N.V. Gogol "Dead Souls": description, personnages, analyse du poème. L'histoire de la création du roman "Dead Souls"

L'un des plus œuvres célèbres Le poème «Dead Souls» de Nikolai Vasilyevich Gogol est considéré comme tel. L'auteur a travaillé minutieusement sur cet ouvrage sur les aventures d'un aventurier d'âge moyen pendant 17 longues années. L’histoire de la création des « Âmes mortes » de Gogol est vraiment intéressante. Les travaux sur le poème ont commencé en 1835. Initialement, "Dead Souls" était conçu comme une œuvre comique, mais l'intrigue devenait de plus en plus compliquée. Gogol voulait représenter l’âme russe dans son ensemble avec ses vices et ses vertus inhérents, et la structure en trois parties conçue était censée renvoyer les lecteurs à la « Divine Comédie » de Dante.

On sait que l'intrigue du poème a été suggérée à Gogol par Pouchkine. Alexandre Sergueïevitch a brièvement décrit l'histoire d'un homme entreprenant qui a vendu des âmes mortes au conseil d'administration, pour lequel il a reçu beaucoup d'argent. Gogol a écrit dans son journal : « Pouchkine a trouvé qu'une telle intrigue des Âmes mortes était bonne pour moi car elle me donnait une liberté totale pour voyager dans toute la Russie avec le héros et faire ressortir de nombreux personnages différents. » À propos, à cette époque, cette histoire n’était pas la seule. On parlait constamment de héros comme Chichikov, on peut donc dire que Gogol reflétait la réalité dans son œuvre. Gogol considérait Pouchkine comme son mentor en matière d'écriture, alors il lui lut les premiers chapitres de l'ouvrage, s'attendant à ce que l'intrigue fasse rire Pouchkine. Cependant grand poèteétait plus sombre qu'un nuage - la Russie était trop désespérée.

L’histoire créative des « Âmes mortes » de Gogol aurait pu se terminer à ce stade, mais l’écrivain a apporté des modifications avec enthousiasme, essayant de supprimer l’impression douloureuse et d’ajouter des moments comiques. Par la suite, Gogol a lu l'œuvre dans la famille Askakov, dont le chef était un célèbre critique de théâtre et personnalité publique. Le poème a été très apprécié. Joukovski connaissait également l’œuvre et Gogol y apporta plusieurs modifications conformément aux suggestions de Vasily Andreevich. Fin 1836, Gogol écrit à Joukovski : « J'ai refait tout ce que j'avais recommencé, j'ai réfléchi à tout le plan et maintenant je l'écris calmement, comme une chronique... Si je termine cette création comme il se doit , alors... quelle intrigue immense et originale ! .. Tous les Rus' y apparaîtront ! Nikolai Vasilyevich a essayé par tous les moyens de montrer tous les aspects de la vie russe, et pas seulement le négatif, comme c'était le cas dans les premières éditions.

Nikolai Vasilyevich a écrit les premiers chapitres en Russie. Mais en 1837, Gogol part pour l'Italie, où il continue à travailler sur le texte. Le manuscrit a subi plusieurs révisions, de nombreuses scènes ont été supprimées et refaites et l'auteur a dû faire des concessions pour que l'ouvrage soit publié. La censure ne pouvait permettre la publication du « Conte du capitaine Kopeikin », car il décrivait de manière satirique la vie de la capitale : prix élevés, arbitraire du tsar et de l'élite dirigeante, abus de pouvoir. Gogol ne voulait pas supprimer l'histoire du capitaine Kopeikin, il a donc dû « éteindre » les motifs satiriques. L'auteur considérait cette partie comme l'une des meilleures du poème, qui était plus facile à refaire qu'à supprimer complètement.

Qui aurait pensé que l'histoire de la création du poème « Dead Souls » était pleine d'intrigues ! En 1841, le manuscrit était prêt à être imprimé, mais la censure changea de décision au dernier moment. Gogol était déprimé. Bouleversé, il écrit à Belinsky, qui accepte de l'aider à publier le livre. Après un certain temps, la décision a été prise en faveur de Gogol, mais il s'est vu imposer une nouvelle condition : changer le titre de « Âmes mortes » en « Les Aventures de Chichikov ou les Âmes mortes ». Cela a été fait afin de distraire les lecteurs potentiels des problèmes sociaux actuels, en se concentrant sur les aventures du personnage principal.

Au printemps 1842, le poème fut publié ; cet événement provoqua une vive controverse dans la communauté littéraire. Gogol a été accusé de calomnie et de haine envers la Russie, mais Belinsky a pris la défense de l'écrivain, appréciant grandement l'œuvre.

Gogol repart à l'étranger, où il continue de travailler sur le deuxième volume de Dead Souls. Le travail était encore plus difficile. L'histoire de l'écriture de la deuxième partie est pleine de souffrance mentale et de drame personnel de l'écrivain. À ce moment-là, Gogol ressentait une discorde interne à laquelle il ne pouvait pas faire face. La réalité ne coïncidait pas avec les idéaux chrétiens sur lesquels Nikolai Vasilyevich a été élevé, et cet écart se creusait chaque jour. Dans le deuxième volume, l'auteur a voulu présenter des héros différents des personnages de la première partie, des héros positifs. Et Chichikov a dû subir un certain rite de purification, en suivant le vrai chemin. De nombreuses versions du poème ont été détruites sur ordre de l'auteur, mais certaines parties ont encore été conservées. Gogol croyait que le deuxième volume était complètement dépourvu de vie et de vérité ; il doutait de lui-même en tant qu'artiste, détestant la suite du poème.

Malheureusement, Gogol n'a pas réalisé son projet initial, mais "Dead Souls" joue à juste titre son rôle très important dans l'histoire de la littérature russe.

Essai de travail

Gogol a commencé à travailler sur Dead Souls en 1835. A cette époque, l'écrivain rêvait de créer une grande œuvre épique consacrée à la Russie. COMME. Pouchkine, qui fut l'un des premiers à apprécier le caractère unique du talent de Nikolai Vasilyevich, lui conseilla de rédiger un essai sérieux et lui suggéra une intrigue intéressante. Il a parlé à Gogol de l'histoire d'un escroc intelligent qui avait tenté de s'enrichir en mettant en gage les âmes mortes qu'il avait achetées comme âmes vivantes au conseil des tuteurs. À cette époque, de nombreuses histoires étaient connues sur de véritables acheteurs d'âmes mortes. Parmi ces acheteurs, l’un des proches de Gogol figurait également. L'intrigue du poème est inspirée par la réalité.

"Pouchkine a découvert", a écrit Gogol, "qu'une telle intrigue des "Âmes mortes" est bonne pour moi car elle me donne une liberté totale pour voyager dans toute la Russie avec le héros et faire ressortir de nombreux personnages différents." Gogol lui-même pensait que pour « découvrir ce qu'est la Russie aujourd'hui, il faut certainement la parcourir soi-même ». En octobre 1835, Gogol rapporta à Pouchkine : « J'ai commencé à écrire. » Âmes mortes" L'intrigue s'étend sur un long roman et, semble-t-il, sera très drôle. Mais maintenant, je l'ai arrêté au troisième chapitre. Je recherche une bonne sneaker avec laquelle je peux m'entendre brièvement. Dans ce roman, je veux montrer au moins une facette de la Russie.

Gogol lisait anxieusement à Pouchkine les premiers chapitres de son nouvel ouvrage, espérant qu'ils le feraient rire. Mais après avoir fini de lire, Gogol découvrit que le poète était devenu sombre et dit : « Mon Dieu, comme notre Russie est triste ! Cette exclamation a obligé Gogol à porter un regard différent sur son plan et à retravailler le matériel. Dans d'autres travaux, il a essayé d'atténuer l'impression douloureuse que "Dead Souls" aurait pu produire - il a alterné des phénomènes drôles et tristes.

La plupart des œuvres ont été créées à l'étranger, principalement à Rome, où Gogol a tenté de se débarrasser de l'impression créée par les attaques des critiques après la production de L'Inspecteur général. Loin de sa patrie, l'écrivain ressentait un lien inextricable avec elle, et seul l'amour pour la Russie était la source de sa créativité.

Au début de son œuvre, Gogol a défini son roman comme comique et humoristique, mais peu à peu son plan est devenu plus complexe. À l'automne 1836, il écrit à Joukovski : « J'ai refait tout ce que j'avais recommencé, j'ai réfléchi à tout le plan et maintenant je l'écris calmement, comme une chronique... Si je termine cette création comme il se doit , alors... quelle intrigue immense et originale !.. Tous les Rus' y apparaîtront ! Ainsi, au cours du travail, le genre de l'œuvre a été déterminé - le poème et son héros - toute la Russie. Au centre de l'œuvre se trouvait la « personnalité » de la Russie dans toute la diversité de sa vie.

Après la mort de Pouchkine, qui fut un coup dur pour Gogol, l'écrivain considérait le travail sur les « Âmes mortes » comme une alliance spirituelle, l'accomplissement de la volonté du grand poète : « Je dois continuer le grand travail que j'ai commencé, qui Pouchkine m'a pris pour écrire, dont la pensée est sa création et qui est désormais devenue pour moi un testament sacré.

À l'automne 1839, Gogol retourna en Russie et lut à Moscou plusieurs chapitres de S.T. Aksakov, dont il s'est lié d'amitié avec la famille à cette époque. Les amis ont aimé ce qu'ils ont entendu, ils ont donné quelques conseils à l'écrivain et il a apporté les modifications et modifications nécessaires au manuscrit. En 1840, en Italie, Gogol réécrit à plusieurs reprises le texte du poème, continuant à travailler dur sur la composition et les images des personnages, ainsi que sur les digressions lyriques. À l'automne 1841, l'écrivain retourna à Moscou et lut à ses amis les cinq chapitres restants du premier livre. Cette fois, ils remarquèrent que le poème ne montre que aspects négatifs La vie russe. Après avoir écouté leur opinion, Gogol fit des insertions importantes dans le volume déjà réécrit.

