प्राथमिक विद्यालय में संगीत सिखाने की विधियाँ
नींव प्राथमिक विद्यालय में रखी जाती है संगीत संस्कृतिऔर संगीत की शिक्षा. प्राथमिक संगीत शिक्षा को बच्चों को संगीत कला के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित कराने और संगीत के बुनियादी ज्ञान में महारत हासिल करने की प्रक्रिया और परिणाम के रूप में समझा जाता है।
प्राथमिक विद्यालय में, स्कूली बच्चों की आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में संगीत संस्कृति बनाने का लक्ष्य निर्दिष्ट किया गया है। इस प्रक्रिया के मुख्य घटक कला और जीवन के प्रति भावनात्मक रूप से समग्र दृष्टिकोण हैं; संगीत कला के नैतिक और सौंदर्य सार के लिए पर्याप्त संगीत धारणा; संगीतकार, कलाकार और श्रोता के बीच आध्यात्मिक और रचनात्मक संबंधों की अभिव्यक्ति के रूप में रचनात्मक गतिविधि का अनुभव। एक सामान्य शिक्षा स्कूल की निचली कक्षाओं में, संगीत कक्षाओं में बच्चों की कल्पना और कल्पना का विकास, प्रकृति के रूपों और कला के रूपों के बीच संबंधों की समझ और उनकी समानता (रंग -) को समझने की क्षमता का विकास शामिल होता है। स्थान - आयतन - ध्वनियाँ)।
मूल में संगीत शिक्षाछोटे स्कूली बच्चों के लिए संगीत कला को इस तरह से सिखाने का विचार निहित है जो छोटे बच्चे की विशिष्ट प्रकृति को संयोजित करेगा विद्यालय युगकला की प्रकृति के साथ ही। एक छोटे स्कूली बच्चे के लिए, यह, सबसे पहले, पूर्वस्कूली बचपन से लाए गए विभिन्न संवेदी छापों में रुचि और उनके प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, हर चीज को ऐसे मानने की इच्छा जैसे कि वह जीवित हो, और एक समृद्ध गेमिंग अनुभव है।
आइए प्रत्येक कक्षा के लिए जूनियर स्कूली बच्चों के लिए संगीत शिक्षा की संरचना की अनुमानित सामग्री पर अलग से विचार करें। शैक्षणिक तिमाहियों के लिए विषय का चुनाव संगीत की विशिष्टताओं और संगीत शिक्षा के कार्यों की क्रमिक प्रकृति से निर्धारित होता है। इन विषयों पर, प्रत्येक कक्षा में सामग्री जमा की जाती है, जिसे बेहतर ढंग से आत्मसात करने के लिए समय-समय पर दोहराया और सारांशित किया जाता है।
मैं कक्षा
तिमाहियों की मुख्य विषयगत सामग्री: संगीत क्या है? इसमें क्या शामिल होता है? इसे कौन बनाता है, इसका प्रदर्शन कौन करता है और इसे कौन सुनता है? फिर - एक व्यक्ति का मूड और संगीत में मूड। इसके बाद संगीत की प्राथमिक शैलियाँ (गीत, नृत्य और मार्च) हैं। अंततः, क्या चीज़ संगीत को अभिव्यंजक बनाती है? (संगीतमय भाषण के तत्व।) ग्रेड I में, संगीत की निम्नलिखित शैलियों का अध्ययन किया जाता है: गीत (लोरी, किटी, नृत्य, जीभ घुमाने वाला, चुटकुले, चिढ़ाना, आदि), नृत्य (वाल्ट्ज, पोल्का, मिनुएट, पोलोनेस, माजुरका, हॉपक, गोल नृत्य), मार्च (उत्सव, खेल, सैन्य, हास्य, शोक, खिलौना)। यह कला के एक विशेष स्वतंत्र रूप के रूप में संगीत के बारे में, संगीत के मूल के रूप में स्वर-शैली के बारे में, संगीत की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री (हंसमुख, उदास, सौम्य, शांत, गंभीर, उत्साहित, आदि) के बारे में, संगीत के तत्वों के बारे में बताता है। भाषण (गति, गतिशीलता, माधुर्य, लय, मोड, रजिस्टर, आदि), संगीत और भाषण स्वर के बीच संबंध दिखाया गया है।
पहली कक्षा में संगीत की शिक्षा शुरू करना इनमें से एक है सबसे महत्वपूर्ण चरणमें संगीत की शिक्षा प्राथमिक स्कूल. इसीलिए
प्रथम श्रेणी के छात्रों की संगीत शिक्षा पर अधिक विस्तार से ध्यान देना आवश्यक है।
पहली कक्षा के छात्रों को संगीत के बारे में सुलभ और स्पष्ट साहित्यिक भाषा में सिखाया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए: "संगीत रेडियो, टेलीविजन पर बजाया जाता है, कॉन्सर्ट हॉलऔर थिएटर. और जितना अधिक आप इसे सुनते हैं, जितना अधिक आप समझते हैं, उतना अधिक आनंद देता है।" याद रखने के लिए, बच्चों को छोटी, संक्षिप्त परिभाषाएँ दी जानी चाहिए: "संगीत में संगीतमय ध्वनियाँ होती हैं। संगीतमय ध्वनियाँ गाई जा सकती हैं (बच्चों के गायन का चित्र दें), संगीत वाद्ययंत्र पर बजाया जा सकता है (वाद्ययंत्र वादक का चित्र दें), नृत्य मुद्राओं में चित्रित किया जा सकता है (बैलेरीना का चित्र दें), नोट्स के साथ लिखा जा सकता है (वाद्ययंत्र वादक का चित्र दें) एक संगीतमय पंक्ति)।"
परिचय
जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा तेजी से जनता की चिंता के प्राथमिक कार्यों में से एक बनती जा रही है, जो कई समस्याओं के आमूल-चूल समाधान की गुंजाइश देती है। सबसे महत्वपूर्ण पहलूसंगीत संबंधी समस्याएं नैतिक शिक्षायुवा पीढ़ी।
छोटे स्कूली बच्चों की संगीत और नैतिक शिक्षा को तेज करने की समस्या बच्चों के विभिन्न झुकावों के विकास के लिए इष्टतम दृष्टिकोण की खोज और तरीकों को खोजने का सवाल उठाती है। बच्चों की नैतिक संस्कृति के मुद्दों पर बढ़ती रुचि और ध्यान नैतिकता के प्रभाव क्षेत्र के विस्तार को स्पष्ट रूप से प्रभावित करता है। कला और जीवन में केवल सौंदर्य का विज्ञान न रह जाने के बाद, नैतिकता आज वस्तुतः जीवन के सभी क्षेत्रों पर आक्रमण करती है, और बाहरी सजावट के रूप में नहीं, बल्कि इसके सार के रूप में, इसकी आंतरिक सामग्री के अभिन्न अंग के रूप में।
बेशक, मानव सार, उसके जीवन और गतिविधि के क्षेत्र के रूप में कला, सुंदरता की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति के क्षेत्र के रूप में नैतिकता का सबसे महत्वपूर्ण उद्देश्य बनी हुई है, और प्राथमिक विद्यालय में कला की भूमिका के विस्तार में तदनुसार विस्तार शामिल है। शैक्षणिक समस्याओं की श्रेणी। नैतिकता, कार्य, उत्पादन, खेल, मानव व्यवहार और निश्चित रूप से, संगीत - यह उन पहलुओं की एक अधूरी सूची है जिसमें सौंदर्य का विज्ञान विकसित हो रहा है।
आधुनिक शिक्षाशास्त्र ने दृढ़ता से निर्धारित किया है कि स्कूल में संगीत कला मुख्य रूप से शिक्षा का एक तरीका होना चाहिए . हालाँकि, लंबे समय तक, स्कूल में संगीत और नैतिक शिक्षा के कार्यों को संगीत के साथ छात्रों के सतही परिचय, कुछ कलात्मक ज्ञान और कौशल के अधिग्रहण तक सीमित कर दिया गया था, अर्थात, उन्हें प्रारंभिक शिक्षा के कार्यों से बदल दिया गया था। जो एक गंभीर गलती थी. इसके अलावा, संगीत की कला के लिए बहुत कम समय समर्पित किया गया था, और अधिक संगीत के बारे में बातचीत पर खर्च किया गया था जो बच्चों के लिए थकाऊ था और गाने के बोल रिकॉर्ड करने में था।
नैतिक शिक्षा की सारी जिम्मेदारी संगीत और साहित्य के शिक्षकों को सौंपी गई। यह भुला दिया गया कि जीवन के सभी पहलू किसी व्यक्ति को नैतिक रूप से प्रभावित करते हैं और नैतिक गतिविधि को बढ़ाना आवश्यक है, अर्थात। एक जूनियर स्कूली बच्चे के व्यक्तित्व की बौद्धिक और व्यावहारिक गतिविधि।
संगीत में रुचि, संगीत के प्रति जुनून, इसके प्रति प्रेम इसके लिए आवश्यक शर्तें हैं कि यह व्यापक रूप से प्रकट हो और बच्चों को इसकी सुंदरता प्रदान करे, ताकि यह अपनी शैक्षिक और संज्ञानात्मक भूमिका को पूरा कर सके, ताकि यह आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण में कार्य कर सके।
रूसी संघ में स्कूलों का अनुभव एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण, प्राथमिक कक्षाओं में उच्च स्तर की संगीतमयता स्थापित करने के पहलुओं में संगीत शिक्षा को और बेहतर बनाने पर संगीत शिक्षकों और संगीत का पाठ पढ़ाने वाले प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के प्रयासों पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता को दर्शाता है। माध्यमिक विद्यालयों का, संगीत की दृष्टि से अविकसित बच्चों की संगीतमय और रचनात्मक अभिव्यक्तियों को सक्रिय करना, संगीत कला के माध्यम से जूनियर स्कूली बच्चों की नैतिक शिक्षा।
1. छात्रों की संगीत और नैतिक शिक्षा
में आधुनिक स्थितियाँसामाजिक रूप से जटिल संक्रमण काल में व्यक्तिगत विकास तभी संभव है संकलित दृष्टिकोणशिक्षा के लिए, श्रम की एकता, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा, अर्थात्। प्राथमिक विद्यालय के छात्र के सामाजिक रूप से मूल्यवान व्यक्तित्व गुणों के विकास में योगदान देने वाली शिक्षा के सभी रूपों की एक प्रणाली में एकीकरण।
एक आधुनिक विद्यालय, राज्य, समाज और व्यक्ति के हितों को मिलाकर एक शैक्षणिक संस्थान बन जाता है जिसमें छात्र किसी विषय की वास्तविक स्थिति प्राप्त करता है सांस्कृतिक विकास.
