professeurs étaient Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmonie) et Franz Krenn (composition). Il a également étudié avec le compositeur et organiste Anton Bruckner, mais n'était pas considéré comme son élève.

Au conservatoire, Mahler se lie d'amitié avec le futur compositeur Hugo Wolf. Wolf, pas prêt à supporter la stricte discipline de l'établissement d'enseignement, fut expulsé, et Mahler, le moins rebelle, évita cette menace en écrivant une lettre de repentir au directeur du conservatoire, Helmesberger.

Mahler a peut-être eu sa première expérience de direction d'orchestre dans l'orchestre étudiant de son alma mater, bien que dans cet orchestre il se produise principalement en tant que percussionniste.

Mahler a obtenu son diplôme du conservatoire en 1878, mais n'a pas réussi à obtenir la prestigieuse médaille d'argent. Sur l'insistance de son père, il réussit les examens d'entrée à l'Université de Vienne et suivit des cours de littérature et de philosophie pendant un an.

Jeunesse

Après la mort de ses parents en 1889, Mahler prit soin de ses jeunes frères et sœurs ; il emmena notamment ses sœurs Justina et Emma à Vienne et épousa les musiciens Arnold et Eduard Rose.

Dans la seconde moitié des années 1890. Mahler a connu l'engouement de son élève, la chanteuse Anna von Mildenburg, qui, sous sa direction, a obtenu un succès exceptionnel dans le répertoire wagnérien, notamment sur la scène de l'Opéra royal de Vienne, mais a épousé l'écrivain Hermann Bahr.

La vie de famille

Lors de sa deuxième saison à Vienne, en novembre 1901, il rencontre Alma Schindler, la fille adoptive du célèbre artiste autrichien Karl Moll. Alma n’était pas contente au début de le rencontrer à cause « des scandales à son sujet et à propos de chaque jeune femme qui aspirait à chanter à l’opéra ». Après une dispute au sujet du ballet d'Alexandre Tsemlinsky (Alma était son élève), Alma accepta de se rencontrer le lendemain. Cette rencontre a conduit à un mariage rapide. Mahler et Alma se sont mariés en mars 1902 ; Alma était alors enceinte de son premier enfant, sa fille Maria. La deuxième fille, Anna, est née en 1904.

Les amis du couple ont été surpris par ce mariage. Le directeur du théâtre Max Burkhard, admirateur d'Alma, a qualifié Mahler de « juif branlant et dégénéré », indigne belle fille d'une bonne famille. D'un autre côté, la famille Mahler considérait Alma trop coquette et peu fiable.

Mahler était naturellement capricieux et autoritaire. Alma a reçu éducation musicale et a même écrit de la musique - en tant qu'amateur. Mahler a exigé qu'Alma arrête d'étudier la musique, affirmant qu'il ne pouvait y avoir qu'un seul compositeur dans la famille. Malgré les regrets de l'occupation chère au cœur d'Alma, leur mariage a été marqué par des expressions amour fort et la passion.

À l'été 1907, Mahler, fatigué de la campagne contre lui à Vienne, part en vacances avec sa famille à Maria Wörth. Les deux filles y sont tombées malades. Maria est décédée de la diphtérie à l'âge de quatre ans. Anna s'est rétablie et est devenue plus tard sculpteur.

Dernières années

En 1907, grâce à un bref délais Après la mort de sa fille, les médecins ont découvert que Mahler souffrait d'une maladie cardiaque chronique. Le diagnostic a été communiqué au compositeur, ce qui a aggravé sa dépression. Le thème de la mort traverse nombre de ses dernières œuvres. En 1910, il était souvent malade. Le 20 février 1911, il développe de la fièvre et un grave mal de gorge. Son médecin, le Dr Joseph Fraenkel, a découvert une plaque purulente importante sur ses amygdales et a averti Mahler qu'il ne devrait pas conduire dans ces conditions. Il n’était cependant pas d’accord, estimant que la maladie n’était pas trop grave. En fait, la maladie prend une forme menaçante : un mal de gorge entraîne des complications au niveau du cœur, qui fonctionne déjà difficilement. Mahler s'est éteint au bout de trois mois. Il décède dans la nuit du 18 mai 1911.

Mahler le chef d'orchestre

Mahler débute sa carrière de chef d'orchestre en 1880. En 1881, il occupe le poste de chef d'orchestre d'opéra à Ljubljana, l'année suivante à Olomouc, puis successivement à Vienne, Kassel, Prague, Leipzig et Budapest. En 1891, il fut nommé chef d'orchestre de l'Opéra de Hambourg.

En 1897, il devient directeur de l'Opéra de Vienne – le poste le plus prestigieux de l'Empire autrichien pour un musicien. Pour pouvoir occuper ce poste, Mahler, né dans une famille juive mais non croyant, se convertit formellement au catholicisme. Au cours de ses dix années à la direction, Mahler a mis à jour le répertoire de l'Opéra de Vienne et l'a amené à une position de leader en Europe. En 1907, à la suite d'intrigues, il fut remplacé au poste de directeur.

En 1908, il est invité à diriger au Metropolitan Opera, y passe une saison et est remplacé par Arturo Toscanini, extrêmement populaire aux États-Unis. En 1909, il devient chef d'orchestre de l'Orchestre Philharmonique de New York réorganisé, poste qu'il occupe jusqu'à la fin de sa vie.

