देर से क्लासिकिज्म की कलात्मक शैली। क्लासिकिज़्म की कला में। पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद

क्लासिसिज़मपहला पूर्ण साहित्यिक आंदोलन बन गया, और इसका प्रभाव व्यावहारिक रूप से गद्य पर नहीं पड़ा: क्लासिकवाद के सभी सिद्धांत आंशिक रूप से कविता के लिए समर्पित थे, लेकिन मुख्य रूप से नाटक के लिए। यह प्रवृत्ति 16वीं सदी में फ्रांस में उभरी और लगभग एक सदी बाद फली-फूली।

क्लासिकिज़्म का इतिहास

क्लासिकिज़्म का उद्भव यूरोप में निरपेक्षता के युग के कारण हुआ, जब एक व्यक्ति को केवल अपने राज्य का सेवक माना जाता था। क्लासिकिज्म का मुख्य विचार सिविल सेवा है; क्लासिकिज्म की प्रमुख अवधारणा कर्तव्य की अवधारणा है। तदनुसार, सभी क्लासिक कार्यों का मुख्य संघर्ष जुनून और कारण, भावनाओं और कर्तव्य का संघर्ष है: नकारात्मक नायक अपनी भावनाओं का पालन करते हुए जीते हैं, और सकारात्मक केवल कारण से जीते हैं, और इसलिए हमेशा विजेता बनते हैं। तर्क की यह विजय उचित थी दार्शनिक सिद्धांतबुद्धिवाद, जिसे रेने डेसकार्टेस द्वारा प्रस्तावित किया गया था: मुझे लगता है, इसलिए मेरा अस्तित्व है। उन्होंने लिखा कि न केवल मनुष्य तर्कसंगत है, बल्कि सामान्य रूप से सभी जीवित चीजें भी: तर्क हमें ईश्वर द्वारा दिया गया है।

साहित्य में शास्त्रीयता की विशेषताएं

क्लासिकवाद के संस्थापकों ने विश्व साहित्य के इतिहास का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया और स्वयं निर्णय लिया कि साहित्यिक प्रक्रिया को सबसे बुद्धिमानी से व्यवस्थित किया गया था प्राचीन ग्रीस. यह प्राचीन नियम थे जिनका उन्होंने अनुकरण करने का निर्णय लिया। विशेष रूप से, इसे प्राचीन रंगमंच से उधार लिया गया था तीन एकता का नियम:समय की एकता (नाटक के आरंभ से अंत तक एक दिन से अधिक नहीं बीत सकता), स्थान की एकता (सब कुछ एक ही स्थान पर होता है) और क्रिया की एकता (केवल एक ही कथानक होना चाहिए)।

प्राचीन परंपरा से उधार ली गई एक अन्य तकनीक का उपयोग था नकाबपोश नायक- स्थिर भूमिकाएँ जो एक नाटक से दूसरे खेल की ओर बढ़ती हैं। विशिष्ट क्लासिक कॉमेडीज़ में, हम हमेशा एक लड़की को देने के बारे में बात कर रहे होते हैं, इसलिए वहां मुखौटे इस प्रकार हैं: मालकिन (स्वयं दुल्हन), सुब्रत (उसकी नौकरानी-दोस्त, विश्वासपात्र), एक बेवकूफ पिता, कम से कम तीन प्रेमी (उनमें से एक आवश्यक रूप से सकारात्मक है, यानी ई. नायक-प्रेमी) और नायक-तर्ककर्ता (मुख्य)। सकारात्मक चरित्र, आमतौर पर अंत में दिखाई देता है)। कॉमेडी के अंत में किसी प्रकार की साज़िश की आवश्यकता होती है, जिसके परिणामस्वरूप लड़की एक सकारात्मक दूल्हे से शादी करेगी।

क्लासिकिज़्म की एक कॉमेडी की रचना बहुत स्पष्ट होना चाहिएशामिल होना चाहिए पांच कृत्य: प्रदर्शनी, कथानक, कथानक विकास, चरमोत्कर्ष और उपसंहार।

एक रिसेप्शन था अप्रत्याशित अंत(या ड्यूस एक्स मशीना) - मशीन से एक देवता की उपस्थिति जो सब कुछ अपनी जगह पर रखती है। में रूसी परंपराराज्य अक्सर ऐसे नायक निकले। यह भी उपयोग किया रेचन लेना- करुणा के माध्यम से शुद्धिकरण, जब पकड़े गए लोगों के प्रति सहानुभूति हो मुश्किल हालात नकारात्मक नायक, पाठक को स्वयं को आध्यात्मिक रूप से शुद्ध करना था।

रूसी साहित्य में शास्त्रीयतावाद

क्लासिकिज़्म के सिद्धांत रूस में ए.पी. द्वारा लाए गए थे। सुमारोकोव। 1747 में, उन्होंने दो ग्रंथ प्रकाशित किए - कविता पर एपिस्टोला और रूसी भाषा पर एपिस्टोला, जहां उन्होंने कविता पर अपने विचार रखे। वास्तव में, इन पत्रों का फ्रेंच से अनुवाद किया गया था, जो रूस के लिए निकोलस बोइल्यू के काव्य कला पर ग्रंथ की पूर्वसंरचना थी। सुमारोकोव इसे पूर्व निर्धारित करता है मुख्य विषयरूसी क्लासिकवाद एक सामाजिक विषय बन जाएगा, जो समाज के साथ लोगों की बातचीत के लिए समर्पित होगा।