Dans les années 30, lorsqu'un tournant idéologique s'est dessiné dans l'esprit de Gogol, il est arrivé à la conclusion qu'un véritable écrivain doit non seulement exposer à l'attention du public tout ce qui obscurcit et obscurcit l'idéal, mais aussi montrer cet idéal. Il a décidé d'incarner son idée dans trois volumes de Dead Souls. Dans le premier volume, selon ses plans, les défauts de la vie russe devaient être capturés, et dans les deuxième et troisième, les moyens de ressusciter les « âmes mortes » étaient montrés. Selon l'écrivain lui-même, le premier volume de « Dead Souls » n'est qu'« un porche vers un vaste bâtiment », les deuxième et troisième volumes sont un purgatoire et une renaissance. Mais malheureusement, l’écrivain n’a réussi à réaliser que la première partie de son idée.

En décembre 1841, le manuscrit était prêt à être publié, mais la censure en interdisait la publication. Gogol était déprimé et cherchait un moyen de sortir de cette situation. Secrètement de ses amis moscovites, il a demandé de l'aide à Belinsky, arrivé à Moscou à ce moment-là. Le critique a promis d'aider Gogol et, quelques jours plus tard, il est parti pour Saint-Pétersbourg. Les censeurs de Saint-Pétersbourg ont autorisé la publication des « Âmes mortes », mais ont exigé que le titre de l'ouvrage soit changé en « Les Aventures de Chichikov ou les Âmes mortes ». Ils cherchaient ainsi à détourner l’attention du lecteur des problèmes sociaux et à la déplacer vers les aventures de Chichikov.

"Le Conte du capitaine Kopeikin", qui est lié à l'intrigue du poème et revêt une grande importance pour révéler le sens idéologique et artistique de l'œuvre, a été catégoriquement interdit par la censure. Et Gogol, qui le chérissait et ne regrettait pas d'y renoncer, a été contraint de retravailler l'intrigue. Dans la version originale, il imputait les désastres du capitaine Kopeikin au ministre du tsar, indifférent au sort des gens ordinaires. Après la modification, toute la faute a été attribuée à Kopeikin lui-même.

En mai 1842, le livre fut mis en vente et, selon les souvenirs des contemporains, fut épuisé et très demandé. Les lecteurs se sont immédiatement divisés en deux camps : les partisans des opinions de l’écrivain et ceux qui se sont reconnus dans les personnages du poème. Ces derniers, principalement des propriétaires terriens et des fonctionnaires, ont immédiatement attaqué l'écrivain, et le poème lui-même s'est retrouvé au centre de la lutte critique des années 40.

Après la sortie du premier volume, Gogol se consacre entièrement au travail sur le second (commencé en 1840). Chaque page a été créée avec tension et douleur ; tout ce qui était écrit semblait à l'écrivain loin d'être parfait. À l'été 1845, au cours d'une maladie qui s'aggrave, Gogol brûle le manuscrit de ce volume. Plus tard, il expliqua son action en disant que « les chemins et les routes » vers l'idéal, le renouveau esprit humain n'a pas reçu d'expression suffisamment véridique et convaincante. Gogol rêvait de régénérer les gens par l'instruction directe, mais il ne le pouvait pas - il n'a jamais vu le peuple idéal « ressuscité ». Cependant, son effort littéraire fut ensuite poursuivi par Dostoïevski et Tolstoï, qui savaient montrer la renaissance de l'homme, sa résurrection de la réalité si clairement décrite par Gogol.

Tous les sujets du livre « Dead Souls » de N.V. Gogol. Résumé. Caractéristiques du poème. Essais » :

Résumé du poème « Dead Souls » : Tome un. Chapitre un

Caractéristiques du poème « Dead Souls »

ÂMES MORTES

Poème N.V. Gogol.

Chichikov. Extrait de l'album "Types de Dead Souls". Artiste A.M. Boklevski. 1895 :


Extrait du téléfilm M.A. Schweitzer "Âmes mortes". Pliouchkine - I. Smoktunovsky :


Sobakévitch. Extrait de l'album "Types de Dead Souls". Artiste A.M. Boklevski. 1895 :


Manilov. Extrait de l'album "Types de Dead Souls". Artiste A.M. Boklevski. 1895 :

Russie. Grand dictionnaire linguistique et culturel. - M. : Institut d'État de la langue russe du nom. COMME. Pouchkine. AST-Presse. T.N. Chernyavskaya, K.S. Miloslavskaïa, par ex. Rostova, O.E. Frolova, V.I. Borisenko, Yu.A. V.P. Vyunov, Tchoudnov. 2007 .

Voyez ce que sont les « ÂMES MORTES » dans d'autres dictionnaires :

Âmes mortes- Cet article concerne le poème de N.V. Gogol. Pour les adaptations cinématographiques de l'œuvre, voir Dead Souls (film). Âmes mortes... Wikipédia

Âmes mortes- ÂMES MORTES. 1. Des personnes inexistantes et inventées pour une sorte de fraude ou de gain personnel. Cela m'est venu à l'esprit : Gogol a inventé Chichikov, qui se promène et achète des « âmes mortes », et je ne devrais donc pas inventer jeune homme qui est allé... ... Dictionnaire phraséologique de la langue littéraire russe

âmes mortes- nom, nombre de synonymes : 1 âmes mortes (1) Dictionnaire des synonymes ASIS. V.N. Trishin. 2013… Dictionnaire des synonymes

"Âmes mortes"- DEAD SOULS est le titre du poème de N.V. Gogol (1er volume publié en 1842). Avant Gogol, cette expression n’était pas utilisée et elle frappait les contemporains de l’écrivain comme étrange, contradictoire et même illégale. Pour l'auteur du poème, cela signifie littéralement... ... Dictionnaire encyclopédique humanitaire russe

Âmes mortes- 1. Réservez. ou pub. Personnes fictivement enregistrées là où l. F 1, 179. 2. Jarg. Bras. Plaisanterie. fer. Soldats civils (musiciens, artistes, athlètes) qui occupent des postes militaires et exécutent des missions spéciales confiées par leurs supérieurs. Cor... Grand dictionnaire de dictons russes

Âmes mortes (poème)- Dead Souls (premier volume) Page de titre de la première édition Auteur : Nikolai Vasilyevich Gogol Genre : Poème (roman, roman poème, poème en prose) Langue originale : russe... Wikipédia

Âmes mortes (film, 1984)- Ce terme a d'autres significations, voir Dead Souls (film). Âmes mortes Genre... Wikipédia

Âmes mortes (film, 1960)- Ce terme a d'autres significations, voir Dead Souls (film). Âmes mortes... Wikipédia

Âmes mortes (film- Dead Souls (film, 1960) Dead Souls Genre Comédie Réalisateur Leonid Trauberg Scénariste Leonid Trauberg Avec ... Wikipedia

"Dead Souls" est l'œuvre principale de Gogol non seulement en termes de profondeur et d'ampleur des généralisations artistiques. Le travail sur le poème s'est transformé en un long processus de connaissance de soi humaine et littéraire de l'auteur, en quête du monde des hautes vérités spirituelles. "Ce n'est pas la province ni quelques propriétaires terriens laids, ni ce qui leur est attribué, qui fait l'objet de Dead Souls", a noté Gogol après la publication du premier volume. "C'est encore un secret qui devrait soudainement, à la stupéfaction de tous... être révélé dans les volumes suivants."

Changements dans le concept de l'œuvre principale de Gogol, recherche d'un genre, travail sur le texte des chapitres des premier et deuxième volumes, réflexion sur le troisième - tout ce qu'on appelle histoire créative les œuvres sont des fragments d’une « construction » grandiose conçue mais non mise en œuvre par Gogol. Le premier tome de « Dead Souls » n’est qu’une partie dans laquelle se devinent les contours de l’ensemble. Selon la définition de l’écrivain, « c’est le pâle début de cette œuvre qui, par la grâce éclatante du Ciel, ne sera pas très inutile ». Ce n’est pas pour rien que l’auteur compare le premier volume du poème, un porche hâtivement attaché par l’architecte provincial, à « un palais dont la construction était prévue à une échelle colossale ». L'étude du premier volume est la première étape vers la compréhension du plan global du poème. À son tour, la signification du seul volume achevé n’est révélée qu’en comparaison avec cette œuvre hypothétique qui n’a jamais été créée.

L'originalité du genre, les caractéristiques de l'intrigue et la composition de « Dead Souls » sont associées au développement et à l'approfondissement du concept original de l'œuvre. Pouchkine est à l’origine des « Âmes mortes ». Selon Gogol, le poète lui a conseillé d'entreprendre un grand essai et lui a même donné une intrigue à partir de laquelle il voulait lui-même faire « quelque chose comme un poème ». "Pouchkine a trouvé que l'intrigue de Dead Souls était bonne pour moi car elle me donnait une totale liberté de voyager dans toute la Russie avec le héros et de faire ressortir une grande variété de personnages" ("Confession de l'auteur"). Soulignons que ce n'était pas tant l'intrigue elle-même, mais la « pensée » - le cœur du concept artistique de l'œuvre - qui était la « allusion » de Pouchkine à Gogol. Après tout, le futur auteur du poème était bien au courant des histoires quotidiennes basées sur des escroqueries impliquant des « âmes mortes ». L’un de ces cas s’est produit à Mirgorod pendant la jeunesse de Gogol.

Les « âmes mortes » sont des serfs décédés qui ont continué à rester la propriété « vivante » des propriétaires fonciers jusqu'à la prochaine « révision du conte de fées », après quoi ils ont été officiellement considérés comme morts. Ce n’est qu’à ce moment-là que les propriétaires fonciers ont cessé de payer des impôts pour eux – la capitation. Les paysans qui existaient sur papier pouvaient être vendus, donnés ou hypothéqués, ce qui était parfois utilisé par des escrocs qui tentaient les propriétaires fonciers avec la possibilité non seulement de se débarrasser des serfs qui ne généraient pas de revenus, mais également de recevoir de l'argent pour eux. L’acheteur des « âmes mortes » est lui-même devenu propriétaire d’une véritable fortune. L'aventure de Chichikov est une conséquence de la « pensée la plus inspirée » qui lui est venue : « Oui, si j'achetais tous ceux qui se sont éteints avant de soumettre de nouveaux contes révisés, achetez-les, disons, mille, oui, disons, les le conseil de tutelle donnera deux cents roubles par tête : ici déjà deux cent mille capitaux ! Mais maintenant, le moment est venu, il y a eu une épidémie récemment, beaucoup de gens sont morts, Dieu merci.

