Gamme de flûtes. La flûte est le plus ancien instrument de musique. Jazz et autres styles

04.11.2019

De nombreux autres types de flûtes sont utilisés dans la musique folklorique puis professionnelle. Rencontrez quelques-uns d’entre eux et écoutez leur merveilleux son.

ou petite flûte ; (Flauto piccolo ou ottavino italien, petite flûte française, kleine Flöte allemande) - un type de flûte traversière, l'instrument au son le plus élevé parmi les instruments à vent. Il a un timbre brillant, fort et sifflant. La petite flûte est deux fois moins longue qu'une flûte ordinaire et sonne une octave plus haut, et un certain nombre de sons graves sont impossibles à produire avec elle.

- le grec ancien instrument de musique, un type de flûte longitudinale. Le terme apparaît pour la première fois dans l'Iliade d'Homère (X.13). Il y avait des seringues à un ou plusieurs canons.

Cette dernière devint plus tard connue sous le nom de flûte de Pan.

(flûte de pan) - une classe d'instruments à vent, une flûte à plusieurs canons composée de plusieurs (2 ou plus) tubes creux de différentes longueurs. Les extrémités inférieures des tubes sont fermées, les extrémités supérieures sont ouvertes.
Le nom est dû au fait que dans l’Antiquité, l’invention de ce type de flûte était mythologiquement attribuée à la divinité des forêts et des champs, Pan.

Di(du vieux chinois henchhui, handi - flûte traversière) est un ancien instrument à vent chinois doté de 6 trous de jeu. Dans la plupart des cas, le tronc du di est en bambou ou en roseau, mais il existe des di fabriqués à partir d'autres essences de bois et même de pierre, le plus souvent du jade. Le di est l'un des instruments à vent les plus répandus en Chine.

(Anglais : flûte irlandaise) - une flûte traversière utilisée pour interpréter de la musique folklorique irlandaise (ainsi qu'écossaise, bretonne, etc.). La flûte irlandaise se retrouve dans des versions avec pistons (de un à dix) et sans. Malgré le nom correspondant, la flûte irlandaise, de par son origine, n'a aucun lien direct avec l'Irlande. Il s'agit essentiellement d'une modification anglaise de la flûte traversière en bois, connue pendant assez longtemps sous le nom de « flûte allemande ».

(Quechua qina, espagnol quena) - une flûte longitudinale utilisée dans la musique de la région andine d'Amérique latine. Généralement fabriqué à partir de roseau. A six trous pour les doigts supérieurs et un inférieur. Dans les années 1960 et 1970, la quena était activement utilisée par certains musiciens travaillant au sein du mouvement nueva canción.

- Instrument à vent russe, type de flûte longitudinale. Parfois, il peut être à double canon, l'un des canons ayant généralement une longueur de 300 à 350 mm, le second de 450 à 470 mm. À l'extrémité supérieure du canon se trouve un dispositif de sifflet, à la partie inférieure se trouvent 3 trous latéraux pour modifier la hauteur des sons. Les troncs sont accordés sur une quarte et donnent une gamme généralement diatonique dans le volume d'une septième.

- Instrument de musique folklorique russe, flûte en bois. Il s'agit d'un tube en bois d'un diamètre de 15 à 25 mm et d'une longueur de 40 à 70 cm, à une extrémité duquel est inséré un bouchon en bois (« bourre »).

- un type de flûte à sifflet longitudinale, qui est également un instrument à vent traditionnel russe, le plus ancien de ceux utilisés parmi Slaves de l'Est. Cette variété était caractérisée par une gamme diatonique et une gamme allant jusqu'à deux octaves. Activement utilisé groupes d'amateursà la fois comme instrument solo et comme instrument d'ensemble

(de l'anglais tin Whistle, traduit littéralement par « tin Whistle, Pipe », options de prononciation (russe) : sifflet, visl, le premier est plus courant) - une flûte longitudinale folklorique avec six trous sur la face avant, largement utilisée dans musique folklorique Irlande, Écosse, Angleterre et quelques autres pays.

La flûte traversière est un instrument de musique en bois. C'est un instrument à vent et appartient au registre soprano. changements par excès. De plus, pendant le jeu, des vannes ouvrent et ferment les trous.

informations générales

Une flûte croisée en bambou suffit un événement rare aujourd'hui, puisque les instruments de musique modernes de ce type sont généralement fabriqués en métal (platine, or, argent, nickel), parfois aussi en verre, en plastique ou en d'autres matériaux composites. Gamme - sur trois octaves. Les notes pour la flûte traversière sont écrites sur la base du son réel. Le timbre est transparent et clair dans le registre médian, sourd dans le registre grave et un peu dur dans le registre supérieur. La flûte dispose de diverses techniques. Elle interprète souvent des solos orchestraux. Utilisé dans les orchestres de cuivres et symphoniques. Également utilisé dans les ensembles de chambre. Les orchestres symphoniques utilisent de 1 à 5 flûtes. Le plus souvent, leur nombre est de deux à trois.

Histoire de l'instrument

La flûte traversière est connue de l'humanité depuis longtemps. La première image d'elle a été trouvée sur un relief étrusque. Elle a été créée en 100 ou 200 avant JC. Ensuite, l'instrument a été pointé vers la gauche. Ce n'est que dans l'illustration du poème du XVIe siècle qu'il est placé à droite.

Moyen-âge

La flûte traversière se retrouve également dans fouilles archéologiques. La première de ces découvertes dans Europe de l'Ouest appartiennent aux XIIe-XIVe siècles. annonce. L’une des premières images remontant à cette époque se trouve dans les pages d’une encyclopédie appelée Hortus Deliciarum. Les chercheurs suggèrent que l'instrument est temporairement tombé hors d'usage en Europe, puis y est revenu, venant d'Asie, via l'Empire byzantin. Au Moyen Âge, la conception était constituée d'un seul élément, parfois il y en avait deux. L'instrument avait une forme cylindrique ainsi que six trous de même diamètre.

