"Katrs portrets, kas gleznots ar sajūtu, būtībā ir mākslinieka portrets, nevis cilvēka, kurš viņam pozēja." Oskars Vailds
Kas nepieciešams, lai būtu mākslinieks? Vienkāršu darba imitāciju nevar uzskatīt par mākslu. Māksla ir kaut kas tāds, kas nāk no iekšpuses. Autora ideja, aizraušanās, meklējumi, vēlmes un bēdas, kas iemiesotas uz mākslinieka audekla. Visā cilvēces vēsturē ir uzgleznoti simtiem tūkstošu un, iespējams, miljoniem gleznu. Daži no tiem ir patiesi šedevri, pazīstami visā pasaulē, tos zina pat cilvēki, kuriem ar mākslu nav nekāda sakara. Vai starp šādām gleznām iespējams noteikt 25 izcilākās? Uzdevums ir ļoti grūts, bet mēs centāmies...
✰ ✰ ✰
25"Atmiņas noturība", Salvadors Dalī
Pateicoties šai gleznai, Dalī kļuva slavens diezgan jaunā vecumā, viņam bija 28 gadi. Gleznai ir vairāki citi nosaukumi - “Mīkstās stundas”, “Atmiņas cietība”. Šis šedevrs ir piesaistījis daudzu mākslas kritiķu uzmanību. Būtībā viņus interesēja gleznas interpretācija. Runā, ka Dalī gleznas ideja ir saistīta ar Einšteina relativitātes teoriju.
✰ ✰ ✰
24"Deja", Anrī Matīss
Anrī Matiss ne vienmēr bija mākslinieks. Mīlestību pret glezniecību viņš atklāja pēc jurista grāda iegūšanas Parīzē. Viņš tik dedzīgi studēja mākslu, ka kļuva par vienu no izcilākajiem māksliniekiem pasaulē. Šai gleznai ir ļoti maz mākslas kritiķu negatīvas kritikas. Tas atspoguļo pagānu rituālu, dejas un mūzikas apvienojumu. Cilvēki dejo transā. Trīs krāsas - zaļa, zila un sarkana, simbolizē Zemi, debesis un cilvēci.
✰ ✰ ✰
23"Skūpsts", Gustavs Klimts
Gustavs Klimts bieži tika kritizēts par kailumu viņa gleznās. "Skūpstu" pamanīja kritiķi, jo tajā tika apvienoti visi mākslas veidi. Gleznā varētu būt attēlots pats mākslinieks un viņa mīļākā Emīlija. Klimts šo gleznu uzrakstīja reibumā Bizantijas mozaīka. Bizantieši savās gleznās izmantoja zeltu. Tādā pašā veidā Gustavs Klimts savās krāsās sajauca zeltu, lai izveidotu savējo savs stils gleznošana.
✰ ✰ ✰
22"Guļošais čigāns", Anrī Ruso
Neviens, izņemot pašu Ruso, nevarētu labāk aprakstīt šo attēlu. Šeit ir viņa apraksts - “klejojoša čigāniete, kas dzied savas dziesmas mandolīnas pavadījumā, no noguruma guļ uz zemes, netālu atrodas viņas dzeramā ūdens krūze. Garām ejoša lauva pienāca viņai šņaukt, bet nepieskārās. Viss ir mēness gaismā, ļoti poētiska atmosfēra. Zīmīgi, ka Anrī Ruso ir autodidakts.
✰ ✰ ✰
21"Pēdējais spriedums", Hieronīms Bošs
Bez nevajadzīgi vārdi- attēls ir vienkārši lielisks. Šis triptihs ir lielākā Bosch glezna, kas saglabājusies. Kreisais spārns parāda stāstu par Ādamu un Ievu. Centrālā daļa ir “pēdējais spriedums” no Jēzus puses – kam jāiet debesīs un kam – ellē. Zeme, ko mēs šeit redzam, deg. Labajā spārnā ir attēlots pretīgs elles attēls.