बाद में, आई. एलागिन और थिएटर सिद्धांतकार वी. ल्यूकिन के नेतृत्व में महत्वाकांक्षी नाटककारों का एक समूह सामने आया, जिन्होंने एक नया प्रस्ताव रखा साहित्यिक विचार-तथाकथित झुकाव सिद्धांत. इसका अर्थ यह है कि आपको बस पश्चिमी कॉमेडी का रूसी में स्पष्ट रूप से अनुवाद करने की जरूरत है, वहां मौजूद सभी नामों को बदलना होगा। इसी तरह के कई नाटक सामने आए, लेकिन सामान्य तौर पर इस विचार को बहुत अधिक लागू नहीं किया गया। एलागिन के सर्कल का मुख्य महत्व यह था कि यहीं पर डी.आई. की नाटकीय प्रतिभा पहली बार प्रकट हुई थी। फॉनविज़िन, जिन्होंने कॉमेडी लिखी थी

क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से - "अनुकरणीय") कला में एक कलात्मक दिशा (वर्तमान) है साहित्य XVII - प्रारंभिक XIXसदी, जो उच्च नागरिक विषयों और कुछ रचनात्मक मानदंडों और नियमों के सख्त पालन की विशेषता है। पश्चिम में, शानदार बारोक के खिलाफ संघर्ष में क्लासिकवाद का गठन किया गया था। 17वीं-18वीं शताब्दी में यूरोप के कलात्मक जीवन पर क्लासिकवाद का प्रभाव। व्यापक और लंबे समय तक चलने वाला था, और वास्तुकला में 19वीं शताब्दी तक जारी रहा। शास्त्रीयतावाद को परिभाषित किया गया है कलात्मक दिशाजीवन को आदर्श छवियों में प्रतिबिंबित करना आम बात है जो सार्वभौमिक "मानदंड" और मॉडल की ओर आकर्षित होती है। इसलिए क्लासिकवाद में पुरातनता का पंथ: शास्त्रीय पुरातनता इसमें परिपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण कला के उदाहरण के रूप में प्रकट होती है।

लेखक और कलाकार अक्सर छवियों की ओर रुख करते हैं प्राचीन मिथक(प्राचीन साहित्य देखें)।

फ्रांस में शास्त्रीयतावाद का विकास हुआ XVII सदी: नाटक में (पी. कॉर्निले, जे. रैसीन, जे. बी. मोलिरे), कविता में (जे. लाफोंटेन), चित्रकला में (एन. पॉसिन), वास्तुकला में। 17वीं सदी के अंत में. एन. बोइल्यू (कविता "पोएटिक आर्ट", 1674 में) ने क्लासिकिज्म का एक विस्तृत सौंदर्य सिद्धांत बनाया, जिसका अन्य देशों में क्लासिकिज्म के गठन पर व्यापक प्रभाव पड़ा।

व्यक्तिगत हितों और नागरिक कर्तव्य का टकराव फ्रांसीसी क्लासिक त्रासदी का आधार है, जो कॉर्नेल और रैसीन के कार्यों में वैचारिक और कलात्मक ऊंचाइयों तक पहुंच गया। कॉर्नेल के पात्र (सिड, होरेस, सिन्ना) साहसी, कठोर लोग हैं, जो कर्तव्य से प्रेरित हैं, राज्य के हितों की सेवा के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करते हैं। अपने नायकों में विरोधाभासी मानसिक हलचलें दिखाते हुए, कॉर्नेल और रैसीन ने मनुष्य की आंतरिक दुनिया को चित्रित करने के क्षेत्र में उत्कृष्ट खोजें कीं। अनुसंधान की करुणा से ओत-प्रोत मानवीय आत्मा, त्रासदी में न्यूनतम बाहरी कार्रवाई शामिल थी और यह "तीन एकता" के प्रसिद्ध नियमों - समय, स्थान और कार्रवाई में आसानी से फिट बैठती थी।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र के नियमों के अनुसार, जो शैलियों के तथाकथित पदानुक्रम का सख्ती से पालन करता है, त्रासदी (ओड और महाकाव्य के साथ) "उच्च शैलियों" से संबंधित थी और प्राचीन का सहारा लेकर विशेष रूप से महत्वपूर्ण सामाजिक समस्याओं को विकसित करना था। और ऐतिहासिक विषय, और केवल उदात्त वीर पक्षों को दर्शाते हैं। " उच्च शैलियाँ"कम" लोगों के विरोध में थे: कॉमेडी, कल्पित कहानी, व्यंग्य, आदि, जो आधुनिक वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किए गए थे। ला फोंटेन फ़्रांस में कल्पित शैली में और मोलिरे हास्य शैली में प्रसिद्ध हुए।

17वीं शताब्दी में, प्रबुद्धता के उन्नत विचारों से ओत-प्रोत, क्लासिकिज़्म सामंती दुनिया के आदेशों की भावुक आलोचना, प्राकृतिक मानवाधिकारों की सुरक्षा और स्वतंत्रता-प्रेमी उद्देश्यों से ओत-प्रोत था। यह भी प्रतिष्ठित है बहुत ध्यान देनाराष्ट्रीय ऐतिहासिक विषयों के लिए. सबसे बड़े प्रतिनिधि शैक्षिक शास्त्रीयताफ्रांस में वोल्टेयर, जर्मनी में जे.डब्ल्यू. गोएथे और जे.एफ. शिलर (90 के दशक में) हैं।

