Ernst inconnu travaille avec des titres. Ernst inconnu. Monument tombal à N. Khrouchtchev

Le 9 avril marque le 85e anniversaire du célèbre sculpteur Ernst Neizvestny. Les peintures d'Inconnu sont exposées à meilleurs musées paix. Parmi les œuvres sculpturales célèbres de Neizvestny figurent les monuments « Arbre de vie », « Mémoire des mineurs de Kuzbass », « Renaissance », « Masque de chagrin », etc.

Le sculpteur, artiste, philosophe Ernst Iosifovich Neizvestny est né le 9 avril 1925 à Sverdlovsk (Ekaterinbourg) dans la famille d'un médecin (ancien officier blanc) Iosif Neizvestny et de la biologiste et poétesse pour enfants Bella Dizhur, réprimée dans les années 1930.

Jusqu'en 1942, Ernst Neizvestny fréquentait une école pour enfants doués en art à Sverdlovsk. En 1943, il se porte volontaire pour l'Armée rouge ; a été envoyé à Kushka, à la frontière de l'Iran et de l'Afghanistan, à la première école militaire du Turkestan, après quoi il a été inclus dans la 860e division aéroportée de la garde, 45e régiment aéroporté de la garde. Inconnu servi dans troupes aéroportées 2e Front ukrainien.

Le 22 avril 1945, il est grièvement blessé en Autriche, déclaré mort et décoré à titre posthume de l'Ordre de l'Étoile rouge, qui lui sera décerné 25 ans plus tard.

Les œuvres les plus significatives de la période soviétique inconnue sont « Prométhée » dans le camp de pionniers d'Artek (1966) et « Fleur de Lotus », construite au barrage d'Assouan en Égypte (1971).

En 1976, Ernst Neizvestny quitte l’URSS « en raison de désaccords esthétiques avec le régime », puisqu’il détermine lui-même les raisons de son départ. Il a d’abord émigré en Suisse, puis, en 1977, il s’est installé à New York. Là, Neizvestny a continué à travailler sur ses projets, a enseigné et donné des conférences sur l'art et la philosophie dans les universités de Columbia et de Harvard.

En 1983, Ernst Neizvestny est élu professeur de sciences humaines à l'Université de l'Oregon (États-Unis). Il est professeur de philosophie à l'Université de Columbia, en 1986 il a été élu à l'Académie royale des sciences de Suède et à l'Académie des arts et des sciences de New York, et en 1989 Neizvestny est devenu membre de l'Académie européenne des arts, des sciences et des sciences humaines.

À partir de 1962, et surtout pendant les décennies d'émigration, Ernst Neizvestny donne des articles théoriques et des conférences, publie des vers blancs commentant de manière figurée son œuvre visuelle (la collection « Destin »).

Dans les années 1980 Inconnu a exposé avec succès à la Magna Gallery de San Francisco, commande pour laquelle il a créé la série Man through the Wall, consacrée à l'effondrement du communisme.

En 1989, il vient à Moscou et donne des conférences sur la culture à l’Université d’État de Moscou. Il a été invité à concevoir un monument aux victimes de l'Holocauste à Riga et un monument aux victimes du stalinisme à Vorkouta. En 1990, il conçoit un monument à Andrei Sakharov.

En 1991, Ernst Neizvestny est venu en Russie pour travailler sur un mémorial dédié aux victimes du stalinisme à Magadan, Vorkouta et Ekaterinbourg.

Ernst Neizvestny a créé des compositions sculpturales qui ont décoré de nombreuses villes du monde. Il s'agit d'un relief de 970 mètres - la façade de l'Institut d'électronique de la ville de Zelenograd, la sculpture "Exode et retour" à Elista (dédiée à la déportation des Kalmouks), "L'Enfant d'or" à Odessa, en 1996. Inconnu a terminé son œuvre monumentale (15 m de haut) "Mask" Sorrow" dédiée aux victimes de la répression en Union soviétique. Cette sculpture a été installée à Magadan.

En décembre 1997, la sculpture « Le Grand Centaure » d'Ernst Neizvestny a été offerte au siège européen de l'ONU à Genève et installée dans le parc Ariane, qui entoure le Palais des Nations.

En avril 2000, la première sculpture de l’artiste, « Renaissance », est dévoilée à Moscou. En 2003, à Kemerovo, sur les rives de la rivière Tom, le monument « Mémoire des mineurs de Kouzbass » d'Ernst Neizvestny a été inauguré.

Le matériel a été préparé sur la base d'informations provenant de sources ouvertes

Conquérir le granit. Un monolithe de granit de dimensions uniques, de structure homogène, non affecté par les fissures, est Trésor national. Mais à une condition : par la volonté, le talent et la persévérance du sculpteur, cette pierre doit se transformer en un phénomène culturel, et devenir un témoignage inestimable de l'histoire du peuple.
Le granit nécessite de la motivation et des prophéties de la part du maître. Un produit en granit est éternel ; dans tous les cas, il peut vaincre le feu, le vent, la victoire et la défaite. La sculpture monumentale est un message vers l’avenir, c’est un dépassement incarné du temps.

Mais le projet le plus ambitieux, en raison de la qualité particulière du granit de la carrière sibérienne, n'a pas été réalisé.
Et ce projet est associé au nom du sculpteur Ernst Neizvestny.
Lire Wikipédia. Né en 1925 dans la famille d'un médecin Joseph Moiseevich Neizvestny Et Bella Abramovna Dijour ( 1903 — 2006 ), qui a écrit des livres de vulgarisation scientifique pour enfants.
AVEC 1939 Par 1942 gg. a participé à des concours de toute l'Union et a fréquenté une école pour enfants doués en art, d'abord à Leningrad, puis pendant les années de guerre à Samarkand. DANS 1942 À l'âge de 17 ans, Inconnu a été enrôlé dans armée rouge . A servi dans les forces aéroportées 2e front ukrainien . À la fin la Grande Guerre Patriotique 22 avril 1945 g. en Autriche a été grièvement blessé, déclaré mort et récompensé « à titre posthume » pour son héroïsme. Ordre de l'Étoile Rouge .
Après la guerre, il enseigne quelque temps le dessin à École Souvorovà Sverdlovsk, à 1946 — 1947 gg. a étudié à l'Académie des Arts de Riga , et puis, dans 1947 — 1954 gg. -V et à la Faculté de Philosophie Université d'Etat de Moscou .
DANS 1955 devient membre de la section des sculpteurs de la branche de Moscou Union des artistes de l'URSS et jusqu'à 1976 est engagé activité artistique en URSS.
Les compositions sculpturales de l'Inconnu, exprimant son expression et sa puissante plasticité, étaient souvent composées de parties du corps humain. Il préférait créer des sculptures bronze , mais ses sculptures monumentales ont été créées à partir de béton . Les œuvres monumentales les plus célèbres de Neizvestny sont regroupées dans un cycle sur lequel Neizvestny a travaillé avec 1956 . Le meilleur travail Ce cycle est la sculpture « Arbre de Vie ». L'œuvre la plus importante de Neizvestny pendant la période soviétique est « Prométhée » dans le camp des pionniers de toute l'Union. Artek ( 1966 ).