✰ ✰ ✰
20
Visi pazīst Narcisu no Grieķu mitoloģija- vīrietis, kurš bija apsēsts ar savu izskatu. Dalī uzrakstīja savu Narcisa interpretāciju.
Šis ir stāsts. Skaistais jauneklis Narcisss viegli salauza daudzu meiteņu sirdis. Dievi iejaucās un, lai viņu sodītu, parādīja viņam savu atspulgu ūdenī. Narciss iemīlēja sevi un galu galā nomira, jo viņš nekad nespēja sevi apskaut. Tad Dievi nožēloja, ka to izdarīja ar viņu, un nolēma viņu iemūžināt narcises zieda formā.
Attēla kreisajā pusē ir Narciss, kurš skatās uz savu atspulgu. Pēc tam viņš iemīlēja sevi. Labajā panelī ir redzami notikumi, kas risinājās pēc tam, tostarp iegūtais zieds narcise.
✰ ✰ ✰
19
Filmas sižeta pamatā ir Bībelē aprakstītais zīdaiņu slaktiņš Betlēmē. Pēc tam, kad no magiem kļuva zināmas ziņas par Kristus dzimšanu, karalis Hērods pavēlēja Betlēmē nogalināt visus mazos vīriešu kārtas bērnus un zīdaiņus. Attēlā slaktiņš ir pašā kulminācijā, pēdējie bērni, kuri tika atņemti no savām mātēm, gaida savu nežēlīgo nāvi. Tāpat redzami bērnu līķi, kuriem viss jau ir aiz muguras.
Pateicoties bagātīgas krāsu gammas izmantošanai, Rubensa glezna kļuvusi par pasaulslavenu šedevru.
✰ ✰ ✰
18
Polloka darbi ļoti atšķiras no citiem māksliniekiem. Viņš nolika savu audeklu uz zemes un pārvietojās apkārt un ap audeklu, pilot krāsu no augšas uz audekla, izmantojot kociņus, otas un šļirces. Pateicoties šai unikālajai tehnikai, viņš mākslinieciskajās aprindās ieguva iesauku “Smidzinātājs Džeks”. Kādu laiku šai gleznai piederēja pasaulē dārgākās gleznas tituls.
✰ ✰ ✰
17
Zināms arī kā "Dejošana Le Moulin de la Galette". Šī glezna tiek uzskatīta par vienu no priecīgākajām Renuāra gleznām. Filmas ideja ir parādīt skatītājiem Parīzes dzīves jautro pusi. Plkst detalizēts pētījums gleznojot, var redzēt, ka Renuārs uz audekla novietoja vairākus savus draugus. Tā kā glezna šķiet nedaudz izplūdusi, Renuāra laikabiedri to sākotnēji kritizēja.
✰ ✰ ✰
16
Sižets ņemts no Bībeles. Glezna “Pēdējais vakarēdiens” attēlo Kristus pēdējo vakariņu pirms viņa aresta. Viņš tikko bija runājis ar saviem apustuļiem un teicis, ka kāds no viņiem viņu nodos. Visi apustuļi ir apbēdināti un saka viņam, ka tas, protams, nav viņi. Tieši šo mirkli Da Vinči lieliski attēloja ar savu spilgto tēlojumu. Lielajam Leonardo vajadzēja četrus gadus, lai pabeigtu šo gleznu.
✰ ✰ ✰
15
Monē "Ūdensrozes" var atrast visur. Jūs droši vien esat tos redzējuši uz tapetēm, plakātiem un mākslas žurnālu vākiem. Fakts ir tāds, ka Monē bija apsēsts ar lilijām. Pirms viņš sāka tos gleznot, viņš izaudzēja neskaitāmus šo ziedu skaitu. Monē uzcēla tiltu Japāņu stilā savā dārzā virs liliju dīķa. Viņš bija tik apmierināts ar paveikto, ka vienā gadā uzzīmēja šo sižetu septiņpadsmit reizes.
