प्राथमिक विद्यालय के लिए रोमांचक ड्राइंग पाठ। प्राथमिक विद्यालय में ललित कला सिखाने की आधुनिक अवधारणाएँ

मैनुअल में, लेखक प्राथमिक विद्यालय में ललित कला सिखाने की पद्धति का खुलासा करता है। माध्यमिक विद्यालय, एक अनुमान देता है विषयगत योजनाऔर के मार्गदर्शन में बनाए गए बुनियादी कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य" पर आधारित पाठ विकसित करना लोक कलाकाररूस, RAO के शिक्षाविद बी.एम. नेमेंस्की। मैनुअल ललित कला शिक्षकों, शैक्षणिक कॉलेजों और शैक्षणिक स्कूलों के छात्रों को संबोधित है।

समस्या-आधारित शिक्षा।
अपने लक्ष्यों को कैसे साकार करें कला शिक्षा? एक आधुनिक शिक्षक को किस पद्धति की आवश्यकता है?
पद्धतिगत शिक्षक प्रशिक्षण के बारे में विवाद कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत होते हैं। इस मामले पर विभिन्न राय शिक्षक प्रशिक्षण महाविद्यालयों और शैक्षणिक विश्वविद्यालयों दोनों के छात्रों को ज्ञात हैं। हमें इस राय का सामना करना पड़ा कि पढ़ाना आसान है, आपको अध्ययन करने की ज़रूरत नहीं है, आपको बस विषय जानने की ज़रूरत है।

बेशक, पुराने तरीके से ड्राइंग सिखाने के लिए केवल पारंपरिक तकनीकों की एक सूची जानना ही काफी था। लेकिन जब आपको नए, गैर-पारंपरिक कार्यक्रमों में महारत हासिल करने की आवश्यकता हो तो क्या करें? यहां, कला का अच्छा ज्ञान और चित्र बनाने की क्षमता के साथ भी आप ज्यादा दूर नहीं पहुंच पाएंगे। यदि शिक्षक बच्चे तक पहुँचने का रास्ता नहीं खोजता तो कोई भी विश्वकोशीय ज्ञान मदद नहीं करेगा।

विषयसूची
प्रस्तावना 3
अनुभाग I
स्कूल 7 में ललित कला सिखाने की पद्धति
अध्याय 1
आधुनिक कला शिक्षा के सामान्य सिद्धांत 8
शिक्षा का मानवीकरण एवं नवीन शैक्षणिक सोच 8
कला 9 के माध्यम से बच्चों के कलात्मक विकास के लक्ष्य और उद्देश्य
अध्याय दो
प्लास्टिक कला सिखाने की विशिष्टताएँ 12
कार्यक्रम के सिद्धांत "ललित कला और कलात्मक कार्य" (बी.एम. नेमेंस्की की अवधारणा) 12
पद्धति संबंधी मूल बातें 15
अध्याय 3
मॉडलिंग की कला पाठ 22
समस्या आधारित शिक्षा 22
समस्या-आधारित शिक्षा की तीन विधियाँ 23
24 पाठ प्रकार
साहित्य 35
खंड II
कार्यक्रम "दृश्य कला और कलात्मक कार्य" में पाठों की विषयगत योजना 1-4 कक्षा 37
प्रथम श्रेणी - देखने की कला 38
द्वितीय श्रेणी - आप और कला 47
तीसरी कक्षा - कला हमारे आसपास हर जगह है 56
चौथी कक्षा - हर व्यक्ति एक कलाकार है 65
धारा III
लेखक का पाठ विकास (चार वर्षीय प्राथमिक विद्यालय के ग्रेड 2,3,4 में पाठ नोट्स) 71
व्याख्यात्मक नोट 72
द्वितीय श्रेणी - आप और एआरटी 74
मैं चौथाई. 74 के साथ कलाकार कैसे और क्या काम करते हैं
द्वितीय तिमाही. मास्टर्स से मिलें छवियाँ, सजावट, इमारतें 93
तृतीय तिमाही. कला क्या कहती है 106
चतुर्थ तिमाही. जैसे कला बोलती है 126
तीसरी कक्षा - हमारे आसपास कला 144
मैं चौथाई. आपके घर में कला 144
द्वितीय तिमाही. आपके शहर की सड़कों पर कला 158
तृतीय तिमाही. कलाकार और तमाशा 172
चतुर्थ तिमाही. कला संग्रहालय 184
चौथी कक्षा - हर व्यक्ति एक कलाकार है 203
मैं चौथाई. प्राकृतिक दृश्य मूल भूमि. आवास और प्रकृति का सामंजस्य 203
द्वितीय तिमाही. पड़ोसी देशों के लोगों की कला 231
तृतीय तिमाही. प्रत्येक राष्ट्र एक कलाकार है 243
चतुर्थ तिमाही. मनुष्य के आध्यात्मिक सौंदर्य के बारे में लोगों का विचार 270.

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प्राथमिक विद्यालय में ललित कला पाठ, ग्रेड 1-4, ओस्ट्रोव्स्काया ओ.वी., 2007 पुस्तक डाउनलोड करें -fileskachat.com, तेज और मुफ्त डाउनलोड।

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व्यवसायों का वर्गीकरण. जीवन से चित्रण. विषयगत चित्रण. सजावटी चित्रण. ललित कलाओं पर बातचीत. संक्षिप्त विवरणप्रत्येक प्रकार.

जीवन से चित्र बनाना दृश्य सीखने की एक विधि है; यह आपको सोचना और उद्देश्यपूर्ण अवलोकन करना सिखाता है, और प्रकृति का विश्लेषण करने में रुचि जगाता है। जीवन से चित्रण करते समय, छात्र इसे चिह्नित करने का प्रयास करता है विशिष्ट विशेषताएं, विषय की संरचना को समझें। स्कूल में जीवन से चित्र बनाना सीखने से मानसिक क्षमताओं का विकास होता है, वस्तुओं के आकार, परिप्रेक्ष्य के प्रभाव, छाया के सिद्धांत, रंग विज्ञान और शरीर रचना के बारे में सही निर्णय करना सिखाया जाता है। बड़ा मूल्यवानजीवन से प्रेरणा लेना स्थानिक सोच और कल्पना के विकास के लिए है। स्मृति और अमूर्त सोच के विकास को प्रभावित करता है। जीवन से सीखना दो पाठों के लिए दीर्घकालिक हो सकता है, और 5-10 मिनट के लिए अल्पकालिक हो सकता है। स्मृति को विकसित करने के लिए स्मृति और कल्पना से चित्रण का उपयोग किया जाता है। प्राथमिक विद्यालय में, प्रति कक्षा कम से कम तीन स्थिर जीवन के डेस्क (सब्जियां, फल) के लिए हैंडआउट। प्राथमिक विद्यालय में क्षितिज रेखा के नीचे, ललाट या प्रोफ़ाइल छवि में, दो से अधिक वस्तुएँ नहीं। चौथी कक्षा से परिप्रेक्ष्य, डिज़ाइन, प्रकाश और छाया, दो लुप्त बिंदु (कोणीय परिप्रेक्ष्य) 3-4 विषयों का अध्ययन करना अधिक कठिन हो जाता है। विषयगत स्थिर जीवन, गर्म और ठंडे रंग। स्पष्टता के लिए, आप नमूना कार्यों के साथ दृश्य सहायता, कार्य के चरण-दर-चरण समापन के साथ तालिकाओं का उपयोग कर सकते हैं। शिक्षक को प्रमुख प्रश्न पूछकर बच्चों की गतिविधियों का मार्गदर्शन करना चाहिए।

सजावटी ड्राइंग पाठ आयोजित करने का संगठन और पद्धति। सजावटी ड्राइंग पाठों में लोक कला।

सजावटी ड्राइंग पाठों में छात्रों की रचनात्मक क्षमताएँ विशेष रूप से प्रभावी ढंग से विकसित होती हैं। कार्यक्रम में पैटर्न तैयार करने, एल्बम डिजाइन करने और कमरे सजाने के कार्य शामिल हैं। छात्रों की रचनात्मक शक्तियों और स्वतंत्रता को जागृत करने का कार्य करता है।

सजावटी ड्राइंग का उद्देश्य छात्रों को सजावटी और व्यावहारिक कला के बुनियादी सिद्धांतों से परिचित कराना है। किसी वस्तु का सजावटी डिजाइन कुछ नियमों और कानूनों के आधार पर किया जाता है: लय, समरूपता, रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन का पालन। सजावटी ड्राइंग पाठों में, छात्र पैटर्न बनाना सीखते हैं, रचना के नियम सीखते हैं और जल रंग, गौचे और स्याही के साथ काम करने के कौशल में महारत हासिल करते हैं। सजावटी रचनात्मकता - कलात्मक डिजाइन की मूल बातें प्रस्तुत करती है, सजावटी ड्राइंग का जीवन से ड्राइंग से गहरा संबंध होना चाहिए। पैटर्न बनाते समय, आपको छात्र को यह दिखाना होगा कि प्रकृति के रूपों का उपयोग कैसे करें: पत्तियां, फूल, पक्षी, और अपनी रचनाओं में इन रूपों को कैसे संसाधित करें। बड़ा शैक्षिक मूल्यएक नमूना प्रदर्शन है लोक आभूषण. प्रारंभिक कक्षाओं में, सजावटी ड्राइंग कक्षाएं मुख्य रूप से लोक पैटर्न की नकल करने तक ही सीमित हैं। काम की शुरुआत नमूनों से प्रतिलिपि बनाना, सीधी और घुमावदार रेखाओं के सरल पैटर्न बनाना है। इसके बाद शिक्षक द्वारा दी गई रचना योजना के अनुसार लोक पैटर्न के तत्वों का संयोजन किया जाता है। सजावटी ड्राइंग पर काम सजावटी डिजाइन के रेखाचित्र तैयार करने, फोंट की शुरूआत के साथ ग्राफिक कार्य के कार्यों के साथ पूरा हो गया है। लोक कला कला एवं शिल्प की एक विशेष शाखा है रचनात्मक प्रक्रियापरंपराओं और कलाओं की एक पूरी प्रणाली के लोगों के उस्तादों द्वारा वंशानुगत संचरण के आधार पर आगे बढ़ता है। सिद्धांत, सिद्धांत, नमूने, कथानक, सजावटी रूपांकन। लोक शिल्प लोक कला और शिल्प के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों में से एक है, जो रचनात्मक के अनिवार्य उपयोग के साथ व्यापक उपयोग की कलात्मक वस्तुओं का व्यावसायिक उत्पादन है। शारीरिक श्रम. पाठों की सामग्री में विषयगत चित्रणइसमें जीवन के विभिन्न दृश्यों के चित्र, चित्र शामिल हैं साहित्यिक कार्य, रचनात्मक निबंधविभिन्न विषयों पर पेंटिंग. विषयगत ड्राइंग छात्रों को OZO कला के माध्यम से अपने विचारों और विचारों को व्यक्त करने की क्षमता हासिल करने की अनुमति देती है। पाठ के दौरान, शिक्षक प्रारंभिक बातचीत कर सकता है, साहित्यिक कार्यों के अंशों का उपयोग कर सकता है और उत्कृष्ट कलाकारों के कार्यों के उदाहरण दिखा सकता है। एक विषयगत रचना बनाने के लिए, छात्रों को जीवन से रेखाचित्र बनाने की आवश्यकता होती है।

विषयगत ड्राइंग शिक्षक को छात्रों की आध्यात्मिक दुनिया से अधिक परिचित होने में मदद करती है, यह पता लगाने के लिए कि उनकी आलंकारिक प्रतिनिधित्व और कल्पना की क्षमताएं कैसे विकसित होती हैं।