DANS1976 Inconnu émigre versZurich (Suisse), et en1977 déménage àNew York, ETATS-UNIS.
Dans les années 1980, Unknown expose à plusieurs reprises à la Magna Gallery de San Francisco. Ses expositions connaissent un grand succès. Commandé par la Magna Gallery à la fin des années 80, Neizvestny a créé le cycle « L'homme à travers le mur », dédié au crashcommunisme Durant ces mêmes années, Neizvestny a enseigné dans les universitésOregon dans la ville d'Eugene et dansUniversité de Berkeley VCalifornie. DANS1994 crée une figurineTEFI. DANSEn 1996, Neizvestny achève son œuvre monumentale (15 mètres de haut) «Mask of Sorrow », dédié aux victimes de la répression en Union soviétique. Cette sculpture est installée dansMagadan. Inconnu vit àNew York et travaille àUniversité de Colombie. Il vient souventMoscou, où il a célébré son 80e anniversaire.
DANS Uttersberg ( Uttersberg, Suède ) il y a un musée de sculptures de l'Inconnu. Plusieurs sculptures crucifix créé par Inconnu, acquisle pape Jean-Paul II pour le musée Vatican.
Un des derniers travaux Ernst le Neizvestny - monument Sergueï Diaghilev, installé à Permanente.
Conformément au décret présidentiel Fédération Russe, Prix ​​d'État de la Fédération de Russie 1995 décerné à « Inconnu Ernst Iosifovich, sculpteur, pour une série d'œuvres sculpturales en bronze. Membre honoraire étranger Académie russe des arts .
Il semblait que toutes les conditions nécessaires à la mise en œuvre d'un projet à grande échelle convergeaient étrangement ici à Ekaterinbourg. Le sort du sculpteur Ernst Neizvestny est lié à Sverdlovsk. Premièrement, ses parents occupaient une position importante dans le cercle de l'intelligentsia de la ville. Deuxièmement, le jeune Ernst a enseigné le dessin à l'école Souvorov. Deuxièmement, il réalise ses premières expériences sculpturales dans les meilleures traditions du réalisme socialiste (voir l'exposition au Musée d'Histoire d'Ekaterinbourg).

Mais le projet le plus important et le plus douloureux pour nous d'un maître mûr est resté inachevé sur le sol de l'Oural.
La nouvelle Russie, née dans la douleur et le sang, a dit adieu à son passé soviétique, mais ne pouvait pas l'oublier. Le signe et le symbole d'un souvenir aussi amer était le projet d'Ernst Neizvestny.
Et le puissant corps de granit, découvert par la carrière sibérienne, promettait l'exploit futur du sculpteur.
Le bloc monolithique nécessaire à la création des compositions clés de la sculpture a déjà été sélectionné.
Le talent du maître était à la mesure du granit.
Le granit était à la mesure de l'ampleur de la tragédie du peuple et des autorités.
Le granit était à la mesure du sort du maître.
Et pourtant, ce projet n'a pas été mis en œuvre.
Un projet insupportable. « …En 1987, à la suite du repentir général envers le régime stalinien à Magadan, ils ont décidé de perpétuer la mémoire des victimes des répressions staliniennes. Moscou a béni le projet et s'est tourné vers Ernst Neizvestny, qui avait depuis longtemps déménagé aux États-Unis. Le sculpteur accepte d'élaborer une maquette du monument et propose l'idée du triptyque « Masques de douleur ». Selon son idée, le monument devait être situé dans trois villes, capitales officieuses du Goulag. La première partie se déroule à Vorkouta, la deuxième à Magadan et la troisième à Sverdlovsk (la ville natale de l’artiste), à ​​la jonction de l’Europe et de l’Asie. L'idée a été approuvée.
En 1990, le comité exécutif de la ville de Sverdlovsk a signé un accord avec Ernst Neizvestny pour préparer un modèle. Le temps manquait d'argent et le sculpteur refusa un cachet de sept cent mille dollars pendant les travaux. Il a proposé d'utiliser cet argent pour la réalisation du monument lui-même de quinze mètres. Un modèle en plâtre de trois mètres a été réalisé et transféré à la propriété de la ville » Marina VOROPAYEVA.
Autre citation : "MASQUE DE Deuil" (Chel. ru): Dès que l'ère du changement a commencé en URSS, Inconnu est venu dans son pays natal. Il vient pour un moment : voir les changements de ses propres yeux, rencontrer des amis. Ernst Iosifovich a l'idée d'installer des monuments dans le «Triangle du chagrin» - Ekaterinbourg - Vorkouta - Magadan à la mémoire des victimes des répressions de Staline. Au début, dans l'Oural, l'offre fut acceptée avec compréhension et gratitude : le fils de la Russie donne ville natale ton travail. "Mask of Sorrow" est énorme en hauteur (jusqu'à 17 mètres ) masque facial... d'une personne en deuil. Et les larmes qui coulent sont représentées sous la forme de crânes humains : chaque larme est un destin humain. Dans les ateliers du Sverdlovsk Art Fund, les travaux ont commencé sous la direction de l'auteur. Mais…"

Masque de chagrin. Europe Asie
« La maquette du monument « Masques : Europe-Asie » est une composition double face composée de deux masques qui pleurent (visages européen et asiatique), dont l'un est tourné vers l'ouest, l'autre vers l'est. La sculpture a été conçue dans les années 50 dans le cadre d’un triptyque à la mémoire des victimes de la répression politique. (Natalia Potapova).
Dans la salle du Musée d'Histoire d'Ekaterinbourg, des « masques de deuil » en plâtre sont placés sur un piédestal - un projet de monument aux victimes de la violence totalitaire. L'idée principale de cette création est que si une personne meurt (ou plutôt meurt aux mains de bourreaux, comme cela arrivait souvent à la fin des années 30 du siècle dernier), toute sa chaîne, sa famille, meurt également. Ernst Neizvestny lui-même appelle la sculpture « Monument de l’utopie communiste ». On s’attendait à ce que la composition devienne un projet de monument aux victimes de l’oppression politique. (Musée de l'histoire d'Ekaterinbourg)