L’« anecdote » des âmes mortes constitue la base d’un roman picaresque et aventureux. Ce type de roman est divertissant et a toujours été très populaire. Les romans illustrés ont été créés par les principaux contemporains de Gogol : V.T. Narezhny (« Russian Gilblaz, ou Les Aventures du prince Gavrila Simonovitch Chistiakov ») et F.V. Boulgarine (« Ivan Vyzhigin »). Malgré le faible niveau artistique, leurs romans connaissent un franc succès.

Un roman picaresque d'aventure est le modèle de genre original de Dead Souls, mais au cours du travail sur l'œuvre, il a considérablement changé. Ceci est démontré notamment par la désignation du genre par l'auteur - poème, apparue après avoir ajusté l'idée principale et le plan général de l'œuvre. La thèse de Gogol « toute la Russie apparaîtra en lui » a non seulement souligné l'ampleur du nouveau plan par rapport à l'intention précédente de montrer la Russie « quoique d'un côté », c'est-à-dire de manière satirique, mais signifiait également une révision décisive du modèle de genre préalablement choisi. Le champ du roman d'aventures picaresque devient restreint : le genre traditionnel ne peut accueillir toute la richesse du nouveau concept. "L'Odyssée" de Chichikov n'est devenue qu'un seul chemin incarnation artistique la vision de l'auteur sur la Russie.

Ayant perdu son sens principal dans Dead Souls, le roman d'aventures picaresque est resté une coquille de genre pour les deux autres tendances principales du genre du poème - moralement descriptif et épique. Révélateur originalité du genreœuvres, il est nécessaire de découvrir quelles caractéristiques du genre roman ont été préservées et lesquelles ont été définitivement rejetées, comment les tendances du genre romantique, moralement descriptif et épique interagissent dans le poème.

L'une des techniques utilisées dans les romans picaresques est le mystère de l'origine du héros, qui dans les premiers chapitres du roman était soit un enfant trouvé, soit un homme du peuple, et « à la fin de la dernière partie », dans Selon les paroles de Pouchkine, après avoir surmonté de nombreux obstacles dans la vie, il s'est soudainement révélé être un fils de parents « nobles » et a reçu un riche héritage. Gogol a définitivement abandonné ce modèle nouveau.

Chichikov est un homme du « juste milieu » : « ni beau, ni méchant, ni trop gros ni trop maigre ; Je ne peux pas dire que je suis vieux, mais je ne peux pas dire que je suis trop jeune. L'histoire de la vie de l'aventurier est cachée au lecteur jusqu'au onzième et dernier chapitre. Ayant décidé de « cacher le scélérat », c'est-à-dire de raconter l'histoire de Chichikov, l'écrivain commence par souligner la médiocrité, la « vulgarité » du héros :

"Les origines sombres et humbles de notre héros." Et concluant sa biographie détaillée, il résume : « Voici donc notre héros au complet, tel qu'il est ! Mais il leur faudra peut-être une définition définitive en une ligne : qui est-il par rapport aux qualités morales ? Il est clair qu’il n’est pas un héros plein de perfections et de vertus. Qui est-il ? Alors c'est un voyou ? Pourquoi un scélérat, pourquoi être si strict avec les autres ? Après avoir rejeté les extrêmes de la définition de Chichikov (pas un héros, mais pas non plus un scélérat), Gogol s'attarde sur sa qualité principale et remarquable : « Il est plus juste de l'appeler : maître, acquéreur. »

Ainsi, il n'y a rien d'inhabituel chez Chichikov : c'est une personne « moyenne » chez qui l'auteur a renforcé un trait caractéristique de nombreuses personnes. Dans sa passion pour le profit, qui a remplacé tout le reste, à la poursuite du fantôme d'une vie belle et facile, Gogol voit une manifestation de la « pauvreté humaine » ordinaire, la pauvreté des intérêts spirituels et des objectifs de vie - tout ce qui est soigneusement caché par beaucoup. personnes. L'auteur avait besoin de la biographie du héros non pas tant pour révéler le « secret » de sa vie, mais plutôt pour rappeler aux lecteurs que Chichikov n'est pas un phénomène exceptionnel, mais tout à fait ordinaire : chacun peut découvrir en lui-même « une partie de Chichikov ». .

L'intrigue traditionnelle du « printemps » dans les romans d'aventure et picaresques moralement descriptifs est la persécution du personnage principal par des personnes vicieuses, avides et malveillantes. Dans ce contexte, le héros voyou, qui s’est battu pour ses droits, pourrait apparaître presque « un modèle de perfection ». En règle générale, il était aidé par des personnes vertueuses et compatissantes qui exprimaient naïvement les idéaux de l'auteur. Dans le premier volume de Dead Souls, Chichikov n’est persécuté par personne et aucun personnage ne pourrait, au moins dans une certaine mesure, devenir un représentant du point de vue de l’auteur. Ce n'est que dans le deuxième volume que des personnages « positifs » sont apparus : le fermier Murazov, le propriétaire terrien Kostanzhoglo, le gouverneur, inconciliables avec les abus des fonctionnaires, cependant, ces personnalités inhabituelles pour Gogol sont loin d'être des pochoirs nouveaux.

Les intrigues de nombreux romans picaresques étaient artificielles et tirées par les cheveux. L'accent était mis sur les « aventures », les aventures de héros voyous. Gogol ne s'intéresse pas aux « aventures de Chichikov » en elles-mêmes ni même à leur résultat « matériel » (en fin de compte, le héros a obtenu sa fortune frauduleusement), mais à leur contenu social et moral, qui a permis à l'écrivain de faire de la supercherie de Chichikov un « miroir » dans lequel il se reflétait la Russie moderne. C'est la Russie des propriétaires fonciers qui vendent de l'"air", des "âmes mortes", et des fonctionnaires qui aident un escroc au lieu de lui prendre la main. De plus, l'intrigue, basée sur les pérégrinations de Chichikov, a un énorme potentiel sémantique : des couches d'autres significations - philosophiques et symboliques - se superposent à la base réelle.

L'auteur ralentit délibérément le mouvement de l'intrigue, accompagnant chaque événement de descriptions détaillées de l'apparence des personnages, du monde matériel dans lequel ils vivent et de réflexions sur leurs qualités humaines. Une intrigue aventureuse et picaresque perd non seulement sa dynamique, mais aussi sa signification : chaque événement provoque une « avalanche » de faits, de détails, de jugements et d’appréciations de l’auteur. Contrairement aux exigences du genre du roman d'aventures picaresque, l'intrigue de « Dead Souls » s'arrête presque complètement dans les derniers chapitres. Parmi les événements survenus dans les chapitres sept à onze, seuls deux – l’enregistrement de l’acte de vente et le départ de Chichikov de la ville – sont significatifs pour le développement de l’action. Les troubles dans la ville de province, provoqués par le désir de révéler le « secret » de Chichikov, non seulement ne rapprochent pas la société de la dénonciation de l'escroc, mais renforcent également le sentiment qu'il y a « l'anarchie » dans la ville : confusion, un piétinement stupide, « une frénésie de bavardages ».

Le onzième chapitre du premier volume du point de vue de l'intrigue est le plus statique, surchargé de composants extra-intrigues : il contient trois digressions lyriques, le contexte de Chichikov et la parabole de Kif Mokievich et Mokiya Kifovich. Cependant, c'est dans le dernier chapitre que le personnage de l'aventurier est précisé (l'auteur expose en détail sa vision de lui, après avoir déjà présenté les points de vue d'autres personnages). Le « portrait » est terminé ici ville de province, et surtout, l'ampleur de tout ce qui est représenté dans le premier volume est déterminée : l'image majestueuse de la « troïka russe » « imparable » se précipitant à travers l'espace historique contraste avec la vie endormie de la ville de province et le fonctionnement de la troïka Chichikov. L’auteur semble convaincre les lecteurs que l’intrigue basée sur les « aventures » de Chichikov n’est que l’une des nombreuses intrigues de vie que propose la vie en Russie. La ville de province s'avère n'être qu'un point discret sur sa carte, et les participants aux événements décrits ne sont qu'une petite partie insignifiante de Rus' - « un espace puissant », « une terre lointaine étincelante, merveilleuse et inconnue ». ».

La figure de l'escroc, de l'escroc et de l'aventurier Chichikov a contribué à intégrer une variété de matériaux de la vie dans un récit d'intrigue. Quelle que soit la diversité des situations et des épisodes, le fraudeur, grâce à ses objectifs de vie et ses qualités morales, leur confère harmonie et intégrité, et assure une action de bout en bout. La motivation des événements, comme dans tout roman d’aventures picaresque, est relativement simple, mais elle « fonctionne » parfaitement.

La soif de gagner et de chance oblige le héros-aventurier à changer rapidement de position, à se déplacer facilement, à faire connaissance avec les « bonnes » personnes et à obtenir leurs faveurs. Arrivé dans la ville provinciale de NN, Chichikov ne connaissait personne. Les connaissances de Chichikov - avec les fonctionnaires de la ville de province et avec les propriétaires fonciers environnants - ont permis à l'auteur de parler en détail de chaque nouvelle personne, de caractériser son apparence, son mode de vie, ses habitudes et ses préjugés, ainsi que sa manière de communiquer avec les gens. L'arrivée du héros, son intérêt pour le lieu où il est arrivé, pour les gens qu'il y a rencontrés, est une motivation d'intrigue tout à fait suffisante pour inclure de plus en plus de nouveaux épisodes dans l'œuvre. Chaque épisode rejoint simplement le précédent, formant une intrigue chronique - une chronique du voyage de Chichikov pour les « âmes mortes ».