ललित कला के बारे में बातचीत

स्कूल ड्राइंग कार्यक्रम ललित कलाओं के बारे में बातचीत के लिए विशेष घंटे भी प्रदान करता है। इन पाठों के दौरान, शिक्षक स्कूली बच्चों को उत्कृष्ट चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों के जीवन और कार्य से परिचित कराते हैं। बच्चे सीखेंगे कि कलाकारों ने कैसे और किस माध्यम से अपने कार्यों में वैचारिक गहराई और भावनात्मक अभिव्यक्ति हासिल की। कलाकारों के कार्यों से छात्रों का व्यवस्थित परिचय सौंदर्य शिक्षा के साधनों में से एक है। कलाकारों के उत्कृष्ट कार्यों में, जीवन की विशिष्ट घटनाएं इस तरह एकत्र की जाती हैं मानो फोकस में हों; ये कार्य आपको दुनिया को एक नए तरीके से देखने और इसकी सुंदरता को नोटिस करने में सक्षम बनाते हैं। धारणा और मूल्यांकन के क्षेत्र में कौशल कला का काम करता हैउठाना सांस्कृतिक स्तरछात्र. ज्ञान और कौशल धीरे-धीरे विकसित होते हैं - किसी चित्र को देखने और उसकी सामग्री को समझने की बुनियादी क्षमता से शुरू करके समझने तक कलात्मक साधनअभिव्यक्तियाँ जिनके द्वारा कलाकार अपने विचार व्यक्त करने में सक्षम था।

ललित कलाओं के बारे में बातचीत न केवल सौंदर्य, बल्कि छात्रों की वैचारिक और राजनीतिक शिक्षा का भी एक महत्वपूर्ण साधन है। बातचीत के दौरान, शिक्षक बच्चों को ऐसे चित्र दिखाते हैं जो हमारी मातृभूमि की प्रकृति, देश के इतिहास की घटनाओं, पितृभूमि का गौरव बढ़ाने वाले लोगों के चित्र दर्शाते हैं। जब एक पाठ के दौरान एक शिक्षक एक पेंटिंग का पुनरुत्पादन दिखाता है जिसमें कलाकार की देशभक्ति की भावना और अपनी मूल प्रकृति के प्रति उसका प्यार स्पष्ट रूप से व्यक्त होता है, तो इससे बच्चों में भी अपनी मातृभूमि के लिए प्यार और प्रशंसा की भावना पैदा होती है। हमारे देश के जीवन, उसके परिदृश्य आदि के बारे में एक तस्वीर जितनी अधिक ज्वलंत और भावनात्मक होगी, वह बच्चे में उतनी ही अधिक भावनाएँ पैदा करेगी, उतनी ही स्पष्ट रूप से वह उसकी चेतना में अंकित होगी (चित्र 45, 46)। कला के बारे में बातचीत की तैयारी के लिए, हम अनुशंसा कर सकते हैं: स्कूल में पेंटिंग के बारे में बातचीत। एम., 1966; वी. अलेक्सेवा। ललित कला और स्कूल. एम., 1968; एन. ए. डीएम आई टी आर आई ई वी ए। संक्षिप्त इतिहासकला। एम., 1969;पी. के. सुजदालेव। सोवियत कलामहान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान और युद्ध के बाद के पहले वर्षों में। एम., 1963; वी. के एमेनोव. यथार्थवाद बहस में अमूर्ततावाद के विरुद्ध। एल., 1969; स्कूली बच्चों की कला और सैन्य-देशभक्ति शिक्षा। / एड. वी.वी. नेवरोव और बी.एम. एम., 1975; लोकप्रिय कला विश्वकोश. एम., 1986। तो, हम देखते हैं कि ललित कला में कक्षाओं की विविधता न केवल ड्राइंग में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के विकास के लिए, बल्कि छात्रों के समग्र विकास के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण है।

प्रस्तुतिकरण में तार्किक अनुक्रम के अनुपालन में ड्राइंग कक्षाएं बनाई जाती हैं शैक्षणिक सामग्री, विषय की मात्रा, समय और गहराई की गणना के साथ। संपूर्ण ड्राइंग पाठ्यक्रम प्रत्येक छात्र को सीखने के लिए आवश्यक ज्ञान और कौशल के स्तर से निर्धारित होता है। मात्रा और सामग्री निर्धारित की जाती है पाठ्यक्रमऔर कार्यक्रम.

पाठ्यक्रम में असाइनमेंट और प्रदर्शन के सभी विषयों की एक व्यवस्थित सूची शामिल है जो हाई स्कूल में ड्राइंग की सामग्री बनाते हैं। सभी शैक्षिक सामग्री लेखांकन के आधार पर अध्ययन के वर्ष के अनुसार वितरित की जाती है आयु विशेषताएँस्कूली बच्चे. ड्राइंग में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की मात्रा निर्धारित करके, कार्यक्रम शिक्षक को सामग्री के अध्ययन और योजना के क्रम पर निर्देश देता है। जैसे-जैसे उनके सचेत कार्यान्वयन के लिए आवश्यक ज्ञान और कौशल में महारत हासिल की जाती है, नए कार्य शुरू किए जाते हैं।

पाठ्यक्रम में एक व्याख्यात्मक नोट होता है, जो शिक्षण के लक्ष्यों और उद्देश्यों को संक्षिप्त और स्पष्ट रूप से निर्धारित करता है, कक्षाओं की प्रस्तावित सामग्री के आधार को इंगित करता है और एक सामान्य जानकारी देता है पद्धतिगत दिशाकाम। कार्यक्रम द्वारा निर्धारित सभी लक्ष्यों और उद्देश्यों को सही ढंग से और सफलतापूर्वक प्राप्त करने के लिए, सबसे पहले, छात्रों के साथ काम करने की पद्धति, शैक्षिक प्रक्रिया के निर्माण के उन सिद्धांतों और कानूनों को पूरी तरह से समझना आवश्यक है जो सर्वोत्तम परिणाम देते हैं। यदि आपके पास अधिकार है तो ही पद्धति संबंधी मार्गदर्शिकाछात्रों द्वारा, स्कूल में ड्राइंग आवश्यक शैक्षिक और शैक्षणिक महत्व प्राप्त करती है।

रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

पाठ्यक्रम

प्राथमिक विद्यालय में ललित कला सिखाने की पद्धति की विशेषताएं

परिचय 3

अध्याय 1. प्राथमिक विद्यालय 4 में ललित कला सिखाने की पद्धति की विशेषताएं

1.1.

प्राथमिक विद्यालय में ललित कला सिखाने के लिए शैक्षणिक स्थितियाँ 4

अध्याय 2. कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य" 8 में पाठों के लिए विषयगत योजना और दृश्य सहायता का उत्पादन

2.1.

कलात्मक प्रदर्शन के मूल सिद्धांत (प्राथमिक विद्यालय पाठ्यक्रम) 10

प्रथम श्रेणी (30-60 घंटे) 10

दूसरी कक्षा (34-68 घंटे) 15

तीसरी कक्षा (34-68 घंटे) 21

चौथी कक्षा (34-68 घंटे) 27

2.2.

एक स्कूल कला शिक्षा कार्यक्रम का डिज़ाइन। 34

निष्कर्ष 37

प्रयुक्त साहित्य की सूची 38 परिचयललित कलाओं में से एक के रूप में

शैक्षणिक विषयव्यापक विद्यालय छात्रों की शिक्षा में महत्वपूर्ण स्थान रखता है। सर्वोत्तम शैक्षणिक अनुभव का सावधानीपूर्वक विश्लेषण और सामान्यीकरण इंगित करता है कि ललित कला कक्षाएं एक छात्र के व्यक्तित्व को विकसित करने का एक महत्वपूर्ण साधन हैं। ललित कला, विशेष रूप से अपनी स्पष्टता के लिए छोटे स्कूली बच्चों के करीब, बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं, रचनात्मक सोच को विकसित करने, उन्हें उनकी मूल प्रकृति की सुंदरता, आसपास की वास्तविकता और आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराने की प्रक्रिया में अग्रणी स्थानों में से एक है। कला का. इसके अलावा, ललित कला कक्षाएं बच्चों को दृश्य, रचनात्मक और सजावटी गतिविधियों के क्षेत्र में कई प्रकार के कौशल में महारत हासिल करने में मदद करती हैं।

उद्देश्य इस पाठ्यक्रम कार्य को लिखने का उद्देश्य प्राथमिक विद्यालय, अर्थात् ग्रेड I-IV में ललित कला पढ़ाने की पद्धति की विशेषताओं पर विचार करना है।:

कार्य का लक्ष्य है:

कार्य

प्राथमिक विद्यालय में ललित कला पढ़ाने की पद्धति का अध्ययन करते हुए इसकी विशेषताओं पर विचार करें,

प्राथमिक विद्यालय आयु के बच्चों को ललित कला के सफल शिक्षण के लिए शैक्षणिक स्थितियों की पहचान करना, साथ ही प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के लिए विषयगत वार्षिक योजना और पाठ योजना तैयार करना।

दृश्य रचनात्मकता सहित बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के विकास में, स्वतंत्रता के सिद्धांत का पालन करना आवश्यक है, जो आम तौर पर सभी रचनात्मकता के लिए एक अनिवार्य शर्त है। इसका मतलब यह है कि बच्चों की रचनात्मक गतिविधियाँ न तो अनिवार्य हो सकती हैं और न ही अनिवार्य और केवल बच्चों के हितों से उत्पन्न हो सकती हैं। इसलिए, ड्राइंग एक सामूहिक और सार्वभौमिक घटना नहीं हो सकती है, लेकिन प्रतिभाशाली बच्चों के लिए, और यहां तक ​​कि उन बच्चों के लिए जो बाद में पेशेवर कलाकार बनने का इरादा नहीं रखते हैं, ड्राइंग का अत्यधिक सांस्कृतिक महत्व है; जब रंग और रेखाचित्र एक बच्चे से बात करना शुरू करते हैं, तो वह एक नई भाषा में महारत हासिल कर लेता है जो उसके क्षितिज का विस्तार करती है, उसकी भावनाओं को गहरा करती है और उसे छवियों की भाषा में बताती है जो किसी अन्य तरीके से उसकी चेतना तक नहीं लाई जा सकती है।

ड्राइंग में समस्याओं में से एक यह है कि प्राथमिक विद्यालय के बच्चों के लिए, केवल रचनात्मक कल्पना की गतिविधि ही पर्याप्त नहीं है; वह अपनी रचनात्मक कल्पना को मूर्त रूप देने के लिए किसी तरह बनाई गई ड्राइंग से संतुष्ट नहीं है, उसे विशेष पेशेवर, कलात्मक हासिल करने की आवश्यकता है; दक्षताएं और योग्यताएं।

प्रशिक्षण की सफलता उसके लक्ष्यों और सामग्री की सही परिभाषा के साथ-साथ लक्ष्यों को प्राप्त करने के तरीकों पर भी निर्भर करती है। शिक्षण विधियाँ. स्कूल की शुरुआत से ही वैज्ञानिकों के बीच इस मुद्दे पर बहस होती रही है। हम I.Ya द्वारा विकसित शिक्षण विधियों के वर्गीकरण का पालन करते हैं। लर्नर, एम.एन.

स्कैटकिन, यू.के. बाबांस्की और एम.आई. पख्मुटोव।इन लेखकों के शोध के अनुसार, निम्नलिखित सामान्य उपदेशात्मक तरीकों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: व्याख्यात्मक-चित्रणात्मक, प्रजनन और अनुसंधान।- 11.2.