Le talent de chef d'orchestre de Mahler était très apprécié : « pas à pas, il aide l'orchestre à conquérir la symphonie avec la finition la plus fine des moindres détails, il ne perd pas un seul instant de vue l'ensemble », écrivait Guido Adler à propos de Mahler et de Piotr ; Ilitch Tchaïkovski, qui écouta Mahler en 1892 à l'Opéra de Hambourg, le qualifia de génie dans une lettre privée.

Mahler - compositeur

Mahler fut un symphoniste remarquable, auteur de dix symphonies (la dernière, la Dixième, fut laissée inachevée par l'auteur). Tous occupent une place centrale dans le répertoire symphonique mondial. Son épopée Chant de la Terre, une symphonie vocale sur les paroles de poètes chinois médiévaux, est également largement connue. Les « Chansons de l’apprenti errant » et « Chansons sur les enfants morts » de Mahler ainsi que le cycle de chansons basées sur des motifs folkloriques « Le cor magique du garçon » sont largement interprétés dans le monde entier. A. V. Ossovsky fut l'un des premiers critiques à apprécier hautement les œuvres de Mahler et à saluer ses performances en Russie.

Trois périodes créatives

Les musicologues notent trois périodes distinctes de créativité dans la vie de Mahler : une longue première période, s'étendant du travail sur la « Chanson triste » (Das klagende Lied) en 1878-1880 jusqu'à l'achèvement du travail sur le recueil de chansons « La corne magique du garçon ». (Des Knaben Wunderhorn) en 1901, une « période intermédiaire » plus intense, se terminant par le départ de Mahler pour New York en 1907, et un bref « période tardive" oeuvres élégiaques jusqu'à sa mort en 1911.

Les œuvres principales de la première période sont les quatre premières symphonies, le cycle « Chansons de l'apprenti errant » (Lieder eines fahrenden Gesellen) et divers recueils de chansons, parmi lesquels se distingue « Le cor magique du garçon » (Des Knaben Wunderhorn). Durant cette période, chants et symphonies sont étroitement liés, et les œuvres symphoniques sont programmatiques ; Mahler a initialement publié des programmes détaillés pour les trois premières symphonies.

La période intermédiaire se compose d'un triptyque de symphonies purement instrumentales (les cinquième, sixième et septième), de chants basés sur des poèmes de Rückert et de « Chansons sur les enfants morts » (Kindertotenlieder). À part, le choral Huitième Symphonie, que certains musicologues considèrent comme une étape indépendante entre la deuxième et la troisième périodes de l’œuvre du compositeur. À cette époque, Mahler avait déjà abandonné les programmes explicites et les titres descriptifs ; il voulait écrire une musique « absolue » qui parlerait d’elle-même. Les chants de cette période perdirent une grande partie de leur caractère folklorique et n'étaient plus utilisés dans les symphonies de manière aussi explicite qu'auparavant.

Les œuvres de la brève période finale sont le Chant de la Terre (Das Lied von der Erde), la Neuvième et la Dixième Symphonies (inachevées). Ils expriment les expériences personnelles de Mahler à la veille de sa mort. Chacun des essais se termine tranquillement, montrant que les aspirations cèdent la place à l'humilité. Derick Cook estime que ces œuvres sont plus affectueuses qu'un amer adieu à la vie ; Le compositeur Alban Berg a qualifié la Neuvième Symphonie de « chose la plus étonnante que Mahler ait jamais écrite ». Aucun d'eux derniers travaux n'a pas été joué du vivant de Mahler.

Style

Mahler fut l'un des derniers grands compositeurs de musique romantique, complétant une série comprenant, entre autres, Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner et Brahms. Beaucoup traits de caractère La musique de Mahler vient de ces prédécesseurs. Ainsi, de la Neuvième Symphonie de Beethoven est née l'idée d'utiliser des solistes et un chœur dans le genre symphonique. De Beethoven et Liszt est né le concept d’écriture musicale avec un « programme » (texte explicatif) et une rupture avec le format symphonique traditionnel en quatre mouvements. L'exemple de Wagner et de Bruckner a encouragé Mahler à élargir la portée de ses œuvres symphoniques bien au-delà des normes précédemment acceptées, pour inclure le monde entier des émotions.

Les premiers critiques affirmaient que l'acceptation par Mahler de nombreuses différents styles exprimer différents types de sentiments signifiait qu'il lui manquait son propre style ; Derick Cook soutient que Mahler « a payé les emprunts avec l'empreinte de sa propre personnalité sur pratiquement chaque note », produisant une musique d'une « originalité exceptionnelle ». Critique musical Harold Schönberg voit l'essence de la musique de Mahler dans le thème de la lutte, dans la tradition de Beethoven. Cependant, selon Schönberg, Beethoven avait un « héros indomptable et triomphant » qui luttait, tandis que Mahler avait « un débile mental, un adolescent plaintif qui... profitait de sa souffrance, voulant que le monde entier le regarde souffrir ». Cependant, admet Schonberg, la plupart des symphonies contiennent des mouvements dans lesquels le génie de Mahler en tant que musicien l'emporte et éclipse Mahler en tant que « penseur profond ».