Renaissance et baroque

La conception de la flûte traversière n'a pas beaucoup changé au cours de la période suivante. L'instrument avait une tessiture de 2,5 octaves. Il permettait de jouer toute la liste des notes de la gamme chromatique avec une bonne maîtrise du doigté. La dernière était assez difficile. Le registre médian sonnait mieux. Les instruments originaux connus de ce type sont conservés à Vérone dans un musée appelé Castel Vecchio. Les premiers changements significatifs dans la conception de l'instrument ont été apportés par la famille Otteter. Son représentant Jacques Martin divisa la flûte en 3 parties. Par la suite, il y en avait 4. Le corps de l'instrument était généralement divisé en deux. Otteter a changé le forage en un forage conique. De cette façon, l’intonation entre les octaves a été améliorée.

Au XVIIIe siècle, on ajouta à l'instrument un grand nombre de vannes En règle générale, il y en a 4 à 6. Des innovations importantes ont été introduites par Johann Joachim Quantz et Georg Tromlitz. Du vivant de Mozart, la flûte traversière, dotée d'un seul piston, était la plus souvent utilisée. À début XIX siècle, le nombre de ces éléments a commencé à augmenter rapidement. La musique pour cet instrument est plus virtuose. Des vannes supplémentaires facilitaient à leur tour l’exécution des passages les plus difficiles.

Il existe de nombreuses options de conception. En France, une flûte à cinq pistons était populaire. En Angleterre, il y en avait 7 ou 8. En Italie, en Autriche et en Allemagne, il existait de nombreux systèmes différents. Ici, le nombre de vannes pourrait atteindre 14, voire plus. Les instruments reçurent les noms de leurs inventeurs : Ziegler, Schwedler, Meyer. Il existait des systèmes de valves spécialement conçus pour faciliter un passage particulier. Au XIXe siècle, des flûtes de type viennois furent également créées ; elles incluaient le son G dans la petite octave.

Instrument de musique : flûte

Cet instrument étonnamment virtuose au son léger, aérien, apparemment « flottant », rappelant le chant des oiseaux, appartient au groupe des bois. Selon les mythes grecs anciens, son invention est le mérite du fils d'Héphaïstos, Ardal. Peut-être qu’aucun autre instrument n’a subi de telles transformations et améliorations. Initialement, il y avait deux variétés - transversale et longitudinale, mais plus tard, la première version a remplacé la version longitudinale et a pris la place qui lui revient dans l'orchestre. Ces deux types sont très différents l’un de l’autre non seulement par leur apparence, mais aussi par la méthode de production sonore.

Histoire flûtes et beaucoup faits intéressants Découvrez cet instrument de musique sur notre page.

Son de flûte

Le son de la flûte rappelle la magie. Des sons incroyablement beaux naissent dans le registre médian - exceptionnellement clairs, purs et transparents. Ce n'est pas pour rien que la flûte occupe une place particulière dans le folklore et les contes de fées de nombreux peuples ; elle est souvent dotée de propriétés mystiques. Le son mélodique d'une flûte entre les mains d'un musicien expérimenté peut non seulement procurer un plaisir esthétique, mais aussi simplement nous enchanter par sa musique expressive et perçante, qui semble nous aller droit au cœur. Le son doux et mélodique d’une flûte peut adoucir nos oreilles, adoucir notre cœur et évoquer les sentiments les plus gentils et les plus brillants.

En règle générale, une flûte ou une simple pipe devient l'un des tout premiers instruments de musique que les enfants peuvent rencontrer, et ils sont même capables de le fabriquer eux-mêmes à partir d'objets disponibles de forme appropriée.

Il vaut la peine de dire quelques mots sur les particularités du son de la flûte.Le registre inférieur est légèrement sourd, mais on ne peut s'empêcher de remarquer sa douceur, sa chaleur et sa pénétration spirituelle, et la rangée supérieure de notes sonne perçante, avec un sifflement aigu.La particularité de l'acoustique de la flûte est que lorsque l'on joue du piano, la hauteur du son diminue légèrement, tandis que le fait de jouer du forte augmente le son.

La nature de la hauteur des sons peut être modifiée en ajustant la force du flux d'air lorsque vous expirez et, bien sûr, en utilisant le mécanisme de valve qui ferme les trous de l'instrument.

Gamme de flûtes occupe l'intervalle de la note « C » de la première à la note « C » de la quatrième octave.

Photo

Faits intéressants

Un exemple de la plus grande flûte traversière est un instrument créé par le maître indien Bharat Sin à Jamnagar en 2014. La longueur de cette flûte était de 3,62 mètres. L'hymne national a été chanté avec sa participation.
Les flûtes sont fabriquées à partir de plus d’une centaine de matériaux différents, notamment l’os, le bois, le métal, le verre, le cristal, le plastique et autres. Il existe même une flûte en chocolat qui peut être utilisée pour jouer de la musique.
Le titre de flûte la plus chère selon le classement Forbes appartient à un instrument créé par Powell en 1939. Cette flûte en platine est désormais évaluée à 600 000 $.

Le plus grand nombre de flûtistes parmi un ensemble de 3 742 participants se sont réunis au Japon le 31 juillet 2011, à l'occasion du 400e anniversaire du château de Hirosaki.
La plus longue représentation continue d'un flûtiste a duré 25 heures 48 minutes et a été réalisée par Catherine Brookes à Bedworth, Royaume-Uni, les 17 et 18 février 2012. Catherine a répété plusieurs fois le programme de 6 heures, contenant 92 travaux divers, des classiques aux tendances modernes en musique.
La flûte est le seul instrument d'orchestre sur lequel de l'air est soufflé à travers les trous. Et il faut savoir que la consommation d’air d’un flûtiste est bien plus importante que sur n’importe quel autre instrument à vent, y compris des instruments aussi gros que tuba .
La plus ancienne flûte a été découverte à Ljubljana, en Slovénie, en 1998. L'instrument de musique, fabriqué à partir des os d'un ours des cavernes, contient quatre trous. Les paléontologues pensent que cette flûte a entre 43 000 et 82 000 ans.
La divinité principale de l'hindouisme, Krishna, est représentée avec une flûte de bambou. On dit que Krishna a créé le monde à travers beau son flûte, qui prêche aussi l'amour et la liberté.