रूसी क्लासिकिज्म की उत्पत्ति 18वीं सदी की दूसरी तिमाही में ए.डी. कांतिमिर, वी.के. ट्रेडियाकोव्स्की, एम.वी. लोमोनोसोव के कार्यों में हुई और सदी के उत्तरार्ध में इसका विकास ए.पी. सुमारोकोव, डी.आई. फोन्विज़िना, एम.एम.खेरास्कोवा, वी.ए. के कार्यों में हुआ। ओज़ेरोवा, हां. बी. कनीज़्निना, जी. आर. डेरझाविना। यह सब कुछ प्रस्तुत करता है सबसे महत्वपूर्ण शैलियाँ- स्तोत्र और महाकाव्य से लेकर कल्पित कहानी और हास्य तक। प्रसिद्ध व्यंग्यात्मक हास्य "द ब्रिगेडियर" और "द माइनर" के लेखक डी.आई. फ़ोनविज़िन एक उल्लेखनीय हास्य अभिनेता थे। रूसी क्लासिकवादी त्रासदी ने राष्ट्रीय इतिहास में गहरी रुचि दिखाई (ए.पी. सुमारोकोव द्वारा "दिमित्री द प्रिटेंडर", या.बी. कनीज़्निन द्वारा "वादिम नोवगोरोडस्की", आदि)।

18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में। रूस और पूरे यूरोप में क्लासिकवाद संकट का सामना कर रहा है। वह तेजी से जीवन से संपर्क खोता जा रहा है और रूढ़ियों के एक संकीर्ण दायरे में सिमटता जा रहा है। इस समय, क्लासिकिज़्म को तीखी आलोचना का सामना करना पड़ा, विशेषकर रोमांटिक लोगों से।

संगीत में, किसी अन्य कला रूप की तरह, "क्लासिक" की अवधारणा में अस्पष्ट सामग्री है। सब कुछ सापेक्ष है, और कल की कोई भी हिट जो समय की कसौटी पर खरी उतरी है - चाहे वह बाख, मोजार्ट, चोपिन, प्रोकोफिव या कहें, द बीटल्स की उत्कृष्ट कृतियाँ हों - को इसके लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। शास्त्रीय कार्य.

प्राचीन संगीत के प्रेमी मुझे "हिट" शब्द के लिए क्षमा करें, लेकिन महान संगीतकारों ने एक बार अनंत काल का लक्ष्य रखे बिना, अपने समकालीनों के लिए लोकप्रिय संगीत लिखा था।

यह सब किस लिए है? इस हद तक कि साझा करना महत्वपूर्ण है व्यापक अवधारणा शास्त्रीय संगीतऔर संगीत कला में एक दिशा के रूप में क्लासिकवाद।

क्लासिकिज़्म का युग

क्लासिकवाद, जिसने कई चरणों के माध्यम से पुनर्जागरण का स्थान लिया, ने 17वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में आकार लिया, जो आंशिक रूप से इसकी कला में एक गंभीर वृद्धि को दर्शाता है। पूर्णतया राजशाही, आंशिक रूप से विश्वदृष्टिकोण में धार्मिक से धर्मनिरपेक्ष में परिवर्तन।

18वीं शताब्दी में सामाजिक चेतना के विकास का एक नया दौर शुरू हुआ - ज्ञानोदय का युग शुरू हुआ। क्लासिकवाद के तत्काल पूर्ववर्ती, बारोक की धूमधाम और धूमधाम को सादगी और स्वाभाविकता पर आधारित शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

क्लासिकिज़्म के सौंदर्यवादी सिद्धांत

क्लासिकवाद की कला पर आधारित है कारण का पंथ – तर्कवाद, सद्भाव और तर्क . "क्लासिकिज़्म" नाम मूल रूप से लैटिन भाषा के शब्द क्लासिकस से जुड़ा है, जिसका अर्थ है "अनुकरणीय"। इस प्रवृत्ति के कलाकारों के लिए आदर्श मॉडल अपने सामंजस्यपूर्ण तर्क और सामंजस्य के साथ प्राचीन सौंदर्यशास्त्र था। क्लासिकिज़्म में, तर्क भावनाओं पर हावी होता है, व्यक्तिवाद का स्वागत नहीं किया जाता है, और किसी भी घटना में, सामान्य, टाइपोलॉजिकल विशेषताएं सर्वोपरि महत्व प्राप्त कर लेती हैं। कला का प्रत्येक कार्य सख्त सिद्धांतों के अनुसार बनाया जाना चाहिए। क्लासिकवाद के युग की आवश्यकता सभी अनावश्यक और गौण चीजों को छोड़कर, अनुपात का संतुलन है।

क्लासिकिज़्म की विशेषता एक सख्त विभाजन है "उच्च" और "निम्न" शैलियाँ . "उच्च" कार्य वे कार्य हैं जो प्राचीन और धार्मिक विषयों को संदर्भित करते हैं, जो गंभीर भाषा (त्रासदी, भजन, श्लोक) में लिखे गए हैं। और "निम्न" शैलियाँ वे कार्य हैं जो स्थानीय भाषा में प्रस्तुत किए जाते हैं और लोक जीवन (कथा, हास्य) को दर्शाते हैं। शैलियों का मिश्रण अस्वीकार्य था।

संगीत में शास्त्रीयता - विनीज़ क्लासिक्स

18वीं शताब्दी के मध्य में एक नई संगीत संस्कृति के विकास ने कई निजी सैलूनों के उद्भव को जन्म दिया, संगीत समाजऔर ऑर्केस्ट्रा, खुले संगीत कार्यक्रम और ओपेरा प्रदर्शन आयोजित करते हैं।

पूंजी संगीत की दुनियाउन दिनों वियना था। जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट और लुडविग वान बीथोवेन तीन महान नाम हैं जो इतिहास में चले गए।

