Pour écrire une histoire "Portrait", dans lequel l'élément mystique joue également un rôle important. L'écrivain a publié son œuvre dans la collection « Arabesques ».
De nombreux critiques n'ont pas aimé l'œuvre. Belinsky pensait que "Portrait" était une tentative infructueuse, où le talent de l'auteur commençait à décliner.
Après le scandale de la première de L'Inspecteur du Gouvernement, Gogol se rendit en Italie. Sous le soleil du sud et sous l'influence de l'artiste Ivanov, Nikolai Vasilyevich révisa l'histoire, puis la publia à nouveau en 1841.
L'écrivain a apporté des ajustements aux dialogues, aux scènes et a changé le nom du personnage principal. Maintenant, il s'appelait Chartkov, et non Chertkov, ce qui a amené les lecteurs à l'associer au diable. La fin de l'œuvre est également devenue différente : la figure du prêteur sur gages ne disparaît pas du tableau, mais le portrait lui-même disparaît.
L'histoire se compose de deux parties. La place centrale dans chacun d'eux est image de l'artiste. Gogol montre deux destins, deux talents avec des visions du monde différentes, avec des compréhensions opposées des tâches de la peinture. Le héros de la première partie est le jeune artiste Chartkov. Il se montre très prometteur, mais n'a pas les moyens d'acheter des toiles, de la peinture ou même de la nourriture. Cependant, Chartkov, avec son dernier argent, a décidé d'acheter le portrait d'un vieil homme asiatique, choqué par ses yeux « vivants ».
Dans la deuxième partie de l'ouvrage, nous apprenons l'histoire de l'image fatidique. Un jour, un prêteur sur gages est venu chez le peintre d'icônes (il nous est connu comme le père de l'artiste B.) et lui a demandé de faire un portrait. L’artiste a accepté cette commande inhabituelle car l’apparence du vieil homme l’a beaucoup impressionné.
Tout maître est tenté par un portrait. Chartkov, ayant trouvé de l'argent caché dans le cadre, veut d'abord le dépenser pour un nouveau studio, des pinceaux et des peintures pour améliorer son talent. Mais au lieu de cela, il achète des choses inutiles, des vêtements à la mode et va au restaurant. Inconsciemment, Chartkov enviait auparavant la vie des artistes à la mode ; il voulait la richesse et la gloire. Et ce désir a désormais triomphé du désir de croissance créative. C'est la soif de gloire qui a forcé Chartkov à commander un article élogieux sur lui-même.
Au début, le jeune peintre s'efforce de suivre la vérité de la vie, en recherchant non seulement la ressemblance avec un portrait, mais en essayant de transférer l'âme d'une personne, son personnage, sur la toile. Mais peu à peu, il se transforme en artisan, se penchant sur les goûts de la foule, et perd son étincelle divine.
Chartkov est devenu célèbre et riche. Le public le félicite des personnes célèbres propose d'enseigner à l'Académie des Arts. Il méprise déjà les jeunes peintres et leur donne des leçons. Seulement après en avoir vu un nouveau, pour de vrai photo talentueuse, Chartkov comprend qu'il a ruiné son talent.
La tentation du père de l'artiste B. était d'un autre ordre. Dans le démoniaque image d'un prêteur sur gages il a été attiré par l'opportunité de créer un portrait mauvais esprits. C’était un défi pour mon talent. L'artiste sentait qu'il faisait mal, mais intérêt professionnel l'a forcé à continuer à travailler. Heureusement, contrairement à Chartkov, le peintre d'icônes a pu s'arrêter à temps. Avec un énorme effort de volonté, il réussit à se débarrasser de l'influence du portrait et à purifier son âme. Il charge son fils de retrouver et de détruire le tableau fatal.
La dernière partie de l’histoire n’ajoute pas d’optimisme. Chartkov est devenu fou et est mort, après avoir détruit grand nombre leur bon travail. Mais le terrible portrait ne pouvait pas être brûlé. Il a été kidnappé et a peut-être commencé à tenter une nouvelle victime.
Le contraste entre les deux destins d’artistes talentueux est naturel. Gogol voulait montrer que ce n'est qu'en renonçant aux biens du monde, à l'agitation de la vie sociale, qu'un artiste peut créer de véritables peintures, et non des toiles artisanales. Ce n'est pas pour rien que le peintre d'icônes trouve le salut de l'influence du portrait à l'intérieur des murs du monastère.
En travaillant sur l'histoire, Gogol se trouvait à la croisée des chemins créatifs. Du romantisme premiers travaux il s'est approché du réalisme, mais n'avait pas encore pleinement compris les possibilités d'une nouvelle direction pour lui-même. Dans l'histoire « Portrait », l'écrivain cherche la réponse à la question : l'art peut-il être extrêmement précis et refléter la vie ? Ou doit-elle représenter la réalité par des moyens artistiques, en influençant les pensées et les sentiments des gens, et en les éduquant ? Après tout, l’artiste de la deuxième partie de l’histoire s’est rapproché trop de la réalité, a rendu vivants les yeux du prêteur sur gages et a laissé le mal entrer dans ce monde.
L'auteur est responsable de sa création. Gogol souligne : seulement avec des pensées pures, avec bon cœur vous pouvez créer un véritable chef-d'œuvre capable d'élever l'âme, de l'éclairer de lumière et de joie.
- "Portrait", un résumé de l'histoire de Gogol en plusieurs parties
- "Dead Souls", analyse de l'œuvre de Gogol
À la lumière de ce programme, l'histoire est proposée à l'étude obligatoire dans les établissements professionnels secondaires.
N.V. Gogol "Portrait".
L'étude de l'histoire prend 2 heures. Pendant ce temps, il est nécessaire d’étudier l’orientation idéologique, la composition et la valeur artistique de l’œuvre.
Il est nécessaire d’apprendre aux étudiants à analyser une œuvre, et pour cela, il faut connaître l’histoire de la création de l’histoire, maîtriser le texte et connaître les informations de la biographie de l’écrivain. Ce développement a une orientation pratique :
aider l'enseignant à faire face aux tâches ci-dessus, organiser correctement le temps d'étude, donner une compréhension complète de ce travail, des problèmes que N.V. Gogol s'est posé.
La méthodologie de l'enseignement de la littérature a développé plusieurs approches pour la mise en œuvre de l'analyse des problèmes œuvre littéraire: mise en évidence de problèmes moraux, esthétiques, philosophiques dans un texte littéraire.
Dans mon travail, je me suis appuyé sur des monographies et de nombreux articles scientifiques Professeur V.G. Marantsman.
Il écrit : « L'apprentissage par problèmes en tant que structure du processus éducatif est un système de situations problématiques interconnectées et de plus en plus complexes, au cours desquelles un étudiant, sous la direction d'un enseignant, maîtrise le contenu d'une matière, les méthodes de son étude, et développe en lui-même les qualités nécessaires à une attitude créative envers la science et la vie.
"Portrait" est l'œuvre la plus importante non seulement pour la littérature russe, mais aussi pour la littérature mondiale. Cela n’a pas perdu de son importance à notre époque. Après tout, dans le monde, il y a toujours des riches qui veulent devenir encore plus riches, et des pauvres qui veulent prendre la place des riches. Ce problème peut être classé comme un problème éternel.
A. S. Pouchkine a écrit à ce sujet dans ses ouvrages « Dame de pique» et « Mozart et Salieri ». Actuellement, le problème posé par N.V. Gogol est particulièrement aigu. Qu’est-ce qui est le plus important : le véritable art ou l’argent facile ? Gogol prétend que le vrai talent est un don de Dieu,
l'artiste n'a tout simplement pas le droit de le gaspiller en vain au nom du profit.
Ainsi, le héros de l'histoire, Chartkov, meurt : il n'a pas pu défendre son art face à la soif de s'enrichir financièrement.
Dans mon développement méthodologique je présente :
- matériel pour les enseignants sur l'histoire de la création du conte « Portrait » ;
- développement des leçons conformément à planification.
Plan.
1. Introduction.
2. L'histoire « Portrait » de N.V. Gogol (matériel pour les enseignants).
4. Développement méthodologique d'une leçon basée sur l'histoire « Portrait » de N.V. Gogol.
5. Littérature
Introduction
Nikolai Vasilyevich Gogol a divisé toutes ses histoires en deux grands cycles : « Soirées dans une ferme près de Dikanka », « Mirgorod » et « Histoires de Pétersbourg ». De nombreuses œuvres du dernier cycle véhiculent l'idée du pouvoir impitoyable et destructeur de l'argent. « Portrait » est l'une de ces histoires.
Il raconte l'histoire de Chartkov, un artiste honnête et travailleur, un homme talentueux et capable de ressentir subtilement la nature. Mais avec un inconvénient. Ce défaut est la cupidité. L'argent trouvé accidentellement dans le cadre du portrait l'a privé de paix et a supprimé son intérêt pour l'art véritable.
« Portrait » est l'histoire de la tragédie d'un artiste qui a appris les joies d'une créativité inspirée et n'a pas pu défendre son art face à la soif de s'enrichir financièrement. Gogol, sous couvert d'un incident fantastique, montre au lecteur la véritable capitale de la Russie telle qu'elle est, l'ensemble de Saint-Pétersbourg, frappant d'images de contradictions et de contrastes. Toutes les forces du mal sont incarnées dans l’image cachée de la ville ; elle exprime toute la tragédie de la réalité russe. Tous ses habitants sont divisés en hommes d'affaires et en personnes souhaitant le devenir. "Notre époque a depuis longtemps acquis le visage ennuyeux d'un banquier", note Gogol dans l'histoire. En général, le cycle de Saint-Pétersbourg a rassemblé toutes les injustices qui se produisaient dans la société, et « Portrait » est devenu l'incarnation de la lutte contre l'avidité destructrice.
Pour révéler l'action de l'histoire, Gogol a choisi une technique intéressante. L'ouvrage se compose de deux parties. Le premier raconte le destin tragique et la mort du héros, la vraie raison qui est couvert de mystère pour le lecteur. Dans le second, l’auteur explique les mystérieuses circonstances et causes de la mort de Chartkov, sans dire un mot de lui.
Le thème de l'œuvre est exprimé dans le titre - il s'agit d'un portrait mystérieux d'un étrange prêteur sur gages. « Ce n’était plus une copie d’après nature, c’était un étrange tableau qui éclairait le visage d’un mort sortant de la tombe. »
Le tableau a obligé un artiste à gaspiller son talent, un autre à aller dans un monastère. Afin de montrer au lecteur le sens de l'histoire de la manière la plus transparente possible, Gogol fait disparaître le portrait à la toute fin. Dans la première édition de l'histoire, ce n'est pas le tableau qui a disparu, mais l'image du vieil homme, mais dans la version finale, l'auteur a voulu s'assurer que le portrait serait à nouveau volé, afin qu'une personne soit découvert qui deviendrait la prochaine victime du prêteur asiatique.