ललित कला सिखाने की विधियाँ मैंचतुर्थ

व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक विधि का उद्देश्य ज्ञान को आत्मसात करना है, और कौशल और क्षमताओं को विकसित करने के लिए प्रजनन विधि का उपयोग करना आवश्यक है, अर्थात क्रियाओं को कई बार पुन: पेश करना (पुन: प्रस्तुत करना)। इसके रूप विविध हैं: अभ्यास, रूढ़िवादी समस्याओं को हल करना, बातचीत, किसी वस्तु की दृश्य छवि के विवरण को दोहराना, पाठों को बार-बार पढ़ना और याद रखना, पूर्व निर्धारित योजना के अनुसार किसी घटना के बारे में बार-बार कहानी कहना आदि। प्रीस्कूलर से काम करने की अपेक्षा की जाती है दोनों स्वतंत्र रूप से और शिक्षक के साथ मिलकर। प्रजनन विधि व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक विधि के समान साधनों के उपयोग की अनुमति देती है: शब्द, दृश्य सामग्री, व्यावहारिक कार्य 2।

व्याख्यात्मक, उदाहरणात्मक और प्रजनन विधियाँ बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं और क्षमताओं के विकास का आवश्यक स्तर प्रदान नहीं करती हैं।

प्रीस्कूलरों को स्वतंत्र रूप से रचनात्मक समस्याओं को हल करने के उद्देश्य से एक शिक्षण पद्धति को अनुसंधान कहा जाता है। प्रत्येक समस्या को हल करने के दौरान, इसमें रचनात्मक गतिविधि के एक या अधिक पहलुओं की अभिव्यक्ति शामिल होती है। साथ ही, रचनात्मक कार्यों की उपलब्धता, किसी विशेष बच्चे की तैयारी के आधार पर उनका भेदभाव सुनिश्चित करना आवश्यक है।

शोध पद्धति के कुछ रूप होते हैं: पाठ्य समस्या कार्य, प्रयोग आदि। गतिविधि की प्रकृति के आधार पर समस्याएँ आगमनात्मक या निगमनात्मक हो सकती हैं। इस पद्धति का सार ज्ञान का रचनात्मक अधिग्रहण और कार्य करने के तरीकों की खोज है। एक बार फिर मैं इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि यह पद्धति पूरी तरह से स्वतंत्र कार्य पर आधारित है।भुगतान किया जाना चाहिए

विशेष ध्यान

वर्तमान में, समस्या प्रस्तुत करने की पद्धति व्यापक हो गई है; शिक्षक समाधान, उसके तर्क और साक्ष्य की उपलब्ध प्रणाली की सभी असंगतियों को प्रकट करते हुए समस्याएँ प्रस्तुत करता है।

बच्चे प्रस्तुति के तर्क का पालन करते हैं, उसे नियंत्रित करते हैं, निर्णय प्रक्रिया में भाग लेते हैं। समस्या प्रस्तुति के दौरान, छवि और कार्रवाई का व्यावहारिक प्रदर्शन दोनों का उपयोग किया जाता है। अनुसंधान के तरीके, अनुमानी और समस्या प्रस्तुति - समस्या-आधारित सीखने के तरीके। शैक्षिक प्रक्रिया में उनका कार्यान्वयन प्रीस्कूलरों को रचनात्मक रूप से ज्ञान और कौशल प्राप्त करने और लागू करने के लिए प्रेरित करता है, तरीकों में महारत हासिल करने में मदद करता हैवैज्ञानिक ज्ञान

. 3 आधुनिक शिक्षण में आवश्यक रूप से सुविचारित सामान्य उपदेशात्मक पद्धतियों को शामिल किया जाना चाहिए। ललित कला कक्षाओं में उनका उपयोग इसकी विशिष्टताओं, उद्देश्यों और सामग्री को ध्यान में रखकर किया जाता है। विधियों की प्रभावशीलता उनके अनुप्रयोग की शैक्षणिक स्थितियों पर निर्भर करती है। जैसा कि व्यावहारिक अनुभव से पता चलता है, ललित कला पाठों के सफल आयोजन के लिए इसे बनाना आवश्यक हैविशेष प्रणाली

शैक्षणिक स्थितियाँ। विभिन्न वैचारिक दृष्टिकोणों के अनुरूप, उन्हें अलग-अलग तरीके से परिभाषित किया गया है। हमने स्थितियों की एक प्रणाली विकसित की है जो पूर्वस्कूली बच्चों में कलात्मक रचनात्मकता के विकास को सीधे प्रभावित करती है, और हम इस पर विचार करने का प्रस्ताव करते हैं।

हमारा मानना ​​है कि शर्तों के इस समूह में शामिल हैं:

ललित कलाओं के अध्ययन में रुचि विकसित करना;

शैक्षणिक रूप से उचित सहायता के साथ प्रीस्कूलरों की दृश्य गतिविधियों पर व्यवस्थित नियंत्रण का संयोजन;

बच्चों में उनकी ताकत और उनकी रचनात्मक क्षमताओं में विश्वास पैदा करना; दृश्य गतिविधियों की लगातार जटिलता, बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के विकास की संभावनाएं सुनिश्चित करना;शिक्षा दृश्य भाषा, लोक, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला और डिजाइन, धन का विकास

कलात्मक अभिव्यक्ति

प्लास्टिक कला;

कला इतिहास की कहानियों या वार्तालापों का उद्देश्यपूर्ण, व्यवस्थित उपयोग जो बच्चे का ध्यान, उसके विचारों का काम, उसकी भावनात्मक और सौंदर्य संबंधी प्रतिक्रिया को सक्रिय करता है;

प्रकृति के शिक्षक के मार्गदर्शन में बच्चों द्वारा सक्रिय अध्ययन (विषय पर अवलोकन, रेखाचित्र और रेखाचित्र, स्मृति से चित्रण), सजावटी और व्यावहारिक कला की वस्तुएं, संस्कृति और रोजमर्रा की जिंदगी, ऐतिहासिक वास्तुशिल्प विवरण;

पाठ में रचनात्मक, तात्कालिक और समस्या-आधारित कार्यों का परिचय;

उनके साथ काम करने के लिए विभिन्न कलात्मक सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग;

शैक्षणिक वर्ष के दौरान दृश्य गतिविधियों के प्रकार में परिवर्तन (ग्राफिक्स, पेंटिंग, मॉडलिंग, डिज़ाइन, सजावटी कार्य, आदि);

बच्चों के साथ काम के व्यक्तिगत और सामूहिक रूपों का संयोजन;

पाठ की संरचना में खेल तत्वों और कलात्मक और उपदेशात्मक खेलों का परिचय; प्रतिस्पर्धात्मक तत्वों का उपयोग;

शैक्षणिक विषय "ललित कला" के वर्गों के बीच शैक्षणिक रूप से उपयुक्त संबंधों का व्यवस्थित विकास, इस और अन्य पूर्वस्कूली विषयों के बीच, स्कूल में कला का एकीकृत शिक्षण। 4

ललित कला कक्षाओं में प्रीस्कूलरों की कलात्मक रचनात्मकता के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त शिक्षकों द्वारा तकनीकी शिक्षण सहायता, विशेष रूप से वीडियो और ऑडियो उपकरण और विशेष दृश्य सहायता का उपयोग है। सीखने में विज़ुअलाइज़ेशन की भूमिका को सैद्धांतिक रूप से 17वीं शताब्दी में प्रमाणित किया गया था। हां.ए. कोमेन्स्की, बाद में सबसे महत्वपूर्ण उपदेशात्मक उपकरण के रूप में इसके उपयोग के विचार कई उत्कृष्ट शिक्षकों - आई.जी. के कार्यों में विकसित हुए। पेस्टलोजी, के.डी. उशिंस्की और अन्य ने शिक्षण में दृश्यता के महत्व पर जोर दिया महान लियोनार्डोदा विंची, कलाकार ए.पी. सपोझनिकोव, पी.पी. चिस्त्यकोव एट अल 5

शिक्षण में स्पष्टता के सिद्धांत का सफल कार्यान्वयन बच्चों की सक्रिय मानसिक गतिविधि से संभव है, खासकर जब विचार का ठोस से अमूर्त की ओर या, इसके विपरीत, अमूर्त से ठोस की ओर "आंदोलन" होता है।

पाठ के सभी चरणों में, जब भी संभव हो, रचनात्मक, तात्कालिक और समस्या-आधारित कार्यों को पेश किया जाना चाहिए।

इस मामले में मुख्य आवश्यकताओं में से एक बच्चों को यथासंभव शैक्षणिक रूप से समीचीन स्वतंत्रता प्रदान करना है, जो उन्हें आवश्यकतानुसार शैक्षणिक सहायता प्रदान करने से इंकार नहीं करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्रारंभिक कक्षाओं में, विशेष रूप से पहली कक्षा में, शिक्षक, इस या उस कथानक का प्रस्ताव करते हुए, कई मामलों में प्रीस्कूलरों का ध्यान मुख्य चीज़ की ओर आकर्षित कर सकता है जिसे सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण रूप से चित्रित किया जाना चाहिए, और जिस पर दिखाया जा सकता है रचना की वस्तुओं का अनुमानित स्थान शीट करें। यह सहायता स्वाभाविक और आवश्यक है और इससे बच्चों में दृश्य रचनात्मकता में निष्क्रियता नहीं आती है।

विषय और कथानक चुनने में प्रतिबंधों से, बच्चे को धीरे-धीरे उनकी स्वतंत्र पसंद की ओर ले जाया जाता है।

अध्याय 2. कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य" में पाठों के लिए विषयगत योजना और दृश्य सहायता का उत्पादन

यह संसार है - और इस संसार में मैं हूं।

यह दुनिया है - और इस दुनिया में हम हैं।

हममें से प्रत्येक का अपना मार्ग है।

लेकिन हम उन्हीं कानूनों के अनुसार निर्माण करते हैं।

रचनाकार का मार्ग लंबा हो और रचनाकार की रोटी कठिन हो।

और कभी-कभी मैं कुछ ढील देना चाहता हूं। ...

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ड्यूरर के ग्रंथ शिक्षण सहायक सामग्री के रूप में

... , रूसी भाषा - पढ़ना - पाठों के आयोजन और संचालन के लिए आधुनिक प्रौद्योगिकियाँआधुनिक दृष्टिकोण से विशेषताएँकोर्सवर्क >> शिक्षाशास्त्र , बल्कि तरीकों के क्षेत्र में भी विशेषताएँ चित्रकला। क्रियाविधि ... आलंकारिककला खेल से पहले. कंप्यूटर अध्ययन की वस्तु और साधन दोनों हो सकता है रूसी भाषा मेंकला में शिक्षा का आधुनिकीकरण,1961. 4. प्यानकोवा एन.आई. विशेषताएँ ...

मॉडर्न में विशेषताएँ एम., 2006 5. रोस्तोवत्सेव एन.एन. तरीकों का इतिहास क्रियाविधि

प्राथमिक

... , रूसी भाषा - पढ़ना - पाठों के आयोजन और संचालन के लिए आधुनिक प्रौद्योगिकियाँशैक्षणिक स्थितियाँ आलंकारिक अध्ययन के लिए; - कक्षाओं में उपयोग करेंआलंकारिक विशेषताएँ, कलातकनीकी साधन खेल से पहले. कंप्यूटर अध्ययन की वस्तु और साधन दोनों हो सकता है रूसी भाषा मेंविशेष रूप से ... 2004. 4. सोकोलनिकोवा एन.एम. "और और फिर से तुम अपना दिल दे दो। और फिर। कार्यप्रणालीमें उनका शिक्षण

विद्यालय"

प्राचीन मिस्र, ग्रीस और रोम की कला विकास के उच्च स्तर पर पहुँच गई। शहरों, मंदिरों और आवासीय भवनों के निर्माण के लिए बड़ी संख्या में कलाकारों, चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के उस्तादों की आवश्यकता थी। विशेष स्कूलों में मानव आकृतियों, जानवरों, पौधों और आंतरिक सज्जा की छवियों के निर्माण के लिए सिद्धांत, नियम और कानून विकसित किए जाने लगे।

प्राचीन ग्रीस के विचारकों और कलाकारों ने न केवल कई व्यावहारिक शिल्पों के लिए, बल्कि सामान्य शिक्षा और पालन-पोषण के लिए भी चित्र बनाना सीखना आवश्यक समझा। अरस्तू (384-322 ई.) ने बताया कि "वर्तमान में शिक्षा के सामान्य रूप से चार विषय हैं: व्याकरण, जिम्नास्टिक, संगीत और कभी-कभी ड्राइंग।"

मध्य युग के महान चेक शिक्षक, जॉन अमोस कोमेनियस (1592-1670) के कार्यों का ड्राइंग सिखाने के तरीकों के विकास में बहुत महत्व था। महान चेक शिक्षक का मानना ​​था कि "ड्राइंग" का विषय माध्यमिक विद्यालयों में शुरू किया जाना चाहिए और इससे उनकी शैक्षिक समस्याओं को हल करने में मदद मिलेगी।

फ्रांसीसी दार्शनिक-विश्वकोशविद् जीन-जैक्स रूसो (1712-1778) ने भी एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग के लाभों के बारे में बात की थी। रूसो ने अनुभूति और संवेदी-भावनात्मक दृष्टिकोण के विकास में ड्राइंग की महत्वपूर्ण भूमिका पर ध्यान दिया आसपास की वास्तविकता. "एमिल" या "ऑन एजुकेशन" पुस्तक में रूसो ने लिखा है कि आसपास की वास्तविकता को समझने के लिए, एक बच्चे में विकसित की जा सकने वाली इंद्रियाँ उसे जीवन से सीखना सिखाकर बहुत महत्वपूर्ण हैं।