विनीज़ स्कूल के संगीतकार सबसे अधिक उस्ताद थे विभिन्न शैलियाँसंगीत - रोजमर्रा के गीतों से लेकर सिम्फनी तक। संगीत की एक उच्च शैली जिसमें समृद्ध आलंकारिक सामग्री सरल लेकिन परिपूर्ण रूप में सन्निहित है कलात्मक रूप, - यह विनीज़ क्लासिक्स के काम की मुख्य विशेषता है।

संगीत संस्कृतिशास्त्रीयतावाद, साहित्य की तरह, ललित कला की तरह, मानवीय कार्यों, उसकी भावनाओं और भावनाओं का महिमामंडन करता है, जिस पर तर्क हावी होता है। रचनात्मक कलाकारों को उनके कार्यों में तार्किक सोच, सद्भाव और स्पष्टता की विशेषता होती है। शास्त्रीय संगीतकारों के कथनों की सरलता और सहजता आधुनिक कानों को (निश्चित रूप से, कुछ मामलों में) साधारण लग सकती है, यदि उनका संगीत इतना शानदार न होता।

विनीज़ क्लासिक्स में से प्रत्येक में एक उज्ज्वल, अद्वितीय व्यक्तित्व था। हेडन और बीथोवेन का रुझान वाद्य संगीत - सोनाटा, कॉन्सर्टो और सिम्फनी की ओर अधिक था। मोज़ार्ट हर चीज़ में सार्वभौमिक था - उसने हर चीज़ को आसानी से बनाया। ओपेरा के विकास, इसके विभिन्न प्रकारों के निर्माण और सुधार पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था - ओपेरा बफ़ा से लेकर संगीत नाटक तक।

कुछ आलंकारिक क्षेत्रों के लिए संगीतकारों की प्राथमिकताओं के संदर्भ में, हेडन वस्तुनिष्ठ लोक-शैली के रेखाचित्रों, देहातीवाद, वीरता के लिए अधिक विशिष्ट है; बीथोवेन वीरता और नाटक के साथ-साथ दर्शन, और निश्चित रूप से, प्रकृति और एक छोटे से करीब है हद, परिष्कृत गीतकारिता। मोज़ार्ट ने, शायद, सभी मौजूदा आलंकारिक क्षेत्रों को कवर किया।

संगीत शास्त्रीयता की शैलियाँ

क्लासिकिज़्म की संगीत संस्कृति कई शैलियों के निर्माण से जुड़ी है वाद्य संगीत- जैसे सोनाटा, सिम्फनी, कंसर्टो। एक बहु-भाग सोनाटा-सिम्फोनिक रूप (एक 4-भाग चक्र) का गठन किया गया था, जो अभी भी कई वाद्य कार्यों का आधार है।

क्लासिकवाद के युग में, मुख्य प्रकार के कक्ष पहनावा उभरे - तिकड़ी और स्ट्रिंग चौकड़ी। सिस्टम विकसित हुआ विनीज़ स्कूलप्रपत्र आज भी प्रासंगिक हैं - आधुनिक "घंटियाँ और सीटियाँ" इसके आधार के रूप में स्तरित हैं।

आइए हम संक्षेप में क्लासिकवाद की विशेषता वाले नवाचारों पर ध्यान दें।

सोनाटा रूप

सोनाटा शैली 17वीं शताब्दी की शुरुआत में अस्तित्व में थी, लेकिन सोनाटा रूप अंततः हेडन और मोजार्ट के कार्यों में बना, और बीथोवेन ने इसे पूर्णता में लाया और यहां तक ​​कि शैली के सख्त सिद्धांतों को तोड़ना भी शुरू कर दिया।

शास्त्रीय सोनाटा रूप दो विषयों (अक्सर विपरीत, कभी-कभी परस्पर विरोधी) के विरोध पर आधारित है - मुख्य और माध्यमिक - और उनका विकास।

सोनाटा फॉर्म में 3 मुख्य भाग शामिल हैं:

1. प्रथम खंड - प्रदर्शनी(मुख्य विषयों को आगे बढ़ाते हुए),
2. दूसरा - विकास(विषयों का विकास और तुलना)
3. और तीसरा - काट-छांट कर(किसी प्रदर्शनी का एक संशोधित दोहराव, जिसमें आमतौर पर पहले से विरोध किए गए विषयों का एक तानवाला अभिसरण होता है)।

एक नियम के रूप में, सोनाटा या सिम्फोनिक चक्र के पहले, तेज़ भाग सोनाटा रूप में लिखे गए थे, यही कारण है कि उन्हें सोनाटा रूपक नाम दिया गया था।

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र

संरचना में, आंदोलनों, सिम्फनी और सोनाटा के अनुक्रम का तर्क बहुत समान है, इसलिए साधारण नामउनका पूरा संगीतमय रूप– सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र।

एक शास्त्रीय सिम्फनी में लगभग हमेशा 4 गतियाँ होती हैं:

• मैं - इसके पारंपरिक सोनाटा रूपक रूप में तेजी से सक्रिय भाग;
• II - धीमी गति (इसका रूप, एक नियम के रूप में, कड़ाई से विनियमित नहीं है - यहां भिन्नताएं संभव हैं, और तीन-भाग जटिल या सरल रूप, और रोंडो सोनाटा, और धीमी सोनाटा रूप);
• III - मिनुएट (कभी-कभी शेरज़ो), तथाकथित शैली आंदोलन - लगभग हमेशा जटिल तीन-भाग वाला रूप;
• IV अंतिम और अंतिम तेज़ गति है, जिसके लिए अक्सर सोनाटा रूप भी चुना जाता था, कभी-कभी रोंडो या रोंडो सोनाटा रूप भी।