✰ ✰ ✰
14
Šajā attēlā ir kaut kas draudīgs un noslēpumains, visapkārt valda baiļu aura. Tikai tāds meistars kā Munks spēja attēlot bailes uz papīra. Munks izgatavoja četras The Scream versijas eļļas un pasteļa krāsā. Pēc Munka dienasgrāmatas ierakstiem ir pilnīgi skaidrs, ka viņš pats ticēja nāvei un gariem. Gleznā “Kliedziens” viņš attēloja sevi brīdī, kad kādu dienu, pastaigājoties ar draugiem, sajuta bailes un sajūsmu, ko gribēja uzgleznot.
✰ ✰ ✰
13
Gleznai, ko parasti min kā mātes simbolu, par tādu nebija paredzēts kļūt. Runā, ka Vistlera modele, kurai bija jāsēžas pie gleznas, neieradās, un tā vietā viņš nolēma uzgleznot savu māti. Var teikt, ka šeit ir attēlota mākslinieces mātes skumja dzīve. Šis noskaņojums ir saistīts ar tumšajām krāsām, kas izmantotas šajā gleznā.
✰ ✰ ✰
12
Pikaso Parīzē satika Doru Māru. Viņi saka, ka viņa bija intelektuāli tuvāk Pikaso nekā visas viņa iepriekšējās saimnieces. Izmantojot kubismu, Pikaso savā darbā spēja nodot kustību. Šķiet, ka Māra seja pagriežas pa labi, Pikaso sejas virzienā. Mākslinieks sievietes klātbūtni padarīja gandrīz reālu. Varbūt viņš gribēja justies tā, it kā viņa vienmēr būtu tur.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogs rakstīja Zvaigžņoto nakti, ārstējoties, kur viņam bija atļauts gleznot tikai tad, kad viņa stāvoklis uzlabojās. Tā paša gada sākumā viņš nogrieza kreiso auss ļipiņu. Daudzi uzskatīja mākslinieku par traku. No visas Van Goga darbu kolekcijas " Zvaigžņota nakts" ieguva vislielāko slavu, iespējams, pateicoties neparastajai sfēriskajai gaismai ap zvaigznēm.
✰ ✰ ✰
10
Šajā gleznā Manets atjaunoja Ticiāna Urbīno Venēru. Māksliniekam bija slikta reputācija prostitūtu attēlošanā. Lai gan kungi tolaik diezgan bieži viesojās pie kurtizānēm, viņi nedomāja, ka kāds ņems prātā viņus apgleznot. Tad māksliniekiem bija vēlams gleznot vēsturiskas, mītiskas vai Bībeles tēmas. Taču Manē, ejot pretī kritikai, skatītājiem parādīja savu laikmetīgo.
✰ ✰ ✰
9
Šis attēls ir vēsturiskā glezniecība, kurā attēlots Napoleona Spānijas iekarošana.
Saņēmis pasūtījumu gleznām, kurās attēlota Spānijas iedzīvotāju cīņa pret Napoleonu, mākslinieks nav gleznojis varonīgus un nožēlojamus audeklus. Viņš izvēlējās brīdi, kad spāņu nemierniekus nošāva franču karavīri. Katrs no spāņiem šo brīdi piedzīvo savā veidā, daži jau paši ir izstājušies, bet citiem galvenā cīņa tikko pienākusi. Karš, asinis un nāve, tas ir tas, ko Goja patiesībā attēloja.
✰ ✰ ✰
8
Tiek uzskatīts, ka attēlotā meitene ir vecākā meita Vermērs, Marija. Tās iezīmes ir sastopamas daudzos viņa darbos, taču tās ir grūti salīdzināt. Grāmatu ar tādu pašu nosaukumu sarakstīja Treisija Ševaljē. Bet Treisijai ir pavisam cita versija par to, kurš ir attēlots šajā attēlā. Viņa apgalvo, ka pievērsusies šai tēmai, jo par Vermēru un viņa gleznām ir ļoti maz informācijas, turklāt šī konkrētā glezna izstaro noslēpumainu atmosfēru. Vēlāk pēc viņas romāna motīviem tika uzņemta filma.