La combinaison du chant et des formes symphoniques dans la musique de Mahler est organique ; ses chansons se transforment naturellement en parties d'une symphonie, étant symphoniques dès le début. Mahler était convaincu qu’« une symphonie doit être à l’image du monde. Cela doit tout couvrir. » Fort de cette conviction, Mahler a puisé dans de nombreuses sources pour ses chansons et ses œuvres symphoniques : des cris d'oiseaux et des cloches de vaches pour des peintures de la nature et zones rurales, coups de clairon, mélodies de rue et danses de village pour des images du monde oublié de l'enfance. Technique, souvent utilisé par Mahler - « tonalité progressive », la résolution d'un conflit symphonique dans une tonalité différente de la tonalité initiale.

Signification

Au moment de la mort du compositeur en 1911, ses symphonies avaient été interprétées plus de 260 fois en Europe, en Russie et en Amérique. La Quatrième Symphonie a été jouée le plus souvent, 61 fois. De son vivant, les œuvres de Mahler et leurs interprétations suscitent un grand intérêt, mais reçoivent rarement des critiques positives de la part des professionnels. Un mélange de joie, d'horreur et de dédain critique fut la réaction constante aux nouvelles symphonies de Mahler, même si les chansons furent mieux accueillies. Presque le seul triomphe sans nuages ​​du vivant de Mahler fut la première de la Huitième Symphonie à Munich en 1910, présentée comme la « Symphonie des Mille ». A la fin de la symphonie, l'ovation s'est poursuivie pendant une demi-heure.

Avant que la musique de Mahler ne soit interdite à l'époque nazie comme étant « dégénérée », ses symphonies et ses chansons étaient interprétées dans salles de concert Allemagne et Autriche, et étaient particulièrement populaires en Autriche à l’époque de l’austrofascisme (1934-1938). A cette époque, le régime, avec l'aide de la veuve du compositeur Alma Mahler et de son ami le chef d'orchestre Bruno Walter, qui étaient en bons termes avec le chancelier Kurt Schuschnigg, nomma Mahler pour le rôle symbole national, parallèlement à l'attitude envers Wagner en Allemagne.

La popularité de Mahler a augmenté avec l'émergence d'une nouvelle génération de mélomanes d'après-guerre, insensibles aux vieilles polémiques contre le romantisme qui avaient affecté la réputation de Mahler dans l'entre-deux-guerres. Dans les années qui ont suivi son centenaire en 1960, Mahler est rapidement devenu l’un des compositeurs les plus joués et enregistrés, et il le reste à bien des égards.

Les disciples de Mahler comprenaient Arnold Schoenberg et ses étudiants, qui fondèrent ensemble la deuxième école viennoise, et il fut influencé par Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten et Dmitri Chostakovitch. Dans une interview en 1989, le pianiste et chef d'orchestre Vladimir Ashkenazy a déclaré que le lien entre Mahler et Chostakovitch était « très fort et évident ».

Un cratère sur Mercure porte le nom de Mahler.

Enregistrements de Mahler en tant qu'interprète

• "Je traversais le champ ce matin." (Ging heut" morgen ?bers Feld) du cycle Chansons de l'apprenti errant (Lieder eines fahrenden Gesellen) (avec accompagnement au piano).
• "J'ai marché joyeusement à travers la forêt verte." (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald) du cycle The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) (avec accompagnement au piano).
• "La vie céleste" (Das himmlische Leben) Chanson du cycle Le cor magique du garçon (Des Knaben Wunderhorn) 4ème mouvement de la Symphonie n°4 (avec accompagnement au piano).
• 1er mouvement (Marche funèbre) de la Symphonie n°5 (transcrite pour piano seul).

Travaux

• Quatuor en la mineur (1876)
• "Das klagende Lied" ("Chanson triste"), cantate (1880); solo, chœur et orchestre.
• Trois chansons (1880)
• "Röbezahl", opéra-conte (1879-83)
• Quatorze chansons avec accompagnement (1882-1885)
• "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Chansons de l'apprenti errant"), (1885-1886)
• "Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("Le cor magique du garçon"), 12 chansons (1892-1901)
  • « Das himmlische Leben » (« Vie céleste ») - inclus dans la Symphonie n° 4 (4e mouvement)
• Rückert Lieder, chansons avec paroles de Rückert (1901-1902)
• "Kindertotenlieder" ("Chansons sur les enfants morts"), (1901-1904)
• « Das Lied von der Erde » (« Chant de la Terre »), cantate symphonique (1908-1909)
• Suite des œuvres orchestrales de Johann Sebastian Bach (1909)
• 10 symphonies (10e inachevée)

Enregistrements des œuvres de Mahler

Parmi les chefs d'orchestre qui ont laissé des enregistrements de toutes les symphonies de Gustav Mahler (y compris ou excluant le "Chant de la Terre" et la Symphonie n° 10 inachevée) figurent Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bertini, Pierre Boulez, Eliahu Inbal, Rafael Kubelik, James Levine, Lorin Maazel, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Chailly, Gerald Schwarz, Georg Solti, Christoph Eschenbach.