La monotonie et la « programmation » du voyage de Chichikov ne sont rompues que dans deux cas : une rencontre imprévue avec Korobochka s'est produite par la grâce d'un Selifan ivre, qui s'était ensuite égaré, dans une taverne sur la « grande route » que Chichikov a rencontré ; Nozdriov, chez qui il n'avait nullement l'intention de s'adresser. Mais, comme toujours chez Gogol, de petits écarts par rapport règle générale seulement le confirmer. Les rencontres fortuites avec Korobochka et Nozdrev, sortant pour un moment Chichikov de son « ornière » habituelle, ne violent pas le plan global. L'écho de ces réunions fut les événements ultérieurs dans la ville de province : Korobochka vient découvrir « pourquoi les âmes mortes se promènent », et Nozdryov raconte à tout le monde la fraude du « propriétaire terrien de Kherson ». Le plus grand succès de Chichikov - une visite à Plyushkin, dont les paysans meurent comme des mouches - est également accidentel : Sobakevich lui a parlé de l'existence de ce propriétaire terrien.

« Pénétrant » avec le héros dans les classes les plus diverses, Gogol crée un large tableau de la morale. Le caractère descriptif moral est l’une des caractéristiques de genre secondaires d’un roman aventureux et picaresque. Gogol, utilisant le potentiel moralement descriptif du genre, a fait de la description de la vie quotidienne et de la moralité la tendance de genre la plus importante de Dead Souls. Chaque mouvement de Chichikov est suivi d'un aperçu de la vie quotidienne et de la morale. Le plus complet de ces essais est une histoire sur la vie de la ville de province, commencée dans le premier chapitre et continuée dans les septième à onzième chapitres. Dans les chapitres deux à six, la visite de Chichikov à un autre propriétaire terrien est accompagnée d'une description morale détaillée.

Gogol a parfaitement compris que la psychologie d'un aventurier lui donne des opportunités supplémentaires pour pénétrer dans les profondeurs des personnages qu'il incarne. Pour atteindre son objectif, l'aventurier ne peut se limiter à un regard superficiel sur les gens : il a besoin de connaître leurs côtés soigneusement cachés et répréhensibles. Déjà dès la première étape des travaux sur Dead Souls, Chichikov est devenu une sorte d'« assistant » de l'écrivain, passionné par l'idée de​​créer une œuvre satirique. Cette fonction du héros a été pleinement préservée même lorsque le concept de l'œuvre s'est élargi.

Lorsqu'il rachète des «âmes mortes», c'est-à-dire commet un crime, un fraudeur doit être un excellent physionomiste et un psychologue subtil, bien sûr, à sa manière. Après tout, en proposant de vendre des âmes mortes, Chichikov persuade les propriétaires fonciers de conclure avec lui une conspiration criminelle et de devenir complices de son crime. Il est convaincu que le profit et le calcul sont les motivations les plus fortes de toute action, même illégale et immorale. Cependant, comme tout voyou, Chichikov ne peut pas être négligent, mais doit « prendre des précautions », car à chaque fois il risque : et si le propriétaire foncier s'avérait honnête et respectueux des lois et refusait non seulement de vendre des « âmes mortes », mais aussi le livre-t-il à la justice ? Chichikov n'est pas seulement un escroc, son rôle est plus important : l'écrivain satirique a besoin de lui comme d'un outil puissant pour tester d'autres personnages, montrer leur vie privée à l'abri des regards indiscrets.

L'image de tous les propriétaires fonciers repose sur la même microparcelle. Son « ressort » est constitué par les actions de l'acheteur des « âmes mortes ». Les participants indispensables aux cinq microparcelles sont deux personnages : Chichikov et le propriétaire foncier à qui il rend visite. L'auteur construit l'histoire des propriétaires terriens comme un changement successif d'épisodes : entrée dans le domaine, rencontre, rafraîchissement, proposition de Chichikov de vendre les « âmes mortes », départ. Il ne s'agit pas d'épisodes d'intrigue ordinaires : ce ne sont pas les événements eux-mêmes qui intéressent l'auteur, mais l'opportunité de montrer en détail le monde objectif qui entoure les propriétaires terriens, de réaliser leurs portraits. La personnalité de tel ou tel propriétaire foncier se reflète dans les détails du quotidien : après tout, chaque domaine est comme un monde fermé, créé à l'image et à la ressemblance de son propriétaire. L'ensemble des détails renforce l'impression du propriétaire foncier et met en valeur les aspects les plus importants de sa personnalité.

En arrivant au domaine, Chichikov semble à chaque fois se retrouver dans un nouvel « état », vivant selon ses propres règles non écrites. L'œil vif de l'aventurier capte les moindres détails. L'auteur utilise les impressions de Chichikov, mais ne s'y limite pas. L'image de ce que Chichikov a vu est complétée par les descriptions de l'auteur du domaine, de la maison du propriétaire foncier et du propriétaire foncier lui-même. Les chapitres « propriétaire terrien » et « provincial » du poème utilisent un principe de représentation similaire : l'auteur, se concentrant sur le point de vue du héros-aventurier, le remplace facilement par le sien, « reprenant » et généralisant ce que Chichikov scie.

Chichikov voit et comprend les détails - l'auteur révèle dans les personnages et dans divers situations de vie leur contenu social et universel plus général. Chichikov n'est capable de voir que la surface des phénomènes - l'auteur pénètre dans les profondeurs. Alors que pour le héros frauduleux, il est important de comprendre quel genre de personne il a rencontré et ce qu'on peut attendre de lui, pour l'auteur, chaque nouveau partenaire de l'intrigue de Chichikov est une personne représentant un type social et humain très spécifique. Gogol s'efforce d'élever l'individu, le particulier au générique, commun à de nombreuses personnes. Par exemple, caractérisant Manilov, il note : « Il existe une sorte de peuple connu sous son nom : des gens comme ça, ni ceci ni cela, ni dans la cité de Dieu donnée ni dans le village de Selifan, selon le proverbe. Peut-être que Manilov devrait les rejoindre. Le même principe est utilisé dans la description de Korobochka par l'auteur : « Une minute plus tard l'hôtesse entra, une femme âgée, en sorte de bonnet de nuit, enfilée à la hâte, avec une flanelle autour du cou, une de ces mères, petits propriétaires terriens qui ils pleurent sur les mauvaises récoltes, les pertes et gardent la tête légèrement de côté, et pendant ce temps, ils collectent un peu d'argent dans des sacs colorés placés sur les tiroirs des commodes. « Le visage de Nozdryov est probablement déjà quelque peu familier au lecteur. Tout le monde a rencontré beaucoup de ces personnes. ... Ce sont toujours des bavards, des fêtards, des conducteurs imprudents, des personnalités » - c'est ainsi que Nozdryov est présenté au lecteur.

Gogol montre non seulement comment l'individualité de chaque propriétaire foncier se manifeste dans des situations similaires, mais souligne également que c'est le propriétaire foncier qui est responsable de tout ce qui se passe dans cet « État ». Le monde des choses qui entourent les propriétaires fonciers, leurs domaines et les villages dans lesquels vivent les serfs, est toujours à l’image de la personnalité du propriétaire foncier, son « miroir ». L’épisode clé des réunions avec les propriétaires fonciers est la proposition de Chichikov de vendre les « âmes mortes » et la réaction des propriétaires fonciers à cette proposition. Le comportement de chacun d'eux est individuel, mais le résultat est toujours le même : aucun des propriétaires fonciers, y compris le scandaleux Nozdryov, n'a refusé. Cet épisode montre bien que chez chaque propriétaire terrien, Gogol ne découvre qu'une variante d'un type social : le propriétaire terrien prêt à satisfaire le « désir fantastique » de Chichikov.

Lors des rencontres avec les propriétaires terriens, la personnalité de l'aventurier lui-même se révèle : après tout, il est obligé de s'adapter à chacun d'eux. Comme un caméléon, Chichikov change d'apparence et d'attitude : avec Manilov, il se comporte comme « Manilov », avec Korobochka, il est grossier et direct, comme elle, etc. Peut-être seulement avec Sobakevich, il ne parvient pas immédiatement à « se mettre dans le ton » » - le penser à cet homme, qui ressemble à un « ours de taille moyenne », dont tous les fonctionnaires de la ville de province sont des escrocs et des vendeurs de Christ, est trop bizarre, « il n'y a là qu'une seule personne honnête : le procureur ; et même celui-là, à vrai dire, est un cochon.

La raison purement matérielle des mouvements du héros n’est que la « charpente » de l’intrigue qui soutient toute la « construction » du poème. Pour paraphraser la comparaison de Gogol entre les « Âmes mortes » et un « palais », conçu « pour être construit à grande échelle », on peut dire que ce bâtiment comporte de nombreuses « pièces » : spacieuses, lumineuses et exiguës, sombres, il en a de nombreuses larges. couloirs et coins sombres, on ne sait pas où cela mène. L’auteur du poème est le compagnon indispensable de Chichikov, ne le laissant jamais seul une minute. Il devient une sorte de guide : il raconte au lecteur le prochain tournant de l'intrigue, décrit en détail la prochaine « pièce » dans laquelle il conduit son héros. Littéralement sur chaque page du poème, nous entendons la voix de l'auteur - un commentateur des événements qui se déroulent, qui aime parler en détail de ses participants, montrer le contexte de l'action, sans manquer un seul détail. Ils sont nécessaires pour obtenir l’image la plus complète d’une personne ou d’un objet spécifique entrant dans son champ de vision et, surtout, pour recréer un « portrait » complet et détaillé de la Russie et du peuple russe.

L’image de l’auteur est l’image la plus importante du poème. Il est créé à la fois dans la narration de l’intrigue et dans les digressions de l’auteur. L'auteur est exceptionnellement actif : sa présence se fait sentir dans chaque épisode, dans chaque description. Cela détermine la subjectivité du récit dans Dead Souls. La fonction principale de l'auteur-narrateur est la généralisation : dans le privé et en apparence insignifiant, il s'efforce toujours d'identifier ce qui est caractéristique, typique et caractéristique de tous. L'auteur n'apparaît pas comme un écrivain de la vie quotidienne, mais comme un expert âme humaine, qui a soigneusement étudié sa lumière et côtés obscurs, bizarreries et « désirs fantastiques ». Au fond, pour l’auteur, il n’y a rien de mystérieux ou d’aléatoire dans la vie des personnages. Chez toute personne que Chichikov rencontre, et en lui-même, l'auteur s'efforce de montrer les « sources » secrètes, les motifs de comportement cachés aux étrangers. Comme le note l’auteur, « est sage celui qui ne dédaigne aucun personnage, mais qui, fixant sur lui un regard interrogateur, le sonde jusqu’à ses causes originelles ».

