त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" (1830) में, केवल दो पात्र संघर्ष में शामिल हैं - मोजार्ट और उसका प्रतिद्वंद्वी सालियरी। दोनों छवियां कलात्मक रूप से काल्पनिक हैं और केवल सशर्त रूप से उनके ऐतिहासिक प्रोटोटाइप के साथ मेल खाती हैं - ऑस्ट्रियाई संगीतकार मोजार्ट और इतालवी संगीतकार सालिएरी, जो 1766 से 1825 तक वियना में रहते थे।
यद्यपि मोजार्ट और सालिएरी कला के लोगों के लिए "स्वर्ग के चुने हुए लोगों" से संबंधित हैं, वे दुनिया के प्रति, दिव्य विश्व व्यवस्था के प्रति अपने दृष्टिकोण में विपरीत हैं। मोज़ार्ट को यकीन है कि अस्तित्व निष्पक्ष रूप से और, सिद्धांत रूप में, सामंजस्यपूर्ण ढंग से व्यवस्थित है: पृथ्वी और आकाश गतिशील संतुलन में हैं। सांसारिक जीवन"गद्य" और "पद्य" में विभाजित, इसमें निम्न जीवन और उच्च जीवन है।
उच्च जीवन में स्वर्ग की विशेषताएं और चिह्न समाहित हैं, जो आदर्श और स्वर्गीय आनंद का आभास कराते हैं। केवल कुछ चुनिंदा लोगों को ही आदर्श को महसूस करने और होने की सद्भावना व्यक्त करने की खुशी दी जाती है; बाकी लोग कम जीवन जीते हैं, दिन की चिंताओं में डूबे रहते हैं, और होने की सद्भावना उनसे छिपी रहती है। लेकिन ऐसे लोगों के बिना “दुनिया अस्तित्व में नहीं रह सकती।”
"चुने हुए लोगों" का सर्वोच्च उद्देश्य, जिनमें से "कुछ" हैं, विश्व सद्भाव को महसूस करना और मूर्त रूप देना, कला में (कविता में, संगीत में) पूर्णता की छवि दिखाना है। कला तभी कला बनी रहती है जब वह "घृणित लाभ" से इंकार कर देती है - निर्देश देना, सिखाना, जब यह स्वार्थ के लिए नहीं, बल्कि कला के लिए ही बनाई जाती है। एक कलाकार इसी तरह दिखता है और उसे अपने काम को इसी तरह देखना चाहिए। यहां पुश्किन ने अपनी रचनात्मक भावना से अवगत कराया, जो हमें उनके अन्य कार्यों से ज्ञात हुआ।
यह "घृणित जीवन" की जरूरतों के लिए नहीं है कि संगीतकार संगीत की रचना करता है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वह रोजमर्रा के गद्य में डूबे लोगों से घृणा करते हैं, या निम्न जीवन के चित्रों को चित्रित करने से बचते हैं। मोजार्ट के लिए, निम्न जीवन सभी अस्तित्व का हिस्सा है, लेकिन ईश्वर के उपहार से चिह्नित होना एक कलाकार के रूप में उस पर एक विशेष नियति थोपता है जो उसे लोगों से ऊपर नहीं उठाता, बल्कि उन्हें उनसे अलग करता है। अपनी पसंद को महसूस करते हुए, वह "भगवान की आज्ञा" का पालन करता है, और यह आदेश संगीतकार को "कम जीवन की जरूरतों" को छोड़ने और इसके "लाभों, इसके लाभों, इसके स्वार्थ" से घृणा करने का निर्देश देता है। कला के लिए पूर्ण समर्पण की आवश्यकता होती है, बदले में कुछ भी वादा किए बिना - कोई पुरस्कार नहीं, कोई प्रसिद्धि नहीं।
पुश्किन "म्यूज़ की सेवा" के विचार को अस्वीकार नहीं करते हैं और यह मोजार्ट और सालिएरी को करीब लाता है। हालाँकि, सालिएरी मोजार्ट से इस मायने में भिन्न है कि वह अपने काम से "घृणित लाभ" की अपेक्षा करता है - प्रसिद्धि, भीड़ से कृतज्ञता ("... मैंने लोगों के दिलों में अपनी रचनाओं के साथ सामंजस्य पाया"), और पुरस्कार। वह "चुनेपन" से चिह्नित नहीं है, वह इसे "पुरस्कार के रूप में / ज्वलंत प्रेम, निस्वार्थता, / श्रम, परिश्रम, प्रार्थना" के रूप में चाहता है। “और इस तरह से चुने हुए लोगों, “याजकों” के घेरे में प्रवेश करना चाहता है। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि सालिएरी "पुजारी" बनने के लिए कितना प्रयास करता है, अपनी आत्मा की गहराई में वह अभी भी खुद को चुने हुए लोगों में से नहीं, बल्कि "मिट्टी के बच्चों" के बीच महसूस करता है। मोजार्ट को भगवान के रूप में माना जाता है, एक "करूब" के रूप में, यानी, स्वर्ग से एक दूत जो "हमारे लिए स्वर्ग के गीत लाया।" इस बीच, मोजार्ट को ऐसा लगता है, इसके बावजूद भगवान की कृपा, वह बिल्कुल भी भगवान नहीं है, बल्कि एक साधारण नश्वर है ("सैलिएरी। आप, मोजार्ट, भगवान हैं, और आप इसे स्वयं नहीं जानते हैं। / मुझे पता है, मैं मोजार्ट। बाह! ठीक है? हो सकता है। / लेकिन मेरे देवता भूखा है")।
यदि मोज़ार्ट के लिए "जीवन" और "संगीत" अस्तित्व के दो व्यंजन हैं, जो खुशी और दुःख, खुशी और उदासी, मज़ा और उदासी की आनुपातिकता से सुनिश्चित होते हैं, तो सालिएरी के लिए "जीवन" अस्तित्व में नहीं है। सालिएरी अस्तित्व के एक स्वर के प्रति बहरा है। त्रासदी की शुरुआत सालिएरी के मन और आत्मा में दुनिया के पतन, दिव्य विश्व व्यवस्था के घातक अहसास से होती है। संगीत में सामंजस्य को महसूस करने और तीव्रता से अनुभव करने के बाद, सालिएरी ने अस्तित्व के सामंजस्य को सुनने का उपहार खो दिया। यहीं पर विश्व व्यवस्था के खिलाफ सालिएरी का राक्षसी विद्रोह उपजा है। सालिएरी को एकांत पसंद है। पुश्किन ने उसे या तो चर्च में एक लड़के के रूप में चित्रित किया है, या एक "मूक कोठरी" में, या खुद के साथ अकेले, जीवन से अलग कर दिया गया है। सालिएरी की आध्यात्मिक छवि को चित्रित करते हुए, पुश्किन ने एक से अधिक बार मृत्यु की छवियों के साथ उनका साथ दिया। यहां तक कि सालिएरी के संगीत पाठ भी ठंडेपन से भरे हुए हैं, संवेदनशीलता को खत्म करते हैं, स्वचालितता के लिए लाया गया एक निष्प्राण शिल्प है।
मोजार्ट के विपरीत, सालिएरी वास्तव में "निम्न जीवन" और सामान्य रूप से जीवन से घृणा करता है। वह मानते हैं, ''मुझे जिंदगी ज्यादा पसंद नहीं है।'' खुद को जीवन से अलग करते हुए, सालिएरी ने खुद को कला के लिए बलिदान कर दिया, एक मूर्ति बनाई, जिसकी वह पूजा करने लगे। सालिएरी के समर्पण ने उन्हें "तपस्वी" में बदल दिया और उन्हें जीवित संवेदनाओं की परिपूर्णता से वंचित कर दिया। उनके पास मोज़ार्ट द्वारा अनुभव की जाने वाली विभिन्न प्रकार की मनोदशाएँ नहीं हैं; उनके अनुभवों में एक स्वर प्रमुख है - सशक्त रूप से गंभीर गंभीरता। सालिएरी के लिए संगीत पवित्र संस्कार की उपलब्धि बन गया है। वह आलंकारिक रूप से नहीं, बल्कि शाब्दिक अर्थ में एक "पुजारी" है। एक "पुजारी" के रूप में, वह संस्कार करता है और अशिक्षित लोगों से ऊपर उठता है। एक संगीतकार का उपहार सालिएरी को लोगों से इतना अलग नहीं करता है, बल्कि, मोजार्ट के विपरीत, उसे उनसे ऊपर उठाता है, जिससे संगीतकार को सामान्य जीवन से बाहर खड़ा होने की अनुमति मिलती है। वायलिन वादक का ख़राब प्रदर्शन, जो मोज़ार्ट को हँसाता है, लेकिन व्यक्ति के प्रति अवमानना नहीं, सालिएरी इसे कला, मोज़ार्ट और व्यक्तिगत अपमान का अपमान मानता है, जो उसे अंधे बूढ़े व्यक्ति का तिरस्कार करने का अधिकार देता है।
चूंकि सालियरी का कला के प्रति रवैया गंभीर है, और मोजार्ट का, इसके विपरीत, लापरवाह है, मोजार्ट सालियरी को प्रकृति का एक रहस्य, स्वर्ग का अन्याय, एक "दैवीय गलती" का अवतार लगता है। मोज़ार्ट को प्रतिभा उनके काम के लिए पुरस्कार के रूप में नहीं दी गई थी और न ही "निष्क्रिय मनोरंजन" से इनकार करने के लिए, बल्कि ऐसे ही, बिना किसी कारण के, घातक दुर्घटना से दिया गया था। पुश्किन ने मोज़ार्ट को अपनी आत्मा का हिस्सा दिया। अपने कामों में, उन्होंने लगातार खुद को एक लापरवाह और निष्क्रिय गायक कहा। पुश्किन के लिए मोजार्ट - " उत्तम छवि"कलाकार-निर्माता, जिसकी बनाई गई कलाकारों की छवियों से कोई समानता नहीं है यूरोपीय साहित्यऔर कुछ हद तक विशिष्ट विचारों को तोड़ना। पुश्किन का मोजार्ट चुना हुआ है, जो भाग्य द्वारा चिह्नित है, ऊपर से छाया हुआ है।
पुश्किन ने प्रतिभा और श्रम के बीच संबंध को खारिज कर दिया। उन्होंने केवल संकेत दिया कि मोजार्ट संगीत संबंधी विचारों से "परेशान" था, कि वह लगातार अपेक्षित चीज़ के बारे में सोचता था, जो उसे परेशान करती थी। पुश्किन ने सालिएरी को एक अथक और निस्वार्थ कार्यकर्ता के रूप में सामने लाया। प्रतिभा काम का परिणाम नहीं है और काम का पुरस्कार नहीं है। न तो कला का प्यार और न ही परिश्रम एक कलाकार को प्रतिभा प्रदान करता है यदि वह ऊपर से इसे संपन्न नहीं करता है। बेशक, पुश्किन पर काम को कम आंकने का संदेह नहीं किया जा सकता है, लेकिन उनके लिए इस विचार को उजागर करना महत्वपूर्ण है: लापरवाह मोजार्ट को स्वर्ग ने "चुना" था, कड़ी मेहनत करने वाले सालिएरी को नहीं चुना गया था। मोजार्ट संगीत रचता है, वह भरा हुआ है संगीत विषय. सालिएरी के काम का उल्लेख भूतकाल में किया गया है। वह केवल संगीत के बारे में बात करते हैं, अन्य लोगों के सद्भाव से प्रेरित होते हैं, लेकिन कुछ भी नहीं बनाते हैं।
सालिएरी मोजार्ट की प्रतिभा के साथ समझौता नहीं कर सकते, लेकिन इस तथ्य के साथ कि प्रतिभा एक तुच्छ व्यक्ति को मुफ्त में दी गई थी, उनकी राय में, इस प्रतिभा के लिए अयोग्य। और न केवल अपनी ओर से, बल्कि संगीत के सभी पुजारियों, कला के सेवकों की ओर से, सालियरी न्याय बहाल करने, स्वर्ग की गलती को सुधारने की जिम्मेदारी, पवित्र कर्तव्य लेता है।
मोज़ार्ट की चुनी हुई कला, सद्भाव है, "एक चीज़ जो सुंदर है।" सालिएरी का चुना जाना कला की खातिर हत्या है।
सालिएरी के इन सभी कुतर्कों (झूठे निष्कर्षों) को मोजार्ट ने खारिज कर दिया है। विशेष रूप से अभिव्यंजक वह दृश्य है जहां सालिएरी, मोजार्ट की आंखों के सामने, उसके गिलास में जहर फेंकता है। यहाँ एक रोजमर्रा का इशारा सीधे दार्शनिक इशारे में बदल जाता है, और साधारण जहर "विचार के जहर" में बदल जाता है।
मोजार्ट सालिएरी की चुनौती स्वीकार करता है और अपनी मृत्यु के साथ उसके तर्क और अपराध दोनों का खंडन करता है। यह दृश्य यह स्पष्ट करता है कि सालिएरी की किस्मत में प्रतिभाशाली बनना नहीं, बल्कि हत्यारा बनना लिखा है। टूटी हुई विश्व व्यवस्था को बहाल करने के लिए, सालिएरी ने मोजार्ट नाम के व्यक्ति को संगीतकार मोजार्ट से अलग कर दिया, जो कि उसके प्रेरित संगीत से "निष्क्रिय मौज-मस्ती करने वाला" था। वह अपने लिए एक असंभव कार्य निर्धारित करता है - भाग्य के लापरवाह प्रिय से मोजार्ट की प्रतिभा को "शुद्ध" करना, इसके निर्माता को मारकर संगीत को बचाना। लेकिन चूंकि सालिएरी समझता है कि मोजार्ट को जहर देकर, वह उसकी प्रतिभा को भी मार देगा, उसे मजबूत तर्कों की जरूरत है, जो कि मसल्स की सेवा के बारे में ऊंचे विचारों से समर्थित हो। “अगर मोज़ार्ट जीवित है तो इससे क्या फायदा / और नई ऊंचाइयाँक्या वह अब भी इसे हासिल करेगा? / क्या वह इस तरह कला को आगे बढ़ाएगा? - सालिएरी खुद से पूछता है और जवाब देता है: “नहीं। »
सालिएरी की त्रासदी केवल यह नहीं है कि उन्होंने "जीवन" को "संगीत" से और "संगीत" को "जीवन" से अलग कर दिया। सालिएरी "चुना हुआ" नहीं है, ईश्वर की कृपा से चिह्नित नहीं है। वह सोचता है कि संगीत के प्रति समर्पण को पुरस्कृत किया जाना चाहिए, और वह पुरस्कार प्राप्त करना चाहता है - एक प्रतिभाशाली बनने के लिए - संगीत से ही। लेकिन यह संगीत नहीं है जो प्रतिभा को पुरस्कृत करता है। भगवान पुरस्कार देते हैं. यह अस्तित्व का प्राकृतिक नियम है जो इसे रेखांकित करता है। सालिएरी ईश्वर के कानून को नकारता है और इसके बजाय अपने निजी कानून को सामने रखता है और खुद को एक नैतिक जाल में फंसा पाता है। लगातार बने रहने पर, उसे मोजार्ट नाम के व्यक्ति और संगीतकार मोजार्ट दोनों को मारना होगा। मोज़ार्ट की मृत्यु के बाद उसके प्रेरित संगीत की अमरता का आरामदायक विचार मदद नहीं करता है। सालिएरी को इस तथ्य पर विचार करना होगा कि यह उसकी गलती है कि एक प्रतिभा मर जाती है। यह चेतना सालियरी के लिए दुखद है, यह उसकी आत्मा में प्रवेश करती है। वह मोज़ार्ट के संगीत के आनंद को लंबे समय तक बढ़ाना चाहता है और साथ ही ऊपर से उस पर पड़ने वाले "भारी कर्तव्य" का विरोध करने में असमर्थ होने के कारण पीड़ित होता है।
हालाँकि, मोजार्ट की हत्या सालिएरी को एक नई दुखद स्थिति में लौटा देती है - वह हमेशा के लिए प्रतिभाओं की श्रेणी से बाहर हो जाता है: मोजार्ट का जहर, बहाने से प्रच्छन्न, एक सटीक और प्रत्यक्ष नाम प्राप्त करता है - "खलनायक"।
मोजार्ट और सालिएरी (ओपेरा)
"मोजार्ट और सालिएरी"(ओपस 48) - संगीतकार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव का एक ओपेरा, जो "लिटिल ट्रेजिडीज़" चक्र से ए.एस. पुश्किन के नाटक "मोजार्ट और सालिएरी" के पाठ पर आधारित है।
संगीतकार ने स्वयं अपने काम की शैली का नाम इस प्रकार रखा: नाटकीय दृश्य।
ओपेरा संगीतकार ए.एस. डार्गोमीज़्स्की की स्मृति को समर्पित है।
रचना का समय: 1897.