संगीत समारोह

एक शैली के रूप में संगीत कार्यक्रम का नाम लैटिन शब्द कॉन्सर्टारे - "प्रतियोगिता" से आया है। यह ऑर्केस्ट्रा और एकल वाद्ययंत्र के लिए एक टुकड़ा है। वाद्य संगीत कार्यक्रम, पुनर्जागरण के दौरान बनाया गया और जिसे विनीज़ क्लासिक्स के काम में एक भव्य विकास प्राप्त हुआ, ने सोनाटा-सिम्फोनिक रूप प्राप्त कर लिया।

वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र

एक स्ट्रिंग चौकड़ी की संरचना में आमतौर पर दो वायलिन, एक वायोला और एक सेलो शामिल होते हैं। सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के समान चौकड़ी का रूप, हेडन द्वारा पहले ही निर्धारित किया गया था। मोज़ार्ट और बीथोवेन ने भी महान योगदान दिया और इसके लिए मार्ग प्रशस्त किया इससे आगे का विकासयह शैली.

क्लासिकिज़्म की संगीत संस्कृति बाद के समय में स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए एक प्रकार का "पालना" बन गई और आज तक, संगीतकार संगीत कार्यक्रम शैली में अधिक से अधिक नए काम लिखना बंद नहीं करते हैं - इस प्रकार का काम इस तरह से निकला; माँग।

क्लासिकिज्म का संगीत आश्चर्यजनक रूप से बाहरी सादगी और स्पष्टता को गहरी आंतरिक सामग्री के साथ जोड़ता है, जो मजबूत भावनाओं और नाटक से अलग नहीं है। क्लासिकिज्म, इसके अलावा, एक निश्चित ऐतिहासिक युग की शैली है, और इस शैली को भुलाया नहीं गया है, लेकिन हमारे समय के संगीत (नियोक्लासिसिज्म, पॉलीस्टाइलिस्टिक्स) के साथ इसका गंभीर संबंध है।

रूसी क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं

प्राचीन कला की छवियों और रूपों के लिए अपील।

पात्रों को स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है, और उनके सार्थक नाम हैं।

कथानक सामान्यतः पर आधारित होता है प्रेम त्रिकोण: नायिका - नायक-प्रेमी, दूसरा प्रेमी (अभागा)।

एक क्लासिक कॉमेडी के अंत में, बुराई को हमेशा दंडित किया जाता है और अच्छी जीत होती है।

तीन एकता का सिद्धांत: समय (क्रिया एक दिन से अधिक नहीं चलती), स्थान (क्रिया एक ही स्थान पर होती है), क्रिया (1 कहानी)।

शुरू

रूस में पहले क्लासिकिस्ट लेखक एंटिओक कैंटेमिर थे। वह क्लासिक शैली (अर्थात् व्यंग्य, उपसंहार और अन्य) की रचनाएँ लिखने वाले पहले व्यक्ति थे।

वी.आई. के अनुसार रूसी क्लासिकवाद के उद्भव का इतिहास:

पहली अवधि: पीटर के समय का साहित्य; यह एक संक्रमणकालीन प्रकृति का है; मुख्य विशेषता "धर्मनिरपेक्षीकरण" की गहन प्रक्रिया है (अर्थात, धर्मनिरपेक्ष साहित्य के साथ धार्मिक साहित्य का प्रतिस्थापन - 1689-1725) - क्लासिकवाद के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें।

दूसरी अवधि: 1730-1750 - इन वर्षों में क्लासिकवाद के गठन, एक नए के निर्माण की विशेषता है शैली प्रणाली, रूसी भाषा का गहन विकास।

तीसरी अवधि: 1760-1770 - आगे का विकासक्लासिकवाद, व्यंग्य का उत्कर्ष, भावुकता के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाओं का उद्भव।

चौथी अवधि: एक सदी की अंतिम तिमाही - क्लासिकवाद के संकट की शुरुआत, भावुकता का गठन, यथार्थवादी प्रवृत्तियों का सुदृढ़ीकरण (1. दिशा, विकास, झुकाव, आकांक्षा; 2. अवधारणा, प्रस्तुति का विचार, छवि) ).

ट्रेडियाकोवस्की और लोमोनोसोव

ट्रेडियाकोवस्की और लोमोनोसोव के तहत रूस में क्लासिकवाद को विकास का अगला दौर प्राप्त हुआ। उन्होंने छंदबद्धता की रूसी सिलेबिक-टॉनिक प्रणाली बनाई और कई पश्चिमी शैलियों (जैसे मैड्रिगल, सॉनेट, आदि) की शुरुआत की। छंदबद्धता की सिलेबिक-टॉनिक प्रणाली सिलेबिक-तनावपूर्ण छंदीकरण की एक प्रणाली है। इसमें दो लय-निर्माण कारक शामिल हैं - शब्दांश और तनाव - और समान संख्या में अक्षरों के साथ पाठ के टुकड़ों का एक नियमित विकल्प शामिल है, जिनमें से तनावग्रस्त शब्दांश एक निश्चित नियमित तरीके से अस्थिर लोगों के साथ वैकल्पिक होते हैं। यह इस प्रणाली के ढांचे के भीतर है कि अधिकांश रूसी कविता लिखी गई है।

डेरझाविन

डेरझाविन ने लोमोनोसोव और सुमारोकोव की परंपराओं के उत्तराधिकारी होने के नाते, रूसी क्लासिकवाद की परंपराओं को विकसित किया।

उनके लिए कवि का उद्देश्य महान कार्यों का महिमामंडन करना और बुरे कार्यों की निंदा करना है। कविता "फ़ेलिट्सा" में वह प्रबुद्ध राजशाही का महिमामंडन करता है, जिसे कैथरीन द्वितीय के शासनकाल द्वारा दर्शाया गया है। बुद्धिमान, निष्पक्ष साम्राज्ञी की तुलना लालची और स्वार्थी दरबारी रईसों से की जाती है: केवल आप ही हैं जो अपमान नहीं करते, आप किसी को अपमानित नहीं करते, आप मूर्खता से देखते हैं, केवल आप बुराई बर्दाश्त नहीं करते...