Il existe 30 variétés de flûtes, produites dans près de cinquante pays à travers le monde.
Ils jouaient de la flûte personnalités marquantes. Léonard de Vinci, Jean II, Martin Luther, l'empereur Nicolas Ier, Enrico Caruso, Woody Allen, M. Glinka , et plein d'autres.
On sait qu'à la cour du roi anglais Henri VIII, toute une collection de flûtes a été rassemblée - 72 pièces.
Le président américain G. Cleveland appréciait grandement sa flûte en cristal avec des éléments en or.
Au Vietnam, dans la région montagneuse de Yen The, lors du mouvement paysan rebelle, la flûte était utilisée non seulement comme instrument de musique, mais aussi comme arme blanche. Ils reçurent des signaux d’alarme et tuèrent leurs ennemis en même temps.
Selon les chercheurs, la pratique de la flûte a un effet positif sur le développement intellectuel des enfants, sur l'immunité et a un effet préventif contre les maladies respiratoires.

Œuvres populaires pour flûte

I. Bach - Scherzo (Blague) de la suite pour flûte et orchestre à cordes N°2 (écouter)

VIRGINIE. Mozart - Concerto pour flûte et orchestre en sol majeur (écouter)

J. Ibert - Concerto pour flûte et orchestre Allegro scherzando (écouter)

Conception de flûte

La flûte traversière est un tube cylindrique oblong doté d'un système de valves qui ferment 16 trous. Une extrémité est fermée, il y a un trou où les lèvres sont appliquées pour souffler de l'air. Types modernes Les flûtes comprennent une structure en trois parties : tête, corps et genou. Contrairement aux autres instruments à vent, le son d'une flûte est formé par un flux d'air dirigé vers le bord de la plaque à lèvres. Un rôle énorme dans technique correcte Le jeu appartient à la forme des lèvres ou « embouchure ». Vous pouvez modifier subtilement le son de l'instrument en modifiant le degré de tension et la forme des lèvres.

La hauteur globale du son est modifiée en étendant la tête du corps de l'instrument ; plus la tête est étendue, plus le son sera grave.

Moyenne poids de la flûte – 600 grammes.

Grande flûte de concert moderne constitue 67 cm de longueur, et la longueur du piccolo n'est que d'environ 32 cm.

Variétés de flûte

En plus de la grande flûte de concert principale, la flûte traversière a trois variétés principales : alto et basse.

Flûte piccolo- parmi les instruments à vent, l'instrument le plus sonore. La structure est la même que celle d'une grande flûte, la différence réside dans la taille - elle est deux fois moins longue qu'une flûte ordinaire et sonne une octave plus haut. Le son dur de la flûte piccolo couvre facilement le son de tout un orchestre. Dans le jeu Rimski-Korsakov "Le Conte du tsar Saltan" on lui donne le thème d'un écureuil croquant des noix. Dans l'acte 1 L'opéra "Carmen" de Bizet deux piccolos accompagnaient un chœur de garçons marchant hardiment derrière la ligne de soldats.

Flûte alto. Ils ressemblent à une flûte de concert ordinaire, mais sont légèrement plus grands et avec une structure de système de valve différente. La plage va du « G » de la petite octave au « D » de la troisième octave.

Flûte basse- dans la gamme allant du « si » de l'octave majeure au « fa » de la deuxième octave

Il convient de mentionner des échantillons beaucoup plus rarement utilisés - d "Amour, contrebasse, octobasse et hyperbasse.

Application et répertoire

Le son expressif de la flûte a attiré l'attention des plus grands compositeurs.

A. Vivaldi a écrit 13 concertos pour flûte et orchestre. EST. Bach, bien conscient des capacités techniques, a composé un grand nombre d'œuvres avec la participation de la flûte, ses sonates sont particulièrement belles, et la pétillante "Joke" et la "Siciliana" inhabituellement touchante ne laissent pas les mélomanes du monde entier indifférent à ce jour. Les chefs-d'œuvre du répertoire de flûte comprennent des œuvres G.F. Haendel , K.V. Gluck, I. Haydn , W.A. Mozart, L.V. Beethoven . La charmante « Mélodie » est le solo le plus populaire de l'opéra » Orphée et Eurydice » a démontré l'aspect sensuellement expressif des flûtes. La flûte occupe une place importante comme instrument soliste dans les œuvres de VIRGINIE. Mozart . Une véritable compréhension du timbre et des capacités virtuoses a été révélée par L. Beethoven, qui l'a introduit à sa manière dans l'orchestre symphonique ; un exemple est l'ouverture de l'opéra « Leonora » ;

L’ère du romantisme a également été marquée par le développement des compétences d’interprétation de la flûte. Durant cette période, le répertoire des flûtistes s'enrichit de chefs-d'œuvre de maîtres tels que K.M. Weber, F. Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saëns .

DANS le jazz Le batteur et chef d'orchestre de jazz Chick Webb fut l'un des premiers à utiliser des flûtes à flûte à la fin des années 1930. Frank Wess fut l'un des premiers flûtistes de jazz notables des années 1940.

Jethro Tull est probablement le plus groupe de rock célèbre utilisant régulièrement la flûte, jouée par le chef du groupe Ian Anderson. La flûte alto peut être entendue dans la chanson des Beatles "You've Got to Hide Your Love Away", jouée par John Scott. Également dans la composition "Penny Lane".