मूल भाषा: रूसी.
प्रीमियर: एस. आई. ममोनतोव द्वारा मास्को रूसी निजी ओपेरा; 6 नवंबर (18), 1898; आई. ए. ट्रफ़ी के निर्देशन में।
[संपादित करें] साहित्यिक आधार
साहित्यिक आधार ए.एस. पुश्किन का नाटक "मोजार्ट और सालिएरी" था, और यह सिर्फ एक आधार नहीं है, बल्कि पाठ को यथासंभव संरक्षित किया गया था।
"मोजार्ट और सालिएरी" पुश्किन की एक कृति है, जिसे अंततः उन्होंने 1830 की बोल्डिन शरद ऋतु में बनाया था; हालाँकि, इसकी कल्पना बहुत पहले ही कर ली गई थी - 1826 में। पहला प्रकाशन: पंचांग "उत्तरी फूल" 1832 में। इसके अलावा 1832 में, उत्पादन का प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ।
पुश्किन के काम का आधार था... गपशप। हाँ यह सही है। वे प्रतिभाशाली संगीतकार मोजार्ट की मृत्यु को गैर-आकस्मिक बताने लगे और अफवाहों के अनुसार इस अपराध के लिए उनके मित्र और प्रतिस्पर्धी, संगीतकार एंटोनियो सालिएरी को जिम्मेदार ठहराया गया। यह निर्विवाद रूप से और बार-बार साबित हुआ है कि सालिएरी ने यह हत्या नहीं की, लेकिन पुश्किन का संस्करण वास्तविकता पर आधारित नहीं है। पुश्किन के काव्य कार्यों में वास्तविक जीवन के संगीतकारों की विशेषताओं को देखने का कोई मतलब नहीं है। पुश्किन ने अपनी छवियां बनाने के लिए उनके नामों का उपयोग किया - सामान्यीकृत कलाकार: उज्ज्वल, मौलिक और प्रतिभाशाली, और दुर्भावनापूर्ण रूप से ईर्ष्यालु, जो अपनी नफरत में कोई भी अपराध करने के लिए तैयार हैं। और पुश्किन की रचना को केवल इन दृष्टिकोणों से देखा जाना चाहिए: पुश्किन का मोजार्ट वास्तविक वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट नहीं है, बल्कि एक रचनात्मक व्यक्तित्व का आदर्श है, और पुश्किन की सालियरी वास्तविक एंटोनियो सालियरी नहीं है, बल्कि एक ईर्ष्यालु व्यक्ति है जो दूसरे रचनाकार में केवल एक देखता है। प्रतिस्पर्धी और इसलिए निर्दयतापूर्वक उसे नष्ट कर देता है। संगीतज्ञ सोलोमन वोल्कोव का मानना है कि पुश्किन का मोजार्ट आम तौर पर वास्तविक संगीतकार वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट की तुलना में खुद पुश्किन के समान है।
त्रासदी में दोनों छवियां काल्पनिक हैं, हालांकि वे सशर्त रूप से अपने प्रोटोटाइप के साथ मेल खाते हैं - ये ऑस्ट्रियाई संगीतकार मोजार्ट और इतालवी संगीतकार सालिएरी हैं। साहित्यिक आलोचक विसारियन ग्रिगोरिएविच बेलिंस्की ने इस उत्कृष्टता की पहचान की पुश्किन का कार्यइसलिए: "मोजार्ट और सालिएरी" - प्रतिभा और प्रतिभा के सार और पारस्परिक संबंधों के बारे में एक प्रश्न". ऐसे अन्य मत हैं जिनमें प्रतिभा और प्रतिभा की अवधारणाएं संयुक्त हैं, और एक कार्यकर्ता-शिल्पकार की छवि का विरोध किया जाता है।
अपने पहलुओं के ढांचे के भीतर, दार्शनिक-धर्मशास्त्री सर्गेई निकोलाइविच बुल्गाकोव ने इस पुश्किन त्रासदी पर विचार किया, जबकि एक ही बात पर ध्यान दिया: यह नहीं है जीवनी संबंधी कार्य: "मोजार्ट और सालिएरी" दोस्ती के बारे में एक त्रासदी है, लेकिन इसका जानबूझकर नाम "ईर्ष्या" है, जैसा कि पुश्किन ने मूल रूप से कहा था।. एस. बुल्गाकोव ने जानबूझकर विषय को मित्रता-प्रतिस्पर्धा तक सीमित कर दिया - और यह उनके अपने लेख के लेखक के रूप में उनका अधिकार है। लेकिन आप काम को किसी दूसरे एंगल से भी देख सकते हैं. यह हो सकता था पारिवारिक इतिहास(कहें, एक भाई के प्रति भाई की नफरत या एक चाचा जो भतीजे से नफरत करता है क्योंकि वह अपने बच्चों से अधिक प्रतिभाशाली है) या एक टीम (सहपाठी या कर्मचारी) का सार, सड़ांध फैलाना और "ऐसा नहीं" को धमकाना जो उनके समूह में घुस गया है... एस. बुल्गाकोव के अनुसार, ये जुड़े हुए लोग होंगे।
यह कहा जाना चाहिए कि इस बहुत छोटे - केवल कुछ पृष्ठों - काम पर साहित्यिक आलोचना की मात्रा स्वयं काम से काफी अधिक है। और इनकी संख्या बढ़ती जा रही है. ए. पुश्किन के इस विशेष कार्य में रुचि बहुत अधिक है। और इसका कारण स्वयं महान संगीतकार नहीं हैं, जिनका नाम लेखक ने इस्तेमाल किया है, बल्कि कारण है कैसेउसने उनका उपयोग किया, कितना भयानक हिस्सा था मानवीय आत्माप्रभावित। आधुनिक साहित्यिक आलोचक अलेक्जेंडर एंड्रीविच बेली ने यह भी नोट किया कि वास्तव में अपराध का तथ्य स्थापित नहीं हुआ था: “यह कानूनी रूप से स्थापित नहीं है, और कोई भी इस पर विश्वास नहीं कर सकता है। हाँ, पुश्किन को इसकी आवश्यकता नहीं थी।. हां, यह सही है: पुश्किन ने अपने नाटक में ऐसे लोगों को सामने लाया जो वास्तव में अस्तित्व में नहीं थे, वह एक जीवनी निबंध नहीं लिख रहे थे, और इसलिए अपराध वास्तव में हुआ या नहीं, यह उनके लिए दिलचस्प नहीं था, वह निश्चित रूप से नहीं जानते थे (चलो हम साहित्यिक आलोचक के शब्दों को दोहराते हैं: हाँ, पुश्किन को इसकी आवश्यकता नहीं थी). उनका काम कुछ और ही है. उन्होंने वास्तविक छवियां नहीं बनाईं, बल्कि सामान्यीकृत छवियां बनाईं, एक दूसरे के विपरीत: प्रतिभा और - नहीं, पूर्ण सामान्यता नहीं, लेकिन - पेशेवर कार्यकर्ता. पुश्किन मोजार्ट और सालिएरी की विशिष्ट जीवनियों से दूर चले गए (और उन्होंने उनसे बिल्कुल भी संपर्क नहीं किया!), दो विकल्प, जीवन और कार्य की दो योजनाएं: प्रतिभा और सामान्यता का निर्माण और प्रोटोटाइप किया।
साथ ही, स्वाभाविक रूप से, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि अपराध अभी भी कठोर बदमाशों द्वारा किए जाते हैं, और जो लोग चुपचाप और बिना किसी को परेशान किए ईर्ष्या करते हैं, वे उनमें से नहीं हैं।
एक और महत्वपूर्ण पहलू है - अपराध के लिए प्रतिशोध की थीम का अभाव। बेशक, हम कह सकते हैं कि पुश्किन का विषय बिल्कुल अलग है। लेकिन पुश्किन के साथ कुछ भी संयोग से नहीं होता। और पुश्किन के पास अपराध के लिए प्रतिशोध और दंड का विषय नहीं है - क्योंकि यह बिल्कुल भी मौजूद नहीं है। के लिए यहअपराध के लिए कोई सज़ा नहीं होगी. और इसके कारण हैं, अच्छे कारण हैं। क्योंकि अधिकारी दण्ड देते हैं। और उन्हें, इन अधिकारियों को, किसी ऐसे व्यक्ति की ज़रूरत है जो ईमानदार हो ईमानदारी से फीस चुकाना, उनकी प्रशंसा गाते हैं, न कि किसी प्रकार की प्रतिभा की। और अधिकारी हमेशा उन लोगों का समर्थन करेंगे जिन पर वे भरोसा कर सकते हैं; और जाओ और भगवान के उपहार पर भरोसा करो! एक ईमानदार कार्यकर्ता ने पहले से ही सभी आवश्यक कनेक्शन सुरक्षित कर लिए हैं जो उसे हमेशा किसी भी परेशानी से बाहर निकालेंगे और शांति और संतुष्टि सुनिश्चित करेंगे, क्योंकि वह "उनका" है।
यह उनके नाटक "मोजार्ट और सालिएरी" में था कि पुश्किन ने ऐसे वाक्यांश लिखे जो लगभग रूप ले चुके थे सामाजिक घटना; उनमें से दो हैं, जो तकियाकलाम बन गए हैं: “हर कोई कहता है: पृथ्वी पर कोई सच्चाई नहीं है। लेकिन इसमें कोई सच्चाई नहीं है - और उच्चतर"और "प्रतिभा और खलनायकी दो असंगत चीजें हैं"- इस लेख के लिए वे दिलचस्प हैं क्योंकि दोनों रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा में शामिल थे। आइए दूसरे पर ध्यान दें। महान रूसी प्रतिभा के अनपढ़ "प्रशंसक", जिनके पास स्पष्ट रूप से काम को पढ़ने का समय नहीं है, इन शब्दों को पुश्किन के, महान कवि की हठधर्मिता के रूप में उद्धृत करते हैं। लेकिन वास्तव में, ये शब्द, पुश्किन की कई चीजों की तरह, विडंबना और धोखे से भरे हुए हैं - शब्द, बेशक, पुश्किन के हैं, लेकिन वे पात्रों द्वारा बोले गए हैं: पहला मोजार्ट - महान फ्रांसीसी नाटककार पियरे के बारे में बातचीत में ब्यूमरैचिस ठीक उसी क्षण जब सालिएरी ने मोजार्ट में जहर डाला, यानी ठीक उसी समय उत्कर्षनाटक - हत्या के क्षण में; और फिर, अंत में, सालिएरी वही शब्द दोहराता है। आइए हम याद करें कि महान फ्रांसीसी नाटककार, जिनकी चर्चा पुश्किन के नाटक में की गई है, वास्तविक जीवन में प्रतिभा और खलनायक की अवधारणाओं की "असंगतता" से बहुत मेल नहीं खाते थे।
लेकिन जहां तक मोजार्ट और सालिएरी के पात्रों का सवाल है, हम एक बार फिर दोहराते हैं - उन्हें वास्तविक के साथ पहचाना नहीं जा सकता है असली लोग. मोजार्ट और सालिएरी दोनों वास्तविक हैं - उनके साथ सच्चे पात्र, विचारों, आदतों, रिश्तों और वास्तविक जीवनियों में पुश्किन को बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी: उन्होंने, उनके वास्तविक नामों का उपयोग करते हुए, अपना स्वयं का नाम बनाया साहित्यक रचना- निर्माता और पेशेवर कार्यकर्ता के बारे में, प्रतिभा और ईर्ष्यालु व्यक्ति के बारे में - मानवता के लिए एक शाश्वत विषय। और में उच्चतम डिग्रीयथार्थवादी. किसी ऐसे व्यक्ति से नफरत और ईर्ष्या जो पास में मौजूद है, लेकिन बेहतर, उज्जवल, अधिक सक्षम है - ओह, कितनी बार यह अपराध की ओर ले जाता है, और अपराध अनायास नहीं, बल्कि जानबूझकर, तैयार किया जाता है विश्वसनीय सुरक्षाअपराधियों के लिए - और इसलिए और भी भयानक। यह नाटक इसी बारे में है, मोजार्ट और सालिएरी के बारे में बिल्कुल नहीं। पुश्किन ने मानवता के बारे में एक काम बनाया, न कि विशिष्ट लोगों के बारे में।
और हमें पुश्किन के कथानक पर आधारित एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा को बिल्कुल उसी तरह से व्यवहार करना चाहिए। दरअसल, संगीतकार ने पुश्किन के काम को सिर्फ एक कथानक के रूप में नहीं, बल्कि एक पाठ के रूप में इस्तेमाल किया, जिसे उन्होंने संगीत में सेट किया। यह संरचना कोई नवीनता नहीं थी; इसने ए.एस. डार्गोमीज़्स्की द्वारा अपना ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" बनाते समय शुरू की गई परंपरा को जारी रखा। यही कारण है कि ओपेरा "मोजार्ट और सालिएरी" डार्गोमीज़्स्की की स्मृति को समर्पित है।
[संपादित करें] रूसी ओपेरा
इस परंपरा को समझाने के लिए, रूसी ओपेरा के विकास के इतिहास में एक संक्षिप्त भ्रमण करना आवश्यक है।
संगीत कला रूस से आई पश्चिमी यूरोपऔर शाही शक्ति द्वारा लगातार थोपा गया - सभी यूरोपीय संस्कृति की तरह। शाही खजाने ने यूरोपीय लोगों से मिलने के लिए शुल्क में कोई कंजूसी नहीं की, और वे ख़ुशी-ख़ुशी ठंडे, सामंती देश में आ गए, क्योंकि वे रूस को छोड़कर कहीं भी इतनी रकम पर भरोसा नहीं कर सकते थे। तो सभी खुश थे. इस तरह की नीति ने खुद को उचित ठहराया: 19 वीं शताब्दी तक, इसकी अपनी रूसी संस्कृति उभरी थी, जिसने यूरोपीय संस्कृति के आधार पर, अपने स्वयं के राष्ट्रीय रूसी कार्यों का निर्माण करना शुरू कर दिया था।
रूसी ओपेरा के निर्देशन की मुख्य विशेषता संगीत समीक्षक विक्टर कोर्शिकोव ने लेख "ए" में संक्षेप में दी है। एस डार्गोमीज़्स्की "द स्टोन गेस्ट" (पुस्तक पर आधारित: विक्टर कोर्शिकोव। क्या आप चाहते हैं कि मैं आपको ओपेरा से प्यार करना सिखाऊं। संगीत और बहुत कुछ के बारे में। मॉस्को: YAT स्टूडियो, 2007): “स्टोन गेस्ट” के बिना रूसी भाषा के विकास की कल्पना करना असंभव है संगीत संस्कृति. यह तीन ओपेरा थे - "इवान सुसैनिन", "रुस्लान और ल्यूडमिला" और "द स्टोन गेस्ट" जिन्होंने मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन का निर्माण किया। "सुसैनिन" एक ओपेरा है जहां मुख्य पात्र लोग हैं, "रुस्लान" एक पौराणिक, गहरा रूसी कथानक है, और "द गेस्ट" है, जिसमें नाटक ध्वनि की मधुर सुंदरता पर हावी है। .