डेरझाविन की कविताओं का मुख्य उद्देश्य मनुष्य को व्यक्तिगत रुचियों और प्राथमिकताओं की संपूर्ण संपदा में एक अद्वितीय व्यक्ति के रूप में देखना है। उनके कई क़सीदे हैं दार्शनिक चरित्र, वे पृथ्वी पर मनुष्य के स्थान और उद्देश्य, जीवन और मृत्यु की समस्याओं पर चर्चा करते हैं: मैं हर जगह मौजूद दुनिया का कनेक्शन हूं, मैं पदार्थ की चरम डिग्री हूं; मैं जीवन का केंद्र हूं, देवता का प्रारंभिक लक्षण हूं; मैं अपने शरीर को धूल में मिला कर सड़ जाता हूँ, मैं अपने मन से गरजता हूँ, मैं एक राजा हूँ - मैं एक दास हूँ - मैं एक कीड़ा हूँ - मैं एक देवता हूँ! लेकिन, इतना अद्भुत होने के बावजूद, मैं कब से आया? - अज्ञात: लेकिन मैं वैसा नहीं हो सका। क़सीदा "भगवान", (1784)

डेरझाविन ने गीतात्मक कविताओं के कई उदाहरण बनाए हैं जिनमें उनके काव्यों के दार्शनिक तनाव को वर्णित घटनाओं के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण के साथ जोड़ा गया है। कविता "द स्निगिर" (1800) में, डेरझाविन ने सुवोरोव की मृत्यु पर शोक व्यक्त किया: आप बांसुरी की तरह एक युद्ध गीत क्यों शुरू कर रहे हैं, प्रिय बुलफिंच? हम किसके साथ लकड़बग्घा के खिलाफ युद्ध में जाएंगे? अब हमारा नेता कौन है? हीरो कौन है? मजबूत, बहादुर, तेज़ सुवोरोव कहाँ है? गंभीर गड़गड़ाहट कब्र में निहित है.

अपनी मृत्यु से पहले, डेरझाविन ने रुइन ऑफ ऑनर के लिए एक कविता लिखना शुरू कर दिया, जहां से केवल शुरुआत ही हम तक पहुंची है: समय की नदी अपने वेग में लोगों के सभी मामलों को बहा ले जाती है और लोगों, राज्यों और राजाओं को रसातल में डुबो देती है। विस्मृति. और यदि कुछ भी वीणा और तुरही की ध्वनि के माध्यम से बच जाता है, तो वह अनंत काल के मुंह से निगल लिया जाएगा और सामान्य भाग्य नहीं छोड़ेगा!

शास्त्रीयता का पतन

विकिमीडिया फ़ाउंडेशन.

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क्लासिसिज़म- (लैटिन क्लासिकस अनुकरणीय से), कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशा यूरोपीय साहित्यऔर कला XVII 19वीं शताब्दी की शुरुआत, जिसकी एक महत्वपूर्ण विशेषता छवियों और रूपों के प्रति आकर्षण थी प्राचीन साहित्यऔर… … साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश

- (लैटिन क्लासिकस अनुकरणीय से) 17वीं और 19वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य और कला में कलात्मक शैली और सौंदर्य संबंधी दिशा, जिनमें से एक महत्वपूर्ण विशेषता प्राचीन साहित्य और कला की छवियों और रूपों के प्रति आकर्षण थी...। .. महान सोवियत विश्वकोश

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क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है।

क्लासिकिज्म की रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में यह केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानने का प्रयास करता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्याग देता है। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों को बहुत महत्व देता है। क्लासिकिज़्म प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

वास्तुकला में क्लासिकवाद की दिशाएँ: पल्लाडियनवाद, साम्राज्य शैली, नव-ग्रीक, "रीजेंसी शैली"।

मुख्य विशेषताक्लासिकवाद की वास्तुकला सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों के लिए एक अपील थी। संपूर्ण रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला को लेआउट और स्पष्टता की नियमितता की विशेषता है बड़ा आकार. क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित अक्षीय रचनाएँ, सजावटी सजावट का संयम और एक नियमित शहर नियोजन प्रणाली है।

क्लासिकिज़्म शैली का उद्भव

1755 में, जोहान जोआचिम विंकेलमैन ने ड्रेसडेन में लिखा: "हमारे लिए महान और यदि संभव हो तो अद्वितीय बनने का एकमात्र तरीका, पूर्वजों की नकल करना है।" अद्यतन करने के लिए यह कॉल समकालीन कला, पुरातनता की सुंदरता का लाभ उठाते हुए, एक आदर्श के रूप में माना जाता है, यूरोपीय समाज में सक्रिय समर्थन मिला। प्रगतिशील जनता ने क्लासिकिज़्म में कोर्ट बारोक के लिए एक आवश्यक विरोधाभास देखा। लेकिन प्रबुद्ध सामंतों ने प्राचीन रूपों की नकल को अस्वीकार नहीं किया। क्लासिकवाद का युग युग के साथ मेल खाता है बुर्जुआ क्रांतियाँ- 1688 में अंग्रेजी, फ्रेंच - 101 साल बाद।