Techniques de jeu

Il existe diverses techniques utilisées pour jouer de la flûte. Souvent, les musiciens utilisent le double et le triple staccato et la technique très efficace du frulato, qui a été utilisée pour la première fois dans le poème-symphonie « Don Quichotte » de R. Strauss. Par la suite, l’ingéniosité des flûtistes interprètes n’a plus de limites :

Multiphoniques - deux sons ou plus sont produits simultanément.
Tonalités de sifflet - sifflement doux.
Tangram - cela ressemble à applaudir des mains.
Sifflet à jet - sifflet à jet.

Cognement de valves, jeu avec une pointe sans son, sons produits en même temps que le chant et diverses autres techniques.

Histoire de la flûte

L'histoire de la flûte nous emmène temps primitif. Tout a commencé avec les tubes, qui servaient au début à siffler. De nos jours, on les appelle simplement pipes, qui peuvent être fabriquées à partir de n'importe quel objet approprié, comme un stylo ou une pipe à cocktail. Ensuite, les gens ont réalisé que si des trous étaient percés dans les tubes et pouvant être fermés avec les doigts, il serait alors possible d'interpréter des pièces musicales de structure plus complexe - de nombreux airs et mélodies.

La flûte est très diversifiée dans ses fonctions. Au début, elle était un outil dans l'arsenal des bergers qui l'utilisaient pour contrôler les animaux, puis son statut s'est accru à tel point qu'elle a participé à des rites spirituels.

Des échantillons de flûte traversière sont apparus il y a très longtemps, en la Chine ancienne, au IXe siècle avant JC, puis en Inde, au Japon, à Byzance. Il ne s'est répandu en Europe qu'au Moyen Âge et est arrivé de l'Est. Au XVIIe siècle, la flûte, qui acquit une grande popularité, fut modifiée par le maître français J. Otteter, après quoi elle commença à occuper des positions dignes dans les ensembles instrumentaux et les orchestres d'opéra.

L'aspect moderne de la flûte est dû au maître et compositeur allemand T. Boehm, qui vécut au XIXe siècle. Il complète la flûte avec un système de valves et d'anneaux, place de grands trous pour les doigts selon des principes acoustiques et commence également à utiliser du métal dans la production, ce qui permet d'améliorer l'éclat du son de la flûte. Depuis cette époque, cet instrument n'a pratiquement pas changé et il est difficile d'ajouter quelque chose de vraiment original à un instrument de musique au design laconique, capable d'introduire de nouvelles fonctionnalités dans une forme familière.

Flûte malgré son apparente simplicité, il a non seulement une histoire riche et glorieuse, mais se distingue également par une gamme d'utilisations particulièrement large. Cela est dû au fait qu'il s'agit de l'un des plus anciens, si ce n'est le plus ancien. instruments anciens, avec l'aide duquel nos ancêtres primitifs ont tenté de créer de la musique il y a des dizaines de milliers d'années. Depuis l'âge de pierre, la flûte commence à conquérir le cœur des gens, nous enchantant avec son son émouvant et excitant, qui résonne non seulement dans le cœur, mais aussi dans les gènes les plus profondément cachés hérités de nos lointains ancêtres. Une modeste flûte en bois ou en os, sculptée avec amour par un maître, peut créer tout un univers unique rempli d'un son étonnant et continu que vous souhaitez écouter sans fin.

Vidéo : écouter la flûte

Dites « flûte » et une image apparaît involontairement devant vos yeux : un oncle (tante) tient à deux mains un long bâton d'argent épais comme un doigt et doté d'un faisceau de valves. Comment tonton tient-il un bâton ? - dans les deux mains, avec un côté au niveau des lèvres, de l'autre il dépasse sur le côté. Ceux. non pas le long du corps, comme une clarinette, mais à travers celui-ci. Parce qu'elle est transversale - la flûte la plus couramment utilisée dans le sens habituel en Europe musique classique. Ceci est un modèle. Mais sa place n'est pas seulement dans orchestre symphonique, parce qu’elle ne joue pas que des classiques, parce qu’elle ne ressemble pas toujours à ça. Une flûte est un bois (anglais), un instrument à vent.

Voici la première dissonance - pas un tube en argent, mais un tube en bois. Ils ont appris à fabriquer des tuyaux en métal il y a quelques centaines d’années, mais avant, ils étaient en bois. Et non pas à partir d'un bloc de bois noir d'Afrique, comme aujourd'hui, mais à partir de roseau, roseau, bambou, berce du Caucase, selon la géographie de répartition des plantes à tronc creux. Et les flûtes les plus anciennes survivantes sont généralement constituées d’os tubulaires (comme dans la légende de la flûte de Ken). Autrefois, on ne savait pas percer des trous ;

Mais la deuxième dissonance est que lorsqu’on joue, la flûte n’est pas nécessairement positionnée en travers du corps du musicien ; elle se produit le long (sopilka), et peut-être en diagonale (kaval). Les flûtes sont différentes et, selon la méthode de production sonore, elles sont tenues différemment. Là où il y a un sifflet, ils le tiennent droit, là où ils soufflent dans l'extrémité aiguisée sur tout le diamètre, là il est en diagonale, et là où il y a un trou d'embouchure sur le tube lui-même, là la flûte est maintenue en travers.

Et la dissonance numéro trois est le système de valves, l'excellente idée de l'homo mécanicien n'est pas du tout nécessaire. Bien entendu, la mécanique des flûtes modernes est complexe, précise et miniature. Il élargit les capacités de jeu de l'instrument : les valves bloquent clairement les trous de jeu et l'air ne s'échappe pas par les doigts, et surtout, cela permet de faire des tubes si longs (lire, ils permettent de faire des sons très graves) que la longueur des doigts humains ne serait pas suffisante si ces valves n'étaient pas là. Et le nombre de doigts est limité, selon qui vous êtes :) J'en ai donc dix. Sur la sopilka chromatique, je joue les dix, et sur le kaval moldave même cinq suffisent - autant de trous historiquement développés qui répondent aux exigences modales de la musique folklorique moldave. Et nous avons jusqu'à 12 notes. C'est ici que les merveilles de la mécanique sont utiles, où appuyer avec un seul doigt sur deux valves adjacentes, ainsi que des combinaisons de valves pressées, vous permet de jouer avec précision toutes les notes d'une gamme complète. Mais c'est possible sans valves. Les vannes sont une option.