Monoblocs de granit : monuments non réalisés

« Des monuments ont déjà été ouverts à Vorkuta et Magadan (uniquement à Magadan ! E.N). D'ailleurs, l'auteur a refusé tout paiement pour ces œuvres. Et le modèle de trois mètres de « Masques : Europe-Asie » languissait dans le Fonds d'art d'Ekaterinbourg. Ils le coupaient en morceaux pour pouvoir le transporter plus facilement au sous-sol » (M.V.)
Ainsi, « l'initiative n'était pas soutenue par la société au tournant des années 90 ; il existait un mythe selon lequel un « juif américain » n'avait pas le droit de construire de tels monuments avec l'argent soviétique. En conséquence, des fonds ont été alloués par Moscou, mais Ekaterinbourg ne les a jamais reçus. La question de la création du monument n'est toujours pas résolue. Son modèle sera désormais conservé au Musée d'histoire d'Ekaterinbourg. (Musée de l'histoire d'Ekaterinbourg)

Ernst Neizvestny. Sa mort est morte pendant la guerre
Il vit ses sept vies :
D'abord. La vie des enfants et de la jeunesse dans la famille
Deuxième. Vie créative réaliste socialiste
Troisième. Formation dans une école militaire
Quatrième. La vie et la mort d'un lieutenant en guerre
Cinquième. La vie d'un dissident soviétique
Sixième. La vie d'un sculpteur moderniste moderne, qui explique non seulement l'art moderne N.S. Khrouchtchev, mais crée également un monument à sa tombe
Septième. Finalement, il est devenu mondial maître célèbre, et vivra toujours.

1. Records du monde de l'Inconnu
2. Inconnu en exil
3. Sculptures de l'inconnu dans la Russie post-soviétique

Il a vécu les horreurs de la guerre, a connu la défaveur des autorités et a été contraint de quitter son pays natal. Ernst Neizvestny a créé des œuvres monumentales que l'on peut voir aujourd'hui à différents pays monde - en Russie et en Ukraine, aux États-Unis et en Égypte, en Suède et au Vatican.

Ordre de la Guerre Patriotique "à titre posthume"

Ernst Neizvestny est né à Sverdlovsk (aujourd'hui Ekaterinbourg) dans la famille du médecin Joseph Neizvestny et de la poétesse Bella Dijour. Dans son enfance et sa jeunesse, il a dû cacher ses origines, puisque son père était un garde blanc et que son grand-père, Moisei Neizvestnov, était autrefois un riche marchand.

La génération de mon père, et moi aussi, quand j’étais jeune, avons vécu dans un mensonge complet. Même au sein de la famille, ils ont essayé de cacher leurs origines. Et il s'avère que notre nom de famille n'est pas Neizvestny, mais Neizvestnov. Père a changé les deux dernières lettres, étant un homme sage, et, si je comprends maintenant, ces deux lettres, en général, nous ont sauvés.

Ernst Neizvestny

En tant qu'écolier, Neizvestny a participé à des compétitions de toute l'Union la créativité des enfants. Et en 1939, il entra à Léningrad école d'artà l'Académie des Arts. L'école a été évacuée vers Samarkand, d'ici le jeune sculpteur, malgré une mauvaise santé, s'est porté volontaire pour l'armée.

Au cours des combats, il a été grièvement blessé – ses collègues pensaient même qu'il était mort. Mais dans le sous-sol où étaient conservés les corps avant l'enterrement, l'Inconnu reprit ses esprits : la blessure s'avéra non mortelle. Cependant, Ernst Neizvestny a reçu par erreur l'Ordre de la Guerre Patriotique, II degré, à titre posthume. Après avoir été blessé, il pouvait à peine marcher avec des béquilles, plus d'un an je ne pouvais pas sculpter. Après la guerre, il enseigne le dessin dans une école militaire de Sverdlovsk.

Haut-relief « Yakov Sverdlov appelle les ouvriers de l'Oural au soulèvement armé » (fragment). Sculpteur Ernst Neizvestny. 1953. Photo : proza.ru

Sculpture « Yakov Sverdlov présente Lénine et Staline ». Sculpteur Ernst Neizvestny. 1953. Photo : Tatiana Andreeva / rg.ru

En 1946, Ernst Neizvestny entre à l'Académie des Arts de Riga et, un an plus tard, immédiatement à l'Académie des Arts de Moscou. institut d'art nommé d'après V.I. Sourikov et à la Faculté de philosophie de l'Université d'État de Moscou du nom de M.V. Lomonossov. Les travaux de l'étudiant Neizvestny déjà pendant ses études sont devenus expositions de musée. Au cours de sa troisième année, il réalise la sculpture « Yakov Sverdlov présente Lénine et Staline » et le haut-relief « Yakov Sverdlov appelle les ouvriers de l'Oural au soulèvement armé » pour le musée de Sverdlovsk. Et l'œuvre de diplôme d'Ernst Neizvestny - la sculpture « Le constructeur du Kremlin Fiodor le cheval » - a été achetée par le Musée russe.

Déjà dans ces années-là, les premiers problèmes avec la censure sont apparus : les choses expérimentales et non officielles ont dû être cachées.

Les désaccords avec le réalisme socialiste au sein de l'institut sont apparus principalement parmi les soldats de première ligne. Beaucoup de ces jeunes étaient même communistes, mais leurs expériences, leurs expérience de la vie ne correspondait pas à la peinture douce du réalisme socialiste. Nous sommes tombés hors du commun non pas théoriquement, mais existentiellement, nous avions besoin d'autres moyens d'expression ; J'étais destiné à être l'un des premiers, mais loin d'être le seul.

Ernst Neizvestny

Le sculpteur a été critiqué par les journaux, ils lui ont parlé « dans leurs bureaux » et l'ont même battu dans la rue. Cependant, ses collègues artistes le soutiennent et, en 1955, Neizvestny devient membre de la branche moscovite de l'Union des artistes.

Monument commémoratif pour Nikita Khrouchtchev

À la fin des années 1950 et au début des années 1960, Neizvestny crée le cycle « La guerre est » et « Robots et semi-robots », des compositions sculpturales. Explosion nucléaire", "Effort", autres sculptures, graphiques et peintures. En 1957, Ernst Neizvestny participe au VIe Festival mondial de la jeunesse et des étudiants à Moscou et remporte les trois médailles. Il a été contraint de refuser la médaille d'or pour la sculpture « Terre ».