✰ ✰ ✰
7
Gleznas precīzs nosaukums ir "Kapteiņa Fransa Baninga Koka un leitnanta Vilema van Ruitenburga strēlnieku kompānijas uzstāšanās Strēlnieku biedrība bija civila milicija, kas tika aicināta aizstāvēt pilsētu". Papildus milicijai Rembrandts sastāvam pievienoja vairākus papildu cilvēkus. Ņemot vērā, ka, gleznojot šo attēlu, viņš iegādājās dārgu māju, tā var būt taisnība, ka viņš saņēma milzīgu honorāru par Nakts sardzi.
✰ ✰ ✰
6
Lai gan gleznā ir paša Velaskesa attēls, tā nav pašportrets. Galvenais varonis gleznas - Infanta Margaret, karaļa Filipa IV meita. Šeit attēlots brīdis, kad Velaskess, strādājot pie karaļa un karalienes portreta, ir spiests apstāties un paskatīties uz Margaritas mazulīti, kas tikko ar savu svītu ienākusi istabā. Glezna izskatās gandrīz dzīva, raisot skatītājos ziņkāri.
✰ ✰ ✰
5
Šī ir vienīgā Bruegel glezna, kas gleznota ar eļļu, nevis temperu. Joprojām pastāv šaubas par gleznas autentiskumu, galvenokārt divu iemeslu dēļ. Pirmkārt, viņš nav gleznojis eļļās, otrkārt, jaunākie pētījumi liecina, ka zem gleznas slāņa ir shematisks nekvalitatīvs zīmējums, kas nepieder Brēgelam.
Glezna attēlo Ikara stāstu un viņa krišanas brīdi. Saskaņā ar mītu, Ikara spalvas bija piestiprinātas ar vasku, un, tā kā Ikars pacēlās ļoti tuvu saulei, vasks izkusa un viņš iekrita ūdenī. Šī ainava iedvesmoja W. H. Audenu uzrakstīt savu slavenāko dzejoli par šo pašu tēmu.
✰ ✰ ✰
4
Atēnu skola, iespējams, ir itāļu renesanses mākslinieka Rafaela slavenākā freska.
Šajā Atēnu skolas freskā visi lielie matemātiķi, filozofi un zinātnieki ir sapulcējušies zem viena jumta, daloties savās teorijās un mācoties viens no otra. Tajā dzīvoja visi varoņi dažādi laiki, bet Rafaels tos visus ievietoja vienā istabā. Dažas no figūrām ir Aristotelis, Platons, Pitagors un Ptolemajs. Paskatoties tuvāk, atklājas, ka šajā gleznā ir arī paša Rafaela pašportrets. Katrs mākslinieks vēlētos atstāt savas pēdas, atšķirība ir tikai formā. Lai gan varbūt viņš sevi uzskatīja par vienu no šīm izcilajām figūrām?
✰ ✰ ✰
3
Mikelandželo nekad neuzskatīja sevi par mākslinieku, viņš vienmēr vairāk domāja par tēlnieku. Bet viņam izdevās izveidot pārsteidzošu, izsmalcinātu fresku, par kuru visa pasaule ir bijībā. Šis šedevrs atrodas pie griestiem Siksta kapela Vatikānā. Mikelandželo tika uzdots gleznot vairākas Bībeles stāsti, no kuriem viens ir Ādama radīšana. Šajā attēlā ir skaidri redzams tēlnieks Mikelandželo. Ādama cilvēka ķermenis ir atveidots ar neticamu precizitāti, izmantojot spilgtas krāsas un precīzas muskuļu formas. Tātad autoram var piekrist, galu galā viņš vairāk ir tēlnieks.
