Tâches plan à long terme:
- développer la capacité de percevoir une œuvre d'art, le sens de la beauté ;
- former un intérêt durable dans beaux-Arts, désir en communication constante avec lui ;
— approfondir la compréhension des enfants en matière de peinture (paysage, nature morte, portrait), de sculpture, d'architecture, de design ;
- enrichir sphère émotionnelle des enfants avec de nouveaux types d'expériences esthétiques ;
- enseigner le transfert des traits caractéristiques des objets images (fille et Snow Maiden, garçon et gnome, joyeux et triste, printemps et automne) ;
- soutenir les aspirations des enfants à l'indépendance dans l'organisation du lieu de travail, le choix du thème du dessin, le matériau, les méthodes de représentation, le thème du dessin, la planification des activités et la mise en œuvre de ce qui est prévu dans le dessin ;
- développer la capacité d'analyse œuvres d'art grands maîtres, leurs propres dessins et les œuvres d'autres enfants.
THÈMES DES COURS SUR LE PLAN PERSPECTIVE :
Septembre(8 heures)
1). Dessin "Fleurs"
Cible: consolider les notions de couleurs primaires et secondaires ; apprenez à peindre avec des peintures à la gouache, en les mélangeant, à utiliser diverses techniques - traits, tamponnages, cercles.
Matériel: Peintures à la gouache; musique de P.I. Tchaïkovski du ballet « Casse-Noisette » « Valse des fleurs ».
2). Dessin "Légumes et fruits"
Cible: apprendre à dessiner des objets ovales et ronds (tomate, concombre, pomme, prune, poire, cerise, betterave, carotte) ; peindre avec des traits ronds, mélanger
Matériel: Peintures à la gouache, énigmes sur les légumes et les fruits.
3). Modélisation « Légumes et fruits »
Cible: transmettre la forme d'objets ronds et ovales (carottes, betteraves, concombres, tomates, poires, prunes), ajouter des détails - trous, encoches, à l'aide de piles.
Matériel: pâte à modeler, piles, échantillons de légumes et de fruits.
4). Application "Tomates"
Cible: découper des formes rondes dans un carré, disposer les tomates par couleur : du vert, en passant par le jaune-rose, jusqu'au rouge (une tâche difficile) et par taille.
Matériel: papier de couleur, ciseaux, colle ; image de tomates en pleine croissance.
5). Application « Pomme et Poire »
Cible: découpez un objet rond dans un carré, un objet ovale dans un rectangle, collez-les et placez-les compositionnellement dans un vase.
Matériel: papier de couleur, ciseaux, colle ; un bol de fruits.
6). Dessin "Nature morte"
Cible: expliquer le concept de « nature morte », apprendre à représenter un groupe de légumes et de fruits, transmettre leur forme et leur couleur et les placer correctement dans le dessin.
Matériel: Peintures à la gouache; reproductions de natures mortes; m/f « Plasticine Crow » (« À propos des peintures » sur des poèmes de A. Kushner)
7). Dessin "Raisins"
Cible: représenter des grappes de raisin selon un motif à deux plans, où certaines baies se cachent les unes derrière les autres et perdent la moitié de leur forme ronde ou ovale (facultatif) ; transmettre des reflets sur les baies en utilisant la technique du mélange de peintures.
Matériel: Peintures à la gouache, musique de P.I. Tchaïkovski du ballet « La Belle au bois dormant », valse.
8). Application - énigme "Nature morte"
Cible: déterminer par la couleur et la forme des flans quel légume ou fruit couper, consolider la capacité à découper des objets ronds et ovales.
Matériel: flans de papier de couleur, ciseaux, colle; des énigmes sur les légumes et les fruits.
Octobre(9 heures)
1). Dessin "Notre Aquarium"
Cible: consolider la capacité de représenter des animaux à partir d'un cercle et d'un ovale, transmettre la diversité en mélangeant des couleurs et des détails supplémentaires, représenter une composition de poissons nageant dans différentes directions.
Matériel: Peintures à la gouache; musique de A. Vivaldi « Printemps ».
2). Application « Poule avec poussins »
Cible: apprendre à travailler en coupant et en collant des poulets, ensemble dans différentes poses, dans n'importe quelle relation les uns avec les autres.
Forme de la leçon : co-création de l'enseignant (découpage d'un poulet) et des enfants.
Matériel: flans de papier de couleur, ciseaux, colle; image d’une ferme avicole.
3). Dessin "Oiseau de feu"
Cible: dessinez un oiseau de conte de fées, combinant des images familières, transmettez sa couleur et son caractère inhabituel, sa différence avec celles existantes.
Matériel: Peintures à la gouache; musique de P. Tchaïkovski « Danse des bergers » du ballet « Casse-Noisette ».
4). Dessin "Animaux de compagnie"
Cible: résumer les idées des enfants dans une conversation sur les animaux vivant en ville et à la campagne ; apprenez à dessiner 2-3 animaux, à l'aide d'un cercle et d'un ovale, pour exprimer l'habitat (maison, herbe, appartement).
Matériel: Peintures à la gouache; poèmes et énigmes sur les animaux de compagnie
5). Modélisation "Animaux de compagnie"
Cible: apprenez à sculpter des animaux en pâte à modeler en utilisant une forme ovale et un cercle (boule) et créez ensemble des compositions à partir d'œuvres individuelles d'enfants.
Matériel: pâte à modeler, piles; dessins d'animaux de compagnie de la leçon précédente.
6). Dessin "Zoo"
Cible: représenter des animaux sauvages vus au zoo (ours, éléphant, hippopotame, girafe), transmettre leurs traits, leurs détails caractéristiques, en combinant la forme d'un cercle et d'un carré dans le dessin.
Matériel: Peintures à la gouache, énigmes sur les animaux sauvages, poèmes de S. Marshak "Pour les gars sur les animaux"
7). Dessin "Au Cirque"
Cible: transmettre les mouvements d'animaux effectuant des actes acrobatiques (éléphant sur un ballon, chiens avec un ballon, lapin sur un tambour, etc.).
Matériel: Peintures à la gouache; musique de G. Verdi « Marche triomphale » de l'opéra « Aïda »
8). Modélisation "Cirque"
Cible: apprenez à travailler ensemble, créez des compositions à partir d'animaux se produisant dans l'arène - exécutez un numéro de cirque avec des objets supplémentaires.
Matériel: pâte à modeler, piles, dessins d'enfants « Au Cirque » de la leçon précédente.
9). Dessiner « Animaux de corde »
Cible: Apprenez à dessiner des animaux avec une ligne (ficelle) lisse et ininterrompue, avec des détails supplémentaires dessinés. Image en noir et blanc.
Matériel: papier, charbon.
Novembre(8 heures)
1). Dessin "Arbre d'automne"
Cible: apprendre à placer les arbres « plus près », « plus loin » ; utilisez l’extrémité fine du pinceau pour dessiner des branches d’arbres ; former les concepts : « devant l'arbre » (en bas sur la feuille), « derrière l'arbre » (en haut).