Composition « Explosion atomique ». Sculpteur Ernst Neizvestny. 1957. Photo : uole-museum.ru

Monument à Nikita Khrouchtchev sur Cimetière de Novodievitchi. Sculpteur Ernst Neizvestny. 1975. Photo : enacademic.com

Quand a-t-il été annoncé compétition internationale au monument au-dessus du barrage d'Assouan, j'ai envoyé mon projet par différents canaux, pour qu'ils ne sachent pas que c'était moi. Les colis sont ouverts. Les représentants soviétiques tombent comme des quilles : un personnage indésirable a remporté la première place. Mais il n’y a plus rien à faire puisque la presse mondiale imprime mon nom. Il apparaît également dans la Pravda. Nos architectes se sont précipités dans cette brèche et m'ont tranquillement donné de nombreuses commandes.

Ernst Neizvestny

En 1974, Neizvestny prépare une décoration murale pour la bibliothèque de l’Institut de technologie électronique de Moscou. Les autorités ont alloué peu d'argent ; les méchants espéraient que le sculpteur refuserait. Mais Neizvestny a économisé de l'argent : il n'a pas donné son croquis à l'usine, comme l'ont fait de nombreux sculpteurs, mais a réalisé le bas-relief de ses propres mains. Et encore une fois un record a été établi : la superficie du bas-relief « La Formation d'Homo sapiens » était de 970 mètres carrés. Au cours de ces années, il est devenu le plus grand bas-relief créé en intérieur dans le pays.

Le dernier projet de Neizvestny sur le territoire de l'Union soviétique était un bas-relief sur le bâtiment du Comité central du Parti communiste à Achgabat.

Inconnu en exil

En 1976, Neizvestny a quitté l'Union soviétique. Son épouse, la céramiste Dina Mukhina, et sa fille Olga ne l'ont pas accompagné.

En URSS, je pouvais faire de grandes choses officielles, utiliser mes techniques formelles, mais je ne pouvais pas faire ce que je voulais. Je me suis rappelé d'un acteur qui avait rêvé de jouer Hamlet toute sa vie, mais qui n'en avait pas eu l'occasion, et ce n'est que lorsqu'il a vieilli et a voulu jouer le roi Lear qu'on lui a proposé le rôle d'Hamlet. Formellement, c’était une victoire, mais intérieurement, c’était une défaite.

Ernst Neizvestny

Il était déjà connu à l'étranger : avant d'émigrer, le sculpteur organisait ses expositions personnelles en Europe. Le premier pays où le sculpteur s'installe fut la Suisse. Inconnu vivait à Zurich moins d'un an, puis s'installe à New York. Là, il a été élu à l'Académie des Arts et des Sciences de New York. En 1986, il devient membre de l'Académie suédoise des sciences, puis de l'Académie européenne des sciences, des arts et des sciences humaines. Aux États-Unis, Neizvestny a enseigné la culture et la philosophie dans les universités de Colombie et de l'Oregon, ainsi qu'à l'Université de Californie à Berkeley. Il connaissait des représentants de l'élite américaine - Andy Warhol, Henry Kissinger, Arthur Miller.

Dessin de la série « Capriccio ». Ernst Neizvestny. Photo : Anton Butsenko / ITAR-TASS

Mémorial "Masque de Douleur". Sculpteur Ernst Neizvestny. 1996. Photo : svopi.ru

Durant les premières années de son émigration, Neizvestny sculpta la tête de Dmitri Chostakovitch pour le John F. Kennedy Center for the Performing Arts à Washington. Ses expositions ont eu lieu à plusieurs reprises à la Magna Gallery de San Francisco. A la demande de ce parc d'exposition, Neizvestny a réalisé le cycle « L'homme à travers le mur ». Ses œuvres sont également exposées en Suède : un musée de sculptures de l'Inconnu est ouvert à Wattersberg en 1987. Plusieurs crucifix conçus par Neizvestny ont été achetés pour le Musée du Vatican par le pape Jean-Paul II.

Depuis le début des années 1990, Ernst Neizvestny a commencé à se rendre fréquemment en Russie. En 1994, le sculpteur a réalisé une esquisse du principal prix télévisuel du pays, « TEFI ». La figurine représente un personnage mythologie grecque antique- Orphée, jouant sur les cordes de son âme. Un an plus tard, le premier monument à l'Inconnu dans l'espace post-soviétique, « l'Enfant d'or », était installé à la station maritime d'Odessa, en Ukraine. En 1996, à Elista a été inauguré le monument « Exode et retour », dédié à la déportation du peuple kalmouk vers la Sibérie. Au même moment, le mémorial du « Masque du chagrin » a été inauguré. Et une nuit, c’est littéralement tout de suite que j’ai vu « l’Arbre de vie » en rêve. je me suis réveillé avec solution toute faite. <...> Forme générale, la forme de la cime de l'arbre et la forme du cœur ont été décidées. Ainsi, c'était comme si je voyais la nuit une super tâche qui me réconciliait avec mon véritable destin et me donnait, bien que fictif, un modèle qui permettait de travailler nulle part, mais pour un seul objectif.

Ernst Neizvestny

Dans « Bagration », un dôme de verre a été érigé au-dessus de « l'Arbre » - également d'après un croquis de Neizvestny. Dans la structure de « l'Arbre de Vie », vous pouvez voir à la fois des boucles et des visages de Mobius personnages historiques et les symboles religieux.

En 2007, le sculpteur réalise sa dernière œuvre monumentale- figure en bronze de Sergueï Diaghilev. Il a été installé dans la maison familiale de l'impresario à Perm.

DANS dernières années Au cours de sa vie, l'Inconnu était gravement malade, presque aveugle et ne travaillait pas, mais de temps en temps, il dessinait ses idées sur du papier Whatman à l'aide d'un dispositif optique spécial. Ernst Neizvestny a été enterré au cimetière municipal de Shelter Island aux États-Unis.