बिल्कुल ध्वनि की सुंदरताउस समय के यूरोपीय संगीत को प्राथमिकता दी जाती थी। यूरोप, जो राष्ट्रीय भावना के दासतापूर्ण दमन के कठिन रास्ते से नहीं गुजरा (या इतना पहले गुजरा कि 19वीं शताब्दी तक इसे भुला दिया गया था), ने ऐसे विद्रोही शक्तिशाली कार्यों का निर्माण नहीं किया। एक युवा संगीत समीक्षक - हमेशा युवा रहता है, लेकिन, जैसा कि हम सभी जानते हैं, सब कुछ नहीं और हमेशा उम्र निर्धारित नहीं करता है - तीन ओपेरा का नाम दिया जिन्होंने रूसी को दिशा दी ओपेरा कला: यदि पहले दो - "ए लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" - कथानक की भावना में वास्तव में रूसी हैं, तो "द स्टोन गेस्ट" बिल्कुल भी रूस के बारे में नहीं है। और बात रूसी कथानक में बिल्कुल नहीं है। मुद्दा यथार्थ रूप से चित्रित चित्रों की संगीतमय तीव्रता और संरचना में है। ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" में संगीतकार ए.एस. डार्गोमीज़्स्की ने पहली बार बिना किसी बदलाव के पुश्किन के सटीक पाठ का उपयोग किया। और इस नई शैली को रूसी संगीतकारों ने तुरंत अपना लिया। संगीतज्ञ अलेक्जेंडर मैकापार ने लिखा: "जब 1863 में डार्गोमीज़्स्की को पहली बार पुश्किन के पाठ का उपयोग करते हुए, इसमें कुछ भी बदलाव किए बिना, एक-अभिनय ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" लिखने का विचार आया, तो, जैसा कि उन्होंने खुद स्वीकार किया, वह "विशालता के सामने पीछे हट गए" यह काम।". डार्गोमीज़्स्की ने 1869 तक अपने ओपेरा की रचना की, इसे पूरा करने का समय नहीं मिला। और अक्टूबर 1868 में, एम. पी. मुसॉर्स्की ने ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" लिखना शुरू किया, साथ ही पुश्किन्स्काया के मूल पाठ का उपयोग करने का निर्णय लिया। इसी नाम की त्रासदी. फिर अन्य रूसी ओपेरा ने उसी शैली का अनुसरण किया, जिसे उसी एरियोसो-रीटेटिव तरीके से डिजाइन किया गया था; यह शैली एक परंपरा बन गई है। साहित्यिक आधारएक निश्चित अर्थ में, उस नींव की तरह, जिस पर ओपेरा की पूरी "इमारत" विकसित हुई, अटल हो गई। संगीतशास्त्री ए. मैकापार बस यही कहते हैं: "यह आश्चर्यजनक है कि प्रतिभाशाली ए.एस. पुश्किन की कृतियाँ संगीत में कितनी अद्भुत रूप से फिट बैठती हैं!". एक समान "साहित्यिक प्राथमिकता", जहां "नाटक ध्वनि की मधुर सुंदरता से श्रेष्ठ है", किसी अन्य संगीत संस्कृति द्वारा नहीं बनाया गया था।
इस प्रकार, ओपेरा "मोजार्ट और सालिएरी" में संगीत स्पष्ट रूप से पुश्किन के पाठ का अनुसरण करता है, लगभग बिना किसी बदलाव के, कुछ स्थानों पर केवल इसे थोड़ा छोटा करता है - जो कि संगीत वाक्यांश के लिए आवश्यक था, इससे अधिक कुछ नहीं।
[संपादित करें] सृष्टि का इतिहास
ओपेरा का लिब्रेटो स्पष्ट रूप से पुश्किन के पाठ का अनुसरण करता है। हालाँकि, कुछ छोटी कटौती की गई थी (जो लोग रुचि रखते हैं वे लिब्रेटो के पाठ से खुद को परिचित कर सकते हैं और सुनिश्चित कर सकते हैं कि यह लगभग पुश्किन को दोहराता है)।
रिमस्की-कोर्साकोव ने 1897 की शुरुआत में ओपेरा पर काम शुरू किया, जिसमें संगीत के लिए एक छोटा सा दृश्य तैयार किया गया।
केवल कुछ महीने बाद, 1897 की गर्मियों में, संगीतकार इस काम पर लौट आए - और अगस्त में ही ओपेरा समाप्त हो गया था।
संगीत[संपादित करें]
"मोजार्ट और सालिएरी" रिमस्की-कोर्साकोव का सबसे संक्षिप्त ओपेरा है। उसका मुख्य विशिष्ठ सुविधा- छवियों का बेहतरीन मनोवैज्ञानिक विकास। एक बहुत ही संक्षिप्त आर्केस्ट्रा परिचय तुरंत कार्रवाई का परिचय देता है - सालिएरी का एकालाप "हर कोई कहता है: पृथ्वी पर कोई सच्चाई नहीं है! लेकिन इससे बढ़कर कोई सत्य नहीं है". इस प्रकार, क्रिया तुरंत श्रोता को मंत्रमुग्ध कर देती है। और सालिएरी के उदास लघु एकालाप के बाद - फिर से तुरंत - मोजार्ट के आगमन की विशेषता हल्का संगीत है, जो मोजार्ट के डॉन जियोवानी (ज़ेरलिना का एरिया "वेल, बीट मी, मैसेटो") के एरिया की धुन के साथ समाप्त होता है, जो एक सड़क वायलिन वादक द्वारा प्रस्तुत किया जाता है।
इस प्रकार, इतने तीव्र परिवर्तनों के साथ, संगीतकार आगे बढ़ता है मुख्य मंच- मोजार्ट की हत्या.
संगीतज्ञ एम. ड्रस्किन विशेष रूप से उत्तरार्द्ध पर ध्यान देते हैं संगीतमय ध्वनियाँओपेरा: "अंतिम लघु एकालापसलिएरी, बेहद नाटकीय, गंभीर रूप से उदास स्वरों के साथ समाप्त होती है" .
संगीत समीक्षकए. ए. गोज़ेनपुड का मानना है कि मुख्य बात अभिनेताओपेरा मोजार्ट नहीं है, बल्कि सालिएरी है - यह वह छवि है जो संगीतकार के संगीत पैलेट द्वारा मनोवैज्ञानिक रूप से स्पष्ट रूप से सत्यापित है। “पुश्किन और रिमस्की-कोर्साकोव का सालियरी कोई छोटा अपराधी नहीं है, वह एक संकीर्ण विचार का पुजारी है। उसके लिए और उसके नाम पर, वह हत्या करता है, लेकिन उसी दृढ़ विश्वास के साथ वह आत्महत्या करेगा।, ए. ए. गोज़ेनपुड लिखते हैं।
[संपादित करें] पहला प्रदर्शन
ओपेरा का पहला प्रदर्शन, हमेशा की तरह, "अंदरूनी सूत्रों" के एक समूह के लिए था, यानी, दर्शक संगीतकार के करीबी दोस्त और रिश्तेदार थे।
पुश्किन की त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" में ईर्ष्या और प्रतिभा
वह जुनून जो सालियरी ("मोजार्ट और सालियरी"), ईर्ष्या की आत्मा को जला देता है। सालिएरी "गहराई से, दर्दनाक रूप से" अपने प्रतिभाशाली, लेकिन लापरवाह और मजाकिया दोस्त मोजार्ट से ईर्ष्या करता है। घृणा से ईर्ष्यालु और दिल का दर्दअपने आप में इस भावना को खोजता है, जो पहले उसके लिए असामान्य थी:
कौन कह सकता है कि सालिएरी को गर्व था?
किसी दिन एक घृणित ईर्ष्यालु व्यक्ति,
एक साँप, जिसे लोगों ने रौंद डाला, जीवित
रेत और धूल असहाय रूप से कुतर रहे हैं?
इस ईर्ष्या की प्रकृति स्वयं नायक के लिए पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है। आख़िरकार, यह प्रतिभा के प्रति सामान्यता की ईर्ष्या नहीं है, या भाग्य के प्रिय के प्रति हारे हुए व्यक्ति की ईर्ष्या नहीं है। "सालिएरी महान संगीतकार, कला के प्रति समर्पित, महिमा का ताज पहनाया गया। रचनात्मकता के प्रति उनका दृष्टिकोण निःस्वार्थ सेवा का है। हालाँकि, सालिएरी की संगीत के प्रति प्रशंसा में कुछ भयानक और भयावह है। किसी कारण से, उनकी युवावस्था, उनकी प्रशिक्षुता के वर्षों की यादों में मृत्यु की छवियां टिमटिमाती हैं:
आवाज़ों को मारना
मैंने संगीत को एक लाश की तरह फाड़ डाला। माना जाता है कि
मैं बीजगणित सामंजस्य.
ये छवियाँ संयोग से उत्पन्न नहीं होतीं। सालिएरी ने जीवन को आसानी से और खुशी से समझने की क्षमता खो दी है, उसने जीवन का प्यार खो दिया है, इसलिए वह कला की सेवा को गहरे, कठोर रंगों में देखता है। सालिएरी का मानना है कि रचनात्मकता, चुने हुए कुछ लोगों की नियति है और इसका अधिकार अर्जित किया जाना चाहिए। केवल आत्म-त्याग की उपलब्धि ही समर्पित रचनाकारों के दायरे तक पहुंच खोलती है। जो कोई भी कला की सेवा को अलग ढंग से समझता है वह पवित्र चीज़ों का अतिक्रमण कर रहा है। प्रतिभाशाली मोजार्ट के लापरवाह उल्लास में, सालिएरी, सबसे पहले, जो पवित्र है उसका मजाक देखता है। सालिएरी के दृष्टिकोण से, मोजार्ट एक "भगवान" है जो "खुद के लिए अयोग्य" है।
ईर्ष्यालु व्यक्ति की आत्मा एक अन्य जुनून से भी जलती है: अभिमान। वह गहराई से आक्रोश महसूस करता है और एक कठोर और निष्पक्ष न्यायाधीश, सर्वोच्च इच्छा के निष्पादक की तरह महसूस करता है: “। मैंने उसे रोकने का फैसला किया। " सालिएरी का तर्क है कि मोजार्ट के महान कार्य अंततः कला के लिए विनाशकारी हैं। वे "मिट्टी के बच्चों" में केवल "पंखहीन इच्छा" जगाते हैं; बिना प्रयास के निर्मित, वे तपस्वी श्रम की आवश्यकता से इनकार करते हैं। लेकिन कला मनुष्य से ऊंची है, और इसलिए मोजार्ट के जीवन का बलिदान दिया जाना चाहिए "नहीं तो हम सभी मर जाएंगे।"
मोजार्ट का जीवन (सामान्य रूप से एक व्यक्ति का) उन "लाभों" पर निर्भर करता है जो वह कला की प्रगति में लाता है:
अगर मोजार्ट जीवित रहा तो क्या फायदा?
क्या यह अब भी नई ऊंचाइयों तक पहुंचेगा?