Matériel:
2). Dessin "Arbres et buissons"
Cible: apprendre à transmettre les différences dans la structure d'un arbre et d'un buisson, à consolider la technique de disposition « plus près - plus loin ».
Matériel: peintures à l'aquarelle; musique de A. Vivaldi «Automne».
3). Application "Champignons"
Cible: apprenez à transmettre la composition de leurs 3 champignons - un gros et deux petits ; sécuriser des boutures appariées de pièces identiques.
Matériel: flans de papier de couleur, ciseaux, colle; image de champignons.
4). Application « Devinez l'animal » (à partir des feuilles d'automne)
Cible: apprenez à sélectionner des feuilles, en les disposant sur du papier pour obtenir un animal, en finissant les détails avec un feutre.
Matériel: séché feuilles d'automne, colle, marqueurs.
5). Dessin «Automne coloré»
Cible: apprendre à peindre à l'aquarelle sur papier humide, en utilisant la technique de l'étalement des peintures, développer la capacité de voir une intrigue en couleur et de l'accentuer.
Matériel: peintures à l'aquarelle; musique de V.-A. Mozart "Symphonie n°40".
6). Dessin « Journée d’automne nuageuse »
Cible: grâce à la sélection des couleurs, apprenez à représenter la météo et l'ambiance ; utiliser la technique de tonification du ciel et de la terre, de la pluie.
Matériel: peintures à l'aquarelle; musique de A. Vivaldi « Automne » partie 2 du concerto pour violon « Les Saisons »
7). Dessin « Paysage d’automne »
Cible: apprenez à composer un album de dessins d'automne, en choisissant l'intrigue et l'ambiance du paysage, en combinant des matériaux visuels.
Matériel: Gouache, aquarelles, crayons de couleur, crayons de couleur, feutres, fusain ; musique de A. Vivaldi « Automne », partie 3 du concerto pour violon « Les Saisons »
Décembre(7 heures)
1). Dessin « Nous construisons des maisons »
Cible: créer une image d'objets carrés et rectangulaires - maisons, fenêtres, portes ; introduire la notion d’« architecture ».
Matériel: crayons de couleur, crayons de couleur, fusain.
2). Dessin "Transports"
Cible: apprendre à représenter les transports publics et de marchandises ; transmettre leur diversité et leurs différences ; découpez le contour de la voiture dans du papier plié. Coloriez avec des crayons et des crayons de couleur.
Matériel: crayons de couleur, crayons de couleur, ciseaux.
3). Dessin « Sous le ciel bleu »
Cible: apprendre à représenter le transport aérien (avion, hélicoptère, ballon, dirigeable); transmettre les caractéristiques de leur structure, les différences avec le sol (forme profilée, ailes).
Matériel: crayons de couleur, aquarelles, maquettes d'avions; musique de V.-A. Mozart, ouverture de l'opéra "Les Noces de Figaro".
4). Application «Des voitures si différentes»
Cible: consolider les compétences de découpe de carrosseries de voitures à des fins diverses (citernes, camions bennes, camions), de cabines, de roues, de composition et d'ajout de pièces automobiles avec des pièces.
Matériel: papier de couleur, ciseaux, images de véhicules.
5). Dessin « Une voiture est arrivée au magasin »
Cible: représenter un dessin à deux plans avec perspective (« plus loin - plus près », la voiture recouvre une partie du bâtiment).
Matériel: crayons, crayons de couleur; musique de F. Liszt « Galop chromatique ».
6). Candidature collective « Nous construisons une nouvelle ville. »
Cible: apprendre à créer une composition générale de maisons, de jardins d'enfants, de magasins, de voitures, d'arbres ; développer des compétences de coopération et un plan d’action élémentaire.
Matériel: papier de couleur, ciseaux, colle.
Janvier(7 heures)
1). Dessin "Conte d'hiver"
Cible: apprendre à représenter des arbres, des buissons et des objets sous la neige à l'aide de techniques graphiques (dessin sur papier noir avec de la « gouache » blanche).
Matériel: papier noir, Peintures à la gouache ; musique de V.-A. Mozart "Fantaisie"
2). Dessin « Fille des neiges près de l'arbre du Nouvel An »
Cible: créez une image d’intrigue véhiculant les vacances, la tenue lumineuse de Snow Maiden, un magnifique sapin de Noël.
Matériel: Peintures à la gouache, Cartes du Nouvel An; musique de A. Borodine « Danses polovtsiennes » de l'opéra « Prince Igor »
3). Modelage « Fille faisant un bonhomme de neige »
Cible: apprenez à sculpter la silhouette d'une fille en manteau de fourrure d'un simple mouvement (faire rouler une balle), en plaçant un bonhomme de neige à côté.
Matériel: pâte à modeler, piles, musique de A. Vivaldi « L'hiver » du concerto pour violon « Les Saisons ».
4). Modélisation « Enfants en promenade en hiver »
Cible: créer une composition collective de figures d'enfants en accord avec l'intrigue (faire de la luge, du ski, jouer aux boules de neige, faire rouler une balle)
Matériel: pâte à modeler, piles.
5). Dessin "Amusant en hiver"
Cible: représenter promenade hivernale— enfants dans différentes poses, nature hivernale, neige ; créez votre propre intrigue et composition du dessin.
Matériel: Aquarelles, crayons de couleur; musique de P. Tchaïkovski « Trepak » du ballet « Casse-Noisette ».
6).Applique "Flocons de neige"
Cible: apprenez à découper des flocons de neige avec de petits détails et des fentes dans du papier plié.
Matériel: papier blanc, ciseaux ; musique de P. Tchaïkovski « Danse de la fée dragée » du ballet « Casse-Noisette ».
Février(8 heures)
1). Application « Clown jouet »
Cible: transmettre les mouvements simples du clown à travers les positions des bras, des jambes et de la tête ; utilisez des techniques de jeu - montrez un clown sommaire au tableau et les enfants cherchent quel clown exécute les mêmes mouvements.
Matériel: papier de couleur, ciseaux, clown jouet.
2). Connaître le portrait
Cible: se forger des idées sur un portrait, ses caractéristiques et ses moyens de représentation ; enseigner verbalement et beau portrait. Jeu "Devinez la description".
Matériel: m/f « Plasticine Crow » (« À propos des peintures » d'après des poèmes de A. Kushner), portraits.
3). Dessin « Portrait de maman »
Cible: apprendre à transmettre dans un dessin des similitudes avec l'apparence et l'humeur de la mère ; positionner correctement les traits du visage.
Matériel: peint « Gouache », « Aquarelle » ; musique de J. Massenet « Méditation ».
4). Dessin "Amusant et triste"
Cible:À l’aide de diverses techniques, apprenez à exprimer l’humeur d’une personne (yeux grands et étroits, coins de la bouche relevés ou abaissés, sourcils levés, abaissés), après avoir examiné au préalable plusieurs visages de poupées dans le dessin.