संगीत कला, नैतिक शिक्षा के दृष्टिकोण से, हमारे समाज के मुख्य लक्ष्य की पूर्ति करनी चाहिए - एक व्यावहारिक व्यक्ति का निर्माण, लेकिन एक उच्च आध्यात्मिक संस्कृति के साथ। प्रत्येक प्रकार की कला, अभिव्यक्ति के अपने विशिष्ट साधनों की सहायता से वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को दर्शाती है, व्यक्ति पर एक अलग प्रभाव डालती है।
संगीत एक कला है जिसका किसी व्यक्ति पर सबसे अधिक भावनात्मक प्रभाव पड़ता है, और इसलिए यह किसी व्यक्ति के उच्च नैतिक गुणों को विकसित करने के महत्वपूर्ण साधनों में से एक के रूप में कार्य करता है।
संगीत के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति न केवल अपने आस-पास की दुनिया में, बल्कि खुद में भी उदात्त, राजसी के विचार को जागृत करता है। इस प्रकार, संगीत शिक्षा को नैतिक ज्ञान और शिक्षा का एक महत्वपूर्ण घटक माना जाना चाहिए।
छात्रों पर संगीत कला का उद्देश्यपूर्ण प्रभाव इसकी धारणा की गतिविधि और गहराई के साथ-साथ स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि के गठन और विकास को निर्धारित करता है। कक्षा में छात्रों की संगीत और नैतिक शिक्षा को एक महत्वपूर्ण भूमिका दी जाती है। कई कारणों से कक्षा में नैतिक शिक्षा सीमित है, लेकिन पाठ्येतर गतिविधियों में इसके लिए महान अवसर खुलते हैं: बातचीत, मैटिनीज़, कला मित्रों के लिए क्लब, संग्रहालयों की यात्राएँ, कला दीर्घाएँ, कॉन्सर्ट हॉल।
कला पर बातचीत, एक नियम के रूप में, दो प्रकार के प्रभाव डालती है: बुद्धि पर और छोटे स्कूली बच्चों की भावनाओं पर। पद्धतिगत दृष्टिकोण से, यह महत्वपूर्ण है कि संगीत सुनना, कला के कार्यों को दिखाना, यानी सीधे छात्रों की भावनाओं को आकर्षित करना, कला के बारे में सोचने के समानांतर चले।
सौंदर्यशास्त्र की मूल बातें सीखने का सबसे प्रभावी तरीका कला पर किताबें पढ़ना है। इसका मतलब यह है कि छात्रों के विशेष संगीत साहित्य को पढ़ने का मार्गदर्शन शिक्षक द्वारा किया जाना चाहिए।
“रूसी शिक्षकों के शोध से पता चला है कि सही ढंग से व्यवस्थित सीखने की प्रक्रिया से व्यक्ति में उन गुणों का विकास होता है जो किसी विशेष क्षेत्र में सफल गतिविधि के लिए आवश्यक हैं। इस मामले में निर्णायक महत्व संज्ञानात्मक प्रक्रिया का मार्गदर्शन करने, संगीत और नैतिक मूल्यों के सार्थक, सक्रिय, उद्देश्यपूर्ण आत्मसात के माध्यम से छात्रों को शिक्षित करने की शिक्षक की क्षमता है।
छात्रों की नैतिक शिक्षा के रूपों में, कक्षा में और पाठ्येतर गतिविधियों दोनों में विशेष भूमिकाकला की प्रत्यक्ष धारणा की संभावना से संबंधित है। हम संगीतमय फिल्में देखने, संगीत सुनने आदि के बारे में बात कर रहे हैं कलात्मक पढ़ना, ललित कला और रंगमंच की प्रदर्शनियों का दौरा करना। नैतिक शिक्षा के इन रूपों का मुख्य उद्देश्य छोटे स्कूली बच्चों के संवेदी अनुभव को समृद्ध और अलग करना है। “स्कूलों का अनुभव हमें विश्वास दिलाता है कि व्यवस्थित रूप से सुनने से, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय संगीत धीरे-धीरे छात्रों को इसे समझने और इसमें रुचि विकसित करने में मदद करता है। हालाँकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कला के कार्यों की किसी भी प्रत्यक्ष धारणा के लिए एक निश्चित प्रारंभिक और संबंधित ज्ञान की आवश्यकता होती है, लेकिन इस तर्कसंगत पहलू को कला के कार्यों की भावनात्मक धारणा को अलग नहीं करना चाहिए। संगीतमय मैटिनीज़, शाम और शैक्षिक वार्तालापों की तैयारी और संचालन करते समय, छात्रों की सोच और भावनाओं के काम का उचित संयोजन सुनिश्चित करने के लिए उनके मुख्य लक्ष्य को स्पष्ट रूप से परिभाषित करना महत्वपूर्ण है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, सही वैचारिकता का ध्यान रखना इन बैठकों का उन्मुखीकरण।”
एक माध्यमिक विद्यालय के लिए संगीत कार्यक्रम एक ज्वलंत उदाहरण के रूप में कार्य करता है कि कैसे एक पाठ में, विशिष्ट विषयगत सामग्री का उपयोग करके, एक शिक्षक को स्कूली बच्चों में देशभक्ति, राष्ट्रीय गौरव और अंतर्राष्ट्रीयता, मातृभूमि के लाभ के लिए करतब और वीरता की प्रशंसा की भावना पैदा करनी चाहिए।
स्कूल को बच्चों को कला से प्यार करना और समझना सिखाना चाहिए, उनमें रचनात्मक गतिविधि, कल्पना और कलात्मक श्रेणियों में सोचने की क्षमता पैदा करनी चाहिए, जो छात्रों की नैतिक शिक्षा है।
संगीत कक्षाओं का उद्देश्य सबसे पहले छोटे स्कूली बच्चों में कला के प्रति रुचि और संगीत संबंधी जानकारी को समझने की क्षमता पैदा करना है।
एक संगीत शिक्षक का काम एक बहुआयामी गतिविधि की विशेषता है: दिलचस्प और उत्साहपूर्वक बच्चों को संगीत, उसके रूपों और शैलियों के बारे में बताना, सीखने पर कक्षाएं आयोजित करना और उच्च पेशेवर स्तर पर गाने का प्रदर्शन करना, वाद्ययंत्र पर गाने की संगत को कुशलता से करना, जैसे साथ ही संगीत संबंधी कार्य, मनोरंजक तरीके से सैद्धांतिक ज्ञान प्रदान करना, विभिन्न प्रकार की पाठ्येतर गतिविधियों का संचालन करना।
संगीतमय कल्पना की प्रचुरता और कार्य की सामग्री के प्रति विचारशील रवैया कलाकार को इसे साकार करने के तरीके सुझाता है। एक संगीत शिक्षक के विचारों, विचारों, भावनाओं और आकांक्षाओं का संलयन उसके मानस की स्थिति बनाता है जो एक योजना को जन्म देता है और रचनात्मक गतिविधि के परिणाम की आशा करता है।
“एक बच्चे के व्यक्तित्व का विकास नैतिक शिक्षा और सौंदर्य, मानसिक और शारीरिक शिक्षा के बीच घनिष्ठ संबंध के माध्यम से सुनिश्चित होता है। एक उचित रूप से विकसित कार्यक्रम और बच्चों की आयु क्षमताओं के अनुसार चयनित कार्य वैचारिक और नैतिक प्रभाव को लागू करने में मदद करते हैं। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात संगीत की विशेष संपत्ति के कारण धारणा की भावनात्मकता है जो श्रोताओं की सहानुभूति पैदा करती है।
संगीत कक्षाओं के दौरान, संज्ञानात्मक और मानसिक गतिविधियाँ सक्रिय होती हैं। बच्चे किसी अंश को ध्यान से सुनकर बहुत कुछ सीखते हैं। हालाँकि, वे केवल इसकी सबसे सामान्य विशेषताओं, इसकी सबसे ज्वलंत छवियों को ही समझते हैं। उसी समय, यदि बच्चे को कार्य दिए जाते हैं: सुनना, अंतर करना, तुलना करना और अभिव्यंजक साधनों को उजागर करना, तो भावनात्मक प्रतिक्रिया अपना महत्व नहीं खोती है। ये मानसिक क्रियाएँ बच्चे की भावनाओं और अनुभवों के दायरे को समृद्ध और विस्तारित करती हैं, उन्हें अर्थ देती हैं।
संगीत और नैतिक शिक्षा का सामंजस्य तभी माना जाता है जब प्राथमिक विद्यालय की उम्र में निहित सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग किया जाता है और बढ़ते व्यक्ति की सभी रचनात्मक क्षमताओं को सक्रिय किया जाता है। साथ ही शैक्षणिक कार्यों को जटिल बनाकर बच्चों की विशेष संवेदनशीलता का दुरुपयोग नहीं करना चाहिए। "संगीत की कला, इसकी विशेषताएं, शिक्षक को कई विशिष्ट शैक्षिक कार्यों को हल करने की आवश्यकता का सामना करती हैं:
संगीत में प्रेम और रुचि पैदा करना, क्योंकि भावनात्मक प्रतिक्रिया और संवेदनशीलता का विकास संगीत के शैक्षिक प्रभाव का व्यापक रूप से उपयोग करना संभव बनाता है;
विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यों और प्रयुक्त अभिव्यक्ति के साधनों को एक निश्चित प्रणाली में पेश करके बच्चों के छापों को समृद्ध करें;
बच्चों को विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से परिचित कराना, गायन, लय, बच्चों के वाद्ययंत्र बजाने के क्षेत्र में संगीत की धारणा और सरल प्रदर्शन कौशल विकसित करना, बुनियादी संगीत साक्षरता विकसित करना, जो बच्चों को सचेत रूप से, स्वाभाविक रूप से और अभिव्यंजक रूप से कार्य करने की अनुमति देगा;
बच्चों की सामान्य संगीतमयता, उनकी संवेदी क्षमताओं, पिच सुनने, लय की भावना को विकसित करने के लिए, गायन की आवाज़ और आंदोलनों की अभिव्यक्ति को विकसित करने के लिए, क्योंकि अगर इस उम्र में बच्चे को सिखाया जाता है और सक्रिय रूप से पेश किया जाता है व्यावहारिक गतिविधियाँ, तब उसकी सभी क्षमताओं का निर्माण और विकास होता है;
संगीत स्वाद के प्रारंभिक विकास को बढ़ावा देने के लिए, जिसके संबंध में, संगीत के बारे में प्राप्त छापों और विचारों के आधार पर, पहले एक चयनात्मक और फिर प्रदर्शन किए गए कार्यों के प्रति एक मूल्यांकनात्मक रवैया प्रकट होता है, एक संगीत की आवश्यकता बनती है;
संगीत के प्रति एक रचनात्मक दृष्टिकोण विकसित करने के लिए, सबसे पहले, बच्चों के लिए सुलभ ऐसी गतिविधियों में जैसे कि परिचित नृत्य आंदोलनों के नए संयोजनों का उपयोग करके संगीत के खेल और गोल नृत्य में छवियों का स्थानांतरण, साथ ही मंत्रों का सुधार, जो स्वतंत्रता की पहचान करने में मदद करता है, पहल, और रोजमर्रा की जिंदगी में सीखे गए प्रदर्शनों का उपयोग करने की इच्छा, वाद्ययंत्रों पर संगीत बजाना, गाना, नृत्य करना, ऐसी अभिव्यक्तियाँ प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के लिए अधिक विशिष्ट हैं।
एक सामान्य शिक्षा स्कूल, जिसे लगातार संगीत और सौंदर्य शिक्षा प्रदान करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, को बच्चों को कला से प्यार करना और समझना, उनमें रचनात्मक गतिविधि, कल्पना और कलात्मक श्रेणियों में सोचने की क्षमता विकसित करना सिखाना चाहिए। संगीत कक्षाओं का उद्देश्य छोटे स्कूली बच्चों में कला के प्रति रुचि, संगीत संबंधी जानकारी के विशाल प्रवाह को नेविगेट करने की क्षमता और उन कार्यों का चयन करना है जो वास्तव में योग्य और महत्वपूर्ण हैं। पाठों को छात्रों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया के निर्माण में योगदान देना चाहिए, उनके कलात्मक स्वाद और नैतिक आवश्यकताओं को विकसित करना चाहिए।
प्रयोगशाला द्वारा विकसित कार्यक्रम में "संगीत" विषय के उद्देश्य स्पष्ट रूप से बताए गए हैं संगीत प्रशिक्षणडी.बी. के निर्देशन में स्कूलों का अनुसंधान संस्थान। काबालेव्स्की, और मुख्य है "छात्रों को महान संगीत कला की दुनिया से परिचित कराना, उन्हें संगीत को उसके सभी रूपों और शैलियों की समृद्धि में प्यार करना और समझना सिखाना, दूसरे शब्दों में, संगीत संस्कृति में छात्रों को शिक्षित करना" उनकी संपूर्ण आध्यात्मिक संस्कृति।
वर्तमान में, यू.बी. के सामान्य संपादन के तहत वैज्ञानिकों की एक टीम द्वारा विकसित संगीत कार्यक्रम बहुत लोकप्रिय है। अलीएवा. इस कार्यक्रम की सामग्री में मौलिक रूप से महत्वपूर्ण बात यह है कि यह उपदेश के बुनियादी सिद्धांतों में से एक - जीवन के साथ संबंध - को सक्रिय रूप से लागू करता है। "कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है," कार्यक्रम जोर देता है, "छात्रों के संगीत कान (पिच, मोड, हार्मोनिक, लयबद्ध, गतिशील और लय), संगीत सोच, कल्पना, स्मृति और सभी संगीत रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के कार्य हैं।"
संगीत शिक्षा की आधुनिक, काफी व्यापक प्रणाली युवा पीढ़ी की संगीत और नैतिक संस्कृति के आधार के रूप में प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की संगीत और नैतिक शिक्षा का मौलिक कार्य निर्धारित करती है।
2. संगीतमय एवं नैतिक भावनाओं का विकास
नैतिक भावनाओं की उत्पत्ति और उनके गठन की प्रक्रिया में संगीत कला की विशेष भूमिका के मुद्दे पर विचार करने से उनकी सामाजिक प्रकृति को स्पष्ट करना संभव हो जाता है, जिसके परिणामस्वरूप इस प्रकार की उच्च भावनाओं की कुछ विशिष्ट विशेषताओं की पहचान की जाती है। "सौंदर्य बोध और रचनात्मकता की प्रक्रियाओं का विश्लेषण (एन.जेड. कोरोट्को, वाई.वी. रैटनर, एल.बी. शुल्ट्ज़) उनकी कार्यात्मक भूमिका का एक विचार देता है और हमें समस्या के व्यक्तिगत पहलुओं के अध्ययन से हटकर इसके समग्र अध्ययन की ओर बढ़ने की अनुमति देता है। इसके मुख्य पहलुओं में. इस संबंध में एस.के.एच. का कार्य बहुत सांकेतिक है। रैपोपोर्ट "कला और भावनाएं", जो सामान्य रूप से उच्च सामाजिक भावनाओं और विशेष रूप से सौंदर्य संबंधी भावनाओं की आनुवंशिक उत्पत्ति और ज्ञानमीमांसीय संभावनाओं का सवाल उठाती है।