Une flûte traversière (dans le langage courant Poperechka) dans sa définition minimaliste est un tube fait de n'importe quel matériau suffisamment dur pour conserver sa forme, avec une extrémité fermée et une extrémité ouverte, un trou sur le côté du tube le plus proche de son extrémité fermée pour souffler. et un système de trous à superposer avec les doigts pour raccourcir la colonne d'air dans le tube (augmentant le son). Les dimensions bien choisies du tube (longueur, diamètre intérieur, épaisseur de paroi), les dimensions et entraxes des trous de jeu et d'embouchure (où souffler), et la courbure minimisée du maître constituent les trois piliers sur lesquels un Un instrument de musique à succès est construit : la flûte traversière.

Exemples de croisements :

Bansouri (Inde)
Flûte carnatique (sud-est de l'Inde)
Diji (Chine)
irlandais
Baroque

Flûte— Nom commun pour un certain nombre d'instruments de musique à vent du groupe à vent. C'est l'un des instruments de musique les plus anciens. Contrairement aux autres instruments à vent, la flûte produit des sons en coupant le flux d'air contre un bord, au lieu d'utiliser une anche. Un musicien qui joue de la flûte est généralement appelé flûtiste.

Les types

Le chef de la famille des flûtes est la Grande Flûte. Chacun des membres de cette famille instrumentale n’en est qu’une copie réduite ou agrandie. On distingue les types suivants :