D'importants enregistrements de symphonies individuelles de Gustav Mahler ont également été réalisés par les chefs d'orchestre Karel Ancherl (n° 1, 5, 9), John Barbirolli (n° 2-7, 9), Rudolf Barshai (n° 5 ; n° 10 dans sa propre symphonie). édition), Edo de Waart (No. 8 ), Hiroshi Wakasugi (No. 1, 8), Bruno Walter (No. 1, 2, 4, 5, 9, « Chant de la Terre »), Anthony Wit (No. 2-6, 8), Valery Gergiev (n° 1-8), Alan Gilbert (n° 9), Michael Gielen (n° 8), Jascha Gorenstein (n° 1-4, 6-9, "Chant du Terre"), James De Priest (n° 5), Carlo Maria Giulini (n° 1, 9, "Chant de la Terre"), Colin Davis (n° 8, "Chant de la Terre"), Gustavo Dudamel (N° . 5), Kurt Sanderling (n° 1, 9, 10), Eugen Jochum ("Chant de la Terre"), Gilbert Kaplan (n° 2, Adagietto du n° 5), Herbert von Karajan (n° 4-6). , 9, "Chant de la Terre"),

Né le 7 juillet 1860 dans le village tchèque de Kaliste. À l’âge de six ans, Gustav commence à apprendre à jouer du piano et découvre des capacités extraordinaires. En 1875, son père emmène le jeune homme à Vienne, où, sur la recommandation du professeur Yu Epstein, Gustav entre au conservatoire.

Mahler, le musicien, s'est épanoui au conservatoire avant tout en tant que pianiste-interprète. Parallèlement, il s'intéresse profondément à la direction symphonique, mais en tant que compositeur, Mahler ne trouve pas de reconnaissance dans l'enceinte du conservatoire. Les premières grandes œuvres pour ensemble de chambre de ses années d'études (quintette avec piano, etc.) ne se distinguaient pas encore par leur style indépendant et furent détruites par le compositeur. La seule œuvre de maturité de cette période est la cantate « Chanson plamentaire » pour soprano, alto, ténor, chœur mixte et orchestre.

L'étendue des intérêts de Mahler au cours de ces années s'est également manifestée dans son désir d'étudier les sciences humaines. Il a suivi des cours universitaires sur l'histoire, la philosophie, la psychologie et l'histoire de la musique. Des connaissances approfondies dans le domaine de la philosophie et de la psychologie ont ensuite eu un impact direct sur l’œuvre de Mahler.

En 1888, le compositeur achève sa première symphonie, qui ouvre un cycle grandiose de dix symphonies et incarne les aspects les plus importants de la vision du monde et de l’esthétique de Mahler. L’œuvre du compositeur fait preuve d’un profond psychologisme, qui lui permet de transmettre dans ses chansons et symphonies le monde spirituel de l’homme contemporain en conflit constant et aigu avec le monde extérieur. En même temps, aucun des compositeurs contemporains de Mahler, à l’exception de Scriabine, n’a élevé une telle ampleur. problèmes philosophiques, comme Mahler.

Avec le déménagement à Vienne en 1896, l’étape la plus importante de la vie et de l’œuvre de Mahler commence, lorsqu’il crée cinq symphonies. Durant la même période, Mahler crée des cycles vocaux : « Sept Chansons dernières années" et "Chansons sur les enfants morts". La période viennoise est l'époque de l'apogée et de la reconnaissance de Mahler en tant que chef d'orchestre, principalement en tant que chef d'orchestre d'opéra. Ayant commencé ses activités à Vienne en tant que troisième chef d'orchestre de l'opéra de cour, quelques mois plus tard, il prend le poste de directeur et entame des réformes qui placent l'Opéra de Vienne au premier rang des théâtres européens.

Gustav Mahler - symphoniste exceptionnel du XXe siècle, héritier des traditions Beethoven , Schubert Et Brahms, qui a traduit les principes de ce genre en une créativité unique et individuelle. La symphonie de Mahler met simultanément fin à une période de développement de la symphonie qui a duré un siècle et ouvre la voie à l'avenir.

Le deuxième genre le plus important dans l'œuvre de Mahler - le chant - complète également le long chemin de développement du chant romantique chez des compositeurs tels que Schumann, Loup.

C'est la chanson et la symphonie qui sont devenues les genres phares de l'œuvre de Mahler, car dans les chansons nous trouvons la révélation la plus subtile de l'état mental d'une personne, et les idées globales du siècle s'incarnent dans des toiles symphoniques monumentales, qui au XXe siècle seulement les symphonies peuvent se comparer Honeggera , Hindemith Et Chostakovitch .

En décembre 1907, Mahler s'installe à New York, où commence la dernière et la plus brève période de la vie du compositeur. Les années de Mahler en Amérique ont été marquées par la création de ses deux dernières symphonies - "Le Chant de la Terre" et la Neuvième. La dixième symphonie venait de commencer. Sa première partie a été réalisée d'après des croquis et des variantes du compositeur E. Kshenek, et les quatre parties restantes, basées sur des croquis, ont été réalisées bien plus tard (dans les années 1960) par le musicologue anglais D. Cook.