Matériel: crayons de couleur, crayons de couleur, fusain; musique de A. Vivaldi « Les Saisons » (« Printemps » et « Automne »)
5). Dessin « Gnomes drôles »
Cible: apprendre à voir les différences entre une personne et un gnome, à transmettre dans le dessin la nature comique et fabuleuse du gnome à travers la forme et la couleur.
Matériel: Peintures à la gouache; musique de P. Tchaïkovski « Marche » du ballet « Casse-Noisette »
6). Dessin "Mon père est... (cuisinier, constructeur, ingénieur)"
Cible: représenter l'apparence et la posture d'une personne conformément à sa profession.
Matériel: crayons de couleur, crayons de couleur.
7). Dessin "Portrait d'un ami"
Cible: représenter un ami, véhiculant son caractère, ses habitudes, ses passe-temps ; se maquiller dessin d'histoire.
Matériel: Peintures à la gouache, crayons de couleur.
8). Dessin « Un médecin est venu me voir »
Cible: dressez un dessin d'intrigue illustrant les personnes et l'environnement.
Matériel: crayons de couleur, crayons de couleur; musique de P. Tchaïkovski « La maladie de la poupée » de « Album pour enfants ».
Mars(8 heures)
1). Application de dessin « Carte postale pour maman »
Cible: préparez un cadeau pour votre mère (grand-mère, sœur), choisissez vos propres moyens de représentation, créez une composition à partir de matériaux visuels combinés (papier de couleur, peintures, pâte à modeler).
Matériel: papier de couleur, peintures, pâte à modeler, crayons, crayons de couleur ; musique de l'opéra « Sylvia » de L. Delibes, « Pizzicato ».
2). Dessin "Hommes dansants"
Cible: apprenez à transmettre la pose d’une personne, ses proportions dans une image schématique et composez à partir d’eux une petite composition de danse.
Matériel: crayons, crayons de couleur; musique de P. Tchaïkovski « Danse chinoise » du ballet « Casse-Noisette ».
3). Dessin "Clowns drôles"
Cible: apprendre à représenter un clown en mouvement, avec des objets (jongler, danser, montrer un tour, numéro acrobatique).
Matériel: crayons de couleur, aquarelle, musique de J. Strauss « Gallop »
4). Modélisation « Il y a des clowns dans l'arène »
Cible: composer une composition collective représentant un spectacle de clown ; choisissez votre propre numéro et tenue pour votre clown.
Matériel: pâte à modeler, piles.
5). Dessin et application « Affiche de cirque ».
Cible: apprenez à créer des affiches ensemble, choisissez votre propre domaine de travail et créez une composition globale.
Matériel: peintures, crayons, crayons de couleur, papier de couleur, ciseaux.
6). La modélisation
a) « Au bal de Cendrillon »
b) « Vol dans l'espace »
Cible: les filles et les garçons jouent compositions diverses avec des images de personnes (Cendrillon, prince, astronaute, extraterrestres).
Matériel: pâte à modeler, piles.
Avril(8 heures)
1). Dessin « Mon conte de fées préféré »
Cible: choisissez indépendamment une intrigue et composez une composition de dessin ; décrivez les personnages principaux de manière à ce que le conte de fées soit reconnaissable.
Matériel: peint « Gouache », « Aquarelle » ; musique de K. Debussy « La marche des marionnettes ».
2). Dessin «Orage de printemps»
Cible: représentez un paysage avec une ambiance : journée ensoleillée ou nuageuse, pluie, nature ou ville, animaux ou personnes.
Matériel: peintures à l'aquarelle; poèmes sur le printemps ; musique de P. Tchaïkovski « Concerto n°1 » pour piano et orchestre.
3). Dessin « Forêt dans le brouillard »
Cible: représenter un paysage en utilisant des couleurs sourdes, des couleurs pastel, mélangées à de la peinture blanche.
Matériel: peintures à l'aquarelle; musique de J. Offenbach "Barcarolle"
4). Modélisation « Assiette avec motif »
Cible: apprenez à sculpter des plats larges et plats, décorez-les avec un motif tridimensionnel de serpents et de points.
Matériel: pâte à modeler, plaques d'échantillons.
5). Modelage « Vase à fruits »
Cible: renforcer la capacité de sculpter des plats forme complexe avec un support, décorez avec un motif tridimensionnel ; ajouter des fruits hachés si vous le souhaitez.
Matériel: pâte à modeler, échantillon de vase avec des fruits.
6). Modélisation « Exposition d'ustensiles de cuisine »
Cible: apprenez à choisir indépendamment un objet de modélisation, à créer un motif, à mettre en valeur votre travail avec un élément ( forme inhabituelle, stylo, stand) afin d'être sélectionné pour l'exposition.
Matériel: pâte à modeler, échantillons de plats.
Peut(8 heures)
1). Tableau de Dymkovo « Cheval dans le pré »
Cible: présenter les éléments de la peinture de Dymkovo - cercles, points, traits ; apprenez à peindre la figure d'un cheval avec des motifs lumineux, stylisés comme la peinture de Dymkovo.
Matériel: Peintures à la gouache; des échantillons ou des images de la peinture de Dymkovo ; musique de V.A. Le "Rondo turc" de Mozart tiré de la sonate en la majeur.
2). Tableau de Gorodets « Tasse décorée d'une guirlande de fleurs »
Cible: présenter la peinture de Gorodets - bourgeons, feuilles, fleurs roses et couleur bleue, apprenez à peindre des mugs avec une guirlande de fleurs Gorodets.
Matériel: Peintures à la gouache; des échantillons ou des images de la peinture de Gorodets ; musique de S. Rachmaninov « Polka italienne »
3). Livre d'images pour les enfants
Cible: Apprenez à créer un livre pliant avec un grand dessin lumineux et un texte simple, en choisissant indépendamment l'intrigue et les moyens d'image.
Matériel: carton, papier de couleur, peintures, crayons, crayons de couleur, ciseaux, colle.
4). Dessin « Bel été »
Cible: décrivez l'été comme un rêve, comment vous aimeriez le passer dans vos fantasmes, sélectionnez les moyens de représentation à votre discrétion.
Matériel: peintures, crayons, crayons de couleur; poèmes sur l'été ; musique de P. Tchaïkovski « Valse des Fleurs » du ballet « Casse-Noisette ».
Interprété par une enseignante de la plus haute catégorie Elena Vladimirovna Korshunova Sébastopol GBDOU de Sébastopol "Jardin d'enfants n°91"
Deuxième groupe junior
Septembre "Ma pluie préférée" Présentez la technique non traditionnelle des beaux-arts de la peinture au doigt. Montrer les techniques pour obtenir des points et lignes courtes. Apprenez à dessiner la pluie des nuages, en transmettant son caractère (petites gouttelettes, forte averse), en utilisant le point et la ligne comme moyen d’expression. Deux feuilles de couleur gris clair avec des nuages peints de différentes tailles, gouache bleue, serviettes Peinture au doigt
"Arbre d'automne" (travail en équipe). Introduire les techniques de dactylographie palmaire. Apprenez rapidement, appliquez de la peinture sur votre paume et réalisez des impressions. Développer la perception des couleurs. Larges soucoupes avec gouache, pinceau, draps, serviettes. Dessiner avec des paumes
Octobre "Les feuilles jaunes volent" . Introduire la technique de dactylographie palmaire. Apprenez à appliquer rapidement de la peinture et à réaliser des impressions - des feuilles. Développer la perception des couleurs. Feuille de paysage, gouache jaune. Dessiner avec des paumes.