कला कलात्मक छवियों की एक विशाल दुनिया है, जिसकी मदद से कलाकार अपनी टिप्पणियों, विचारों, सपनों और कल्पनाओं को व्यक्त करते हैं, साथ ही रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व को शिक्षित करने का एक प्रभावी साधन भी हैं। छात्रों को ललित कलाओं से परिचित कराकर, हम उन्हें मानवता द्वारा संचित विशाल सौंदर्य और नैतिक अनुभव से अवगत कराते हैं।

कला शिक्षा, जिसे कला के माध्यम से शिक्षा के रूप में समझा जाता है, अपने सांस्कृतिक, सौंदर्य, कलात्मक, मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक पहलुओं की एकता में, छात्रों की शिक्षा पर सक्रिय प्रभाव डालती है। ललित कलाओं का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, छात्र सक्रिय रूप से कल्पना, कल्पना, कल्पनाशील सोच और विश्लेषण और संश्लेषण, तुलना, सामान्यीकरण आदि जैसे मानसिक संचालन की क्षमता विकसित करते हैं।

कलात्मक गतिविधि बच्चों को अलग-अलग समय और लोगों की संस्कृति को समझने और आत्मसात करने, उनकी क्षमताओं को विकसित करने और सौंदर्य संचार में अनुभव प्राप्त करने में मदद करती है।

बच्चों द्वारा अर्जित कलात्मक ज्ञान, समझने की क्षमता कला का काम करता हैस्वयं की रचनात्मक गतिविधि के अर्जित कौशल कला में बच्चों की रुचि और कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि की आवश्यकता को विकसित करने के प्रभावी साधन हैं।

ललित कला सिखाने में रचनात्मक क्षमताओं का सामान्य विकास, सौंदर्य बोध का सक्रिय गठन, यथार्थवादी चित्रण तकनीकों और कलात्मक अभिव्यक्ति कौशल का लक्षित गठन शामिल है।

छोटे स्कूली बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता में अक्सर पेंसिल और पेंट के साथ ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिक, यानी इस उम्र के लिए सबसे पारंपरिक, लोकप्रिय और इष्टतम कलात्मक तकनीक शामिल होती है।

स्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को उनकी रुचियों और व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए विकसित किया जाना चाहिए।

सीखने की प्रक्रिया में उपदेशात्मक खेलों और अभ्यासों की शुरूआत से बच्चों में कला सीखने, रचनात्मक गतिविधियों में भाग लेने, उन्हें सफलतापूर्वक लागू करने और किए गए काम का आनंद लेने की इच्छा पैदा करना संभव हो जाता है।

सबसे पहले, निम्नलिखित सामान्य कलात्मक क्षमताओं को विकसित करना आवश्यक है:

रचनात्मक परिवर्तन, सोच, तर्क, संयोजकता, परिवर्तनशीलता के लिए;

एक इष्टतम कार्य योजना तैयार करना;

सीखना, रचनात्मक विकास।

ललित कला सिखाते समय, कलात्मक रचनात्मकता के सभी घटकों को विकसित और गठित किया जाना चाहिए: रुचि, स्वैच्छिक ध्यान, अवलोकन, दृश्य स्मृति, भावनात्मकता, कल्पना, अभिव्यक्ति, "आंख-मस्तिष्क-हाथ" प्रणाली, ग्राफिक प्रशिक्षण, कलात्मक प्रौद्योगिकियां।

प्राथमिक विद्यालय में ललित कला सिखाने का उद्देश्य ललित कला के माध्यम से छोटे स्कूली बच्चों का सामंजस्यपूर्ण विकास, उनमें ललित कला और कला में एक स्थायी रुचि और एक सक्रिय जीवन स्थिति का निर्माण करना है।

ललित कला पाठों की प्रभावशीलता के लिए एक संकेतक और शर्त बच्चों का काम के प्रति जुनून, रुचि और कला में संलग्न होने की इच्छा है। दृश्य गतिविधियों से बच्चों को खुशी मिलनी चाहिए और कक्षाओं के प्रति छात्रों का सक्रिय भावनात्मक रवैया सुनिश्चित होना चाहिए।

प्राथमिक विद्यालय में ललित कला के पाठ छोटे स्कूली बच्चों के विकास में योगदान करते हैं, ज्ञान, क्षमताओं, दृश्य गतिविधि में कौशल और कलात्मक रचनात्मकता की आवश्यकता की एक प्रणाली बनाते हैं।

ललित कला के शिक्षक के रूप में उनकी गतिविधियों में द्वारा निर्देशित होते हैं:

शिक्षा की बेलारूसी (रूसी) भाषा के साथ सामान्य माध्यमिक शिक्षा संस्थानों के लिए पाठ्यक्रम:

ललित कला। I-V ग्रेड. शिक्षा की भाषा के रूप में रूसी के साथ सामान्य माध्यमिक शिक्षा संस्थानों के लिए पाठ्यक्रम। - मिन्स्क: एनआईओ, 2012;

महारत का पता चला. I-V ग्रेड. बेलारूस में स्थापित शिक्षा प्रणाली के लिए शैक्षिक कार्यक्रम। - मिन्स्क: एनआईए, 2012;

अनुमानित कैलेंडर और विषयगत योजना :

"ललित कला के लिए अनुमानित कैलेंडर और विषयगत योजना," ग्रेड I-V / I.G. वोल्कोवा, वी.एन. डेनिलोव // मस्तत्सकाया एडुकात्सयाया संस्कृति। - 2009, नंबर 4, 2010, नंबर 1।

कैलेंडर और विषयगत योजना अनुमानित है. यदि आवश्यक हो, तो ललित कला शिक्षकों को विषयों के बीच शिक्षण घंटों की संख्या को पुनर्वितरित करने की अनुमति है;

स्वच्छता मानदंड, नियम और स्वच्छता मानक "सामान्य माध्यमिक शिक्षा के संस्थानों में शैक्षिक प्रक्रिया के डिजाइन, सामग्री और संगठन के लिए स्वच्छ आवश्यकताएं", बेलारूस गणराज्य के स्वास्थ्य मंत्रालय के संकल्प दिनांक 15 जुलाई, 2010 संख्या 94 द्वारा अनुमोदित। नियामक दस्तावेज पाया जा सकता है वेबसाइट www पर. minzdrav.by, www.rcheph.by;

परिणामों का आकलन करने के लिए मानक शैक्षणिक गतिविधियांछात्र सामान्य माध्यमिक शिक्षा के शैक्षिक मानक द्वारा निर्धारित बुनियादी शिक्षा (ग्रेड V) के शैक्षिक कार्यक्रम के कार्यान्वयन में शैक्षणिक विषय "ललित कला" में;

प्रमाणन आयोजित करने के नियम सामान्य माध्यमिक शिक्षा के शैक्षिक कार्यक्रमों में महारत हासिल करने वाले छात्र, बेलारूस गणराज्य के शिक्षा मंत्रालय द्वारा दिनांक 20 जून, 2011 नंबर 38 द्वारा अनुमोदित।

बेलारूस गणराज्य के शिक्षा मंत्रालय के निर्देशात्मक और कार्यप्रणाली पत्र के अनुसार "पहली बार में अवर्गीकृत शिक्षा की अवधि के दौरान छात्रों की शैक्षिक गतिविधियों के परिणामों की निगरानी और मूल्यांकन करने के लिए सामान्य माध्यमिक शिक्षा संस्थानों के काम के संगठन पर" सामान्य माध्यमिक शिक्षा का चरण, "सामान्य माध्यमिक संस्थानों की कक्षा I-IV में ललित कला पढ़ाना सामग्री-मूल्यांकन के आधार पर (बिना अंकन के) किया जाता है।

ललित कला में अचिह्नित प्रशिक्षण निम्नलिखित उद्देश्य से किया जाता है:

छात्रों में सीखने के लिए आंतरिक प्रेरणा का गठन;

रचनात्मकता, स्वतंत्रता, प्रतिबिंब का विकास;

पर्याप्त आत्म-सम्मान का गठन;

अपनी स्वयं की शैक्षिक गतिविधियों के परिणामों का स्वतंत्र रूप से मूल्यांकन करने के कौशल का निर्माण।

ग्रेड-मुक्त शिक्षा का उपयोग करने की आवश्यकता छात्रों की ललित कला और कलात्मक प्रशिक्षण के क्षेत्र में क्षमताओं के विकास के स्तर में महत्वपूर्ण अंतर की उपस्थिति के कारण है।

सामग्री-मूल्यांकन के आधार पर ललित कलाओं का शिक्षण नियंत्रण की निरंतरता और स्वाभाविकता, मानदंड, लचीलेपन और मूल्यांकन उपकरणों की परिवर्तनशीलता और आत्म-मूल्यांकन की प्राथमिकता के सिद्धांतों के आधार पर किया जाता है।

ललित कला सिखाने की प्रक्रिया में, विस्तृत मूल्यांकनात्मक निर्णयों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जो कि छात्रों ने ललित कला के क्षेत्र में कौशल में महारत हासिल करने की डिग्री के साथ-साथ उनके द्वारा हासिल किए गए कलात्मक कौशल के विकास के स्तर को दर्शाते हैं। मौखिक और सामग्री मूल्यांकन प्रकृति में जटिल है और विशेषताओं को ध्यान में रखकर दिया जाता है विभिन्न प्रकारकलात्मक एवं रचनात्मक गतिविधियाँ।

ललित कला पाठों का संचालन करते समय, ग्रेड-मुक्त शिक्षण तकनीक के चरणों के अनुक्रम का पालन करने की सिफारिश की जाती है: एक लक्ष्य निर्धारित करना, एक मानदंड सामने रखना (शिक्षक और छात्रों द्वारा संयुक्त रूप से), गतिविधियों को अंजाम देना और मूल्यांकन करना। किसी मानदंड को सामने रखते समय, उस स्तर पर ध्यान केंद्रित करना आवश्यक है जो कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों को करते समय छात्रों द्वारा वास्तव में हासिल किया जा सकता है। मूल्यांकन प्रक्रिया में, बाहरी मूल्यांकन (सहपाठियों और शिक्षक द्वारा गतिविधि की प्रक्रिया और परिणाम का मूल्यांकन) के साथ आंतरिक मूल्यांकन (छात्रों द्वारा अपनी शैक्षिक गतिविधियों का स्वतंत्र मूल्यांकन) को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ना आवश्यक है।

ललित कला के ग्रेड-मुक्त शिक्षण के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त सभी प्रकार के नियंत्रण का अनिवार्य और समय पर कार्यान्वयन है। सीखने की प्रक्रिया में निम्नलिखित प्रकार के नियंत्रण का उपयोग किया जाता है: प्रारंभिक, पाठ और विषयगत। प्रारंभिक नियंत्रण स्कूल वर्ष के पहले सप्ताह के दौरान किया जाता है और छात्रों के कलात्मक विकास के प्रारंभिक स्तर को स्थापित करना संभव बनाता है। पाठ नियंत्रण प्रत्येक पाठ विषय में महारत हासिल करने की प्रक्रिया के साथ होता है और आपको शैक्षिक सामग्री में महारत हासिल करने में छात्रों की प्रगति को रिकॉर्ड करने की अनुमति देता है। विषयगत नियंत्रण तिमाही के विषय में महारत हासिल करने की प्रभावशीलता को निर्धारित करना संभव बनाता है।

नियंत्रण व्यावहारिक, मौखिक और लिखित रूपों के साथ-साथ इन रूपों के संयोजन में भी किया जाता है। साथ ही, ललित कला पाठों में नियंत्रण के व्यावहारिक रूप प्राथमिकता हैं।

कार्यक्रम छात्रों में कला के कार्यों में एक कलात्मक छवि को देखने और वास्तविकता और कला की घटनाओं की सौंदर्य बोध के परिणामस्वरूप इसे अपने स्वयं के कार्यों में संभव बनाने की क्षमता के व्यवस्थित विकास के सिद्धांत पर आधारित है। स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि का कौशल। स्कूल में कला सिखाने के तरीकों को सोचने और दुनिया पर महारत हासिल करने के तरीके के रूप में इसकी विशिष्टता को ध्यान में रखना चाहिए।

कार्यक्रम बुनियादी शैक्षिक कार्यों की एक प्रणाली को परिभाषित करता है:

छात्रों की सौंदर्य संस्कृति और आध्यात्मिक दुनिया का गठन, राष्ट्रीय और सार्वभौमिक मूल्यों के आधार पर सभी प्रकार और दिशाओं की कला के कार्यों को निष्पक्ष रूप से देखने और विश्लेषण करने की क्षमता;