Au cours de l’été 1910, à Altschulderbach, Mahler commença à travailler sur la Dixième Symphonie, qui resta inachevée. Pendant la majeure partie de l'été, le compositeur s'est occupé de préparer la première exécution de la Huitième Symphonie, avec sa composition sans précédent, qui comprenait, outre un grand orchestre et huit solistes, la participation de trois chœurs.

Plongé dans son travail, Mahler, qui, selon ses amis, était essentiellement un grand enfant, soit ne remarquait pas, soit essayait de ne pas remarquer, à quel point les problèmes qui étaient à l'origine inhérents à son la vie de famille. Alma n'a jamais vraiment aimé ni compris sa musique - les chercheurs en trouvent des aveux volontaires ou involontaires dans son journal - c'est pourquoi les sacrifices que Mahler exigeait d'elle étaient encore moins justifiés à ses yeux. La protestation contre la suppression de ses ambitions créatrices (puisque c'était la principale chose dont Alma accusait son mari) à l'été 1910 prit la forme adultère. Fin juillet, son nouvel amant, le jeune architecte Walter Gropius, lettre d'amour, adressé à Alma, par erreur, comme il le prétendait lui-même, ou intentionnellement, comme le soupçonnent les biographes de Mahler et de Gropius lui-même, l'envoya à son mari, et plus tard, arrivé à Toblach, il convainquit Mahler de divorcer d'Alma. Alma n'a pas quitté Mahler - les lettres à Gropius avec la signature «Votre femme» font croire aux chercheurs qu'elle était guidée par un calcul nu, mais elle a exprimé à son mari tout ce qui s'était accumulé au fil des années de mariage. Une grave crise psychologique s'est reflétée dans le manuscrit de la Dixième Symphonie et a finalement forcé Mahler à se tourner vers Sigmund Freud pour obtenir de l'aide en août.

La première de la Huitième Symphonie, que le compositeur lui-même considérait comme son œuvre principale, eut lieu à Munich le 12 septembre 1910, dans une immense salle salle d'exposition, en présence du Prince Régent et de sa famille et de nombreuses célébrités, dont des admirateurs de longue date de Mahler - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saëns. Ce fut le premier véritable triomphe du compositeur Mahler - le public n'était plus divisé en applaudissements et en sifflements, l'ovation durait 20 minutes. Seul le compositeur lui-même, selon des témoins oculaires, n'avait pas l'air triomphant : son visage ressemblait à un masque de cire.

Promettant de venir à Munich un an plus tard pour la première représentation du « Chant de la Terre », Mahler retourna aux États-Unis, où il dut travailler bien plus que prévu lors de la signature d'un contrat avec l'Orchestre philharmonique de New York : en pendant la saison 1909/10, le comité directeur de l'orchestre fut obligé de donner 43 concerts, en fait il s'avéra être 47 ; la saison suivante, le nombre de concerts fut porté à 65. Parallèlement, Mahler continue de travailler au Metropolitan Opera, dont le contrat est valable jusqu'à la fin de la saison 1910/11. Pendant ce temps, Weingartner survivait de Vienne, les journaux écrivaient que le prince Montenuovo négociait avec Mahler - Mahler lui-même le niait et n'avait en aucun cas l'intention de retourner à l'Opéra de la Cour. Après l'expiration du contrat américain, il souhaite s'installer en Europe pour une vie libre et tranquille ; À cet égard, le couple Mahler a fait des projets pendant de nombreux mois - désormais sans aucune obligation, notamment Paris, Florence, Suisse, jusqu'à ce que Mahler choisisse, malgré toutes les rancunes, la proximité de Vienne.

Mais ces rêves n’étaient pas destinés à se réaliser : à l’automne 1910, le surmenage se transforma en une série de maux de gorge, auxquels le corps affaibli de Mahler ne pouvait plus résister ; l’amygdalite, à son tour, entraînait des complications cardiaques. Il continue à travailler et se présente pour la dernière fois aux commandes, déjà avec une forte fièvre, le 21 février 1911. Une infection streptococcique qui a provoqué une endocardite bactérienne subaiguë est devenue mortelle pour Mahler.

Les médecins américains étaient impuissants ; en avril, Mahler est amené à Paris pour un traitement au sérum à l'Institut Pasteur ; mais André Chantemesse ne put que confirmer le diagnostic : la médecine de l'époque ne disposait pas de moyens efficaces pour soigner sa maladie. L'état de Mahler a continué à se détériorer et lorsqu'il est devenu désespéré, il a voulu retourner à Vienne.

Le 12 mai, Mahler fut amené dans la capitale autrichienne et, pendant 6 jours, son nom ne quitta pas les pages de la presse viennoise, qui publiait des bulletins quotidiens sur son état de santé et rivalisait d'éloges sur le compositeur mourant - qui, à la fois pour Vienne et pour d'autres capitales qui ne sont pas restées indifférentes, il est encore avant tout un chef d'orchestre. Il mourait à la clinique, entouré de paniers de fleurs, notamment de la Philharmonie de Vienne - c'était la dernière chose qu'il avait le temps d'apprécier. Le 18 mai, peu avant minuit, Mahler décède. Le 22, il fut enterré au cimetière de Grinzing, à côté de sa fille bien-aimée.