L'idée principale de l'histoire est que le véritable service rendu à l'art exige d'une personne force morale et courage, ainsi qu'une compréhension de la haute responsabilité envers la société pour le talent. Chartkov manquait de l’un ou de l’autre.
« Portrait » peut être comparé à « Mozart et Salieri » de Pouchkine. Séduit par le diable, Chartkov « a reconnu ce terrible tourment... lorsqu'un talent faible essaie de s'exprimer avec excès et ne peut pas s'exprimer ; ce terrible tourment qui rend une personne capable
à de terribles atrocités. Il était envahi par une envie terrible, une envie jusqu’à la rage. Il a reconnu les tourments endurés par Salieri de Pouchkine. Mais Salieri a tué le créateur de musique, conservant ainsi la possibilité d'apprécier ses œuvres. Et Chartkov détruit « tout ce que l’art a jamais produit de meilleur », en essayant de détruire l’art lui-même. Salieri a commis un crime et a ainsi ruiné son talent. Chartkov a ruiné son talent et son âme et commet donc des atrocités.
L'histoire « Portrait » de N.V. Gogol.
(Matériel pour l'enseignant)
L'apprentissage par problèmes est l'un des moyens de comprendre matériel pédagogique. Il favorise la pensée conceptuelle et favorise le développement d’une approche systématique des phénomènes.
L’étude de l’histoire « Portrait » de Gogol nécessite une approche problématique pour activer l’attention des élèves ; les questions problématiques les font réfléchir aux enjeux importants de l’œuvre.
Les œuvres de Gogol, étudiées par les étudiants de l'enseignement professionnel secondaire, approfondissent les thèmes abordés dans les cycles précédents. L'auteur et ses héros ne se retrouvent pas sous le soleil étouffant d'une « délicieuse journée d'été » ni sous le couvert d'une nuit « divine », mais dans une ville éclairée par une faible lanterne. Dans les « Contes de Saint-Pétersbourg », l'accent mis par l'auteur sur les problèmes de l'autodétermination spirituelle de l'homme, les problèmes de l'art et de la créativité est révélé le plus clairement ; l'écrivain a dirigé son regard vers les profondeurs de l'âme humaine, essayant de voir l'essence derrière la forme, et l'intérieur derrière l'extérieur. Gogol prévient constamment le lecteur : « Oh, ne croyez pas cette Perspective Nevski ! Tout est tromperie, tout est rêve, tout n’est pas ce qu’il paraît ! À travers le prisme du fantastique, l’écrivain interroge le connu autrement, et tente de déceler une anomalie dans le familier. "L'originalité du système artistique des contes de Saint-Pétersbourg réside dans les principes de Gogol sur la relation entre le réel et le fantastique."
Dans un monde renversé, une personne se sent fragile et seule, comme le héros de Tioutchev debout au bord d'un abîme :
Et l'homme est comme un orphelin sans abri,
Maintenant, il est faible et nu
Face à face devant l'abîme sombre...
La tragédie se manifeste à la fois dans le « comportement » de l'environnement (...le pont s'est étiré et s'est brisé sur son arc...), et dans les sentiments d'une personne (Piskarev « semblait qu'un démon avait découpé le monde entier en de nombreux morceaux différents et tous ces morceaux mélangés ensemble de manière insensée »). En déplaçant les proportions, l'auteur montre comment l'apparent remplace facilement l'essentiel, le réel devient fantastique, comment une chose remplace facilement une personne, comment la frontière entre le bien et le mal s'efface imperceptiblement. En même temps, les personnages éprouvent un sentiment existentiel de solitude et de mélancolie. Dans des moments aussi critiques, les gens doivent apprendre à vivre et à aimer avec une « conscience constante de la fragilité et du désastre de toute chose ».
L'histoire "Portrait" est dédiée au thème principal et brûlant de N.V. Gogol - le thème de la créativité, du destin de l'artiste, de l'esthétique et de la morale.
L'idée de l'histoire remonte à 1831-1832. Trois ouvrages - « Perspective Nevski », « Portrait » (1ère éd.), « Notes d'un fou » - ont été inclus dans la collection « Arabesques », publiée en 1835. L'auteur rêvait de créer un livre sur les artistes, sculpteurs et musiciens de Saint-Pétersbourg. Les deux premiers récits font écho à un certain nombre d’articles d’Arabesque sur des questions artistiques. L’auteur croyait si profondément et sincèrement en son pouvoir salvateur qu’il espérait influencer l’ordre mondial grâce à lui. «...Je sais qu'avant de comprendre le sens et le but de l'art, je sentais déjà avec l'instinct de toute mon âme qu'il devait être saint... Dans l'art, il y a des créations, pas des destructions. L'art est l'établissement de l'harmonie et de l'ordre dans l'âme, et non de la confusion et du désordre..." - dit N.V. Gogol dans une lettre à V.A. Joukovski.
Au début des années 40, l'auteur se remet au travail sur le récit, la première édition n'étant pas acceptée par ses contemporains. V. G. Belinsky a noté : « Portrait » est tentative infructueuse M. Gogol d'une manière fantastique. Il y a du talent ici. La première partie de cette histoire est impossible à lire sans fascination...
Mais sa deuxième partie ne vaut absolument rien : Gogol n'y est pas du tout visible... » A Rome, l'auteur a soumis l'histoire à une révision en profondeur. Dans la première édition, Gogol menait un dialogue ouvert avec le lecteur, exposant tous les « nerfs » de l'œuvre. Dans la deuxième édition, il approfondit les enjeux esthétiques et exprime plus clairement l'idéal esthétique. Dans la première partie, il y a un problème de mise en œuvre
don artistique, l'influence de l'art sur l'âme humaine est entrée sporadiquement. Dans la version finale, cette question est posée avec une totale certitude : « Ou bien l’imitation servile et littérale de la nature est-elle déjà une offense et ressemble-t-elle à un cri discordant ? Le véritable art, selon Gogol, doit être illuminé haute société et ne pas obéir aux lois du momentané, du temporaire. À la suite des modifications, l'intrigue a été modifiée : le sous-texte a été approfondi, l'exposition et la fin ont été modifiées et le fantasme a été voilé.
L'histoire se compose de deux parties : la première examine l'histoire tragique de l'artiste Chartkov ; le second raconte l'histoire de la transformation humaine. Ici, N.V. Gogol a utilisé la technique de la « composition inversée », bien connue dans la littérature mondiale (après tout, les événements de la deuxième partie précèdent chronologiquement les événements de la première). Pourquoi le talent de Chartkov est-il mort ? Pourquoi le héros n'a-t-il pas réussi à préserver son talent, mais l'auteur du portrait mystérieux a réussi à vaincre en lui-même le peintre d'une « vie discordante » ? Quel est le sens de la composition ?– les réponses à ces questions et à d’autres aideront les jeunes lecteurs à percer les nombreux mystères du texte de Gogol. Pendant les cours nous parlerons du secret de la créativité, de l'énigme esprit humain, sur les moyens possibles de comprendre la nature de l'art, sur l'importance pour une personne de ne pas se trahir, de ne pas trahir son talent et de croire en sa vocation. L'analyse du problème aidera les élèves à surmonter de nombreuses « discordances » dans la perception du texte.
Le début de l'histoire est prometteur : devant nous se trouve un jeune artiste talentueux, « qui a prophétisé beaucoup de choses : en éclairs et en instants, son pinceau répondait par l'observation, le contenu et une forte impulsion à se rapprocher de la nature... ». Il sait distinguer l’art authentique des contrefaçons et voir le « masque » derrière le soi-disant visage. Ainsi, dans les tableaux exposés dans la cour Chtchoukine, ce qui frappe d'abord, ce n'est pas seulement la médiocrité de leurs auteurs, mais aussi la réalité déformée : « Il s'est arrêté devant la boutique et s'est d'abord moqué intérieurement de ces tableaux laids. Ici, on ne voyait que de la bêtise, une médiocrité impuissante et décrépite entrée arbitrairement dans les rangs des arts... Un Flamand avec une pipe et un bras cassé, ressemblant plus à un coq indien qu'à un homme. En examinant le portrait avec le héros, l'auteur constate tristement le manque de lumière, de beauté et d'harmonie de la vie intérieure du représenté. Très peu de temps s'écoulera et des couleurs vives et flashy commenceront à jouer sur les toiles de Chartkov ; La jolie tête de Psyché sera remplacée par le visage alangui de Lisa, sur lequel « on peut déceler de lourdes traces d’application indifférente dans divers arts ».
Chaque nouveau client aura des « revendications différentes ». Ils tenteront de cacher les traces d'une réalité déformée derrière le masque de Mars, Byron, l'apparition de Corinna, Ondine, Aspasia, Chartkov avec « une grande volonté d'accepter tout et d'ajouter beaucoup de beauté à chacun... Il s'émerveillera devant la merveilleuse rapidité et l'agilité de son pinceau... "Entre-temps, il se tient " depuis quelque temps déjà " immobile ", comme fasciné, devant un portrait, dans de grands cadres autrefois magnifiques... "
Comparons les éditions :
IIe édition :
« C'était un vieil homme au visage couleur de bronze, aux pommettes saillantes et rabougri ; les traits du visage semblaient capturés dans un moment de mouvement convulsif et ne répondaient pas avec la force du nord. L'après-midi enflammé y a été capturé. Il était drapé dans un costume asiatique ample. Peu importe à quel point le portrait était endommagé et poussiéreux, lorsqu'il réussit à nettoyer la poussière du visage, il vit des traces de travail. grand artiste... Le plus extraordinaire de tous étaient les yeux : il semblait que l'artiste y avait utilisé toute la puissance de son pinceau et tous ses soins assidus. Ils regardaient simplement, regardaient même le portrait lui-même, comme s'ils détruisaient son harmonie avec leur étrange vivacité.
I édition :
« … Il commença à se frotter la main avec impatience et vit bientôt un portrait dans lequel le pinceau d'un maître était clairement visible, bien que les peintures semblaient quelque peu troubles et noircies. C'était un vieil homme avec une sorte d'expression agitée et colérique sur le visage ; il y avait un sourire sur ses lèvres, aigu, sarcastique, et en même temps une sorte de peur ; la rougeur de la maladie s'étalait à peine sur le visage, déformé par les rides ; ses yeux étaient grands, noirs, ternes ; mais en même temps on y remarquait une étrange vivacité. Il semblait que ce portrait représentait
une sorte d'avare qui a passé sa vie sur un coffre, ou un de ces malheureux qui sont tourmentés toute leur vie par le bonheur des autres... Une sorte d'incomplétude était visible tout au long du portrait... "
Dans la première édition, le portrait du prêteur sur gages le révèle clairement comme un personnage démoniaque. Dans la deuxième édition, Gogol a voilé, caché dans le sous-texte toute l'essence infernale du prêteur sur gages, laissant le lecteur dans une aura de mystère.