✰ ✰ ✰
2"Mona Liza", Leonardo da Vinči
Lai gan tā ir visvairāk pētītā glezna, Mona Liza joprojām ir visnoslēpumainākā. Leonardo teica, ka viņš nekad nav pārtraucis strādāt pie tā. Tikai viņa nāve, kā saka, pabeidza darbu uz audekla. "Mona Liza" ir pirmais itāļu portrets, kurā modele ir attēlota no jostasvietas uz augšu. Šķiet, ka Monas Lizas āda spīd, jo tiek izmantoti vairāki caurspīdīgu eļļu slāņi. Būt zinātnieki Leonardo da Vinči izmantoja visas savas zināšanas, lai Monas Lizas tēlu padarītu reālistisku. Kas īsti ir attēlots gleznā, tas joprojām paliek noslēpums.
✰ ✰ ✰
1
Gleznā redzama mīlestības dieviete Venēra, kas peld uz čaumalas vējā, kuru pūš rietumu vēja dievs Zefīrs. Krastā viņu sagaida gadalaiku dieviete Ora, kura ir gatava ietērpt jaundzimušo dievību. Par Venēras modeli uzskata Simonetu Katanu de Vespuči. Simonetta Cattaneo nomira 22 gadu vecumā, un Botičelli vēlējās tikt apglabāts viņai blakus. Viņu saistīja nelaimīga mīlestība ar viņu. Šī glezna ir izsmalcinātākais mākslas darbs, kas jebkad radīts.
✰ ✰ ✰
Secinājums
Šis bija raksts TOP 25 slavenākās gleznas pasaulē. Paldies par uzmanību!
Ja jautāsiet mākslas vēsturniekiem, kritiķiem un kultūras ekspertiem “kurš ir labākais mākslinieks?”, būs desmitiem dažādu atbilžu. Tas ir saistīts ar faktu, ka nav vienota standarta, pēc kura novērtēt mākslinieka vai skulptūras vērtību. Tēlotājmāksla ir pārāk subjektīva šādiem vērtējumiem. Turklāt gleznotāja reputācija un attieksme var atšķirties atkarībā no pašreizējās modes. Dažreiz kritiķi piedalās. Piemēram, Džona Ruskina recenzijai par Annibale Carracci bija milzīga ietekme uz Boloņas skolas reputāciju. Tāpēc nav iespējams ar pārliecību pateikt, kurš ir labākais mākslinieks uz planētas. Tomēr..
Dārgais ne vienmēr ir labākais
Cenas par slavenās izsoles sniegt priekšstatu par vērtīgāko mākslas darbi un stili, bet lielākā daļa šedevru atrodas muzejos un publiskās galerijās. Piemēram, Mona Liza, autors izcilais Leonardo, ir daļa no Luvras (Parīze) pastāvīgās kolekcijas. Tā vērtība tiek lēsta 1 miljarda dolāru apmērā, taču tā nekad netiks pārdota izsolē. Tas pats attiecas uz citiem vecmeistaru šedevriem, piemēram, Jana Van Eika, Ticiāna, Rubensa, Velaskesa, El Greko, Rembranta, Jana Vermēra, Goijas, kā arī vēlāko gleznotāju, piemēram, Viljama Tērnera, Monē, Renuāra, Van Goga, Polloka, šedevriem. Dali un citi.
Gogēna glezna tika pārdota par rekordlieliem 300 miljoniem dolāru
Bieži tiek atrasti šedevri, kurus muzeji nevar izstādīt sabiedriskās ēkas. Lielākā daļa spilgts piemērs- Florences ģēnija Mikelandželo freskas Siksta kapelā. Arī Rafaela dejas lieliski ilustrē šo apgalvojumu.
Secinājums: tirgus cenas starptautiskajā tirdzniecības grīdas nav godīgs rādītājs, novērtējot glezniecību.
Labākā mākslinieka kritēriji
Teorētiski jūs varētu izveidot kritēriju sarakstu, lai mēģinātu izveidot konkrētu labāko gleznotāju vai tēlnieku sarakstu. Piemēram, varat izmantot šādus faktorus kā pamata vadlīnijas.
- Cena. Darba cenas nozīme ir atspēkota iepriekš.