दृश्य धारणा में सुधार, कल्पनाशील सोच का विकास, स्थानिक प्रतिनिधित्व, संयोजकता, कल्पना, रचना की भावना, रूप, रंग, स्थान;

दृश्य, सजावटी, रचनात्मक गतिविधियों की मूल बातें सिखाना, प्लास्टिक कला की आलंकारिक भाषा में महारत हासिल करना, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों का एक जटिल;

कलात्मक और व्यावहारिक गतिविधियों की प्रक्रिया में छात्रों की क्षमताओं और रचनात्मक गतिविधि का विकास।

कला के कार्यों को समझने और कलात्मक कार्यों को करने की प्रक्रिया में मौखिक और लिखित भाषण की संस्कृति बनाने के लिए, शिक्षक को छात्रों के सुसंगत मौखिक भाषण, विश्लेषण करने, तुलना करने, निष्कर्ष निकालने की क्षमता के विकास के लिए स्थितियां बनानी चाहिए। सामान्यीकरण छात्रों की कल्पनाशीलता, सौंदर्य स्वाद, संचार कौशल, कला के कार्यों के प्रति भावनात्मक और मूल्य-आधारित दृष्टिकोण, चर्चा आयोजित करने की क्षमता, सक्रिय और स्वतंत्र कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों को अंजाम देना, प्रेरणा के स्तर को बढ़ाना आवश्यक है। विषय में रुचि. विश्व और राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होने से राष्ट्रीय आत्म-पहचान, देशभक्ति, अपनी और दुनिया के लोगों की संस्कृति के प्रति सम्मान और आसपास की वास्तविकता के व्यवहार्य सौंदर्य परिवर्तन की इच्छा के निर्माण में योगदान होना चाहिए।

प्राथमिक विद्यालय में ललित कला सिखाने की सामग्री और विधियों के लिए आवश्यकताएँ ":

जीवन से संबंध, लोक कलात्मक परंपराओं से;

छात्रों के पालन-पोषण और शिक्षा, प्रशिक्षण और रचनात्मक गतिविधि की एकता; संयोजनव्यावहारिक कार्य

छात्रों की आयु क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, व्यक्तिगत, समूह और कार्य के सामूहिक रूपों का इष्टतम संयोजन;

विभिन्न प्रकार के कार्य और प्रयुक्त कलात्मक सामग्री;

अंतःविषय संबंध, बच्चों की अन्य प्रकार की कलात्मक गतिविधियों के साथ संबंध;

प्राथमिक विद्यालय में, ललित कला कार्यक्रम तीन प्रकार की कलात्मक और व्यावहारिक गतिविधियों को परिभाषित करता है: छवि, सजावट (सजावट) और निर्माण (डिज़ाइन)।

छवि- अग्रणी प्रकार की कलात्मक और व्यावहारिक गतिविधि, जिसमें जीवन से लेकर स्मृति, प्रतिनिधित्व, रेखाचित्र, ग्राफिक्स, विषय और कथानक मॉडलिंग से चित्रण शामिल है।

सजावट (सजावट)- एक प्रकार की कलात्मक और व्यावहारिक गतिविधि जिसमें कलात्मक शिल्प (पेंटिंग, चीनी मिट्टी की चीज़ें, बुनाई, कढ़ाई, रजाई बनाना, पिपली, पुष्प विज्ञान, सना हुआ ग्लास) की बुनियादी बातों में महारत हासिल करना शामिल है।

निर्माण (डिज़ाइन)- डिज़ाइन और मॉडलिंग गतिविधियाँ, जिसमें कागज, कार्डबोर्ड, कपड़े, निर्माण सेट और अन्य सामग्रियों के साथ काम करने के लिए बुनियादी प्रौद्योगिकियों का अध्ययन शामिल है।

प्राथमिक विद्यालय के बच्चों को कला सिखाते समय, कक्षा में खेल और अभ्यास का उपयोग करना महत्वपूर्ण है। कार्य के समूह और सामूहिक रूप छात्रों को रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल करने के साथ-साथ उनकी रुचि को सक्रिय करने में मदद करते हैं। इस उम्र में, बच्चों को विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में अपना हाथ आजमाने और उनमें से प्रत्येक की विशिष्टता को महसूस करने का अवसर दिया जाना चाहिए।

इसके अलावा, परिचयात्मक और अंतिम कक्षाओं के दौरान बातचीत करना आवश्यक है, जिसके दौरान छात्रों को दुनिया का पता लगाना चाहिए और कला को समझना सीखना चाहिए।

कक्षाओं की योजना बनाते समय, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि कलात्मक गतिविधियों के प्रकारों को जोड़ा जा सकता है: बातचीत - छवि, डिज़ाइन - सजावट, आदि।

सीखने की प्रक्रिया में निम्नलिखित बुनियादी तकनीकों और सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: सरल, रंगीन, जल रंग पेंसिल, मोम, जल रंग क्रेयॉन, बॉलपॉइंट पेन, चारकोल, फेल्ट-टिप पेन, गौचे, जल रंग, पिपली, कोलाज, मिट्टी, प्लास्टिसिन, स्टैम्प, स्टेंसिल , पेंटिंग, पुष्प विज्ञान, पुआल, बुनाई, कढ़ाई, प्राकृतिक सामग्री।

शिक्षक प्रस्तावित अनुमानित योजना को आधार के रूप में ले सकता है और यदि आवश्यक हो, तो कार्यक्रम में अनुशंसित कार्यों के समान कार्य बनाकर इसे स्वतंत्र रूप से बदल सकता है। इस मामले में, पाठ की सामग्री को विभिन्न घटकों की एकता का प्रतिनिधित्व करना चाहिए: पाठ का विषय, गतिविधि का प्रकार, कार्य की वस्तु, शैक्षिक कार्य, सामग्री और प्रौद्योगिकी, नियम और अवधारणाएँ।

प्रत्येक कक्षा में छात्रों द्वारा अर्जित ज्ञान की स्पष्ट परिभाषा और प्रणाली दोनों की आवश्यकता है कुछ प्रजातियाँकक्षाएं (ललित कला के बारे में बातचीत, जीवन से चित्रण, विषयगत और सजावटी ड्राइंग), और सामान्य तौर पर ललित कला में अध्ययन के पूरे पाठ्यक्रम के दौरान, जिसमें शामिल हैं विभिन्न आकारपाठ्येतर और पाठ्येतर गतिविधियाँ। साथ ही, एक बहुत ही महत्वपूर्ण कारक यह है कि जीवन ड्राइंग कक्षाओं में एक छात्र को जो ज्ञान, कौशल और क्षमताएं प्राप्त होती हैं, उन्हें ललित कला के कार्यों के बारे में बातचीत की प्रक्रिया में विषयगत और सजावटी ड्राइंग कक्षाओं में विस्तारित, गहरा और समेकित किया जाता है।

उसी तरह, स्कूली बच्चे विषयगत और सजावटी ड्राइंग पाठों में जो ज्ञान और कौशल हासिल करते हैं, वे उनके लिए उपयोगी होते हैं इससे आगे का विकासजीवन में ड्राइंग पाठ।

इस प्रकार, एक व्यापक स्कूल में ललित कला, छात्रों को शिक्षित करने के लिए डिज़ाइन किए गए शैक्षणिक विषयों की सामान्य श्रृंखला में एक आवश्यक कड़ी है, और सबसे ऊपर, "सौंदर्य" चक्र के विषय - साहित्य, संगीत, छात्रों के निर्माण में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है ' विश्वदृष्टि.

हालाँकि, शिक्षा और प्रशिक्षण में ललित कला की भूमिका वास्तव में प्रभावी होगी यदि आधुनिक ललित कला पाठ कई शर्तों को पूरा करते हैं, अर्थात्:

ललित कला पाठों में शैक्षिक कार्यों का व्यापक समाधान।

बच्चों को ललित कला सिखाने की प्रक्रिया में उपदेशों के सिद्धांतों का अनुपालन।

ललित कला पाठों में समस्याग्रस्त मुद्दों और स्थितियों का उपयोग करना।

ललित कला पाठों में दृश्य सामग्री और तकनीकी शिक्षण सामग्री का व्यापक उपयोग।

प्रीस्कूलर और प्राथमिक स्कूली बच्चों की दृश्य गतिविधियों में निरंतरता बनाए रखना।

ललित कला और साहित्य, गणित, संगीत, श्रम प्रशिक्षण आदि के पाठों के बीच अंतःविषय संबंधों का अनुपालन।

ललित कला पाठों में बच्चों के साथ काम करने की विभिन्न तकनीकों और तरीकों का उपयोग करना, जिसमें खेल के तत्व भी शामिल हैं, दृश्य कलाओं में बच्चों का ध्यान और रुचि आकर्षित करने के लिए, उनमें वास्तविकता की वस्तुओं और घटनाओं के प्रति एक भावनात्मक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण जागृत करना। चित्रकारी की प्रक्रिया और उनका चित्रण, और उनकी रचनाओं के पात्रों और संबंधित कलाकारों के कार्यों के प्रति सहानुभूति की भावना।

ललित कला में अन्य पाठों और पाठ्येतर गतिविधियों के साथ विषयों पर जीवन चित्रण पाठों का घनिष्ठ संबंध (कार्य, लक्ष्य, सामग्री, शिक्षण और शैक्षिक तकनीक) बनाए रखना।

पाठ्यक्रम के सभी मुख्य अनुभागों में ललित कला पाठ संचालित करने की पद्धति में निरंतर सुधार।

बच्चों को ललित कला सिखाने की प्रक्रिया में प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों और ललित कला शिक्षकों की सर्वोत्तम प्रथाओं का उपयोग करना।

शिक्षकों की सर्वोत्तम प्रथाओं को संक्षेप में प्रस्तुत करने की प्रक्रिया में सौंदर्य शिक्षाललित कला के साधनों का उपयोग करने वाले स्कूली बच्चों में निम्नलिखित पहलुओं पर प्रकाश डाला गया है, जो विशेष रूप से ललित कला पाठ में शिक्षण और शैक्षिक प्रक्रिया के सुधार को प्रभावित करते हैं। यह, सबसे पहले, काम के तरीकों और तकनीकों का उपयोग है जिसका उद्देश्य बच्चों की भावनात्मक और सौंदर्य संबंधी भावनाओं को आकर्षित करना, उन्हें खुशी की भावना दिखाना, वास्तविकता और कला में सुंदरता से मिलने की प्रशंसा करना, स्कूली बच्चों की रुचि को आकर्षित करना है। आसपास की दुनिया की घटनाओं और वस्तुओं को देखा और फिर चित्रित किया। बच्चे की भावनाओं और भावनात्मक प्रतिक्रिया को उत्तेजित करने से स्थिर ध्यान का उदय होता है, वास्तविकता की घटनाओं और वस्तुओं का गहरा और व्यापक अध्ययन होता है, ड्राइंग के नियमों और नियमों के प्रति सचेत आत्मसात होता है, जीवन में सौंदर्य का ज्ञान होता है और कला।

ललित कला कक्षाएं एक छात्र के व्यक्तित्व के विकास का एक महत्वपूर्ण साधन हैं। वे रुचियों का विस्तार करने, छात्रों की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं, उनकी मानसिक और रचनात्मक गतिविधि और वास्तविकता के प्रति भावनात्मक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का पोषण करने में योगदान करते हैं। ललित कला कक्षाएं स्वतंत्रता, फोकस, सटीकता और कड़ी मेहनत जैसे व्यक्तित्व लक्षण विकसित करती हैं। दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में, छात्र ग्राफिक और चित्रात्मक कौशल हासिल करते हैं, आसपास की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं का निरीक्षण करना, विश्लेषण करना सीखते हैं। इस प्रकार, शैक्षिक ड्राइंग और ललित कला के सर्वोत्तम कार्यों से परिचित होना वास्तविकता को समझने के प्रभावी साधन के रूप में काम करता है और साथ ही दृश्य धारणाओं, कल्पना, स्थानिक अवधारणाओं, स्मृति और भावनाओं के विकास और गठन में मदद करता है, साथ ही साथ शिक्षा भी प्रदान करता है। बच्चे के नैतिक और सौंदर्य संबंधी गुण।

साहित्य:

- कुज़िन वी.एस. "ललित कला और प्राथमिक विद्यालय में इसे पढ़ाने के तरीके", 1984।

- कोस्टरिन एन.पी."प्रशिक्षण ड्राइंग", 1984.