En regardant le mystérieux portrait chez lui, Chartkov éprouva simultanément deux sentiments opposés : d'une part, il était très effrayé, de l'autre, une sorte de désir s'emparait de lui. Le jeune homme essaya de s'endormir en pensant à « la pauvreté, au sort pitoyable de l'artiste, au chemin épineux qui l'attendait dans ce monde », mais le portrait ne lui donna pas la paix : quelque chose l'attirait, lui faisait signe derrière le écran. L'or qui brillait entre les mains du prêteur est devenu un symbole de tentation, une épreuve spirituelle du héros. Dans les « Contes de Saint-Pétersbourg », les rêves sont dotés d'une fonction particulière : tester l'âme. « Le héros-rêveur apparaît comme une sorte de médiateur entre telle et telle lumière ; l'âme errante du héros révèle l'état de crise qu'il traverse, qui se traduit par une perte d'orientation, une incapacité à répondre aux questions « où » et « quand ».
Les transitions d’un rêve à un autre indiquent métaphoriquement le mouvement du héros dans l’abîme du chaos. Cet épisode rappelle le thème de la scène "Vakula chez Patsyuk" de l'histoire "La nuit avant Noël". Dumpling, attrapé magiquement dans la bouche du forgeron dans le « kutya affamé », c'était une sorte d'« accord » avec les mauvais esprits. Cependant, la piété de Vakula ne lui permettait pas de commettre un péché. Chartkov n’avait pas de noyau interne, tout comme de nombreuses personnes vivant dans un monde brisé n’en avaient pas. «Belle vie», festivités festives avec les dames, dîners délicieux - tel était le rêve secret du pauvre artiste dans une petite pièce de l'île Vassilievski. Saisissant convulsivement le paquet, Chartkov observait si le vieil homme le remarquerait... » C’est ainsi qu’a eu lieu « la signature d’un contrat avec le diable ». Ce sujet n’est pas nouveau en littérature : il inquiétait Goethe et Byron. Pouchkine. Lermontov. Mais Pouchkine, dans « Scène de Faust », a développé l’idée selon laquelle « la nature humaine conserve encore du respect pour les concepts sacrés de la race humaine ». L'amour est l'un de ces concepts. Lorsque Méphistophélès arrache la racine de l’amour de l’âme du héros, il n’a d’autre choix que de donner l’ordre : « … noie tout ». La vie perd tout sens lorsque l'amour se transforme en illusion (voir l'analyse des « Scènes de Faust » dans le livre. Marantsman V.G. Sur le chemin de Pouchkine. - M., 1999).
Dans l'histoire de Gogol, il n'y a pas de dialogue entre les personnages. Ses participants (l’artiste et le prêteur d’argent) se situent dans « des plans spatio-temporels et historiques différents ».
En même temps, la formule du dialogue est préservée dans l'histoire. Les personnages communiquent par gestes et regards, et le liasse de pièces est le résultat de cette rencontre.
Ainsi, recevoir de l'argent est le premier « moment merveilleux » qui a « transformé » Chartkov. Il s'installe bien, construit sa carrière et réussit auprès de la noblesse de la capitale. L’argent l’a fait découvrir une atmosphère où règne « le froid ignoble du commerce et de l’insignifiance ».
Les tensions et impulsions créatrices ont cédé la place à la négligence et à l’indifférence
à votre propre créativité. « Cet homme qui passe plusieurs mois à contempler un tableau est pour moi un ouvrier, pas un artiste. Un génie crée avec audace et rapidité... » – c’est ainsi que pense aujourd’hui Chartkov. Comment ne pas se souvenir des vers de Pouchkine :
Le service des muses ne tolère pas le chichi,
Le beau doit être majestueux...
Gogol met l’accent lexicalement sur l’histoire de la mort spirituelle du peintre.
“Déjà il a commencé à atteindre une période de sédation d'esprit et d'âge... Déjà dans les journaux et les magazines, je lis des adjectifs : « notre vénérable Andrei Petrovich »,
"notre honoré Andrei Petrovich"... Déjà ils ont commencé à lui offrir des positions d’honneur. Dans toutes ces rangées, deux plans opposés se révèlent : l’un véhicule l’avancement de carrière, l’ascension externe, et l’autre plan (interne) révèle la dégradation de la personnalité de l’artiste (« Déjà il commença à croire que tout dans le monde est simple, qu'il n'y a pas d'inspiration d'en haut..."), qui échangea son talent contre de simples bagatelles.
Pour son succès rapide, le héros a dû payer avec talent et âme.
En voyant l'œuvre d'art « divine » apportée d'Italie, Chartkov vit un instant la lumière, sa jeunesse lui revint, « comme si les étincelles éteintes du talent s'enflammaient à nouveau ». Ici, le héros ressentit un deuxième « beau moment », qui rétablit pendant un certain temps le lien rompu de l'artiste avec le monde des gens, avec le monde de l'art. À ce moment-là, il s’est rendu compte que le vrai talent ne s’achète pas pour de l’argent. Une fois de plus, le motif faustien du « beau moment » a illuminé pendant un certain temps la vie du héros et a marqué un tournant dans ses vues et son caractère : de l’aveuglement à la perspicacité, de l’erreur à la vérité. Cependant, restaurer sa personnalité s’est avéré impossible. Chartkov s'est épuisé. Lorsqu’il regardait le tableau, « pure, immaculée, belle, comme une mariée, se tenait devant lui l’œuvre de l’artiste ». Il voulait faire des commentaires, mais "son discours est mort sur ses lèvres, des larmes et des sanglots ont éclaté en réponse, et il a couru hors de la salle comme un fou". Le héros est devenu partie intégrante de cette vie « discordante », oubliant son objectif élevé. Chartkorv, comme le Faust de Pouchkine, était possédé par une passion pour la destruction, mais l'artiste avait des motivations différentes pour un tel acte. Les derniers jours de sa vie furent terribles : il détruisit sans pitié les meilleurs tableaux, chefs-d'œuvre de l'art mondial. Le mal est devenu indestructible pour Chartkov parce qu'il était incapable de supporter et d'espérer. Il lui manquait la tranquillité d’esprit et une sage humilité pour surmonter les troubles mentaux.
La deuxième partie de l'histoire raconte le sort de l'auteur de ce portrait mystérieux, qui a réussi à vaincre en lui le peintre d'une vie discordante. L’artiste, comme le jeune Chartkov, « recherchait ce degré de maîtrise, cet état créatif qui permet de capturer et de transmettre l’essence profonde d’un visage humain vivant ». Le maître, ayant entendu la demande du prêteur de faire un portrait, « le lendemain, prenant une palette et des pinceaux, se trouvait chez lui… « Bon sang, comme son visage est maintenant illuminé ! - se dit-il et il se mit à écrire avec avidité, comme s'il craignait que la lumière heureuse ne disparaisse d'une manière ou d'une autre. Chartkov et l'artiste Bogomaz sont unis par une seule image : un prêteur sur gages. L’un l’a immortalisé, l’autre lui a donné une seconde vie, l’a « ressuscité ». Même les peuples anciens ont doté les images de portraits d'une fonction magique (la capacité d'un portrait à « prendre vie » et à « faire revivre » ce qui y est représenté.)
L’image du portrait est associée à l’espoir d’une personne de « surmonter » la mort et l’existence posthume dans portrait(le prêteur de l’artiste : « Je vais peut-être mourir bientôt, je n’ai pas d’enfants ; mais je ne veux pas mourir du tout, je veux vivre »). Le portrait s'est avéré « parfait », comme si une personne vivante regardait depuis la toile. L'auteur du portrait, comme Chartkov, s'est efforcé d'obtenir une représentation précise et une maîtrise de la nature. Le propriétaire de l'appartement dit à propos de Chartkov : "Ici, il dessine une pièce... il l'a dessinée avec toutes les ordures et les querelles." Toutes les personnes présentes dans la boutique ont été frappées par les yeux du prêteur, des yeux « vivants » qui transpercent l'âme de part en part. L’imitation de la nature est apparemment nécessaire à l’art, mais clairement pas suffisante. Comme le note V. A. Favorsky, « le vivant » dans l'art n'est pas l'endroit où des têtes complètement vivantes regardent d'un portrait, ce qui fait frémir, mais où l'artiste parvient à créer un espace intégral - un monde qui, dans son intégrité, s'avère être indépendant, soi-même. -existant, c'est-à-dire déjà dans une très large mesure et vivant.» La deuxième partie de l'histoire révèle l'histoire du dépassement du « caractère donné » de l'art, du chemin de la connaissance et du dépassement des « impulsions de souffrance ». Seules la vie au monastère, le jeûne et la prière rétablissent l'harmonie de l'esprit du portraitiste. Le tableau, réalisé par l'artiste après sa tonsure et son ermitage, frappe « par l'extraordinaire sainteté des personnages ». "Le sentiment d'humilité et de douceur divines face à la Très Pure Mère... un silence saint et inexprimable embrassant l'ensemble du tableau - tout cela est apparu avec une force et une puissance de beauté si constantes que l'impression était magique."