इन सामान्यीकरणों का उद्देश्य, सबसे पहले, मनोविज्ञान में सृजन के भावनात्मक क्षेत्र के हाल के अध्ययनों के आलोक में सौंदर्य भावनाओं के विचार को स्पष्ट करना है, और दूसरी बात, सौंदर्य भावनाओं की सामग्री और संरचनात्मक विशिष्टता को स्पष्ट करना, उनका निर्धारण करना है। व्यक्तित्व की सौंदर्य चेतना की संरचना में सामाजिक भूमिका और स्थान।
भुगतान किया जाना चाहिए विशेष ध्यानघटना के मनोवैज्ञानिक पक्ष को चित्रित करने के लिए, क्योंकि यह "भावना" की अवधारणा की परिभाषा की अशुद्धि है जो नैतिक भावना की प्रकृति, सामग्री और संरचना को निर्धारित करने में सबसे विरोधाभासी राय का स्रोत है। "भावना" और "भावना" शब्दों को पर्यायवाची रूप से उपयोग करने की अस्वीकार्यता को इंगित करना आवश्यक है। "भावनात्मक क्षेत्र के अपेक्षाकृत स्वतंत्र संरचनाओं (ए.एन. लियोन्टीव, पी.एम. याकूबसन, ए.जी. कोवालेव, जी.के.एच. शिंगारोव) के रूप में भावनाओं और भावनाओं के बीच अंतर के बारे में तेजी से व्यापक वैज्ञानिक राय के बाद, कई पहलुओं में उनके बीच स्पष्ट रूप से अंतर करना आवश्यक है। . भावनाएँ और भावनाएँ आनुवंशिक रूप से प्राथमिक और द्वितीयक संरचनाओं के रूप में भिन्न होती हैं। वे अपेक्षाकृत स्वतंत्र मानसिक घटनाएँ हैं: भावना- एक गतिशील प्रक्रिया, शरीर की एक विशेष परिस्थितिजन्य प्रतिक्रिया, अनुभूति- सतत मानसिक शिक्षा (पी.एम. याकूबसन), व्यक्तित्व विशेषता(ए.जी. कोवालेव), केवल कुछ भावनात्मक प्रतिक्रियाओं के माध्यम से महसूस किया गया। भावनाओं और अहसासों की ज्ञानमीमांसीय क्षमताएं भी अलग-अलग होती हैं। यदि पहले मामले में वास्तविकता के भावनात्मक प्रतिबिंब के रूप में अनुभव प्रभाव से निर्धारित होता है बाहरी दुनियाऔर इसका मूल प्रतिबिंब है, तो इस प्रतिबिंब की सामग्री में अभी तक एक उद्देश्यपूर्ण चरित्र नहीं है, इसमें आदर्श की गुणवत्ता नहीं है। ये संकेत केवल अनुभूति के यथार्थीकरण के स्तर पर अनुभव में निहित हैं, जहां इस प्रतिबिंब की सामग्री प्रकृति में उद्देश्यपूर्ण है और सभी प्रभावों के अनुभव और विशेष रूप से, संगीत कला को समझने के अनुभव द्वारा मध्यस्थ है। अंत में, भावनाओं और भावनाओं की कार्यात्मक भूमिका अद्वितीय है। भावनाएँ जैविक स्तर पर एक चिंतनशील-नियामक कार्य करती हैं। सामाजिक स्तर पर किसी व्यक्ति के जीवन को विनियमित करने के लिए भावनाएँ शक्तिशाली शक्तियाँ हैं।
इन मतभेदों के प्रकाश में, नैतिक भावना को केवल एक विशेष अनुभव, एक अद्वितीय भावनात्मक स्थिति के रूप में परिभाषित करने, इसे भावना तक सीमित करने की असंगतता स्पष्ट हो जाती है, जो मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में भी पाई जाती है। शब्द "नैतिक भावना" का उपयोग कड़ाई से परिभाषित मामलों में सही ढंग से किया जाता है, जब हम उन स्थितिजन्य भावनात्मक प्रतिक्रियाओं के बारे में बात कर रहे हैं जिनके माध्यम से नैतिक भावनाओं का एहसास होता है।
किसी व्यक्ति की एक विशेष संपत्ति के रूप में, भावना कुछ मानसिक गतिविधि की संभावना को मानती है, अर्थात् चिंतनशील-मूल्यांकनात्मक और प्रेरक-नियामक। इससे यह समझना संभव हो जाता है कि वास्तविक दुनिया नैतिक सामग्री कैसे प्राप्त करती है और साथ ही, नैतिक अनुभव के लिए विषय की विशिष्ट क्षमता, कला में वास्तविक दुनिया का प्रतिबिंब कैसे बनती है।
नैतिक दृष्टिकोण और नैतिक भावना के बीच संबंध को कई दिशाओं में खोजा जा सकता है:
व्यक्तिगत स्तर पर नैतिक दृष्टिकोण की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति एक नैतिक अनुभव के रूप में कार्य करती है;
यह रवैया, विषय के लिए सामान्य होता जा रहा है, एक स्थिर भावनात्मक गठन में बदल जाता है - एक भावना;
नैतिक भावनाएँ वह तंत्र है जिसके द्वारा एक नैतिक दृष्टिकोण को सामाजिक स्तर से, जहाँ यह उत्पन्न होता है, व्यक्तिगत स्तर पर स्थानांतरित किया जाता है, जहाँ यह वास्तव में मौजूद होता है।
भावनाएँ चेतना के क्षेत्र की घटनाओं से संबंधित हैं, जिनकी विशिष्ट विशेषता यह है कि "वे न केवल वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को प्रतिबिंबित करती हैं, बल्कि मानसिक जीवन के रूप में, कुछ वस्तुओं के उद्देश्य से एक रिश्ते के रूप में मौजूद हैं।" भावनात्मक रवैया, जो भावनाओं की सामग्री में मुख्य और निर्णायक क्षण है, न केवल वस्तु के प्रति विषय के विशिष्ट नैतिक दृष्टिकोण की भूमिका को प्रकट करेगा, बल्कि उन स्थितियों को भी प्रकट करेगा जो उनकी बातचीत की विशेष प्रकृति को दर्शाती हैं, जो अंततः आगे बढ़ती हैं। रिश्ते की गुणात्मक विशिष्टता का उद्भव और सुंदर, दुखद, हास्य आदि की संबंधित भावनाएँ।
असली वस्तुनिष्ठ संसारन केवल नैतिक भावनाओं की दिशा का उद्देश्य, बल्कि एक कारक भी है जो उन भावनात्मक प्रतिक्रियाओं की संरचना तक उनके चरित्र को निर्धारित करता है जिसके माध्यम से उन्हें महसूस किया जाता है। नैतिक भावनाएँ विशिष्ट ऐतिहासिक निश्चितता द्वारा प्रतिष्ठित होती हैं, जो नैतिक वस्तुओं के चक्र की परिवर्तनशीलता के आधार पर विकसित होती हैं, जिसके अनुभव के आधार पर ये भावनाएँ बनती हैं। नैतिक भावनाओं की सामग्री में वस्तुनिष्ठ क्षण की भूमिका यह है कि यह उनके विकास की सामान्य प्रवृत्ति को निर्धारित करता है, जो न केवल उनकी परिवर्तनशीलता में व्यक्त होती है, बल्कि उनकी क्रमिक जटिलता और संवर्धन में भी व्यक्त होती है। व्यक्ति के समाजीकरण की प्रक्रिया में उभरते हुए, नैतिक भावनाएँ, सबसे पहले, एक व्यक्ति और दुनिया के बीच संबंधों के सामाजिक अनुभव को पकड़ती हैं, लेकिन उनमें एक व्यक्तिगत तत्व भी बुना जाता है, क्योंकि प्रत्येक व्यक्ति, एक निश्चित सूक्ष्म वातावरण में बनता है। अद्वितीय नैतिक और सौंदर्य परंपराओं पर पले-बढ़े, नैतिक अनुभवों का एक अनूठा अनुभव रखते हैं। प्रतिबिंब का भावनात्मक रूप व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक मापदंडों पर नैतिक भावनाओं की निर्भरता को निर्धारित करता है। अनुभव का सटीक नाम निर्धारित करना इस स्थिति के संबंध में स्थिति, संकेतों और मानव व्यवहार की प्रकृति के स्पष्ट विवरण के माध्यम से ही संभव है।
नैतिक भावनाओं की बौद्धिक प्रकृति पर जोर देते हुए, उन्हें अक्सर रेचक भावनाओं के रूप में लिखा जाता है, सौंदर्य चिंतन के दौरान भावनात्मक स्थिति का वर्णन किया जाता है, और इस प्रक्रिया में विशेष बौद्धिक कृत्यों की उपस्थिति पर ध्यान दिया जाता है। कोई भी अनुभव, बाहरी प्रभाव की सीधी प्रतिक्रिया होने के कारण, एक अनैच्छिक रवैया या प्रतिक्रिया कार्रवाई को उत्तेजित करता है, और वस्तुओं और घटनाओं के उद्देश्य गुणों के अनुरूप एक कार्रवाई केवल वस्तु के बारे में कुछ जानकारी के आधार पर संभव है - यह "ज्ञान" है ” इंद्रियों का.
कला की धारणा की प्रकृति के बारे में बोलते हुए, प्रसिद्ध रूसी दार्शनिक एन.आई. कियाशचेंको दो मुख्य प्रवृत्तियों पर ध्यान केंद्रित करता है जो भावनाओं को उत्तेजित करती हैं: संवेदी धारणा और बौद्धिक। इनमें से किसी की प्रबलता के बारे में बात करना मुश्किल है, लेकिन संश्लेषण की एकता निश्चित रूप से मौजूद है।
एन. कियाशचेंको लिखते हैं, "एम. रवेल की बोलेरो में बढ़ते तनाव या सी. सेंट-सेन्स की द स्वान में जीवन के लुप्त होते जाने की गति का आश्चर्यजनक रूप से अभिन्न और मजबूत एहसास।" - ये ओपेरा प्रदर्शन के अंत में स्मृति में अंकित संगीतमय रूपांकन हो सकते हैं... संस्मरण तभी होता है जब भावनात्मक प्रभाव किसी श्रोता, पाठक, दर्शक के भावनात्मक विकास की सीमा से अधिक हो जाता है। इसके अलावा, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उनका जीवन भविष्य में कैसे विकसित हुआ, यह भावनात्मक प्रभाव, विशेष रूप से पहली बार प्राप्त हुआ, हमेशा अपनी अंतर्निहित विशिष्टता बनाए रखेगा... जो कोई भी इतना भाग्यशाली था कि उसने अपने जीवन में कम से कम एक बार जी.एस. को देखा। "गिजेल" या "द डाइंग स्वान" में उलानोवा संगीत, हावभाव और गति के मनमोहक सामंजस्य को कभी नहीं भूलेंगे। और अदन और सेंट-सेन्स द्वारा संगीत की पहली बार तुरंत भावनात्मक स्मृति में इन छवियों को उजागर करती है: संगीत और उलानोवा, उलानोवा और संगीत इन भावनात्मक स्थितियों में अविभाज्य रूप से जुड़े हुए हैं।
लेकिन संज्ञानात्मक मूल्यांकन क्षणों का अंतर्संबंध कारण-अस्थायी अनुक्रम तक सीमित नहीं है, जो इस तथ्य में व्यक्त किया गया है कि प्रत्यक्ष अनुभव न केवल वस्तु के बारे में ज्ञान के अधीन होता है, बल्कि विषय की जरूरतों और हितों के बारे में जागरूकता भी होती है। यह सौंदर्य मूल्यांकन के लिए एकमात्र और पर्याप्त आधार के रूप में कार्य करता है, जो बाद में तर्कसंगत रूप में मौजूद होता है। सौंदर्य चिंतन के कार्य में तर्कसंगत और भावनात्मक की जटिल द्वंद्वात्मकता इस तथ्य में निहित है कि सौंदर्य बोध वस्तु और विषय के बीच संवेदी संपर्क के स्तर तक सीमित नहीं है। सौंदर्य संबंधी चिंतन इस अधिनियम का केवल पहला चरण है, और किसी सौंदर्य वस्तु की व्यक्तिगत उपस्थिति का भावनात्मक मूल्यांकन उसके दूसरे चरण में संक्रमण के लिए केवल एक शर्त है, जहां सौंदर्य मूल्य की समझ होती है, जो प्रकृति में आध्यात्मिक है, और इसलिए इसे दृष्टि से नहीं, बल्कि "अटकलें" (एम. एस. कगन) द्वारा समझा जाता है। उच्च भावनाएँसीधे तौर पर नहीं, बल्कि उन अनुभवों के हिस्से के रूप में निर्धारित होते हैं जिनके आधार पर सुंदर या दुखद की भावना बनती है। इन भावनाओं का उद्भव तथाकथित सरलतम या प्राथमिक भावनाओं की अभिव्यक्ति की प्रक्रिया से पहले होता है, जिसमें शामिल हैं
लय, माधुर्य, सामंजस्य आदि की भावना प्रकट होती है। एक मनोशारीरिक घटना के रूप में एक भावनात्मक प्रतिक्रिया अक्सर कुछ प्रक्रियाओं की अभिव्यक्ति का एक बाहरी रूप बन जाती है मानसिक गतिविधि. इस प्रकार, हँसी का "ट्रिगर तंत्र" एक निश्चित मानसिक ऑपरेशन है - बुद्धि, और सहानुभूति, सहानुभूति, भागीदारी "मैं" के उद्देश्य से मानसिक ऑपरेशन हैं। एक उत्सवपूर्ण, उल्लासपूर्ण भावना अक्सर एकता की भावना से उत्पन्न होती है। एक ज्वलंत उदाहरणएम. ग्लिंका के ओपेरा "इवान सुसैनिन" के समापन की धारणा "महिमा, महिमा, तुम मेरे रस हो!" एक उदाहरण के रूप में काम कर सकती है। अपने जैविक और शारीरिक अर्थों में डर की भावना (वास्तविक या काल्पनिक खतरे की स्थिति में पूरे जीव के लिए एक अलार्म संकेत के रूप में) दुखद भावना के अनुभव का हिस्सा है। लेकिन मानवीय भय की तुलना अब विशुद्ध पशु प्रतिक्रिया से नहीं की जा सकती। डेसकार्टेस और स्पिनोज़ा ने भी इस भावना को आशा से जोड़ा, अर्थात्। इसे "माध्यमिक भावनाओं" के लिए जिम्मेदार ठहराया, जिसकी ख़ासियत उनकी संरचना में अवधारणाओं और विचारों की उपस्थिति थी। दुखद स्थिति विशिष्ट है क्योंकि भय उन घटनाओं से जुड़ा है जो न केवल शारीरिक मृत्यु का खतरा पैदा करती हैं, बल्कि मानवीय आशाओं, आकांक्षाओं, आदर्शों और अन्य चीजों को भी खतरे में डालती हैं। जीवन से भी अधिक मूल्यवान"(के.डी. उशिंस्की)। इस अनुभव में पीड़ा आध्यात्मिक प्रकृति की है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इस स्थिति में "बाधाओं के सामने आत्मा की शक्तियों की उड़ान" जैसा कोई डर नहीं है। त्रासदी का आशावाद वास्तव में इस तथ्य के कारण है कि डर पर काबू पा लिया गया है, एक व्यक्ति खतरे की भयावहता और उसके दृष्टिकोण से जुड़ी भयावहता के कारण होने वाली निराशा दोनों पर काबू पाने की ताकत पाता है, और लड़ने के लिए निकल पड़ता है। सामाजिक जीवन में बुराई की ताकतें, ताकि उच्चतम कीमत पर भी उस चीज़ की रक्षा की जा सके जो "किसी व्यक्ति के लिए जीवन से अधिक कीमती है।" यहां एक उदाहरण सुसैनिन के अरिया का एक टुकड़ा है।) "उन्हें सच्चाई की गंध आती है..."।