Bloc flûte(Allemand : Blockflöte - flûte avec un bloc) - un type de flûte longitudinale. Il s'agit d'un instrument de musique à vent de la famille des sifflets. La conception de la partie tête utilise un insert (bloc). Instruments associés : pipe, sopilka, sifflet. La flûte à bec se distingue des autres instruments similaires par la présence de 7 trous pour les doigts sur la face avant et un sur la face arrière - ce qu'on appelle la valve d'octave. Les deux trous inférieurs sont souvent doubles. 8 doigts sont utilisés pour fermer les trous lors du jeu. Pour jouer des notes, ce qu'on appelle. doigtés de fourchette (lorsque les trous sont fermés non pas dans l'ordre, mais dans une combinaison complexe). Parmi les variétés de flûtes longitudinales, la flûte à bec est définie comme la plus importante. Dans les pays européens, il s'est répandu depuis le XIe siècle ; Par la suite, la popularité de cet instrument a augmenté, de sorte que, du XVIe au XVIIIe siècle, la flûte à bec était le type de flûte le plus activement utilisé et le plus fréquemment rencontré. L'instrument se caractérise par un timbre doux, chaleureux, cantilène (c'est-à-dire mélodieux), mais en même temps il est différent handicapées d'un point de vue dynamique. L'enregistreur est souvent utilisé dans oeuvres musicales des compositeurs tels que J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Handel et d'autres. En raison du fait que le son de la flûte à bec est plutôt faible, sa popularité a progressivement diminué en raison de la diffusion de la flûte traversière. Cependant, cette variété suscite actuellement un certain intérêt pour plusieurs raisons ; parmi eux se trouve la tendance à la renaissance de la musique ancienne et la possibilité d'utiliser la flûte à bec comme instrument d'enseignement (puisque la technique pour en jouer est relativement simple)
Flûte traversière(souvent juste une flûte ; flûte italienne du latin flatus - « vent, souffler » ; flûte française, flûte anglaise, flöte allemande) est un instrument de musique à vent du registre soprano. La hauteur du son de la flûte change en soufflant (en extrayant des consonances harmoniques avec les lèvres), ainsi qu'en ouvrant et en fermant les trous avec des valves. Les flûtes modernes sont généralement en métal (nickel, argent, or, platine), moins souvent en bois et parfois en verre, plastique et autres matériaux composites. Le nom est dû au fait que pendant le processus de jeu, le musicien ne tient pas l'instrument verticalement, mais position horizontale; l'embout buccal est donc situé sur le côté. Les flûtes de cette conception sont apparues il y a assez longtemps, dans l'Antiquité tardive et dans la Chine ancienne (9e siècle avant JC). Scène moderne Le développement de la flûte traversière commence en 1832, lorsque le maître allemand T. Boehm la perfectionne ; Au fil du temps, cette variété a remplacé la flûte longitudinale autrefois populaire. La flûte traversière se caractérise par une tessiture allant de la première à la quatrième octave ; le registre inférieur est doux et sourd, les sons les plus aigus, au contraire, sont stridents et sifflants, et les registres médians et en partie supérieurs ont un timbre décrit comme doux et mélodieux.
Flûte piccolo(souvent appelé simplement piccolo ou petite flûte ; flauto piccolo italien ou ottavino, petite flûte française, kleine Flöte allemande) est un instrument de musique à vent, un type de flûte traversière, l'instrument au son le plus élevé parmi les instruments à vent. Il possède un timbre brillant, fortifié, aigu et sifflant. La petite flûte est deux fois moins longue qu'une flûte ordinaire et sonne une octave plus haut, et un certain nombre de sons graves sont impossibles à produire avec elle. La tessiture du piccolo va du d² au c5 (D de la deuxième octave à la cinquième octave), il existe également des instruments qui peuvent jouer du c² et du cis². Pour faciliter la lecture, les notes sont écrites une octave plus bas. Mécaniquement, la petite flûte est construite de manière identique à une flûte ordinaire (à l'exception de l'absence de « ré bémol » et de « do » de la première octave) et se caractérise donc généralement par les mêmes caractéristiques de performance. D'abord au sein de l'orchestre (à partir du deuxième la moitié du XVIII siècle), la petite flûte était destinée à renforcer et étendre vers le haut les octaves extrêmes de la grande flûte, et il était recommandé de l'utiliser dans l'opéra ou le ballet plutôt que dans les œuvres symphoniques. Cela était dû au fait qu'au début de son existence, en raison d'une amélioration insuffisante, la petite flûte se caractérisait par un son plutôt dur et quelque peu rugueux, ainsi qu'un faible degré de flexibilité. A noter également que ce type de flûte se marie plutôt bien avec le tintement instruments à percussion et des tambours ; De plus, la petite flûte peut être combinée en octave avec le hautbois, ce qui donne également un son expressif.
Seringue(grec σῦριγξ) - un instrument de musique grec ancien, un type de flûte longitudinale. Le terme apparaît pour la première fois dans l'Iliade d'Homère (X.13). Une distinction a été faite entre les seringues à un seul corps (σῦριγξ μονοκάλαμος) et les seringues à plusieurs corps (σῦριγξ πολυκάλαμος) ; cette dernière devint plus tard connue sous le nom de flûte de Pan. Les traducteurs russes rendent traditionnellement σῦριγξ avec le mot quelque peu indistinct « pipe ». Le mot grec servait de nom anatomique à l'organe vocal des oiseaux (voir syrinx). Syrinx est connu comme instrument à vent traditionnel des bergers et des paysans dans l'Antiquité. Cette variété apparaît souvent dans la poésie grecque antique ; a également été utilisé pour accompagnement musical représentations sur scène, y compris Rome antique. Par la suite, l’instrument a également pénétré la musique folklorique européenne ultérieure.
Flûte de pan(flûte de pan) - une classe d'instruments à vent, une flûte à plusieurs canons composée de plusieurs (2 ou plus) tubes creux de différentes longueurs. Les extrémités inférieures des tubes sont fermées, les extrémités supérieures sont ouvertes. Le nom est dû au fait que dans l'Antiquité, l'invention de ce type de flûte était mythologiquement attribuée à la divinité des forêts et des champs, Pan. Lorsqu'il joue, le musicien dirige un flux d'air d'une extrémité à l'autre des tubes, à la suite de quoi les colonnes d'air contenues à l'intérieur commencent à osciller et l'instrument produit un sifflement d'une certaine hauteur ; Chaque tube produit un son de base dont les caractéristiques acoustiques dépendent de sa longueur et de son diamètre. En conséquence, le nombre et la taille des tubes déterminent la tessiture de la flûte de pan. L'instrument peut avoir une fiche mobile ou fixe ; en fonction de cela, ils sont utilisés différentes manières son réglage fin.