L'histoire « Portrait » présente l'idéal d'un artiste - l'auteur d'un tableau « magnifique ». Gogol exprime sa position en quelques phrases, mais librement et avec inspiration, profitant de la grandeur d'esprit du maître. Dans cette image, « pure, immaculée, belle, comme une mariée », se reflète la liberté de créativité de l’artiste dont rêvait l’écrivain. La vie de l’artiste s’est déroulée loin du « monde libre ». "Il ne se souciait pas qu'on parle de son caractère, de son incapacité à traiter avec les gens, de son manquement à la décence laïque... Il négligeait tout, il donnait tout à l'art." Comme indiqué dans la littérature de recherche, le prototype du jeune artiste talentueux était l'ami de Gogol, A.A. Ivanov. « Dans l'apparition d'Ivanov, dans son abnégation créative, Gogol a vu l'image d'un artiste idéal, dont il a parlé dans « Selected Places... ». L'écrivain rencontra Ivanov à Rome en 1838 avec l'aide de V. A. Joukovski, alors qu'il travaillait sur son œuvre principale « L'Apparition du Messie ». Cette connaissance s’est transformée en une amitié qui n’a pris fin qu’à la mort de l’écrivain. Gogol appréciait hautement le talent du peintre et son esprit curieux et philosophique inhérent. Ivanov a consacré toute la passion de son cœur au travail sur le tableau. Vers 1833, Ivanov réalise des esquisses de sa future création. Le tableau déroule une intrigue tirée du premier chapitre de l'Évangile de Jean. Devant nous se trouve une zone bosselée de la surface terrestre ; plus près du public, le sol s'élève légèrement, s'enfonce plus profondément, puis descend, monte à nouveau brusquement dans une colline et se termine dans une vallée derrière laquelle s'étend un chapelet de montagnes. . Avec ces mouvements, l'artiste élargit l'espace du tableau : chaque personnage devient visible. Au premier plan, légèrement décalé vers la gauche, sous un arbre centenaire, se trouve un groupe d'apôtres, dirigé par Jean-Baptiste. En face de ce groupe se trouve une foule descendant de la colline, dirigée par les pharisiens. Entre ces pôles, il y a une file de gens qui essaient de comprendre ce qui se passe, écoutant ce que leur dit Jean. Le groupe apostolique tout entier est dirigé vers le Christ, le groupe des pharisiens et des scribes descendant de la colline est éloigné du Christ. Ils n’acceptèrent pas l’enseignement du Seigneur, mais ils vinrent l’écouter. Chaque personnage choisit son propre chemin : soit la délivrance des péchés, soit la possibilité de vivre comme avant. « Chacun l’obtiendra selon sa foi », selon sa perception de soi dans un monde en évolution. certains sont dans la confusion et dans le doute ; l'esclave aspire à la liberté ; les Pharisiens vivent dans le passé ; sur les visages de ceux qui « tremblent », on peut sentir l’éveil de la conscience de son propre déstabilisement spirituel. Certains écoutent encore simplement le pas calme et régulier du Christ. Il apporte avec lui une alliance de calme et d'harmonie paisible. Dans les croquis, il y a une figure appelée « la plus proche » du Christ. Il s'agit d'un homme aux cheveux ébouriffés, vêtu d'une robe jaune airelle, au visage mince tourné de profil. L’ensemble du personnage donne l’impression d’une expérience douloureuse de son péché. Sur la photo, à part lui, il n'y a pas une seule personne qui serait porteuse de traits dramatiques aussi profondément désespérés. Dans les croquis, il est facile de détecter les traits du visage caractéristiques de Gogol chez ce personnage. L'introduction par l'écrivain de l'image du Messie au début de sa connaissance d'Ivanov n'aurait pas pu se produire simplement avec son consentement. Mais
et avec son aide active. Gogol travaillait sur la deuxième édition de « Portrait » pendant cette période, et l'humeur repentante était tout à fait cohérente avec ce processus.
Le lien entre la « Scène de Faust » de A. S. Pouchkine et le « Portrait » de N. V. Gogol repose sur le point commun de certains aspects de la vision du monde des deux génies. Si l'amour est détruit chez une personne, on ne le retrouve pas
« soutien divin », la nature morale est détruite, alors le monde entier peut se trouver au bord de la mort spirituelle et physique. Lorsque les étudiants voient comment Gogol, s'appuyant sur les traditions littéraires, révèle une nouvelle pensée et crée une nouvelle intrigue, ils sont convaincus que les événements compris par l'écrivain, restant dans la mémoire de l'humanité, incitent à de nouvelles recherches créatives.
Principal techniques méthodologiques, avec l'aide duquel, à notre avis, la maîtrise conceptuelle de l'histoire se fera chez les étudiants, en gardant à l'esprit que la planification du calendrier prévoit 2 heures pour étudier l'histoire de Gogol "Portrait", c'est-à-dire animer une leçon de séminaire.
1. Au cours d'un travail parascolaire indépendant, les étudiants doivent se familiariser avec le contenu, l'histoire de la création de l'histoire, les critiques des contemporains sur l'œuvre, les souvenirs de Gogol au cours de cette période, se familiariser avec les articles, extraits et lettres de l'auteur sur le destin de l'artiste et finalité de l'art.
Pour comprendre le contenu de l'histoire, vous pouvez suggérer les questions suivantes :
- Qu’est-ce qui vous a alarmé dans l’histoire « Portrait » de Gogol ?
- Quel est le rapport de Gogol avec les aristocrates, les marchands et les roturiers ?
- Quelle est l’apparence de Chartkov dans son placard de l’île Vassilievski et dans son appartement de la perspective Nevski ?
- Imaginez Chartkov au moment où il finit de dessiner Psyché et où il détruit les toiles d'artistes talentueux.
- Comment appelleriez-vous la première et la deuxième partie de l’histoire ?
- V.G. Belinsky a-t-il raison lorsqu'il dit que la deuxième partie est « un ajout absolument inutile » ?
- Quel est le sens de l'épithète et de la comparaison : « Dans ce (le paquet) il y avait des ducats, tous neufs, brûlants comme le feu » ?
Qu’est-ce qui détruit et qu’est-ce qui sauve le talent d’un artiste ?
Leçon-séminaire sur le thème : « Le concept idéologique de l'histoire de N.V. Gogol "Portrait". Cible:
se familiariser avec l'histoire « Portrait » de N.V. Gogol ; déterminer son contenu idéologique.Équipement:
Portrait de N.V. Gogol, manuels, cahiers.Épigraphe de la leçon :
« …Le talent est le don le plus précieux de Dieu – ne le détruisez pas… » Techniques méthodiques :
conversation sur le contenu du texte de l'histoire, rapports des élèves, réponses aux questions problématiques.
Déroulement de la leçon
1. Mot introductif du professeur. Professeur:
Aujourd’hui, nous parlerons de la période pétersbourgeoise de l’œuvre de N.V. Gogol. Dans la première moitié de 1835, Gogol publia le recueil « Arabesques », qui comprenait trois récits : « Perspective Nevski », « Portrait » et « Notes d'un fou ». Avec les histoires de Saint-Pétersbourg, complétées ensuite par l'histoire « Le Nez » et l'histoire « Le Pardessus », Gogol a complété une image globale de la vie russe, dont un maillon essentiel était aussi la comédie « L'Inspecteur général », écrite au cours de l'époque. ces années-là.
Ainsi, le sujet de notre leçon : « Le concept idéologique de l’histoire « Portrait » de N.V. Gogol.
Nous allons maintenant écouter les étudiants qui ont préparé les rapports : « La période de Saint-Pétersbourg de l'œuvre de N.V. Gogol » et « L'histoire de la création du conte « Portrait » ».
2. Nous écoutons les rapports des étudiants préalablement préparés.
3. Analyse de l'histoire à partir de questions posées au préalable aux étudiants :
Questions pour analyser l'histoire.
Première partie
- De quoi Chartkov n'est-il pas satisfait en regardant les peintures dans le magasin de la cour Chtchoukine ?
- Pourquoi Chartkov a-t-il acheté le portrait d'un vieil homme pour les deux derniers kopecks ?
- Quelle est l’importance du paysage dans l’épisode du retour de Chartkov au pays ?
- Pourquoi la chambre de Chartkov est-elle décrite avec autant de détails ?
- Le professeur avait-il des raisons de craindre que Chartkov ne devienne un peintre à la mode ?
- Pourquoi le portrait acheté dérange-t-il Chartkov et ne lui semble-t-il pas comme une œuvre ? grand art?
- Quelles propriétés de Chartkov indiquent le talent de l’artiste ?
- Chartkov a-t-il raison lorsqu'il pense que le portrait a un « lien secret avec son destin » ?
- Quelles opportunités le trésor découvert de manière inattendue offre-t-il à Chartkov et comment l'utilise-t-il ?
- Pourquoi la richesse suscite-t-elle le désir de gloire chez Chartkov ?
- Pourquoi reconnaissons-nous le prénom et le patronyme de Chartkov dans un article de journal ?
- De quoi Gogol rit-il en racontant le bavardage d'une dame commandant un portrait de sa fille ?
- Pourquoi le travail sur le portrait a-t-il « attiré » Chartkov ? Qu'est-ce qui et pourquoi est faux dans le portrait d'une fille aristocratique ?
- Pourquoi dans les portraits peints par Chartkov, la similitude est inférieure à la beauté ?
- Comparez l'apparence de Chartkov et l'ameublement de sa maison sur l'île Vassilievski et sur la perspective Nevski.
- Comment son attitude envers l’art et les grands artistes a-t-elle changé ?
- Pourquoi « L'or est-il devenu… une passion, un idéal, une peur, un objectif » de Chartkov ? En quoi est-ce différent ? artiste russe
- , perfectionné en Italie, de Chartkov ? De quel artiste et de quel tableau pensons-nous qu'il s'agit ?
- Pourquoi le choc d'une peinture parfaite chez Chartkov se transforme-t-il en « envie et rage », pourquoi détruit-il des œuvres d'art talentueuses ?
Pourquoi Chartkov est-il tombé dans une « folie désespérée » et est-il mort ?
- Partie 2.
- Pourquoi Gogol compare-t-il la vente aux enchères à un cortège funèbre ?
- Pourquoi les prêteurs sur gages sont-ils nécessaires au « sédiment de l'humanité » qui s'est installé à Kolomna, et pourquoi la principale caractéristique d'un prêteur sur gages est-elle l'insensibilité ?
- Qu'y a-t-il de si étrange chez le prêteur sur gages dont le portrait a été peint ?
- Quels changements se produisent chez les personnes qui s’associent à un prêteur ?
- Quels malheurs le portrait d'un prêteur sur gages a-t-il apporté à l'artiste et comment a-t-il purifié son âme de la saleté ?
- Quel conseil d’un père à son fils considérez-vous comme le plus important ? Quel est le lien entre ces conseils et le Sermon du Christ sur la montagne ?
- Quel est le sens de l’art et pourquoi « le talent… doit être l’âme la plus pure de toutes » ? Quelle est la différence entre les pensées de Gogol et les paroles du Mozart de Pouchkine : « Le génie et la méchanceté sont deux choses incompatibles » ?
4. Analyse du contenu de l'histoire à l'aide de questions problématiques.
– Nous avons donc répété le contenu de l’histoire, et maintenant prêtons attention à ce fait de la vie de Gogol :
C'est en 1835 que Gogol rassemble des articles sur l'art (« Peinture, sculpture et musique », « Quelques mots sur Pouchkine », « Sur l'architecture du temps présent »), des conférences et des articles sur l'histoire et des réflexions sur des personnages historiques et publie eux avec l'histoire " Portrait". Cela indique que Gogol se préoccupe des questions de créativité et de la place de l’artiste dans la société.