क्या वह कला का उत्थान करेंगे?
इस प्रकार हत्या को उचित ठहराने के लिए कला के सबसे महान और सबसे मानवतावादी विचार का उपयोग किया जाता है। मोजार्ट में, लेखक अपनी मानवता, प्रसन्नता और दुनिया के प्रति खुलेपन पर जोर देता है। मोजार्ट एक अप्रत्याशित मजाक के साथ अपने दोस्त के साथ "व्यवहार" करने में प्रसन्न होता है और जब अंधा वायलिन वादक अपनी दयनीय "कला" के साथ सालिएरी का "व्यवहार" करता है तो वह खुद भी ईमानदारी से हंसता है। मोजार्ट के मुँह से बच्चे के साथ फर्श पर खेलने का जिक्र आना स्वाभाविक है। उनकी टिप्पणियाँ हल्की और सहज हैं, तब भी जब सालिएरी (लगभग मजाक में नहीं!) मोजार्ट को "भगवान" कहते हैं: "वास्तव में? शायद। लेकिन मेरा देवता भूखा है।”
हमारे सामने एक इंसान है, कोई पुरोहिती छवि नहीं। गोल्डन लायन में मेज पर एक हंसमुख और बचकाना आदमी बैठा है, और उसके बगल में वह है जो अपने बारे में कहता है: “। मुझे जिंदगी से थोड़ा प्यार है।" शानदार संगीतकारएक दोस्त के लिए अपना "रिक्विम" बजाता है, उसे इस बात का संदेह नहीं होता कि उसका दोस्त उसका जल्लाद बन जाएगा। एक दोस्ताना दावत मौत की दावत बन जाती है।
घातक दावत की छाया पहले से ही मोजार्ट की सालियरी के साथ पहली बातचीत में झलकती है: “मैं खुश हूँ। अचानक: एक गंभीर दृष्टि. " मृत्यु के दूत की उपस्थिति की भविष्यवाणी की गई है। लेकिन स्थिति की गंभीरता इस तथ्य में निहित है कि मित्र मृत्यु का दूत, "ताबूत दर्शन" है। इस विचार की अंधी पूजा ने सालिएरी को एक "काले आदमी", एक कमांडर, एक पत्थर में बदल दिया। पुश्किन का मोजार्ट अंतर्ज्ञान के उपहार से संपन्न है, और इसलिए उसे परेशानी का एक अस्पष्ट पूर्वाभास सताता है। वह उस "काले आदमी" का उल्लेख करता है जिसने रिक्विम का आदेश दिया था, और अचानक मेज पर उसकी उपस्थिति महसूस होती है, और जब सालिएरी के मुंह से ब्यूमरैचिस नाम निकलता है, तो उसे तुरंत उन अफवाहों की याद आती है जिन्होंने फ्रांसीसी कवि के नाम पर दाग लगाया था:
ओह, क्या यह सच है, सालिएरी,
उस ब्यूमरैचिस ने किसी को जहर दिया?
इस समय, मोजार्ट और सालिएरी स्थान बदलते प्रतीत होते हैं। अपने जीवन के अंतिम क्षणों में, मोजार्ट एक पल के लिए अपने हत्यारे का न्यायाधीश बन जाता है, और फिर से कहता है, जो सालिएरी के लिए एक वाक्य की तरह लगता है:
. प्रतिभा और खलनायकी
दो चीजें असंगत हैं.
वास्तविक जीत सालिएरी को जाती है (वह जीवित है, मोजार्ट को जहर दिया गया है)। लेकिन, मोजार्ट को मारने के बाद, सालिएरी उसकी नैतिक यातना - ईर्ष्या के स्रोत को खत्म नहीं कर सका। मोजार्ट से विदाई के क्षण में सालिएरी को यह गहरा अर्थ पता चला। वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है क्योंकि वह आंतरिक सद्भाव के उपहार, मानवता के उपहार से संपन्न है, और इसलिए "जीवन का पर्व" उसके लिए उपलब्ध है, होने का लापरवाह आनंद, पल की सराहना करने की क्षमता। सालिएरी को इन उपहारों से गंभीर रूप से वंचित किया गया था, इसलिए उनकी कला विस्मृति के लिए अभिशप्त है।
माइकल एंजेलो बुओनारोटी के बारे में सालिएरी के शब्द हमें एक काफी प्रसिद्ध किंवदंती की याद दिलाते हैं, जिसके अनुसार माइकल एंजेलो ने वेटिकन कैथेड्रल में से एक को चित्रित करते समय, मरने वाले मसीह की पीड़ा को अधिक विश्वसनीय रूप से चित्रित करने के लिए सिटर को मार डाला था। कला की खातिर हत्या! पुश्किन इसे कभी उचित नहीं ठहराएंगे। रस्कोलनिकोव क्या कहता है? "एक मौत और बदले में सौ जिंदगियां - लेकिन यह अंकगणित है!" (याद रखें, वैसे, सालिएरी "बीजगणित के साथ सामंजस्य में विश्वास करते थे।") सामान्य खुशी के लिए एक ईंट! उज्ज्वल भविष्य के लिए एक जीवन का बलिदान देना, जिसे समाजवादियों ने हमेशा उचित ठहराया है, जिनके विचारों के साथ मानवतावादी लेखक ने हमेशा तर्क दिया है, शाश्वत कला के लिए एक बेकार जीवन का बलिदान देना।
किसी व्यक्ति को यह निर्णय लेने का अधिकार किसने दिया कि किसी और का जीवन मानवता के लिए मायने रखता है या नहीं? क्या हमें कम से कम अपने जीवन को नियंत्रित करने का अधिकार है? दोस्तोवस्की और पुश्किन दोनों साबित करते हैं कि किसी भी हत्या को एक ऊंचे लक्ष्य से भी उचित नहीं ठहराया जा सकता है।
सालिएरी और रस्कोलनिकोव दोनों महान बनना चाहते हैं। बल्कि, होना भी नहीं, बल्कि प्रतीत होना है। सालिएरी तुरंत समझ जाता है कि वह तभी महान हो सकता है जब मोजार्ट न हो; रस्कोलनिकोव स्वयं कहता है कि "मैं नेपोलियन जैसा दिखना चाहता था।" और यह एक और सबूत है कि हत्या उचित नहीं है: यहां तक कि हत्या का उद्देश्य भी दूर की कौड़ी निकला। यह विशेषता है कि सालिएरी और रस्कोलनिकोव दोनों अपने शिकार को सबसे प्रतिकूल रोशनी में पेश करके कम से कम आंशिक रूप से खुद को सही ठहराने की कोशिश करते हैं।
अपराध के सार की समान समझ से उसमें आंशिक समानता आती है कलात्मक चित्रण. सालिएरी त्रासदी में वाचाल है, रस्कोलनिकोव लंबे आंतरिक एकालाप और स्वीकारोक्ति से संपन्न है। कार्यों में पीड़ितों को कम तवज्जो दी जाती है। इससे दो निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं: सबसे पहले, लेखक अपराधी के व्यक्तित्व, अपराध की दार्शनिक जड़ों में अधिक रुचि रखते हैं, और दूसरी बात, दोनों लेखक इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि अपराधी अपने लिए कोई रास्ता तलाश रहा है। शब्दों में विचार. सालिएरी 18 साल से अपने साथ जहर ले जा रहा है, रस्कोलनिकोव लंबे समय से उसके विचार से परेशान है - इस विचार को रेखांकित करने वाला एक लेख हत्या से छह महीने पहले लिखा गया था। विचार व्यक्ति पर अंदर से दबाव डालता है, उसे पीड़ा देता है।
त्रासदी "मोजार्ट और सालिएरी" में, ए.एस. पुश्किन ने सबसे पहले यह निष्कर्ष निकाला जिसने "सुपरमैन" के सभी सिद्धांतों को स्पष्ट रूप से ध्वस्त कर दिया: "प्रतिभा और खलनायकी दो असंगत चीजें हैं।" ए.एस. पुश्किन और एफ.एम. दोस्तोवस्की दोनों समान समस्याओं, सार्वभौमिक मानवीय पैमाने की समस्याओं के बारे में चिंतित थे।
दोस्तोवस्की ने पुश्किन के निष्कर्ष पर पुनर्विचार किया और, सबसे महत्वपूर्ण बात, "सुपरमैन" के विचार को अपनी समकालीन वास्तविकता में स्थानांतरित कर दिया, ऐसे समय में जब रूस समाजवादी विचारों से उत्साहित था। दोस्तोवस्की ने लोगों को चेतावनी दी: सत्ता के लिए प्रयासरत लोगों को छोटे लोगों के भाग्य का फैसला करने की अनुमति न दें, ताकि आपकी बहनें और माताएं भविष्य की खुशियों के घर की ईंट बन जाएं। यह आश्चर्य की बात है कि हम सभी महान विचारकों की भविष्यवाणियों के प्रति इतने बहरे क्यों हैं?
ए.एस. पुश्किन द्वारा "छोटी त्रासदी"। त्रासदी "मोजार्ट और सालिएरी"
अनुभाग:साहित्य
लक्ष्य: छात्रों को ए.एस. पुश्किन ("लिटिल ट्रेजिडीज़" श्रृंखला से "मोजार्ट और सालिएरी") के काम के नए पन्नों से परिचित कराना; पाठ का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना; मानवतावाद का विकास करें; सौंदर्यात्मक मूल्यों को स्थापित करें।
विशेषज्ञों का समूह. संगीतज्ञ: सालिएरी की जीवनी के साथ काम करें। कला समीक्षक:पाठ में लेखक के नोट्स के साथ काम करना। दार्शनिक: 18वीं शताब्दी के तर्कवादी दर्शन के बारे में संदेश। इतिहासकार:सालियरी की मृत्यु के बारे में ए.एस. पुश्किन के पत्रों से परिचित होना। भाषाविद्: Requiem शब्द का शाब्दिक अर्थ।
"सबसे महत्वपूर्ण चीज़ है रास्ता"
- आज हम ए.एस. पुश्किन की "लिटिल ट्रेजिडीज़" से अपना परिचय जारी रखते हैं, जिसमें कवि निंदा करते हैं मानवीय बुराइयां."द स्टिंगी नाइट" में यह कंजूसी है। और त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" में पुश्किन ने किस बुराई को उजागर किया, हमें पाठ के अंत तक यह निर्धारित करना होगा। और विशेषज्ञों का एक समूह (छात्र प्रतिनिधित्व) हमारी मदद करेगा।
- क्या हुआ? त्रासदी? (यह नाटकीय कार्य, जिसमें नायक का चरित्र एक निराशाजनक स्थिति में, एक संघर्ष में प्रकट होता है जो उसे मौत के घाट उतार देता है)।
- शैली की परिभाषा पहले से ही हमारा लक्ष्य क्या है? (दुखद अंत तक)।
— यह त्रासदी किसके बारे में है? (यह दो संगीतकारों के बारे में है)।
- जिसका मानवीकरण मानवीय गुणक्या उनमें से प्रत्येक है? (बुरा - भला)।
दार्शनिक हेगेल ने कहा, "सबसे आवश्यक चीज़ रास्ता है।" और प्रत्येक संगीतकार अपने तरीके से चलता है। आज हम जानेंगे कि यह कैसा होगा।
- तो, आइए त्रासदी की ओर मुड़ें। पुश्किन ने किस व्यक्तित्व के निर्माण का विस्तार से वर्णन किया है, बचपन से लेकर व्यक्तित्व के निर्माण तक? (पुश्किन नहीं दिखाता आध्यात्मिक पथ, मोजार्ट द्वारा पारित किया गया, लेकिन सालिएरी ने उनके व्यक्तित्व के गठन को विस्तार से दर्शाया है)।
- आइए याद करें सालिएरी का पहला एकालाप।आपने क्या सीखा? जीवनीसालिएरी, मशहूर होने के लिए उन्होंने कौन सा रास्ता अपनाया? क्या यह आसान था? (छात्रों की पुनर्कथन)।
- पहले एकालाप का विश्लेषण करें. (लड़का दुर्लभ दृढ़ता के चरित्र को प्रकट करता है। संगीत अध्ययन के प्रति उसका दृष्टिकोण अलग है गंभीरता("मैंने बेकार के मनोरंजन को अस्वीकार कर दिया"), दृढ़ निश्चय("जिद्दीपन से संगीत से अलग विज्ञान का त्याग"), दृढ़ता("तीव्र, गहन दृढ़ता के माध्यम से, मैंने शुरुआती प्रतिकूल परिस्थितियों पर काबू पा लिया")। सालिएरी के अध्ययन के वर्ष किसी भी तरह से गुलाबों से भरे नहीं थे। यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि उनमें संगीत रचना करने की प्रतिभा का अभाव था। संगीत सिद्धांत विशेष रूप से कठिन था। लड़के को खुद को इसमें डुबाना था, इसलिए उसके लिए अपने व्यक्तित्व के अन्य पहलुओं को विकसित करने के लिए बस इतना ही पर्याप्त नहीं था। सालिएरी की शिक्षा स्पष्ट रूप से किसी प्रकार की त्रुटिपूर्ण, एकतरफा चरित्र पर आधारित थी। वह स्वैच्छिक वैरागी बन जाता है। लेकिन अपने लक्ष्य को हासिल करने के लिए युवक कोई भी कठिनाई सहने को तैयार है। अंत में, उनके प्रयासों को पुरस्कृत किया गया।
-आइए सुनें इतिहासकार.सालिएरी की जीवनी के बारे में आप और क्या जान सकते हैं? क्या वह सचमुच ऐसा था? (छात्र का भाषण) मेल खाता है कलात्मक छविऐतिहासिक के साथ?