Dans les digressions de l'auteur, l'auteur se révèle comme une personne profondément émotive et émotive, capable de s'abstraire des détails, de rejeter « toute la boue terrible et étonnante des petites choses qui ont enchevêtré nos vies », dont il parle dans le récit. Il regarde la Russie avec le regard d'un écrivain épique qui comprend le caractère illusoire et éphémère de la vie vulgaire des gens qu'il dépeint. Derrière le vide et l'immobilité des « fumeurs du ciel », l'auteur est capable de considérer « toute la vie extrêmement précipitée », le futur mouvement vortex de la Russie.

Les digressions lyriques expriment la plus large gamme d’humeurs de l’auteur. L'admiration pour l'exactitude de la parole russe et la vivacité de l'esprit russe (fin du cinquième chapitre) est remplacée par une réflexion triste et élégiaque sur la jeunesse et la maturité, sur la perte du « mouvement vivant » (début du sixième chapitre). . Une gamme complexe de sentiments est exprimée dans une digression lyrique au début du septième chapitre. En comparant les destins des deux écrivains, l'auteur écrit avec amertume sur la surdité morale et esthétique de la « cour moderne », qui ne reconnaît pas que « les lunettes qui regardent le soleil et traduisent les mouvements d'insectes inaperçus sont également merveilleuses », que « Un rire très enthousiaste est digne de se tenir à côté d'un mouvement lyrique élevé " L’auteur se considère comme un type d’écrivain non reconnu par la « cour moderne » : « Son domaine est rude, et il ressentira amèrement sa solitude. » Mais à la fin de la digression lyrique, l'humeur de l'auteur change brusquement : il devient un prophète exalté, le futur « formidable blizzard d'inspiration » s'ouvre devant son regard, qui « s'élèvera du chapitre vêtu de sainte horreur et de splendeur » et puis ses lecteurs « ressentiront avec une appréhension embarrassée le tonnerre majestueux des discours des autres… »

Dans le onzième chapitre, une réflexion lyrique et philosophique sur la Russie et la vocation de l'écrivain, dont « la tête était éclipsée par un nuage menaçant, lourd des pluies à venir » (« Rus ! Rus' ! Je te vois, de mon merveilleux, belle distance je te vois..."), remplace un panégyrique sur la route, un hymne au mouvement - source "d'idées merveilleuses, de rêves poétiques", de "impressions merveilleuses" ("Comme c'est étrange, et séduisant, et porteur, et merveilleux dans le mot : route !.. »). Les deux thèmes les plus importants de la pensée de l’auteur – le thème de la Russie et celui de la route – se confondent dans une digression lyrique qui conclut le premier volume. « Rus-troïka », « tout inspiré de Dieu », y apparaît comme une vision de l'auteur, qui cherche à comprendre le sens de son mouvement : « Rus, où cours-tu ? donne-moi la réponse. Ne donne pas de réponse. »

L'image de la Russie créée dans cette digression et la question rhétorique que l'auteur lui adresse font écho à l'image de la Russie par Pouchkine - le « cheval fier » créé dans Le Cavalier de bronze, et avec la question rhétorique : « Et quel feu y a-t-il dans ce cheval ! Où galopes-tu, fier cheval, / Et où poseras-tu tes sabots ? Pouchkine et Gogol désiraient passionnément comprendre le sens et le but du mouvement historique russe. Tant dans « Le Cavalier de Bronze » que dans « Les Âmes Mortes », le résultat artistique de la pensée des écrivains était l'image d'un pays précipité de manière incontrôlable, tourné vers l'avenir, désobéissant à ses « cavaliers » : le redoutable Pierre, qui « a élevé la Russie sur ses pattes arrières », stoppant son mouvement spontané, et les « fumeurs du ciel », dont l’immobilité contraste fortement avec le « mouvement terrifiant » du pays.

Le pathos lyrique élevé de l'auteur, tourné vers l'avenir, exprimait l'une des principales tendances de genre du poème - l'épopée, qui n'est pas dominante dans le premier volume de Dead Souls. Cette tendance devait se révéler pleinement dans les volumes suivants. En réfléchissant sur la Russie, l’auteur nous rappelle ce qui se cache derrière la « boue des petites choses qui enchevêtrent nos vies » qu’il dépeint, derrière les « personnages froids, fragmentés, quotidiens qui fourmillent sur notre route terrestre, parfois amère et ennuyeuse ». Ce n’est pas pour rien qu’il parle de la « merveilleuse et belle distance » avec laquelle il regarde la Russie. C'est une distance épique qui l'attire par son « pouvoir secret » : la distance de « l'espace puissant » de Rus' (« wow ! quelle distance étincelante, merveilleuse et inconnue de la terre ! Rus' !.. ») et la distance du temps historique : « Que prophétise cette vaste étendue ? Est-ce ici, en vous, qu'une pensée sans limite ne naîtra pas, alors que vous êtes vous-même sans fin ? Un héros ne devrait-il pas être là quand il a un endroit où il peut se retourner et marcher ? Les héros représentés dans le récit des « aventures » de Chichikov sont dépourvus de qualités épiques ; ce ne sont pas des héros, mais des gens ordinaires avec leurs faiblesses et leurs vices. Dans l'image épique de la Russie créée par l'auteur, ils n'ont pas de place pour eux : ils semblent diminuer, disparaître, tout comme « comme des points, des icônes, des villes basses... se détachent discrètement parmi les plaines ». Seul l'auteur lui-même, doté de connaissances sur la Russie, " avec une force terrible" et le " pouvoir contre nature " qu'il a reçu de la terre russe, devient le seul héros épique des " Âmes mortes ", une prophétie sur ce héros hypothétique qui, selon Gogol, devrait apparaître en Russie.

L'une des caractéristiques importantes du poème, qui ne nous permet pas de percevoir l'œuvre uniquement comme une histoire sur les « aventures de Chichikov » pour les placers d'or des « âmes mortes », est la symbolisation de ce qui est représenté. Les « âmes mortes » sont le symbole le plus vaste du poème : après tout, Chichikov achète des serfs morts aux « âmes mortes » vivantes. Ce sont des propriétaires terriens qui ont perdu leur spiritualité et se sont transformés en « bétail matériel ». Gogol s'intéresse à toute personne capable de « donner une idée vraie de la classe à laquelle elle appartient », ainsi que des faiblesses humaines universelles. Le particulier, l'individuel, le hasard devient une expression du typique, de la caractéristique de tous. Les personnages du poème, les circonstances dans lesquelles ils se trouvent et le monde objectif qui les entoure ont de multiples valeurs. L'auteur non seulement rappelle constamment aux lecteurs la « banalité » de tout ce qu'il écrit, mais les invite également à réfléchir sur leurs observations, à se souvenir de ce qu'ils peuvent eux-mêmes voir à chaque étape et à se regarder de plus près, leurs actions et leurs connaissances. des choses. Gogol, pour ainsi dire, « brille à travers » chaque objet discuté, révélant sa signification symbolique. Chichikov et ses connaissances provinciales, les propriétaires terriens environnants, se retrouvent, par la volonté de l'auteur, dans un monde de symboles, qui restent en même temps des choses et des événements bien réels.

En fait, ce qui est inhabituel, par exemple, dans « une sorte de livre », mémorable pour tous les lecteurs de « Dead Souls », qui « se trouvait toujours » dans le bureau de Manilov, « mis en signet à la quatorzième page, qu'il lisait constamment pendant deux ans » ? Il semble que ce soit là un des nombreux détails qui témoignent de la vie sans valeur et vide d’un rêveur, d’un propriétaire terrien « sans enthousiasme ». Mais si l’on y réfléchit, derrière ces informations de l’auteur qui aime la minutie, se discerne un sens profond : le livre de Manilov est un objet magique, symbole de sa vie arrêtée. La vie de ce propriétaire semblait « trébucher » à toute vitesse et se figer dans le manoir, qui se dressait « seul au sud, c'est-à-dire sur une colline, ouverte à tous les vents ». L'existence de Manilov ressemble à un marécage aux eaux stagnantes. Qu'est-ce que cet homme « lit constamment » « comme ça, ni dans la ville de Bogdan ni dans le village de Seli-fan » depuis maintenant deux ans ? Ce qui est important, ce n'est même pas cela, mais le fait même du mouvement figé : la quatorzième page ne lâche pas Manilov, ne lui permet pas d'avancer. Sa vie, que Chichikov voit, est également la « page quatorze », au-delà de laquelle le « roman de la vie » de ce propriétaire terrien ne peut pas avancer.

Tout détail gogolien devient un détail symbolique, car l'écrivain montre les gens et les choses non pas comme « morts », mais comme « au repos », « pétrifiés ». Mais la « pétrification » de Gogol n’est qu’une comparaison avec une pierre morte. Le mouvement se fige, mais ne disparaît pas : il reste aussi possible et désirable que l'idéal de l'auteur. Le livre, même s’il n’était pas lu, « reposait toujours » sur la table de Manilov. Une fois que cette personne aura surmonté sa paresse et sa lenteur, une fois qu'elle reviendra de ce « Dieu sait où » qui stupéfie les gens, les transformant en « Dieu sait quoi », la lecture du « livre de vie » reprendra. Les mouvements ralentis ou arrêtés continueront. L'arrêt et le repos pour Gogol ne sont pas la fin du mouvement, ni la mortification. Ils masquent la possibilité de mouvement, qui peut à la fois vous conduire sur la « route principale » et vous obliger à errer hors route.

Donnons un autre exemple. En quittant Korobochka, Chichikov lui demande de lui dire « comment se rendre à grande route" « Comment pouvons-nous faire cela ? - dit l'hôtesse. — C’est une histoire délicate à raconter, il y a beaucoup de rebondissements ; Dois-je te donner une fille pour t'accompagner ? Après tout, toi, thé, tu as une place sur le tréteau où elle pourrait s'asseoir. Une conversation tout à fait ordinaire, apparemment banale. Mais il contient non seulement une signification quotidienne, mais aussi symbolique : cela devient clair si nous corrélons cette conversation avec le thème le plus important du poème - le thème de la route, du chemin, du mouvement et avec l'une des principales images-symboles créées par Gogol. - l'image-symbole de la route, directement liée à une autre symboliquement- l'image de la Russie.