मनोवैज्ञानिक संरचनाओं की संरचना में शामिल, और ये उच्चतम सामाजिक भावनाएं हैं, भावनात्मक प्रतिक्रियाएं भी विशुद्ध रूप से शारीरिक अर्थ में बदलती हैं, उनके मनो-शारीरिक संकेतक जैविक स्तर पर प्रतिक्रियाओं के संकेतों से भिन्न होते हैं। "तो, एल.एस. भी।" वायगोत्स्की ने कहा कि बाहरी अभिव्यक्ति में देरी ही कलात्मक भावना का सबसे विशिष्ट लक्षण है, जबकि इसकी असाधारण शक्ति बरकरार रहती है। इसकी पुष्टि आंतरिक रूप से भावनात्मक रूप से समृद्ध, लेकिन सुसैनिन के अरिया के बाहरी रूप से संयमित टुकड़े से होती है "...तुम उठोगे, मेरी सुबह, आखिरी सुबह..."।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लोगों ने कई सदियों पहले संगीत कला के प्रभाव की अद्भुत शक्ति को देखा था। सदियों की गहराई से, प्रेरित ऑर्फ़ियस संगीतकार का मिथक हम तक पहुंचा है। न केवल लोग, बल्कि पूरी प्रकृति उनके संगीत के जादू के अधीन थी। "एक बार, शुरुआती वसंत में," मिथक कहता है, "जब पेड़ों पर पहली हरियाली दिखाई दी, तो एक महान गायक एक ऊंची पहाड़ी पर बैठा था। उसके चरणों में एक सुनहरी सिथारा पड़ी हुई थी। गायक ने उसे उठाया, चुपचाप तारों को बजाया और गाना शुरू कर दिया। सारी प्रकृति ने अद्भुत गायन सुना। गीत में ध्वनि की ऐसी शक्ति थी, और इसने गायक को इतना मोहित और आकर्षित किया कि उसके चारों ओर, जैसे मंत्रमुग्ध होकर, जंगली जानवर खड़े थे जो जंगलों और पहाड़ों को छोड़कर आए थे। ऑर्फ़ियस को सुनने के लिए पक्षी उमड़ पड़े। यहां तक कि पेड़ भी हिल गए और ऑर्फ़ियस को घेर लिया: ओक और चिनार, पतले सरू, पाइंस और स्प्रूस के पेड़ चारों ओर भीड़ गए और गायक की बात सुनी; उन पर एक भी शाखा, एक भी पत्ता नहीं काँपा। ऑर्फियस के वीणा के अद्भुत गायन और ध्वनि से सारी प्रकृति मंत्रमुग्ध लग रही थी।''
प्राचीन ग्रीस में, कई शताब्दियों ईसा पूर्व, अद्भुत, कुछ मायनों में अभी भी नायाब, कला के कार्य बनाए गए थे। फिर इस असाधारण घटना को समझाने की कोशिशें होने लगीं। एक विशेष विज्ञान उभरने लगा। उस समय उनका सरोकार केवल कला और उसके नियमों से था और उन्हें "काव्यशास्त्र" कहा जाता था। महान विचारक अरस्तू ने अपनी क्लासिक कृति "पोएटिक्स" में इस बात पर जोर दिया कि कला के किसी भी रूप में कलाकार का मुख्य कार्य वास्तविकता का अनुकरण करना है। और इसका मतलब है, "सबसे पहले, दुनिया का ज्ञान, दूसरा, रंगों, ध्वनियों, रंगों, शब्दों, धुनों में इसका पुनरुत्पादन।" हालाँकि, "काव्यशास्त्र" नाम का सामान्य अर्थ अभी भी नए उभरते विज्ञान के लिए स्वीकृत नहीं था।
उदाहरण के लिए, सूर्योदय और सूर्यास्त, पर्वत आदि का अवलोकन करना समुद्री दृश्योंपक्षियों का गायन सुनकर लोगों को कला द्वारा उत्पन्न प्रभाव के समान प्रभाव महसूस हुआ। और चूंकि मुख्य गुण जो इस तरह की प्राथमिकता का कारण बना, वह सौंदर्य था, काव्य के समानांतर, एक नया नाम उभरा - "सौंदर्य का विज्ञान" या, जैसा कि कुछ ने कहा, "सौंदर्य का सिद्धांत।" अठारहवीं शताब्दी के मध्य में, जर्मन वैज्ञानिक बॉमगार्टन ने इसके प्रभाव को आधार बनाते हुए इस विज्ञान की एक परिभाषा प्रस्तावित की, जिसे उन्होंने सौंदर्यशास्त्र कहा। इस तरह "सौंदर्यशास्त्र" नाम प्रकट हुआ और व्यापक हो गया।
शब्द "सौंदर्यशास्त्र" ग्रीक क्रिया "मैं महसूस करता हूं", "मैं अनुभव करता हूं" से आया है। सौंदर्यशास्त्र का युवा पीढ़ी की सौंदर्य शिक्षा से गहरा संबंध है। प्रत्येक प्रकार की कला की अपनी अनूठी विशिष्टता होती है। सौंदर्य शिक्षा की विशिष्टता यह है कि यह छात्रों में विश्वदृष्टि की सुंदरता, परिष्कार और तीक्ष्णता, आध्यात्मिक आवश्यकताओं और रुचियों, वास्तविकता और कला के प्रति एक भावनात्मक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की समझ पैदा करता है, रचनात्मक क्षमताओं और गीतों के लिए भावनाओं को विकसित करता है।
"अनुग्रह की भावना," वी.जी. ने लिखा। बेलिंस्की, - मानवीय गरिमा की एक शर्त है... इसके बिना, इस भावना के बिना, कोई प्रतिभा नहीं है, कोई बुद्धि नहीं है, जो कुछ भी बचा है वह अश्लील "सामान्य ज्ञान" है, जो रोजमर्रा की जिंदगी के लिए आवश्यक है, स्वार्थ की क्षुद्र गणनाओं के लिए... सौन्दर्य बोधदयालुता का आधार है, नैतिकता का आधार है।”
"सौंदर्यशास्त्र" की अवधारणा की परिभाषा आसपास के जीवन और कला के कार्यों में सुंदरता को पहचानने की प्रक्रिया के रूप में तैयार की जा सकती है जो हमारे आसपास की दुनिया को प्रतिबिंबित करती है।
पी. जैकबसन के मनोवैज्ञानिक शोध से पता चलता है कि काल्पनिक सौंदर्य संबंधी छवियां कितनी भी अलग और भावनात्मक रूप से समृद्ध क्यों न हों, बच्चे उन्हें वास्तविकता से बहुत अच्छी तरह अलग करते हैं। साथ ही, सामग्री और मूल दोनों में, काल्पनिक सौंदर्य छवियां वास्तविकता की छवि से निकटता से संबंधित हैं। उनका दावा सही है कि कल्पना की प्रत्येक रचना वास्तविकता से लिए गए तत्वों और बच्चे के पिछले अनुभव में निहित तत्वों से बनी होती है। इसके अलावा, कल्पना अनुभव के विस्तार का एक साधन है। कल्पना जितनी समृद्ध होगी, व्यक्ति का आंतरिक और बाहरी सौंदर्य जगत उतना ही समृद्ध होगा, वास्तविकता और कल्पना के बीच संबंध का रूप सौंदर्य अनुभव की धारणा और मूल्यांकन में भावनात्मक-कामुक संबंध है।
भावनाओं के विकास के साथ सौंदर्य शिक्षा की अंतःक्रिया बहुत बड़ी, विविध और विविधतापूर्ण है।
सौंदर्य शिक्षा में बच्चे का वातावरण महत्वपूर्ण है। हमारे आस-पास की दुनिया के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण बनाना आधुनिक शिक्षाशास्त्र के मुख्य कार्यों में से एक है। वास्तविकता का सौंदर्य संबंधी ज्ञान सौंदर्य आदर्श, कलात्मक स्वाद, सौंदर्य को देखने की क्षमता, आलंकारिक रूप से सोचने, सौंदर्य को महसूस करने और सौंदर्य का मूल्यांकन करने जैसे विशेष व्यक्तित्व गुणों के विकास के साथ होता है। यह विकास कभी भी अपनी अंतिम सीमा तक नहीं पहुंचता है और व्यक्ति के जीवन भर इसमें सुधार होता रहता है। पहला कदम सुंदरता को देखना, सुनना, समझना और महसूस करना सीखना है।
प्रकृति का संगीत मनुष्य के सबसे करीब और समझने योग्य है। शिक्षाशास्त्र ने हमेशा मानवीय भावनाओं और व्यवहार पर प्रकृति के प्रभाव की विशेष संभावनाओं पर ध्यान दिया है।
प्रभावित करके, संगीत उत्साहित, आनंदित और रुचि जगा सकता है। खुशी और उदासी, आशा और निराशा, खुशी और पीड़ा - शिक्षक को बच्चों को संगीत में व्यक्त भावनाओं की इस पूरी श्रृंखला को सुनने, अनुभव करने और समझने में मदद करनी चाहिए।
शिक्षक छात्रों के लिए संगीत के प्रति अपनी भावनात्मक प्रतिक्रिया प्रदर्शित करने के लिए सभी परिस्थितियाँ बनाता है। तभी वह उन्हें कार्य की सामग्री, संगीत भाषण के अभिव्यंजक तत्वों और अभिव्यंजक साधनों के परिसर के बारे में जागरूकता की ओर ले जाता है। इसके कारण, कार्य का बच्चों की भावनाओं और विचारों पर अधिक गहरा प्रभाव पड़ता है। वे ध्यान से सुनने का कौशल, संगीत के बारे में तर्क करने की क्षमता विकसित करते हैं और इसकी सामग्री का नैतिक मूल्यांकन करते हैं। संगीत के साथ बच्चों के संचार में आनंद की भावना लाने के लिए शिक्षक विभिन्न माध्यमों से प्रयास करता है। प्रत्येक बच्चे की अपनी विशेष आंतरिक दुनिया के साथ उसकी अपनी रुचियाँ होती हैं। छोटे स्कूली बच्चे खुशी-खुशी हर्षित, हर्षित संगीत सुनते हैं। वे वीरतापूर्ण विषयों को समर्पित कार्यों को रुचि के साथ देखते हैं। वे अभिव्यक्त नाटकों के प्रति आकर्षित होते हैं बच्चों की दुनिया, जो संक्षिप्तता, छवियों की जीवंतता, जीवंत काव्य सामग्री, लय के लचीलेपन और भाषा और रूप की स्पष्टता की विशेषता है। एस. प्रोकोफिव द्वारा "वॉक" और "फेयरी टेल", "मार्च ऑफ द वुडन सोल्जर्स", "वाल्ट्ज", "मदर", पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" चक्र से "नानीज़ टेल", "ए" जैसे काम निविदा अनुरोध” जी. स्विरिडोव और आदि द्वारा। प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में तत्काल रुचि जगाना और उनकी भावनाओं को आकार देना।
संगीत के बारे में बात करना काफी कठिन है, क्योंकि धारणा का पहला स्तर भावनात्मक है। के लिए शुरूवाती टिप्पणियांआलंकारिक तुलनाएँ और ज्वलंत अभिव्यक्तियाँ खोजना महत्वपूर्ण है। यह काम को समझने के लिए आवश्यक भावनात्मक मनोदशा बनाने में मदद करता है, उसमें रुचि जगाता है और संगीतमय और नैतिक भावनाओं का निर्माण करता है।
भावनात्मक रूप से जागरूक धारणा संगीतइसकी सामग्री में गहरी पैठ और इसके विचारों को समझने में योगदान दे सकता है। प्रत्येक छात्र, अपने स्वयं के छोटे संगीत अनुभव और व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ, संगीत के एक टुकड़े को अपने तरीके से समझता है। साथ ही, एक संगीतमय छवि की धारणा रचनात्मक और के विकास के स्तर पर निर्भर करती है संगीत क्षमता, साथ ही संगीत और नैतिक भावनाओं के विकास से भी।
वास्तविकता के प्रति नैतिक दृष्टिकोण मानवीय भावनाओं का संगठन, व्यक्ति का आध्यात्मिक विकास और व्यवहार का नियामक है। यदि कोई बच्चा संगीत में सौंदर्य को महसूस करने में सक्षम है, तो यह उसके नैतिक विकास के स्तर को इंगित करता है।
बच्चों के साथ काम करने में, सबसे पहले, शिक्षण और पालन-पोषण के तरीकों की अधिकतम संख्या का उपयोग करना शामिल है, जिसमें सबसे पहले, संगीत शिक्षा के विशिष्ट तरीके शामिल हैं; दूसरे, संगीत सामग्री का विस्तार करना और सबसे दिलचस्प कार्यों को आकर्षित करना जो इस उम्र के बच्चों की जरूरतों और उनकी धारणा को पूरा करते हों; तीसरा, छात्रों के लिए एक रचनात्मक खोज शुरू करना, जो विभिन्न भावनाओं को विकसित करने के लिए साहित्यिक और संगीत की दिशा में जा सके; चौथा, साहित्य और ललित कला के शिक्षकों के साथ मिलकर पाठों का उपयोग करें। इस प्रकार बच्चों को संगीत की सामग्री, इस सामग्री की विविधता, इसकी सबसे आम शैलियों, के बारे में ज्ञान प्राप्त होता है। अभिव्यंजक साधनओह।
बच्चों की अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों में शैक्षिक और पाठ्येतर कार्यों को सुनने की प्रक्रिया में छात्रों के साथ शिक्षक के गहन और सचेत संयुक्त कार्य से प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की संगीत और सौंदर्य शिक्षा का स्तर काफी ऊँचा हो जाता है, जो पर्याप्तता का संकेत देता है उच्च स्तरसंगीत और नैतिक भावनाओं का विकास।
“ऐसे प्रगतिशील की जरूरत है सौंदर्य विकास", - डी. काबालेव्स्की ने लिखा, - जब सुंदरता की एक सहज भावना और समझ समय के साथ कला और जीवन में सुंदरता के प्रति एक सचेत दृष्टिकोण में बदल जाती है। इस मामले में, इसकी गतिशीलता काफी बढ़ जाती है, और नैतिक शिक्षा की प्रभावशीलता तेजी से बढ़ जाती है।
एक बच्चा संगीतमय कलाकृतियों के नायकों की दयालुता, मानवता और कार्यों को समझ सकता है। लेकिन समझ, दयालुता और सहानुभूति की उपस्थिति के अलावा, वह धीरे-धीरे दयालु और मानवीय, देखभाल करने वाला और चौकस रहने की आदत विकसित करता है। स्वाभाविक रूप से, संगीत और नैतिक विकास तभी पूरा होता है जब छात्रों को मानवता द्वारा बनाए गए वास्तविक आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों द्वारा निर्देशित किया जाता है, और इस मामले में, छोटे स्कूली बच्चों में सामाजिक रूप से जागरूक संगीत और नैतिक भावनाएं पूरी तरह से विकसित होती हैं।
3. जूनियर स्कूली बच्चों की नैतिक संस्कृति के निर्माण में संगीत कला की भूमिका
"संस्कृति", जैसा कि दार्शनिक विश्वकोश शब्दकोश में दर्ज है, "मानव जीवन को व्यवस्थित और विकसित करने का एक विशिष्ट तरीका है, जो प्रणाली में भौतिक और आध्यात्मिक श्रम के उत्पादों में प्रस्तुत किया गया है।" सामाजिक आदर्शऔर रिश्तों में, आध्यात्मिक मूल्यों में, प्रकृति के साथ लोगों के रिश्तों की समग्रता में, एक-दूसरे के साथ और खुद के साथ।"
समाज के ऐतिहासिक विकास के दौरान, लोगों की प्रारंभिक अविभाजित (समकालिक) चेतना से, सामाजिक चेतना के व्यक्तिगत रूप धीरे-धीरे अलग होने लगे और लोगों के आध्यात्मिक जीवन के अलग-अलग क्षेत्रों में अंतर होने लगा। नैतिक भावनाएँ, भावनाएँ, अनुभव और विचार सामाजिक चेतना के एक विशेष रूप में विकसित हुए, जो प्रतिबिंबित हुए नैतिक संबंधव्यक्ति को वास्तविकता से. यह रूप कला है.