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- 2012/2013 में शैक्षणिक विषय "ललित कला" को पढ़ाने पर बेलारूस गणराज्य के शिक्षा मंत्रालय का निर्देशात्मक और कार्यप्रणाली पत्र शैक्षणिक वर्ष", 2012.

वर्तमान में आधुनिक शिक्षण संस्थानोंआधुनिकीकरण और शिक्षा की सामग्री को अद्यतन करने के चरण में हैं। आज शिक्षा का मुख्य रणनीतिक लक्ष्य रूस के सतत सामाजिक-आर्थिक और आध्यात्मिक विकास के लिए आधार तैयार करना है। किसी व्यक्ति का आध्यात्मिक विकास और उसकी संस्कृति का निर्माण कला वर्गों से महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित होता है, जो समाज की सांस्कृतिक क्षमता, उसके कलात्मक और रचनात्मक अभिजात वर्ग के विकास के लिए एक तंत्र के रूप में काम कर सकता है। हालाँकि, कला के माध्यम से शिक्षा के मुख्य रणनीतिक लक्ष्य का कार्यान्वयन संस्कृति के क्षेत्र में आधुनिक समस्याओं को हल करने की आवश्यकता से जुड़ा है, जिसमें शामिल हैं:

• - समाज के गतिशील विकास में प्रभावशाली कारकों के रूप में सौंदर्य चेतना और कलात्मक संस्कृति की भूमिका को सामाजिक व्यवहार में कम आंकना;
• - युवा लोगों के एक महत्वपूर्ण हिस्से का सांस्कृतिक शून्यवाद, जब उच्च कला के मूल्यों और संस्कृति में उनकी भूमिका पर सवाल उठाया जाता है या इनकार भी किया जाता है;
• - मास स्कूल और उच्च संस्कृति के बीच बढ़ती खाई, जो तेजी से अभिजात्य होती जा रही है;
• - छोटी भूमिका, जो अपने सभी स्तरों पर सामान्य शिक्षा में कलात्मक और सौंदर्य चक्र के विषयों को आवंटित किया जाता है;
• - अधिकांश आबादी के निम्न जीवन स्तर की पृष्ठभूमि के खिलाफ, विशेष उपकरण, आधुनिक तकनीकी साधन और सामग्री प्राप्त करने की असंभवता, जो शिक्षा के क्षेत्र में शिक्षा प्राप्त करने में बाधा बन जाती है, शिक्षा के भुगतान रूपों का प्रसार कुछ प्रतिभाशाली युवाओं के लिए कला;
• - कला शिक्षा के लिए अत्यंत कमजोर सामग्री, तकनीकी और कार्मिक समर्थन, विशेष रूप से सामान्य शैक्षिक प्रक्रिया के ढांचे के भीतर।

कला सहित शिक्षा के आधुनिकीकरण की उभरती समस्याओं के अनुसार, सामान्य शिक्षा संस्थानों में शिक्षण के लिए नए दृष्टिकोण की आवश्यकता उत्पन्न हुई। आधुनिक स्कूल के सिद्धांतों और कार्यों के कार्यान्वयन के लिए न केवल स्कूली बच्चों की शैक्षिक गतिविधियों की सामग्री, रूपों और तरीकों पर विचारों में बदलाव की आवश्यकता है, बल्कि शिक्षक की गतिविधियों में आमूल-चूल परिवर्तन की भी आवश्यकता है। शिक्षक का व्यक्तित्व और उसका व्यावसायिक प्रशिक्षण सामान्य और शैक्षणिक शिक्षा प्रणाली में केंद्रीय स्थान रखता है। समस्या की प्रासंगिकता इस तथ्य से निर्धारित होती है कि शिक्षक के दृष्टिकोण में कोई महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं हुआ है शैक्षणिक गतिविधिऔर इसके घटकों, स्वयं के लिए और इस गतिविधि के अन्य विषयों के लिए, सिस्टम का गुणात्मक अद्यतन स्कूली शिक्षा, नहीं होगा.

इस अध्ययन का उद्देश्य प्राथमिक विद्यालय के छात्र के व्यक्तित्व की आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षा की प्रक्रिया में ललित कला की भूमिका निर्धारित करना है। हमारी राय में, शिक्षा की सामग्री की आधुनिक समझ में ललित कला की भूमिका निम्नलिखित समस्याओं को हल करके निर्धारित की जानी चाहिए:

• - स्कूल में ललित कला सिखाने के मुख्य लक्ष्य की पहचान करना;
• - प्राथमिक विद्यालय में ललित कला सिखाने की आधुनिक अवधारणाओं का विश्लेषण;
• - एक जूनियर स्कूली बच्चे की आध्यात्मिक दुनिया के सफल गठन और एक ललित कला शिक्षक की गतिविधि की रणनीति के लिए शर्तों का निर्धारण।

जैसा कि ज्ञात है, शिक्षा की सामग्री सामाजिक अनुभव है, अर्थात इसके विकास के पूरे इतिहास में मानव गतिविधि का अनुभव। और मैं. लर्नर शैक्षिक सामग्री के चार मुख्य तत्व बताते हैं: ज्ञान, गतिविधि के तरीके, रचनात्मक गतिविधि का अनुभव, भावनात्मक-मूल्य संबंधों का अनुभव।

कला शिक्षा की आधुनिक अवधारणा में, ये चार घटक अटूट एकता में दिखाई देते हैं, लेकिन उनके महत्व के विपरीत क्रम में कलात्मक विकासविद्यार्थी का व्यक्तित्व. इस प्रकार, छोटे स्कूली बच्चों के लिए, ललित कला सिखाने की प्रक्रिया में सबसे अधिक प्रासंगिक भावनाओं, अनुभवों, रुचियों, जरूरतों का अनुभव है; सामाजिक, नैतिक और आध्यात्मिक संबंध।

अवधारणा में कलात्मक विकास को विद्यालय के मानवीकरण का मार्ग माना जाता है। इसलिए, बच्चों की कला शिक्षा का मुख्य लक्ष्य उनमें जीवन के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण पैदा करना है।

जीवन के प्रति सौंदर्यपूर्ण दृष्टिकोण एक विशेष व्यक्तित्व गुण है जो दुनिया में किसी व्यक्ति के जिम्मेदार अस्तित्व के लिए आवश्यक है। इसे निम्नलिखित क्षमताओं में व्यक्त किया गया है:

• - सीधे तौर पर आस-पास की अंतहीन दुनिया का एक अभिन्न अंग महसूस करें;
• - अपने आस-पास की दुनिया में अपनी निरंतरता देखें;
• - किसी अन्य व्यक्ति और सामान्य रूप से मानव इतिहास और संस्कृति से जुड़े होने की भावना महसूस करें;
• - दुनिया में हर चीज़ के गैर-उपयोगितावादी मूल्य का एहसास करें;
• - अपने आस-पास के परिवेश से शुरू करके, जीवन की हर चीज़ के लिए अपनी ज़िम्मेदारी का एहसास करें।

ठीक इसी गुणवत्ता का विकास नैतिक, पर्यावरणीय, देशभक्ति और अन्य पारंपरिक रूप से पहचानी जाने वाली शिक्षा के लिए एक ठोस आधार बनाता है।

दुनिया के प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण कला का आधार है, दुनिया की मानव कलात्मक खोज, और कलात्मक विषयों को पढ़ाने की प्रक्रिया में बच्चों में विकसित की जा सकती है। कला सिखाने की शुरुआत यहीं से होनी चाहिए KINDERGARTEN, माध्यमिक विद्यालय और विश्वविद्यालय में लगातार जारी है। कला शिक्षा के सभी चरणों में शैक्षणिक प्रक्रिया पर आधारित होना चाहिए मनोवैज्ञानिक विशेषताएँस्कूली बच्चों की उम्र और कला शिक्षा की सामग्री के लिए एक विभेदित दृष्टिकोण। व्यक्तित्व और विश्वदृष्टि के विकास में एक कारक के रूप में हर किसी के लिए क्या आवश्यक है और भविष्य के पेशेवरों के लिए क्या आवश्यक है, इसके बीच अंतर करना महत्वपूर्ण है।

"ललित कला" विषय में प्राथमिक शिक्षा "कला" शैक्षिक प्रणाली का हिस्सा है और सामान्य कला शिक्षा प्रदान करती है, जिसका उद्देश्य स्कूली बच्चों का आध्यात्मिक, नैतिक और सौंदर्य विकास करना है।

प्राथमिक कला शिक्षा की अवधि के दौरान, मुख्य लक्ष्य को साकार करने की प्रक्रिया में, अर्थात् जीवन के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का पोषण करते हुए, शिक्षण में निम्नलिखित के विकास पर जोर दिया जाता है:

• - आसपास की दुनिया को समझते समय भावनात्मक प्रतिक्रिया;
• - कलात्मक कल्पना के प्राथमिक रूप;
• - कामुक रूप से कथित छवियों में किसी घटना के भावनात्मक मूल्यांकन को व्यक्त करने की क्षमता।

छोटे स्कूली बच्चों का वास्तविक रचनात्मक अभ्यास कला को समझने के काम पर हावी होना चाहिए, जिसका धीरे-धीरे और लगातार विस्तार हो रहा है। सभी प्रकार की कलाओं में जो सामान्य है, उसे अवश्य ही प्रबल होना चाहिए विशिष्ट लक्षणइसके व्यक्तिगत प्रकार.

परिवर्तनशील शिक्षण की स्थितियों में, ललित कलाओं के अध्ययन के लिए निर्धारित कार्यों की कुछ समानता पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है। प्राथमिक विद्यालय में ललित कला का उद्देश्य स्कूली बच्चों को प्लास्टिक कला की दुनिया से परिचित कराना, कलात्मक और कल्पनाशील सोच का निर्माण, रचनात्मक क्षमताओं का विकास, दृश्य साक्षरता की मूल बातें सिखाना, विभिन्न प्रकार की दृश्य कलाओं में व्यावहारिक कौशल का निर्माण करना है। घरेलू और विश्व कला की विरासत और अन्य से परिचित होना।

प्रत्येक वर्तमान कार्यक्रम दिखाता है कि किन कार्यों की सहायता से ललित कला सिखाने और जीवन के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण विकसित करने के उपर्युक्त मुख्य लक्ष्य को प्राप्त करना संभव है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, "कला" शैक्षिक प्रणाली के घोषित लक्ष्यों की समानता के बावजूद, विभिन्न लेखकों के पास नहीं है सर्वसम्मतिउनके कार्यक्रमों के वैचारिक औचित्य में। इसलिए, स्कूल में ललित कला सिखाने के मौजूदा क्षेत्रों में से दी गई विशिष्ट परिस्थितियों में आवश्यक एकमात्र कार्यक्रम चुनना प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक के लिए एक महत्वपूर्ण समस्या है।

आज तक, ललित कला शिक्षण के कई मुख्य क्षेत्र विकसित हो चुके हैं और व्यवहार में हैं। उनमें से प्रत्येक के अपने लक्ष्य, अपनी सामग्री, अपनी संरचना है और अपने स्वयं के कार्यक्रम के माध्यम से कार्यान्वित किया जाता है।

सार्वभौमिक ग्राफिक साक्षरता की पहली अवधारणा किसके द्वारा प्रस्तुत की गई है? पारंपरिक कार्यक्रम, देश भर के कई स्कूलों में चल रहा है। इस दिशा की स्थापना रूसी कला अकादमी (18वीं शताब्दी की शुरुआत) के गठन के दौरान की गई थी, जब पेशेवर कलाकारों को बेहद सरल रूप में प्रशिक्षित करने के तरीकों और सिद्धांतों को ड्राइंग पाठों के लिए माध्यमिक विद्यालयों में "कम" कर दिया गया था। पेशेवर कलाकारों के प्रशिक्षण के लिए जो पेशेवर रूप से आवश्यक और महत्वपूर्ण था उसे कृत्रिम रूप से सामान्य शिक्षा में स्थानांतरित कर दिया गया। इस अवधारणा के आधुनिक लेखक डॉ. हैं। शैक्षणिक विज्ञान, प्रोफेसर वी.एस. कुज़िन.