« Comment accéder à la route principale » ? - ce n'est pas seulement une question posée par Chichikov, qui, à la merci d'un Selifan ivre, a roulé hors route (« traînant le long d'un champ hersé » jusqu'à ce que « la chaise heurte la clôture avec ses brancards et alors qu'il n'y avait absolument nulle part où aller aller"). C’est aussi la question que l’auteur adresse au lecteur du poème : avec l’écrivain, il doit réfléchir à la manière de prendre le « grand chemin » de la vie. Derrière la réponse de Korobochka, « tête forte » et « tête de massue », comme la définissait Chichikov irrité, se cache une signification symbolique différente. En effet, il est difficile de parler de la manière de « prendre la grande route » : après tout, « il y a beaucoup de virages », on court toujours le risque de tourner dans la mauvaise direction. Par conséquent, vous ne pouvez pas vous passer d'un guide. Au sens quotidien, il pourrait s’agir d’une paysanne qui aurait sa place sur la caisse de la chaise de Chichikov. Son salaire, qui connaît tous les tournants, est un sou en cuivre.

Mais à côté de Chichikov, il y a toujours une place pour l'auteur. Lui, évoluant dans la vie avec lui, connaît aussi tous les « tournants » du destin de ses héros. Quelques chapitres plus tard, dans une digression lyrique au début du septième chapitre, l'auteur dira directement de son chemin : « Et depuis longtemps il a été déterminé pour moi par le merveilleux pouvoir de marcher main dans la main avec mon étrange héros, pour contempler toute la vie énormément précipitée, pour la contempler à travers les rires visibles du monde et les invisibles, les larmes qui lui sont inconnues ! « Paiement » pour l’écrivain qui risquait « de faire ressortir tout ce qui est à chaque minute sous les yeux et ce que des yeux indifférents ne voient pas », la solitude, « le reproche et le reproche » de la « cour moderne » partiale. Dans "Dead Souls", de temps en temps surgissent d'étranges convergences, des échos sémantiques de situations, de sujets, de déclarations des personnages et des monologues lyriquement excités de l'auteur. La couche quotidienne et quotidienne de la narration n'est que le premier niveau de sens, auquel Gogol ne se limite pas. Les parallèles sémantiques qui apparaissent dans le texte indiquent la complexité de la « construction » et la polysémie du texte du poème.

Gogol est très exigeant envers les lecteurs : il veut qu'ils ne survolent pas la surface des phénomènes, mais qu'ils pénètrent jusqu'au cœur, réfléchissent sens caché lire. Pour ce faire, il est nécessaire de voir derrière le sens informatif ou « objectif » des mots de l’écrivain leur sens implicite, mais le plus important – symboliquement généralisé. La co-création de lecteurs est aussi nécessaire pour le créateur de Dead Souls que pour Pouchkine, l'auteur du roman Eugène Onéguine. Il est important de se rappeler que l’effet artistique de la prose de Gogol n’est pas créé par ce qu’il représente, ce dont il parle, mais par la manière dont il représente, comment il raconte. Le mot est un outil subtil de l'écrivain, que Gogol maîtrisait parfaitement.

Le deuxième tome de Dead Souls a-t-il été écrit et brûlé ? question difficile, qui n'a pas de réponse claire, bien que la recherche et la littérature pédagogique indiquent généralement que le manuscrit du deuxième volume a été brûlé par Gogol dix jours avant sa mort. Ce secret principalécrivain, emmené dans sa tombe. Dans les papiers laissés après sa mort, plusieurs versions préliminaires de chapitres individuels du deuxième volume ont été découvertes. Un différend fondamental a éclaté entre les amis de Gogol, S.T. Aksakov et S.P. Shevyrev, sur la question de savoir si ces chapitres devaient être publiés. Des copies des manuscrits réalisées par Shevyrev, partisan de la publication, furent distribuées aux lecteurs avant même la publication de ce qui restait du deuxième volume, en septembre 1855. Ainsi, uniquement à partir de fragments du manuscrit, « montés » par des personnes qui connaissaient l'écrivain, peut-on juger du résultat du travail dramatique sur le deuxième tome, qui a duré dix ans.

De 1840 jusqu’à la fin de sa vie, Gogol crée une nouvelle esthétique, basée sur la tâche d’influence spirituelle de l’écrivain sur ses contemporains. Les premières approches de la mise en œuvre de ce programme esthétique ont été faites au stade final des travaux sur le premier volume de Dead Souls, mais Gogol a tenté de concrétiser pleinement ses idées en travaillant sur le deuxième volume. Il n'était plus satisfait du fait qu'auparavant, en exposant à tous les vices sociaux et humains, il soulignait indirectement la nécessité de les surmonter. Dans les années 1840. l'écrivain cherchait de véritables moyens de s'en débarrasser. Le deuxième volume était censé présenter le programme positif de Gogol. Il s'ensuivait inévitablement que l'équilibre de son système artistique devait être bouleversé : après tout, le positif nécessite une incarnation visible, l'apparition de personnages « positifs » proches de l'auteur. Ce n'est pas sans raison que, même dans le premier volume, Gogol annonçait pathétiquement la nouveauté du contenu et les nouveaux personnages inhabituels qui apparaîtraient dans son poème. Dans celui-ci, selon l'assurance de l'auteur, « apparaîtra la richesse incalculable de l'esprit russe, passera un mari doué de vertus divines » et une « merveilleuse jeune fille russe » - en un mot, non seulement les personnages « froids, fragmenté, quotidien », « ennuyeux, dégoûtant, étonnant et sa triste réalité », mais aussi des personnages dans lesquels les lecteurs pourront enfin voir « la haute dignité de l'homme ».

En effet, dans le deuxième tome de nouveaux personnages sont apparus, brisant l'homogénéité monde de la bande dessinée Gogol : le propriétaire terrien Kostanjoglo, proche de l'idéal du « propriétaire terrien russe », le fermier Murazov, qui instruit Chichikov sur la façon dont il doit vivre, la « fille merveilleuse » Ulinka Betrishcheva, un gouverneur intelligent et honnête. L'élément lyrique, dans lequel l'idéal de vie authentique de l'auteur (mouvement, route, chemin) était affirmé dans le premier volume du poème, a été objectivé. Parallèlement, dans le deuxième volume se trouvent des personnages proches des personnages du premier volume : les propriétaires fonciers Tentetnikov, Piotr Petrovich Petukh, Khlobuev, le colonel Koshkarev. Tout le matériel, comme dans le premier volume, est relié par la figure du voyou « voyageur » Chichikov : il exécute les instructions du général Betrishchev, mais n'oublie pas son propre bénéfice. Dans l'un des chapitres, Gogol voulait se concentrer sur la description du sort de Chichikov, montrant l'effondrement de sa prochaine arnaque et son renouveau moral sous l'influence du vertueux fermier Murazov.

En travaillant sur le deuxième volume, Gogol est arrivé à l'idée que « maintenant la satire ne fonctionnera pas et il n'y aura aucune marque, mais le haut reproche du poète lyrique, s'appuyant déjà sur la loi éternelle, piétinée par les aveugles, sera signifie beaucoup. Selon l'écrivain, le rire satirique ne peut pas donner aux gens vraie compréhension la vie, puisqu'elle n'indique pas le chemin vers ce qui devrait être, vers l'idéal d'une personne, elle doit donc être remplacée par le « haut reproche du poète lyrique ». Ainsi, dans les années 1840. Ce n'était pas le « grand rire » d'un auteur de bande dessinée qui voyait « tout mauvais », comme dans « L'Inspecteur du gouvernement » et en partie dans le premier volume des « Âmes mortes », mais le « grand reproche » venant d'un poète lyrique, excité par les vérités morales qui lui sont révélées, cela devient la base de l'art de Gogol .

Gogol a souligné que lorsqu'il s'adresse aux gens, un écrivain doit prendre en compte l'incertitude et la peur qui habitent ceux qui commettent des actes injustes. Le mot « poète lyrique » doit être à la fois un reproche et un encouragement. Il est nécessaire, écrit Gogol, que « dans l'encouragement même, on puisse entendre un reproche, et dans le reproche il y a un encouragement ». Les réflexions sur la double nature de tout phénomène de la vie, qui contient la possibilité d’une attitude ambivalente de l’écrivain à son égard (à la fois reproche et encouragement), est le thème favori de l’auteur de Dead Souls.

Il serait cependant erroné d’associer le thème du reproche et de l’encouragement uniquement à la période de travail du deuxième tome. Déjà dans le premier volume, Gogol ne se lassait pas de répéter que non seulement chez ses héros, ainsi que dans la vie qui les entoure, il n'y a pas de pureté et d'éclat de couleurs contrastées : seulement du blanc ou uniquement du noir. Même dans les pires d'entre eux, par exemple chez Pliouchkine, que l'auteur appelait dans son cœur « un trou dans l'humanité », les couleurs sont mélangées. Selon l'écrivain, la couleur prédominante chez les gens est le plus souvent le gris, résultat d'un mélange de blanc et de noir. Il n’y a pas de vraies personnes qui resteraient « blanches » et ne pourraient pas se vautrer dans la saleté et la vulgarité de la vie environnante. Même l'homme le plus propre sera certainement coincé par des morceaux de saleté ; il deviendra « gras » avec quelque chose. Le dialogue suivant entre Chichikov et Korobochka est perçu comme une allégorie significative :

«... - Eh, mon père, tu es comme un porc, tout ton dos et tes côtés sont couverts de boue ! où as-tu daigné te salir autant ?

"Dieu merci aussi, c'est juste devenu gras, je devrais être reconnaissant de ne pas avoir complètement cassé les côtés."

Gogol, l'auteur du premier volume, imaginait déjà parfaitement que dans la même personne vivent à la fois « Prométhée, Prométhée décisif » (« ressemble à un aigle, agit avec douceur et mesure »), et une créature spéciale : « une mouche, plus petite que même une mouche. Tout dépend de la conscience de soi et des circonstances d’une personne : après tout, une personne n’est ni vertueuse ni vicieuse, elle est un mélange bizarre de vertu et de vice, qui vivent en elle dans les combinaisons les plus fantastiques. C'est pourquoi, comme le note Gogol dans le troisième chapitre du premier volume, une telle transformation se produit avec le même dirigeant de la fonction « dans un État lointain », « que même Ovide n'inventerait pas » : maintenant cette personne est un exemple de « fierté et noblesse », puis « Dieu sait quoi : il couine comme un oiseau et continue de rire ».