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नैतिक भावनाएँ न केवल कला से उत्पन्न होती हैं, एक व्यक्ति की नैतिक भावनाएँ प्रकृति के साथ, सभी वास्तविकता के साथ संचार के क्षण में उत्पन्न होती हैं, बल्कि यह कला ही है, जो किसी व्यक्ति के स्वयं के प्रति नैतिक दृष्टिकोण को जागृत करने में सक्षम है। व्यक्ति पर सबसे पूर्ण और व्यापक प्रभाव।
कला, सामाजिक चेतना के रूपों में से एक के रूप में, दुनिया का कलात्मक ज्ञान और पुनरुत्पादन है, वास्तविकता का एक साधारण प्रतिबिंब नहीं है, बल्कि कलात्मक सृजनात्मकता, सृजन, एक विशेष प्रकार की नैतिक गतिविधि। यह सार है, सामाजिक चेतना के रूपों में से एक के रूप में कला की विशिष्टता है, यह कला की सामाजिक प्रकृति है और समाज के जीवन में इसका स्थान है।
प्रकृति, समाज और मानवीय सोच की भौतिकवादी समझ पर आधारित नैतिकता ही इन प्रश्नों का सही उत्तर दे सकती है और देती भी है।
कला की मौलिकता उसके विषय, सामग्री, रूप और उसके सामाजिक उद्देश्य से निर्धारित होती है। कला, सामाजिक चेतना के किसी भी अन्य रूप की तरह, सामाजिक अस्तित्व को प्रतिबिंबित करती है। प्रकृति, लोग अपने कार्यों, रिश्तों, अपने जीवन की सामाजिक स्थितियों के साथ, दूसरे शब्दों में, जीवन अपनी संपूर्णता में कलात्मक ज्ञान और नैतिक मूल्यांकन की वस्तु के रूप में कार्य करते हैं। सुंदर घटनाएँ, वस्तुएँ, व्यक्ति स्वयं उच्चतम अभिव्यक्तिसुंदर चीजें वस्तुनिष्ठ रूप से मौजूद होती हैं। लेकिन इस सुंदरता को नोटिस करना और महसूस करना, इसका आनंद लेना और सचेत रूप से इसके नियमों के अनुसार निर्माण करना केवल उच्च विकसित नैतिक स्वाद वाले व्यक्ति में निहित क्षमता है। यह सामाजिक-ऐतिहासिक अभ्यास के निकट संबंध में समाज में उत्पन्न और विकसित हुआ। सौंदर्य के ज्ञान और आनंद की नैतिक आवश्यकता, सौंदर्य के नियमों के अनुसार वास्तविकता में परिवर्तन किसी भी उचित रूप से संगठित होने के कारण होता है रचनात्मक गतिविधिमनुष्य, लेकिन उनके विकास के लिए सबसे शक्तिशाली प्रेरणा कला है, जिसमें वास्तविकता की सुंदरता की विविधता पूरी तरह और गहराई से प्रकट होती है। उनका मुख्य कार्य एक उच्च वैचारिक व्यक्तित्व का निर्माण करना था, सबसे पहले, एक जूनियर स्कूली बच्चे की सुंदरता, नैतिक भावनाओं, नैतिक अनुभव की आवश्यकता और उच्च नैतिक संस्कृति की संतुष्टि और विकास के माध्यम से।
कला "आध्यात्मिक उत्पादन" का एक क्षेत्र है जिसमें उद्देश्य-जीवन, वैचारिक-अभिन्न और भावनात्मक पहलू अविभाज्य रूप से जुड़े हुए हैं और व्यवस्थित रूप से विलीन हो गए हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि स्कूल, एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्ति को शिक्षित करने के कार्य को पूरा करते हुए, नए कार्यक्रमों में स्कूली बच्चों की भावनात्मक और नैतिक शिक्षा और कलात्मक शिक्षा, पढ़ने, संगीत, लय और ललित कला पाठ दोनों में एक बड़ा स्थान समर्पित करते हैं। साथ ही पाठ्येतर और पाठ्येतर कला कार्यों में भी।
कला के कई प्रकार और स्वरूप हैं। लेकिन ये सभी, अधिक या कम हद तक, किसी व्यक्ति की भावनाओं और मन को प्रभावित करते हैं, सुंदरता की इच्छा विकसित करते हैं, जीवन के प्रति एक सक्रिय दृष्टिकोण और व्यक्ति की नैतिक संस्कृति का निर्माण करते हैं। संगीत, सबसे भावनात्मक प्रकारों में से एक के रूप में, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं और इच्छा पर सबसे मजबूत तत्काल और प्रत्यक्ष प्रभाव डालता है, फिर कार्यों और व्यवहार में खुद को प्रकट करता है। जीवन-पुष्टि करने वाला, आशावादी संगीत श्रोता को काफी हद तक प्रभावित करता है, उसे प्रेरित और उत्साहित करता है, उसे दूसरों के प्रति ईमानदार और शुद्ध बनाता है, अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए कठिन और अधिक दृढ़ बनाता है।
कला जीवन, वास्तविकता को प्रतिबिंबित करती है, लेकिन यह इसे विभिन्न तरीकों से प्रतिबिंबित कर सकती है। कला के कार्य, किसी भी परिस्थिति में, लेखकों की किसी भी राजनीतिक मान्यता के तहत, वास्तविकता पर आधारित होते हैं और उस पर निर्भर होते हैं, लेकिन संपूर्ण मुद्दा यह है कि लेखक वास्तविकता को कैसे प्रतिबिंबित करता है।
कला का मुख्य विषय एक व्यक्ति है जिसके संबंध और रिश्ते हैं, उसके संचार और गतिविधियाँ हैं। एक कलाकार के लिए, एक व्यक्ति के आस-पास की हर चीज़ महत्वपूर्ण होती है और किसी न किसी तरह से उसके कार्यों और व्यवहार को प्रभावित करती है। प्रत्येक कला कृति में लेखक का मूल्यबोध स्पष्ट रूप से उभरता है, जो अपनी रचनात्मकता के माध्यम से इस मूल्य प्रणाली को जीवन में स्थापित करने का प्रयास करता है।
कला के कार्य व्यक्ति के क्षितिज को व्यापक बनाते हैं, उसे समाज के इतिहास का व्यापक ज्ञान देते हैं अलग-अलग अवधिऔर युग, घटना का सार, वैचारिक अभिविन्यास और प्रकट करते हैं राजनीतिक दृष्टिकोणकक्षाएं, समाज के सार को प्रकट करती हैं, जिसमें लोगों की वास्तविक देखभाल शामिल है, उन्हें ईमानदारी से जीना और काम करना सिखाएं, अपनी कलात्मक और भावनात्मक विशेषताओं के कारण इसे आसानी से और आत्मविश्वास से करें। प्रतिभा का एक कार्य हमेशा कुछ हद तक अस्तित्व के अर्थ के बारे में प्रश्न का उत्तर होता है।
संगीत, कला के अन्य रूपों की तरह, व्यापक रूप से और व्यापक रूप से वास्तविकता को अपनाता है, इसे एक नैतिक मूल्यांकन देता है, और सीधे मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया को संबोधित करता है। केवल इस दुनिया के माध्यम से ही यह पता चलता है कि वास्तव में क्या मौजूद है, जो मनुष्य के नैतिक और सौंदर्य पक्ष को बदल देता है। ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द गोल्डन कॉकरेल" एन.ए. द्वारा रिमस्की-कोर्साकोव, "रुस्लान और ल्यूडमिला" एम.आई. द्वारा। ग्लिंका और संगीत कला के अन्य कार्य जीवन की दुनिया को पूरी तरह से प्रकट करते हैं और घटनाओं के मनोवैज्ञानिक पक्ष को फिर से बनाते हैं। कोई भी चीज़ मानव नियति, लोगों की नियति का ऐसा रहस्योद्घाटन प्रदान नहीं कर सकती, जैसा कि एल.एन. ने किया था। टॉल्स्टॉय और एस. प्रोकोफ़िएव "युद्ध और शांति" में, एम.पी. "बोरिस गोडुनोव" में मुसॉर्स्की।
कला की संज्ञानात्मक भूमिका वैचारिक और शैक्षिक भूमिका के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है। यथार्थवादी कला का लोगों के जीवन, उनकी नैतिकता, रुचि और भावनाओं पर जबरदस्त प्रभाव पड़ता है। नैतिक मुद्दे कला की सामग्री के पहलुओं में से एक हैं; नैतिकता में हमेशा नैतिकता शामिल होती है। नैतिक सिद्धांतों की पुष्टि करते हुए, कला उनके प्रतिपदों को अस्वीकार करती है। एक मूल्य प्रणाली को लागू करके, कला दूसरे का विरोध करती है। इसलिए, आज छोटे स्कूली बच्चों की नैतिक और नैतिक शिक्षा को बढ़ाया जाना चाहिए नई ऊंचाइयाँ. कला की मदद से, कला की सभी विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, बुनियादी निर्माण समस्याओं को तेजी से और बेहतर तरीके से हल करना संभव है। लोकतांत्रिक समाज, नया सुधार जनसंपर्क, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व का निर्माण। कला का कार्य एक उच्च नैतिक व्यक्तित्व को शिक्षित करना है। और कलाकार को यह याद रखना चाहिए कि बच्चों को अपनी रचना देते समय वह कितनी ज़िम्मेदारी लेता है।
युवा पीढ़ी को आनंद लेने के लिए शिक्षित करना असली सुंदरताजीवन, समाज की भलाई के लिए रचनात्मक रूप से काम करना, अपनी क्षमताओं के सामंजस्यपूर्ण विकास और सुधार के लिए प्रयास करना, विचारों और कार्यों की सुंदरता के लिए, नैतिक व्यवहार के लिए - यह महान कार्य अब रूसी स्कूल द्वारा सभी पाठों में हल किया जा रहा है और कला में वैकल्पिक कक्षाएं, बिना किसी अपवाद के, जिसमें पाठ्येतर और पाठ्येतर कार्य शामिल हैं।
नैतिक शिक्षा मानव की रचनात्मक गतिविधि को विकसित करने का एक साधन है। रूसी स्कूल में यह एक ठोस आधार पर आधारित है और सामाजिक विकास की वस्तुनिष्ठ आवश्यकताओं के साथ घनिष्ठ संबंध में किया जाता है। इसका कार्य, शिक्षा के सामान्य कार्यों से उत्पन्न होकर, आसपास की वास्तविकता में, प्रकृति में, काम में, सुंदरता को समझने और महसूस करने, समझने और सराहना करने की क्षमता विकसित करना है। सार्वजनिक जीवन, कला के कार्यों में, किसी व्यक्ति में सुंदरता को समझने के लिए, सुंदरता के नियमों के अनुसार जीना और बनाना सिखाता है।
मानव सौंदर्य की अवधारणा सदियों से बदल गई है। धीरे-धीरे शक्ति और महत्वपूर्ण ऊर्जा के प्रभावों से नैतिक भावना की मुक्ति हुई, जो प्राचीन युग की कला की मुख्य दिशा थी। लेकिन समय ने दिखाया है कि किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक सुंदरता के प्रति नैतिक भावना का आकर्षण जीतता है। एक मेहनती, रचनात्मक, अत्यधिक बुद्धिमान व्यक्ति अपर्याप्त उपस्थिति के बावजूद भी सुंदर होता है। आई.एस. कोन कहते हैं, यह कोई संयोग नहीं है कि वर्तमान में आधुनिक समाज में "एक समृद्ध बुद्धि, जीवंत भावनात्मक जीवन और व्यापक रुचियों वाले व्यक्ति को बाहरी संकेतकों के माध्यम से खुद को अलग करने की सबसे कम आवश्यकता है।"
जैसा कि एन. हार्टमैन ने ठीक ही लिखा है, "सौंदर्य नैतिक गुणों की अभिव्यक्ति है, और यह संभवतः आंतरिक एकता और अखंडता की अभिव्यक्ति है, जो बाहरी आकर्षण से पूरित है।"
नैतिकता और नैतिकता एक लक्ष्य - सृजन - से एकजुट हैं नैतिक आदर्श, जिसमें दो सिद्धांतों का स्वाभाविक रूप से विलय हो जाएगा - नैतिक और नैतिक। के.डी. उशिंस्की ने एक बार लिखा था: "प्रत्येक राष्ट्र का एक व्यक्ति का अपना आदर्श होता है और उसकी शिक्षा से व्यक्तिगत व्यक्तियों में इस आदर्श के पुनरुत्पादन की आवश्यकता होती है।"
प्राथमिक विद्यालय और उसके बाद नैतिक शिक्षा के महत्व को कम करके आंकना कठिन है। नैतिकता मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों में व्याप्त है, और स्कूल को हर संभव प्रयास करना चाहिए ताकि इसकी दीवारों के भीतर रहने की शुरुआत से ही युवा कला की जटिल और विविध भूलभुलैया को समझ सकें, और वास्तविक कला को नकली से अलग करने में सक्षम हो सकें। एक स्वस्थ कलात्मक स्वाद छात्रों के व्यवहार का सार बनना चाहिए, ताकि युवा पीढ़ी दृढ़ इच्छाशक्ति, महान आशावाद, निस्वार्थ भक्ति और लोगों के प्रति वफादारी, लोकतांत्रिक विचारों की जीत में विश्वास रखने वाले लोग बनें।
सामाजिक, दार्शनिक और नैतिक विचार जितने अधिक प्रगतिशील होंगे, कला उतनी ही अधिक सत्य को समझने और प्रगतिशील वैचारिक विचारों की पुष्टि करने का प्रयास करेगी। कला के संज्ञानात्मक और नैतिक-शैक्षणिक कार्य एक-दूसरे के विरोधी नहीं हो सकते। जीवन के सच्चे प्रतिबिंब के बिना, कला अपनी नैतिक और शैक्षिक भूमिका को पूरा नहीं कर सकती है, और कला में जीवन की सच्चाई का अवमूल्यन होता है यदि इसे कला के नियमों के अनुसार पुन: प्रस्तुत नहीं किया जाता है और नैतिक मूल्य और महत्व प्राप्त नहीं किया है।
कला ने मानव गतिविधि के सभी रूपों और प्रकारों को एकीकृत किया है, "यह मानव गतिविधि का एक विशिष्ट, अद्वितीय रूप है जो सभी चार प्रकार की गतिविधियों को उनकी एकता में पुन: बनाता है," यहां हमारा मतलब अनुभूति, संचार, मूल्य अभिविन्यास और अभ्यास की एकता से है। इसलिए, कला वैचारिक और नैतिक रूप से विकसित व्यक्तित्व को आकार देने की क्षमता में असीमित है।
जैसा कि पहले कहा गया है, संगीत की कला किसी व्यक्ति की भावनाओं को प्रभावित कर सकती है, सहानुभूति पैदा कर सकती है और उसके आसपास की दुनिया को बदलने की इच्छा पैदा कर सकती है। संगीत का प्रभाव अद्वितीय और अपूरणीय है। कथा साहित्य, रंगमंच और ललित कलाओं के साथ-साथ, यह व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण का सबसे महत्वपूर्ण नैतिक और सामाजिक कार्य करता है।
बचपन सौंदर्य की दुनिया से बच्चे के सबसे बेहतर परिचय का समय होता है। संगीत एवं नैतिक शिक्षा का उद्देश्य सामाजिक विकास की आवश्यकताओं द्वारा उचित है आधुनिक समाजऔर इसका उद्देश्य बच्चे के संगीत और नैतिक हितों की संतुष्टि को अधिकतम करना है।
"आधुनिक आर्थिक, सामाजिक और राजनीतिक कारकों के आधार पर हमारे समाज के जीवन का मौलिक पुनर्गठन, जो मूलभूत परिवर्तनों से गुजर रहा है, आवश्यक रूप से बच्चों की संगीत शिक्षा की बढ़ती भूमिका को उनके व्यक्तिगत विकास के एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में निर्धारित करता है।" कलात्मक संस्कृति।" प्राथमिक विद्यालय में, शिक्षा की नींव रखी जाती है, जिससे विश्वदृष्टि, आदर्श, स्वाद और ज़रूरतों का निर्माण होता है।
इस संबंध में शिक्षक का व्यक्तित्व बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है। संगीत कला के माध्यम से जूनियर स्कूली बच्चों को शिक्षित करने का अंतिम परिणाम उनके नैतिक चरित्र, ज्ञान के स्तर, पेशेवर कौशल और अनुभव पर निर्भर करता है।
न केवल संगीत को समझना और उससे प्यार करना, गायन मंडली में गाना, लयबद्ध तरीके से चलना और अपनी सर्वोत्तम क्षमता के अनुसार बुनियादी संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाना महत्वपूर्ण है। सबसे महत्वपूर्ण बात बच्चों में अपने संगीत अनुभव को रचनात्मक अभिव्यक्तियों में लागू करने की इच्छा और क्षमता विकसित करना है। सभी प्रकार की संगीत कला गतिविधियाँ इस कार्य के कार्यान्वयन में योगदान करती हैं। यह संगीत शिक्षा पद्धति का विशेष उद्देश्य है - संगीत गतिविधियों के प्रकार के अनुसार बच्चों के साथ काम करने के विभिन्न तरीकों का उपयोग करना: संगीत सुनना, गायन, लय, बच्चों के वाद्ययंत्र बजाना, जो संगीत और नैतिक संस्कृति के निर्माण में योगदान देता है। छोटे स्कूली बच्चे.