Mahler voulait que les funérailles aient lieu sans discours ni chants, et ses amis ont exécuté sa volonté : les adieux se sont déroulés en silence. Les premières de ses dernières œuvres achevées - « Chants de la Terre » et la Neuvième Symphonie - ont eu lieu sous la direction de Bruno Walter.

Gustav Mahler peut être qualifié de compositeur par essence, mais pas par profession. Il n'a réussi à écrire de la musique que pendant son temps libre par rapport à son travail principal. Sa vie était liée au théâtre et à la direction d'orchestre, mais ce n'était pas la volonté de son cœur, mais le désir de gagner de l'argent - il avait d'abord à sa charge de nombreuses sœurs cadettes et un frère, puis sa propre famille. Et ses écrits n’étaient compris ou acceptés par personne, à l’exception de ses amis proches et de ses étudiants.

Une courte biographie de Gustav Mahler et de nombreux faits intéressants Découvrez le compositeur sur notre page.

courte biographie

Le 7 juillet 1860, Gustav Mahler naît dans un petit village de Bohême tchèque. Les hommes de plusieurs générations de sa famille sont devenus aubergistes. Un tel sort lui était destiné, sinon le déménagement de la famille vers la ville de Jihlava, où le garçon s'est retrouvé entouré de musique.

A quatre ans, il joue au harmonica mélodies entendues dans la rue, et à six ans il commence à pratiquer le piano. En 1870 eut lieu son premier concert. Le père de Gustav a fait preuve d'une perspicacité incroyable, qui, voyant que son fils ne réussissait pas du tout dans les disciplines du gymnase, à l'exception de la musique, n'a pas insisté, mais l'a emmené à Vienne pour étudier ce qui était déjà le sens de la vie d'un jeune de 15 ans. -vieux garçon. Julius Epstein a pris une part active au sort de l'étudiant talentueux qui, sous sa direction, a commencé à étudier au conservatoire.

Au cours de ses années d'études, il devient clair que Mahler n'est pas un pianiste, mais un compositeur. Même si ses premiers travaux n'ont pas trouvé la sympathie des enseignants. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, il a été contraint de gagner de l'argent en tant que professeur de musique et, à l'âge de 21 ans, il a accepté une offre pour commencer sa carrière de chef d'orchestre. Ljubljana, Olmutz, Kassel avec leurs orchestres de qualité douteuse... Enfin un engagement à Prague, mais il faut aller à Leipzig... Le tour d'Autriche-Hongrie prend fin lorsqu'en 1888 Mahler est invité à diriger l'Opéra Royal de Budapest , auquel il a littéralement insufflé la vie. Trois ans plus tard, il prend le poste de premier chef d'orchestre du Théâtre municipal de Hambourg, où il devient une véritable idole du public.

Lorsqu'en 1897 il accepta un poste dans Opéra de Vienne, puis sur dernier concertà Hambourg, il fut appelé à s'incliner pas moins de 60 fois. Arrivé au théâtre de la cour en tant que troisième chef d'orchestre, après seulement six mois de travail actif, Mahler en devient le directeur. Il donne vie à sa vision du théâtre - avec ses nouvelles productions, ses découvertes artistiques, ses performances et sa discipline du public. La biographie de Mahler déclare que depuis 1898, il - chef d'orchestre Orchestre Philharmonique de Vienne.

En 1902, Mahler épousa Alma Schindler. Elle avait 19 ans de moins que lui, avait des ambitions de compositrice et était connue comme la muse de nombreux créateurs - elle entretenait des relations étroites avec G. Klimt et A. von Zemlinsky. Leur connaissance fut de courte durée et le compositeur décida de proposer après le quatrième rendez-vous. Le mariage a produit deux filles. La situation financière de Mahler s'améliore et il construit une villa sur le lac Vertskoe. Le travail créatif et révolutionnaire à l'Opéra de Vienne se poursuivit jusqu'en 1907, lorsque le compositeur se rendit compte que la tension grandissait autour de lui tant au théâtre que dans les cercles du grand public, et il démissionna. Suite à cela, de véritables problèmes sont survenus dans la famille Mahler: le même été, la fille du maestro, âgée de quatre ans, est décédée de la diphtérie, puis les médecins ont découvert chez lui une maladie cardiaque incurable.

Fin 1907, Mahler accepte une offre très généreuse du Metropolitan Opera et part travailler à New York. Cependant, même là-bas, malgré la multitude de chanteurs célèbres qui sont apparus sur scène, il n'y avait ni culture de production ni musiciens de haut niveau. Les fans du compositeur trouvent des fonds pour réorganiser l'Orchestre Philharmonique de New York, dont il est élu à la tête. Mais le public américain n'était pas particulièrement intéressé musique symphonique, et travailler avec un orchestre « médiocre et flegmatique » n'apporte aucune satisfaction.

De retour en Autriche, Mahler dut changer son mode de vie sur l'insistance des médecins. En 1910, il apprend l’infidélité de sa femme, un scandale familial s’ensuit, à la suite duquel le compositeur a même besoin de l’aide d’un psychanalyste. A venir le triomphe de la Huitième Symphonie, une saison chargée aux États-Unis. Mais il n'y a plus de force. En février 1911, il dirige l'orchestre pour la dernière fois, des médecins de deux continents déclarent leur impuissance et le 18 mai, il meurt dans une clinique de Vienne.