- सालिएरी को क्या चिंता है, क्योंकि वह प्रसिद्ध है, एकालाप के अंतिम भाग को देखें।
सालिएरी अपने कार्यों को इतनी बार नष्ट क्यों करता है? (इसके दो संभावित कारण हैं। पहला है उच्च सटीकता, कलाकार की सख्त सटीकता।सालिएरी मामले को अपने पास लाने की कोशिश कर रही है। लेकिन सबसे अधिक संभावना यही मुख्य कारण है उसके कार्यों की निरर्थकता में.सालिएरी जीवन जीने से इतना दूर हैं कि संगीत रचना उनके लिए एक खेल बन जाता है संगीतमय रूप- अब और नहीं। कोई नहीं सच्ची सामग्रीवह इसमें निवेश नहीं कर सकता. लेकिन इतने घटिया रूप में भी, सालिएरी के काम ने न तो खुशी और न ही प्रेरणा के आंसुओं को बाहर रखा।)
- सालिएरी किन प्रसिद्ध लोगों के नामों का उच्चारण करता है, और किस कारण से? शब्द कला समीक्षक.(संगीत की रचना करते समय, सालिएरी "रूप से" आगे बढ़ता है, अकेले इसमें व्यस्त रहता है। केवल वह ही जानता था कि उसके सामने एक नमूना होने पर भी, ध्वनियों पर जादू करना, कम से कम कुछ सामग्री डालने की कोशिश करना कितना मुश्किल है ग्लक, पुक्किनी, हेडन। उनमें से प्रत्येक की शैली को "समझने" में उन्हें कितनी ताकत लगी! अंत में, जैसा कि हम जानते हैं, सालिएरी को उनके अनुकरण में लिखे गए कार्यों के लिए पुरस्कृत किया गया था संगीतकार जनता को खुश करना शुरू करते हैं)।
- लेकिन सालिएरी की कृतियाँ दीर्घ जीवन क्यों नहीं जी पातीं? यह एक दार्शनिक प्रश्न है और इससे हमें इसका उत्तर देने में मदद मिलेगी दार्शनिक. ( 18वीं शताब्दी में तर्कवादी दर्शन व्यापक था। दर्शन – 1. एक विज्ञान जो प्रकृति, समाज और सोच के विकास के नियमों का अध्ययन करता है। 2. किसी भी विज्ञान में अंतर्निहित पद्धति संबंधी सिद्धांत। 3. दुनिया और उसमें मनुष्य के स्थान पर विचारों, विचारों की एक प्रणाली।
तर्कवादी (लैटिन "राशन" से - मन) दर्शन मन का दर्शन है। सालिएरी ने इसे स्पष्ट रूप से समझा। उन्होंने खुद को यह विश्वास दिलाना पसंद किया कि एक प्रशिक्षु के रूप में उन्होंने जो किया वह वास्तविक रचनात्मकता के अलावा और कुछ नहीं था, कि इस तरह से संगीत रचना करना संभव था: एक "फैशनेबल" संगीतकार की शैली को अपनाकर)।
- लेकिन फिर यह संगीतमय क्षितिज पर प्रकाश डालता है नया सितारा - मोजार्ट.शायद इस नायक की सबसे खास विशेषता जीवन और लोगों के साथ उसकी रचनात्मकता का अटूट संबंध है।
- नाम लो शब्द - विशेषताएँ,नायकों की आंतरिक छवि को प्रकट करना।
मोजार्ट के बारे में
सालिएरी के बारे में
- हम दोनों संगीतकारों के बारे में क्या कह सकते हैं? हमारे सामने कौन से व्यक्तित्व हैं? (मोजार्ट ने कुछ भी संदेह नहीं करते हुए कहा: यदि पूरी दुनिया जीनियस से अस्तित्व में है, तो दलिया पकाने वाला कोई नहीं होगा। प्रत्येक का अपना - कोई नीचे या ऊपर नहीं है। यदि केवल जीनियस रहते तो दुनिया का अस्तित्व नहीं हो सकता मोजार्ट को एहसास है कि वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है, मानवीय भावना की ऊंचाई यह जानती है कि दुनिया बड़े और छोटे लोगों से भरी है, हर किसी को प्यार करने की जरूरत है)।
- क्या मोजार्ट पहली बार हमारे सामने आता है? (मानव जीवन उसमें स्पंदित होता है। मोजार्ट अलग है: कला और जीवन दोनों में जीवंत, सक्रिय, जीवन-प्रेमी। इसलिए वह अपनी नई रचना दिखाने के लिए सालियरी जाता है। मधुशाला के पास सुनने के बाद कि कैसे एक अक्षम वायलिन वादक अपने काम की पैरोडी करता है, वह वह उसे भी अपने साथ लाता है, "मैं आपके साथ एक अप्रत्याशित मजाक करना चाहता था," वह समझाता है, यह महसूस करते हुए कि सालिएरी अच्छे मूड में नहीं था क्योंकि वह मजाक करने के मूड में नहीं था। इस समयइच्छुक नहीं है, लेकिन वायलिन वादक फिर से मोजार्ट का संगीत बजाता है, उसका नहीं...)
-आइए दूसरे युग में, दूसरे देश में चलें और स्वयं नायकों की बात सुनें। जीवन-प्रेमी मोजार्ट को क्या चिंता है? दृश्य 2 में? क्यों? यह पृष्ठभूमि में ध्वनि करेगा "अनुरोध" मोजार्टसंगीत संगीतकार की मनोदशा को किस प्रकार अभिव्यक्त करता है? (पहले से तैयार विद्यार्थियों द्वारा दृश्य 2 का मंचन)। मोजार्ट का भाग्य दुखद है, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति जो ऐसे समाज में रहता है और काम करता है जहां ईर्ष्या और घमंड का शासन होता है, जहां आपराधिक विचार पैदा होते हैं और उन्हें लागू करने के लिए तैयार लोग होते हैं। वह खतरे के प्रति संवेदनशील है, लेकिन यह नहीं जानता कि यह उसके दोस्त सालिएरी से आता है। इसलिए, दृश्य 2 में, मोजार्ट उदास मन से आता है और उसे मृत्यु के निकट आने का एहसास होता है। वह उदास है: उसकी कल्पना में एक काला आदमी घूमता है जो उसके और सालियरी के साथ बैठा "तीसरा" है। काली पोशाक धारण किए हुए व्यक्ति- मोजार्ट के प्रति शत्रुतापूर्ण विश्व की एक छवि।
- परेशान करने वाला संगीत? संगीत हमें किसी दुखद, अपूरणीय, शोकाकुल चीज़ के लिए तैयार करता प्रतीत होता है। संगीत की मनोदशा और मोजार्ट की आंतरिक दुनिया की तुलना करें।
- हमने एक अंश सुना "अनुरोध"मोजार्ट, यह क्या काम है? शब्द संगीत का वैज्ञानिक(Requiem एक बड़ा अंतिम संस्कार है संगीतगाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए, मृतक के लिए सेवा, अंतिम संस्कार के लिए संगीत चर्च की सेवा; एक शोकाकुल शोकपूर्ण और गंभीर वीर चरित्र को धारण करते हुए। मोजार्ट ने 1791 की गर्मियों और शरद ऋतु में रिक्विम लिखा था)।
- अंतिम संस्कार एक बड़ा काम है, चूंकि अंतिम संस्कार का जुलूस बहुत लंबे समय तक चलता है, हमने सबसे छोटा, लेकिन सबसे सुंदर हिस्सा सुना - "लैक्रिमोसा"जिसका अनुवाद "आँसू" के रूप में किया जा सकता है। क्या नाम प्रतीकात्मक है?
- सालियरी क्यों रो रही है? (विषाक्तता के बाद, सालिएरी कहते हैं: "मैं रोता हूं: यह दर्द होता है और मुझे खुशी होती है।" यह दुख होता है क्योंकि यह एक प्रतिभा को मारता है, और यह अच्छा लगता है क्योंकि यह मारता है। हत्यारे का भाग्य भी कम दुखद नहीं है। गलत दिशा सालिएरी का काम इस बात में व्यक्त हुआ कि उन्होंने कला को अपने दावों को संतुष्ट करने का साधन बना लिया। उनका आध्यात्मिक अंत मोजार्ट की शारीरिक मृत्यु के साथ-साथ हुआ। छोटी त्रासदी में दो बड़ी त्रासदी शामिल हैं)।
— ऐसा संगीत क्यों? एक अपेक्षित रचना की रचना करके, मोजार्ट मानवीय दुःख को गले लगाता है। पुश्किन ने जीवन की भौतिक कठिनाइयों के बारे में एक शब्द भी नहीं कहा - महान संगीतकार की जीवनी की एक प्रसिद्ध विशेषता। एक अपेक्षित रचना लिखने के लिए सहमत होते हुए, वह कलाकार के कर्तव्य द्वारा निर्देशित होता है, न कि भौतिक परिस्थितियों से। यह नायक को अधिक साहसी और नैतिक रूप से परिपूर्ण बनाता है।
- कौन अनुभूतिसालिएरी की आत्मा में पैदा हुआ? सालिएरी को अपराध करने के लिए क्या प्रेरित करता है? इस त्रासदी में ए.एस. पुश्किन किस दोष को उजागर करते हैं? (ईर्ष्या का जन्म होता है)।
— "ईर्ष्या करना"- त्रासदी का मूल नाम. पुश्किन ने अपना नाम क्यों बदला?
- हमारे सामने दो त्रासदियाँ हैं: मोजार्ट और सालिएरी।
— यह कहानी कैसे समाप्त हुई, लोगों को कैसे पता चला कि क्या हुआ था? आइए सुनें इतिहासकार.(पुश्किन ने इस तथ्य को व्यक्त किया कि मोजार्ट को सालिएरी ने पहले कलात्मक रूप से, फिर नैतिक रूप से (अपने एक पत्र में) जहर दिया था: "डॉन जियोवानी के पहले प्रदर्शन में, ऐसे समय में जब पूरा थिएटर, आश्चर्यचकित पारखी लोगों से भरा हुआ था, चुपचाप मोजार्ट का आनंद ले रहा था सद्भाव, एक सीटी बज उठी - हर कोई आक्रोश से मुड़ गया, और प्रसिद्ध सालियरी ने हॉल छोड़ दिया - गुस्से में, सालियरी की 8 साल पहले मृत्यु हो गई, कुछ जर्मन पत्रिकाओं ने कहा कि उनकी मृत्यु पर उन्होंने कथित तौर पर एक भयानक अपराध कबूल कर लिया था महान मोजार्ट को जहर देना। एक ईर्ष्यालु व्यक्ति जो डॉन जुआन को डांट सकता था, "अपने निर्माता को जहर दे सकता था।" लेकिन इस मुद्दे पर सुनवाई के समय, सालिएरी को बरी कर दिया गया, जो कि यह कहानी है लोगों के मन में दोस्त की निर्मम हत्या के बारे में बहुत गहराई से सोचा जाता है।
- किसने क्या नोटिस किया वाक्यांश दोहराया जाएगादो बार? क्या यह प्रश्न त्रासदी का अंत कर देता है?
सच्चाला ने इसका उच्चारण किया मोजार्ट: "प्रतिभा और खलनायकी दो असंगत चीज़ें हैं। क्या यह सच नहीं है?”
पोटोमी का उच्चारण है सालिएरी: "प्रतिभा और खलनायकी दो असंगत चीज़ें हैं। सच नहीं।"
- आप और मैं इस प्रश्न का उत्तर कैसे दे सकते हैं: क्या प्रतिभा और खलनायकी दो असंगत चीजें हैं?क्या यह सच है।
- पुश्किन के पन्नों ने आपके सामने क्या प्रकट किया? आपने नायकों को कैसे समझा? कविता, संगीत और एक चित्रकार की रचनाएँ कैसे जन्म लेती हैं? ये रचनाकार कौन हैं? प्रतिभाशाले- किसी व्यक्ति में एक मूल, रचनात्मक उपहार; उच्च प्राकृतिक उपहार.
— ए.एस. पुश्किन की त्रासदी ने आज हमें क्या सिखाया है? ईर्ष्या करने की जरूरत नहीं है, कठिनाइयों से डरने की जरूरत नहीं है, आपको बहादुर बनने की जरूरत है, इंसान की तरह काम करने की जरूरत है।
यह नहीं कहा जा सकता कि कथानक पुश्किन की कल्पना पर आधारित है। लेकिन वास्तविक भी ऐतिहासिक तथ्यएक संगीतकार द्वारा दूसरे संगीतकार को जहर देना भी नहीं है। यह कथानक गपशप पत्रिकाओं पर आधारित है। यह जानकर कि यह गपशप कैसे बनती है, यह माना जा सकता है कि ऑस्ट्रिया में एक निश्चित पत्रिका प्रकाशन ने लोकप्रियता हासिल करने की चाहत में लिखा था कि सालिएरी ने मोजार्ट को जहर दे दिया था। अन्य पत्रकारों ने इस "सनसनी" को अविश्वसनीय अनुपात में उठाया और बढ़ाया। यह केवल ज्ञात है कि दुर्भाग्यपूर्ण सालियरी कई सालमैं ईर्ष्यालु और जहर देने वाले के लेबल से खुद को दूर नहीं कर सका। इस गपशप का मूल स्रोत अज्ञात है. लेकिन इसने जड़ें जमा लीं, और सालिएरी की मृत्यु के बाद यह बताया गया कि सालिएरी ने अपनी मृत्यु शय्या पर हत्या की बात कबूल कर ली थी।
कुछ लेखकों ने पुश्किन पर एक प्रसिद्ध व्यक्ति को खड़ा करने का आरोप लगाया इतालवी संगीतकारबदनामी. हम इसके लिए अपने कवि को दोष नहीं देंगे, जिन्होंने अपनी मनोवैज्ञानिकता में इतनी अद्भुत त्रासदी रची। इसके अलावा, यह किंवदंती उनकी ओर से कोई आविष्कार नहीं थी। यह उनकी गलती नहीं है कि उन्होंने पत्रिका अफवाहों पर भरोसा किया, जिसकी बदौलत, यह ध्यान दिया जाना चाहिए, महान कवि की कलम से दो अद्भुत साहित्यिक नायकों का जन्म हुआ - सालियरी और मोजार्ट की छवियां।
त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" में मुख्य पात्र एक दूसरे के विरोधी हैं। बातचीत मोजार्ट और सालिएरी की तुलनात्मक विशेषताओं के बारे में होगी - एक ही नाम के महान संगीतकारों के प्रोटोटाइप। इस समीक्षा में इसे अलग करना थोड़ा मुश्किल होगा साहित्यिक नायकउनके यहाँ से वास्तविक प्रोटोटाइप, चूंकि पुश्किन ने जीवित लोगों की छवियों को फिर से बनाने की कोशिश की थी।
उनमें से एक - सालिएरी बुराई की प्रतिभा का प्रतीक है, जिसका ईर्ष्या से गला घोंट दिया जाता है। उसे एहसास होता है कि सफल होने के लिए उसे कड़ी मेहनत करनी होगी। इटालियन स्वयं और दूसरों के प्रति अत्यधिक आत्म-आलोचना करता है, तनावग्रस्त है। और यह तनाव उनके संगीत से टूटता है.