Gogol compte sur la compréhension des lecteurs et des critiques, mais quelle ne fut pas la déception de l'écrivain lorsque le principal critique des années 30-40, V. G. Belinsky, désapprouva l'histoire « Portrait » : « Le Portrait est une tentative infructueuse de M. Gogol dans une manière fantastique. Ici son talent décline, mais même dans son déclin il reste un talent. La première partie de cette histoire est impossible à lire sans fascination ; en fait, il y a quelque chose de terrible, de fatal, de fantastique dans ce portrait mystérieux, il y a une sorte de charme invincible qui vous fait le regarder de force, même si cela vous fait peur. Ajoutez à cela de nombreux tableaux et essais fantastiques dans le goût de M. Gogol ; rappelez-vous le surveillant trimestriel parlant de peinture ; puis cette mère, qui a amené sa fille à Tchertkov pour se faire portraiturer, et qui gronde les bals et admire la nature - et vous ne nierez pas la dignité de cette histoire. Mais la deuxième partie ne vaut absolument rien ; M. Gogol n'y est pas visible. Il s’agit d’un ajout évident dans lequel ce n’est pas l’esprit qui a travaillé, et l’imagination n’a pris aucune part.
Attention : Belinsky appelle la deuxième partie de l'histoire « un ajout dans lequel l'esprit a travaillé et l'imagination n'a pris aucune part »...
– Un étudiant préparé parle du sort futur de Gogol et de son histoire « Portrait » :
Ayant quitté la Russie après le scandale lié à la première de « L'Inspecteur général », Gogol trouve refuge en Italie. Il vit à Rome. Mais rien ne plaît au cœur de l'écrivain : ni le temps chaud, ni une vie confortable, ni la beauté locale... Gogol pense à la Russie. Ici, à Rome, il rencontre des artistes, notamment l'artiste Ivanov, qui travaille sur le tableau « L'apparition du Christ au peuple ».
Gogol voit avec quel altruisme l'artiste travaille, réalisant de nombreux croquis d'après nature, changeant sans cesse les poses des personnages de sa peinture et la couleur qui les illumine ainsi que la nature. Il est hanté par les critiques de V. G. Belinsky. Et il décide de refaire l'histoire « Portrait ». En 1841, ces travaux étaient terminés. Des changements importants sont apparus : le nom de famille du personnage principal a changé (auparavant c'était Chertkov, qui soulignait son lien avec les mauvais esprits ; Gogol excluait certaines scènes mystiques, des personnages assez réalistes sont apparus : Nikita, professeur, propriétaire de la maison, un policier, dames-clients. Dans la première édition, l'apparition du prêteur sur gages à la fin du récit a disparu de la toile, et dans la deuxième édition disparaît le portrait qui a fait le tour du monde pour semer le malheur.
1. Mot introductif du professeur. Qu'est-ce qui a poussé Gogol à reprendre la plume et à refaire l'histoire ?
Étudiant: Gogol n'était pas satisfait de la critique de son œuvre, car il attachait une grande importance à l'idée de l'histoire : il s'intéressait au problème de l'art véritable et à la place de l'artiste dans le monde moderne ; un véritable artiste ne devrait pas penser au profit, à l'argent, car cela est destructeur pour le véritable art).
1. Mot introductif du professeur. Comment cela est-il montré dans l’histoire ?
Étudiant: Chartkov emprunte la voie du mensonge et de la trahison par rapport à l'art : cela se manifeste d'abord par le fait qu'il a menti, donnant à la jeune fille l'image de Psyché. Chartkov est content : il a reçu une somme importante, puis l'auteur montre la nouvelle « chute » de Chartkov : « celui qui voulait Mars, il lui a poussé Mars au visage ; quiconque visait Byron, il lui indiquait la position et le tour de Byron.
1. Mot introductif du professeur. Comment Chartkov a-t-il été puni ?
Étudiant: il meurt dans une terrible agonie, l'envie et la méchanceté ont détruit son âme et son talent : « Une envie terrible s'est emparée de lui, l'envie jusqu'à la rage... Il a commencé à acheter tout ce que l'art avait produit de meilleur. Avoir acheté un tableau à un prix élevé. il l'apporta soigneusement dans sa chambre et, avec la fureur d'un tigre, se précipita sur lui, le déchira, le déchira, le coupa en morceaux et le piétina avec ses pieds, accompagné de rires de plaisir... "
1. Mot introductif du professeur. Affecté par le microbe du profit et de l'envie, personnage principal l'histoire meurt dans une terrible agonie, mais l'histoire ne s'arrête pas là. Pourquoi pensez-vous que Gogol écrit la deuxième partie, qu'a-t-il encore laissé de non-dit ? Après tout, il semblerait que l'idée soit exprimée de manière extrêmement claire et claire : un véritable artiste ne doit pas vendre son âme au diable celui qui a du talent, il doit servir le beau sur terre ; De quoi la proximité de la première et de la deuxième parties doit-elle convaincre le lecteur ?
Étudiant: La juxtaposition des première et deuxième parties du « Portrait » de Gogol vise à convaincre le lecteur que le mal peut s’emparer de toute personne, quelle que soit sa nature morale. L'artiste qui a touché le mal, qui a peint les yeux du prêteur d'argent, qui « avaient l'air démoniaquement destructeurs », ne peut plus peindre le bien, son pinceau est animé par un « sentiment impur », et dans le tableau destiné au temple, « il y a aucune sainteté dans les visages.
1. Mot introductif du professeur. Tout à fait vrai, la deuxième partie de l’histoire est d’une grande importance pour le contenu idéologique de l’histoire. Les critiques de Belinsky ont fait beaucoup réfléchir le grand écrivain. Les circonstances de la vie étaient telles qu'en Italie, il rencontra un véritable artiste (Ivanov), vit avec quel altruisme il travaillait sur un tableau sur un thème divin - tous ces faits l'obligèrent à reprendre la plume de Gogol. Dans la deuxième partie, il évoque le sort de l'artiste qui, entré en contact avec le mal, parcourt le chemin de la purification intérieure : « ...il se retira dans le désert avec la bénédiction de l'abbé... Là pendant longtemps, pendant plusieurs années, il a épuisé son corps, le fortifiant alors avec la force vivifiante de la prière... » Ce n'est qu'après cela qu'il s'autorisa à reprendre la plume, et alors des images pleines de sainteté commencèrent à sortir de sous son pinceau : « ...saint puissance supérieure"Tu as conduit ton pinceau et la bénédiction du ciel s'est reposée sur ton travail", lui dit l'abbé.
Ce n'est qu'après cela qu'il reçut le droit de donner des instructions à son fils, artiste, qui part en Italie : « L'allusion du divin, du céleste est contenue pour l'homme dans l'art, et donc seule elle est déjà au-dessus de tout. ... Sacrifiez-lui tout et aimez-le de toute une passion qui respire la luxure terrestre, mais une passion céleste tranquille : sans elle, une personne ne peut pas sortir de la terre et ne peut pas émettre de merveilleux sons de paix. Car pour calmer et réconcilier tout le monde, une haute création artistique descend dans le monde.
Conclusions : Ainsi, dans la leçon d’aujourd’hui, nous avons fait connaissance avec l’histoire « Portrait » de N.V. Gogol.
découvert quoi plan idéologique auteur. "Le talent est le don le plus précieux de Dieu - ne le détruisez pas", c'est ce que le vieil artiste enseigne à son fils, c'est l'idée principale de l'œuvre. En conclusion, je voudrais attirer votre attention sur la fin de l'histoire afin de la lier à vos devoirs.
Revenons à la fin de l'histoire, on sait que Gogol, ayant refait la fin de l'histoire, enlève l'espoir d'éradiquer le mal : le portrait qui a apporté tant de mal aux gens disparaît sans laisser de trace, ce qui veut dire que le mal n'a pas été détruit, il continue de parcourir le monde.
6. Devoirs
Rédigez un essai sur le sujet : « La deuxième partie du « Portrait » réfute-t-elle ou confirme-t-elle l'idée de la toute-puissance du mal ?
Littérature
- Bibliographie Gogol N.V. Collection. op. : en 9 volumes / Comp.
- préparation texte et commentaire de V. A. Voropaev et V. V. Vinogradov. – M. : Livre russe, 1994. Belinsky V.G.
- D'après des articles et des lettres. // Gogol dans les mémoires de ses contemporains. – M. Sans m. éd., 1952. Khrapchenko M. V.
- Nicolas Gogol. Chemin littéraire. La grandeur de l'écrivain. – M., 1984. Machkovtsev N.G.
- Gogol parmi les artistes. – M. : Art, 1955. Marantsman V. G.
En route pour Pouchkine. –M., 1999.
Gogol a écrit l'histoire « Portrait » en 1835 ; en 1842, il le retravailla partiellement. Un tel ouvrage - révisé, mais conservant la même intrigue et la même base stylistique - en science littéraire est généralement appelé une édition. Lorsque nous ouvrons des réimpressions modernes de la prose de Gogol, vous et moi lisons habituellement la deuxième édition de « Portrait », c'est-à-dire la version de 1842 ; Nous allons l'analyser.
Alors, qui doit être considéré comme le héros de cette histoire ? L'artiste Chartkov ? Usurier démoniaque ? Ou peut-être que le héros ici est la ville fantastique de Saint-Pétersbourg elle-même, dans laquelle se déroule l'action ? Essayons de le comprendre.
De plus, rappelez-vous exactement comment le Mal, que l’Usurier personnifie, envahit pour la première fois la vie de Chartkov ? L'artiste utilise ses deux derniers kopecks pour acheter un vieux portrait « dans de grands cadres autrefois magnifiques » dans un magasin d'art de la cour Chtchoukine ; le portrait représente « un vieil homme au visage couleur bronze, aux pommettes, rabougris », mais doté d'une « force non nordique ». Ainsi, l’artiste donne l’argent nécessaire à la nourriture d’une œuvre d’art. Il ne fait rien de mal ; il est fidèle à l'art ; sa vie antérieure est irréprochable et profondément morale. Mais de la deuxième partie de l'histoire, nous apprenons que tous les propriétaires du tableau malheureux en sont devenus les victimes. Cela signifie qu'après l'avoir acheté, l'artiste est voué à partager son sort. Le seul « défaut » de Chartkov réside uniquement dans le fait qu’il n’a pas pu résister à l’obsession diabolique qui s’est approchée de lui à une distance dangereuse et l’a aspiré en lui comme un bourbier. Se réveillant le matin après un cauchemar répété (un vieux prêteur surgissant du cadre d'un portrait, comptant ses tchervonets), Chartkov découvre un paquet de 1000 tchervonets. Son âme semble divisée en deux : un véritable artiste, rêvant de trois années de travail calme et altruiste, et un jeune de vingt ans, qui aime faire la fête et est enclin à la flamboyance des couleurs à la mode, se disputent en lui. La passion du monde l’emporte ; l'artiste en lui commence à mourir.