Faits intéressants

• Selon la biographie de Mahler, enfant, Gustav était un enfant introverti qui aimait se perdre dans ses pensées. Un jour, son père l'a laissé dans la forêt pendant plusieurs heures, et quand il est revenu, le fils était assis au même endroit, sans même changer de position, et réfléchissait.

• Gustav, huit ans, a décidé d'apprendre à jouer du piano à l'un de ses pairs. Cependant, l'élève s'est avéré si peu talentueux que le professeur l'a même battu.
• Mahler avait 13 frères et sœurs. Seuls 5 d’entre eux ont survécu jusqu’à l’âge adulte.
• Le compositeur était à moitié juif. Tout au long de sa vie, les sentiments antisémites ont dominé l'Autriche-Hongrie, qui ne l'a pas épargné. En 1897, afin de pouvoir prétendre à un poste à l’Opéra de Vienne, Mahler fut même baptisé dans la foi catholique.
• PI. Chaïkovski, arrivé à Hambourg pour la production de « Eugène Onéguine", était si satisfait du travail de Mahler qu'il n'a fait aucune tentative pour interférer avec processus de répétition et prend la direction de l'orchestre.
• Mahler était un fan de Tchaïkovski et a ouvert plusieurs de ses opéras en Allemagne et en Autriche. Le deuxième créateur russe qu'il admirait était F.M. Dostoïevski.
• Gustav a écrit ses premières compositions à l'âge de 16 ans et les a même vendues à des clients : ses parents. La polka au piano a coûté 2 couronnes à ma mère, et mon père a payé à peu près la même chose pour la chanson « Turk » basée sur les poèmes de Lessing. Ces œuvres n'ont pas survécu à ce jour.
• Après la mort de son mari, Alma Mahler s'est mariée deux fois : avec l'architecte W. Gropius et l'écrivain F. Werfel. Avec Gropius, elle a donné naissance à une fille, Manon, décédée de la polio à 18 ans ; Alban Berg a écrit le Concerto pour violon en sa mémoire.

Des années de créativité

De la biographie de Mahler, nous apprenons que le compositeur n'a jamais voulu travailler au théâtre, mais qu'il devait le faire de longues années De plus, Gustav regrettait que la vie se soit déroulée ainsi. Il considérait que l’un de ses principaux échecs était que son « Complainte"échoué au concours Beethoven en 1871. Pour Mahler, cette défaite signifiait trop - il n'était pas apprécié en tant que compositeur et il était obligé de se soucier de son pain quotidien et non de sa créativité. Tandis que la victoire et un prix généreux du concours l'inspireraient à créer de nouvelles œuvres.

Des premières œuvres du compositeur, nous savons Concerto en la mineur pour quatuor, qu'il a écrit à 16 ans. Mais au cours des 10 années suivantes, le jeune musicien n'écrit que de la musique vocale - après "The Complaint Song", il y a eu plusieurs cycles de chansons pour voix et piano, dont " Chants de l'apprenti errant", écrit en 1886 pendant la période romantique de la vie du maestro. Cependant, le public a entendu ces chansons une décennie plus tard, bien plus tard. Première Symphonie, qui est originaire d'eux. La symphonie est née en 1888, même si au départ elle s'appelait simplement un poème symphonique, ce qui, lors de la première à Budapest en 1889, n'a pas fait bonne impression sur le public. Ensuite, la partition a été modifiée, la symphonie a reçu des parties intitulées, un programme et un nom – « Titan ». Cependant, tout en travaillant sur la symphonie jusqu’en 1906, Mahler en changea plus d’une fois le nom et la logique thématique.

La première symphonie devient le prologue des quatre symphonies suivantes du compositeur. Il a commencé à écrire le deuxième immédiatement après avoir terminé le premier, pour le terminer seulement 6 ans plus tard. Le public berlinois lors de la première en 1895 n’était pas plus favorable que celui qui avait accueilli ses débuts, mais certains critiques ont réagi positivement à la nouvelle œuvre, ce qui a quelque peu remonté le moral du compositeur.

En parallèle, à la fin des années 80 et au début des années 90, le cycle de chansons « Corne magique de garçon", dans lequel Mahler réinterprète musicalement des chansons folkloriques allemandes tout en conservant leurs paroles originales. Le cycle fut complété au tournant du siècle par une deuxième partie composée de 12 chants. Au départ, ils étaient 15, mais le compositeur a utilisé la musique des disparus dans trois de ses symphonies. En 1896, la Troisième Symphonie fut achevée, parlant de la structure du monde, de l'unité de la nature, de l'homme et de l'esprit divin. Comme beaucoup d’œuvres de Mahler, la symphonie a attendu 6 ans pour sa première représentation ; un an plus tôt, même la Quatrième Symphonie suivante, de caractère et d’ambiance différente, est apparue devant le public. Elle a été écrite au cours des mois d’été 1899-1901, dans une villa de Mayernig, alors que le compositeur n’était pas gêné par l’agitation du théâtre.