L'un des thèmes principaux du deuxième volume de Dead Souls - le thème de l'éducation et du mentorat - a déjà été évoqué dans le premier volume. L’éventail des idées « pédagogiques » de Gogol s’est élargi. Dans le deuxième volume, l'image du « mentor idéal » Alexandre Petrovitch est créée, son système éducatif, basé sur la confiance dans les étudiants et l'encouragement de leurs capacités, est décrit en détail. L'auteur a vu la racine des échecs de la vie du propriétaire terrien Tentetnikov, qui rappelle beaucoup Manilov, dans le fait que dans sa jeunesse, il n'y avait personne à côté de lui qui lui enseignerait la « science de la vie ». Alexandre Petrovitch, qui savait avoir une influence bénéfique sur ses élèves, est décédé, et Fiodor Ivanovitch, qui l'a remplacé, exigeant une soumission complète de la part des enfants, était si méfiant à leur égard et vindicatif que le développement de « sentiments nobles » en eux s'est arrêté , rendant beaucoup d’entre eux impropres à la vie.

Dans le onzième chapitre du premier volume, l'auteur a commencé la biographie de Chichikov par une histoire sur l'éducation du héros, sur les « leçons » d'opportunisme et d'escroquerie que lui a enseignées son père. C'était un "pont" vers le deuxième volume : après tout, contrairement à son père, qui a fait de Pavlusha un escroc et un acquéreur, Chichikov avait un mentor vraiment sage - le riche fermier Murazov. Il conseille à Chichikov de s'installer dans un coin tranquille, plus proche de l'église, du simple, de bonnes personnes, épouse une fille pauvre et gentille. La vanité du monde ne détruit que les gens, est convaincu Murazov, ordonnant au héros d'avoir une progéniture et de vivre le reste de sa vie en paix et tranquillement avec les autres. Murazov exprime certaines des pensées chères à Gogol : dernières années il était enclin à considérer l'idéal vie humaine monachisme. Le gouverneur général s'adresse également aux fonctionnaires avec de « grands reproches » dans le deuxième volume, les exhortant à se rappeler les devoirs de leur position terrestre et devoir moral. L’image du propriétaire terrien Kostanzhoglo est l’incarnation de l’idéal de Gogol du propriétaire terrien russe.

Outre des idées vraiment fructueuses, le programme positif de l'État et de la « dispensation » humaine décrit par Gogol dans le deuxième volume contient beaucoup de choses utopiques et conservatrices. L'écrivain ne doutait pas de la possibilité même d'une restructuration morale du peuple dans les conditions de la Russie autocratique et serf. Il était convaincu que c'était une monarchie forte et son soutien social et juridique inébranlable - le servage - qui constituait le sol sur lequel germeraient chez les gens les germes de quelque chose de nouveau. S'adressant à la noblesse, Gogol le moraliste a appelé la classe supérieure à prendre conscience de ses responsabilités envers l'État et le peuple. Les idées exprimées dans le livre journalistique « Passages choisis de la correspondance avec des amis » devaient être traduites sous forme figurative dans le deuxième volume du poème.

Gogol l'artiste s'est inspiré de l'idée de l'efficacité des mots. Selon lui, la parole de l’écrivain doit être suivie du résultat : des changements dans la vie elle-même. Par conséquent, le drame de Gogol ne réside pas tant dans le fait que dans la vie elle-même, il n'y avait pas de matériau pour créer des images positives, mais dans ses plus hautes exigences envers lui-même : après tout, il n'a jamais été un simple « photographe » de la réalité, qui se contente de ce qui existe déjà dans la vie. Gogol ne se lasse pas de répéter que les hautes vérités qui lui sont révélées doivent être artistiquement traduites dans son livre principal. Ils doivent provoquer une révolution dans l'âme des lecteurs et être perçus par eux comme un guide d'action. C'est précisément l'incertitude qu'il mot artistique peut devenir un « manuel de vie » et a déterminé l’incomplétude du majestueux édifice de l’épopée de Gogol.

Nous ne pouvons absolument pas être d'accord avec ces chercheurs qui estiment que Gogol l'artiste a été supplanté dans le deuxième tome par Gogol le moraliste. Gogol n'était pas seulement un artiste dans « L'Inspecteur du gouvernement », dans « Le Pardessus » et dans le premier volume des « Âmes mortes ». Il n'a pas cessé d'être artiste même en travaillant sur le deuxième volume. Le livre « Passages sélectionnés de la correspondance avec des amis » - un « ballon d'essai » lancé par Gogol afin de vérifier comment la suite du poème serait reçue - ne doit pas occulter l'essentiel. Même à partir des fragments survivants du deuxième volume, on peut conclure : au cours de la dernière décennie, Gogol est apparu comme un écrivain d'un nouveau type, devenu caractéristique de la littérature russe. Il s'agit d'un écrivain doté d'une grande intensité de sentiments religieux et moraux, qui considère le renouveau spirituel de la Russie comme la tâche principale de sa vie, s'adressant directement à ses contemporains avec des paroles de « grand reproche » et d'encouragement optimiste. Gogol fut le premier écrivain à « rassembler » le peuple russe, lui inculquant sa foi dans la grandeur future de la Russie. Les disciples de Gogol étaient F.M. Dostoïevski et L.N.

Pour Gogol, travailler sur le deuxième volume était un aperçu de la Russie et du peuple russe : « Mes images ne seront vivantes que si je les construis à partir de notre matériau, de notre terre, afin que chacun ait le sentiment qu'elles ont été tirées de son propre corps. .» Notons une autre caractéristique importante de la nouvelle approche de Gogol pour représenter une personne. «Reprochant» et «encourageant» les gens, il s'adresse aussi à lui-même. Strict et édifiant envers les héros, Gogol n'en est pas moins pointilleux sur lui-même. « Pour moi, les abominations ne sont pas nouvelles : je suis moi-même assez vil », avoua Gogol en 1846 (lettre à L.O. Smirnova). L'écrivain perçoit les imperfections et les illusions des personnages comme les siennes, comme s'ils se « ramifiaient » avec ceux qu'il représente. En les « exposant » à tout le monde, il « s’expose lui-même ». Le deuxième volume est une sorte de journal de connaissance de soi. Gogol y apparaît comme un analyste de sa propre âme, de ses impulsions idéales et de ses sentiments les plus subtils. Tant pour lui-même que pour ses héros, l'auteur aspire à une chose : que quelqu'un le pousse enfin à l'action, lui indique la direction du mouvement et son but final. La « connaissance du présent » ne lui faisait pas peur, car « les chemins et les routes vers... un avenir radieux se cachent précisément dans ce présent sombre et confus, que personne ne veut reconnaître... ».

L'idée de mouvement, de développement sans entrave, est l'idée la plus féconde de Dead Souls. Dans le deuxième tome, Gogol concrétise son idée de développement. Il en comprend désormais le contenu comme le renouveau de l'homme – un double processus de destruction de l'ancien et de naissance du nouveau. La chute de Chichikov, escroc et escroc, constitue l'intrigue du deuxième tome, mais son âme est détruite au nom de la création, de la nouvelle construction. L'idée chérie du deuxième tome est l'idée de reconstruction monde spirituel des gens sans qui, selon Gogol, le développement normal de la société est impossible. Seule la renaissance spirituelle du peuple russe donnera à la « Troïka russe » la force de fuir le temps historique.

Le rire de Gogol dans le deuxième volume de Dead Souls est devenu encore plus amer et dur. Quelques images satiriques(par exemple, l'image du colonel Koshkarev, qui a créé dans son village une sorte d'État bureaucratique miniature) et l'image satirique de la ville de province anticipaient l'apparition de la satire socio-politique impitoyable de M.E. Saltykov-Shchedrin. Tous les personnages du deuxième tome ne sont pas de simples « vieilles connaissances » qui ont beaucoup en commun avec les personnages comiques du premier tome du poème. Ce sont de nouveaux visages qui ont exprimé tout ce que l'écrivain a vu de bon et de mauvais en Russie.

Gogol a créé, pour ainsi dire, des croquis héros littéraires, « terminé » par les écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle. Dans le deuxième volume, il y a aussi les futurs Oblomov et Stolz (Tentetnikov, paralysé par une mauvaise éducation et l'incapacité de travailler, et l'entreprenant et actif Kostanzhoglo). On devine dans le moine-schéma personnage célèbre Elder Zosima du roman de Dostoïevski Les Frères Karamazov. Ulinka Betrishcheva, « une merveilleuse jeune fille russe », est le prototype des héroïnes de Tourgueniev et de Tolstoï. Il y a aussi un pécheur repentant dans le deuxième volume - Chichikov. Il était en effet enclin à changer de vie, mais le renouveau moral du héros n'avait pas encore eu lieu. Le pécheur repentant deviendra une figure centrale des romans de Dostoïevski. L'image du Don Quichotte russe sans défense, dont la seule arme était la parole, a également été créée par Gogol : c'est l'image de Tentetnikov.

Les thèmes et les images du deuxième volume du poème ont été repris et précisés par les écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle. Même l'échec de l'écrivain, qui n'était pas satisfait de ses personnages « positifs », était symptomatique : ce fut le début d'une recherche difficile, parfois dramatique, de personnes actives, actives, « positivement belles », qui fut poursuivie par les adeptes. du « haut » réalisme de Gogol.

Le poème « Dead Souls » a été conçu par Gogol comme un panorama grandiose de la société russe avec toutes ses caractéristiques et ses paradoxes. Problème centralœuvres - la mort spirituelle et la renaissance des représentants des principales classes russes de l'époque. L'auteur expose et ridiculise les vices des propriétaires fonciers, la corruption et les passions destructrices des bureaucrates.

Le titre de l’œuvre lui-même a une double signification. Les « âmes mortes » ne sont pas seulement des paysans morts, mais aussi d’autres personnages réellement vivants de l’œuvre. En les qualifiant de morts, Gogol souligne leurs âmes dévastées, pitoyables et « mortes ».

