Objectifs:
- Révéler dans un roman problème principal XXe siècle - le problème de l'administration publique, la responsabilité de chaque personne culturelle pour tout ce qui se passe dans la société.
- Montrez les besoins de chacun scénarios roman en révélant son idée principale.
- Contribuer éducation moraleétudiants.
Progression de la leçon.
Effacer les fonctionnalités aléatoires -
Et vous verrez : le monde est beau.
Sachez où se trouve la lumière et vous comprendrez où se trouvent les ténèbres.
Laisse tout aller lentement,
Qu'est-ce qui est sacré dans le monde, qu'est-ce qu'il y a de péché,
Par la chaleur de l’âme, par la fraîcheur de l’esprit.
A. Bloquez « Rétribution ».
1. Remarques d'ouverture enseignants.
M. A. Boulgakov, en tant qu'homme de haute culture, qui a absorbé les meilleures traditions chrétiennes, qui a traversé le feu guerre civile, à travers l'ère de dépersonnalisation et de destruction de l'individu dans le pays soviétique, de déculture des masses, d'appauvrissement spirituel, je ne pouvais pas rester indifférent à cela. Même si bien des années plus tard, il est devenu pour nous la conscience de la nation, a révélé l'effondrement des illusions de l'homme ordinaire dans un État bureaucratique, nous a montré un exemple d'esprit créatif inflexible, de pureté morale et d'intuition sociale, a inculqué la foi en le triomphe de l'esprit humain, dans la victoire du bien, dans la renaissance des traditions culturelles et la restauration des valeurs humaines universelles. Il a révélé son idée particulièrement clairement dans le roman « Le Maître et Marguerite ».
« Il y a dans le roman... des motifs qui mènent à Dante, Goethe. Mais tout cela est Boulgakov, et lui seul se tourne vers nous, ayant fondu dans son âme la quête idéologique et morale de ses grands prédécesseurs. Le vrai talent est unique. Cependant, plus sa singularité était élevée, plus il puisait en profondeur dans la culture de l’humanité, dans la tradition spirituelle et présentait à notre jugement une création, une aspiration vers l’avenir, tel que nous voulons le voir en nous-mêmes.
E. Sidorov.
Nous connaissons déjà les héros du roman, nous avons examiné les événements qui s'y déroulent : le passé lointain de Yershalaim et de la société moscovite dans les années 30 du XXe siècle.
Notre objectif aujourd'hui est de comprendre ce qui unit tous les chapitres du roman, quel concept l'auteur met dans les mots : bien, lumière, vérité. Au fur et à mesure de la leçon, nous essaierons de mettre cela sous forme de diagramme.
2. Conversation et élaboration d'un schéma.
Pour comprendre le présent, il faut se tourner vers le passé ! Dans le roman de Boulgakov, le passé se trouve dans les chapitres consacrés à Ponce Pilate.
Quelles paroles de Yeshoua ont d’abord surpris, puis indigné le procureur ?
(Bon homme, bonnes gens. Des gens méchantsça n'arrive pas)
(Ponce Pilate sait que la vie autour de lui est construite sur la violence, donc une bonne personne ne peut tout simplement pas survivre. Il sait en lui-même qu'il faut être cruel, adroit, fort et calculateur. Ce n'est que grâce à de telles qualités qu'il a gagné des batailles et est devenu gouverneur de Tibère à Yershalaim.)
Quelle est la vérité ?
(Que le procureur a mal à la tête.)
Voyons comment ceux-ci sont connectés les uns aux autres. Pour ce faire, tournons-nous vers les tâches qui attendent Ponce Pilate.
Message étudiant. Ponce Pilate est le gouverneur de l'empereur romain à Yershalaim. Comme tout esclavagiste, il doit tenir la ville entre ses mains et tout contrôler. Puisque tout appareil d’État est un appareil de violence, et plus encore un envahisseur, le procureur en Judée joue un rôle peu enviable. Il utilise l'armée, les espions, les informateurs et engage lui-même des négociations secrètes avec les personnes dont il a besoin. Par conséquent, son règne ici est mauvais. Aussi inhumain que puisse être l'ordre dans le pays, le dirigeant lui subordonne ses actions et celles de ses subordonnés. Les circonstances sont telles qu'il est simplement contraint d'être cruel, ce qui est contraire à ses désirs intérieurs. Cette contrainte de l'environnement rend sa vie douloureuse et désespérément solitaire. Seul le chien partage sa solitude, donc pour lui, elle n'est pas seulement une créature bien-aimée, mais aussi une créature nécessaire.
Pourquoi la vérité est-elle un casse-tête ?
(Le mal de tête est un symbole de la division, de la discorde, du schisme que vit cet homme exceptionnellement intelligent et fort, qui est contraint d'accepter l'ordre de gouvernement dont, bien qu'inconsciemment, son esprit souffre. Il est obligé de vivre selon un plan. cela ne dépend pas de sa volonté, ni de ses désirs. L'esprit fort de Pilate était en contradiction avec sa conscience. Le mal de tête est une punition pour le fait que son esprit, ne s'accordant pas intérieurement, permet et soutient la structure injuste du monde. le mal de tête est un symbole de disharmonie mentale, de discorde entre la raison et la conscience, du désir de moralité.
Prouvez-le avec des exemples dans le texte.
Le mal de tête du procureur s’arrête lorsqu’il décide de ne pas prononcer la peine de mort contre Yeshua, et survient lorsqu’il se souvient de ses devoirs envers l’empereur (l’apparition d’une tête chauve sur laquelle « reposait une couronne d’or aux dents rares » pp. 404-405).
De quoi Yeshoua est-il coupable ?
Il confondait les gens avec ses discours. Il a parlé de foi et de vérité, de violence et de bonté, il a peint un avenir sans violence, où l'homme n'aurait besoin d'aucun pouvoir. Il est plus terrible que le meurtrier Varravan, car il est idéologiquement supérieur à tout le monde. Ponce le comprend, il sait que le monde est retenu par les chaînes de la « foi » et de la « violence », il est laid et injuste.
Quelle est la vérité selon Yeshua ?
Cela réside dans l’homme lui-même, en tant qu’être pensant.
(Message sur Yeshua) Dans sa représentation de Yeshua Ha-Nozri, Boulgakov ne suit pas les traditions bibliques ; il montre son origine non divine, mais humaine, c'est pourquoi son nom a une sonorité différente de celle de Jésus. Son origine est douteuse, il ne se souvient pas de ses parents, n'a pas de résidence permanente ni de proches. Mais il est instruit. (page 398)
Boulgakov attache généralement une grande importance à l'humain chez l'homme. Pour lui, la manifestation de l'humanité est la vie intelligente et spiritualisée, c'est-à-dire la culture, qui détermine l'une des principales lois de la vie terrestre et cosmique. Un être pensant doit déterminer lui-même la vérité et se sentir responsable de sa mise en pratique.
Yeshua est donc avant tout un homme. Pour lui, l’existence charnelle, physique n’a pas d’importance ; il n’y attache aucune importance. La valeur réside uniquement dans la vie spirituelle. Ce sont ses croyances, points de vue, idées, principes auxquels il est parvenu avec son propre esprit. Lui-même vit en harmonie avec sa conscience et ne dissimule ni ne cache ses convictions même avant sa mort. En son temps, il tente de résoudre les problèmes auxquels notre société est confrontée à notre époque. Il est sûr que l'homme s'améliore nécessairement au fil des siècles. Dans ce héros, Boulgakov incarne son idée de la bonté comme reconnaissance du caractère unique spirituel et de la valeur personnelle de toute personne. Yeshoua voit la vérité dans l'harmonie entre l'homme et le monde. Chaque personne doit découvrir cette vérité par elle-même ; sa poursuite devrait devenir le but de sa vie. Par conséquent, l'essence de sa vie réside dans la question de savoir si ses pensées resteront dans les autres, s'il aura réussi à les transmettre à quelqu'un d'autre. Et puisque l'essence de sa vie est dans son héritage spirituel, il est lui-même libre de gérer sa vie, et lui seul en coupera lui-même un cheveu. Son influence sur les autres le rend dangereux pour l’État. L'essentiel de sa vérité est la bonté effective, c'est sa nouvelle parole.
Conclusions : Yeshua est nuisible à l’État, parce que
- le bien ne peut pas compter sur la violence, comme le mal. La bonté est le désir d'une personne d'en comprendre une autre. D’où sa perspicacité (« …tu as des maux de tête… »), sa sincérité, sa flexibilité, sa capacité à comprendre l’autre, sa compassion, sa réactivité.
- Amélioration constante de soi, culture.
- Le bien est un travail créatif visant le bénéfice des personnes.
1 diapositive (Sur le fond noir du monde du mal et des ténèbres, une seule lumière apparaît - Yeshua. C'est le début de la conscience de soi en tant que personne, c'est bon et léger. Yeshua est le premier homme. Force morale, volonté , la fermeté dans la défense de son idée, le plus grand altruisme sont nécessaires. C'est une arme du bien, puisque le bien ne peut pas être passif dans le roman, le bien est tout-puissant : il influence Matthieu Lévi, Pilate et éventuellement Judas.