ललित कला में कार्यक्रम के मुख्य उद्देश्य: छात्रों को यथार्थवादी ड्राइंग के प्राथमिक बुनियादी सिद्धांतों के ज्ञान में महारत हासिल करना, जीवन से, स्मृति से, कल्पना से ड्राइंग में कौशल विकसित करना, कला और शिल्प के क्षेत्र में काम करने की विशेषताओं से परिचित होना और लोक कला, मॉडलिंग और तालियाँ; बच्चों की दृश्य क्षमताओं का विकास, कलात्मक स्वाद, रचनात्मक कल्पना, स्थानिक सोच, सौंदर्य बोध और सौंदर्य की समझ, कला के प्रति रुचि और प्रेम का पोषण।

विषय की सामग्री में वास्तविकता और कला की सौंदर्य बोध, छात्रों की व्यावहारिक कलात्मक गतिविधि शामिल है। ललित कला की सामग्री के इन घटकों को मुख्य प्रकार की गतिविधियों में विभाजित किया गया है: जीवन से चित्रण (ड्राइंग, पेंटिंग), विषयों पर चित्रण और चित्रण (रचना), सजावटी कार्य, मॉडलिंग; डिज़ाइन तत्वों के साथ तालियाँ, ललित कला और हमारे चारों ओर की सुंदरता के बारे में बातचीत।

प्रशिक्षण और शिक्षा के लिए समग्र दृष्टिकोण की दूसरी अवधारणा, "कलात्मक छवि" की श्रेणी पर आधारित, 60 के दशक के अंत में - 20 वीं शताब्दी के शुरुआती 70 के दशक में विकसित की गई थी। कला शिक्षा अनुसंधान संस्थान की प्रयोगशाला के प्रमुख प्रोफेसर बी.पी. युसोव। इसका मुख्य विचार "छात्रों द्वारा एक कलात्मक छवि को समझना, अनुभव करना और संभव बनाना" है। पिछले वाले से मौलिक रूप से भिन्न, यह अवधारणा कलात्मक छवि को मुख्य विधि और कला के काम की धारणा और निर्माण की प्रक्रिया का परिणाम मानती है।

ललित कला कार्यक्रम का मुख्य उद्देश्य ग्राफिक साक्षरता का उपयोग करके ललित कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों में एक कलात्मक छवि बनाना है।

कलात्मक छवि बनाने के तरीकों से, कलात्मक और दृश्य भाषा की बारीकियों से आने वाली दृश्य साक्षरता नई सामग्री से भरी हुई थी। एक कलात्मक छवि बनाने के तरीकों में विभिन्न प्रकार की शैक्षिक गतिविधियां शामिल होती हैं: एक विमान पर छवियां, मात्रा में (मॉडलिंग), जीवन से काम करने की प्रक्रिया में, स्मृति से, कल्पना से, कल्पना और कल्पना के आधार पर, साथ ही साथ सौंदर्य बोध भी। आसपास की वास्तविकता और कला। और निम्नलिखित को हल करने की प्रक्रिया में कलात्मक और दृश्य भाषा की बारीकियों का अध्ययन किया जाता है शैक्षिक समस्याएँ: आकार, अनुपात, डिज़ाइन; रंग और प्रकाश व्यवस्था; स्थान और आयतन; छवि का रचनात्मक संगठन; कला सामग्री के साथ काम करना; कलात्मक धारणा और सौंदर्य संबंधी प्रतिक्रिया का विकास।

यह अवधारणा वास्तव में अभूतपूर्व थी। कई वर्षों में पहली बार, स्कूल में कला को एक ऐसे विषय के रूप में समझा जाने लगा जो कलात्मक रूप से विकसित होता है और कलात्मक रूप से शिक्षित करता है। बी.पी. सिद्धांत युसोवा ने बाद की अवधारणाओं के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया।

विश्व कलात्मक संस्कृति से परिचय की तीसरी अवधारणा 20वीं सदी के शुरुआती 70 के दशक में पीपुल्स आर्टिस्ट के नेतृत्व में वैज्ञानिक अनुसंधान संस्थान के कलात्मक शिक्षा और यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के सौंदर्य परिषद के समस्या समूह द्वारा विकसित की गई थी। आरएसएफएसआर बी.एम. नेमेंस्की। उसकी मुख्य विचार- आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में कलात्मक संस्कृति का गठन। इसने 20-30 के दशक में विकसित कलात्मक शिक्षा के सिद्धांतों सहित पिछली अवधारणाओं के समृद्ध सैद्धांतिक और व्यावहारिक अनुभव को अवशोषित किया है। (एल.पी. ब्लोंस्की, ए.वी. बकुशिंस्की, एस. शेट्स्की, पी.आई. वायगोत्स्की, आदि की सैद्धांतिक विरासत), साथ ही अन्य देशों में कला शिक्षा का अनुभव। यहां की कलात्मक छवि छात्रों की कलात्मक संस्कृति के निर्माण का एक साधन है और बच्चे का व्यक्तित्व सामने आता है।

कार्यक्रम का मुख्य उद्देश्य: छात्रों में जीवन और कला में सुंदर और बदसूरत के प्रति नैतिक और सौंदर्य संबंधी प्रतिक्रिया विकसित करना; कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि का गठन; गठन के माध्यम से ललित कला की आलंकारिक भाषा में महारत हासिल करना कलात्मक ज्ञान, दक्षताएं और योग्यताएं।

कला के साथ उसकी भाषा की बारीकियों को समझकर संचार विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में होता है - दृश्य, सजावटी, रचनात्मक।

चौथी अवधारणा लोक कला को एक विशेष प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के रूप में प्रस्तुत करना है। इस अवधारणा के संस्थापक शैक्षणिक विज्ञान के डॉक्टर, प्रोफेसर टी.वाई.ए. हैं। श्पिकलोवा। यहां राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति की प्रणाली में सभी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता की परस्पर क्रिया में लोक कला का अध्ययन किया जाता है। इस अवधारणा में कलात्मक छवि को प्रकृति, जीवन, कार्य, इतिहास और लोगों की कलात्मक राष्ट्रीय परंपराओं के संबंध में व्यापक रूप से माना जाता है। यह अवधारणा स्कूल में ललित कला सिखाने के लिए एक क्षेत्रीय दृष्टिकोण की अनुमति देती है।

कार्यक्रम के मुख्य उद्देश्य: ऐतिहासिक स्मृति के विकास के माध्यम से एक विश्वदृष्टि और नैतिक स्थिति का निर्माण, जो छात्र को यह महसूस करने की अनुमति देगा कि वह सदियों पुराने मानव अनुभव, अपने पूर्वजों के अनुभव से संबंधित है; आवश्यक कौशल में महारत हासिल करके, चीज़ों के प्रकारों का अध्ययन करके किसी चीज़ की कलात्मक छवि बनाना विभिन्न स्कूललोक शिल्प कौशल और रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व का विकास।

प्रत्येक अनुभाग में निम्नलिखित प्रकार की शैक्षिक और रचनात्मक गतिविधियाँ शामिल हैं: प्रयोग (प्रयोगात्मक अभ्यास), शैक्षिक अभ्यास(दोहराव अभ्यास, शैक्षिक कार्य), रचनात्मक कार्य (रचनाएं, विविधताएं, सुधार), कला पर बातचीत।

पांचवीं अवधारणा को स्कूल 2100 शैक्षिक कार्यक्रम के ढांचे के भीतर लागू किया जा रहा है। यह सामान्य माध्यमिक शिक्षा के विकास के लिए कार्यक्रमों में से एक है, जिसका उद्देश्य सबसे पहले शिक्षा की सामग्री का विकास और सुधार करना और इसे कार्यक्रम, पद्धतिगत और शैक्षिक सामग्री प्रदान करना है। कार्यक्रम के वैज्ञानिक निदेशक रूसी शिक्षा अकादमी के शिक्षाविद अलेक्सी अलेक्सेविच लियोन्टीव हैं।

• - सबसे पहले, यह विकासात्मक शिक्षा की एक प्रणाली होगी, जो एक नए प्रकार के छात्र को तैयार करेगी - आंतरिक रूप से स्वतंत्र, प्रेमपूर्ण और रचनात्मक रूप से वास्तविकता से जुड़ने में सक्षम, अन्य लोगों के साथ, न केवल पुराने को हल करने में सक्षम, बल्कि डालने में भी सक्षम नई समस्यासूचित विकल्प चुनने और स्वतंत्र निर्णय लेने में सक्षम;
• - दूसरे, यह बड़े पैमाने पर स्कूलों के लिए सुलभ होगा और शिक्षकों को दोबारा प्रशिक्षित करने की आवश्यकता नहीं होगी;
• - तीसरा, इसे एक अभिन्न प्रणाली के रूप में विकसित किया जाएगा - सैद्धांतिक नींव, पाठ्यपुस्तकों, कार्यक्रमों, पद्धतिगत विकास से लेकर शिक्षकों के उन्नत प्रशिक्षण के लिए एक प्रणाली, शिक्षण परिणामों की निगरानी और निगरानी के लिए एक प्रणाली, विशिष्ट स्कूलों में कार्यान्वयन के लिए एक प्रणाली;
• -चौथा, समग्र एवं सतत शिक्षा की व्यवस्था होगी।

सौंदर्य चक्र में बी.एम. के नेतृत्व में टीमें इस दिशा में काम कर रही हैं। नेमेंस्की और ओ.ए. कुरेविना। दृश्य कला कार्यक्रम के लेखक ओ.ए. हैं। कुरेविना, ई.डी. कोवालेव्स्काया। इसका उद्देश्य कलात्मक और रचनात्मक दृश्य गतिविधि के माध्यम से आध्यात्मिक संस्कृति का निर्माण करना है, जो न केवल आध्यात्मिक संस्कृति को अलग तरीके से समझना संभव बनाता है, बल्कि सृजन में भावनात्मक और बौद्धिक समावेश के आधार पर इसके निर्माण में सीधे भाग लेना भी संभव बनाता है। दुनिया की एक दृश्य छवि का.

कार्यक्रम को सामग्री ब्लॉकों के अनुसार संरचित किया गया है, जिसमें सामान्य संज्ञानात्मक घटक और प्रत्यक्ष कलात्मक और गतिविधि घटक दोनों शामिल हैं। कार्यक्रम उपदेशात्मक इकाइयों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, छात्र न केवल कुछ दृश्य संचालन और जोड़-तोड़ में महारत हासिल करने का कौशल हासिल करते हैं, न केवल एक ठोस दृश्य छवि बनाने की तकनीकें हासिल करते हैं, बल्कि वास्तविकता के परिवर्तन के परिणामस्वरूप एक कलात्मक घटना के संदर्भ को भी समझते हैं। आत्म-अभिव्यक्ति की प्रक्रिया में. कलात्मक और रचनात्मक दृश्य गतिविधि वास्तविकता के बारे में, गतिविधि के बारे में, एक व्यक्ति के बारे में और स्वयं के बारे में सौंदर्य संबंधी विचारों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। इसलिए, एक आवश्यक शर्त के रूप में, यह एक सामान्य सौंदर्य संदर्भ (बातचीत, पर्यावरण) से पहले होता है, जिसे अवधारणाओं के माध्यम से कार्यक्रम में व्यक्त किया जाता है, जिसे आत्मसात करने से छात्रों को भागीदारी और सहानुभूति के माध्यम से रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल होने में मदद मिलेगी।

पाठ्यक्रम के उद्देश्य हैं: कलात्मक और सौंदर्य संबंधी क्षितिज का विस्तार करना; विभिन्न प्रकार की कलाओं के संदर्भ में विश्व कलात्मक संस्कृति की उपलब्धियों से परिचित होना; विभिन्न सामग्रियों और उपकरणों का उपयोग करके दृश्य संचालन और जोड़-तोड़ में महारत हासिल करना; पेंटिंग, ड्राइंग, ग्राफिक्स, प्लास्टिक कला का उपयोग करके सरलतम कलात्मक छवियों का निर्माण; सरलतम डिजाइन और सजावट प्रौद्योगिकियों में महारत हासिल करना; दर्शक संस्कृति की शिक्षा.