"Agarics joyeux mouches"
Continuez à introduire des techniques artistiques non traditionnelles de peinture au doigt. Apprenez à appliquer des points de manière rythmée sur toute la surface du papier. Amanites mouches découpées dans du papier blanc diverses formes; gouache blanche, serviettes, illustrations d'agarics mouches. Peinturer avec les doigts
novembre "Voici un hérisson - pas de tête, pas de pattes..." Introduire une nouvelle façon de dessiner. Apprenez à dessiner des animaux en utilisant la méthode d'impression sur papier froissé. Complétez les détails de l’image du hérisson avec votre doigt Feuille de paysage, journal, gouache grise, brune. Impression sur papier froissé, Peinture au doigt
"L'automne est revenu" Développez votre compréhension des signes de l’automne. Apprenez à dessiner avec tous vos doigts, en ramassant de la peinture de différentes couleurs, et réalisez le fond du dessin avec une impression en caoutchouc mousse. Feuille de papier paysage avec un arbre peint, caoutchouc mousse, gouache jaune et rouge Peinture au doigt, impression en caoutchouc mousse.
Décembre "Lapin" Apprenez à peindre le long du contour avec votre doigt. Développer le sens de la composition. Feuilles de papier gris avec une photo d'un lapin, gouache blanc. Peinturer avec les doigts.
"Boules de neige" Entraînez-vous à représenter des objets de forme ronde et à les peindre soigneusement avec un coup de pinceau dur. Apprenez à répéter l'image en remplissant tout l'espace de la feuille. Feuille de paysage en papier bleu, pinceaux, gouache blanche. Piquer avec une brosse dure
Janvier "Le petit sapin de Noël est froid en hiver" . Renforcez vos compétences en peinture au doigt. Apprenez à réaliser des impressions sur toute la surface d'une feuille (flocons de neige, boules de neige). Apprenez à dessiner un sapin de Noël. Feuille de papier teintée (bleu violet), gouache verte, pinceau, gouache blanche dans un bol, serviettes, échantillons de sapins de Noël.
"Les oiseaux picorent les baies" Apprenez à dessiner des brindilles, à décorer en utilisant des techniques de peinture au doigt et d'impression sur liège (faire des baies de différentes tailles et couleurs); renforcez vos compétences en dessin. Cultivez la propreté. Développer le sens de la composition. gouache, pinceau, gouache rouge, orange et couleurs bordeaux dans des bols, des bouchons en liège, des dessins d'oiseaux, de la colle, des serviettes Peinture au doigt, empreinte en liège
Février "Fleur pour papa" . Continuez à apprendre à utiliser votre paume comme support visuel peignez-le et faites une empreinte. Renforcez la capacité de compléter l'image avec des détails. Papier Whatman, gouache Couleurs différentes. Dessin de paume.
"Bateau pour papa" Apprenez à froisser le papier en boule et à le coller à l'image. Cultivez la propreté. Serviettes, image d'un bateau, pâte, serviettes Papier à rouler
Mars "Des fleurs pour maman" Renforcez votre technique de frappe palmaire. Développer l’intérêt pour le travail. Gouache, feuilles épaisses colorées, serviettes. Dessiner avec les paumes, les doigts, les chevalières.
"Mon animal préféré" Pratiquez la technique du piquement. Apprenez à représenter un animal en texture Formes animales prêtes à l'emploi Poking
Avril "Nuit et étoiles" Présentez la technique visuelle non traditionnelle du dessin avec de la semoule. Cultiver une attitude esthétique envers la nature à travers l'image du ciel. Une feuille avec une image du ciel nocturne, de la colle, de la semoule, des serviettes. Dessin avec de la semoule, des serviettes à rouler
"Deux joyeuses oies vivaient avec grand-mère" Continuez à utiliser la paume comme outil visuel, en ajoutant des détails dessinés à l'avance, de la gouache, des marqueurs pour dessiner les détails.
Peut "De belles fleurs pour une abeille" Continuez à apprendre à dessiner avec la paume et le doigt sur une feuille de papier, consolidez vos connaissances en rouge et Couleur verte, développer l'imagination créatrice. Feuilles de papier blanc, gouache verte et rouge, serviettes Dessin de paume
"On dessine ce qu'on veut" . Améliorer les compétences et les capacités en expérimentant librement avec les matériaux nécessaires pour travailler dans des domaines non traditionnels beaux-Arts. Tous disponibles. Différent
Eh bien, j'ai promis un méga-plan, et je l'ai finalement mis en place (j'ai passé près d'une demi-journée sur ce sujet).
Il n'y aura rien ici sur la planification, l'efficacité, etc., ici sur la structure de l'apprentissage du dessin.
Dans le dernier post que j'ai mentionné streamer avec Oleg Shekhovtsev. Ainsi, dans ce courant, Oleg a essayé de se concentrer sur l'information destinée aux artistes débutants (qu'il s'agisse d'un concept ou non) et a fait référence à un certain Vitaly Ivlev ( sa chaîne sur YouTube). En bon citoyen, je suis allé voir.
Vitaly a un absolument merveilleux vidéo très courte sur en quoi consiste le dessin et comment structurer votre apprentissage. Je recommande fortement de regarder - 11 minutes et un centime de concentré informations utiles. Avec également des photos. J'ai dessiné des images pour moi-même. Et en général, mon plan repose précisément sur les recommandations de Vitaly.
Alors, premier plan. Je l'ai appelé « Grand Plan » parce que... cela me montre une vue d'ensemble de l'apprentissage :
Oui, je vais devoir revenir à l'essentiel, à savoir travailler la ligne et la forme. Et maintenant, pour une raison quelconque, j’essaie d’être au stade de la couleur et même au-delà, mais je ne connais pas les bases.
J'ai aussi beaucoup aimé les principes sur lesquels Vitaly recommande de se guider lors de l'entraînement. Regardez la vidéo, Vitaly a même dessiné un petit dessin explicatif pour chaque principe ! :) J'ai aussi noté les principes : 
Et ici, je souhaite expliquer quelques principes, en tenant compte de certaines de mes particularités :
- Tous les jours. Bon, tout est clair ici, on a nagé, on sait.
- Soyez conscient, regardez autour de vous. Ici, Vitaly recommande de regarder et d'étudier ce qui se passe autour, de lire sur d'autres personnes - comment ils ont réalisé ce qu'ils ont réalisé, et des trucs comme ça. Je lis et regarde déjà des trucs assez régulièrement, je vais juste devoir réduire un peu mon temps là-dessus pour avoir le temps d'étudier.