Idée " personne gentille" (c'est-à-dire véritablement humain) est un principe moral et est donc soumis aux épreuves les plus difficiles.
Pourquoi Ratboy et Judas sont-ils de « bonnes personnes » ?
Le bien est une manifestation de l’humain et le mal est un phénomène sous-humain. L'homme commence là où le mal finit. Il est sur l'échelle des valeurs morales, dans la zone du bien. La force humaine ne vient que du bien, et les autres forces viennent du mal.
(Diapositive 2. Nous notons les conclusions dans un cercle rouge sur une personne. À gauche, nous plaçons l'entrée : « Les sous-humains sont fous : Tueur de rats, Judas, Caïphe. » Ils ne peuvent pas encore supporter la définition de « personne » , puisqu'ils ne cherchent rien, ne se repentent de rien, sont satisfaits de cette vie, ne s'efforcent pas de s'améliorer spirituellement, ne souffrent pas de l'immoralité de ce qui se passe Du monde de Yeshua, seulement Ponce Pilate. est capable de devenir un homme, même à travers des siècles de souffrance. C’est pourquoi nous associons son nom à « homme » par une flèche.)
« Le Maître et Marguerite » est un roman sur la toute-puissance du bien, mais à une condition : quelles que soient les épreuves qui arrivent à une personne, elle ne la trahira en aucun cas. Chaque personne est responsable du bien. Et plus il est responsable, plus il est cultivé et instruit, plus il est conscient de la tâche qui l'attend.
Nous pouvons maintenant répondre à la question : pourquoi Boulgakov inclut-il des chapitres de la vie de l'ancien Yershalaim dans sa description de la société des années 30 du 20e siècle ?
Pour Boulgakov, la représentation du monde antique est nécessaire pour montrer l'éveil de la conscience, le désir de vérité, de bonté, de développement personnel, de culture interneà la liberté intérieure. C'est Yeshua, c'est ce à quoi aspire le procureur. Pilate est toujours seul et sombre, souffrant jusqu'à ce qu'il soit libéré du lourd fardeau d'un représentant de l'appareil de violence et découvre cette vérité.
De plus, la représentation du pouvoir du procureur est l’occasion pour Boulgakov de révéler le sens du pouvoir moderne, qu’il n’a pas eu l’occasion de critiquer ouvertement. Là où le bien finit, le mal commence et le pouvoir devient inhumain. Par conséquent, lorsqu'il décrit la société moderne, l'auteur n'aborde pas l'appareil d'État ; tout devient clair pour le lecteur : comment la société a-t-elle changé au cours des deux derniers millénaires ?
« Les habitants de la ville ont beaucoup changé, extérieurement… » dit Woland. Mais « ... une question bien plus importante est la suivante : ces habitants ont-ils changé intérieurement ? » (page 492)
L'humanité a parcouru un long chemin de développement (nous montrons la diapositive 3, la sphère d'auto-amélioration possible d'une personne et d'une société), a absorbé la culture de tous les siècles et de tous les peuples, a déterminé elle-même ce qui est bon et ce qui est mauvais, et a appris pour comprendre de nombreux problèmes de la vie. donc attribuer les gens modernes aux sous-humains (bébés de l'humanité) est impossible, il y a donc une demande beaucoup plus grande de sa part, et il devrait y avoir plus de responsabilité pour ce qui se passe.
Quel est le mauvais esprit dans le roman ?
Woland n'oblige pas les gens à commettre spécifiquement des actes pervers, il ne les met dans de telles conditions que lorsque des forces élémentaires se manifestent en eux, qu'elles sont tout à fait consciemment autorisées à y pénétrer. Une personne est confrontée au problème du choix moral. En fonction de ce qu'il choisit, l'étendue de sa culpabilité et de sa souffrance est déterminée. Woland et sa suite sont créés à partir des défauts humains cachés en eux et les révèlent là où l'humanité s'éloigne devant eux.
Rimsky souffre moins que Berlioz : il n'est qu'un interprète. Berlioz n'est pas seulement un penseur, un guide idéologique, mais aussi un éducateur de la jeune génération, ce qui signifie qu'il doit avant tout lui-même comprendre la justesse des idées qu'il met en pratique. Après tout, il a beaucoup appris du patrimoine culturel de l’humanité. S'il y a des doutes quant à leur exactitude, résolvez-les, sinon cela risque d'entraîner de mauvaises conséquences pour l'ensemble de la société. Il perd donc la tête, qu’il ne peut contrôler.
Pourquoi les passions rampantes et les forces élémentaires se produisent-elles dans le spectacle de variétés ?
C'est un terrain d'expérimentation où les passions débordent, franches, sans vergogne. La même bacchanale des passions basses est le désir philistin d'une « douce vie », d'une « belle vie », dépourvue de contenu spirituel.
Les invités de Woland au bal sont des pécheurs, l'incarnation du mal, des non-humains de tous bords qui obtiennent ce pour quoi ils aspirent en satisfaisant leurs basses passions égoïstes. Et la description du bal est envahie par une évaluation réduite et vulgaire - "comme dans un bain public".
« Il n’y a ni charme ni portée non plus » (Woland).
Comment naissent ces forces diaboliques, d’où viennent-elles ?
Ce sont des passions et des pulsions élémentaires sombres qui ne se soumettent pas au principe humain, elles viennent « du mal » (nous le montrons sur la diapositive), elles attendent volontiers tout le monde, car elles vivent dans l'âme. Et la tâche de chacun est de leur résister, de ne pas céder, de rester humain.
Comment les héros du roman voient-ils Woland ?
En fonction des « croyances » régnant dans l’âme. Pour Ivanushka, Woland est un espion étranger. Pour Berlioz, un émigré blanc, un professeur d'histoire, un étranger fou. Pour Styopa Likhodeev - un magicien, un artiste. Pour le maître - un personnage littéraire, le Diable, généré par la tradition culturelle européenne (Méphistophélès).
Qu’est-ce que Woland en réalité ?
C'est le ciel nocturne, l'espace primordial, au fond duquel la vie surgit. Cela signifie que ce commencement est également responsable de l'homme et de la vie humaine. C'est pourquoi cela interfère avec la vie sur terre.
- Quelle est la place d’un master dans ce système ?
La paix est le lieu entre le bien et le mal. Le maître est bien conscient de ce qui se passe dans la société, il ne peut s'empêcher de l'incarner sur papier, mais il n'est ni un créateur ni un combattant. Sa « bonté » n’est pas efficace, donc il n’a pas le droit d’être proche de Yeshua, mais il n’est pas approprié qu’il soit parmi le mal. Il a également eu ce qu'il méritait. (montré sur la diapositive).
Une personne née d'une existence éternelle et sans fin, qui a parcouru le chemin de développement le plus difficile depuis un état préhumain jusqu'à une conscience culturelle hautement spirituelle de son rôle sur terre, est obligée de veiller à la pureté et à la perfection. de la société. Par conséquent, Margarita libère Frida de la punition. De la gentillesse et de l’attention portée à autrui naissent sa miséricorde et sa compassion, qui sont des manifestations humaines. Ni Dieu ni le Diable ne sont des aides en cela !
Littérature:
- Mikhaïl Boulgakov. Romans. M. « Contemporain ». 1988.
- V. Akimov. Au vent du temps. Léningrad.
« Littérature jeunesse ». 1991.
Le maître et Boulgakov ont beaucoup en commun. Les deux fonctionnent-
historiens du musée, tous deux menaient une vie assez isolée, tous deux
ne sont pas nés à Moscou. Le maître est très seul au quotidien la vie, et dans votre créativité littéraire
. Un roman sur Pilate crée sans aucun contact avec monde littéraire
. DANS
Boulgakov se sentait également seul dans le milieu littéraire, bien que contrairement à son héros des moments différents
soutenu
relations amicales avec de nombreuses personnalités
littérature et art : V.V. Veresaev, E.I. Zamyatin,
L. A. Akhmatova, P. A. Markov, S. A. Samosudov et autres.
brun, avec un nez pointu, des yeux anxieux et
avec une touffe de cheveux qui pendait sur son front, un homme d'environ
38". B. S. Myagkov suggère qu'il s'agit d'une description de l'apparence
héros - « pratiquement un autoportrait du créateur du roman, et même dans
et l'exactitude absolue de l'âge : quand ils ont commencé à créer
Dans ces chapitres, en 1929, Boulgakov avait exactement 38 ans.» Suivant
Myagkov fait référence à une « opinion motivée », selon
pour qui l'écrivain préféré Boul-
Gakova N.V. Gogol, comme en témoignent plusieurs faits :
formation d'historien, ressemblance de portrait, motif d'incendie
roman, un certain nombre de coïncidences thématiques et stylistiques
dans leurs œuvres. B.V. Sokolov comme l'un des possibles
les prototypes possibles du Maître sont nommés par S. S. Toplyaninova -
artiste décorateur Théâtre d'art. Sorte de
L'alter ego du Maître est la figure du philosophe errant Yeshua Ha-Nots-
ri, créé par lui-même, est une autre hypothèse de B.S Myag-
kova. Les prototypes possibles du Maître sont également appelés
O. Mendelshtam et le Dr Wagner (Goethe), mais, sans aucun doute,
Boulgakov a surtout investi son autobiographie dans l'image du Maître.
traits physiques.