Di(笛, 笛子, du vieux chinois hengchui, hendi - flûte traversière) est un ancien instrument à vent chinois, une flûte traversière avec 6 trous de jeu. Dans la plupart des cas, le tronc du di est en bambou ou en roseau, mais il existe des di fabriqués à partir d'autres essences de bois et même de pierre, le plus souvent du jade. Le di est l'un des instruments à vent les plus répandus en Chine. On suppose que ce type de flûte est entré dans le pays à partir de Asie centrale aux IIe-Ier siècles avant JC. e. Le trou d'injection d'air est situé près de l'extrémité fermée du canon ; à proximité immédiate de ce dernier se trouve un autre trou recouvert d'un mince film de roseaux ou de roseaux (il existe cependant une option sans film, appelée « mendi »). Pour le réglage, les quatre trous restants sont utilisés, situés à l'extrémité ouverte du canon. Cet instrument se joue de la même manière qu'une flûte traversière. Selon son utilisation dans des œuvres de certains genres, on distingue deux types de di : quidi et baidi.
flûte irlandaise(Anglais : flûte irlandaise) est une flûte traversière utilisée pour interpréter de la musique folklorique irlandaise (ainsi qu'écossaise, bretonne, etc.). C'est une flûte traversière, dite. un système simple - ses 6 trous principaux ne sont pas fermés par des valves lors du jeu, ils sont fermés directement par les doigts de l'interprète ; La flûte irlandaise se retrouve dans des versions avec pistons (de un à dix) et sans. Malgré le nom correspondant, la flûte irlandaise, de par son origine, n'a aucun lien direct avec l'Irlande. Il s'agit essentiellement d'une version anglaise de la flûte traversière en bois, connue pendant assez longtemps sous le nom de « flûte allemande » ; les Britanniques l'ont soumis à certaines modifications, et les plus importantes d'entre elles ont été introduites par l'inventeur et interprète anglais C. Nicholson Jr. De nombreuses variations classiques et modernes sur le thème de cette flûte incluent l'utilisation de valves métalliques et de trous de tonalité supplémentaires, permettant d'obtenir des gammes chromatiques partielles ou complètes.
Kéna(Quechua qina, espagnol quena) est une flûte longitudinale utilisée dans la musique de la région andine d'Amérique latine. Généralement fabriqué à partir de roseau. A six trous pour les doigts supérieurs et un inférieur. Généralement fabriquée en accordage G. La flûte quenacho (Quechua qinachu, quenacho espagnol) est une variante plus grave de la quena, en accordage D. Dans les années 1960 et 1970, la quena était activement utilisée par certains musiciens travaillant dans le mouvement nueva canción. . Dans la plupart des cas, l'instrument était utilisé dans des compositions de chansons spécifiques, mais certains groupes, comme Illapu, utilisaient régulièrement ses capacités. Par la suite, dans les années 1980 et 1990, la quena a également été utilisée par des groupes de rock, par exemple Soda Stereo ou Enanitos Verdes. L'instrument se retrouve également dans la musique ethnique.
Tuyau- Instrument à vent russe, type de flûte longitudinale. Parfois, il peut être à double canon, l'un des canons ayant généralement une longueur de 300 à 350 mm, le second de 450 à 470 mm. À l'extrémité supérieure du canon se trouve un dispositif de sifflet, à la partie inférieure se trouvent 3 trous latéraux pour modifier la hauteur des sons. Les troncs sont accordés sur une quarte et donnent une gamme généralement diatonique dans le volume d'une septième. De plus, une flûte peut également être comprise comme un instrument à vent obsolète, caractérisé par une anche double insérée dans une coupelle spéciale ; Par la suite, sur cette base, en simplifiant quelque peu la conception (notamment en éliminant l'utilisation d'une coupelle), le hautbois a été développé. En ce sens, la flûte est liée à la bombarda, un instrument à vent qui était le prédécesseur du basson. La flûte était historiquement son premier et le plus petit type.
Pyjatka- Instrument de musique folklorique russe, flûte en bois, traditionnel de la région de Koursk en Russie. Il s'agit d'un tube en bois d'un diamètre de 15 à 25 mm et d'une longueur de 40 à 70 cm, à une extrémité duquel est inséré un bouchon en bois (« bourre ») avec une coupe oblique, dirigeant l'air soufflé vers le bord pointu. d'un petit trou carré (« sifflet »). Le terme « pyzhatka » peut également être considéré comme synonyme du concept de sopel - un type de flûte sifflante longitudinale, qui est également un instrument à vent traditionnel russe, le plus ancien de ceux utilisés par les Slaves de l'Est. Cette variété était caractérisée par une gamme diatonique et une gamme allant jusqu'à deux octaves ; En modifiant la force du flux d'air et en utilisant des doigtés spéciaux, une gamme chromatique a également été obtenue. Il est activement utilisé par les groupes amateurs à la fois comme instrument solo et comme instrument d'ensemble.
Siffler(de l'anglais tin Whistle, traduit littéralement par « tin Whistle, Pipe », options de prononciation (russe) : sifflet, visl, le premier est plus courant) - une flûte longitudinale folklorique avec six trous sur la face avant, largement utilisée en irlandais musique folk, Écosse, Angleterre et quelques autres pays. Les plus populaires sont les petits sifflets dans la tonalité de D. Ils sont accordés une octave plus haut que les autres instruments à vent (une flûte ordinaire, par exemple, ou une cornemuse), et leurs notes, par conséquent, sont écrites une octave plus bas. Cependant, la popularité de ce qu'on appelle augmente également. sifflet bas - une modification plus longue de l'instrument qui sonne à peu près dans la même gamme qu'une flûte ordinaire. Il y a des sifflets dans d'autres tonalités ; ils sont définis comme transposables (c'est-à-dire que tous les sifflets sont considérés comme des instruments dans la tonalité de Ré, même s'ils sonnent réellement plus haut ou plus bas).
Ocarina- un instrument de musique à vent ancien, une flûte à sifflet en argile. Il s'agit d'une petite chambre en forme d'œuf avec des trous pour les doigts allant de quatre à treize. Les ocarinas à plusieurs chambres peuvent avoir plus d'ouvertures (en fonction du nombre de chambres). Généralement en céramique, mais parfois aussi en plastique, bois, verre ou métal.