- Faites confiance au professeur, mais ne vous limitez pas. Un point très important pour moi, car... J'aime bricoler des techniques, essayer de nouvelles choses et je reste souvent coincé là-dedans. C’est donc important pour moi de ne pas rester coincé. J’ai essayé, j’ai appris, bravo, passons à autre chose.
- Faites des recherches sur le professeur. En tant que professionnel et en tant qu'enseignant. J'aime cela :)
- Gardez l’avenir à l’esprit. C'est pourquoi j'ai dessiné tous ces morceaux de papier et les ai accrochés à un endroit visible. C'est pourquoi une version abrégée de cet article sera jointe en tête du magazine. Pour me rappeler où j'allais :)
- Cherchez le complexe, cherchez les questions. Peut-être l’un des points les plus difficiles. L'essentiel est de continuer à avancer sur les points difficiles et à formuler vos questions, et de ne pas vous énerver et abandonner après les premiers échecs.
- Vous commencez et faites-le. Il s’agit également d’un principe difficile du point de vue de sa mise en œuvre : la peur est un inhibiteur très puissant. Alors oui, il suffit de le prendre et de le faire, l'essentiel est de commencer.
- Ne te presse pas. Un point très important pour moi, car je veux toujours arriver rapidement, à l'étape de la couleur et à d'autres choses intéressantes. Cependant, un tel saut d'étapes importantes ne m'apportera rien de bon, et m'obligera plus tard à revenir à ce que j'ai sauté. C'est en fait ce que je fais maintenant.
- Enregistrez où vous êtes. Vitaly s'est apparemment fixé un délai précis, mais je ne comprends pas très bien comment il a fait : comment savoir combien de temps il me faudra pour faire quelque chose que je ne connais pas ? Par conséquent, j'enregistrerai d'une manière ou d'une autre mes résultats. C'est pourquoi j'ai ajouté ce point (Vitaly ne l'a pas).
J'ai reçu tout cela de Vitaly (sous forme - ici), car il l'a très bien expliqué et dessiné. J'ai été particulièrement heureux que Vitaly ait formulé le résultat de la formation ! C'est-à-dire, à quoi s'attendre à la fin de la phase d'étude de la forme, à quoi s'efforcer. C'est très cool, à mon avis. J'ai même volontiers souligné ce résultat avec un marqueur :)
Et maintenant, en fait, mon projet d'étudier la forme. Vitaly recommande de consacrer 2 heures sur chaque aspect – geste, volume, trait. Malheureusement, je n'ai pas beaucoup de temps à cause du travail. Je peux allouer 1,5 à 3 heures. Une autre difficulté est qu'il est conseillé d'étudier les trois aspects par lots (encore une fois, sur la recommandation de Vitaly), et non de telle sorte qu'un jour soit consacré au geste, un autre jour au volume, etc. Par conséquent, j’ai une demi-heure, une demi-heure à une heure pour chaque aspect. Et étant donné les prévisions de Vitaly pour la durée d'étude de la forme entre 0,5 et 1 an (sous réserve de 6 heures de cours), j'ai peur de penser combien de temps je vais y consacrer.
Bon, d'accord, allez droit au but, une liste précise de ce qu'il faut étudier et de ce qu'il faut faire.
Geste
Vitaly a étudié séquentiellement à partir de la vidéo - il a commencé avec Glenn Vilppu. j'ai seulement trouvé "teasers" ses cours sur YouTube, dans lesquels il montre et raconte brièvement quelque chose. Une formation complète coûte déjà de l'argent, si je comprends bien.
Puis Vitaly a continué avec Michael Hampton. J'ai trouvé son livre Figure Drawing: design and invention au format PDF et une sélection de cours sur YouTube.
Vitaly a fait valoir un point très intéressant à propos du visionnage des cours : il est très important de répéter chaque mouvement du professeur afin de comprendre de quoi il parle.
En plus:
- Walt Stanchfield, « Dessin gestuel pour l'animation » (PDF trouvé). Selon Vitaly, le livre est plus « philosophique », il contient peu de pratique, mais plus de « renforcement idéologique pour l'artiste, l'animateur, le designer... ».
- Mike Mattesi, « Force : dessin de vie dynamique pour les animateurs » (PDF trouvé)
- Vidéo Stan Prokopenko - Comment dessiner un geste , et ses autres vidéos.
- Cours d'Alex Woo , coûte de l'argent, donc pas encore.
Tout d’abord, regardez les conférences de Gary Meyer « Fondamentaux de la perspective », apprenez les bases de la perspective, son fonctionnement et la terminologie. J'ai trouvé toutes ses conférences vidéo et les ai téléchargées sur Internet.
Vient ensuite la division des objets en formes simples et la perspective des formes simples. Bon exercice: utiliser des formes simples pour construire des combinaisons en perspective.
Puis la méthode Scott Robertson de dessin par sections (une série de tutoriels vidéo). Ensuite - dessiner des objets techniques complexes selon le livre Scott Robertson, Thomas Bertling - Comment dessiner : dessiner et esquisser des objets et des environnements à partir de votre imagination (également disponible en PDF).
Et puis on peut passer aux alentours, aux paysages.
En plus:
- Peter Han Dynamic Sketching, trouvé uniquement versions de démonstration, le reste est pour l'argent. Vous apprend à dessiner et à analyser rapidement des formes.
- Koos Eissen - Esquisse, dessin, techniques pour les concepteurs de produits (trouvé en PDF). Il existe de nombreux exemples, Vitaly a appris de ces exemples - il les a redessinés, il a compris comment les dessinateurs industriels construisent des objets.
- Je n'ai pas trouvé Roselien Steur Sketching The Basics dans le domaine public.
- Chaîne Youtube, où la perspective, la construction et le dessin rapide sont abordés tout simplement.
En train d’étudier les deux autres aspects. Robertson et Khan font des exercices. Et nous regardons également d'autres artistes, voyons comment ils utilisent les lignes et essayons nous-mêmes.
Un tel plan) D'accord, ça a l'air effrayant. Tout est également en anglais - au début, cela peut considérablement ralentir ma vitesse d'apprentissage, mais quand dois-je commencer à lire de la littérature étrangère)
Si vous avez moins de 25 ans et avez la possibilité d'y passer 5 ans, n'hésitez pas à vous inscrire dans un établissement d'enseignement. Si vous n'avez pas assez d'argent, allez au budget et gagnez de l'argent supplémentaire. Beaucoup de gens font cela et ne sont pas encore morts. Un corps jeune peut supporter la beuverie des étudiants et les séances d’insomnie, ce qui signifie qu’il peut supporter de combiner études et travail.
Aussi dans de nombreux les établissements d'enseignement Il est possible de s'inscrire en tant qu'auditeur gratuit. Je le recommande fortement. Si vous faites suffisamment d'efforts, vous pouvez convenir avec les professeurs d'aller aux productions. Essayez-le, ils ne vous ont pas encore battu pour avoir demandé.