L'auteur du roman sur Ponce Pilate est un sosie de Boul-
gakovaya non seulement parce que son image reflète le psychologique
traits giques et impressions de vie de l'écrivain. Boulgakov
établit consciemment des parallèles entre sa vie et
la vie du Maître. L'image du héros a un caractère parabolique, vous
exprimant l'idée de Boulgakov sur la vocation d'un artiste et
révélant le type d'artiste généralisé du sable. Extrêmement adapté
l'idée du roman "Le Maître et Marguerite" sur le monde supérieur est séduisante
le sens de l'art, conçu pour affirmer le bien et le mal
supporter le mal « L’apparence même du Maître est celle d’un homme à l’âme pure, avec
pensées pures, englouties dans le feu créateur, adoration
nik de beauté et ayant besoin de compréhension mutuelle, parenté
âme, - l'apparence même d'un tel artiste est certainement
cher."
Le nom même du héros ne contient pas seulement une signification directe
les mots « maître » (un spécialiste qui a réalisé dans n'importe quel domaine
haute compétence, art, maîtrise). Il s'oppose à
appartient au mot « écrivain ».
Dans les années 30 l'écrivain était occupé par la question la plus importante : digne
l'homme peut-il être responsable envers l'éternité ? Sinon
dire quelle est sa charge de spiritualité. Une personne qui s'est réalisée
56 Littérature
selon Boulgakov, il n'est responsable que devant l'éternité. Soirée-
La ville est l'environnement d'existence de cette personne. Berlioz et bien d'autres
d'autres, « par les mains desquels, par ignorance ou indifférence, votre
le mal se répand sur terre, ils méritent l’obscurité. Appel à
la philosophie de I. Kant a permis à Boulgakov de commencer
quêtes sur la nature de la moralité et le mystère de la créativité - concepts
fosses, étroitement liées les unes aux autres, puisque l'art dans sa
elle repose sur une base profondément morale. Le maître a tout le plus haut
Kimi qualités morales, cependant, il est « malléablement pro-
tombe dans un désespoir extrême et s'élève aussi librement dans
les hauteurs mêmes. Sa personnalité libre perçoit et
le mal et le bien, tout en restant soi-même. Faible résistance
Pour une nature créatrice, le mauvais esprit semble être
l'histoire du roman est naturelle. Les héros sont porteurs d'une haute moralité
excellente idée - dans les œuvres de l'écrivain, il y a invariablement
paraître vaincu face aux circonstances,
auquel le mal a donné naissance. Roman d'un Maître qui n'appartient pas à
puissante hiérarchie littéraire et semi-littéraire
du nouveau monde, ne peut pas voir la lumière. Dans cette société au Maître
il n'y a pas de place, malgré tout son génie. Avec ton roman
M. Boulgakov affirme la priorité des gens ordinaires
sentiments au-dessus de toute hiérarchie sociale. Mais dans un monde où le rôle
une personne est déterminée uniquement par son statut social
situation, il y a encore la bonté, la vérité, l'amour, la créativité
qualité. Boulgakov croyait fermement que ce n'est qu'en s'appuyant sur la vie
l'incarnation de ces concepts humanistes, l'humanité
peut créer une société de vraie justice, où les mono-
Personne n’aura le pouvoir de la vérité.
Le roman du Maître, comme celui de Boulgakov, rejette catégoriquement
diffère des autres œuvres de cette époque. Il est le fruit
travail libre, libre pensée, envolée créatrice, sans
la violence de l'auteur contre lui-même : « … Pilate s'envola vers la fin, vers la fin, et
Je le savais déjà derniers mots le roman sera : « … Cinquième
procureur de Judée, le cavalier Ponce Pilate », dit Mas-
ter. L'histoire du roman sur Ponce Pilate apparaît comme s'il était vivant
l'écoulement du temps allant du passé vers le futur. Et moderne
la mentalité est comme un lien reliant le passé au futur. Depuis
Le roman de Boulgakov montre clairement que la liberté de créativité est nécessaire
à un écrivain comme l'air. Il ne peut pas vivre et créer sans elle.
Le destin littéraire du Maître suit largement le destin littéraire
le destin littéraire de Boulgakov lui-même. Attaques de critiques
le roman sur Ponce Pilate répète les accusations presque textuellement
niya contre la « Garde Blanche » et les « Journées des Turbins ».
Dans « Le Maître et Marguerite », un reflet fidèle de
installation dans le pays des années 30. À travers le sentiment de peur qui s'est emparé
Maîtres, le roman transmet l'atmosphère d'une politique totalitaire
tiki, dans les conditions pour écrire la vérité sur l'autocratie de Pon-
Tias Pilate, à propos de la tragédie du prédicateur de la vérité et de la justice
Il était dangereux pour Yeshua de vivre. Le refus de publier le roman s'est accompagné de
dans la rédaction avec une allusion inquiétante : « …Qui est-ce… qui a conseillé le co-
faire un roman comme celui-ci sujet étrange!?” Confession nocturne
Le maître devant Ivan Bezdomny étonne par son tragique
maman. Boulgakov a été harcelé par les critiques, les orateurs assermentés, et lui,
Naturellement, il a réagi douloureusement à cette persécution. Sans avoir
opportunités de confronter publiquement leurs détracteurs, « pi-
satel recherchait la satisfaction à travers l'art, prenant
comme ses secondes des muses (y compris la patronne de l'histoire
Ria Clio). Ainsi, l'espace scénique des "Masters"
est devenu une liste de duel.
En termes d'associations autobiographiques, il faut indiquer
que la raison initiale de la campagne contre Boulgakov
est apparu son roman « La Garde Blanche » et la pièce « Les Jours des Turbins » et,
tout d'abord, personnage principal de ces œuvres - blanc
l'officier Alexeï Turbine.
Ainsi, non seulement la similitude de la vie
circonstances de M. Boulgakov et du Maître, mais aussi parallélisme
héros du roman de Boulgakov et du roman du Maître et leur littérature
pas de destin. La situation de harcèlement dans laquelle s'est retrouvé l'écrivain
dans la seconde moitié des années 20, rappelle beaucoup les circonstances
choses dont parle le Maître. C'est un détachement complet
tion de vie littéraire et manque de moyens de subsistance
vania, « attente constante du « pire ». Articles-dénonciations, gra-
la maison qui affluait dans la presse avait non seulement des œuvres littéraires, mais aussi
de nature politique. "Les événements tristes sont arrivés
jours. Le roman était écrit, il n'y avait plus rien à faire..." - dis-
dit le Maître à Ivan Bezdomny. "Quoi-" à propos de rare
le faux et l'insécurité se ressentaient littéralement dans chaque
ligne de ces articles, malgré leur ton menaçant et confiant.
Il me semblait... que les auteurs de ces articles ne parlaient pas de
ils veulent dire, et c’est ce qui provoque leur rage.
Cette campagne a culminé avec les fameuses lettres
Boulgakov au gouvernement soviétique (en fait, à Steel-
Bien). « Au fur et à mesure que je publiais mes œuvres,
la critique de l'URSS m'a prêté de plus en plus d'attention,
que n'importe laquelle de mes œuvres... non seulement jamais et
n'a reçu aucun avis d'approbation nulle part, mais
par contre, plus mon nom devenait célèbre en URSS
et à l'étranger, plus les revues de presse devenaient violentes,
qui a finalement compris la nature de la guerre effrénée » (fin 1929).
Dans une autre lettre (mars 1930), M. Boulgakov écrit : « J'ai découvert
j'ai fait sensation dans la presse soviétique pendant les 10 années de mon travail (littéraire)
301 avis sur moi. Parmi ceux-ci, il y en avait 3 louables, hostiles
gros mots – 298. » Remarquable derniers mots
de cette lettre : « Moi, dramaturge, ... je connais à la fois l'URSS et
à l'étranger, ce qui est évident en ce moment, c'est la pauvreté, la rue et
la mort." Répétition presque textuelle dans l’évaluation du sexe d’une personne
le mariage entre Boulgakov et le Maître indique clairement que
que l'écrivain associait consciemment le sort du Maître à
le vôtre. A cet égard, la lettre à Stahl devient
non seulement un fait biographique, mais aussi littéraire - car-
préparation du roman, puisque l'image du Maître apparaissait en bo-
éditions ultérieures du roman.
Boulgakov et le Maître ont une tragédie commune : la tragédie
non-reconnaissance. Le roman montre clairement le motif de la responsabilité et
culpabilité personnalité créative, ce qui compromet avec ob-
société et pouvoir, évite le problème du choix moral,
s'isole artificiellement pour pouvoir se reconnecter.
réaliser votre créativité. Par la bouche de Yeshoua le Maître
reproche à ses contemporains une lâcheté lâche en défendant
leur dignité humaine sous la pression de la dictature et
bureaucratie. Mais contrairement à Boulgakov, le Maître ne se bat pas pour
sa reconnaissance, il reste lui-même - l'incarnation du « sans-
force mesurée et faiblesse incommensurable et sans défense de la créativité.