- Izturība un izturība. Tas, cik labi un stingri darbs ir izveidots, notiek darbu salīdzināšanā, taču tas nepalīdzēs atbildēt uz galveno jautājumu, jo šajā gadījumā lielākā daļa mūsdienu mākslinieki vispār nevarēs piedalīties šāda veida sacensībās.
- Ietekme uz laikabiedriem. Šķiet, ka laikabiedriem būtu jāspēj novērtēt mākslinieka vai tēlnieka nozīmi, taču tas tā nav. Diemžēl daudzi izcili meistari nomira neizprotami un nabagi.
- Pašreizējais viedoklis. Neapšaubāmi, visdemokrātiskākais kritērijs izcilā meistara identificēšanai. Lai gan šī pieeja neizslēdz nacionālistiskus uzskatus. Piemēram, spāņi dos priekšroku Velaskesam un Rubensam, frančiem patiks Monē un Renuārs, vācieši par labākajiem uzskatīs Dureru un Holbeinu utt. To pašu var teikt par pasaules vadošo mākslas muzeju sniegtajiem viedokļiem.
- Mākslinieciskās tehnikas un tehnoloģijas. Šim vērtēšanas kritērijam ir grūti piekrist, jo ne labāko mākslas akadēmiju absolventi, ne lielākie meistari Eļļas gleznotāji šajā gadījumā nevarēs kļūt par labākiem radītājiem. Lieliska māksla prasa vairāk nekā tikai tehnisko meistarību vai spēju izmantot neparastu tehniku.
Ir daudz cienījamu (un ne tik cienījamu) mākslas grāmatu, rakstu internetā un dažādu mediju materiālu, kas cenšas sastādīt labāko mākslinieku sarakstu. Viņu problēma ir kritēriju subjektivitāte un jēdzienu aizstāšana. Šos avotus var izmantot kā vispārīgu ceļvedi. Protams, ekspertu atzinumam ir svars, tomēr tas ir tikai viedoklis.
Visu laiku labākais mākslinieks? Personīgs lēmums!
Galu galā izvēle tiek dota personai, kas uzdod jautājumu. Mēģiniet pārliecināt kādu dedzīgu impresionisma cienītāju lielākais mākslinieks vēsturē - Rafaels. Tev neizdosies. Katram no mums ir dažādas estētiskās un stilistiskās preferences, vai tā būtu renesanse, manierisms, baroks, neoklasicisms, reālisms, ekspresionisms, kubisms, sirreālisms vai popārts. Dažiem patīk abstrakti attēli, citi apbrīno precizitāti un reālismu. Vienotas “skaistuma” interpretācijas trūkums rada daudzas dievinātas un nīstas tendences. Tomēr, lai izdarītu apzinātu izvēli un novērstu kļūdas labākā mākslinieka izvēlē, jums ir jāiepazīstas ar noteiktu skaitu pasaules mākslas darbu. Pēc tam izvēle ir personīga lieta.
Dažādas kultūras mākslas vēsturē
Lielākajai daļai Rietumu mākslas vēsturnieku, visticamāk, ir zināmi daži Ķīnas un Japānas meistaru darbi un otrādi. Pat ja pētnieki un speciālisti pēta ārzemju un kultūru mākslas darbus, visdrīzāk uzmanība, cieņa un sapratne darbos nepieaugs. Citiem vārdiem sakot, viedokļi par labākajām skulptūrām un gleznām veidojas kultūras un mentalitātes ietekmē.
10 labāko mākslinieku un tēlnieku saraksts. Artrue versija.
Ņemot vērā iepriekš minēto, šis saraksts tika izveidots, pamatojoties uz šādiem principiem:
- Reputācija gadu gaitā;
- Izcilas kompozīcijas un estētiskais skaistums(kā to saprot redaktori);
- Ietekme uz kultūru.