Histoire de la vie
Inconnu est né à Sverdlovsk le 9 avril 1925. Sa mère l'a nommé Eric. Et ce n'est qu'en 1941, juste avant la guerre, qu'en recevant son passeport, il écrivit son nom et prénom- Ernst. Son grand-père était marchand, son père était officier blanc, adjudant d'Antonov. Plus tard, il fut pédiatre, oto-rhino-laryngologiste et travailla également comme chirurgien. Quand les Rouges sont arrivés, ils étaient censés tirer sur mon grand-père et mon père. Mais la grand-mère se souvenait que son grand-père imprimait secrètement des brochures communistes dans son imprimerie. Puis elle trouva ces documents et les présenta aux bolcheviks. Personne n'a été abattu.
Sa mère, la baronne Bella Dijour, juive et chrétienne de race, était encore en vie au milieu des années 90 et publiait ses poèmes dans l'un des journaux new-yorkais.
Ernst, lorsqu'il était enfant, avait la réputation d'être un voyou notoire. S'attribuer année supplémentaire, déjà à dix-sept ans, Ernst est diplômé école militaire- libération accélérée. Là, pendant la guerre, le lieutenant Neizvestny fut condamné à mort par le tribunal, qui fut remplacé par un bataillon pénal. Et là, pendant la Grande Guerre patriotique, il a reçu plusieurs récompenses militaires et blessures. L'un d'eux était très grave : trois disques intervertébraux ont été arrachés, sept sutures du diaphragme, une suture complète des poumons, un pneumothorax ouvert... L'inconnu a été sauvé par un brillant médecin russe, dont il n'a jamais appris le nom - c'était dans un hôpital de campagne. Après la guerre, l'ancien officier a marché avec des béquilles pendant trois ans, avec une colonne vertébrale cassée, s'est injecté de la morphine, luttant contre une douleur terrible et a même commencé à bégayer.
Neizvestny a ensuite étudié à l'Académie des Arts de Riga et à l'Institut Surikov de Moscou. Parallèlement à ces études, il suit des cours à la Faculté de philosophie de l'Université d'État de Moscou.
Diplômé en 1954, il devient un an plus tard membre de l'Union des artistes de l'URSS et, un peu plus tard, lauréat du VIe Festival mondial de la jeunesse et des étudiants de Moscou pour la sculpture « Non à la guerre nucléaire ! » Déjà à cette époque son attirance pour « grand style« - l'accent a été mis sur le pathos et la mythologie vivante de chaque sculpture.
En 1957, Neizvestny a réalisé la célèbre statue du «Soldat mort». Il s'agit d'un personnage allongé avec un visage presque décomposé, un énorme trou dans la poitrine et une main ossifiée tendue vers l'avant et toujours serrée convulsivement en un poing - un homme dont le dernier geste symbolise encore la lutte, le mouvement en avant.
Ensuite, il crée des images très différentes des sculptures de chevalet habituelles de ces années - "Suicide" (1958), "Adam" (1962-1963), "Effort" (1962), "Mechanical Man" (1961-1962). , « Géant à deux têtes avec un œuf » (1963), figure d'une femme assise avec un fœtus humain dans l'utérus (1961).
En 1962, lors d’une exposition consacrée au trentième anniversaire de l’Union des artistes de Moscou, Neizvestny accepta délibérément d’être le guide de N.S. Khrouchtchev. Il n'avait aucun doute sur son droit à la primauté dans l'art. Et il a toujours eu assez de courage. Cependant, le résultat de la rencontre n’a pas été à la hauteur de ses espérances.
Il n'a pas été exposé pendant plusieurs années. Mais après la destitution de Khrouchtchev, la disgrâce temporaire a pris fin. Inconnu a commencé à voyager à l'étranger et à recevoir de sérieuses commandes du gouvernement. Par exemple, en 1966, il crée le relief décoratif « Prométhée » pour le camp des pionniers d'Artek, long de 150 mètres. Certes, il n'a reçu aucun prix. Néanmoins, sa renommée grandit progressivement en Europe et aux États-Unis, et les collectionneurs commencèrent à acheter ses œuvres. Et les expositions, organisées dans les petites salles des instituts de recherche, sont devenues des événements.
"Revenant aux œuvres des années 60, je voudrais en dire deux autres", écrit N.V. Voronov. - Il s'agit d'abord d'« Orphée » (1962-1964). Chanson de solitude. Un homme musclé à genoux, pressant un bras plié au niveau du coude contre sa tête rejetée en arrière dans un geste de chagrin, de désespoir et de mélancolie inexprimable, et déchirant sa poitrine avec l'autre. Le thème de la souffrance humaine et du désespoir est exprimé ici avec une force presque impossible. Déformation, exagération, exagération - tout ici fonctionne pour l'image, et la poitrine déchirée hurle d'un cri sanglant sur la solitude, sur l'impossibilité de vivre dans ce cachot de la vie sans foi, sans amour, sans espoir. Il me semble que c'est l'une des œuvres les plus puissantes de l'Inconnu des années 60, peut-être moins philosophique, adressée davantage à nos sentiments, à la perception directe. Sans doute moins dialogique par rapport à d’autres œuvres, plus proche de l’idée habituelle du réalisme, mais néanmoins l’une des plus expressives.
Et le second est « Le Prophète » (1962-1966). C’est une sorte d’illustration plastique des propres pensées de Neizvestny exprimées au cours des mêmes années. Il a écrit : « Mon œuvre préférée reste le poème de Pouchkine « Le Prophète » et le meilleur sculpteur que je connaisse est peut-être le séraphin à six ailes du même poème.
En 1971, Neizvestny a remporté le concours pour la conception d'un monument en l'honneur de l'ouverture du barrage d'Assouan en Égypte - avec le monument de l'Amitié des Peuples, haut de 87 mètres. D'autres œuvres majeures de la première moitié des années 70 sont le monument « Cœur du Christ » de huit mètres pour un monastère en Pologne (1973-1975) et un relief décoratif de 970 mètres pour l'Institut d'électronique et de technologie de Moscou (1974).