Dans la vision du monde de Gogol, voici ce qui se passe habituellement : une vocation céleste semble attirer des forces démoniaques ; le pouvoir de l'or, s'opposant au pouvoir de la créativité, empiète sur l'âme humaine, et pour résister à ce pouvoir, il faut avoir une force particulière et une personnalité ascétique particulière. Sinon, le mal gagnera ; un artiste qui succombe à la tentation quotidienne ruinera non seulement son talent, mais se transformera également en serviteur forces obscures. Cela signifie qu'il est un ennemi de l'art.
La transition de Chartkov vers une nouvelle qualité est dépeinte comme une trahison, une trahison, une chute religieuse. Après avoir emménagé dans des appartements de luxe sur la perspective Nevski, il peint le premier portrait « à la mode » de sa vie. Après plusieurs séances, s'éloignant de plus en plus de la fidélité à l'original, il transfère les traits embellis de la jeune Lise, déjà passionnée par les bals, sur son ancien croquis. Ce croquis représentait l'héroïne mythologique Psyché ; traduit en russe, Psyché signifie Âme. Ainsi, il s'avère que l'artiste refait et vend son âme par souci de succès et d'argent ; il semble le placer sous une fausse image. De plus, le nom de son premier modèle, Lise, rappelle au lecteur « Pauvre Liza » de Karamzine. Et comme vous le savez, Liza de Karamzine a servi dans la littérature russe de symbole du naturel en voie de disparition.
Peu à peu, Chartkov devient l'un de ces « cercueils en pierre en mouvement avec un mort au lieu d'un cœur ». Il condamne Michel-Ange, et ici Gogol utilise à nouveau la même technique d'un nom significatif. Après tout, Chartkov nie le travail de l'artiste, au nom duquel l'image d'un ange brillant est « cryptée ». Et le lecteur s'imprègne peu à peu de l'idée que Chartkov lui-même est devenu un ange déchu. Ce n'est pas pour rien qu'après avoir rencontré un ancien camarade de classe à l'Académie qui a choisi le chemin opposé dans la vie et l'art, il a passé de nombreuses années en Italie, son pays natal. Peinture européenne, et a créé une superbe image finale, Chartkov essaie désespérément de créer un portrait de l'ange déchu. C'est-à-dire un portrait de son âme, la Psyché déchue. Mais il a même perdu la technique : devenu un ennemi de l'harmonie, il a tout simplement oublié comment dessiner...
Mais son propre visage devient un portrait, artistiquement sa chute, preuve de la perte de son âme. « Blasphème contre le monde » résonne dans les traits de son visage ; de créateur doté d'un don céleste, il se transforme en destructeur satanique de chefs-d'œuvre : Chartkov dépense tout l'or reçu, comme en échange de talents vendus, pour acheter les plus grandes créations du génie européen - et les détruit, tout comme il s'est détruit et défiguré...
Cela signifie-t-il que le mal est tout-puissant ? Qu'il est impossible d'y résister, puisque le monde est structuré de telle manière que le plus pur et le plus brillant, c'est-à-dire l'art, attire, attire à lui le plus sombre, le plus maléfique ? Non, cela ne veut pas dire ça. Bien que le monde, tel que le décrit Gogol, soit effectivement déformé et injustement organisé ; Ayant acheté un tableau terrible, Chartkov doit inévitablement s'égarer. Le mal est inamovible. Toutefois, il n’est pas tout-puissant. Il est impossible d'éviter la tentation, mais le final, le dénouement du drame peut être complètement différent ; ici les héros de Gogol sont libres de leur choix. L'histoire du sort de Chartkov est ombragée par l'histoire de l'artiste qui a créé un portrait du prêteur d'argent à l'époque de Catherine la Grande ; il est raconté dans la deuxième partie par le fils du portraitiste. Il vivait au même endroit où Chartkov vécut plus tard - à la périphérie de Saint-Pétersbourg ; tous deux savaient ce qu'était l'envie (Chartkov - envers un camarade de l'Académie, le portraitiste - envers son propre élève, qui avait reçu l'ordre de peindre une riche église) ; tous deux trébuchèrent et devinrent dépendants du sortilège du diable. Mais le portraitiste trouve la seule issue possible à cette situation, le seul abri fiable contre le mal : un monastère. Ici, il crée le tableau « La Nativité de Jésus ». Le destin personnel du portraitiste, son âme, est sauvé. Malgré le fait que le mal en tant que tel ne peut être vaincu : à la fin de l'histoire, tout le monde s'aperçoit que le mystérieux Portrait a disparu et, par conséquent, la tentation qui y est incarnée continuera sa terrible marche à travers le monde.
Ainsi, à en juger par le contour extérieur des événements, le personnage principal de l'histoire s'avère être Chartkov. Mais si nous parlons du rôle que jouent les personnages dans la construction de l’histoire dans son ensemble, alors le centre de l’attention de l’auteur est sans aucun doute le prêteur. Le prêteur fabuleusement riche a vécu à l'époque de Catherine la Grande, c'est-à-dire bien avant la naissance de Chartkov ; son image animée, le Portrait diabolique, conserve sa puissance monstrueuse même après la mort du peintre.
Qui est-il, ce prêteur d'argent ? Personne ne sait d’où vient « l’Asiatique » au teint incompréhensiblement terrible ; On ne sait pas exactement s’il était indien, grec ou persan. L’argent qu’il prêtait, apparemment à des conditions favorables, avait la capacité d’atteindre des taux d’intérêt exorbitants ; en outre, le prêteur offrait à ses clients certaines conditions secrètes qui faisaient « dresser les cheveux sur la tête » des débiteurs. Quiconque lui empruntait, même à de bonnes fins, finissait mal.
Un lecteur attentif de Gogol le sait : le thème de l'Antéchrist résonne constamment dans ses œuvres. Parfois de manière sérieuse et mystique, comme dans les premières histoires, notamment dans « Terrible Revenge », parfois de manière moqueuse, comme dans « Dead Souls ». Les idées de Gogol sur l'Antéchrist s'apparentent à certaines croyances populaires : cet ennemi du Christ ne peut venir au monde qu'à la fin des temps, lorsque les lois de la nature créées par Dieu seront finalement affaiblies. Mais pour le moment, l'Antéchrist peut s'incarner, pour ainsi dire, partiellement, dans des individus, testant sa force et se préparant pour la dernière bataille de l'histoire terrestre. Le prêteur d’argent est une telle incarnation « d’essai » de l’Antéchrist. Ce n'est pas pour rien que dans la première édition du récit « Portrait », le prêteur d'argent portait le nom de Petromikhali : Pierre le Grand se faisait appeler Pierre Mikhaïlov, qui croyances populaires identifié à l'Antéchrist... Il n'est pas encore tout-puissant et cherche donc à prolonger ses jours terrestres et à continuer son sale boulot après la mort - avec l'aide du grand art.
Trois thèmes sont inextricablement liés à l'image du Prêteur d'argent, qui inquiétait particulièrement Gogol alors qu'il travaillait sur le cycle des « Histoires de Pétersbourg » : le pouvoir incompréhensible et secret de l'or sur âme humaine; l’art, qui se veut une « allusion au divin », mais peut aussi devenir un instrument du mal ; le désir des forces diaboliques de soumettre l'art au prix de l'or. Mais tous ces thèmes sont condensés en une seule image clé, émergeant à la fois des pages de « Portrait » et des pages d’autres histoires de Saint-Pétersbourg. C’est une image de la ville double, majestueuse et dangereuse, riche et pauvre, trompeuse et belle de Saint-Pétersbourg. Et du point de vue du concept des « Contes de Saint-Pétersbourg », du point de vue du cycle dans son ensemble artistique, le personnage principal du « Portrait » devrait être considéré comme Pétersbourg lui-même.
C'est seulement ici, dans cette ville fantastique, à la périphérie lugubre de Kolomna, que le luxe fabuleux du prêteur sur gages peut s'épanouir sous de fausses couleurs ; ce n'est qu'ici qu'une transition instantanée peut s'effectuer de la pauvreté consciencieuse de la créativité au luxe mort du salon, le transfert de l'île Vassilievski à la perspective Nevski ; seulement ici, la nuit, des portraits démoniaques prennent vie, de vrais chervonets tombent du cadre et des portraits dangereux disparaissent soudainement des enchères... Saint-Pétersbourg à l'image de Gogol est semblable au négatif d'une autre ville grande et en même temps lumineuse, Rome; c’est de là, du sud de l’Italie au nord froid et sombre, que revient l’ancien camarade de classe de Chartkov avec son dernier tableau ; C’est précisément avant le départ de son fils pour l’Italie que le « vieillard presque divin » aux cheveux gris, l’auteur du malheureux Portrait, lui a légué le soin de retrouver le tableau et de le « détruire ». Et avec cela vient le mal.
L'histoire « Portrait » de Gogol a été écrite en 1833-1834 et a été incluse dans le cycle « Contes de Saint-Pétersbourg ». L'œuvre se compose de deux parties, qui nous racontent deux destins différents des artistes. Le lien entre les histoires est le portrait mystique d'un prêteur d'argent, qui a eu une influence particulière sur la vie des deux héros.
Personnages principaux
Chartkov Andreï Petrovitch- un artiste talentueux qui, après avoir acheté le portrait d'un prêteur sur gages, a ruiné son talent en se mettant à peindre des portraits sur commande.
Le père de l'artiste B.- un artiste autodidacte de Kolomna, qui a peint des peintures pour l'église, peint le portrait d'un prêteur sur gages et s'est rendu dans un monastère.
Autres personnages
Artiste B.- le fils de l'artiste qui a peint le portrait du prêteur sur gages, narrateur de la deuxième partie.
Prêteur- un homme grand et brun avec de grands « yeux d'un feu extraordinaire ». Il était de nationalité indienne, grecque ou persane et portait toujours des vêtements asiatiques.
Partie 1
Dans un magasin d'art de la cour Chtchoukine, le jeune artiste Chartkov achète pour les deux derniers kopecks un portrait « d'un grand artiste ». Le tableau représentait « un vieil homme avec un visage de couleur bronze, des pommettes et un retard de croissance », et ses yeux se distinguaient particulièrement.
À la maison, Chartkov a l’impression que les yeux du vieil homme du tableau le fixent. À un moment donné, le vieil homme du portrait a pris vie et a « sauté hors du cadre ». S'asseyant près de Chartkov, il sortit un sac des plis de ses vêtements et en versa des paquets de chervonets. Pendant que le vieil homme comptait l'argent, Chartkov prit tranquillement pour lui l'un des paquets roulés. Après avoir compté sa richesse, le vieil homme revint au tableau. Le jeune homme a fait des cauchemars toute la nuit.