Le Maître, comme Boulgakov, tombe malade : « L
puis vint... l'étape de la peur. Non, pas la peur de ces articles..,
et la peur des autres qui ne leur sont absolument pas liés
ou à un roman avec des choses. Ainsi, par exemple, j’ai commencé à m’inquiéter de l’obscurité.
En un mot, le stade de la maladie mentale est arrivé.
Les associations autobiographiques incontestables comprennent
Les pages du roman brûlé disparaissent également.
Le grand amour qui a illuminé la vie de M. Boulgakov aussi
trouvé une réflexion dans le roman. Ce ne sera probablement pas bien
identifier les images du Maître et de Marguerite avec les noms de leurs co-
le créateur du roman et Elena Sergeepna : de nombreuses autobiographies1
Margarita dans le roman Maître 57
Les traits similaires de l'écrivain et de sa femme sont présents dans l'œuvre.
NI. Tout d'abord, je voudrais souligner le départ de Margarita (comme
et Elena Sergeevna) d'un mari riche et prospère.
Boulgakov considère Margarita comme la fidèle compagne du Maître. Elle
ne se contente pas de le partager destin difficile, mais complète également le
combattre son image romantique. L'amour apparaît au Maître
comme un cadeau inattendu du destin, le salut de la froide solitude
qualité. « Des milliers de personnes ont marché le long de Tverskaya, mais je vous le garantis,
qu'elle m'a vu seul et qu'elle a regardé, non seulement avec inquiétude,
et même comme si douloureux. Et ce n'est pas tant elle qui m'a frappé
une beauté si extraordinaire, jamais vue seule -
honneur à ses yeux ! - dit le Maître. Et plus loin : « Elle
m'a regardé avec surprise, et soudain, et de manière complètement inattendue...
"Oui, j'ai réalisé que j'ai aimé cette femme toute ma vie !"
"L'amour a sauté devant nous, comme s'il sortait de terre
tueur dans la ruelle, et nous a frappés tout de suite ! Tellement incroyable
la foudre frappe si fort Couteau finlandais!»
Apparaissant comme un aperçu soudain, instantanément flashé
Le nouvel amour des héros s'avère durable. Il y a peu en elle
peu à peu la plénitude du sentiment se révèle : voici l'amour tendre,
paresse, passion brûlante et spiritualité inhabituellement élevée -
naya connexion entre deux personnes. Le Maître et Marguerite sont présents dans
roman dans une unité indissoluble. Quand le Maître dit
Ivan l'histoire de sa vie, tout son récit est imprégné
mais avec des souvenirs de ma bien-aimée.
Dans la littérature russe et mondiale, le motif traditionnel est
qui est l'une des valeurs les plus élevées de l'existence humaine
Vaniya. Il suffit de rappeler, par exemple, la forme de Pouchkine -
lu "paix et liberté". Ils sont donc nécessaires pour obtenir
harmonie. Cela ne signifie pas une paix extérieure, mais une paix créatrice.
Une telle paix créatrice est ce que le Maître devrait trouver dans le dernier
il y a un abri.
La paix pour le Maître et Marguerite est purification. Et propre-
après avoir travaillé, ils peuvent venir au monde de lumière éternelle, au royaume
Dieu, dans l'immortalité. La paix est simplement nécessaire pour une telle humeur
donné, agité et fatigué de la vie, comme
nous étions le Maître et Marguerite : « …Oh, trois fois romantique
Maître, tu n'as pas vraiment envie de sortir avec ta copine pendant la journée ?
sous les cerisiers qui commencent à fleurir, et le soir écoutez
La musique de Schubert ? Ne serait-il pas agréable que vous écriviez ?
à la lueur des bougies plume d'oie? <…>Là, là ! Il t'attend déjà là-bas
maison et vieux serviteur, les bougies brûlent déjà, et bientôt elles s'éteindront,
car vous rencontrerez immédiatement l'aube. Le long de cette route
maître, d'après ceci, dit Woland au héros.
Le maître est un « éternel vagabond ». Le maître est difficile à arracher
de la terre, et il y a de nombreuses « factures » qu’il doit « payer ».
L'abri du Maître dans le roman est souligné, délibérément idyllique
personnel; il est sursaturé des attributs littéraires de la sentimentalité
des fins prospères : voici la fenêtre vénitienne, et
un mur entrelacé de raisins, un ruisseau, un chemin sablonneux, et
la fin, des bougies et un vieux serviteur dévoué.
Retour dans le monde moderne de Moscou pour le Maître
non : privé de la possibilité de créer, de la possibilité de voir des gens
bima, ses ennemis l'ont privé du sens de la vie dans ce monde. En cela
maison que le Maître reçut en récompense de sa naissance immortelle
l'homme, ceux qu'il aime, qui s'intéressent et qui viendront à lui
il ne sera pas alarmé. C’est exactement le genre d’avenir radieux dont il parle.
à sa bien-aimée Margarita : « Écoute le silence... écoute et na-
profitez de ce qui ne vous a pas été donné dans la vie : le silence.<…>
Ceci est votre maison, ceci est votre maison éternelle. Je sais que le soir
ceux que tu aimes, ceux qui t'intéressent et qui viendront à toi
ne vous alarmera pas. Ils joueront pour toi, ils te chanteront
toi, tu verras la lumière dans la pièce quand les bougies brûleront.
La résurrection simultanée de Yeshua et du Maître est un moment
quand les héros des scènes de Moscou rencontrent les héros de la Bible -
cieux, l'ancien monde de Yershalaim dans le roman fusionne avec le co-
temporaire Moscou Et cette connexion se produit dans l'éternité
nom autre monde grâce aux efforts de son maître -
Volanda. C'est ici que Yeshoua, Pilate, le Maître et Marga-
Rita acquiert une qualité intemporelle et sans espace
éternité. Leur sort devient un exemple absolu et ab-
valeur absolue pour tous les âges et tous les peuples. Dans ce dernier
Sur cette scène, non seulement l'ancien Yershalaim-
ciel, éternel projet de Moscou surnaturel et moderne-
les couches errantes du roman, mais aussi le temps de l'image biblique-
Il y a un fil avec l'époque où le travail sur "Ma-
Saint et Marguerite."
Le Maître libère Pilate dans le monde, à Yeshua, en terminant par
votre propre roman. Ce sujet a été épuisé, et plus encore à la lumière de
Il n'a rien à voir avec Pilate et Yeshua. Seulement dans « l’autre monde »
dans le monde, il retrouve les conditions de paix créatrice qu'il avait
démunis sur terre.
La paix extérieure cache la créativité intérieure
combustion de skoé. Seule une telle paix a été reconnue par Boulgakov.
Margarita n'a que son amour pour le Maître. Est-
efface l'amertume et la conscience douloureuse qu'elle est
cause des souffrances imméritées à son mari. Maître de-
vient finalement de la peur de la vie et de l'aliénation,
reste avec la femme qu'il aime, seul avec sa créativité
et entourés de leurs héros.
Description de la présentation Expérience et erreurs dans le roman de M. A. Boulgakov sur diapositives
Dans le cadre de la direction, des discussions sont possibles sur la valeur de l'expérience spirituelle et pratique d'un individu, d'un peuple, de l'humanité dans son ensemble, sur le coût des erreurs sur le chemin de la compréhension du monde, de l'acquisition d'une expérience de vie. La littérature fait souvent réfléchir sur la relation entre l'expérience et les erreurs : sur l'expérience qui évite les erreurs, sur les erreurs sans lesquelles il est impossible d'avancer. chemin de vie, et sur des erreurs irréparables et tragiques. Caractéristiques de direction
Recommandations méthodologiques : « Expérience et erreurs » est une direction dans laquelle une opposition claire de deux concepts polaires est moins implicite, car sans erreurs il y a et ne peut pas y avoir d'expérience. Un héros littéraire, commettant des erreurs, les analysant et acquérant ainsi de l'expérience, change, s'améliore et emprunte le chemin du développement spirituel et moral. En évaluant les actions des personnages, le lecteur acquiert son précieux expérience de vie, et la littérature devient un véritable manuel de vie, aidant à ne pas commettre ses propres erreurs, dont le prix peut être très élevé. Parlant des erreurs commises par les héros, il convient de noter que c'est incorrect décision prise, un acte ambigu peut affecter non seulement la vie d'un individu, mais aussi avoir l'impact le plus fatal sur le sort d'autrui. Dans la littérature, nous rencontrons également des erreurs tragiques qui affectent le destin de nations entières. C’est sous ces aspects que l’on peut aborder l’analyse de ce domaine thématique.