L’année 1974 est devenue une sorte de jalon dans son œuvre : le sculpteur a créé un monument sur la tombe de Khrouchtchev, qui est devenu sa dernière œuvre majeure installée dans son pays avant l’émigration.
« Cette pierre tombale », note N.V. Voronov, « est rapidement devenue populaire, car dans un contexte concentré forme artistique transmettait l’essence des activités et des vues de Khrouchtchev. Sur une petite estrade, dans un cadre en marbre puissant et quelque peu inhabituel, se tenait une tête en bronze doré étonnamment similaire de Nikita Sergueïevitch, d'ailleurs sculptée simplement et humainement, pas du tout avec cette touche de « leadership » à laquelle nous sommes habitués sur les nombreux des monuments dédiés à des personnages illustres présents dans presque toutes les villes. Les blocs de marbre entourant cette tête ont une signification particulière. Le cadre particulier était fait de telle manière qu’une moitié était blanche et l’autre noire… »
Le sculpteur ne voulait pas émigrer. Mais on ne lui a pas donné de travail en URSS, il n'a pas été autorisé à travailler en Occident. Du début des années soixante jusqu'à son départ, le sculpteur a créé plus de 850 sculptures - ce sont les cycles « Naissances étranges », « Centaures », « Construction de l'homme », « Crucifixions », « Masques » et autres.
Neizvestny a dépensé presque tout l'argent qu'il gagnait en travaillant comme maçon ou en restaurant les reliefs de la cathédrale détruite du Christ-Sauveur, située dans le monastère de Donskoï, sur ses sculptures.
Sur ses 850 sculptures, seules 4 lui ont été achetées ! Des poursuites pénales ont été engagées contre lui, il a été accusé de fraude monétaire et d'espionnage. De plus, Inconnu était constamment rencontré dans la rue gens étranges et ils m'ont battu, ils m'ont cassé les côtes, les doigts et le nez. Inconnu a demandé 67 fois l'autorisation d'aller à l'Ouest pour construire avec Niemeyer. Ils ne m'ont pas laissé entrer. Et puis il décide de quitter complètement la Russie - le 10 mars 1976, le sculpteur quitte son pays natal.
Lorsque Neizvestny s'est retrouvé en Europe, le chancelier Kreisky lui a donné un passeport autrichien et le gouvernement lui a donné l'un des meilleurs studios du pays. Mais le sculpteur passe de l'Autriche à la Suisse chez Paul Sachar (Schönenbert), l'un des les gens les plus riches paix. Il achète au sculpteur une caserne à Bâle pour un nouvel atelier. Son épouse Maya Sahar, également sculpteur, idolâtrait l'Inconnu. Elle lui a donné son atelier avec tous les instruments, avec toute la bibliothèque.
"A ces gens", dit Neizvestny, "Picasso et Henry Moore sont venus s'incliner devant eux. Rencontrer Paul Sachar, c'était comme rencontrer le Seigneur Dieu. Et saint Pierre, qui a ouvert la porte du ciel, s'est avéré être Slava Rostropovitch. Slava Rostropovitch a même écrit un livre, « Merci, Paul », sur la façon dont Paul a mis au monde de nombreux grands d’aujourd’hui. Et c'est ainsi que je me suis retrouvé face à la carrière du Seigneur Dieu. Mais je l'ai pris et je suis parti, pour mes propres raisons. Je ne supportais pas de vivre dans la maison d'un homme riche.....
...En 1976, je suis arrivé en Amérique et le lendemain, le vernissage de mon œuvre, un buste de Chostakovitch, a eu lieu au Kennedy Center. Il y avait d'excellents articles et émissions de télévision. Alex Lieberman et Andy Warhol se sont occupés de moi. J'étais très amical avec Warhol. Il possède la phrase "Khrouchtchev est un homme politique moyen de l'époque d'Ernst l'Inconnu".
Merveilleux ami Slava Rostropovitch, qui a reçu pour de longues années un énorme paquet de liens sociaux, d'une main généreuse, il me les a tous remis. Présidents, rois, grands critiques, artistes, hommes politiques. M’étant connectée à cette vie sociale, j’ai très vite compris que ce n’était pas pour moi. Vous venez à la « fête », on vous remet vingt cartes de visite, vous êtes obligé de répondre. La communication connaît une croissance exponentielle. Le métier solitaire de sculpteur ne peut résister à un tel stress. j'ai brûlé Cartes de visite. J'ai arrêté de communiquer. Socialement, cela m'a mis au fond. »
Mais Neizvestny a veillé à ce que les célébrités avec lesquelles Rostropovitch l'a présenté commencent à venir dans son atelier en tant que sculpteur.
Il faut deux à trois heures pour rejoindre la maison de l'Inconnu depuis Manhattan. Traversez d’abord Long Island, puis prenez le ferry. Après dix minutes de navigation, apparaît le rivage d'une Shelter Island propre et bien entretenue, habitée par des millionnaires à la retraite, des jeunes importants aux manières coûteuses - et un célèbre sculpteur russe. L'artiste est propriétaire d'un terrain d'un hectare et demi d'un étang. La maison a été construite selon le projet de Neizvestny lui-même et correspond à son esprit. Attenant à celui-ci se trouve un atelier, une haute salle cylindrique avec une galerie.
Lorsque le maître a quitté la Russie, son épouse Dina Mukhina et sa fille Olga n'ont pas été autorisées à l'accompagner. En octobre 1995, Neizvestny s'est remariée. Anya est russe, elle a émigré il y a longtemps. De profession, elle est une érudite espagnole.
Neizvestny lui-même a enseigné à Hambourg, Harvard, l'Université de Columbia et l'Université de New York - art, anatomie, philosophie, synthèse des arts. J’aurais pu devenir professeur permanent, mais je ne le voulais pas. Il aimait vraiment enseigner, mais la paperasse routinière le gênait. Et aussi des rapports, des réunions... Tout cela prenait trop de temps précieux.
Comme toujours, le sculpteur travaille très dur en atelier. Bien que ces dernières années, il ait subi deux opérations cardiaques. Une fois qu'il a même survécu décès clinique. Il a de nouveau été sauvé par un médecin russe, Sasha Shakhnovich.
"...Je dépense beaucoup", dit Inconnu, "du matériel, du casting, des assistants - il y a une nécrose argent énorme. Plusieurs millions de dollars ont été investis dans mon parc - si l'on compte un casting. Et quand je ne travaille pas, les riches ne dépensent pas d’argent, mais donnent des dividendes.
Selon les règles, 12 copies de la sculpture ont le statut d'original. Avant, j'en tirais 12 chacun, mais maintenant j'essaie de donner un minimum d'éditions - peut-être deux, peut-être trois exemplaires. Cela n’augmentera pas le coût, non, mais la valeur du travail. Et cela me donne une perspective dans la vie, une raison de vivre : le travail. Et s’il y a surstock, il est psychologiquement très difficile de travailler.
En Occident, j'ai réalisé que la liberté de créativité est donnée par l'argent, c'est le sang de la créativité ; il faut investir beaucoup d’argent pour créer des sculptures.
Parallèlement à des œuvres à grande échelle, Neizvestny crée des œuvres liées aux petits arts plastiques, ainsi que de nombreux cycles graphiques. Une composante importante de la créativité de l’artiste a toujours été graphiques de livre. À la fin des années soixante, il réalise une série d'illustrations pour le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment". Ils ont vu le jour dans la série " Monuments littéraires».
La dernière décennie Une personne inconnue a participé à la conception du œuvre populaire dans le monde - la Bible. Ses illustrations à l'Ecclésiaste expriment un monde complexe et contradictoire l'homme moderne. Ici se reflètent les traditions de Bosch et de Goya, qui voyaient le grotesque réalité environnante et ceux qui n'ont pas trouvé en elle des principes brillants.
Le petit art plastique a involontairement conduit Neizvestny à une direction complètement nouvelle dans son travail : il a commencé à créer des bijoux. Le raffinement particulier des mouvements développés en petit plastique a aidé le sculpteur à créer des belles œuvres, et il ne gravite pas vers les décorations, mais vers les objets d'intérieur. Ainsi, il semble poursuivre l'axe principal de la créativité visant à comprendre l'homme et lui-même.
En 1995, Neizvestny est devenu lauréat du Prix d'État de Russie, a été réintégré à l'Union des artistes et a reçu la citoyenneté russe. Dans les années 90, le sculpteur est venu plus d'une fois dans sa patrie historique pour affaires. En 1995, il a inauguré à Magadan un monument aux victimes des répressions staliniennes - un «masque de douleur» en béton armé de dix-sept mètres. Neizvestny a pris en charge la plupart des dépenses, en faisant don de 800 000 dollars de ses honoraires pour la construction du monument.
DANS galerie d'art« La Maison de Nachchokine » fut la première exposition personnelle de sculptures, de peintures et de dessins de Neizvestny organisée en Russie après son émigration. Il reflétait les principales étapes chemin créatif artiste de 1966 à 1993.
Cependant, le maître ne peut pas retourner en Russie pour toujours. Sa créativité est liée à une immense base matérielle. Ce sont des machines, des moulages, des studios, des usines. Recommencer après soixante-dix ans est impossible, même pour celui qui a un secret de longévité créatrice.
Et pourtant, qu'est-ce qui a provoqué une soif de créativité si insatiable à un âge si respectable : « Folie et efficacité absolues », répond le maestro.
Et encore une chose… « Il n’y avait pas de grands artistes athées. Le fait est qu’il faut faire preuve d’une certaine modestie. Il ne faut pas se considérer comme exceptionnel, déconnecté du vol des canards, des étoiles changeantes, du flux et du reflux des marées.
La seule créature qui a soudainement une idée est l’homme. Cela ne veut pas dire que vous êtes nommé par Dieu ! C’est absurde, Dieu ne nomme personne. Il accepte".