क्लासिकिज़्म की वास्तुशिल्प भाषा पुनर्जागरण के अंत में महान वेनिस के मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा तैयार की गई थी।

वेनेशियनों ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इस हद तक पूर्ण कर दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैप्रा जैसी निजी हवेली के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स पल्लाडियनवाद को उत्तर से इंग्लैंड ले आए, जहां स्थानीय पल्लाडियन वास्तुकारों ने 18वीं शताब्दी के मध्य तक अलग-अलग डिग्री की निष्ठा के साथ पल्लाडियन सिद्धांतों का पालन किया।

क्लासिकिज्म शैली की ऐतिहासिक विशेषताएं

उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" से तृप्ति जमा होने लगी थी।

रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी से जन्मे, बारोक को रोकोको में बदल दिया गया, जो मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और सजावटी कलाओं पर जोर देने वाली चैम्बर शैली थी। बड़ी शहरी नियोजन समस्याओं को हल करने के लिए इस सौंदर्यशास्त्र का बहुत कम उपयोग था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत, पेरिस में "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन समूह बनाए गए थे, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई के तहत XVI (1774-92) एक समान "महान लैकोनिज़्म" पहले से ही मुख्य वास्तुशिल्प दिशा बन रहा है।

रोकोको रूपों से, शुरू में रोमन प्रभाव से चिह्नित, 1791 में बर्लिन में ब्रांडेनबर्ग गेट के पूरा होने के बाद, ग्रीक रूपों की ओर एक तीव्र मोड़ आया। नेपोलियन के विरुद्ध मुक्ति संग्राम के बाद, इस "हेलेनवाद" को के.एफ. में अपना स्वामी मिला। शिंकेल और एल. वॉन क्लेंज़े। अग्रभाग, स्तंभ और त्रिकोणीय पेडिमेंट वास्तुशिल्प वर्णमाला बन गए।

में बदलने की इच्छा आधुनिक निर्माणप्राचीन कला की महान सादगी और शांत भव्यता ने प्राचीन इमारत की पूरी तरह से नकल करने की इच्छा पैदा की। बवेरिया के लुडविग प्रथम के आदेश से, एफ. गिली ने फ्रेडरिक द्वितीय के स्मारक के लिए एक परियोजना के रूप में जो छोड़ा था, उसे रेगेन्सबर्ग में डेन्यूब की ढलानों पर चलाया गया और इसे वालहल्ला (वालहल्ला "चैंबर ऑफ द डेड") नाम मिला।

क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किया गया था, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो अपने आंतरिक सज्जा के परिष्कार में रोकोको से शायद ही कमतर थी, जिसने इसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक विचारधारा वाले हलकों के बीच, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों को पूरी तरह से अस्वीकार करने का उपदेश दिया।

पेरिस में सेंट-जेनेवीव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी स्थानों को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनके डिजाइनों की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य शैली की भव्यता का पूर्वाभास दिया देर से क्लासिकवाद. रूस में, बाज़नोव सॉफ़्लॉट की तरह उसी दिशा में आगे बढ़े। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटिएन-लुई बोउले रूपों के अमूर्त ज्यामितिकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली विकसित करने की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ़्रांस में, उनकी परियोजनाओं की तपस्वी नागरिक करुणा की बहुत कम मांग थी; लेडौक्स के नवाचार को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

आर्किटेक्ट्स नेपोलियन फ्रांसराजसी छवियों से प्रेरणा ली सैन्य गौरवशाही रोम द्वारा पीछे छोड़ दिया गया, जैसे सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को फॉर्म में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था विजयी मेहराबकैरोसेल और वेंडोम कॉलम। नेपोलियन युद्धों के युग के सैन्य महानता के स्मारकों के संबंध में, "शाही शैली" शब्द का उपयोग किया जाता है - साम्राज्य। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयान ज़खारोव ने खुद को एम्पायर शैली के उत्कृष्ट स्वामी साबित किया।

ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली तथाकथित से मेल खाती है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास को सुव्यवस्थित किया।

रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई काउंटी कस्बेक्लासिक तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुन: डिज़ाइन किया गया। क्लासिकिज़्म के प्रामाणिक संग्रहालयों के अंतर्गत खुली हवा मेंसेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य शहर बन गए हैं। एक एकल वास्तुशिल्प भाषा, जिसका इतिहास पल्लडियो से है, मिनुसिंस्क से लेकर फिलाडेल्फिया तक पूरे क्षेत्र में हावी थी। सामान्य विकास मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया।

निम्नलिखित अवधि में नेपोलियन युद्ध, क्लासिकिज़्म को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ मिलना था, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। चैंपियन की खोजों के संबंध में, मिस्र के रूपांकनों की लोकप्रियता बढ़ रही है। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि का स्थान प्राचीन यूनानी ("नव-ग्रीक") हर चीज़ के प्रति श्रद्धा ने ले लिया है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में उच्चारित किया गया था। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन में भव्य संग्रहालय और अन्य निर्माण कर रहे हैं सार्वजनिक भवनपार्थेनन की भावना में.