S'il n'y a pas d'option pour étudier, je pense que la majorité est comme ça, je me propose comme enseignant-conseiller gratuit. Vous travaillez, je vérifie. Je ne contrôle pas, je n’essuie pas mes larmes. Je donne des conseils clairs et compréhensibles.
Bien sûr, j’ai écrit ceci pour le débutant moyen dans le vide. On peut s'étirer ou, au contraire, courir devant la locomotive, mais il faut faire le minimum.
Le plan sera modifié et complété au cours des prochains jours, mois et années. Je me suis fixé pour objectif d'élaborer un plan d'étude clair et compréhensible. Les suggestions, conseils et commentaires sont donc les bienvenus.
Le plan est divisé en mois. Il y a 4 articles chaque mois. Croquis, Histoire de l'art, Anatomie plastique Et Dessin pédagogique.
FAQ sur les croquis.
Une heure de dessin par jour. Pourquoi une heure, et non 50 pièces, comme Yana Frank. Parce que le premier mois, vous ne savez toujours pas vraiment tenir un crayon et le chiffre 50 va vous tuer. Dessinez pendant une heure. Autant que vous en obtenez, vous êtes génial, ne recherchez pas la quantité. Voyez tout ce que vous pouvez faire et faites-en davantage le lendemain. Maintenant, vous étudiez, vous ne construisez pas un portfolio.
Que dessiner ? Tout ce que vous voyez. Votre chat, grand-mère, mari, être cher, une fleur dans un pot, des voisins dans le métro, des collègues de travail, des camarades de classe, du désordre sur la table et dans la maison, la maison à l'extérieur et à l'intérieur.
J'interdis strictement catégoriquement de dessiner à partir de photographies et de vidéos.. Le plus important est de dessiner à partir d’objets vivants. Du vivant, au sens de non photographié. Acceptons d'être démodé.
Je vous conseille de ne pas utiliser de gommes lorsque vous dessinez. Laissez-les rester en vie pour que votre main devienne plus ferme plus rapidement.
Par rapport aux stylos crayons. Si possible, dessinez avec des liners ou des marqueurs, des feutres, afin qu'il ne soit pas possible de le corriger.
Papier. Le format le plus familier et le plus pratique pour beaucoup est le A5 ; il n'est pas nécessaire de gaspiller de l'argent en papier. Des feuilles imprimables ordinaires pliées en deux feront l’affaire. Mais pour des tâches à part entière, vous avez besoin de crayons, de gommes et bon papier, le signe d'état fera l'affaire.
Ce dont vous avez besoin (matériel)
Crayons du 2B au 8B.
Plat (un pinceau large ordinaire fera l’affaire)
Cahier de texte "Les bases dessin académique" N. Lee
Du papier, beaucoup de papier. Papier à lettre ordinaire A5 et A4 et plus épais et meilleure qualité A3.
Nature.
Allez-y!
Planifier pour l'année.
Dans le plan, je donne des tâches claires et quantitatives. Il est préférable de consacrer au moins deux heures par jour aux études, au moins pendant les trois premiers mois. Une heure de croquis, une heure de devoirs par jour. Ensuite, le temps se corrigera. Pour certains, il passera à six, tandis que d’autres cracheront et l’abandonneront. Cela ne représente que 60 heures par mois, soit un peu moins de deux semaines complètes de travail. Vous lisez la théorie et l’histoire de l’art pendant votre temps libre.
Comment trouver du temps ? Remplacez simplement la navigation insensée sur Internet par une formation réfléchie en dessin. Le plan fonctionnera si vous dessinez tous les jours, littéralement tous les jours.
Fixez-vous un minimum et dépassez un peu l'objectif chaque jour. Un plan quinquennal en trois ans est désormais votre devise.
J'interdis strictement de signer travail éducatif, et surtout pour vendre, il n'est pas nécessaire de tromper ni soi-même ni l'acheteur. Mettez la date dessus et mettez-la sur l'étagère. Vous pouvez faire un don.
Au printemps, il est temps de sortir au grand air. Dès que vos doigts cessent de se raidir à l’extérieur, prenez des crayons et/ou des aquarelles et du papier et sortez pour peindre. Allez dans les parcs, dans la forêt ou sortez simplement dans la cour.
Premier mois.
La base des bases. Dès le premier mois, il est important de prendre conscience de toute la signification de la décision d'apprendre à dessiner, et réalise que tout est pourriture. Ayez peur, pleurez, mettez-vous en colère contre vous-même et commencez. En un mois, vous devez comprendre les bases de la composition, de la perspective, de la lumière et de l'ombre. Ce ne sera pas clair tout de suite, mais cela finira par le devenir. Il vous suffit d'abord de savoir : où placer l'objet dans la feuille, d'où vient la lumière et comment l'ombre tombe, et d'être surpris d'en apprendre davantage sur le réflexe. Tombez amoureux et commencez à voir la perspective aérienne.
Tout sera décrit plus en détail dans les articles suivants sur le premier mois.
- Nous dessinons tout ce que nous voyons. On ne sait pas vraiment si c’est beau ou pas. Nous emportons une pile de feuilles avec nous et faisons des croquis autant que possible. On apprend à tenir un crayon, on développe un callus. Quoi exactement : des tasses, votre chambre, votre cuisine, de simples natures mortes de deux ou trois objets, des vases, des chats, des tables, une chouette.
- Commençons par lire « Fondamentaux du dessin académique » de N. Li. Dès les premières pages. Ayez peur mais lisez. C'est nécessaire et ennuyeux. 15 minutes par jour suffisent. Jusqu'au chapitre « Etude et images de la tête humaine » (p. 128)
- Exercice. Clair-obscur + composition + perspective. « La rue de votre ville » - mettre en pratique la science de la perspective. "Cruche avec construction" - apprenez à dessiner des objets complexes avec des formes simples. "Nature morte de chiffres simples" - nous travaillons sur la connaissance de la construction constructive des formes et de l'identification des volumes de formes en clair-obscur. Tout cela est bien décrit dans le manuel de Lee.
- Tâche de composition. Nous prenons n'importe quel papier coloré. Nous découpons des triangles, des cercles et des carrés de différentes tailles. Nous réalisons 5 œuvres : Statique, mouvement, symétrie, asymétrie, un objet reconnaissable à partir de formes simples.
La première peur est partie. Le premier mois est terminé. Commençons par étudier l'histoire de l'art. Nous prenons le crâne dans nos mains et nous émerveillons du plan et de la brièveté de Dieu. Nous sortons les brouillons de janvier et comparons le premier et le dernier (pour le meilleur effet, je vous conseille de comparer les mêmes sujets). Diffère considérablement ? Vous voyez des progrès ? Je donne ma parole que s’ils ne plaisantaient pas, la différence entre eux est colossale. On se félicite de quelque chose d'interdit, d'une barre de chocolat ou d'un achat de livre extraordinaire.