1. La sagesse est fille de l’expérience. (Léonard de Vinci, peintre et scientifique italien) 2. L'expérience est un don utile qui n'est jamais utilisé. (J. Renard) 3. Êtes-vous d'accord avec le proverbe populaire « L'expérience est le mot que les gens utilisent pour qualifier leurs erreurs » ? 4. Avons-nous vraiment besoin de notre propre expérience ? 5. Pourquoi avez-vous besoin d’analyser vos erreurs ? Que pouvez-vous apprendre des erreurs des héros du roman « Le Maître et Marguerite » ? 6. Est-il possible d’éviter les erreurs en s’appuyant sur l’expérience des autres ? 7. Est-ce ennuyeux de vivre sans faire d’erreurs ? 8. Quels événements et impressions de la vie aident une personne à grandir et à acquérir de l'expérience ? 9. Est-il possible d’éviter les erreurs lorsqu’on cherche un chemin dans la vie ? 10. Une erreur est la prochaine étape vers l'expérience 11. Quelles erreurs ne peuvent pas être corrigées ? Options de thème
Ce que nous ne pouvons pas éviter dans cette vie, ce sont les erreurs et les idées fausses qui nous hanteront tout au long de notre vie. C'est un point clé de l'attitude psychologique de chaque personne - vous ferez toujours des erreurs, vous vous tromperez et vous tromperez toujours. Et ainsi chers amis, vous devez traiter cela normalement, ne pas en faire un désastre, comme on nous l'a enseigné, mais tirer une leçon très précieuse et utile de chacune de ces situations. Pourquoi ferez-vous toujours des erreurs et serez-vous induit en erreur, parce que peu importe qui vous êtes, vous ne savez pas tout de ce monde, et vous ne saurez jamais tout, c'est la loi de la vie, et toute votre vie est un processus d'apprentissage. . Mais vous pouvez réduire considérablement le nombre d'erreurs que vous faites, vous pouvez vous tromper moins, au moins ne pas faire d'erreurs et ne pas vous tromper dans des situations évidentes, et pour cela vous devez apprendre. Dans cette vie, vous pouvez apprendre de vos propres erreurs ou de celles des autres. La première option est beaucoup plus efficace, la seconde est plus prometteuse. Psychologie humaine Site Web de Maxim Vlasov
Mais quand même, la principale chose sur laquelle je veux attirer votre attention est autre chose, l'essentiel se résume à votre attitude envers tout cela. Beaucoup d’entre nous aiment vivre selon des concepts une fois acceptés, les conservant comme une bouée de sauvetage et, quoi qu’il arrive, ne changeant d’avis pour rien au monde. C'est ça erreur principale, dans une attitude mentale, à la suite de laquelle une personne cesse de grandir. Et cela a aussi un impact négatif sur l'idée de soi, sur ses erreurs, ses délires et ses capacités... Nous faisons tous des erreurs et nous trompons, nous pouvons tous voir la même situation différemment, en fonction d'un certain nombre de nos propres idées sur la réalité. Et c'est en fait normal, cela n'a rien d'effrayant, comme on le présente habituellement. Vous savez qu’Einstein se trompait sur la vitesse de la lumière, sur laquelle il avait théorisé. Un faisceau lumineux peut atteindre une vitesse trois fois supérieure à la vitesse qu'il considère comme maximale, soit 300 000 km/sec.
Goethe disait : « L’erreur est à la vérité ce que le rêve est à l’éveil. » Se réveillant de l’erreur, une personne se tourne vers la vérité avec une vigueur renouvelée. L.N. Tolstoï croyait que les erreurs donnaient raison. Cependant... L'esprit fait des erreurs : ce qui se passe est soit un échange mutuel, soit une tromperie mutuelle. La plus grande erreur que les gens commettent dans la vie, c'est de ne pas essayer de vivre en faisant ce qu'ils aiment le plus. (Malcolm Forbes) Dans la vie, chacun doit faire ses propres erreurs. (Agatha Christie)Aphorismes
La seule vraie erreur est de ne pas corriger vos erreurs passées. (Confucius) Sans les erreurs de la jeunesse, de quoi nous souviendrions-nous dans la vieillesse ? Si vous prenez le mauvais chemin, vous pouvez revenir ; Si vous faites une erreur avec un mot, rien ne peut être fait. (dernier chinois) Celui qui ne fait rien ne fait jamais d'erreurs. (Theodore Roosevelt) L'expérience est le nom que chacun donne à ses erreurs. (O. Wilde) Faire une erreur et s'en rendre compte, c'est la sagesse. Se rendre compte d'une erreur et ne pas la cacher est une question d'honnêteté. (Ji Yun)
Expérience amère. Des erreurs irréparables. Le prix des erreurs. Thèse Parfois, une personne commet des actions qui entraînent des conséquences tragiques. Et même s’il finit par se rendre compte qu’il a commis une erreur, rien ne peut être corrigé. Souvent, le coût d’une erreur est la vie de quelqu’un. Une expérience qui évite les erreurs. Thèse La vie est le meilleur professeur. Parfois, des situations difficiles surviennent lorsqu'une personne doit prendre la bonne décision. Faire bon choix, nous acquérons une expérience inestimable – une expérience qui nous aidera à éviter des erreurs à l’avenir. Résumés
Des erreurs sans lesquelles il est impossible d’avancer sur le chemin de la vie. Les gens apprennent de certaines erreurs. Thèse Est-il possible de vivre sa vie sans commettre d’erreurs ? Je ne pense pas. Une personne qui marche sur le chemin de la vie n’est pas à l’abri d’un faux pas. Et parfois, c'est grâce à des erreurs qu'il acquiert une précieuse expérience de vie et apprend beaucoup.
Van Bezdomny (alias Ivan Nikolaevich Ponyrev) est un personnage du roman Le Maître et Marguerite, un poète qui dans l'épilogue devient professeur à l'Institut d'histoire et de philosophie. Dans le sort du poète Ivan Bezdomny, qui à la fin du roman est devenu professeur à l'Institut d'histoire et de philosophie Ivan Nikolaevich Ponyrev, Boulgakov dit que le nouveau peuple créé par le bolchevisme s'avérera non viable et, naturellement, mourra avec le bolchevisme qui leur a donné naissance, que la nature ne tolère pas seulement le vide, mais aussi la pure destruction et la négation et exige la création, la créativité, et une créativité véritable et positive n'est possible qu'avec l'affirmation du début de l'État national et avec le sentiment du lien religieux de l’homme et de la nation avec le Créateur de l’Univers. Ivan Bezdomny
Lors de sa rencontre avec Ivan, alors encore Bezdomny, Woland exhorte le poète à croire d'abord au diable, espérant qu'en agissant ainsi, I.B. sera convaincu de la véracité de l'histoire de Ponce Pilate et de Yeshua Ha-Nozri, puis croira au diable. existence du Sauveur. Le poète Bezdomny a trouvé sa « petite patrie », devenant le professeur Ponyrev (le nom de famille vient de la gare de Ponyri dans la région de Koursk), comme s'il rejoignait les origines culture nationale. Cependant, le nouveau I.B. a été frappé par le bacille je-sais-tout. Cet homme, élevé à la surface de la vie publique par la révolution, fut d'abord un poète célèbre, puis un scientifique célèbre. Il élargit ses connaissances, cessant d'être ce jeune vierge qui tenta de retenir Woland aux étangs du Patriarche. Mais I. B. croyait à la réalité du diable, à l'authenticité de l'histoire de Pilate et Yeshua, alors que Satan et sa suite étaient à Moscou et que le poète lui-même communiquait avec le Maître, dont I. B. exauçait la demande, refusant la créativité poétique dans l'épilogue. .
Ivan Nikolaevich Ponyrev est convaincu qu'il n'y a ni Dieu ni diable, et il a lui-même été victime d'un hypnotiseur dans le passé. L'ancienne foi du professeur ne renaît qu'une fois par an, la nuit de la pleine lune du printemps, lorsqu'il voit en rêve l'exécution de Yeshua, perçue comme une catastrophe mondiale. Il voit Yeshoua et Pilate qui parlent paisiblement sur une vaste étendue inondée. clair de lune route, voit et reconnaît le Maître et Marguerite. I.B. lui-même n'est pas capable d'une véritable créativité, et le véritable créateur - le Maître - est obligé de chercher la protection de Woland dans son dernier refuge. C’est ainsi que le profond scepticisme de Boulgakov quant à la possibilité d’une dégénérescence pour le mieux de ceux qui ont été amenés à la culture et vie sociale Avec la Révolution d'Octobre 1917, l'auteur du Maître et Marguerite n'a pas vu dans la réalité soviétique le genre de personnes dont l'apparition était prédite et sur lesquelles espéraient le prince N. S. Troubetskoï et d'autres Eurasiens. Nourris par la révolution, les poètes pépites issus du peuple, selon l'écrivain, étaient trop éloignés du sentiment du « lien religieux de l'homme et de la nation avec le Créateur de l'Univers » et de l'idée qu'ils pourraient devenir les les créateurs d’une nouvelle culture nationale se sont révélés être une utopie. Ayant « vu la lumière » et étant passé de Sans-abri à Ponyrev, Ivan ne ressent un tel lien que dans un rêve.