Parmi sculpteurs exceptionnels Ernst Neizvestny occupe une place digne dans le monde. Les sculptures, dont les photos figurent dans tous les manuels d'art du XXe siècle, trahissent une vision insolite du monde. Les œuvres de l'Inconnu sont toujours reconnaissables et produisent impression vive avec son expression et sa vitalité. La vie de l'artiste n'a pas été facile, mais il a su conserver son individualité, son humour et son optimisme jusqu'à la fin de ses jours.

Jalons biographiques

Ernst Neizvestny est né le 9 avril 1925 à Sverdlovsk. Les parents, médecin et poétesse, ont été réprimés dans les années 30. Le talent du garçon s'est manifesté très tôt : il a fréquenté une école d'art lorsqu'il était enfant et, à l'âge de 17 ans, il est entré à l'Académie des Arts. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Ernst s'est porté volontaire pour le front et, après avoir terminé sa formation, est allé servir dans les forces aéroportées. En 1945, il fut grièvement blessé et envoyé pour traitement. Pour la bataille au cours de laquelle il a été blessé, Neizvestny a été nominé pour le titre de Héros de l'Union soviétique. Mais à cause du nom de famille, il y a eu une confusion et pendant 28 ans, le comité du prix n'a pas pu trouver Ernst. C'est à cette époque que Neizvestny eut un conflit direct avec Khrouchtchev sur le thème de l'art, et le titre de Héros ne fut jamais attribué à l'artiste, le remplaçant. Après la guerre, Neizvestny fit ses études à l'Académie des Arts de Riga, à. l'Institut. Surikov, à la Faculté de philosophie de l'Université d'État de Moscou. Au milieu des années 1950, Ernst Iosifovich est devenu un artiste et anticonformiste de premier plan. En 1962, il participe à l'exposition art contemporain, vaincu par N.S. Khrouchtchev. À partir de ce moment-là, il devint difficile pour Neizvestny de travailler en URSS et, en 1976, il émigre d'abord en Suisse, puis aux États-Unis, où il vivra la majeure partie de sa vie. Après la perestroïka, Ernst Iosifovich s'est souvent rendu en Russie. Ses œuvres font partie de collections privées et de musées dans son pays natal et dans de nombreux pays du monde. L'inconnu s'est marié plusieurs fois et a une fille. À l'âge de 88 ans, il subit une opération complexe et continue pendant plusieurs années à créer et à vivre pleinement. L'artiste est décédé le 9 août 2016 à New York.

Parcours créatif

Depuis la fin des années 50, Neizvestny travaille et expérimente activement. Tout d'abord, il se réalise comme sculpteur. Mais depuis les années 70, il consacre beaucoup de temps au graphisme, illustrant travaux littéraires, notamment « Crime and Punishment » de F.M. Dostoïevski. Neizvestny n'a eu que deux expositions en URSS, après quoi il a été harcelé en raison de son désir d'art d'avant-garde. Depuis 1965, il participe activement à des expositions en Occident. Avant de partir à l'étranger, Ernst a réussi à en créer 850 en URSS travaux divers. Et après l'émigration, Neizvestny devient un participant permanent à divers événements artistiques dans différents pays du monde. Il s'est toujours caractérisé par une très grande productivité. Les sculptures d'Ernst Neizvestny gagnent en popularité et il devient rapidement une véritable célébrité. Après la perestroïka, l'artiste a recommencé à travailler activement dans son pays natal. Depuis la fin du XXe siècle, Neizvestny est perçu dans le monde entier comme un classique vivant, un maître.

Style d'auteur d'Ernst Neizvestny

Dès ses premières années, il a fait preuve d’innovation. Les sculptures d'Ernst Neizvestny combinent un symbolisme profond et un expressionnisme puissant. Il est le fondateur de la nouvelle sculpture du XXe siècle. Ses créations sont des métaphores universelles au sens le plus profond sens philosophique Ce n’est pas pour rien que certains critiques, essayant de définir son style, ont qualifié les œuvres de Neizvestny de « sculpture intellectuelle ». Dans son œuvre de maturité, Ernst Iosifovich se tourne le plus souvent vers le corps humain, essayant de le relier au monde des artefacts ; l'artiste appelle cette « seconde nature ». Le thème principal de son œuvre est l'humanisme, à savoir la tragédie vie humaine, sa signification a surtout occupé Neizvestny tout au long de sa vie. Il s'est constamment tourné vers l'ultime problèmes humains, il était intéressé manifestations les plus élevées esprit humain. Les chercheurs appellent les caractéristiques du style de son auteur une déformation expressive à grande échelle de l'image et un degré élevé de généralisation de l'image.