Dans la matinée, le propriétaire de la propriété et le surveillant du quartier sont venus à Chartkov pour savoir quand le jeune homme paierait l'argent pour la maison. Au cours de la conversation, le policier, examinant le portrait du vieil homme, a endommagé le cadre du tableau et l'un des colis dont rêvait l'artiste est tombé au sol.
Avec l'argent qu'il a miraculeusement reçu, Chartkov achète de nouveaux vêtements, loue un bel appartement et annonce dans le journal qu'il est prêt à peindre des tableaux sur commande. La première à venir vers lui est une dame riche et sa fille Lisa. La femme demande à supprimer les « défauts » du visage de sa fille et finalement, satisfaite, achète un croquis inachevé du visage de Psyché, le prenant pour un portrait de Lisa.
Chartkov devient un artiste célèbre dans la ville, il est aimé dans la haute société. Il a appris à dessiner des portraits mécaniquement, déformant les traits du visage, représentant de vraies personnes, et des masques personnalisés.
Un jour, lors d'une exposition à l'Académie des Arts, Chartkov a été invité à évaluer un tableau de son vieil ami. Le héros voulait faire des remarques critiques, mais le tableau était si habilement peint qu'il resta sans voix. Ce n'est que maintenant que Chartkov réalisa à quel point les tableaux qu'il peignait étaient médiocres. Le héros essaie de créer quelque chose de vraiment intéressant, mais rien n’en sort. Chartkov ordonne de jeter le portrait du vieil homme, mais cela n'aide pas.
Jaloux des autres artistes, le héros dépensa toute sa richesse pour acheter des tableaux, et chez lui il les coupa et les piétina sous ses pieds en riant. "Il semblait qu'il personnifiait ce terrible démon que Pouchkine représentait idéalement." Peu à peu, l'artiste est tombé dans la folie - il a vu partout les yeux du vieil homme du portrait et il est mort.
Partie 2
Les enchères battent leur plein. L’enjeu est le portrait d’un « asiatique » doté d’une « vivacité de regard extraordinaire ». Soudain, l'un des visiteurs intervient dans la vente aux enchères - le jeune artiste B. Le jeune homme rapporte qu'il a un droit spécial sur ce tableau et raconte une histoire qui est arrivée à son père.
Il était une fois à Kolomna un prêteur sur gages qui pouvait toujours fournir la somme d'argent nécessaire à n'importe qui dans la ville. Il semblait offrir des conditions avantageuses, mais en fin de compte, les gens ont dû payer des « taux d’intérêt exorbitants ». Cependant, le plus étrange était que tous ceux qui lui contractaient des emprunts "ont mis fin à leurs jours dans un accident" - le jeune noble est devenu fou et le noble prince a presque tué sa propre femme et s'est suicidé.
Une fois, le père de l’artiste B. reçut l’ordre de représenter « l’esprit des ténèbres ». L'homme croyait que le prototype idéal serait un prêteur sur gages, et bientôt il s'adressa lui-même à l'artiste pour lui demander de dessiner son portrait. Cependant, plus l’homme peignait longtemps, plus il devenait dégoûté par son œuvre. Lorsque l'artiste annonça son intention de refuser la commande, le prêteur se jeta à ses pieds et commença à le supplier de terminer le portrait, car cela seul détermine s'il restera au monde. Effrayé, l’homme a couru chez lui.
Le matin, la femme de chambre du prêteur apporta à l'artiste un portrait inachevé, et le soir il apprit que le prêteur était décédé. Depuis, le caractère de l’homme a changé, il a commencé à envier les jeunes artistes. Un jour, en compétition avec son propre élève, l'artiste a peint un tableau dans lequel «il donnait à presque tous les personnages des yeux de prêteur sur gages». Horrifié, l'homme a voulu brûler le portrait malheureux, mais son ami le lui a pris. Immédiatement après, la vie de l’artiste s’est améliorée. Il apprit vite que le portrait ne faisait pas non plus le bonheur de son ami et il le donna à son neveu qui, à son tour, vendit la toile à un collectionneur d'art.
L'artiste a réalisé quelle chose terrible il avait fait lorsque sa femme, sa fille et son fils sont morts. Après avoir envoyé son fils aîné à l'Académie des Arts, l'homme se rend dans un monastère. Pendant de nombreuses années, il n'a pas peint pour expier son péché, mais il a finalement été persuadé de peindre la Nativité de Jésus. En voyant le tableau terminé, les moines furent émerveillés par le talent de l’artiste et décidèrent que son pinceau était guidé par une « puissance supérieure sacrée ».
Après avoir obtenu son diplôme de l'académie, l'artiste B. rend visite à son père. Il bénit et instruit son fils, disant que l'artiste-créateur doit être capable de trouver la « pensée » intérieure en toute chose. En disant au revoir, le père demande de retrouver le portrait du prêteur et de le détruire.
Lorsque l'artiste B. termine son histoire, il s'avère que le tableau a disparu. Apparemment, quelqu'un l'a volé.
Conclusion
Dans le récit « Portrait », N.V. Gogol, prenant l'exemple des destins de deux artistes, a décrit deux approches opposées des tâches de l'art : la consommation et la création. L’auteur a montré à quel point il peut être destructeur pour un artiste de renoncer à son don au nom de l’argent et de ne pas comprendre que « le talent est le don le plus précieux de Dieu ».
Le récit du « Portrait » de Gogol intéressera les écoliers, les étudiants et toute personne intéressée par la littérature russe classique.
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Note de récit
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Gogol a appelé son histoire "Portrait". Est-ce parce que le portrait du prêteur sur gages a joué un rôle fatal dans le sort de ses héros, les artistes, dont les destins sont comparés dans deux parties du récit ? Ou parce que l'auteur a voulu dresser le portrait de la société contemporaine et d'un homme talentueux qui périt ou est sauvé malgré des circonstances hostiles et les propriétés humiliantes de la nature ? Ou s'agit-il d'un portrait de l'art et de l'âme de l'écrivain lui-même, essayant d'échapper à la tentation du succès et de la prospérité et de purifier l'âme au grand service de l'art ?
Probablement, dans cette étrange histoire de Gogol, il y a une signification sociale, morale et esthétique, il y a des réflexions sur ce qu'est une personne, une société et un art. La modernité et l'éternité sont ici si inextricablement liées que les phénomènes de la vie réelle dans la capitale russe des années 30 du XIXe siècle sont liés aux pensées bibliques sur le bien et le mal, sur leur lutte sans fin dans l'âme humaine.
Nous rencontrons pour la première fois l'artiste Chartkov à ce moment de sa vie où, avec une ardeur juvénile, il admire le génie de Raphaël, Michel-Ange, Corrège et méprise l'artisanat qui remplace l'art pour le commun des mortels. En voyant dans le magasin un étrange portrait d'un vieil homme aux yeux perçants, Chartkov est prêt à donner ses deux derniers kopecks pour cela. La pauvreté ne lui a pas enlevé la capacité de voir la beauté de la vie et de travailler avec enthousiasme sur ses croquis. Il tend la main vers la lumière et ne veut pas transformer l'art en théâtre anatomique et exposer la « personne dégoûtante » avec un couteau et une brosse. Il rejette les artistes dont « la nature elle-même... semble basse et sale », de sorte qu'« elle n'a rien d'éclairant ». Cependant, Chartkov, selon son professeur de peinture, est talentueux, mais impatient et enclin aux plaisirs du monde et à la vanité. Et dès que l'argent, tombant miraculeusement du cadre du portrait, donne à Chartkov l'opportunité de diriger un voyage distrait vie sociale, jouissez de la prospérité, de la richesse et de la renommée, et non de l'art, devenez son idole. Chartkov doit son succès au fait que, tout en dressant le portrait d'une jeune femme du monde, ce qui s'est avéré mauvais pour lui, il a pu s'appuyer sur travail altruiste talent - un dessin de Psyché, dans lequel on pouvait ressentir le rêve d'un être idéal. Mais l'idéal n'était pas vivant, et ce n'est qu'en se connectant aux impressions de la vie réelle qu'il est devenu attrayant, et la vie réelle a acquis la signification de l'idéal. Cependant, Chartkov a menti, donnant à la jeune fille insignifiante l'apparence de Psyché. Après avoir flatté pour le succès, il a trahi la pureté de l'art. Et le talent de Chartkov a commencé à le quitter et à le trahir. « Celui qui a du talent en lui doit avoir une âme plus pure que quiconque », dit le père à son fils dans la deuxième partie du récit. Il s’agit d’une répétition presque textuelle des paroles de Mozart dans la tragédie de Pouchkine « Mozart et Salieri » : « Le génie et la méchanceté sont deux choses incompatibles. » Mais pour Pouchkine, la bonté est dans la nature du génie. Gogol écrit une histoire selon laquelle l'artiste, comme tout le monde, est soumis à la tentation du mal, mais se détruit lui-même et son talent plus terriblement et plus rapidement que les gens ordinaires. Talent non réalisé dans le vrai art, le talent, séparé de la bonté, devient destructeur pour l'individu.
Chartkov, qui a abandonné la vérité au profit de la beauté au nom du succès, cesse de ressentir la vie dans ses couleurs, sa variabilité et son tremblement. Ses portraits consolent les clients, mais ne vivent pas ; ils ne révèlent pas, mais cachent la personnalité, la nature. Et malgré la renommée d'un peintre à la mode, Chartkov estime qu'il n'a rien à voir avec le véritable art. Un magnifique tableau d'un artiste qui s'est perfectionné en Italie a provoqué un choc à Chartkov. Probablement, dans les grandes lignes de ce tableau, Gogol donne une image généralisée du célèbre tableau de Karl Bryullov « Le dernier jour de Pompéi », dont une critique directe est incluse sous forme d'article dans la deuxième partie de la collection « Arabesques ».
Mais le choc que Chartkov a ressenti à cause du beau tableau ne l'éveille pas à une nouvelle vie, car pour cela, il doit abandonner la poursuite de la richesse et de la gloire, tuer le mal en lui-même. Chartkov choisit une voie différente : il commence à expulser les artistes talentueux du monde, à acheter et à découper de magnifiques toiles et à tuer le bien. Et ce chemin le mène à la folie et à la mort.
Quelle était la raison de cette terrible transformation : la faiblesse d’une personne face aux tentations ou la sorcellerie mystique du portrait d’un prêteur sur gages, dont le regard brûlant absorbait tout le mal du monde ? Gogol répond à cette question de deux manières. Une explication réelle du sort de Chartkov est tout aussi possible qu’une explication mystique. Le rêve qui conduit Chartkov à l'or peut être à la fois la réalisation de ses désirs subconscients et l'agression d'esprits maléfiques, ce qui est évoqué chaque fois que l'on évoque le portrait d'un usurier. Les mots « diable », « diable », « ténèbres », « démon » s'avèrent être le cadre de discours du portrait dans l'histoire.