संगीत कला के प्रभाव की विशाल शक्ति को कोई कैसे समझा सकता है? आध्यात्मिक दुनियाव्यक्ति?
पहली विशेषता उसकी है अद्भुत अवसरजीवन के विभिन्न क्षणों में लोगों के अनुभवों को प्रतिबिंबित करें। लोग आनन्दित होते हैं - इसके परिणामस्वरूप संगीत की गंभीर और हर्षित ध्वनियाँ उत्पन्न होती हैं (एम. ग्लिंका के ओपेरा "इवान सुसैनिन" का समापन); एक सैनिक एक अभियान पर गाता है - गीत एक विशेष हर्षित मनोदशा देता है, कदम को व्यवस्थित करता है (के. मोलचानोव के ओपेरा "एंड द डॉन्स हियर आर क्विट" से अंश); एक माँ अपने मृत बेटे के लिए शोक मनाती है - उदास ध्वनियाँ दुःख व्यक्त करने में मदद करती हैं (टी. ख्रेनिकोव के ओपेरा "मदर" से अंश)। संगीत व्यक्ति का जीवन भर साथ देता है और व्यक्ति का जीवन संगीत में झलकता है।
संगीतमय रचनाएँ इतिहास के पन्नों को प्रतिबिंबित करती हैं। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, इनमें से एक बेहतरीन गीतउस समय का - ए. अलेक्जेंड्रोव द्वारा "द होली वॉर"। इसने लोगों को पूरी जीत तक लड़ने के लिए उनके कठोर, दृढ़ संकल्प में एकजुट किया। घिरे लेनिनग्राद में. डी. शेस्तोकोविच प्रसिद्ध सातवीं सिम्फनी बनाते हैं। “यह फासीवाद द्वारा लाई गई बुराई की निंदा करता है। संगीतकार ने याद करते हुए कहा, "मैं खुद से ऐसे शब्द कहना पसंद नहीं करता, लेकिन यह मेरा सबसे प्रेरित काम था।" निम्नलिखित शब्द उनके हैं: “दुख में और खुशी में, काम में और आराम में - संगीत हमेशा एक व्यक्ति के साथ होता है। यह जीवन में इतनी पूर्ण और व्यवस्थित रूप से प्रवेश कर चुका है कि इसे मान लिया जाता है, उस हवा की तरह जिसमें कोई व्यक्ति बिना सोचे या ध्यान दिए सांस लेता है। दुनिया कितनी गरीब हो जाएगी अगर इसे एक सुंदर, अनोखी भाषा से वंचित कर दिया जाए जो लोगों को एक-दूसरे को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है।
और यह संगीत की दूसरी विशेषता है - लोगों को एक ही अनुभव में एकजुट करना, उनके बीच संचार का साधन बनना। एक व्यक्ति द्वारा बनाया गया संगीत दूसरे की आत्मा में एक निश्चित प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है। और यह बहुत अच्छा है. “महान रूसी संगीतकार पी.आई. त्चिकोवस्की ने कहा: "मैं अपनी आत्मा की पूरी ताकत से चाहूंगा कि मेरा संगीत फैले, ताकि इसे पसंद करने वाले, इसमें सांत्वना और समर्थन पाने वाले लोगों की संख्या बढ़े।" और आगे: "शायद अपने जीवन में कभी भी मैं अपने लेखक के गौरव से इतना खुश और प्रभावित नहीं हुआ, जितना कि जब लियो टॉल्स्टॉय, मेरी चौकड़ी के एन्डांटे को सुनकर और मेरे बगल में बैठे, फूट-फूट कर रोने लगे।"
चमकदार कला का काम करता है, किसी व्यक्ति के महान विचारों और गहरी भावनाओं की दुनिया को व्यक्त करना, भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करने में सक्षम, आत्मा के नैतिक पक्ष को प्रभावित करना, छोटे स्कूली बच्चों की संस्कृति को शिक्षित करने का एक स्रोत और साधन बन जाता है।
संगीत की तीसरी विशेषता, जैसा कि डी. शोस्ताकोविच ने कहा, इसकी "सुंदर, अनूठी भाषा" है। एक अभिव्यंजक, उज्ज्वल माधुर्य, सामंजस्य और एक अनूठी लय को मिलाकर, संगीतकार अपने विश्वदृष्टिकोण, पर्यावरण के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। संगीत कला के ऐसे अत्यधिक कलात्मक कार्यों से जूनियर स्कूली बच्चों को समृद्ध किया जाता है, जो उन्हें सक्रिय रूप से अपनी संगीत और नैतिक संस्कृति बनाने की अनुमति देता है।
क्या संगीत सभी श्रोताओं को समान रूप से प्रभावित करने में सक्षम है? न होने की सम्भावना अधिक। और ये इसकी एक और खासियत है. प्रत्येक छात्र अपने तरीके से संगीत के प्रति रुचि और जुनून दिखाता है, एक निश्चित संगीत शैली, पसंदीदा संगीतकार या व्यक्तिगत काम को प्राथमिकता देगा, जिसमें एक निश्चित सुनने का अनुभव होगा। हालाँकि, जिस तरह किसी को पढ़ना, लिखना, गिनना और चित्र बनाना सिखाया जाता है, उसी तरह उसे पहचानना, संगीत की सराहना करना, ध्यान से सुनना, छवियों के गतिशील विकास, विपरीत विषयों के टकराव और संघर्ष और उनके पूरा होने पर ध्यान देना सीखना चाहिए। सक्रिय धारणा संगीत विकास के संपूर्ण पाठ्यक्रम का अनुसरण करने की क्षमता है। हमें इस "सुंदर, अनोखी भाषा" को समझना सीखना चाहिए। संगीत का स्वाद धीरे-धीरे विकसित होता है, संगीत के साथ निरंतर संचार की आवश्यकता पैदा होती है, कलात्मक अनुभव अधिक सूक्ष्म और विविध हो जाते हैं।
एक बच्चे के व्यक्तित्व के व्यापक विकास के साधन के रूप में संगीत कला, मानसिक क्षमताओं, नैतिक मानकों, जीवन के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण और सामान्य रूप से कला के सामंजस्यपूर्ण विकास के रूप में एक अभिन्न व्यक्तित्व के निर्माण के लिए आवश्यक शर्तें हैं। प्राथमिक विद्यालय आयु के बच्चों की शिक्षा के उचित संगठन से इस ऊंचे लक्ष्य की प्राप्ति में काफी सुविधा होती है।
नैतिक शिक्षा का उद्देश्य छोटे स्कूली बच्चों में सुंदर को देखने, महसूस करने और समझने, अच्छे और बुरे को नोटिस करने, स्वतंत्र रूप से रचनात्मक रूप से कार्य करने और इस तरह उन्हें विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों से परिचित कराने की क्षमता विकसित करना है। और संगीत कला छोटे स्कूली बच्चों की नैतिक शिक्षा का सबसे उज्ज्वल साधन है। इस सबसे महत्वपूर्ण कार्य को पूरा करने के लिए, बच्चे की सामान्य संगीतात्मकता का विकास करना आवश्यक है। सामान्य संगीतात्मकता के मुख्य लक्षण क्या हैं?
संगीतात्मकता का पहला लक्षण है किसी संगीत कृति के चरित्र, मनोदशा को महसूस करने की क्षमता, जो सुना जाता है उसके प्रति सहानुभूति व्यक्त करना, व्यक्त करना। भावनात्मक रवैया, संगीतमय छवि को समझें।
संगीत श्रोता को उत्साहित करता है, प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न करता है, जीवन की घटनाओं से परिचित कराता है और जुड़ाव को जन्म देता है। मार्च की लयबद्ध ध्वनि उसे खुश और उत्साहित करती है, और "क्वेल" गीत उसे दुखी करता है, सहानुभूति और सहानुभूति पैदा करता है। "एक वयस्क द्वारा प्रस्तुत एल. बेथचेन का दुखद गीत "द ग्राउंडहॉग" सुनकर, छात्र ने कहा: "एक आदमी अपने दुःख के बारे में गाता है।" इसका मतलब यह है कि बच्चे ने गाने की मनोदशा को महसूस किया, जिससे व्यक्ति की मनःस्थिति का पता चल गया।
संगीतमयता का दूसरा लक्षण सबसे आकर्षक और समझने योग्य संगीत घटनाओं को सुनने, तुलना करने और मूल्यांकन करने की क्षमता है। इसके लिए प्रारंभिक संगीत-श्रवण संस्कृति, संगीत अभिव्यक्ति के कुछ साधनों पर लक्षित स्वैच्छिक श्रवण ध्यान की आवश्यकता होती है।
संगीतमयता का तीसरा लक्षण संगीत के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण का प्रकटीकरण है। इसे सुनकर, बच्चा अपने तरीके से कलात्मक छवि की कल्पना करता है, उसे गायन और वाद्ययंत्र बजाकर व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, हर कोई ख़ुशी-ख़ुशी मार्च करते हुए स्कूली बच्चों (ए. पख्मुटोवा "ईगलेट्स लर्न टू फ्लाई"), बच्चों के लिए एक नाटक में भारी रूप से चलने वाला भालू और चलते हुए खरगोशों की विशेषता वाले अभिव्यंजक स्वरों की तलाश कर रहा है (डी. कबालेव्स्की "ए बन्नी टीज़ ए बियर शावक" ), एक गीत-खेल की स्थिति में (रूसी लोक गीत "मैं बेल के साथ चलता हूं")।
सामान्य संगीतमयता के विकास के साथ, बच्चों में संगीत के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण विकसित होता है, उनकी सुनने की शक्ति में सुधार होता है और उनकी रचनात्मक कल्पना का जन्म होता है। बच्चों के अनुभव एक अजीब नैतिक रंग प्राप्त कर लेते हैं।
संगीत कला, बच्चे की भावनाओं को सीधे प्रभावित करके उसके व्यक्तित्व को आकार देती है। संगीत का प्रभाव कभी-कभी अनुनय या निर्देश से भी अधिक मजबूत होता है। बच्चों को विभिन्न भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री वाले कार्यों से परिचित कराकर, हम उन्हें जीवन को सहानुभूति देने और समझने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। क्रेमलिन की झंकार और मॉस्को के बारे में गाने हमारी मातृभूमि के प्रति प्रेम की भावना जगाते हैं। विभिन्न लोगों के गोल नृत्य, गीत और नृत्य उनके रीति-रिवाजों में रुचि पैदा करते हैं और अंतरराष्ट्रीय भावनाओं को बढ़ावा देते हैं। संगीत की शैली समृद्धि वीर छवियों और गीतात्मक मनोदशा, हर्षित हास्य और चंचल नृत्य धुनों को समझने में मदद करती है। संगीत को समझते समय उत्पन्न होने वाली विभिन्न प्रकार की भावनाएँ बच्चों के अनुभवों को समृद्ध करती हैं और उनकी आध्यात्मिक दुनिया को आकार देती हैं।
जब बच्चे सामान्य अनुभवों से अभिभूत होते हैं, तो सामूहिक गायन, संगीत की चर्चा और एक साथ वाद्ययंत्र बजाने से शैक्षिक समस्याओं का समाधान बहुत आसान हो जाता है। गायन के लिए प्रतिभागियों से सबसे पहले मधुर-लयबद्ध समूह की आवश्यकता होती है। गलत गायन से अच्छी ध्वनि बाधित होती है, लेकिन संगीत की दृष्टि से कमजोर छात्र ने प्रदर्शन को ध्यान से सुनना शुरू कर दिया और इसे सभी ने भाग्य के रूप में माना। सामान्य अनुभव व्यक्तिगत विकास के लिए उपजाऊ जमीन तैयार करते हैं। साथियों का उदाहरण, सामान्य प्रेरणा और पूर्णता की खुशी डरपोक और अनिर्णायक को सक्रिय कर देती है। और घर के ध्यान और अत्यधिक आत्मविश्वास से खराब हो चुके एक छात्र के लिए, अन्य बच्चों का सफल प्रदर्शन संगीत-विरोधी अभिव्यक्तियों के ज्ञात अवरोधक के रूप में कार्य करता है। ऐसे बच्चे को साथियों की मदद की पेशकश की जा सकती है, जिससे उसमें विनम्रता पैदा होगी और साथ ही उसकी व्यक्तिगत संगीत क्षमताओं का विकास होगा।
संगीत की शिक्षा युवा छात्र की सामान्य संस्कृति को प्रभावित करती है। अदल-बदल विभिन्न कार्य, गतिविधियों के प्रकार (गायन, संगीत सुनना, बच्चों के वाद्ययंत्र बजाना, आदि) के लिए बच्चों के ध्यान, बुद्धिमत्ता, प्रतिक्रिया की गति और स्वैच्छिक प्रयासों की अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है। आख़िरकार, किसी गीत का प्रदर्शन करते समय, आपको उसे समय पर शुरू और ख़त्म करना होता है; वी एक साथ वाद्ययंत्र बजाते समय, व्यक्ति को संगीत का पालन करते हुए और तेजी से बजाने की आवेगपूर्ण इच्छा का विरोध करते हुए अभिनय करने में सक्षम होना चाहिए। यह सब निरोधात्मक प्रक्रियाओं में सुधार करता है और इच्छाशक्ति विकसित करता है।
इस प्रकार, संगीत गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व के नैतिक गुणों के निर्माण के लिए आवश्यक परिस्थितियाँ बनाती है और प्रारंभिक नींव रखती है सामान्य संस्कृतिभविष्य का व्यक्ति.