Une série d'invités qui passent devant Margarita sur V. b. au village , n’a pas été choisi au hasard. Le cortège est ouvert par « M. Jacques et son épouse », « l'un des les hommes les plus intéressants», « un contrefacteur convaincu, un traître à l'État, mais un très bon alchimiste », qui « est devenu célèbre pour cela. . . qu'il a empoisonné la maîtresse royale. Les derniers empoisonneurs imaginaires sur V. b. au village s'avèrent être les contemporains de Boulgakov. « Les deux derniers invités montaient les escaliers. "Oui, c'est quelqu'un de nouveau", a déclaré Koroviev en plissant les yeux à travers la vitre, "oh oui, oui." Une fois, Azazello lui rendit visite et, autour du cognac, lui murmura des conseils sur la façon de se débarrasser d'une personne dont il avait extrêmement peur des révélations. Il ordonna donc à son ami, qui dépendait de lui, d'asperger de poison les murs de son bureau. - Quel est son prénom? - a demandé Marguerite. "Oh, vraiment, je ne le sais pas encore moi-même", répondit Koroviev, "je vais devoir demander à Azazello." - Qui est avec lui ? "Mais c'est son subordonné le plus efficace." Invités de Woland
Pendant V. b. au village Non seulement des empoisonneurs et des meurtriers imaginaires défilent devant Margarita, mais aussi de véritables méchants de tous les temps et de tous les peuples. Il est intéressant de noter que si tous les empoisonneurs imaginaires présents au bal sont des hommes, alors tous les véritables empoisonneurs sont des femmes. La première à parler est « Mme Tofana ». Le prochain empoisonneur sur V. b. au village - une marquise qui "a empoisonné son père, ses deux frères et ses deux sœurs à cause d'un héritage". Sur V. b. au village Margarita voit des libertins et des proxénètes célèbres d'hier et d'aujourd'hui. Voici une couturière moscovite qui a organisé une maison de réunion dans son atelier (Boulgakov a inclus V. B. dans le nombre de participants du prototype personnage principal sa pièce « L'appartement de Zoyka »), et Valeria Messalina, la troisième épouse de l'empereur romain Claude Ier (10 -54), successeur de Guy César Caligula (12 -41), également présente au bal.
Qu'y a-t-il sur V. b. au village Une ribambelle d'assassins, d'empoisonneurs, de bourreaux, de libertins et de proxénètes passent devant Margarita, ce n'est pas du tout par hasard. L'héroïne de Boulgakov est tourmentée par la trahison de son mari et, bien qu'inconsciemment, met son offense sur un pied d'égalité avec les plus grands crimes du passé et du présent. L’abondance d’empoisonneurs et d’empoisonneurs, réels et imaginaires, est le reflet dans le cerveau de Margarita de la pensée d’un possible suicide avec le Maître utilisant le poison. Dans le même temps, leur empoisonnement ultérieur, réalisé par Azazello, peut être considéré comme imaginaire et non réel, puisque presque tous les empoisonneurs masculins de V. b. au village - des empoisonneurs imaginaires. Une autre explication de cet épisode est le suicide du Maître et de Marguerite. Woland, présentant l'héroïne à des méchants et libertins célèbres, intensifie le tourment de sa conscience. Mais Boulgakov semble laisser une possibilité alternative : V. b. au village et tous les événements qui lui sont associés ne se produisent que dans l'imagination malade de Margarita, qui est tourmentée par le manque de nouvelles du Maître et la culpabilité devant son mari et qui pense inconsciemment au suicide. Rôle spécial sur V.b. au village Frida joue, montrant à Margarita la version du sort de celui qui franchit la ligne définie par Dostoïevski sous la forme des larmes d'un enfant innocent. Frida, pour ainsi dire, répète le sort de Margarita dans le « Faust » de Goethe et devient l’image miroir de Margarita.
C’est une image collective que peint Boulgakov. Il nous livre de manière satirique les portraits de ses contemporains. Cela devient drôle et amer à partir des images dessinées par l'auteur. Au tout début du roman, nous voyons Mikhaïl Alexandrovitch Berlioz, président du MASSOLIT (le syndicat des écrivains). En fait, cette personne n’a rien à voir avec une véritable créativité. B. est complètement truqué par le temps. Sous sa direction, tout le MASSOLIT devient le même. Il inclut des personnes qui savent s'adapter à leurs supérieurs et écrire non pas ce qu'ils veulent, mais ce dont ils ont besoin. Il n’y a pas de place pour un véritable créateur, alors les critiques commencent à persécuter le Maître. Moscou des années 20 était aussi un spectacle de variétés dirigé par l'amateur de divertissement charnel Styopa Likhodeev. Il est puni par Woland, tout comme ses subordonnés Rimsky et Varenukha, menteurs et courtisans. Le président de la direction de la maison, Nikanor Ivanovitch Bosoy, a également été sanctionné pour corruption. En général, le Moscou des années 20 se distinguait par de nombreuses qualités désagréables. Il s’agit d’une soif d’argent, d’un désir d’argent facile, de la satisfaction de ses besoins charnels au détriment des besoins spirituels, du mensonge, de la servilité envers les supérieurs. Ce n'est pas en vain que Woland et sa suite sont venus dans cette ville à cette époque. Ils punissent sévèrement ceux qui sont désespérés et donnent à ceux qui ne sont pas encore complètement perdus moralement une chance de s’améliorer. Moscou années 20
On se souvient qu'au début du roman, les écrivains Berlioz et Bezdomny convainquirent leur ami qu'il n'y avait pas de Jésus et qu'en général tous les dieux sont fictifs. Faut-il prouver qu'il s'agissait d'un « athéisme par peur » (notamment de la part de l'éditeur Berlioz) ? Et ainsi, au moment même où Ivan Bezdomny était « à cent pour cent » d'accord avec Berlioz, Woland apparaît et demande : s'il n'y a pas de Dieu, alors qui contrôle la vie humaine ? Ivan Bezdomny "en colère" (parce qu'il n'était pas sûr de ses paroles) a répondu: "C'est l'homme lui-même qui contrôle". Donc : personne dans les chapitres de « Moscou » ne « gère » quoi que ce soit. De plus, par moi-même. Pas un seul, à commencer par Berlioz et Bezdomny. Tous sont victimes de peur, de mensonges, de lâcheté, de bêtise, d’ignorance, d’escroquerie, de luxure, d’intérêt personnel, d’avidité, de haine, de solitude, de mélancolie. . . Et à partir de tout cela, ils sont prêts à se jeter dans les bras même du diable lui-même (ce qu'ils font à chaque pas...). Dois-je le donner ? mauvais esprits Mikhaïl Boulgakov ? (I.Akimov)
Likhodeev Stepan Bogdanovich est le directeur du spectacle de variétés dans lequel Woland, se faisant appeler professeur de magie, prévoit un « spectacle ». Likhodeev est connu comme un ivrogne, un fainéant et un amoureux des femmes. Bosoy Nikanor Ivanovich est un homme qui occupait le poste de président d'une association de logement dans la rue Sadovaya. Un voleur cupide qui, la veille, a détourné une partie de l'argent de la caisse de la société. Koroviev l'invite à conclure un accord pour louer un «mauvais» appartement à l'artiste invité Woland et lui donne un pot-de-vin. Après cela, les factures reçues se révèlent être des devises étrangères. Suite à un appel de Koroviev, le corrompu est emmené au NKVD, d'où il se retrouve dans une maison de fous. Aloisy Mogarych est une connaissance du Maître qui a rédigé une fausse dénonciation contre lui afin de s'approprier son appartement. La suite de Woland l'a expulsé de l'appartement et, après le procès de Satan, il a quitté Moscou pour se retrouver à Viatka. Plus tard, il revient dans la capitale et prend le poste de directeur financier de Variety. Annouchka est une spéculatrice. C'est elle qui a cassé le conteneur avec l'achat huile de tournesol au croisement des rails du tramway, qui fut la cause de la mort de Berlioz.