Les sculptures les plus célèbres d'Ernst Neizvestny

L'héritage créatif d'Ernst Neizvestny est énorme ; jusqu'à présent, personne n'a entrepris de calculer le nombre d'œuvres créées par le maître. Il s'est toujours distingué par sa grande efficacité, il y a donc un très un grand nombre de ses créations. Ses œuvres les plus célèbres comprennent : le monument à N. Khrouchtchev, les sculptures monumentales « Arbre de vie » et « Orphée », la composition « Prométhée et les enfants du monde », le monument « Fleur de Lotus », les portraits sculpturaux d'A. Tarkovski et D. Chostakovitch, l'œuvre religieuse « Cœur du Christ », la sculpture « L'Enfant d'or » à Odessa, le monument « Renaissance ». Cette liste est totalement incomplète, puisque l'artiste a eu de nombreuses créations. Non seulement c’est un objet de collection, mais il devient souvent partie intégrante de l’environnement humain. De nombreux monumentalistes modernes ont créé des œuvres spécifiquement pour différentes villes, et Ernst Neizvestny a également souvent travaillé. Les sculptures de Moscou ont déjà été installées pendant la période de la perestroïka et font principalement partie de créativité mature maîtrise Ainsi, dans la capitale de la Russie, vous pouvez voir des monuments de l'artiste tels que « L'Arbre de vie », « Renaissance » et la pierre tombale de N. Khrouchtchev.

Orphée

La sculpture « Orphée » de deux mètres d'Ernst Neizvestny a été créée en 1962. L'original est conservé dans l'atelier de l'artiste à New York. Les croquis de cette œuvre ont été utilisés pour créer une figurine primée. La figurine a un poids impressionnant de 8,5 kg et reprend exactement l'image de son « grand ancêtre ». L'idée de créer une sculpture est venue à l'artiste après que Khrouchtchev ait détruit ses créations à exposition d'art. À l'image d'un poète à la poitrine déchirée, jouant « sur les cordes de son âme », Ernst Iosifovich a bien sûr transmis ses propres expériences de cette époque.

Arbre de la vie

Les problèmes mondiaux et universels intéressent toujours grands artistes, comme Ernst Neizvestny. Les sculptures « L'Arbre de vie » et « Prométhée et les enfants du monde », créées sur la base de thèmes mythologiques, sont dédiées aux questions universelles de l'existence, du bien et du mal. Dans « L’Arbre de Vie », l’auteur fait référence non seulement à des motifs bibliques, mais aussi au symbolisme d’autres religions, ainsi qu’à des éléments de croyances insulaires. Dans la sculpture, vous pouvez voir les visages de personnes de tous les temps, d'Adam et Eve à Youri Gagarine. Ce n'est pas pour rien que la couronne de toute la composition est le cœur humain en tant que symbole de vie et de sentiment. Un inconnu a travaillé sur cette création pendant plus de 50 ans. Aujourd'hui, la sculpture se trouve à Moscou et tout le monde peut la voir.

Monument à Khrouchtchev

La sculpture de Khrouchtchev peut être considérée comme un exemple de tournant inattendu dans la vie. Ernst Neizvestny en 1960, après que Khrouchtchev ait détruit ses créations, qualifiant les œuvres de Neizvestny d'« art dégénéré », n'a pas pu vendre une seule œuvre. Pendant 15 ans, il ne vendit que 4 œuvres, ne put recevoir de commandes du gouvernement et travailla comme chargeur. Par conséquent, Neizvestny avait une attitude naturellement négative à l’égard de Khrouchtchev. Cependant, lorsque, après la mort de Nikita Sergueïevitch, ses proches ont demandé à réaliser une pierre tombale, le sculpteur a accepté. Il a créé une composition qui transmettait métaphoriquement l'idée de lutte et d'unité des contraires, de lumière et d'obscurité. L'œuvre est située au cimetière de Novodievitchi.

Masque de chagrin

Ernst Neizvestny, dont les sculptures peuvent être vues dans les meilleurs musées du monde, aborde souvent dans son travail le thème de la non-liberté du corps et de l'esprit. Pendant plusieurs années, il a travaillé sur le projet d'un monument à la mémoire des victimes de la répression en URSS, appelé « Masque de la Mort ». Sous forme allégorique, l'artiste exprime l'idée de l'hypocrisie du régime soviétique régime politique. Il crée un symbole de chagrin pour les épouses et les mères qui attendaient les condamnés innocemment. À l'intérieur du monument, une réplique d'une cellule de prison a été recréée, dans laquelle on peut monter un escalier en fer, telle une tour de prison. Le monument de 15 mètres de haut est visible de presque partout à Magadan, la capitale officieuse des camps de l'ère soviétique.

fleur de lotus

En décrivant les sculptures d'Ernst Neizvestny, on ne peut s'empêcher de rappeler le monument grandiose « Fleur de Lotus » en Égypte. Le monument symbolisait l'amitié soviéto-arabe et a été érigé près du barrage d'Assouan. Neizvestny a créé cette structure grandiose de 75 mètres en collaboration avec deux architectes, qui ont ensuite tenté de minimiser le rôle du sculpteur dans le travail du projet. D’une manière ou d’une autre, ce sont les croquis d’Ernst Iosifovich qui ont permis à un groupe d’auteurs de remporter le concours pour créer le monument. Aujourd'hui encore, c'est l'un des dix monuments les plus hauts du monde. Tous surface intérieure la fleur est décorée de bas-reliefs d'après des dessins d'Ernst Neizvestny.

Cœur du Christ

Ernst Neizvestny, dont les sculptures font partie des meilleures collections du monde, a eu l'honneur de créer une œuvre conservée au Musée du Vatican. La sculpture « Cœur du Christ » est une variation sur le thème de la crucifixion canonique. L’artiste crée une composition complexe au centre de laquelle se trouve une croix, mais la figure du Christ est entourée d’une certaine entité, symbolisant la douleur, la peur et le cri d’une personne. Le pape voulait acheter l'œuvre, mais le sculpteur l'a donnée au prêtre et elle orne désormais le musée du Vatican.

Prix ​​​​et mémoire

Les sculptures d'Ernst Neizvestny sont situées dans différents endroits du monde. A New York, l'atelier de l'artiste possède une belle collection de ses œuvres. Il existe une collection intéressante dans la patrie d’Ernst Iosifovich, à Ekaterinbourg. Plusieurs sculptures et de nombreux graphiques y sont stockés. Dans la ville suédoise d'Uttersberg, il existe un musée avec une petite mais bonne collection d'œuvres du maître. Mais les principales œuvres de l’artiste se trouvent dans les rues des villes du monde entier, certaines se trouvent dans des cimetières célèbres.

Au cours de sa vie, Ernst Neizvestny a reçu de nombreux prix et récompenses à l'étranger. La patrie a également rendu hommage à l'artiste. Il a reçu l'Ordre du mérite de la patrie, l'Ordre d'honneur et le Prix d'État de la Fédération de Russie.