संगीत की धारणा मानसिक प्रक्रियाओं से निकटता से संबंधित है, अर्थात। ध्यान, अवलोकन और बुद्धिमत्ता की आवश्यकता है। बच्चे ध्वनियाँ सुनते हैं, स्वर में ध्वनियों की तुलना करते हैं, उनके अभिव्यंजक अर्थ से परिचित होते हैं, और विशिष्ट अर्थ संबंधी विशेषताओं पर ध्यान देते हैं कलात्मक छवियाँ, कार्य की संरचना को समझना सीखें। कार्य पूरा होने के बाद शिक्षक के प्रश्नों का उत्तर देते हुए, बच्चा पहले सामान्यीकरण और तुलना करता है; नाटक के सामान्य चरित्र को निर्धारित करता है, नोट करता है कि गीत का साहित्यिक पाठ संगीत के माध्यम से स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। नैतिक मूल्यांकन के इन पहले प्रयासों के लिए सक्रिय मानसिक गतिविधि की आवश्यकता होती है और शिक्षक द्वारा निर्देशित होते हैं।
कला के अन्य रूपों की तरह, संगीत का भी शैक्षिक महत्व है। यह जीवन की घटनाओं को दर्शाता है जो स्कूली बच्चों को नए विचारों से समृद्ध करता है। उदाहरण के लिए, ई. तिलचेयेवा का गीत "यह हमारी मातृभूमि है" सुनकर, वे हमारी मातृभूमि का महिमामंडन करने वाले लोगों की गंभीरता, उत्थान और उल्लास को महसूस करते हैं।
एक बच्चे को नैतिक और मानसिक रूप से विकसित करते समय, छोटी-छोटी रचनात्मक अभिव्यक्तियों का भी समर्थन करना हर संभव तरीके से आवश्यक है जो धारणा और प्रस्तुति को सक्रिय करते हैं, कल्पना और कल्पना को जागृत करते हैं। जब कोई वयस्क किसी बच्चे का सामना करता है रचनात्मक कार्य, तब खोज गतिविधि उत्पन्न होती है, जिसके लिए मानसिक गतिविधि की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, गाते समय, एक बच्चा सुधार करता है, राग का अपना संस्करण बनाता है, और साहित्यिक पाठ और अभिव्यंजक स्वरों के बीच एक पत्राचार खोजने की कोशिश करता है।
संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में, विशेष रूप से पाठ्येतर समय के दौरान, बच्चे बड़े आनंद के साथ नृत्य गतिविधियों, गायन और संगीत की ओर बढ़ते हुए आविष्कार और संयोजन करते हैं। नृत्य, लोक नृत्य, मूकाभिनय और विशेष रूप से संगीतमय और चंचल नाटकीयता छोटे स्कूली बच्चों को जीवन की एक तस्वीर चित्रित करने, अभिव्यंजक आंदोलनों, चेहरे के भाव और शब्दों का उपयोग करके एक चरित्र का वर्णन करने के लिए प्रोत्साहित करती है।
निष्कर्ष
प्राथमिक विद्यालय में एक बच्चे का आगमन रोजमर्रा की जिंदगी की दिनचर्या में बदलाव है, स्कूल की सीखने की प्रक्रिया के प्रति एक जिम्मेदार दृष्टिकोण की आवश्यकता के कारण मनोविज्ञान में बदलाव, नैतिक और शैक्षणिक माहौल में बदलाव, जब बच्चा आगे बढ़ता है सदियों से संचित आध्यात्मिक गठन के अनुभव को एक नए स्तर पर समझें।
को वर्तमान समस्यासंगीत शिक्षा की प्रक्रिया सामाजिक वास्तविकता से संबंधित है, क्योंकि प्राथमिक विद्यालय एक व्यक्ति के संगीत की कला, सामान्य रूप से आध्यात्मिक संस्कृति, उस खूबसूरत "संगीत के महासागर" के साथ आगे के रिश्ते की नींव है जो सदियों से उस्तादों द्वारा बनाया गया था। संगीत कला.
छोटे स्कूली बच्चों के साथ विशेषज्ञों और प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के संगीत कार्य की ख़ासियत जैसे मुद्दे को छूना असंभव नहीं है। यदि विशेषज्ञ शिक्षकों के पास एक बड़ी पेशेवर संगीत पृष्ठभूमि है, जो उन्हें प्राथमिक विद्यालय में संगीत शिक्षाशास्त्र की समस्याओं को पूरी तरह से हल करने की अनुमति देती है, तो प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के पास छोटे स्कूली बच्चों के मनोविज्ञान का गहरा पेशेवर ज्ञान, उनकी व्यक्तिगत सकारात्मक और नकारात्मक व्यक्तिगत विशेषताओं की समझ होती है। और शैक्षणिक प्रक्रिया को इस तरह से व्यवस्थित करने की क्षमता कि नकारात्मक पहलू समतल हो जाएं और सकारात्मक पहलू समेकित हो जाएं। संगीत और शिक्षक व्यावसायिकता का सहजीवन संगीत शिक्षा के क्षेत्र में शानदार फल दे सकता है।
छोटे स्कूली बच्चों की संगीतात्मकता का स्तर, दुर्भाग्य से, कहा जाना चाहिए, स्थिरता के क्रम में काफी कम हो गया है, क्योंकि अधिकांश माता-पिता के पास विशेष रूप से संगीत सुनने की क्षमता और सामान्य रूप से संगीतात्मकता दोनों का स्तर निम्न है।
बेशक, बौद्धिक क्षमता काफी अधिक है, लेकिन इसे समर्थित, विकसित करने और उभरती सामाजिक समस्याओं को तुरंत हल करने की आवश्यकता है जो किसी व्यक्ति को कलात्मक संस्कृति के रचनात्मक ज्ञान से विचलित करती हैं।
किसी के क्षितिज को व्यापक बनाने और सामान्य सांस्कृतिक विकास के स्तर को बढ़ाने के अलावा, संगीत और नैतिक शिक्षा स्कूली बच्चों की कमी को पूरा करने में योगदान देती है। जीवनानुभव, विचारों और भावनाओं की सकारात्मक दिशा, व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का गहरा गठन, कलात्मक स्वाद, सौंदर्य और नैतिक सिद्धांतों का गठन, यानी एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व का गठन।
"गठन" शब्द पर बल दिया गया है शैक्षणिक विशिष्टताएँसंगीत शिक्षा, साथ ही इसके लक्ष्य निर्धारण, कुछ समस्याओं का समाधान। संगीत शिक्षा की सामग्री को संगीत की दृष्टि से शिक्षित व्यक्ति के रूप में छात्र में आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण के लिए सभी मूल्यवान गुणों के निर्माण की एक उद्देश्यपूर्ण, संगठित और नियंत्रित शैक्षणिक प्रक्रिया के माध्यम से महसूस किया जाता है। भावनाओं, ज्ञान, आवश्यकताओं और व्यक्तित्व गुणों के उस वास्तविक सेट को विकसित करना आवश्यक है, जो एकीकृत अवधारणा द्वारा व्यक्त किया गया है बच्चे की संगीत संस्कृतिअपनी सामाजिक-शैक्षणिक मौलिकता में। अंतर्गत बच्चे के व्यक्तित्व की संगीत संस्कृतितात्पर्य व्यक्ति के व्यक्तिगत सामाजिक और कलात्मक अनुभव से है, जो उच्च संगीत आवश्यकताओं के उद्भव को निर्धारित करता है; यह एक व्यक्ति की एक एकीकृत संपत्ति है, जिसके मुख्य संकेतक संगीत विकास और संगीत शिक्षा हैं।
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आईएसबीएन 978-5-222-13910-3
मैनुअल आधुनिक स्कूलों में मौजूदा कार्यक्रमों और प्राचीन काल से वर्तमान तक संगीत शिक्षा के अनुभव को ध्यान में रखते हुए, प्राथमिक विद्यालय में संगीत शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों का खुलासा करता है; विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियाँ, पाठों के प्रकार, विभिन्न रूप, व्यावहारिक सामग्री आदि पद्धतिगत विकासपाठ्येतर संगीत गतिविधियाँ।
यह कृति नई पीढ़ी की पाठ्यपुस्तक है। यह प्राथमिक विद्यालय में बच्चों की संगीत शिक्षा के लिए नए दृष्टिकोणों को प्रकट करता है: बच्चों का संगीत-पूर्व और श्रवण विकास, विभिन्न प्रकार की कल्पना, संगीत डायरी के साथ काम करना, पाठ्येतर संगीत कार्यों के बड़े और छोटे रूप। समग्रता का निर्माण करने के लिए संगीतमय चित्रदुनिया भर में, बच्चों को पूर्व के संगीत और प्राच्य शिक्षाशास्त्र पर बड़ी मात्रा में सामग्री प्रस्तुत की जाती है।
मैनुअल शैक्षणिक संकायों के पूर्णकालिक और अंशकालिक छात्रों और प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के लिए लिखा गया है।
यूडीसी 373.3/.5(075.8)
आईएसबीएन 978-5-222-13910-3 बीबीके 74.200.54я73
© याफलियान ए.एफ., 2008 © फीनिक्स एलएलसी: डिजाइन, 2008
परिचय
जहां शब्द समाप्त होते हैं, वहां संगीत शुरू होता है।
संगीत सहित संस्कृति की नींव के बिना व्यापक और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व का निर्माण अकल्पनीय है। प्राथमिक विद्यालय की आयु के बच्चों की संगीत संस्कृति का विकास तभी संभव है जब शैक्षिक कार्य का उद्देश्यपूर्ण, व्यवस्थित और नियोजित संगठन हो। एक प्राथमिक विद्यालय का शिक्षक जानता है कि स्कूल और पाठ्येतर घंटों के दौरान शैक्षिक कार्य को रोचक और विविध तरीके से व्यवस्थित करना कितना महत्वपूर्ण है, हालांकि, व्यवहार में, वह हमेशा विशेष संगीत साहित्य और कार्यप्रणाली के बाद से संगीत संस्कृति की विशाल क्षमता का उपयोग करने में सक्षम नहीं होता है बच्चों की संगीत शिक्षा पर सामग्री विशेषज्ञों - संगीत शिक्षकों के लिए डिज़ाइन की गई है विभिन्न आकारशैक्षिक गतिविधियाँ, पाठ्येतर संगीत कार्यक्रम जिन्हें न केवल एक विशेषज्ञ संगीतकार द्वारा, बल्कि संगीत के एक सच्चे प्रेमी द्वारा भी तैयार और संचालित किया जा सकता है: एक प्राथमिक विद्यालय शिक्षक, एक शैक्षणिक विश्वविद्यालय या शैक्षणिक कॉलेज में एक छात्र, और यहां तक कि एक माता-पिता - के साथ बच्चों की सीधी भागीदारी.
एक प्राथमिक विद्यालय शिक्षक एक बच्चे के व्यक्तित्व की आध्यात्मिक, नैतिक, कलात्मक और सौंदर्य संबंधी नींव रखता है और कला की दुनिया में बच्चों का पहला मार्गदर्शक बनता है। आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र में स्कूली बच्चों के विकास, शिक्षा और पालन-पोषण की व्यापक संभावनाएं हैं। संगीत हर मिनट बच्चे के साथ रहता है, लेकिन संगीत संबंधी जानकारी का प्रवाह अक्सर उसके द्वारा नियंत्रित या महसूस नहीं किया जाता है। संगीत, चेतना को दरकिनार करते हुए, सीधे अवचेतन और अचेतन प्रक्रियाओं को प्रभावित करता है, बच्चे के मानस और दैहिक को प्रभावित करता है।
संगीत कला की विविधता और विविधता, कुछ आधुनिक संगीत की आक्रामकता
एक प्राथमिक विद्यालय का शिक्षक संगीत शिक्षाशास्त्र की बुनियादी बातों में महारत हासिल करने में सक्षम होता है, जिसका उद्देश्य संगीत विकास की प्रक्रिया में बच्चे के व्यक्तित्व में सामंजस्य स्थापित करना है। संगीत शिक्षा के क्षेत्र में प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक की गतिविधियों का उद्देश्य सामान्य विकास होना चाहिए
बच्चों को संगीत के माध्यम से पढ़ाना। पाठ्यपुस्तक भविष्य के प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के संगीत क्षितिज का विस्तार करने और उनकी संगीत संस्कृति में सुधार करने की आवश्यकता को ध्यान में रखती है। साथ ही, मैनुअल में ऐसी सामग्री का समावेश प्राथमिक विद्यालय में संगीत पाठ की सामग्री को ध्यान में रखते हुए किया गया था।
इस प्रकार, डी.बी. के नेतृत्व में विकसित सबसे व्यापक कार्यक्रमों में से एक में। काबालेव्स्की के अनुसार, तीसरी कक्षा के विषय विभिन्न देशों के संगीत से संबंधित हैं। ट्यूटोरियल में ऐसे विषय शामिल हैं जो सुविधाओं को प्रकट करते हैं संगीतमय सोचविभिन्न लोगों में से, न केवल पश्चिम के लोगों की संगीत कला पर विचार किया जाता है, जिनकी संगीत संस्कृति रूसी शास्त्रीय संगीत का आधार थी, बल्कि पूर्व की भी, दुनिया की संगीत समझ की अपनी विशेष शैली के साथ। भविष्य के प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक न केवल पश्चिमी, बल्कि पूर्वी देशों में भी संगीत शिक्षा की विशिष्टताओं से परिचित होते हैं।
यह दृष्टिकोण हमें राष्ट्रीय संस्कृति की गहराई को प्रकट करने, प्राचीन सभ्यताओं के स्रोतों को छूने, पूर्व की संगीत सोच की विशिष्टताओं को समझने और पश्चिम की स्थापित और प्राथमिकता वाली संगीत सोच के साथ तुलना करने की अनुमति देगा, जिसे शास्त्रीय माना जाता है। लेकिन रूस पश्चिम और पूर्व के बीच स्थित है, और यह दुनिया के दोनों दृष्टिकोणों को एक विचित्र तरीके से और एक विशेष अपवर्तन में प्रतिबिंबित करता है। यह दृष्टिकोण हमें दुनिया की एक समग्र संगीत तस्वीर बनाने और शास्त्रीय कला को समझने की मौजूदा रूढ़ियों को दूर करने की अनुमति देता है, जो पश्चिमी यूरोपीय संगीत संस्कृति के आधार पर विकसित हुई है।
संगीत संस्कृति के विकास में गायन महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। आवाज एकमात्र अद्वितीय संगीत वाद्ययंत्र है जो मनुष्य को प्रकृति से प्राप्त है। इस वाद्ययंत्र की महारत संगीत संस्कृति के स्तर के बारे में बहुत कुछ बताती है। स्वर और गायन कौशल का ज्ञान, अपनी आवाज़ पर नियंत्रण और भविष्य के शिक्षक की बच्चे की आवाज़ के साथ काम करने की क्षमता उसके लिए बच्चे की भाषण आवाज़ के विकास, संरक्षण और सुधार का आधार बन जाती है।
मैनुअल प्राथमिक विद्यालय में विषयों के एकीकरण में मुख्य प्रवृत्तियों, बच्चों के सामान्य स्तर को बढ़ाने और उनकी मानसिक, शारीरिक और रचनात्मक गतिविधि को बढ़ाने के लिए विभिन्न परिस्थितियों में संगीत का उपयोग करने की संभावना पर भी चर्चा करता है।