L'auteur du roman sur Ponce Pilate est le sosie de Boulgakov non seulement parce que son image reflète les traits psychologiques et les impressions de vie de l'écrivain. Boulgakov établit consciemment des parallèles entre sa vie et celle du Maître. L’image du héros a un caractère parabolique, exprimant l’idée de Boulgakov de la vocation extrêmement importante de l’artiste et représentant un type d’artiste généralisé. L'idée du roman « Le Maître et Marguerite » sur le but le plus élevé de l'art, conçu pour affirmer le bien et résister au mal, est extrêmement séduisante. « L'apparence même du Maître - un homme à l'âme pure, aux pensées pures, embrassé par le feu créateur, un admirateur de la beauté et ayant besoin de compréhension mutuelle, une âme sœur - l'apparence même d'un tel artiste est certainement chère à nous." Le nom même du héros ne contient pas seulement le sens direct du mot « maître » (un spécialiste qui a acquis une grande compétence, un art, une maîtrise dans n'importe quel domaine). Il s’oppose au mot « écrivain ». A la question d’Ivan Bezdomny : « Êtes-vous écrivain ? L'invité du soir répondit : « Je suis un maître », il devint sévère » (112). Dans les années 30, l'écrivain s'occupait de la question la plus importante : une personne est-elle digne d'être responsable envers l'éternité ? En d’autres termes, quelle est sa charge de spiritualité ? Selon Boulgakov, une personne qui s’est réalisée n’a de comptes à rendre que devant l’éternité. L'éternité est le milieu d'existence de cette personnalité. Berlioz et bien d’autres « par les mains desquels, par ignorance ou indifférence, le mal est créé sur terre méritent l’obscurité ».1 En se tournant vers la philosophie de I. Kant, Boulgakov a permis de se tourner plus directement vers la recherche de la nature de la moralité et du mystère. de créativité - des concepts étroitement liés les uns aux autres, puisque l'art dans sa base profondément morale. Le maître possède toutes les hautes qualités morales, ne connaissant que le manque, comme M. Boulgakov lui-même, du principe pratique. Il est « soumis, imprégné d’un désespoir extrême, et monte aussi librement vers les hauteurs mêmes. Sa personnalité libre perçoit également le mal et le bien, tout en restant elle-même. »2 Une faible résistance au principe du mal pour une nature créatrice semble naturelle à l'auteur du roman. Les héros, porteurs d'une haute idée morale dans les œuvres de l'écrivain, se retrouvent invariablement vaincus lors d'une collision avec des circonstances qui ont donné naissance au mal. Le roman du Maître, qui n’appartient pas à la puissante hiérarchie du monde littéraire et quasi-littéraire, ne peut voir le jour. Il n'y a pas de place pour le Maître dans cette société, malgré tout son génie. « Avec son roman, M. Boulgakov... affirme la priorité des simples sentiments humains sur toute hiérarchie sociale. "1 Mais dans un monde où le rôle d'une personne est déterminé uniquement par sa position sociale, la bonté, la vérité, l'amour et la créativité existent toujours, même s'ils doivent parfois chercher à se protéger de " ". Boulgakov croyait fermement que ce n'est qu'en s'appuyant sur l'incarnation vivante de ces concepts humanistes que l'humanité peut créer une société de vraie justice, où personne n'aura le monopole de la vérité. Le roman du Maître, comme le propre roman de Boulgakov, diffère fortement des autres œuvres de cette époque. Il est le fruit d'un travail libre, d'une pensée libre, d'une envolée créatrice, sans la violence de l'auteur contre lui-même : « … Pilate s'est envolé vers la fin, vers la fin, et je savais déjà que les derniers mots du roman seraient : « ... Le cinquième procureur de Judée, surgit Ponce Pilate », dit le Maître (114). L'histoire du roman sur Ponce Pilate apparaît comme un courant vivant du temps passant du passé au futur. Et la modernité est comme un lien reliant le passé au futur. D’après le roman de Boulgakov, il ressort clairement qu’un écrivain a besoin, comme l’air, d’une liberté de créativité. Il ne peut pas vivre et créer sans elle. Le destin littéraire du Maître répète à bien des égards le destin littéraire de Boulgakov lui-même. Les attaques des critiques contre le roman sur Ponce Pilate reprennent presque mot pour mot les accusations des Yankovites contre la « Garde Blanche » et les « Journées des Turbines ». La situation du pays dans les années 1930 se reflète fidèlement dans Le Maître et Marguerite. À travers le sentiment de peur qui a saisi le Maître, le roman de l’écrivain traduit l’atmosphère de politique totalitaire, dans laquelle il était dangereux d’écrire la vérité sur l’autocratie de Ponce Pilate, sur la tragédie du prédicateur de vérité et de justice Yeshua. Le refus d'imprimer le roman était accompagné d'une allusion inquiétante de la part des éditeurs : "...Qui est-ce... qui a décidé d'écrire un roman sur un sujet aussi étrange !?" La confession nocturne du Maître à Ivan Bezdomny dans le livre de Stravinsky frappe par sa tragédie. Boulgakov a été persécuté par les critiques et les orateurs assermentés, et il a naturellement réagi douloureusement à cette persécution. Incapable d’affronter publiquement ses détracteurs, « l’écrivain cherchait sa satisfaction dans l’art, prenant pour secondes des muses (dont la patronne de l’histoire, Clio). Ainsi, la scène du « Maître » est devenue une arène de duel. »1 En termes d'associations autobiographiques, il convient de souligner que la raison initiale de la campagne contre Boulgakov était son roman « La Garde blanche » et la pièce "Les Jours des Turbins", et tout d'abord le personnage principal de ces œuvres de l'officier blanc Alexey Turbin. Ainsi se révèlent la similitude des circonstances de vie de M. Boulgakov et du maître, mais aussi le parallélisme des héros du roman de Boulgakov et du roman Le Maître et leurs destin littéraire . La situation de persécution dans laquelle se trouvait l'écrivain dans la seconde moitié du XXe siècle rappelle beaucoup les circonstances dont il parle. Il s’agit d’un détachement complet de la vie littéraire et d’un manque de moyens de subsistance, « d’une attente constante du “pire” ». Les articles de dénonciation qui affluèrent dans la presse étaient non seulement de nature littéraire, mais aussi politique. « Ce sont des jours complètement sombres. Le roman était écrit6, il n'y avait plus rien à faire... » (119), - dit le Maître à Ivan Bezdomny. « Quelque chose d’extrêmement faux et incertain était ressenti littéralement dans chaque ligne de ces articles, malgré leur ton menaçant et confiant. Il me semblait... que les auteurs de ces articles ne disaient pas ce qu'ils voulaient dire et que leur colère était précisément provoquée par cela » (119-120). Le point culminant de cette campagne fut les célèbres lettres de Boulgakov au gouvernement soviétique (en fait, à Staline). « Au fur et à mesure que je publiais mes œuvres, la critique de l'URSS m'accordait de plus en plus d'attention, et aucune de mes œuvres... non seulement n'a jamais reçu une seule critique approbatrice, mais au contraire, plus mon nom est devenu célèbre dans En URSS et à l'étranger, plus les revues de presse devenaient furieuses, prenant finalement le caractère d'injures frénétiques »1 (lettre de 1929). Dans une autre lettre (mars 1930), M. Boulgakov écrit : « …J'ai découvert 301 critiques à mon sujet dans la presse soviétique au cours des 10 années de mon travail (littéraire). Parmi ceux-ci, il y en avait 3 louables, et 298 étaient hostiles et abusifs. Il convient de noter les derniers mots de cette lettre: "... Pour moi, dramaturge, ... célèbre tant en URSS qu'à l'étranger, il y a actuellement la pauvreté, la rue et la mort." La répétition presque textuelle de l'évaluation de leur position par Boulgakov et le Maître indique clairement que l'écrivain a consciemment associé le sort du Maître au sien. À cet égard, la lettre à Staline devient non seulement un fait biographique6 mais aussi un fait littéraire - une préparation au roman, puisque l'image du Maître est apparue dans les éditions ultérieures du roman. Boulgakov et le Maître ont une tragédie commune : la tragédie de la non-reconnaissance. Le roman exprime clairement le motif de responsabilité et de culpabilité d'une personne créative qui fait des compromis avec la société et le pouvoir, évite le problème du choix moral et s'isole artificiellement afin de pouvoir réaliser son potentiel créatif. Par la bouche de Yeshoua, le Maître reproche à ses contemporains la lâcheté de la défense de leur dignité humaine sous la pression de la dictature et de la bureaucratie. Mais contrairement à Boulgakov, le Maître ne se bat pas pour sa reconnaissance, il reste lui-même - l'incarnation de « la force incommensurable et de la faiblesse incommensurable et sans défense de la créativité ». « Le Maître, comme Boulgakov, tombe malade : « Et puis vint... l'étape de la peur. Non, pas la peur de ces articles... mais la peur d'autres choses qui n'ont aucun rapport avec eux ni avec le roman. Ainsi, par exemple, j’ai commencé à avoir peur du noir. En un mot, le stade de la maladie mentale est arrivé » (120). Les associations autobiographiques incontestables incluent les pages du roman brûlé. Comme vous le savez, Boulgakov a brûlé les brouillons des manuscrits des premières éditions du roman, qui lui avaient été remis trois ans après leur confiscation lors d'une perquisition. Poussé au désespoir, le Maître « sortit du tiroir du bureau les lourdes listes du roman et des cahiers brouillons et commença à les brûler ». « Se cassant les ongles, il déchirait les