कार्यक्रम के व्यावहारिक कार्यान्वयन में रंग विज्ञान और रूप की समझ, खोज और प्रयोगात्मक अभिविन्यास में महारत हासिल करने के लिए प्रतिबिंब के कार्य शामिल हैं, जिसका परिणाम सामूहिक कार्य है जो प्रत्येक समस्याग्रस्त सामग्री ब्लॉक को पूरा करता है।

छठी अवधारणा यू.ए. पोलुयानोव द्वारा बनाई गई थी। विकासात्मक शिक्षा प्रणाली के ढांचे के भीतर डी.बी. एल्कोनिन और वी.वी. डेविडोवा। यह प्रणाली 1958 से प्रायोगिक स्कूल नंबर 91 के आधार पर विकसित की गई है रूसी अकादमीशिक्षा। इस मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक अवधारणा की एक विशेषता कार्य के विभिन्न समूह चर्चा रूप हैं, जिसके दौरान बच्चे शैक्षिक विषयों की मुख्य सामग्री की खोज करते हैं। बच्चों को ज्ञान बने-बनाए नियमों, सिद्धांतों या योजनाओं के रूप में नहीं दिया जाता है। पारंपरिक, अनुभवजन्य प्रणाली के विपरीत, अध्ययन किए गए पाठ्यक्रम वैज्ञानिक अवधारणाओं की प्रणाली पर आधारित होते हैं। प्राथमिक विद्यालय में बच्चों का मूल्यांकन नहीं किया जाता है; शिक्षक, छात्रों के साथ मिलकर, गुणात्मक स्तर पर सीखने के परिणामों का मूल्यांकन करते हैं, जिससे मनोवैज्ञानिक आराम का माहौल बनता है। होमवर्क न्यूनतम रखा जाता है; शैक्षिक सामग्री का सीखना और समेकन कक्षा में होता है।

बच्चे ज़्यादा नहीं थकते, उनकी याददाश्त असंख्य लेकिन महत्वहीन सूचनाओं से भरी नहीं होती। एल्कोनिन-डेविडोव प्रणाली के अनुसार प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप, बच्चे अपनी बात पर बहस करने, दूसरों की स्थिति को ध्यान में रखने, विश्वास के आधार पर जानकारी नहीं लेने, बल्कि साक्ष्य और स्पष्टीकरण की मांग करने में सक्षम होते हैं। वे विभिन्न विषयों के अध्ययन के प्रति सचेत दृष्टिकोण विकसित करते हैं। प्रशिक्षण नियमित स्कूल कार्यक्रमों के ढांचे के भीतर किया जाता है, लेकिन एक अलग गुणवत्ता स्तर पर।

एल्कोनिन-डेविडोव प्रणाली के ढांचे के भीतर एकीकृत पाठ्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य" छात्रों की उम्र के अनुसार बुनियादी शैक्षिक समस्याओं को हल करने का प्रस्ताव करता है।

स्कूली शिक्षा के पहले वर्ष में, बच्चों को उन प्रकार के दृश्य और से परिचित कराया जाता है श्रम गतिविधि, जो प्रौद्योगिकी द्वारा उन तक पहुंच योग्य हैं। पहली कक्षा का पाठ्यक्रम प्रीस्कूल कक्षाओं से स्कूल कक्षाओं तक परिचयात्मक और संक्रमणकालीन है, जो विकासात्मक शिक्षा प्रणाली के सिद्धांतों पर बनाया गया है। शैक्षिक प्रकार के अनुसार कक्षाओं की सामग्री और रचनात्मक कार्यनिम्नलिखित अनुभागों में प्रस्तुत किया गया है: रेखाएं - धब्बे - छायाचित्र, समानताएं और अंतर, आकार और आकृति का माप, डिज़ाइन द्वारा कनेक्शन; मूर्तिकला मॉडलिंग; पेंट और रंग; सजावटी पेंटिंग; कलात्मक डिजाइन; वास्तुकला और स्मारकीय पेंटिंग; कलात्मक सिलाई.

ललित कला और कलात्मक कार्य में अध्ययन के दूसरे वर्ष की सामग्री में पाँच खंड शामिल हैं: रंग संयोजन का सामंजस्य, रंग का सामंजस्य और अभिव्यक्ति, जीवन और कला में लय, जीवन और कला में समरूपता, वस्तुओं और छवियों की रूपरेखा। ये सभी अनुभाग आपस में जुड़े हुए हैं और एक ही कार्य पर लक्षित हैं: बच्चों में न केवल व्यक्तिगत छवियों और उत्पादों के हिस्सों को देखने की क्षमता विकसित करना, बल्कि उनके बीच संबंधों को विकसित करना, जो कि रंग, स्थान की धारणा को सामान्य बनाने की क्षमता विकसित किए बिना असंभव है। और वे जो चित्रित करते हैं उसका आकार।

अध्ययन के तीसरे वर्ष का मुख्य कार्य छात्रों द्वारा नए रचनात्मक दिलचस्प विचारों के निर्माण और सफल कार्यान्वयन के लिए परिस्थितियाँ बनाना है। इस कार्य को पाठ्यक्रम के निम्नलिखित अनुभागों के अध्ययन के माध्यम से महसूस किया जाता है: रचनात्मक और रचनात्मक संतुलन, रचना और डिजाइन का गतिशील और स्थैतिक संतुलन, विरोधाभास - सादृश्य, छवि और रचना का अनुपात, पेन ड्राइंग, रूपरेखा - आकार - छवियों का अनुपात .

चौथे चरण में, शिक्षण का मुख्य कार्य बच्चों के पहले से ही स्थापित विचारों को इस तरह से पुनर्निर्माण करना है कि वे अपने आस-पास की दुनिया और इसे चित्रित करने के तरीकों के बारे में अपनी स्थानिक कल्पना को चालू करें। इसलिए, प्रशिक्षण की सामग्री में ऐसे अनुभाग शामिल हैं: रचना की स्थानिक योजनाएँ; त्रि-आयामी छवियां; पेड़ों का अवलोकन और चित्रण; जल रंग कला; फ्लैट शीट सामग्री से त्रि-आयामी रूपों को डिजाइन करना; पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला में लय; त्रि-आयामी कलात्मक उत्पादों का डिज़ाइन, हमारे शहर (गाँव, गाँव) में अलग-अलग समयवर्ष।

कार्यक्रम के उद्देश्यों और सामग्री का विश्लेषण यू.ए. पोलुयानोवा दर्शाता है कि कलात्मक प्रतिनिधित्व की प्रत्येक विधि, सीखने के किसी चरण में शुरू की गई (सिखाई नहीं गई, याद नहीं कराई गई, बल्कि बच्चों की दृश्य गतिविधियों में पेश की गई), फिर बाद की सभी कक्षाओं में लगातार शामिल की जाती है, जो छात्रों के सामने प्रकट होती है। नए और समृद्ध तरीके। साथ ही, इनमें से प्रत्येक विधि से परिचित होने और उनमें से प्रत्येक का अभ्यास करने पर, बच्चों में देखने और देखने की एक नई और बहुत महत्वपूर्ण क्षमता विकसित होनी चाहिए।

इसलिए, यहां प्रस्तुत स्कूल में ललित कला सिखाने की अवधारणाएं और कार्यक्रम विविध हैं और सभी समान रूप से जीवन के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण बनाने के मुख्य लक्ष्य को साकार करने का प्रस्ताव नहीं रखते हैं। माध्यमिक विद्यालय में निरंतर कला शिक्षा के बुनियादी सिद्धांतों द्वारा निर्देशित, ललित कला पढ़ाने वाले प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक को ललित कला पाठ्यक्रम पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए जो माध्यमिक विद्यालय के मुख्य खंड में लागू किया जाता है।

निष्कर्ष.

विकास आधुनिक प्रणालीसामान्य शिक्षा स्कूल और समाज की अविभाज्यता जैसी वैचारिक स्थिति से निर्धारित होती है। समाज जैसा सीखता है वैसा ही जीता और विकसित होता है। हालाँकि, आज, तेजी से, राजनेता, वैज्ञानिक, शिक्षक, छात्र और उनके माता-पिता ध्यान दे रहे हैं कि बच्चे के हित और समाज की ज़रूरतें स्कूल की दहलीज से परे हैं। कई शोधकर्ता इस स्थिति से बाहर निकलने का एकमात्र रास्ता देखते हैं - इसके लोकतंत्रीकरण और मानवीकरण की दिशा में स्कूल नीति में आमूल-चूल परिवर्तन। इस संबंध में, संपूर्ण शिक्षा प्रणाली के पुनर्निर्माण और अद्यतन पर काम चल रहा है, स्कूल को विकसित करने के तरीकों की खोज की जा रही है, अवधारणाओं, परियोजनाओं, कार्यक्रमों और शिक्षा के गैर-पारंपरिक रूपों को विकसित किया जा रहा है।

कला शिक्षा में अवधारणाओं की विविधता है एक ज्वलंत उदाहरण आधुनिक रुझानशिक्षा प्रणाली का विकास और शिक्षा और प्रशिक्षण के प्रमुख सिद्धांतों और तरीकों का चयन करते समय प्राथमिक विद्यालय में ललित कला पढ़ाने वाले शिक्षक के कार्यों को जटिल बना देता है। हालाँकि, ललित कला में कोई भी स्कूल कार्यक्रम बच्चे की आध्यात्मिक दुनिया के निर्माण, दुनिया की उसकी सौंदर्यवादी धारणा के विकास, रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति और कला के प्रति जुनून के माध्यम से जीवन में रुचि के निर्माण पर केंद्रित है।

सामान्य शैक्षिक समस्याओं को हल करने में ललित कला की भूमिका आधुनिकीकरण की अवधारणा द्वारा स्पष्ट रूप से परिभाषित की गई है रूसी शिक्षा 2010 तक की अवधि के लिए: "स्कूली बच्चों में नागरिक जिम्मेदारी और कानूनी आत्म-जागरूकता, आध्यात्मिकता और संस्कृति, पहल, स्वतंत्रता, सहिष्णुता, समाज में सफल समाजीकरण की क्षमता और श्रम बाजार में सक्रिय अनुकूलन का गठन।"

ललित कलाओं से परिचय के माध्यम से युवा स्कूली बच्चों के आध्यात्मिक संवर्धन के मुख्य कार्यों को हल करते समय, शिक्षक के लिए यह महत्वपूर्ण है कि कलात्मक और शैक्षणिक प्रक्रिया को कैसे व्यवस्थित किया जाएगा, किस सामग्री और रूपों के माध्यम से यह रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण को प्रभावित करेगा। एक ललित कला शिक्षक की शैक्षणिक गतिविधि की सफलता का निर्धारण करने वाला मुख्य सिद्धांत होना चाहिए सावधान रवैयाको बच्चों की रचनात्मकताऔर साथ ही इस प्रक्रिया का चतुराईपूर्ण प्रबंधन।

न केवल बच्चे की आध्यात्मिक दुनिया, बल्कि उसके व्यावहारिक कौशल और दृश्य कौशल के सफल गठन के लिए प्राथमिक शर्तें हैं:

• - कलात्मक और रचनात्मक समस्याओं को स्थापित करने और हल करने के लिए एक परिवर्तनशील दृष्टिकोण,
• - ललित कला में राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख प्रशिक्षण,
• - दृश्य चित्र बनाने की प्रक्रिया में कलात्मक सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों को चुनने में छोटे स्कूली बच्चों की स्वतंत्रता को प्रोत्साहित करना,
• - शिक्षक की शैक्षणिक रचनात्मकता और शैक्षिक प्रक्रिया में सुधार आदि की इच्छा।

एक प्राथमिक विद्यालय के ललित कला शिक्षक को हमेशा याद रखना चाहिए कि बदलते सामाजिक मूल्य और तेजी से समृद्ध सूचना प्रवाह हमेशा ललित कला में परिलक्षित होते हैं। कला के केवल सच्चे आध्यात्मिक कार्य ही अमर होते हैं। इसीलिए क्लासिक डिज़ाइनपेंटिंग, ग्राफिक्स, सजावटी और व्यावहारिक और लोक कला को विषय क्षेत्र "कला" की सामग्री का आधार बनाना चाहिए, क्योंकि समय उनके अधीन नहीं है। शिक्षण विधियों के विकास में भी इसी तरह की प्रक्रियाओं का पता लगाया जा सकता है। जबकि सबसे आधुनिक शिक्षण विधियाँ धीरे-धीरे पुरानी हो सकती हैं, नौसिखिया शिक्षक ने जिन विधियों का अभ्यास में परीक्षण किया है और जो बार-बार सफल साबित हुई हैं, वे भविष्य में उनकी शिक्षण गतिविधियों का आधार बनेंगी।

साहित्य

कलात्मक ललित कला सामान्य शिक्षा

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