Histoire de la création

"Dead Souls" est un poème auquel Gogol a consacré une partie importante de sa vie. L'auteur a changé le concept à plusieurs reprises, réécrit et retravaillé l'œuvre. Initialement, Gogol a conçu Dead Souls comme un roman humoristique. Cependant, j'ai finalement décidé de créer une œuvre qui expose les problèmes de la société russe et qui servira à son renouveau spirituel. C'est ainsi qu'est apparu le POÈME « Dead Souls ».

Gogol voulait créer trois volumes de l'œuvre. Dans le premier, l'auteur envisageait de décrire les vices et la décadence de la société serf de cette époque. Dans le second, donnez à ses héros un espoir de rédemption et de renaissance. Et dans le troisième, il entendait décrire l’avenir de la Russie et de sa société.

Cependant, Gogol n'a réussi à terminer que le premier volume, paru sous forme imprimée en 1842. Jusqu'à sa mort, Nikolai Vasilyevich a travaillé sur le deuxième volume. Cependant, juste avant sa mort, l'auteur brûla le manuscrit du deuxième volume.

Le troisième volume de Dead Souls n'a jamais été écrit. Gogol n'a pas pu trouver de réponse à la question de savoir ce qui se passera ensuite avec la Russie. Ou peut-être que je n’ai tout simplement pas eu le temps d’écrire à ce sujet.

Description du travail

Un jour, un personnage très intéressant est apparu dans la ville de NN, qui se distinguait beaucoup des autres anciens de la ville - Pavel Ivanovich Chichikov. Après son arrivée, il commença à faire activement connaissance avec des personnalités importantes de la ville, en assistant à des fêtes et à des dîners. Une semaine plus tard, le nouveau venu entretenait déjà des relations amicales avec tous les représentants de la noblesse de la ville. Tout le monde était ravi du nouvel homme qui apparut soudainement dans la ville.

Pavel Ivanovitch sort de la ville pour rendre visite aux nobles propriétaires terriens : Manilov, Korobochka, Sobakevich, Nozdryov et Plyushkin. Il est poli avec chaque propriétaire foncier et essaie de trouver une approche avec chacun. L'ingéniosité naturelle et l'ingéniosité aident Chichikov à gagner la faveur de chaque propriétaire foncier. En plus des paroles vides de sens, Chichikov parle avec ces messieurs des paysans morts après l'audit («âmes mortes») et exprime le désir de les acheter. Les propriétaires terriens ne comprennent pas pourquoi Chichikov a besoin d'un tel accord. Cependant, ils l’acceptent.

À la suite de ses visites, Chichikov a acquis plus de 400 « âmes mortes » et était pressé de terminer ses affaires et de quitter la ville. Les contacts utiles établis par Chichikov à son arrivée dans la ville l'ont aidé à résoudre tous les problèmes liés aux documents.

Après un certain temps, le propriétaire terrien Korobochka a laissé échapper dans la ville que Chichikov achetait des « âmes mortes ». La ville entière fut informée des affaires de Chichikov et resta perplexe. Pourquoi un homme aussi respecté achèterait-il des paysans morts ? Des rumeurs et des spéculations sans fin ont un effet néfaste même sur le procureur, et il meurt de peur.

Le poème se termine avec Chichikov quittant précipitamment la ville. En quittant la ville, Chichikov se souvient tristement de son projet d'acheter des âmes mortes et de les engager au trésor comme des âmes vivantes.

Personnages principaux

Qualitativement nouveau héros dans la littérature russe de l'époque. Chichikov peut être considéré comme un représentant de la classe la plus récente, qui vient d'émerger dans la Russie serf - les entrepreneurs, les « acquéreurs ». L'activité et l'activité du héros le distinguent favorablement des autres personnages du poème.

L'image de Chichikov se distingue par son incroyable polyvalence et diversité. Même par l'apparence du héros, il est difficile de comprendre immédiatement quel genre de personne il est et à quoi il ressemble. "Dans la chaise était assis un monsieur, pas beau, mais pas méchant, ni trop gros ni trop maigre, on ne peut pas dire qu'il soit vieux, mais pas qu'il soit trop jeune."

Il est difficile de comprendre et d’adopter la nature du personnage principal. Il est changeant, a de nombreux visages, est capable de s'adapter à n'importe quel interlocuteur et de donner à son visage l'expression souhaitée. Grâce à ces qualités, Chichikov trouve facilement un langage commun avec les propriétaires fonciers et les fonctionnaires et obtient la position souhaitée dans la société. Capacité à charmer et à convaincre les bonnes personnes Chichikov l'utilise pour atteindre son objectif, à savoir recevoir et accumuler de l'argent. Son père a également appris à Pavel Ivanovitch à traiter avec ceux qui sont plus riches et à traiter l'argent avec précaution, car seul l'argent peut ouvrir la voie à la vie.

Chichikov n'a pas gagné d'argent honnêtement : il a trompé les gens, accepté des pots-de-vin. Au fil du temps, les machinations de Chichikov se sont généralisées. Pavel Ivanovitch s'efforce d'augmenter sa fortune par tous les moyens, sans prêter attention aux normes et principes moraux.

Gogol définit Chichikov comme une personne de nature vile et considère également son âme comme morte.

Dans son poème, Gogol décrit des images typiques des propriétaires terriens de cette époque : des « chefs d'entreprise » (Sobakevich, Korobochka), ainsi que des messieurs pas sérieux et inutiles (Manilov, Nozdrev).

Nikolai Vasilyevich a magistralement créé l'image du propriétaire foncier Manilov dans l'œuvre. Par cette seule image, Gogol désignait toute une classe de propriétaires fonciers présentant des caractéristiques similaires. Les principales qualités de ces personnes sont la sentimentalité, les fantasmes constants et le manque d'activité active. De tels propriétaires fonciers laissent l’économie suivre son cours et ne font rien d’utile. Ils sont stupides et vides à l’intérieur. C'est exactement ce qu'était Manilov - pas mauvais de cœur, mais un poseur médiocre et stupide.

Nastassia Petrovna Korobochka

Le caractère du propriétaire foncier diffère cependant considérablement de celui de Manilov. Korobochka est une femme au foyer bonne et bien rangée ; tout se passe bien dans son domaine. Cependant, la vie de la propriétaire terrienne tourne exclusivement autour de sa ferme. La boîte ne se développe pas spirituellement et ne s'intéresse à rien. Elle ne comprend absolument rien qui ne concerne son foyer. Korobochka est aussi l'une des images par lesquelles Gogol désignait toute une classe de propriétaires terriens similaires à l'esprit étroit qui ne voient rien au-delà de leur ferme.

L'auteur classe clairement le propriétaire foncier Nozdryov comme un gentleman peu sérieux et inutile. Contrairement au sentimental Manilov, Nozdrev est plein d'énergie. Cependant, le propriétaire foncier utilise cette énergie non pas au profit de la ferme, mais pour ses plaisirs du moment. Nozdryov joue et gaspille son argent. Se distingue par sa frivolité et son attitude paresseuse envers la vie.

Mikhaïl Semenovitch Sobakévitch

L'image de Sobakevich, créée par Gogol, fait écho à l'image d'un ours. Il y a quelque chose de grand animal sauvage dans l'apparence du propriétaire terrien : maladresse, calme, force. Sobakevich s'en fiche beauté esthétique les choses qui l'entourent, mais leur fiabilité et leur durabilité. Derrière son apparence rude et son caractère sévère se cache une personne rusée, intelligente et pleine de ressources. Selon l'auteur du poème, il ne sera pas difficile pour les propriétaires terriens comme Sobakevich de s'adapter aux changements et aux réformes à venir en Russie.

Le représentant le plus inhabituel de la classe des propriétaires fonciers dans le poème de Gogol. Le vieil homme se distingue par son extrême avarice. De plus, Plyushkin est avide non seulement envers ses paysans, mais aussi envers lui-même. Cependant, de telles économies font de Plyushkin un homme vraiment pauvre. Après tout, c'est son avarice qui ne lui permet pas de fonder une famille.

Bureaucratie

L'ouvrage de Gogol contient une description de plusieurs fonctionnaires de la ville. Cependant, l'auteur dans son ouvrage ne les différencie pas significativement les uns des autres. Tous les fonctionnaires de "Dead Souls" sont une bande de voleurs, d'escrocs et de détourneurs de fonds. Ces gens ne se soucient en réalité que de leur enrichissement. Gogol décrit littéralement en quelques lignes l'image d'un fonctionnaire typique de l'époque, le récompensant des qualités les plus peu flatteuses.

Analyse du travail

L'intrigue de "Dead Souls" est basée sur une aventure conçue par Pavel Ivanovich Chichikov. À première vue, le plan de Chichikov semble incroyable. Cependant, si l’on y regarde de plus près, la réalité russe de cette époque, avec ses règles et ses lois, ouvrait la possibilité de toutes sortes de fraudes associées aux serfs.

Le fait est qu'après 1718, un recensement par capitation des paysans a été introduit dans l'Empire russe. Pour chaque serf mâle, le maître devait payer un impôt. Cependant, le recensement était effectué assez rarement - une fois tous les 12 à 15 ans. Et si l'un des paysans s'enfuyait ou mourait, le propriétaire foncier était toujours obligé de payer un impôt pour lui. Les paysans morts ou évadés devenaient un fardeau pour le maître. Cela a créé un terrain fertile pour divers types de fraude. Chichikov lui-même espérait commettre ce genre d'arnaque.

Nikolai Vasilyevich Gogol savait parfaitement comment était structurée la société russe avec son système de servage. Et toute la tragédie de son poème réside dans le fait que l’arnaque de Chichikov n’était absolument pas contraire à la législation russe en vigueur. Gogol expose les relations déformées de l'homme avec l'homme, ainsi que de l'homme avec l'État, et parle des lois absurdes en vigueur à cette époque. En raison de ces distorsions, des événements qui contredisent le bon sens deviennent possibles.

"Dead Souls" est une œuvre classique qui, comme aucune autre, a été écrite dans le style de Gogol. Assez souvent, Nikolai Vasilyevich a basé son travail sur une anecdote ou une situation comique. Et plus la situation est ridicule et inhabituelle, plus la situation réelle semble tragique.