cahiers, les plaçait entre des bûches et un tisonnier et ébouriffait les draps. ... Et le roman, résistant obstinément, est quand même mort. Il convient de noter que l’autodafé du roman est un motif « faisant référence à » Âmes mortes"Et en plus - ... non seulement à la créativité, mais aussi au sort de Gogol." Le grand amour qui a éclairé la vie de M. Boulgakov se reflète également dans le roman. Il serait probablement erroné d'identifier les images du Maître et de Marguerite avec les noms de la créatrice du roman et d'Elena Sergeevna. Ils sont collectifs. Mais de nombreux traits autobiographiques de l'écrivain et de son épouse sont présents dans l'œuvre. Tout d'abord, je voudrais souligner le départ de Margarita (comme Elena Sergeevna) d'avec son mari riche et prospère. (Plus d'informations à ce sujet ci-dessous). Boulgakov considère la littérature comme fidèle au destin de Gogol.» Le grand amour qui a éclairé la vie de M. Boulgakov se reflète également dans le roman. Il serait probablement erroné d'identifier les images du Maître et de Marguerite avec les noms de la créatrice du roman et d'Elena Sergeevna. Ils sont collectifs. Mais de nombreux traits autobiographiques de l'écrivain et de son épouse sont présents dans l'œuvre. Tout d'abord, je voudrais souligner le départ de Margarita (comme Elena Sergeevna) d'avec son mari riche et prospère. (Plus d'informations à ce sujet ci-dessous). Boulgakov considère la littérature comme la fidèle compagne du Maître ; elle partage non seulement son destin difficile, mais complète également son image romantique. L'amour apparaît au Maître comme un don inattendu du destin, un salut contre la froide solitude. «Des milliers de personnes marchaient le long de Tverskaïa, mais je vous garantis qu'elle m'a vu seule et m'a regardé non seulement avec anxiété, mais même comme si douloureusement. Et ce n’est pas tant sa beauté qui m’a frappé, mais plutôt la solitude extraordinaire et sans précédent de ses yeux ! (114) - dit le Maître. Et plus loin : « Elle m'a regardé avec surprise, et j'ai soudain, et de manière totalement inattendue, réalisé que j'avais aimé cette femme toute ma vie ! (114). « L'amour a bondi devant nous, comme un tueur saute de terre dans une ruelle, et nous a frappés tous les deux en même temps ! C’est comme ça que frappe la foudre, c’est comme ça que frappe un couteau finlandais ! (115). Apparaissant comme un aperçu soudain, l’amour instantanément enflammé des héros s’avère durable. "Petit à petit, la plénitude des sentiments se révèle en elle : voici un amour tendre, une passion brûlante et une connexion spirituelle inhabituellement élevée entre deux amants." Le Maître et Marguerite sont présents dans le roman dans une unité inextricable. Lorsque le Maître raconte à Ivan l'histoire de sa vie, tout son récit est imprégné des souvenirs de sa bien-aimée. Dans la littérature russe et mondiale, le motif de la paix comme l'une des valeurs les plus élevées est traditionnel. existence humaine. Il suffit de rappeler, par exemple, la formule de Pouchkine « paix et liberté ». Ils sont donc nécessaires à la libération de l’harmonie. Cela ne signifie pas une paix extérieure, mais une paix créatrice. C'est le genre de paix créatrice qu'un Maître devrait trouver dans son dernier refuge. Il y a de nombreuses nuances, nuances et associations dans la solution du roman, mais « toutes, comme si d’un point de vue, convergent vers une chose : cette solution est naturelle, harmonieuse, unique et inévitable. Le maître recevra exactement ce dont il a toujours rêvé. Et Woland ne le gêne pas en parlant du caractère incomplet de la récompense. Marguerite de Boulgakov acquiert l'existence après la mort grâce à son amour, et le Maître - grâce à l'exploit du libre arbitre créateur, la recréation de l'existence. Le maître franchit facilement son seuil et sort vers l'universel. Certes, il le fait au prix d’un abandon de sa créativité, pour laquelle il reçoit la « paix ». De plus, dans ce cas, le Maître observe également le principe de la primauté absolue de la position morale. Dans la scène de Woland avec Levi Matthew, il est dit pour la première fois : « Il ne méritait pas la lumière, il méritait la paix. » (290). Récompense, donné au héros, non pas inférieure, mais à certains égards même supérieure à la lumière traditionnelle. Car la paix accordée au maître est une paix créatrice. Boulgakov a élevé l'exploit de créativité si haut que « le Maître parle sur un pied d'égalité avec le Prince des Ténèbres », si haut qu'en général « on parle d'une récompense éternelle (... pour Berlioz, Latounsky et d'autres, il n'y a pas d'éternité et il n'y aura ni enfer ni paradis). Mais « Boulgakov… ne place pas l’exploit de créativité – son propre exploit – à la hauteur de la mort sur la croix de Yeshua Ha-Nozri ». Et si l'on fait un lien avec d'autres œuvres de l'écrivain, ce n'est pas aussi élevé que l'exploit « sur le champ de bataille des tués » dans le roman « La Garde Blanche ». Seul Levi Matthew, limité et dogmatique, dévoué à Yeshua, est capable de profiter de la « lumière nue » (« mais la pensée dure, « en noir et blanc », est soulignée par la palette de couleurs de la scène d'exécution, lorsqu'il a disparu complètement). l’obscurité, puis fut soudain éclairée par une lumière instable »), qui n’a pas de génie créateur. Yeshua en est conscient et demande donc à Woland, « l'esprit de déni », de récompenser le Maître avec une paix créatrice : « Il a lu l'œuvre du Maître », a parlé Matthieu Lévi, « et vous demande d'emmener le Maître avec vous et de le récompenser. en paix » (290). C'est Woland, avec son scepticisme et ses doutes, qui voit le monde dans toutes ses contradictions, qui peut le mieux faire face à une telle tâche. Idéal moral, intégré dans le roman du Maître, n’est pas sujet à la décadence et est au-delà du pouvoir des forces d’un autre monde. Le Yeshoua de Boulgakov, qui a envoyé Matthieu Lévi sur terre, n'est pas un dieu absolu. Lui-même demande Pilate, le Maître et Marguerite à celui qui l'a envoyé sur terre il y a si longtemps : « Il te demande de prendre aussi celui qui a aimé et souffert à cause de lui », Lévi se tourna vers Woland d'un air suppliant. (291). La paix pour le Maître et Marguerite est purification. Et après avoir été purifiés, ils peuvent venir au monde de lumière éternelle, au royaume de Dieu, à l'immortalité. La paix est tout simplement nécessaire pour des personnes aussi souffrantes, agitées et fatiguées de la vie comme l'étaient le Maître et Marguerite : « … Oh, maître trois fois romantique, n'as-tu pas vraiment envie de te promener avec ton ami sous les cerisiers qui commencent à fleurir ? fleurir le jour et écouter la musique de Schubert le soir ? N'aimeriez-vous pas vraiment écrire à la lueur d'une bougie avec une plume d'oie ? Là, là. La maison et le vieux serviteur vous y attendent déjà, les bougies brûlent déjà, et bientôt elles s'éteindront, car vous rencontrerez immédiatement l'aube. Par cette route, maître, par celle-là », dit Woland au héros (308).
K. Paustovsky avait toutes les raisons de parler de la personnalité de son contemporain. Après tout, cette « haine de tout ce qui portait les moindres traits de philistinisme, de sauvagerie, de mensonge » se reflétait non seulement dans la vie, mais aussi dans l'œuvre de M.A. Boulgakov.
L'écrivain, dans presque toutes ses œuvres, critique sévèrement société moderne. Mais il le condamne pour son scepticisme, ses intérêts étroits et sa passion pour l'argent. Boulgakov est un ardent opposant aux vues étroites et philistines. De plus, dans le roman « Le Maître et Marguerite », presque tout le monde est ridiculisé sans pitié. personnages mineurs: à la fois les membres de MASSOLIT avec leurs vues mercantiles sur l'art, et le public de Variety, assoiffé d'argent facile, et les habitants de la maison de Sadovaya.
L'écrivain considérait leur cupidité comme de la sauvagerie. La soif d'argent facile, de richesse matérielle et de plaisirs, selon l'auteur du Maître et Marguerite, transforme l'homme en animal. La même scène dans Variety le prouve. Le spectacle réunissait non pas des spectateurs, mais une foule sauvage, brutalisée, exaspérée par la générosité des magiciens étrangers. Pour cette foule, il ne restait plus rien de sacré : les vrais sentiments humains comme l'amour et la gentillesse ont disparu, l'art a disparu - ils ont été éclipsés par les chervonets en papier.
Mais tout cela est faux. Boulgakov lui adresse également sa satire. Il oppose les personnages principaux de son roman Le Maître et Marguerite aux Moscovites ordinaires.
Seul leur amour est sincère, guérisseur, fidèle, nous ne condamnons donc pas Margarita, qui a quitté son mari. Seule la création du Maître n’est pas sans âme, proche de la vérité, réelle, c’est pourquoi nous ne sommes pas d’accord avec la critique de Latounsky. Et combien les «artistes» de Moscou nous semblent alors inutiles, combien les réunions dans la maison de Griboïedov sont inutiles, car elles rassemblent des gens qui ne savent pas créer de l'art avec autant d'inspiration et d'enthousiasme que le Maître. Le fait qu'ils soient écrivains et poètes n'est indiqué que sur les cartes de membre MASSOLIT.
Les images de personnes bien nourries, satisfaites d’elles-mêmes et avides dégoûtent l’auteur. Boulgakov ridiculise leur vie ennuyeuse et monotone, le monde vulgaire et misérable, pas seulement dans « Le Maître et Marguerite ». Presque tout le travail de l’écrivain prouve la véracité des propos de K. Paustovsky.
Mise à jour : 2018-03-08
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