Pēteris Pols Rubenss (1577–1640)
Kā ietekmīga baroka stila figūra Rubenss iesaistījās gandrīz visos žanros, ieskaitot vēsturi un portretus. Turklāt viņš izstrādāja gobelēnus, grāmatu ilustrācijas, rotaslietas, karikatūras, skulptūru skices un daudz kas cits. Mākslinieka stilu būtiski ietekmējuši flāmu meistari.
Ogists Rodins (1840–1917)
Kautrīgs darbaholiķis Rodins bija viens no ietekmīgākajiem tēlniekiem. mūsdienu laikmets un cienīgs Donatello, Mikelandželo, Bernīni un Džamboloņas tradīciju mantinieks. Konstantīns Brancusi to raksturoja kā "modernās tēlniecības sākumpunktu".
Domātājs
Klods Monē (1840–1926)
Vadītājs un sekotājs Franču impresionisms un plenēra glezniecību, Monē aizraušanās bija dažādu gaismas izpausmju attēlošana. Viņa sekotāju vidū ir Berte Morisots, Edgars Degā, Eduārs Vuillards un citi.
Viljams Tērners (1775–1851)
Lielākais ainavu gleznotājs mākslas vēsturē pirmo reizi tika izstādīts Londonas Karaliskajā akadēmijā 15 gadu vecumā. Viņa eļļas gleznām un akvareļu darbiem bija revolucionāra ietekme. Laikabiedru cienīts, pats Tērners bezgalīgi cienīja vecmeistarus.
Leonardo Da Vinči (1452–1519)
Mona Liza
Pablo Pikaso (1881–1973)
Papildus šedevriem analītiskā un sintētiskā kubisma stilā Pikaso bija arī pieredze skulptūru veidošanā un bija iesaistīts dizainā. Revolucionāras gleznas Pablo patiesībā aizsāka jaunu tēlotājmākslas ēru, un viņa ietekmi uz 20. gadsimta meistariem ir grūti pārvērtēt.
Aviņonas meitenes
Rembrandts van Rijns (1606–1669)
Radīts holandiešu reālisma ģēnijs milzīgs daudzums satriecoši šedevri, tostarp vēsturiski darbi, grupu un individuāli portreti, žanra gleznas, klusās dabas un pašportreti. Rembrandts ar savām gravējumiem ietekmēja arī mūsdienu māksliniekus.
Pašportrets ar bereti
Mikelandželo Buonaroti (1475–1564)
Vermērs
Viens no izteiksmīgākajiem pārstāvjiem žanra glezniecība. Papildus gleznām viņš ir pazīstams ar saviem interjeriem.
Grūti novērtēt konkrēta mākslinieka nozīmi pasaules mākslā. Bet starp daudzajiem autoriem vairāki no visvairāk izcilas personības, kura radošums neatstās vienaldzīgu nevienu kritiķi. Visvairāk slaveni mākslinieki no pasaules, kas tika iekļauti mūsu sarakstā, bez šaubām, ir pelnījuši šādu titulu.
1. Leonardo da Vinči
Leonardo da Vinči var droši saukt par vienu no spožākajiem cilvēkiem vēsturē. Šim cilvēkam izdevās kļūt slavenam ne tikai kā talantīgam māksliniekam un tēlniekam, bet arī kā izcilam pētniekam, zinātniekam, inženierim, mūziķim, filozofam un ķīmiķim. Arī Leonardo da Vinči gleznas ir pelnījušas augstu atzinību. Tikai 17 no tiem ir saglabājušies līdz mūsdienām: “La Džokonda”, “Pēdējais vakarēdiens”, “Pasludināšana” un citi.
Leonardo da Vinči dzimis 1452. gada pavasarī Ančāno. Viņš pārcēlās no Florences uz Venēciju un atpakaļ, kalpoja vairākiem Milānas hercogiem, pārdzīvoja kara gadus starp Itāliju un Franciju, risināja sarunas starp pāvestu un Francijas karali un sacentās ar slavenajiem māksliniekiem Mikelandželo un Rafaēlu.