पुराने वायलिन वादक के संबंध में मुख्य पात्रों के बीच एक विरोधाभास, जीवन और उनकी रचनाओं के प्रति एक अलग दृष्टिकोण प्रकट होता है। मोजार्ट अपने प्रदर्शन पर हंसता है। उन्हें खुशी है कि उनका संगीत लोगों तक पहुंच गया है. और उसे इस बात की बिल्कुल भी परवाह नहीं है कि वायलिन वादक ख़राब बजाता है और अक्सर धुन से बाहर रहता है।
सालिएरी केवल यह देखता है कि वायलिन वादक बेशर्मी से एक शानदार काम को विकृत कर रहा है। और इसमें कोई संदेह नहीं है कि यदि कोई वायलिन वादक सालिएरी के किसी ओपेरा से अरिया बजाता है, तो वह इस तरह के प्रदर्शन के लिए संगीतकार का गला घोंट देगा। लेकिन सालिएरी का संगीत, सद्भाव और संगीत साक्षरता के सिद्धांतों के अनुसार लिखा गया, थिएटर मंच नहीं छोड़ा, और सड़क वायलिन वादकों ने इसका प्रदर्शन नहीं किया।
मोजार्ट 35 वर्ष का है, ताकत से भरपूर, अपनी क्षमताओं और प्रतिभा के चरम पर है। वह जीवन का आनंद लेता है और हर चीज़ को हास्य के साथ मानता है।
सालिएरी 18 साल तक अपने साथ जहर रखता रहा। एकालाप स्वीकार करता है कि किसी समय उसने हेडन की सहजता और संगीतमयता (फ्रांज़) से भी ईर्ष्या की थी जोसेफ हेडन, (1732-1809) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, त्रासदी के नायकों के समकालीन)। लेकिन फिर वह इस सपने के प्रलोभन से उबरने में कामयाब रहा कि एक मास्टर प्रकट हो सकता है, गैडेन से भी अधिक मजबूत। ऐसे क्षण थे जब सालिएरी खुद को मारना चाहता था, जो भगवान के सामने एक पाप भी है। लेकिन आनंद और प्रेरणा के और अधिक क्षणों का अनुभव करने की आशा से उन्हें यह कदम उठाने से रोक दिया गया। मोजार्ट में, सालिएरी ने उसे पाया सबसे बदतर दुश्मन. एक शराबखाने में दोपहर के भोजन के दौरान उसने मोजार्ट के गिलास में जहर डाल दिया।
हत्यारा हमेशा अपने अपराध का बहाना ढूंढ लेता है। सालिएरी का औचित्य एक काल्पनिक मोक्ष है।
मुझे चुना गया
इसे रोकें - नहीं तो हम सब मर जायेंगे,
हम सब संगीत के पुजारी, मंत्री हैं,
मैं अपनी फीकी महिमा के साथ अकेला नहीं हूँ...
यदि मोजार्ट जीवित रहा तो इससे क्या लाभ?
क्या यह अब भी नई ऊंचाइयों तक पहुंचेगा?
क्या वह कला का उत्थान करेंगे? नहीं;
उसके गायब होते ही यह फिर से गिर जाएगा:
मोजार्ट की छवि प्रतिभा का प्रतीक है। यह कहना कि यह अच्छे के लिए एक प्रतिभा है, बहुत सरल होगा। मोजार्ट एक दिव्य प्रतिभा है, जिसे संगीत में प्रतिभा और सहजता ईश्वर की ओर से दी गई है। वह जीवन में बेहद सहज और खुशमिजाज इंसान हैं। वह जीवन से प्यार करता है और इसका आनंद लेने का प्रयास करता है। और युवा संगीतकार की यह विशेषता सालिएरी को परेशान भी करती है। वह यह नहीं समझ पाता कि इतनी प्रतिभा, इतनी क्षमता होने पर भी इसे छोटी-छोटी बातों में बर्बाद कर देना कैसे संभव है। "आप, मोजार्ट, अपने आप में अयोग्य हैं," सालिएरी कहते हैं।
लेकिन पिछले दिनोंमोजार्ट छाया हुआ है. ऐसा लगता है कि उसका पीछा "काले कपड़े वाला आदमी" कर रहा है जिसने रिक्विम का ऑर्डर दिया था। यह ज्ञात है कि रिक्विम पर काम शुरू करने के बाद, वास्तविक (साहित्यिक नहीं) मोजार्ट बीमार पड़ गया। काम बहुत तीव्र था और उससे उसकी ताकत छीन गयी। मोजार्ट को लगा कि रेक्विम उसे मार रहा है। जाहिर है, रहस्यमय सॉस में प्रस्तुत की गई जानकारी प्रेस में लीक हो गई थी, और पुश्किन को इसके बारे में पता था। त्रासदी में काला आदमी प्रतिभाशाली संगीतकार के ऊपर मंडराती मौत की छवि है।
सालिएरी 75 वर्ष की आयु तक जीवित नहीं रहे। उन्हें महान संगीतकारों को प्रशिक्षित करने वाले महानतम गुरु के रूप में जाना जाता है। इनमें एल. बीथोवेन, एफ. लिस्ज़त, एफ. शूबर्ट शामिल हैं। उन्होंने 40 से अधिक ओपेरा और छोटी रचनाएँ लिखीं। लेकिन सालिएरी के काम "औसत दिमाग" के लिए बहुत गंभीर हैं अधिक हद तकविशेषज्ञों को ज्ञात है। मोजार्ट के ओपेरा का मंचन सिनेमाघरों में किया जाता है। उनका संगीत संगीत समारोहों में सुना जाता है। लोग रिकॉर्डिंग में मोजार्ट को सुनने का आनंद लेते हैं, और कभी-कभी, लेखक के बारे में सोचे बिना, वे मोजार्ट की सुंदर धुनों को अपने फोन पर रिंगटोन के रूप में सेट करते हैं।
सालिएरी कौन सा व्यक्ति था?
क्या महान शुबर्ट किसी बुरे, क्रोधी, ईर्ष्यालु व्यक्ति के बारे में ऐसा कुछ लिख सकते थे?
प्रोफेसर बोरिस कुशनर इस प्रश्न का उत्तर इस प्रकार देते हैं:
“सालिएरी किस तरह का व्यक्ति था? मुझे लगता है कि इस प्रश्न का उत्तर पहले से ही कुछ हद तक स्पष्ट है। एक बुरा व्यक्ति कृतज्ञता की वही भावना नहीं दिखा पाएगा जो सालियरी ने अपने शिक्षकों गैसमैन और ग्लक के संबंध में खोजी थी। और ज़ाहिर सी बात है कि बुरा व्यक्तिमुफ्त शिक्षा नहीं देंगे और संगीतकारों की विधवाओं और अनाथों के मामलों में निस्वार्थ भाव से संलग्न रहेंगे। यह धारणा स्वयं सालिएरी के नोट्स, उनके द्वारा इग्नाज़ वॉन मोसेल के लिए छोड़े गए, और उनके समकालीनों की गवाही से पूरित होती है। सालिएरी अपने जीवन के बारे में सरलता से लिखते हैं और यहां तक कि, ऐसा लगता है, कुछ हद तक भोलेपन से भी। संगीत के प्रति उनके शुरुआती आकर्षण का वर्णन और यहां तक कि मिठाइयों के प्रति उनकी लत जैसे विवरण भी मर्मस्पर्शी हैं। संस्मरणों के पन्ने जो सालिएरी के पहले प्यार और उसकी शादी के बारे में बात करते हैं, हार्दिक सहानुभूति जगाते हैं” (209)।
दुर्भाग्य से, सालिएरी का एक उदास, तर्कसंगत व्यक्ति, जीवन की सच्ची खुशियों से अलग और संगीत के अलावा कुछ भी नहीं जानने का विचार काफी व्यापक है। लेकिन ये बिल्कुल भी सच नहीं है. समकालीनों के संस्मरण और बाद की जीवनी संबंधी रचनाएँ सालिएरी को एक बहुत ही सकारात्मक और मिलनसार व्यक्ति के रूप में चित्रित करती हैं। उदाहरण के लिए, मोजार्ट के मित्र और "द मैरिज ऑफ फिगारो" के प्रीमियर में भाग लेने वाले प्रसिद्ध गायक और संगीतकार माइकल केली ने अपने "संस्मरण" में क्या लिखा है:
“एक शाम सालिएरी ने मुझे अपने साथ प्रेटर में चलने के लिए आमंत्रित किया। उस समय वह पेरिस में ग्रैंड ओपेरा के लिए अपने ओपेरा "तारार" की रचना कर रहे थे। हम डेन्यूब के तट पर एक कैबरे के पीछे बस गए, जहाँ हमने शीतल पेय पिया। उसने अपनी जेब से उस अरिया का एक स्केच निकाला जो उसने उस सुबह लिखा था और जो बाद में लोकप्रिय हो गया था। आह! पोवेरो कैलपिगी.जब उन्होंने बड़ी स्पष्टता और हावभाव के साथ मेरे लिए यह अरिया गाया, तो मैंने नदी की ओर देखा, और फिर अचानक मैंने देखा कि जिस जगह पर हम बैठे थे, उसके ठीक पास एक बड़ा जंगली सूअर इसे पार कर रहा था। मैंने दौड़ना शुरू कर दिया, और संगीतकार ने मुझे पीछे छोड़ते हुए मेरे उदाहरण का अनुसरण किया पोवेरो कैलपिगीऔर, इससे भी बदतर क्या है, उत्कृष्ट राइन वाइन का एक फ्लास्क। फिर जो कुछ हुआ उस पर हम खूब हंसे और खुद को खतरे से बाहर पाया। वास्तव में, सालिएरी दुनिया की हर चीज़ के बारे में मज़ाक कर सकता था, वह एक बहुत ही खुशमिजाज़ व्यक्ति था, वियना में उसका बहुत सम्मान किया जाता था, और मैं इसे बहुत खुशी मानता हूँ कि उसने मुझ पर ध्यान दिया” (210)।
जोहान फ्रेडरिक रोचलिट्ज़, जो सालिएरी को अच्छी तरह से जानते थे, हमें उनके बारे में निम्नलिखित विवरण देते हैं: "मेहमाननवाज और मिलनसार, मिलनसार, हंसमुख, मजाकिया, उपाख्यानों और उद्धरणों में अटूट, एक सुंदर छोटा आदमी, ज्वलंत चमकदार आँखों वाला, सांवली त्वचा वाला, हमेशा मीठा और साफ-सुथरा, जीवंत स्वभाव, आसानी से ज्वलनशील, लेकिन साथ ही आसानी से सुलझने वाला" (211)।
सालिएरी के जीवनी लेखक एडोल्फ जूलियन लिखते हैं:
“दयालु, हंसमुख, अत्यधिक आध्यात्मिक, दयालु। सालिएरी कई कलाकारों और शौकीनों के साथ सच्ची दोस्ती स्थापित करना जानते थे। उनका कद छोटा था और वे हमेशा कुछ न कुछ परिष्कृत कपड़े पहनते थे, उनकी त्वचा गहरी, गहरी और उग्र आँखें, अभिव्यंजक रूप और हाव-भाव में बड़ी गतिशीलता थी। कोई भी इतनी सारी अलग-अलग रसदार कहानियाँ नहीं जानता था, और कोई भी नहीं जानता था कि उन्हें ऐसे अजीब शब्दजाल में इतने उत्साह के साथ कैसे बताया जाए, जहाँ इतालवी, जर्मन और फ़्रेंच भाषाएँसमान अनुपात में मिलाया गया। मिठाइयों का बहुत बड़ा शौकीन, वह किसी भी कैंडी की दुकान के पास से गुजर नहीं सकता था, बिना अंदर जाए और अपनी जेबें जेली बीन्स और मिठाइयों से भर ले। वह तुरंत क्रोधित हो गए, लेकिन बड़ी दयालुता का उत्कृष्ट उदाहरण देते हुए आसानी से शांत हो गए। गैसमैन ने अपनी युवावस्था में उनके लिए जो किया था, उसके लिए समय ने उनकी कृतज्ञता को कम नहीं किया था, और उन्होंने अपनी बेटियों की शिक्षा का बीड़ा उठाया, जो अपनी मां की मृत्यु के बाद भी बहुत छोटी थीं, उनकी सभी जरूरतों को पूरा किया और उनमें से एक को एक उत्कृष्ट गायक बनाया। : वह उनका रक्षक था, जैसे गैसमैन उसका अपना रक्षक था" (212)।
“काम करने की अद्भुत क्षमता रखने वाले, लेग्नागो के उस्ताद ने 1770 से 1804 तक 42 ओपेरा और कम संख्या में वक्तृत्व, कैंटटा, युगल, तिकड़ी, कोरस और वाद्ययंत्र लिखे। 1804 में उन्होंने नाटकीय सफलताओं को त्यागकर खुद को पूरी तरह से शाही गायक मंडली के लिए समर्पित कर दिया। 1821 में उन्होंने जो इस्तीफा मांगा वह उन्हें 1824 में ही दे दिया गया। कोई केवल यह पहचान सकता है कि यह उचित है कि सम्राट ने अपने पद छोड़ने के बाद अपना वेतन पूरी तरह से बरकरार रखा... सालिएरी चतुर था और उसके पास कई तरह का ज्ञान था। वह मिलनसार थे और उनका चरित्र समाज के लिए बना था; उन्होंने चुटकुले सुनाने के अपने तीखे अंदाज से उन सभी कंपनियों को मंत्रमुग्ध कर दिया, जहां वे गए थे। उनकी भाषा, इतालवी, फ़्रेंच और जर्मन का मिश्रण, उनके श्रोताओं को प्रसन्न करती थी। यदि वह कभी-कभी लोगों के साथ स्थापित मित्रता का लाभ उठाने में खुद को बहुत चतुर दिखाता है, तो दूसरी ओर, उसके जीवन में ऐसे तथ्य भी थे जब वह सबसे आकर्षक दिखता था। आइए यह न भूलें कि सालिएरी, पहले से ही अधिक उम्र में, हमेशा गैसमैन की दयालुता को याद करते थे, जो उन्होंने अपने करियर की शुरुआत में उन्हें दिखाई थी। उन्होंने इसे याद रखने से कहीं अधिक किया: उन्होंने अपने उपकारक की याद में अपना कर्ज चुकाया, जिसने मरते समय दो लड़कियों को समर्थन से वंचित कर दिया। संगीतकार ने उनकी देखभाल की और उनकी शिक्षा का सारा खर्च उठाया। उनकी शादी से उनकी तीन बेटियाँ हुईं, जिन्होंने बड़े प्यार से उनकी देखभाल की और जब वह बूढ़े हो गए तो उनका पूरा ध्यान रखा" (213)।
बोरिस कुशनर निम्नलिखित कहानी देते हैं जिसमें दिखाया गया है कि सालिएरी का हास्यबोध कितना विकसित था:
“संगीतकार एक ऐसे घर में रहते थे जो उनकी पत्नी और उनके भाई को उनके पिता से विरासत में मिला था। पत्नी का भाई घर के मामलों का प्रभारी था। एक दिन, संगीतकार को एक निश्चित महिला की यात्राओं से परेशान किया जाने लगा, जिसने घर में एक अपार्टमेंट किराए पर लिया था और अनुबंध की शर्तों को बदलना चाहती थी। सालिएरी के इस स्पष्टीकरण से कोई मदद नहीं मिली कि उनका इन सब से कोई लेना-देना नहीं है। फिर, अगली बातचीत के दौरान, उसने महिला से कहा कि वह केवल एक ही तरीके से उसकी मदद कर सकता है: उसे अपना अनुरोध लिखने दें, और वह इसे संगीत में डाल देगा। महिला पीछे हट गई" (214)।
और यहाँ, उदाहरण के लिए, हास्यप्रद और साथ ही स्वयं सालिएरी द्वारा लिखी गई बहुत ही मार्मिक कविताएँ हैं:
सोनो ओरमाई सेसांता ई ओटो,
सोर एंटोनियो, ग्लि एनी वोस्त्री,
ई मि दिते चे वी बोलिका
पेट्टो में स्पैसो अमोरे एन्कोरा।
ईप्पुर टेम्पो मील पैरेब्बे,
डि डोवर फ़िनिर, कॉस्पेटो।
क्या आपको उस्सिग्नोरिया का पता चला?