बच्चों की श्रवण संस्कृति के विकास से संबंधित मैनुअल के एक खंड को शामिल करना इस तथ्य के कारण है कि बच्चों को महान संगीत कला की दुनिया में डुबोने से उनकी उम्र की विशेषताओं को ध्यान में नहीं रखा जाता है। उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए दशकों तक संगीत का अध्ययन करने वाले संगीतकारों द्वारा बनाई गई शास्त्रीय कला और सुनने के अनुभव और सदियों पुरानी संगीत परंपराओं से मुक्त बच्चों की सोच के बीच एक बड़ा अंतर है। संगीत संस्कृति के विकास में मानवता ने जो सदियों पुरानी यात्रा की है, उसे कम समय में छलांग और सीमा से पार करना महत्वपूर्ण है। ऐसा करने के लिए, बच्चे को संगीत-पूर्व - शोर और ध्वनि - दुनिया को सुनना, सुनना और समझना सीखना होगा। यह एक प्राथमिक विद्यालय का शिक्षक है, न कि कोई संगीतकार, जो बच्चों को स्वयं, शिक्षक और उनके आस-पास के लोगों को सुनना और सुनना सिखाने में सक्षम है, जो इस प्रक्रिया में उनके स्वैच्छिक ध्यान, उनकी सुनने की संस्कृति के विकास का आधार बन जाता है। न केवल शिक्षण और शैक्षिक गतिविधियाँ, बल्कि असंगठित संचार की स्थितियों में भी। लेखक उन सामग्रियों का सारांश और व्यवस्थितकरण करता है जो बच्चों के श्रवण विकास का आधार हैं।
पाठ्यपुस्तक में तीन खंड होते हैं, जिनमें से प्रत्येक प्राथमिक विद्यालय में संगीत कार्य के लिए भावी शिक्षकों को तैयार करने के कार्यक्रम की सामग्री को दर्शाता है।
पहला खंड सैद्धांतिक आधार, ऐतिहासिक दृष्टिकोण प्रदान करता है संगीत शिक्षा, बच्चों की शिक्षा और विकास। इसके अलावा, पारंपरिक दृष्टिकोण के विपरीत, जब संगीत शिक्षा के इतिहास को केवल पश्चिमी संस्कृति और पश्चिमी संगीत सोच के परिप्रेक्ष्य से माना जाता है, यह मैनुअल पूर्वी संगीत और पूर्व में संगीत शिक्षा पर ध्यान देता है। यह इस तथ्य के कारण भी है कि चौथी कक्षा में बच्चे पूर्वी संगीत सहित विभिन्न देशों के संगीत के विषयों का अध्ययन करते हैं। पाठ्येतर गतिविधियों में प्राच्य संगीत के बारे में सामग्री का उपयोग करने की सलाह दी जाती है।
दूसरा खंड प्री-म्यूजिकल और, अधिक व्यापक रूप से, बच्चों के श्रवण विकास की मूल बातें प्रकट करता है, सामग्री प्रस्तुत करता है, प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों को विभिन्न प्रकार की कल्पना में शामिल करने की प्रक्रिया में उनके साथ काम करने की सामग्री, विधियों और तकनीकों का खुलासा करता है। यह खंड बच्चों के संगीत विकास में नए रुझानों को दर्शाता है।
तीसरे खंड में संगीत पाठ आयोजित करने और बच्चों के लिए पाठ्येतर संगीत गतिविधियों के आयोजन पर पद्धति संबंधी सामग्री शामिल है। यह खंड गैर-स्कूल घंटों के दौरान एक शिक्षक के काम के विभिन्न रूपों और सामग्री का वर्णन करता है, और संगीतमय मनोरंजक डायरी "ध्वनि की दुनिया" का उपयोग करने के लिए एक दृष्टिकोण की रूपरेखा भी प्रस्तुत करता है, जिसे प्राथमिक स्कूली बच्चों के लिए विकसित किया गया था और इसका उपयोग प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों द्वारा किया गया है। कई वर्षों तक रूस के विभिन्न क्षेत्र।
इस मैनुअल में प्रस्तावित दृष्टिकोण और सामग्री का उपयोग न केवल प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के साथ काम करने में किया जा सकता है, बल्कि पूर्वस्कूली और माध्यमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के साथ काम करने में भी किया जा सकता है, क्योंकि सार्थक पूर्व-संगीत अनुभव की कमी किसी भी उम्र के बच्चों को इससे रोकती है। संगीत की कला को समझना और स्वीकार करना।
लेखक को उम्मीद है कि अपने बच्चे के विकास में रुचि रखने वाला प्रत्येक छात्र, शिक्षक और माता-पिता मैनुअल में निहित सामग्रियों का रचनात्मक रूप से उपयोग करेंगे, क्योंकि शब्द केवल एक व्यक्ति के आध्यात्मिक अनुभव को संचित करता है, और ध्वनि उसे सहज क्षेत्र, क्षेत्र में लौटाती है। दुनिया की सुपर-सेंसिंग। शिक्षक ध्वनि के साथ, संगीत के साथ काम करता है, जिसका अर्थ है कि उसके पास बच्चे को प्रभावित करने का एक शक्तिशाली साधन है, जिसका उपयोग बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए। सूक्ष्म पदार्थ के प्रति जागरूकता ही अध्यात्म के प्रति जागरूकता है।
"भारत में संगीत शिक्षा" अनुभाग की सामग्री प्रोफेसर डी.एच. के साथ संयुक्त रूप से लिखी गई थी। जोशी (भारत)। लेखक श्री डी.के.एच. के आभारी हैं। जोशी को अपनी सामग्री का उपयोग करने का अवसर देने के लिए धन्यवाद।
पाठ्यपुस्तक बच्चों की संगीत शिक्षा के लिए पारंपरिक दृष्टिकोण के साथ-साथ नए दृष्टिकोण पर भी प्रकाश डालती है। कुछ विषय जो अन्य लेखकों द्वारा पर्याप्त विस्तार से विकसित किए गए हैं, उन्हें इस पाठ्यपुस्तक में केवल आंशिक रूप से छुआ गया है, इसलिए शैक्षणिक संकायों के छात्रों के लिए मौजूदा पाठ्यपुस्तकों और शिक्षण सहायक सामग्री के संयोजन में प्रस्तावित सामग्रियों का उपयोग करने की सलाह दी जाती है।
बच्चों की संगीत शिक्षा का इतिहास और सिद्धांत
"संगीत शिक्षा के तरीके" विषय पर सेमिनार की योजना
1 खंड. बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास के सिद्धांत और कार्यप्रणाली के सामान्य बुनियादी सिद्धांत
विषय 1.1. बच्चों की संगीत शिक्षा की सैद्धांतिक नींव
1. समकालीन कला के उद्देश्य
2. कला के एक रूप के रूप में संगीत
3. बच्चों की संगीत एवं कलात्मक शिक्षा की समस्याएँ
4. बच्चों की संगीत शिक्षा की मनोवैज्ञानिक नींव
विषय 1.2. संगीतमयता की संरचना और बच्चों के विकास का आयु स्तर
1. संगीतमयता की संरचनाएँ
2. क्षमताओं के एक समूह के रूप में संगीतात्मकता
3. बच्चों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं के आधार पर संगीतमयता का विकास।
4. बच्चों की संगीत क्षमताओं के विकास के स्तर
विषय 2. रूस में बच्चों की संगीत शिक्षा के मुख्य ऐतिहासिक चरण
1. पूर्व-क्रांतिकारी रूस में संगीत शिक्षा
2. घरेलू संगीत शिक्षा प्रणाली का गठन (1917-1990)
3. संगीत शिक्षा में कुछ आधुनिक रुझान
4. बच्चों की संगीत शिक्षा के बाहरी रूप
5. बच्चों की संगीत शिक्षा एवं पालन-पोषण की व्यवस्था में संगीत विद्यालय
विषय 3. बच्चों की संगीत शिक्षा का विषय और तरीके
1. संगीत शिक्षा का महत्व
2. संगीत शिक्षा, प्रशिक्षण और विकास के बीच संबंध
3. बच्चों की संगीत शिक्षा के उद्देश्य
4. संगीत शिक्षा प्रणाली की विशेषताएँ
5.संगीत शिक्षा के साधन
6. संगीत चिकित्सा और इसकी शैक्षणिक संभावनाएं। संगीत चिकित्सा की उत्पत्ति क्या है?
7. अचेतन और अवचेतन प्रक्रियाओं पर संगीत का क्या प्रभाव पड़ता है?
8. संगीत चिकित्सा पद्धतियों का सार और उनकी शैक्षणिक क्षमताएं क्या हैं?
विषय 4.1. बच्चों की संगीत शिक्षा, प्रशिक्षण और विकास की विधियाँ और तकनीकें
1. संगीत शिक्षा में सामान्य उपदेशात्मक विधियों के उपयोग की विशिष्टता क्या है?
2. संगीत शिक्षा की विशेष एवं नवीन विधियों का वर्णन करें।
3. संगीत कक्षाओं में भावनात्मक नाटकीयता की पद्धति की सामग्री का विस्तार करें।
4. पूर्वस्कूली बच्चों के लिए संगीत प्रशिक्षण के चरण।
5.विभिन्न आयु समूहों में विधियों और कार्यप्रणाली तकनीकों का उपयोग: ए) युवा समूह; बी) मध्य समूह; ग) वरिष्ठ और प्रारंभिक स्कूल समूह
धारा 2 बच्चों की संगीत गतिविधियों के प्रकार
विषय 4.2. सुनना - संगीत बोध
1. सुनने का अर्थ एवं कार्य - संगीत को समझना
2. संगीत सुनने के तरीके
3. शैक्षिक कार्य के तरीकों की सामान्य विशेषताएँ
विषय 5. गायन
1. गायन की भूमिका एवं कार्य
3. बुनियादी गायन कौशल
4. बच्चों को गाना सिखाने की प्रक्रिया में संगीतमय कान का निर्माण
5. गीत सामग्री और उसके चयन के लिए आवश्यकताएँ
6. बच्चों को गाना सिखाने के लिए एक शिक्षक तैयार करना
7. अलग-अलग उम्र के समूहों में गायन सिखाना: क) जीवन का पहला वर्ष; बी) जीवन का दूसरा वर्ष; ग) जीवन का तीसरा वर्ष; घ) जीवन का चौथा वर्ष; ई) जीवन का पांचवां वर्ष एफ) जीवन का छठा वर्ष; छ) जीवन का सातवाँ वर्ष
विषय 6. संगीतमय और लयबद्ध गतियाँ
1. संगीत एवं लयबद्ध शिक्षा का अर्थ एवं उद्देश्य
2. संगीतमय एवं लयबद्ध गतिविधियों के प्रकार
3. संगीत-लयबद्ध गतिविधियों को सिखाने की सामान्य तकनीकें
4. बच्चों को संगीत और लयबद्ध गतिविधियाँ सिखाने के लिए एक शिक्षक तैयार करना
विषय 7.1. संगीत वाद्ययंत्र बजाना
1. वाद्ययंत्र बजाने का अर्थ
2. संगीत वाद्ययंत्रों का वर्गीकरण
3. वाद्ययंत्र बजाना सीखने पर पाठ का आयोजन करना
4. बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की विधियाँ
विषय 7.2. संगीतमय और उपदेशात्मक खेल
1. संगीतमय और उपदेशात्मक खेलों का उद्देश्य
2. संगीतमय और उपदेशात्मक खेलों के प्रकार और उनके कार्यान्वयन के तरीके
धारा 3 प्राथमिक विद्यालय में संगीत शिक्षा के तरीके
विषय 8. प्राथमिक विद्यालय में संगीत शिक्षा के तरीके
प्रश्न:
1.जूनियर स्कूली बच्चों के संगीत विकास, शिक्षा और पालन-पोषण की पद्धतिगत और वैज्ञानिक नींव का अन्वेषण और औचित्य।
2. प्राथमिक विद्यालय के बच्चों की संगीत शिक्षा के बुनियादी उपदेशात्मक सिद्धांतों की सूची बनाएं और उनका वर्णन करें।
3. संगीत शिक्षा के तरीकों और विकासात्मक मनोविज्ञान तथा सामान्य शिक्षाशास्त्र के बीच संबंध का औचित्य सिद्ध करें।
4. प्राथमिक विद्यालय आयु के बच्चों के संगीत विकास की विधियों का वर्णन करें।
5. बच्चे की आवाज़ की विशेषताओं का विश्लेषण करें और पहली, दूसरी और तीसरी कक्षा के बच्चों के लिए गीत के प्रदर्शन का निर्धारण करें।
6. प्राथमिक विद्यालय आयु के बच्चों की संगीत धारणा को सक्रिय करने के तरीकों का वर्णन करें।
7. एक प्रकार की संगीत गतिविधि के रूप में संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के अर्थ और कार्यों का वर्णन करें।
8. संगीत साक्षरता में बुनियादी ज्ञान और कौशल का वर्णन करें जिसमें बच्चों को पहली, दूसरी और तीसरी कक्षा में महारत हासिल करनी चाहिए।
9. एल.ए. के नेतृत्व में लेखकों की एक टीम द्वारा विकसित प्राथमिक विद्यालय के लिए संगीत कार्यक्रम का विश्लेषण करें। बेज़बोरोडोवा, और इसकी तुलना डी.बी. के कार्यक्रम से करें। कबालेव्स्की।
10. कार्यक्रमों का वर्णन करें: "चार वर्षीय प्राथमिक विद्यालय में संगीत" (एल.वी. शकोल्यार के नेतृत्व में विकसित); "कक्षा 1-8 के लिए संगीत" (प्राथमिक विद्यालय के लिए कार्यक्रम, यू.बी. अलाइव के नेतृत्व में विकसित)।
11. पाठ्येतर संगीत कार्य (संगीत क्लब, गाना बजानेवालों, ताल, संगीत थिएटर, लोक कलाकारों की टुकड़ी, आदि) के पारंपरिक रूपों का वर्णन करें। पाठ्येतर गतिविधियों में संगीत गतिविधियों के आयोजन के बुनियादी सिद्धांतों के बारे में हमें बताएं।
12. संगीत पाठ और अन्य विषयों के बीच समानताएं और अंतर पहचानें।
13. संगीतमय प्रतिबिंब के एक तरीके के रूप में संगीतमय डायरी
अनुसंधान कार्य के लिए कार्य
1. प्राथमिक विद्यालय आयु के बच्चों के लिए संगीत शिक्षा पर एक पाठ या पाठ्येतर गतिविधि के लिए एक नाटकीयता बनाएं। अपने प्रस्तावित विकास के नाटकीय घटकों की व्याख्या करें।
2. प्राथमिक विद्यालय के बच्चों के लिए विकसित एक संगीत कार्यक्रम का एक अंश प्रस्तुत करें।
3. आपके द्वारा बच्चों के लिए विकसित की गई गतिविधि का एक अंश प्रदान करें। सूचना दें।
4. "ध्वनियों की दुनिया की यात्रा" विषय पर एक पाठ योजना विकसित करें जिसका उद्देश्य छात्रों के आसपास की दुनिया की ध्वनियों के बारे में ज्ञान को अद्यतन करना, श्रवण धारणा, ध्यान और स्मृति विकसित करना है। (छात्र स्वतंत्र रूप से बच्चों की आयु श्रेणी चुनता है)।
5. किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा के लिए दीर्घकालिक योजना विकसित करें। (छात्र स्वतंत्र रूप से बच्चों की आयु श्रेणी चुनता है)।
1. पाठ्यक्रम विषयों पर इलेक्ट्रॉनिक प्रस्तुतियाँ तैयार करना।
2. अनुशासन विषयों पर शब्दावली का संकलन करना।
3. पहली कक्षा के संगीत पाठ्यक्रम से संगीत के टुकड़ों की एक सूची बनाएं जिनका उपयोग कक्षा में शांत वातावरण बनाने के लिए किया जा सकता है।
4. संगीत कार्यों में से किसी एक की संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण करें।
5. संगीत और सौंदर्य शिक्षा के लिए एक नैदानिक योजना विकसित करें "कला में सौंदर्य के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का विकास।" (छात्र स्वतंत्र रूप से बच्चों की आयु श्रेणी चुनता है)।
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