- Pourtant, au moins une heure de croquis par jour. Dès le deuxième mois, on s'y habitue déjà. Soyez plus réfléchi. Lorsque vous dessinez une personne, regardez ses taches d'ombre et de lumière. N'essayez pas de lui donner une apparence similaire. Apprenez à voir la lumière et l'ombre, les lignes de contour et la silhouette. Où est l'ombre ? Commencez à remarquer que les fenêtres dans les ombres du bâtiment sont plus claires que les murs, et que celles de la partie claire du bâtiment sont sombres. Rapport de taille. et les proportions.
- Nous ouvrons le manuel d'histoire de l'art. Février est le mois de l'art ancien. Directement à partir de art primitif et jusqu'à Rome antique compris. Nous étudions et examinons soigneusement tous les objets d’art. Nous essayons d'apprendre à distinguer une statue d'une autre. C'est juste incroyable là-bas. Oui, vous allez probablement vous ennuyer. Peut-être que vous vous forcerez à lire. Mais nous devons le faire. Sans histoire, nulle part. Oui, toute l'Antiquité en un mois. Pas effrayant. Il faut revoir les bases.
- Nous commençons à étudier la tête humaine. (Pages du manuel 128-141, 148-162) Crâne (Ce serait très cool si vous pouviez le tourner entre vos mains et dessiner un crâne d'après nature ; si vous n'avez pas de vie, nous dessinons à partir de photos). Nous nous souvenons de tous les principaux os du crâne. Nous vous apprenons à vous réveiller la nuit et vous pourrez répondre où se trouvent les tubercules pariétaux. Nous regardons nos connaissances avec un regard attentif et fou et voyons leurs crânes aux rayons X. Nous effrayons nos amis et devenons heureux.
- Exercice. Format A3. Nous dessinons 5 natures mortes. En deux on s'arrête au stade de la construction. Nous dessinons les trois autres en clair-obscur. Apprenons à éclore. Ne frottez pas le crayon sur le papier. Nous positionnons correctement notre main et ne la forçons pas au travail. N'oubliez pas : un bord de paume sale est un sale boulot. Placez une feuille de papier ou une serviette sur votre main. On enlève les bobines élastiques avec une flûte et non avec nos mains.
Le moment le plus excitant et le plus agréable arrive. Commençons par une étude minutieuse et réfléchie des parties du visage. Nous lisons sur le Moyen Âge ennuyeux. Si à la fin du mois tu commences à fuir qui que ce soit g dit qu'il aime le gothique et VilleVallo, cela signifie que tout se passe comme il se doit.
- Croquis. Au troisième mois, la main est déjà plus ferme et il n'est plus effrayant de tracer une ligne et de marquer l'œil avec juste un point. Nous regardons et remarquons à quel point les yeux, le nez et les oreilles des personnes sont différents. Vous pouvez exagérer lorsque vous dessinez des gens. Ici, il est important de comprendre la plasticité du visage, de quoi est fait le portrait et comment tout cela transmet le caractère.
- Art du Moyen Âge européen
- Anatomie plastique du visage humain. (p. 142-148, 164-199) Nous étudions et comprenons la structure de l'œil, de la bouche, du nez et des oreilles. Je sais par expérience que la chose la plus difficile pour beaucoup est l'oreille humaine ; beaucoup de gens crachent dessus, mais en vain. Une oreille mal dessinée révèle un artiste débutant.
- Exercice. Format A3. Un portrait, juste la tête et les épaules. On n'essaye pas trop de faire ressembler une personne (ça ne marchera pas), maintenant l'essentiel est de dessiner correctement, en respectant les proportions et les règles de construction. S'il est difficile de retrouver une nature, on dessine un autoportrait. On met un miroir (de préférence un grand pour que toute la tête soit visible).
Ce mois-ci, nous perfectionnons nos compétences en construction.
- Croquis. Rendre les croquis plus complexes. Nous introduisons des compositions à plusieurs figures. On apprend à placer des figures derrière des figures, pour mettre en valeur le premier plan. Nous plaçons des taches d'objets dans la feuille.
- Renaissance
- Anatomie des "Têtes de Gypse". Si vous n'avez pas la possibilité de dessiner Laocoon, Socrate, Hercule, David, Zeus, Vénus et Voltaire d'après nature. Autrement dit, il existe deux manières. La première consiste à faire des copies de dessins classiques de têtes en plâtre (Voici un lien vers un nuage avec des images) . La deuxième option : trouver des monuments dans la ville, dessiner nos dirigeants et pionniers d'après le vivant)) ou aller dans les musées et chercher.
- Exercice. Format A3. Deux portraits. Un angle, mais différentes sources Sveta. Voyons comment le visage change si la lumière vient de différentes directions. Comment les ombres profondes créent une certaine ambiance.
Nous tombons amoureux du Titien, du Caravage et de Dürer. À partir de ce mois-ci, nous apprenons la chose la plus importante : les esquisses de composition. Recherche et amélioration de composition, développement de matériel. Recherche de la nature, réflexion sur l'intrigue et les modes de transmission. Tout cela fait partie des tâches quotidiennes de tout artiste.
- Croquis. Nous commençons à effectuer des tâches sur des croquis de composition. Cinq sujets, cinq brouillons chacun. Nous essayons de résoudre les problèmes de composition, de transmission du thème et de solutions tonales.
- Nouvelle heure. baroque et rococo
- Anatomie. Tête vivante. Rassemblons les connaissances que nous avons acquises jusqu'à présent. Nous comprenons que les yeux, le nez, les oreilles et la bouche ne sont pas encore un portrait. Ce ne sont que des parties individuelles du visage. Désormais, la structure et les méthodes de construction sont claires. Il ne reste plus qu'à apprendre à tout mettre en place.
- Exercice. Format A3. Nous trouvons trois personnes et peignons leur portrait. Il est conseillé de retrouver des personnes âgées, des grands-parents. Les personnes de moins de 30 ans ne conviennent pas portrait pédagogique. Le visage lisse n’a rien à attirer le regard. Il n’y a pas de texture humaine. Je vous assure de dessiner jeune et Beau visage tu auras encore le temps. Si vous n’en trouvez pas trois, écrivez sous un angle classique sur trois : demi-tour, trois quarts, devant.
Sixième mois.
Vers ce mois-ci, vos mains devraient commencer à vous démanger et à dessiner, rien de moins. La montée des forces créatrices et l’ouverture d’un second souffle artistique.
- Croquis. Nous travaillons sur un choix de 2 sujets du mois précédent. Ce que nous voulons dire : Nous réalisons des croquis séparés des détails grande image, nous travaillons les angles, améliorons et essayons d'autres solutions de composition. Et nous prenons trois autres nouveaux sujets.
- Classicisme et romantisme
- Anatomie. Anatomie des mains (membres supérieurs)
- Exercice. Format A3.
Encore une fois, nous recherchons la nature, dessinons un portrait avec les mains. Nous recherchons une position des mains qui améliorera le portrait, complétera le personnage et montrera quelque chose qu'un seul portrait ne peut pas montrer. Trois œuvres, c'est mieux s'il s'agit du portrait d'une seule personne, résolu en trois versions. Essayez de trouver des positions de la tête, du torse et des bras qui racontent votre histoire originale.