Histoire

La flûte est l'un des instruments de musique les plus anciens ; les sources officielles datent son apparition entre 35 et 40 000 ans avant JC. Mais peut-être que cet instrument de musique étonnant est bien plus ancien.
Le prototype de la flûte est un sifflet ordinaire, dont le son apparaît lorsqu'un courant d'air oscille, qui est coupé par le bord tranchant d'un arbre ou d'un autre matériau.
Il y avait des sifflets différents types, ils étaient faits d'argile, de pierre, de bois. Ils existaient chez la plupart des peuples sous forme de divers dispositifs de signalisation, de jouets pour enfants et d'instruments de musique.
Plus tard, des trous ont été percés dans le tube du sifflet, grâce auxquels il était possible d'ajuster la hauteur du son. Les frettes chromatiques ont été formées à l'aide de combinaisons de doigts et en fermant les trous à mi-chemin ou au quart. Une augmentation du son d’une octave se produit en augmentant la force et/ou la direction de la respiration. Peu à peu, le tube du sifflet est devenu plus long et il y avait plus de trous. La gamme sonore s'est élargie, les mélodies et les techniques de jeu sont devenues plus complexes.
La période du Moyen Âge est caractérisée par l'émergence d'ensembles instrumentaux dans les cours. Les flûtes longitudinales et transversales étaient à la mode. À la Renaissance, le meilleur était fabriqué à Venise et à Bologne instruments à vent. Jusqu'à la fin du XVIe siècle, les artistes utilisaient des flûtes longitudinales des tailles différentes- aigus, alto, ténor, basse. Leur tessiture variait de 2 à 2,5 octaves. Leur son était agréable, doux, mais très faible, inexpressif, de force inégale et pas toujours précis en hauteur. La raison en était que les trous de jeu étaient situés là où il était pratique de les fermer avec les doigts, et non en fonction des exigences acoustiques. Des ensembles de 20 personnes étaient constitués de flûtes.
Les premiers orchestres apparaissent au XVIIe siècle. Monteverdi, dans l’opéra « Orphée », n’a introduit qu’une seule petite flûte dans le groupe d’instruments à vent de l’orchestre, qui jouait des airs sereins de berger, créant une saveur pastorale pour un certain nombre de scènes. Au fur et à mesure que l'orchestre se développait, le rôle des flûtes augmentait et, dans les opéras du compositeur allemand G. Schutz, elles n'accompagnaient plus seulement le chant, comme dans d'autres, mais l'enrichissaient, le complétaient et le rivalisaient. On suppose que la flûte traversière est originaire d'Allemagne. Il était fabriqué à partir d'une seule pièce de bois, avait 6 trous recouverts de doigts et un pour souffler de l'air. La vieille flûte allemande couvrait 2,5 octaves - du ré premier au la tiers. L'alésage du canon était conique, se rétrécissant vers l'extrémité, grâce à quoi le son était doux, doux, mais pas fort (bien que plus fort que celui du son longitudinal) et, surtout, plus expressif. Le son le plus faible a été obtenu en secouant la colonne d'air dans le tube de flûte ; d'autres l'ont raccourci, c'est-à-dire tous les sons correspondaient aux trous principaux, et les pas intermédiaires « chromatiques » étaient obtenus à l'aide de « doigté fourchu » ou de « prise en fourche ». Le perçage du tube de l'ancienne flûte allemande avait un perçage conique inversé, dans lequel le plus grand diamètre se trouvait à la « tête » de la flûte, et le plus petit à son « pied », c'est-à-dire le perçage s'est effilé vers le bas de l'instrument, permettant aux doigts d'être confortablement placés sur la surface de la flûte. Dans l'Angleterre de la Renaissance, les orchestres de théâtre utilisaient la flûte dans les scènes de mariage. Puis pour la première fois il est devenu célèbre Compositeur anglais Purcell a écrit la Sonate pour flûte.
Les œuvres pour flûte les plus importantes du début du XIIe siècle ont été créées par J. S. Bach. Il a écrit un grand nombre d'œuvres pour flûte et avec sa participation. Le compositeur avait une excellente connaissance de la technique de jeu de la flûte, de ses capacités de timbre et de couleur, et aimait son son léger, argenté et chantant. Les sonates pour flûte de J. S. Bach se distinguent, écrites sous l'influence du jeu du célèbre flûtiste virtuose Johann Joachim Quantz, qui a initié Bach à toutes les techniques du jeu de la flûte.
Travailler à l'amélioration de la flûte. Quantz a fabriqué une vis de réglage pour le bouchon de la tête de l'instrument. En 1770, P. Florio fabriqua une valve supplémentaire, et il avait tellement peur que quelqu'un l'apprenne qu'il recouvrit cette partie de la flûte d'un étui. Des valves supplémentaires pour la flûte ont été inventées en des moments différents et d'autres maîtres (D. Tessit en Angleterre. I. Tromlitz en Allemagne, P. Pegersen au Danemark, etc.). Cela a permis d'obtenir des demi-teintes, facilitant le jeu, mais n'a pas débarrassé la flûte des défauts qui existent encore : intonation imprécise, son inégal dans différents registres.
Le XIXe siècle est devenu un immense laboratoire pour l'amélioration constructive de la flûte, qui a influencé le développement de l'interprétation, de la pédagogie et du répertoire. Cela a également été facilité par l'émergence d'orchestres professionnels aux États-Unis et en Europe occidentale.
La figure la plus importante dans le domaine de la flûte traversière au XIXe siècle était Theobald Böhm (1794-1881). Célèbre musicien allemand, il a effectué de nombreuses tournées à travers l'Europe et ses performances ont été un grand succès. Boehm est l'auteur de nombreux ouvrages (par exemple, 24 études de capriccio) et aides à l'enseignement pour flûte. Son talent musical se conjuguait avec passion et ingéniosité. Une fois à Londres, Boehm rencontre le flûtiste anglais W. Gorden, qui l'étonne par son jeu. Il s'est avéré que Gorden avait développé un nouveau design de flûte, mais n'était pas en mesure de le terminer. C'est ce que fit Boehm en proposant en 1832 un nouveau modèle équipé de valves à anneau. Mais le designer lui-même n'a pas aimé, parce que... était imparfait. Deuxième modèle (1846-1847). incarnait tout. ce qu'on exigeait de la flûte en termes de capacités acoustiques, expressives et virtuoses. Boehm a révolutionné la conception : il a remplacé l'alésage conique du canon (perçage conique inversé) par un cylindrique, améliorant la qualité et la fidélité du son, élargissant considérablement les limites de l'instrument à trois octaves complètes ou plus, positionner les trous de jeu exactement conformément au calcul acoustique, en rendant leur diamètre grand ( sur l'ancienne flûte, les trous étaient très petits), et tous les trous étaient équipés de vannes en forme de plaque et en anneau bien situées, ce qui permettait d'obtenir un son uniforme et la possibilité d'effectuer plus facilement divers passages, trilles et trémolos complexes en forme de gamma et arpégés. Désormais, en fermant une vanne, vous pouvez en même temps ouvrir le trou auxiliaire. Un système de vanne complexe permettait de fermer plusieurs trous à la fois en appuyant sur le levier d'une vanne. Boehm a basé ses calculs non pas sur la commodité de la disposition des trous et des valves, mais sur les « principes acoustiques d'une meilleure résonance », établissant précisément la longueur d'échelle (le rapport entre la longueur et le diamètre du tube). Le doigt de l'interprète ne fermait plus complètement les trous, ce qui conduisait à un ingénieux système de valves si bien situées qu'il devenait possible de faire face aux constructions techniques les plus difficiles.
Bien que la flûte ne soit pas encore débarrassée de quelques défauts gênants dans sa conception, dus à l'utilisation seulement partielle des propositions de maîtres de flûte exceptionnels. Mais ces défauts ne sont pas si importants : quelques trilles injouables et des mouvements particulièrement difficiles. Les partisans de la vieille flûte allemande se plaignaient du fait que la flûte Boehm détruisait la beauté sonore caractéristique de la flûte ancienne (et c'est en partie juste). Mais le son de la flûte de Boehm est plus ample, plus riche, plus rond, les schémas techniques les plus complexes lui sont accessibles, qu'elle surmonte avec une aisance et une aisance extérieure étonnantes. Son son est cristallin, mélodieux, mais plutôt froid. Grâce à toutes ces améliorations, la flûte a acquis une reconnaissance encore plus grande parmi les compositeurs majeurs, enrichissant leur créativité, décorant les partitions orchestrales de nouvelles couleurs de timbre.
Les principales voies de développement de l'histoire de la performance ont été déterminées par les célèbres œuvres pour flûte de G. Fauré (« Fantaisie »). S. Chaminade (« Concertino »), A. Dvorak (« Sérénade ») et autres.