उत्तर:ला रागियोन, सी पोड्रिया (215) .
उनका रूसी में अनुवाद कुछ इस प्रकार किया जा सकता है:
आपके लिए पहले से ही, हस्ताक्षरकर्ता एंटोनियो,
अड़सठ। ऐसा होता है...
लेकिन अपने सीने में तुम कहते हो
प्यार अब भी जलता है.
एह, इसमें बहुत देर हो चुकी है
हिंसक स्वभाव को शांत करें!
आप इस पर क्या कहते हैं?
उत्तर:बहस करना कठिन है, आपकी सच्चाई।
एल. वी. किरिलिना के निबंध "इतिहास का सौतेला बेटा" में हम पढ़ते हैं:
“एंटोनियो सालिएरी के दिवंगत चित्रों से, एक चेहरा हमें देखता है जिस पर कैन का चिह्न बिल्कुल भी अंकित नहीं है। चेहरा सुंदर और सम्मानजनक है, इसके अलावा, गरिमापूर्ण और अहंकारी नहीं है और उदासीन नहीं है, बल्कि काफी आकर्षक, कुछ हद तक नरम और संवेदनशील है। उसका कोई भी लक्षण छिपी हुई दुष्टता, पाखंड, धूर्तता या निर्ममता को प्रकट नहीं करता। शरीर विज्ञान के निष्कर्षों की संदिग्धता के बारे में चाहे कुछ भी कहा जाए, किसी व्यक्ति की शक्ल-सूरत, खासकर बुढ़ापे में, आमतौर पर हमें उसके बारे में अनुमान लगाने की अनुमति देती है। जीवनानुभवऔर कुछ चरित्र लक्षण प्रकट करता है, जो अक्सर सबसे सुखद नहीं होते। में इस मामले मेंहम केवल किसी के निशान की अनुपस्थिति के बारे में बात कर सकते हैं प्रबल जुनूनया घातक कार्य. यह एक ऐसे व्यक्ति का चेहरा है जिसने एक समृद्ध जीवन जीया है और किसी भी क्रोध से पीड़ित नहीं है, लेकिन साथ ही वह अच्छी तरह से पोषित शालीनता से ग्रस्त नहीं हुआ है ”(216)।
यह कल्पना करने के लिए कि सालिएरी कैसा दिखता था, प्रसिद्ध अभिनेता ओलेग तबाकोव को नाटक "अमाडेस" में देखना सबसे अच्छा है, जो 1983 से मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर खेला जाता रहा है। ए.पी. चेखव। तबाकोव प्रीमियर के बाद से लगातार यह भूमिका निभा रहे हैं। यहाँ वह है - गुलाबी गालों और शरारती डिम्पल वाला एक नेकदिल आदमी। यह स्पष्ट है कि ताबाकोव ने पीटर शेफ़नर द्वारा बनाए गए चरित्र को निभाया और निभाया, लेकिन जिसने भी उन्हें इस भूमिका में देखा, वह मदद नहीं कर सका, लेकिन ध्यान दिया कि कैसे ओलेग पावलोविच कभी-कभी दी गई छवि को छोड़ देते हैं और दर्शकों की ओर धूर्तता से देखते हैं, जो तालियों से गूंज उठता है। एक महान कलाकार न केवल एक महान संगीतकार की भूमिका निभाता है, बल्कि वह उसके जैसा दिखता भी है...
दरअसल, सालिएरी का कद औसत से छोटा था। उनके चरित्र के मुख्य लक्षण सभी ने सूचीबद्ध किए हैं: जीवंत, मिलनसार, मजाकिया, कल्पनाशील, पसंद करने योग्य, विनम्र, भावुक, आदि।
साहित्यिक आलोचक और लेखक एल.पी. ग्रॉसमैन के अनुसार, "सैलियेरी एक आत्मसंतुष्ट औसत दर्जे का व्यक्ति नहीं है, वह एक उल्लेखनीय विचारक और सिद्धांतकार, कला का एक उत्कृष्ट दार्शनिक, संपूर्ण सौंदर्य का एक अथक साधक है" (217)।
निस्संदेह, सालिएरी में महान संगीत प्रतिभा थी। एडोल्फ़ जूलियन उनकी तुलना संगीतकार एंटोनियो सैचिनी से करते हैं (सैचिनी), 1730 में फ्लोरेंस में पैदा हुए और अपने जीवन के दौरान 45 ओपेरा लिखे। वह लिखते हैं: "सैलिएरी, अपने जीवन के दौरान और अपनी मृत्यु के बाद, सैचिनी के भाग्य के समान ही भाग्य था: जीवित रहते हुए, उन्होंने अपनी प्रतिभा के अनुरूप कोई पद नहीं संभाला, और उनकी मृत्यु के बाद उन्होंने पर्याप्त उच्च पद बरकरार नहीं रखा उनके वंशजों की मनमौजी स्मृति में स्थिति। वह एक संक्रमणकालीन उम्र में पहुंचने के लिए दुर्भाग्यशाली था, और यद्यपि उसके संगीत ज्ञान ने उसे सबसे मजबूत और महान भावनाओं की व्याख्या में सैचिनी से ऊपर उठने में सक्षम बनाया, लेकिन ग्लक की महिमा की चमक ने उसे ग्रहण कर लिया। उन दोनों ने फ्रांसीसी मंच के लिए उत्कृष्ट रचनाएँ रचीं, जो उत्कृष्ट कृतियों में स्थान पाने योग्य थीं, वे दोनों किसी भी समय अग्रिम पंक्ति में रह सकते थे, लेकिन भाग्य ने उनके लिए उसी क्षण जन्म लेने की तैयारी की जब उच्चतम प्रतिभा आदेश ने संपूर्ण आयोजन किया संगीत जगतअपने वैध प्रभुत्व के तहत, उन सभी को निगल लिया जो उसका अनुकरण करते थे और उन सभी को मार डाला जिन्होंने उसे चुनौती दी थी" (218)।
तो, एंटोनियो सालिएरी एक संगीतकार थे जिनकी रचनाएँ उत्कृष्ट कृतियाँ मानी जाने योग्य हैं। सबसे पहले, यह ओपेरा "डेनाइड्स" (शब्द के हर अर्थ में एक उत्कृष्ट कृति) और "तारारे" (विश्व संगीत इतिहास में सर्वोच्च स्थान लेने के योग्य ओपेरा) पर लागू होता है।
निःसंदेह, ऐसा कहते हुए यह समझना चाहिए कि उस समय का सौंदर्यशास्त्र आधुनिक से बहुत भिन्न था। अब यह दावा करने की प्रथा है कि मोजार्ट का संगीत "निर्विवाद प्रतिभा का प्रतीक" है, कि इसका "व्यक्ति पर अद्वितीय प्रभाव पड़ता है", "लोगों के शरीर और आत्मा को ठीक करता है"... इस अर्थ में, मोजार्ट भाग्यशाली था: उनका संगीत सदियों से चला आ रहा है और 21वीं सदी में भी एक आदर्श के रूप में काम कर रहा है। हालाँकि, एक समय में मोजार्ट कई लोगों के बराबर खड़ा था अद्भुत संगीतकार(ग्लक, हेडन, बोचेरिनी, गैलुप्पी, पैसीलो, सिमरोसा, आदि), जिन्होंने दर्शकों की तालियाँ साझा कीं। सालियरी सही मायने में उनकी संख्या में शामिल है। लेकिन उत्तरार्द्ध भी एक संगठित और आश्चर्यजनक रूप से कुशल व्यक्ति था, जिसने अपने कई सहयोगियों की तरह प्रेरणा के लिए महीनों तक इंतजार नहीं किया, और समझा कि समय सीमा क्या थी, जो, हालांकि, उसे हमेशा और हर जगह अपना आत्म-सम्मान बनाए रखने से नहीं रोकती थी। संगीत उनके लिए एक आदर्श बन गया, लेकिन साथ ही, रोजमर्रा की जिंदगी में वह स्पष्ट दोषों के बिना एक व्यक्ति थे: वफादार, देखभाल करने वाला, आभारी, अपने दोस्तों की मदद करने के लिए तैयार...
और फिर भी, क्या वह साज़िश में लगा हुआ था?
एल. वी. किरिलिना इस प्रश्न का उत्कृष्ट उत्तर देती हैं:
“दुर्भाग्य से, इससे अधिक कुछ नहीं है और यह पेशेवर संगीतकारों और सामान्य रूप से कलात्मक वातावरण के लिए आम है। सम्राट जोसेफ द्वितीय का पसंदीदा होने और दरबार में मजबूत संबंध होने के कारण, यदि वह चाहे तो अपने सहयोगियों के लिए बहुत परेशानी ला सकता था। इतिहास में ऐसे व्यवहार के उदाहरण हैं: उदाहरण के लिए, जे.बी. लूली, संरक्षण का लाभ उठाते हुए लुई XIV, सभी प्रतिस्पर्धियों के साथ बेरहमी से निपटा और वास्तव में फ्रांस का संगीतमय "सम्राट" बन गया। से बहुत दूर सर्वोत्तम संभव तरीके सेमारिया थेरेसा के समय वियना में सेंट स्टीफंस कैथेड्रल के संचालक जी. रेउथर ने ऐसा व्यवहार किया, जिन्होंने युवा संगीतकारों को रास्ता नहीं दिया और युवा जे. हेडन की आवाज टूटने पर उन्हें सड़क पर फेंक दिया। सालिएरी ने ऐसा कुछ नहीं किया, और धूप में एक जगह के लिए उसके संघर्ष ने कभी भी विनाश के युद्ध का स्वरूप नहीं लिया। मोजार्ट ने अपने पत्रों में सालिएरी की "साजिशों" को जो कहा, वह परिस्थितियों के संयोग के कारण हुई छोटी-मोटी साज़िशें या गलतफहमियाँ थीं (इसके अलावा, मोजार्ट स्वयं, अपनी कास्टिक जीभ और साथी संगीतकारों के साथ व्यवहार करने में कुछ अहंकार के साथ, देवदूत का उदाहरण बिल्कुल नहीं था) नम्रता)" (219) .
कुछ मूल्यवान लिखें दिलचस्प निबंधएक निश्चित विषय में रहना उतना ही कठिन है जितना गहरा लेकिन संकीर्ण गड्ढा खोदना। प्रस्तावित निबंध विषय मेरे लिए काफी संकीर्ण थे: उन्होंने मेरे विचार को बाधित किया, इसे स्वतंत्र रूप से विकसित नहीं होने दिया, और इसलिए मैंने एक स्वतंत्र विकल्प चुना। मैं इसे इस तरह कहूंगा: "पुश्किन के मोजार्ट और सालियरी में स्वतंत्रता का विषय।"
पुश्किन की "मोजार्ट और सालिएरी" में स्वतंत्रता का विषय
यह विषय मेरे लिए दिलचस्प है क्योंकि यह ऐसे प्रश्न उठाता है जिनके उत्तर अस्पष्ट हैं।
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कृतिका24.ru साइट के विशेषज्ञ
अग्रणी स्कूलों के शिक्षक और रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय के वर्तमान विशेषज्ञ।
पुश्किन के लिए, एक व्यक्ति जिसे बेहद स्वतंत्र कहा जा सकता है, यह विषय बहुत महत्वपूर्ण है और उनके कई कार्यों में उठाया गया है।
"मोजार्ट और सालिएरी" एक ऐसा काम है जिसमें दो व्यक्तित्व, दो विश्वदृष्टिकोण और, तदनुसार, स्वतंत्रता के प्रति दो अलग-अलग दृष्टिकोण टकराते हैं। आइए विचार करें कि सालियरी के लिए स्वतंत्र होने का क्या मतलब है। यह कोई संयोग नहीं है कि यह नायक काम में सबसे पहले दिखाई देता है, और पहली चीज़ जो हम सुनते हैं वह उसके बारे में बातचीत है:
मेरे लिए यह एक साधारण पैमाने की तरह स्पष्ट है
मैं कला के प्रति प्रेम के साथ पैदा हुआ था
मैंने सुना और सुना - आँसू
अनैच्छिक और मधुर प्रवाहित हुआ
विजय
मैं प्रारंभिक प्रतिकूलता, शिल्प हूँ
मैंने इसे कला के चरणों में रखा,
मैं एक शिल्पकार बन गया
कोई यह तर्क दे सकता है कि यह नाटक के लिए विशिष्ट है, जहां नायक को अपना परिचय देना होगा, अपने बारे में बताना होगा। मोजार्ट भी अक्सर "मैं" कहता है। लेकिन सालिएरी में यह व्यक्तिगत सर्वनाम एक जादू की तरह लगता है, जो सभी दरारों से बाहर निकलता है, खासकर पंक्ति में:
मैं जानता हूँ कि मैं कर रहा सकता हूँ!