- dans la rue. On admire les doigts noueux et le nez charnu.
Croquis. Et encore. Nous travaillons sur un choix de 2 sujets du mois précédent. Ce que nous voulons dire : Nous réalisons des croquis séparés des détails de l'image globale, élaborons les angles, améliorons et essayons d'autres solutions de composition. Et nous prenons trois autres nouveaux sujets.
Sentimentalisme, préraphaélisme, historicisme (éclectisme)
- Anatomie des jambes (membres inférieurs)
Exercice. Format A3.
Nous dessinons un portrait à l'intérieur. Nous asseyons le gardien près de la table/bibliothèque/rebord de fenêtre, arrangeons des objets, des vases, des livres, des tasses, tout ce que votre cœur désire et qui est beau. Dessinons deux de ces œuvres. Nous essayons de mettre en évidence l’essentiel et de laisser de côté ce qui n’a pas d’importance. Montrez une personne entourée d'objets, plutôt qu'une personne et des objets sur une seule feuille.
- Huitième mois.
- Au huitième mois, nous commençons à étudier le torse humain. Nous essayons de comprendre les mécanismes et les attaches des muscles.
- Anatomie. Chirurgie plastique du torse.
- Exercice. Format A3. 2 portraits en pleine hauteur
, un debout, un assis, de préférence nu. Si vous avez un être cher, dessinez-le. Convainquez votre nature que de toute façon, le résultat ne sera pas pareil et que vous ne le montrerez à personne.
- Neuvième mois.
- Croquis. Nous proposons 2 de nos propres sujets et travaillons dessus. Nous continuons à faire des croquis d'après nature.
- Modernisme et avant-garde
- Nous étudions le squelette. Exercice. Format A3. Nous prenons le sujet le plus intéressant et le plus développé des croquis et le dessinons grande feuille sans utiliser la vie réelle ni les références d'Internet. Nous créons un véritable croquis pour
travail de peinture
- . Un seul travail, mais si minutieux et si bon que vous n’auriez pas honte de vous en vanter.
- Dixième mois.
- Croquis. Nous proposons notre propre sujet et travaillons dessus. Nous continuons à faire des croquis d'après nature.
- Art moderne.
Étudier les muscles
Exercice. Format A3. Nous réalisons un croquis sur un sujet inventé à partir des croquis réalisés ce mois-ci.
- Onzième mois. Nous avons dû dessiner une personne en mouvement.Croquis. Nous réalisons des croquis de personnes en mouvement. Nous essayons de capturer le sentiment à travers quelques lignes et spots
- mouvement. En qui
- Nous travaillons sur des sujets sportifs dans des sketches positionnels.
- Art d'Orient
Figure humaine / figure en mouvement
Exercice. Format A3.
- Nous dessinons un croquis à part entière sur un sujet où il y a du mouvement
- Douzième mois.
- L'année est terminée. Vous pouvez déjà vous féliciter. Nous consacrons le mois à résumer les résultats et à faire des plans pour l'avenir.
- Croquis. Nous dessinons ce que nous voulons.
Nous sortons toutes les œuvres et les admirons. Nous examinons chacun d’un œil critique. Décidons de sa valeur. Un croquis peut-il se transformer en un véritable tableau ? Si un croquis ou une œuvre n'évoque aucune émotion, nous le déchirons simplement et le jetons. C’est l’une des leçons les plus précieuses. Vous devez être capable de vous débarrasser des choses inutiles et de ne pas chérir chaque petit gribouillis. Si vous avez pu le dessiner une fois, vous en dessinerez mille autres, voire plus.
Nous prenons le format A3.
et dessine un autoportrait. Homme heureux et fatigué.
Par souci d'expérimentation, vous pouvez faire la même tâche qu'au premier mois : des compositions à partir de figures simples.
été" Créer des conditions pour refléter les impressions d'été dans le dessin. Apprenez à dessiner des scènes simples, véhiculant les mouvements humains. Impliquez les enfants dans des conversations collectives, des jeux et des interactions verbales avec leurs pairs. Décrivez les images dans les images. Considération
Photos vacances en famille, conversation, poser des énigmes sur l'été, compiler un album de dessins d'enfants. Feuilles de papier blanches de même format pour constituer un album général de dessins " Joyeux été" ; crayons de couleur et marqueurs
(facultatif); crayons simples, gommes. Le professeur a la base du futur album « Merry Summer ». I. A. Lykova, p.
2 « L'été rouge est passé » Apprenez aux enfants à créer une composition harmonieuse, transmettant des impressions de l'été. Présentez une nouvelle façon de créer une composition abstraite - mouvement libre et continu d'un crayon ou d'un feutre sur du papier (exercice « lignes en promenade »). Améliorez votre technique de peinture à l'aquarelle (lavez et mouillez souvent votre pinceau, déplacez-le librement dans toutes les directions). Examen d'illustrations abstraites sur les saisons, récit de l'enseignant sur la palette, enfants expérimentant la couleur, lecture du poème de Y. Akim « Brille, le soleil est sur nous ! » Des feuilles de papier blanches de différents formats et tailles, peintures à l'aquarelle, feutres ou crayons de couleur, pinceaux des tailles différentes, palettes, pots d'eau. Quatre résumé compositions de couleurs: été (vert-citron-rouge-jaune-bleu), automne (jaune-orange-marron-gris-bleu), hiver (blanc-bleu-violet-bleu), printemps (vert pâle-blanc-rose-bleu) . I. A. Lykova, p.
Nous prenons le format A3.
Semaine Thème de la leçon Contenu du programme Techniques méthodiques Matériels et équipements Littérature
3 « Énigmes du jardin » Apprenez à transmettre la forme et les caractéristiques selon leur description dans les énigmes ; créer des images expressives et fantastiques ; mélangez vous-même les peintures pour obtenir la teinte souhaitée ; clarifier l'idée d'objets sujets bien connus. Deviner des énigmes sur les légumes, dessiner des énigmes.
Peintures à la gouache, pinceaux de 2 tailles, pots d'eau, palettes pour mélanger les peintures, serviettes humides et sèches ; des légumes (réels et factices) pour clarifier les idées sur apparence. I.A. Lykova, p.44.
4 « Arbres dans notre parc »
Apprenez à dessiner des arbres à feuilles caduques en passant caractéristiques structure du tronc et de la cime (bouleau, chêne, saule, tremble), couleurs ; développer des compétences techniques en dessin avec des crayons, des peintures et d'autres matériaux. Améliorer les compétences visuelles et développer la capacité de créer des images expressives en utilisant divers médias.
Deviner des énigmes sur les légumes, dessiner des énigmes.
Examen de reproductions de peintures de Shishkin, Levitan, Vasnetsov, conversation sur le contenu du tableau «Birch Grove» de I. Levitan, lecture de poèmes sur les arbres, analyse de