फ्रांस में, पुनर्जागरण और बारोक के वास्तुशिल्प प्रदर्शनों से मुफ्त उधार लेकर क्लासिकिज्म की शुद्धता को कमजोर कर दिया गया है (बीक्स आर्ट्स देखें)।

क्लासिकिस्ट शैली में निर्माण के केंद्र थे राजसी महल- आवास, विशेष रूप से प्रसिद्ध कार्लज़ूए में मार्कटप्लात्ज़ (शॉपिंग क्षेत्र), म्यूनिख में मैक्सिमिलियनस्टेड और लुडविगस्ट्रैस, साथ ही डार्मस्टेड में निर्माण थे। बर्लिन और पॉट्सडैम में प्रशिया के राजाओं ने मुख्य रूप से शास्त्रीय शैली में निर्माण किया।

लेकिन महल अब निर्माण का मुख्य उद्देश्य नहीं रहे। विला और देश के घरों को अब उनसे अलग नहीं किया जा सकता। राज्य निर्माण के दायरे में सार्वजनिक भवन - थिएटर, संग्रहालय, विश्वविद्यालय और पुस्तकालय शामिल थे। इनमें सामाजिक उद्देश्यों के लिए इमारतें जोड़ी गईं - अस्पताल, अंधों और मूक-बधिरों के लिए घर, साथ ही जेल और बैरक। तस्वीर को अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग की ग्रामीण संपदा, टाउन हॉल और शहरों और गांवों में आवासीय भवनों द्वारा पूरक किया गया था।

चर्चों के निर्माण ने अब प्राथमिक भूमिका नहीं निभाई, लेकिन कार्लज़ूए, डार्मस्टेड और पॉट्सडैम में उल्लेखनीय इमारतें बनाई गईं, हालांकि इस बात पर बहस हुई कि क्या बुतपरस्त वास्तुशिल्प रूप ईसाई मठ के लिए उपयुक्त थे।

क्लासिकिज्म शैली की निर्माण विशेषताएं

सदियों से चली आ रही महान ऐतिहासिक शैलियों के पतन के बाद, 19वीं सदी में। वास्तुकला विकास की प्रक्रिया में स्पष्ट तेजी आ रही है। यह विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है यदि हम पिछली शताब्दी की तुलना पिछले पूरे हजार साल के विकास से करते हैं। अगर जल्दी मध्ययुगीन वास्तुकलाऔर गॉथिक लगभग पाँच शताब्दियों को कवर करता है, पुनर्जागरण और बारोक एक साथ - पहले से ही इस अवधि का केवल आधा हिस्सा, फिर क्लासिकवाद को यूरोप पर कब्ज़ा करने और विदेशों में प्रवेश करने में एक सदी से भी कम समय लगा।

क्लासिकिज्म शैली की विशिष्ट विशेषताएं

19वीं शताब्दी में निर्माण प्रौद्योगिकी के विकास और नए प्रकार की संरचनाओं के उद्भव के साथ, वास्तुकला पर दृष्टिकोण में बदलाव के साथ। वास्तुकला के विश्व विकास के केंद्र में भी एक महत्वपूर्ण बदलाव आया। अग्रभूमि में वे देश हैं जिन्होंने बारोक विकास के उच्चतम चरण का अनुभव नहीं किया है। फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड और रूस में क्लासिकवाद अपने चरम पर पहुँच जाता है।

क्लासिकिज्म दार्शनिक तर्कवाद की अभिव्यक्ति थी। क्लासिकवाद की अवधारणा वास्तुकला में प्राचीन रूप-निर्माण प्रणालियों का उपयोग थी, जो, हालांकि, नई सामग्री से भरी हुई थी। सरल प्राचीन रूपों के सौंदर्यशास्त्र और एक सख्त आदेश को विश्वदृष्टि की स्थापत्य और कलात्मक अभिव्यक्तियों की यादृच्छिकता और शिथिलता के विपरीत रखा गया था।

क्लासिकिज्म ने पुरातात्विक अनुसंधान को प्रेरित किया, जिससे उन्नत प्राचीन सभ्यताओं के बारे में खोजें हुईं। पुरातात्विक अभियानों के परिणामों को व्यापक रूप में संक्षेपित किया गया है वैज्ञानिक अनुसंधान, लिटा देना सैद्धांतिक संस्थापनाआंदोलन, जिसके प्रतिभागियों ने विश्वास किया प्राचीन संस्कृतिनिर्माण कला में पूर्णता का शिखर, पूर्ण और शाश्वत सौंदर्य का एक उदाहरण। प्राचीन रूपों के लोकप्रियकरण को स्थापत्य स्मारकों की छवियों वाले कई एल्बमों द्वारा सुगम बनाया गया था।

क्लासिकिज़्म शैली की इमारतों के प्रकार

ज्यादातर मामलों में वास्तुकला का चरित्र भार वहन करने वाली दीवार और तिजोरी के टेक्टोनिक्स पर निर्भर रहा, जो सपाट हो गया। पोर्टिको एक महत्वपूर्ण प्लास्टिक तत्व बन जाता है, जबकि बाहर और अंदर की दीवारें छोटे पायलटों और कॉर्निस द्वारा विभाजित होती हैं। संपूर्ण और विवरण, खंड और योजनाओं की संरचना में समरूपता प्रबल होती है।

रंग योजना की विशेषता प्रकाश है पेस्टल रंग. सफ़ेद, एक नियम के रूप में, वास्तुशिल्प तत्वों की पहचान करने का कार्य करता है जो सक्रिय टेक्टोनिक्स का प्रतीक हैं। इंटीरियर हल्का, अधिक संयमित हो जाता है, फर्नीचर सरल और हल्का होता है, जबकि डिजाइनर मिस्र, ग्रीक या रोमन रूपांकनों का उपयोग करते हैं।

सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन अवधारणाएँ और 18वीं सदी के अंत और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में प्रकृति में उनका कार्यान्वयन क्लासिकवाद से जुड़ा हुआ है। इस अवधि के दौरान, नए शहरों, पार्कों और रिसॉर्ट्स की स्थापना की गई।