Dans ses prochaines symphonies, Mahler n'utilise ni solistes ni chœurs. Il écrit la Cinquième symphonie en 1901-1902 à la recherche d'une nouvelle langage musical, comme fatigué de l’incompréhension totale de son œuvre. Il rendit cette œuvre au public en 1904, mais jusqu'à la fin de sa vie il en resta insatisfait, la corrigeant sans cesse. Le compositeur a dédié l'un des mouvements, « Adagietto », à sa femme. À partir de cette symphonie, Mahler n’a pas eu recours à des programmes. Il n'a pas nié leur existence, mais il n'a même pas parlé à ses proches du sujet de ses écrits.

Le cycle vocal » Chansons sur les enfants morts", d'après les poèmes de F. Rückert, dont les enfants sont morts de la scarlatine. Le cycle fut achevé en 1904 et joué en 1905, deux ans avant la mort de sa propre fille. En 1903-1904, la Sixième Symphonie, « Tragique », est née, inextricablement liée aux « Chansons sur les enfants morts », la première eut lieu en 1906. En 1905-06, il écrivit la Septième Symphonie, qui devint la personnification d'une nouvelle créativité. scène.

La huitième, « Symphonie des Mille », avec un casting véritablement gigantesque, a été écrite avec inspiration au cours de plusieurs mois en 1906, le dernier été heureux de la vie du compositeur. Mahler a déclaré que toutes les symphonies précédentes n'étaient qu'un prélude à celle-ci et l'a dédiée à sa femme. Il est inhabituel à la fois par la forme - deux parties - et par le contenu - la première partie est basée sur l'ancien hymne chrétien Veni Creator Spiritus, la seconde - sur le finale du Faust de Goethe. Cette œuvre ne restitue pas seulement des parties vocales, elle implique trois chœurs, dont un chœur d'enfants, et huit solistes. La taille de l'orchestre a été multipliée par 5 ! Pour réaliser une œuvre d’une telle envergure, une préparation longue et minutieuse a été nécessaire, y compris la recherche de chœurs et d’interprètes. Tous les solistes et le chœur se préparèrent séparément, se réunissant seulement trois jours avant la première, qui eut lieu le 12 septembre 1910 à Munich. Ce fut la dernière première symphonique de la vie du maestro, mais aussi le premier succès, accompagné d’une ovation d’une demi-heure.

Mahler n'a jamais décidé d'appeler sa prochaine œuvre une symphonie en raison de la malédiction qui pèse sur le chiffre 9. La neuvième symphonie était la dernière de Beethoven et Schubert, et Dvorák, et Bruckner, c'est pourquoi l'œuvre achevée en 1909 a été intitulée « Chant de la Terre ». Cette symphonie de chants a été écrite sur des poèmes de poètes chinois, dans lesquels le compositeur cherchait du réconfort après les événements tragiques de 1907. Il n'assiste plus à la première : le 20 novembre 1911, elle eut lieu sous la direction de Bruno Walter, élève et ami du maestro. Un an plus tard, Walter interprète la dernière œuvre achevée de Mahler, la Neuvième Symphonie. En marge de sa partition, l’auteur note : « adieu à la jeunesse et à l’amour ». Pour lui, cette musique était aussi un adieu à la vie - il comprenait que la maladie progressait, et après la mort de sa fille et la trahison de sa femme, la vie ne reviendrait jamais à la normale, et il ne pouvait pas devenir le même - vif, impétueux , émotif - les médecins lui ont recommandé la paix. Il a même commencé à agir de manière réfléchie et avec parcimonie. En 1910, la symphonie fut enfin achevée et commença à attendre dans les coulisses. Le même été, Mahler commença à écrire sa prochaine, la Dixième Symphonie, comme s’il voulait réfuter la malédiction mystique. Mais les travaux furent interrompus, cette fois pour toujours. Le compositeur a demandé à détruire ses croquis, mais sa veuve en a décidé autrement et a même proposé A. Schönberg Et D.D. Chostakovitch pour terminer les travaux, ce que les deux maîtres refusèrent.

La musique de Mahler au cinéma

La musique troublante et émotionnelle de Mahler est devenue plus d'une fois le compagnon de films remarquables :

Plusieurs films biographiques ont été réalisés sur le compositeur et sa famille, notamment le film Mahler de 1974, dans lequel le rôle-titre était joué par l'acteur britannique Robert Powell. Le film a été tourné dans le style de l'auteur original, il entremêle faits, conjectures et fantasmes sur les rêves du compositeur. La biographie d'Alma Mahler a constitué la base du film « La Mariée du vent » de 2001. Le rôle du maestro a été joué par Jonathan Pryce, sa femme – Sarah Winter.

Le film « Mort à Venise » de L. Visconti de 1971 a également servi d’ode à Mahler. Le réalisateur a délibérément rapproché le personnage central du film non pas de l'auteur de la source originale, T. Mann, mais de G. Mahler, le transformant d'écrivain en compositeur et imprégnant l'image de sa musique.

Le XXe siècle a véritablement découvert Gustav Mahler. Depuis les années 50, ses œuvres sont interprétées et enregistrées par les plus grands orchestres mondiaux et les chefs d'orchestre les plus remarquables. Son œuvre a également influencé les compositeurs du nouveau école viennoise, et D. Chostakovitch et B. Britten.

Vidéo : regardez un film sur Gustav Mahler