Pouchkine dans « La Dame de Pique » réfute essentiellement l'interprétation mystique des événements ; Gogol ne la nie pas.
L'histoire, écrite par Gogol l'année de la parution et du succès général de La Dame de Pique, est une réponse et une objection à Pouchkine. Le mal touche non seulement Chartkov, soumis aux tentations du succès, mais aussi le père de l'artiste B., qui a peint le portrait d'un prêteur qui ressemblait au diable et qui est lui-même devenu un mauvais esprit. Et « un personnage fort, une personne honnête et directe », ayant dressé un portrait du mal, ressent « une anxiété incompréhensible », du dégoût de la vie et de l'envie de la réussite de ses élèves talentueux.
L'artiste qui a touché le mal, qui a peint les yeux du prêteur d'argent, qui « avaient l'air démoniaquement écrasants », ne peut plus peindre le bien ; son pinceau est animé par un « sentiment impur » et dans le tableau destiné au temple, « il n’y a pas de sainteté dans les visages ».
Toutes les personnes associées à un prêteur dans la vraie vie meurent après avoir trahi les meilleures qualités de leur nature. L’artiste qui reproduit le mal étend son influence. Le portrait d’un prêteur sur gages prive les gens de la joie de vivre et réveille « une telle mélancolie… comme si je voulais poignarder quelqu’un à mort ». Stylistiquement, cette combinaison « exactement comme si » est typique. Bien entendu, « exactement » est utilisé dans le sens de « comment » pour éviter la tautologie. Dans le même temps, la combinaison de « exactement » et de « comme si » traduit la manière caractéristique de Gogol de description réaliste et détaillée et donne une certaine qualité illusoire et fantastique au sens des événements. Cette manière a été observée chez Pouchkine. Rappelons la description de la vision d’Hermann au chapitre V de « La Dame de Pique » :« Il se réveillait la nuit : la lune illuminait sa chambre. Il regarda sa montre : il était trois heures moins le quart. Son sommeil passa ; il s'assit sur le lit et pensa aux funérailles de la vieille comtesse... Une minute plus tard, il entendit la porte de la pièce de devant s'ouvrir. Hermann pensait que son ordonnance, ivre comme d'habitude, revenait d'une promenade nocturne. Mais il entendit une démarche inconnue : quelqu'un marchait, remuant tranquillement ses chaussures. La porte s'ouvrit et une femme vêtue d'une robe blanche entra. Hermann la prit pour son ancienne nourrice et se demanda ce qui avait pu l'amener à une telle époque. Mais femme blanche, glissant, elle se retrouva soudain devant lui - et Hermann reconnut la comtesse ! La netteté de la conscience quotidienne d’Hermann ne semble pas exclure la possibilité d’une vision, mais le fantôme apparaît et parle. Le fantôme lui-même est donné stylistiquement dans la même contradiction : « traîner les chaussures » et « glisser ».
Dans la vision d'Hermann par Pouchkine, une séparation de l'âme de l'existence réelle de l'homme est révélée. Gogol a une scène alarmante et rêve étrange Chartkov est illuminé, comme chez Pouchkine, par la lune, la « déesse des secrets », comme on l'appelle dans les pages d'Eugène Onéguine : « Est-ce la lumière du mois, emportant avec elle le délire des rêves et revêtant tout de d'autres images, à l'opposé du jour positif, ou pour quelle autre raison il a soudainement ressenti, pour une raison inconnue, peur de s'asseoir seul dans la pièce. Gogol explique au lecteur ce qu'apporte la lumière de la lune. Au lieu d’une certaine clarté des phrases de Pouchkine, syntaxiquement épurées et précises, apparaît un swing créé par une abondance de phrases participatives, de constructions introductives et de phrases impersonnelles. La spécificité de la description des actions, comme chez Pouchkine, est préservée, mais elle est subordonnée à une révélation plus franche des sentiments du héros : « Le bruit des pas se faisait entendre dans toute la pièce, qui finissait par se rapprocher de plus en plus des écrans. Le cœur du pauvre artiste se mit à battre plus vite. Avec une profonde inspiration de peur, il s’attendait à ce que le vieil homme soit sur le point de le regarder derrière le paravent.
Gogol décrit un rêve si similaire à la réalité que Chartkov pense qu'il se réveille, mais il s'avère ensuite qu'il semblait s'être réveillé, réveillé dans un rêve. L'infinité de ce rêve qui hante l'artiste a le caractère d'une obsession. Pouchkine, dans la vision d’Hermann, montre comment la conscience apparaît mystérieusement dans l’âme du héros, interrompue par le désir de vaincre. Gogol écrit une scène qui révèle au lecteur à quel point l'artiste est possédé par le mal.
La juxtaposition des première et deuxième parties du « Portrait » de Gogol vise à convaincre le lecteur que le mal peut s’emparer de toute personne, quelle que soit sa nature morale. L'artiste, dont le destin est retracé dans la deuxième partie, est similaire par sa hauteur d'esprit et sa manière de travailler à Alexandre Ivanov, avec qui Gogol s'est lié d'amitié si proche à Rome et qui a peint le tableau « L'apparition du Christ au peuple, » en espérant l’éveil du bien à la lumière de la vérité authentique. Peignant constamment Gogol, Ivanov en a fait d'abord un, puis un autre, puis le troisième personnage du tableau, mais il lui a finalement attribué une place dans la figure la plus proche du Christ. Cependant, l’emplacement ne détermine pas la hauteur spirituelle d’un personnage. Au contraire, la manifestation du bien véritable transforme le « plus proche » en une ombre, embarrassée, recouverte d'un manteau à capuche. C'est le verdict prononcé par Alexandre Ivanov contre Gogol. Est-il juste ?
Dans ses œuvres, Gogol veut vraiment assumer la mission d'un prophète biblique. Constatant l’intérêt personnel, l’insignifiance et le « caractère terrestre » des gens, l’écrivain s’indigne et donne une conférence.
L'artiste, père du narrateur de la deuxième partie B., expiant le mal qu'il a commis en peignant le portrait d'un usurier, se rend dans un monastère, devient ermite et atteint cette hauteur spirituelle qui lui permet de peindre la Nativité de Jésus. Mais l'ascension vers le bien, qui nécessite de graves sacrifices de la part d'une personne, est reconnue dans l'histoire non pas comme une manifestation de la nature, mais comme sa suppression. Le diable ou Dieu règne, selon Gogol, dans l'âme d'une personne dont la nature est ouverte au bien et au mal. Ce n'est pas pour rien que l'abbé, frappé par « l'extraordinaire sainteté des figures » du tableau de la Nativité de Jésus, dit à l'artiste : « Non, il est impossible à une personne, avec l'aide du seul art humain , pour produire une telle image : une puissance sainte et supérieure guidait votre pinceau, et la bénédiction du ciel reposait sur votre travail. Les inversions et les archaïsmes, caractéristiques du discours de l'Église, ne sont pas seulement caractéristiques du recteur. L'enseignement que l'artiste donne à son fils de vingt ans, encouragé par la joyeuse espérance de voyager en Italie, est conçu dans le ton du Sermon du Christ sur la Montagne tant dans le style que dans le sens : « Ton chemin est pur, fais ne vous en éloignez pas... Le talent est le don le plus précieux de Dieu - ne détruisez pas le sien".
L'hymne à l'art de Gogol est coloré religieusement : « L'allusion d'un paradis divin et céleste est contenue pour l'homme dans l'art, et pour cela seulement il est déjà au-dessus de tout... Sacrifiez-lui tout et aimez-le de toute votre passion, pas de une passion respirant la convoitise terrestre, mais une passion céleste tranquille ; Sans cela, une personne n’a pas le pouvoir de s’élever de la terre et ne peut pas émettre de merveilleux sons de calme. Pour calmer et réconcilier tout le monde il descend dans le monde haute créature art." C'est programme esthétique Gogol, coloré par l'idée de service religieux et l'affirmation de l'artiste comme personne sacrée. La lourde solennité du style de Gogol dans cet enseignement de père en fils s’avère être une expression plastique de la conviction de l’écrivain que l’homme est pécheur par nature, que son ascension vers les escaliers du purgatoire est douloureuse et difficile. Comme dans La Dame de Pique, Dante est mentionné dans Le Portrait. L'Impératrice dit que « Dante n'a pas pu trouver de place dans sa patrie républicaine ; que les vrais génies naissent dans la splendeur et la puissance des souverains et des États, et non dans les phénomènes politiques horribles et le terrorisme républicain, qui n’ont pas encore donné au monde un seul poète. »
Il est caractéristique que pour Pouchkine, les réflexions de Dante sur l’intégrité de l’âme humaine, qui n’est pas capable de contenir « deux idées immuables », et sur le dévouement de l’homme à sa patrie (« le pain des autres est amer… ») sont importantes. Pour Gogol, l’idée de Dante d’expiation du péché par la purification et du sans-abrisme de l’artiste dans son pays natal s’avère plus importante si un ordre monarchique ferme n’y est pas établi. Cependant, dans la pratique réelle de ses œuvres, Gogol s'écarte de ce programme. L'histoire « Portrait » n'apporte pas de réconfort, montrant à quel point tout le monde, quels que soient ses traits de caractère et la hauteur de ses convictions, est sensible au mal. Gogol, ayant refait la fin de l'histoire, enlève l'espoir d'éradiquer le mal. Dans la première édition, l’image du prêteur sur gages s’évaporait mystérieusement de la toile, laissant la toile vierge. Dans le texte final du récit, le portrait du prêteur sur gages disparaît : le mal a recommencé à parcourir le monde.
Questions et tâches
1. Qu'est-ce qui relie l'histoire « La Dame de pique » de Pouchkine et « Portrait » de Gogol ?
2. Quelle est la différence entre les attitudes de Pouchkine et de Gogol envers les gens ?
3. La deuxième partie du récit « Portrait » réfute-t-elle ou confirme-t-elle l'idée de la toute-puissance du mal ?
4. Qu'est-ce qui explique la différence stylistique entre les œuvres de Pouchkine et de Gogol ?
5. Considérez les reproductions des peintures « Le dernier jour de Pompéi » de K. Bryullov et « L'apparition du Christ au peuple » de A. Ivanov. Qu’est-ce qui rapproche ces peintures et qu’est-ce qui les distingue ?
Œuvres de N.V. Gogol. Saint-Pétersbourg, 1900. T. 9. P. 132. 228
préparation texte et commentaire de V. A. Voropaev et V. V. Vinogradov. – M. : Livre russe, 1994. Complet collection op. M., 1953. T. 1. P. 303.
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Date de création de la page : 2016-04-27