यह भी महत्वपूर्ण है कि नाटक की पहली पंक्तियों में सालिएरी न केवल अपने स्वयं पर ध्यान केंद्रित करता है, बल्कि भीड़ की राय को "हर किसी" के साथ तुरंत विपरीत करता है:
हर कोई कहता है: पृथ्वी पर कोई सच्चाई नहीं है,
लेकिन मेरे लिए
यह भी महत्वपूर्ण है कि सालिएरी की व्यक्तिगत राय न केवल मानवीय राय का, बल्कि उच्च शक्तियों का भी विरोध करती है: "लेकिन इससे बढ़कर कोई सत्य नहीं है।"
यह पता चला है कि सालिएरी ने खुद को पूरी दुनिया में न्यायाधीश के रूप में स्थापित किया है: मानव और दिव्य दोनों। अपनी टिप्पणियों में, वह अनजाने में इस बात पर जोर देते हैं कि उनकी मान्यताएं सिर्फ एक राय नहीं हैं, बल्कि ज्ञान है जो संदेह की अनुमति नहीं देता है। उदाहरणों में निम्न पंक्तियाँ शामिल हैं:
लेकिन इससे बढ़कर कोई सत्य नहीं है
पहला कदम कठिन है
और पहला तरीका उबाऊ है
सालिएरी स्वतंत्रता को हर किसी और हर चीज़ से पूर्ण स्वतंत्रता के रूप में समझता है। इसके अलावा, स्वतंत्रता के रूप में, किसी अन्य दृष्टिकोण की अनुमति नहीं देना। सालिएरी ने पहले से ही सब कुछ तय कर लिया है, और आत्मविश्वास के साथ सभी का मूल्यांकन करता है, यहाँ तक कि उच्च शक्तियों पर भी लक्ष्य साधता है:
सही कहाँ है
प्रश्न उठता है: वह अपना विश्वदृष्टिकोण किस पर आधारित करता है? सालिएरी स्वयं नाटक में इस बारे में बात करते हैं:
मैंने इसे कला के चरणों में रखा
आज्ञाकारी, शुष्क प्रवाह दिया
मैंने संगीत को एक लाश की तरह फाड़ डाला। माना जाता है कि
मैं बीजगणित सामंजस्य...
इन पंक्तियों से यह स्पष्ट है कि सालिएरी संगीत के संबंध में एक मालिक के रूप में कार्य करता है। जिस तरह एक गुरु किसी वाद्ययंत्र में महारत हासिल करता है, उसी तरह सालिएरी संगीत के तत्व में महारत हासिल करना चाहता है। उन्होंने इसकी संरचना का पता लगाया और तकनीक में महारत हासिल की। उन्हें लग रहा था कि उन्होंने संगीत के तत्व में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली है, वे किसी गुरु द्वारा बनाई गई चीज़ की तरह संगीत को ग्रहण कर सकते हैं, प्रसारित कर सकते हैं, विकसित कर सकते हैं। उनका मानना है कि संगीत के तत्व में ऐसा कुछ भी नहीं है जो उनके नियंत्रण से परे हो। और इसमें सालिएरी अपनी स्वतंत्रता को देखता है और उसका दावा करता है।
यह दिलचस्प है कि, खुद को संगीत में महारत हासिल मानते हुए, सालिएरी जीवन, लोगों की नियति और कला के विकास को निर्देशित करने का प्रयास करते हैं। पुश्किन यहां एक संबंध देखते हैं, एक विचार से दूसरे विचार में परिवर्तन। खुद को दुनिया से ऊपर, संगीत के तत्वों से ऊपर रखने के बाद, सालिएरी ने भी खुद को ऊपर रखा मानव जीवन. सत्य को सापेक्ष बनाकर (पृथ्वी पर कोई सत्य नहीं है...), वह सक्रिय रूप से अपने सत्य पर जोर देना शुरू कर देता है। सालिएरी की स्वतंत्रता मोजार्ट को स्वतंत्रता से वंचित करती है।
मोजार्ट में हम एक बिल्कुल अलग स्वतंत्रता देख सकते हैं। हम मोजार्ट से दुनिया के साथ विभिन्न प्रकार के संबंधों में मिलते हैं, जिसके संबंध में वह खुद को इसका एक हिस्सा महसूस करता है, हालांकि यह उसे अकेलापन महसूस करने से नहीं रोकता है।
मोजार्ट का भाषण सालिएरी से बहुत अलग है। किसी को तुरंत यह अहसास हो जाता है कि मोजार्ट संगीत का मालिक नहीं है, बल्कि संगीत उसका मालिक है। यह कोई संयोग नहीं है कि पुश्किन ने मोजार्ट के लिए निम्नलिखित अभिव्यक्तियाँ चुनीं:
दूसरी रात
अनिद्रा ने मुझे सताया...
मेरे मन में दो-तीन विचार आये
मैं चाहता था
मुझे आपकी राय सुननी है...
इसलिए, हम मोजार्ट के भाषण में निरंतर निष्क्रिय निर्माण सुनते हैं। और यहां तक कि:
मेरा अंतिम संस्कार मुझे चिंतित करता है।
संगीत मोजार्ट का मालिक है, और यह उसके भाग्य का फैसला करता है, क्योंकि रिक्विम भी उसके लिए आया था...
इससे हम कह सकते हैं: यहाँ आज़ादी कहाँ है?
ए.एस. पुश्किन ने मोजार्ट को अपने पसंदीदा शब्द और विषय दिए:
हममें से कुछ लोग ऐसे हैं जो खुश और निष्क्रिय हैं,
तुच्छ लाभों की उपेक्षा,
एक खूबसूरत पुजारी...
एक निश्चित अर्थ में "निष्क्रिय" शब्द "मुक्त" का पर्याय है। "निष्क्रिय" खाली है, किसी चीज़ से मुक्त है। सालियरी के विपरीत, मोजार्ट किससे मुक्त है? हर उस चीज़ से जो सालिएरी को नियंत्रित करती है: अकेले, सीमित स्व की संकीर्णता से, कारण, तर्क, "बीजगणित" की शक्ति से जो सालियरी को नियंत्रित करती है। सर्वश्रेष्ठ बनने की इच्छा से ("आपकी और मेरी तरह")। मोजार्ट पूरी दुनिया से जुड़ा हुआ है; यह कोई संयोग नहीं है कि उसकी पत्नी, लड़के और अंधे बूढ़े व्यक्ति को लघु नाटक में दिखाया गया था। मोजार्ट लगातार सालिएरी के दृष्टिकोण की ओर मुड़ता है, वह उसके साथ और पूरी दुनिया के साथ बातचीत कर रहा है। ऐसे संबंध अपने आप में किसी व्यक्ति को किसी भी "खलनायक" से दूर रख सकते हैं।
संक्षेप में, मैं निम्नलिखित कहूंगा: स्वतंत्रता को स्वयं की ओर और स्वयं से दुनिया की ओर निर्देशित किया जा सकता है। पहला व्यक्ति को अपना गुलाम बनाता है, और व्यक्ति को संपूर्ण नहीं बनाता। और यह आसानी से अपराध में तब्दील हो जाता है. दूसरी आज़ादी बाहर से इतनी ध्यान देने योग्य नहीं है। दुनिया के साथ संवाद, दूसरे व्यक्ति के प्रति खुलापन, चेतना, दृष्टिकोण - एक व्यक्ति को भर देता है जीवर्नबल, प्यार, अच्छा करने की इच्छा पैदा करता है।
कला किसी एक व्यक्ति द्वारा निर्मित नहीं होती. जो व्यक्ति अपने आप में बंद है वह कभी कोई महान कार्य नहीं कर पाएगा। यह "अपने ही खालीपन के चारों ओर लिपटी हुई छीलन" जैसा है। यह कोई संयोग नहीं है कि सालिएरी ने प्रसिद्धि हासिल की, लेकिन पुश्किन में कहीं भी यह नहीं कहा गया है कि उनकी कला का लोगों पर क्या प्रभाव पड़ा। मोजार्ट का संगीत आंसू लाता है. इसे स्वयं से मुक्त एक व्यक्ति ने बनाया है और इसलिए यह संगीत ही किसी व्यक्ति को बदल सकता है, उसे मुक्त कर सकता है, उसे मोहित कर सकता है। नाटक के अंत में इसका एक संकेत है, जहां सालिएरी, रिक्विम को सुनते हुए, रोने के अलावा और भी बहुत कुछ करता है। इस संगीत के प्रभाव में पहली बार उसे खुद पर संदेह होने लगा कि वह सही था। पहली बार वह स्वयं के सही होने के प्रश्न के साथ स्वयं के सामने आता है।
मोज़ार्ट - केंद्रीय चरित्रए.एस. पुश्किन की त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" (1830)। पुश्किन्स्की एम. वास्तविक वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट (1756-1791) से उतना ही दूर है जितना कि त्रासदी की पूरी साजिश, उस किंवदंती (अब खंडित) पर आधारित है कि मोजार्ट को एंटोनियो सालिएरी द्वारा जहर दिया गया था, जो उसके प्रति जलती हुई ईर्ष्या रखता था। त्रासदी की साज़िश के बारे में पुश्किन की टिप्पणी ज्ञात है: "एक ईर्ष्यालु व्यक्ति जो डॉन जुआन को डांट सकता है, वह इसके निर्माता को जहर दे सकता है।" इस कथन में मुख्य शब्द काल्पनिक "सकता है" है, जो इंगित करता है कल्पना. त्रासदी में उल्लिखित मोजार्ट के कार्यों के बारे में पुश्किन की "गलतियों" में एक समान संकेत निहित है (उदाहरण के लिए, शब्दों के बाद "एक अंधे वायलिन वादक ने एक सराय में वोई चे सापेटे बजाया," टिप्पणी इस प्रकार है "बूढ़ा आदमी डॉन जियोवानी से अरिया बजाता है) ”; वास्तव में, यह "द मैरिज ऑफ फिगारो" से चेरुबिनो के एरिया की एक पंक्ति है।
ऐसी त्रुटियों की उत्पत्ति के बावजूद (चाहे वे आकस्मिक या जानबूझकर हों), वे जो प्रभाव पैदा करते हैं वह जो चित्रित किया जा रहा है उसकी दस्तावेजी प्रकृति को अस्वीकार कर देता है। एम की छवि को त्रासदी में दो तरीकों से प्रस्तुत किया गया है: सीधे कार्रवाई में और सालिएरी के मोनोलॉग में, जो केवल उसके बारे में सोचता है, खुद के साथ अकेला छोड़ दिया जाता है, "निष्क्रिय मौज-मस्ती करने वाले" की ईर्ष्या से नष्ट हो जाता है, जो अमर प्रतिभा से प्रकाशित होता है उनके काम और परिश्रम के लिए "पुरस्कार के रूप में नहीं"। एम., जैसा कि वह कार्रवाई में दिखाई देता है, करीब है मौखिक चित्र, सालिएरी द्वारा संकलित। वह मौज-मस्ती करने वाला और "पागल" दोनों है, एक संगीतकार जो बिना किसी मानसिक प्रयास के, अनायास रचना करता है। एम. को अपनी प्रतिभा के बारे में गर्व की छाया भी नहीं है, अपने स्वयं के चुने जाने की कोई भावना नहीं है, जो सालिएरी ("मुझे चुना गया है ...") पर हावी हो जाती है। सालिएरी के दयनीय शब्द: "आप, मोजार्ट, एक भगवान हैं" - उन्होंने एक व्यंग्यात्मक टिप्पणी के साथ जवाब दिया कि "मेरा देवता भूखा है।" एम. लोगों के प्रति इतना उदार है कि वह लगभग हर किसी में प्रतिभा देखने के लिए तैयार है: सालियरी में, और ब्यूमरैचिस में, और खुद में कंपनी के लिए। यहां तक कि बेतुका स्ट्रीट वायलिन वादक भी एम की नज़र में एक चमत्कार है: वह इस खेल के बारे में अद्भुत महसूस करता है, सालिएरी घृणित विदूषक के लिए एम की प्रेरणा के बारे में अद्भुत है। एम. की उदारता उसकी मासूमियत और बचकानी भोलापन के समान है। पुश्किन के एम. में बचकानेपन का पी. शेफ़र के नाटक "अमाडेस" के नायक के शिष्टाचारी बचकानेपन से कोई लेना-देना नहीं है, जो 80 के दशक में फैशनेबल था, जिसमें एम. को एक मनमौजी और झगड़ालू बच्चे के रूप में चित्रित किया गया था, जो अशिष्टता से परेशान था और गंदी बातें। पुश्किन में, एम. बचकाना खुला और कलाहीन है। एक उल्लेखनीय विशेषता यह है कि एम. के पास अलग-अलग टिप्पणियाँ नहीं हैं, जिनका उच्चारण "पक्ष की ओर" होता है और आमतौर पर "दूसरे विचार" व्यक्त किए जाते हैं। एम. के पास सालिएरी के संबंध में ऐसे विचार नहीं हैं, और निस्संदेह, उन्हें संदेह नहीं है कि उनके द्वारा पेश किया गया "दोस्ती का प्याला" जहरीला है। एम. की छवि में, पुश्किन के "प्रत्यक्ष कवि" के आदर्श को व्यक्त किया गया था, जो "मेलपोमीन के शानदार खेलों पर अपनी आत्मा को विलाप करता है और वर्ग की मस्ती और लोकप्रिय प्रिंट दृश्य की स्वतंत्रता पर मुस्कुराता है।" यह एम. का "सीधा-सादा कवि" था, जिसे सर्वोच्च ज्ञान दिया गया था कि "...प्रतिभा और खलनायकी दो असंगत चीजें हैं" - एक सच्चाई जिसे सालिएरी ने कभी नहीं समझा।