1516. gada sākumā Leonardo da Vinči sāka kalpot karalim Franciskam I, gandrīz uzreiz uzvarot monarhu. Priekš talantīgs mākslinieks kronis piešķīra Klo īpašumu un pieklājīgu pensiju. Šeit Leonardo nodzīvoja pēdējos trīs savas dzīves gadus, atstājot aiz sevis daudzus nepabeigtus glezniecības šedevrus un neatrisinātus vēstījumus.
2. Pablo Pikaso
Pablo Pikaso - slavenākais spāņu mākslinieks. Dzimis 1881. gadā Malagā. 13 gadu vecumā viņš sāka studēt glezniecību Barselonas Mākslas akadēmijā, un pēc absolvēšanas viņš iestājās galvaspilsētas Sanfernando. Pēc studijām Madridē Pikaso pārcēlās uz Parīzi, kur radīja lielāko daļu savu labāko šedevru.
Visu šī mākslinieka darbu var iedalīt vairākos posmos. Zilajā periodā Pablo nabagus cilvēkus gleznoja galvenokārt aukstās krāsās. Apskaidrība iestājās rožu periodā pēc tam, kad Pikaso satika Fernandu Olivjē, savu mūzu un pirmo mīlestību. Mākslinieka audekliem viņa piešķīrusi košus toņus, rozā un oranžus toņus.
Āfrikas periodā gleznās sāka atklāti parādīties afrikāņu notis, savijoties ar tradicionālo Eiropas stilu. Viens no vispretrunīgākajiem šī spāņu mākslinieka darba periodiem ir kubisms. Vairāk spilgtas krāsas parādās uz Pikaso audekliem neoklasicisma laikā. To ietekmē mākslinieces un balerīnas Olgas Khokhlovas kāzas, kā arī mantinieka izskats.
Nedaudz vēlāk ģimenes dzīve atstāj pavisam citu nospiedumu Pablo Pikaso darbā. Šo periodu parasti sauc par sirreālismu. To pauž virkne gleznu, kurās attēlotas zvērīgas sievietes. Jaunu ēru atklāja Fransuāza Gilota, kura kļuva jaunā sieva Pablo Pikaso. Tiek uzskatīts, ka tieši viņa viņu iedvesmoja radīt pasaulslaveno gleznu ar nosaukumu “Miera balodis”.
Astoņdesmit gadu vecumā mākslinieks apprecas kārtējo reizi. Pablo Pikaso nomira 1973. gadā, atstājot aiz sevis aptuveni 20 000 darbu.
3. Vincents Van Gogs
Vincenta Van Goga aizraušanās ar gleznošanu radās diezgan vēlu. Šis slavenais Holandiešu mākslinieks dzimis 1853. gada pavasarī. 16 gadu vecumā Vincents sāka pārdot mākslas darbus Hāgā. Viņš arī sāk nedaudz zīmēt, cenšoties izveidot pienācīgas slavenu autoru gleznu reprodukcijas. Kopš 1875. gada Vincents pārcēlās uz Parīzi, kur viņu gaidīja Luksemburgas muzejs un slavenā Luvra.
1878. gada sākumā Van Gogs sāka strādāt par sludinātāju nelielā ciematā Beļģijas dienvidos, taču ļoti drīz kļuva vīlies reliģijā. Atgriežoties Francijas galvaspilsētā, mākslinieks divu gadu laikā burtiski uzsūcis impresionisma un neoimpresionisma pamatus. Pēc tam viņš ar lielām pūlēm izstrādā savu unikālo stilu. Vincenta inovācija burtiski uzspridzina Parīzi!
Kopš 1889. gada beigām Van Goga garīgie traucējumi ir saasinājušies, un arvien biežāk notiek vājprāta lēkmes un pašnāvības mēģinājumi. Brālis Teo viņu aizved no Parīzes un apmetina mazā ciematā. 1890. gada vasarā Vincents dodas uz Parīzi, lai satiktu savu brāli. Tieši trīs nedēļas pēc ierašanās Van Gogs nogalina sevi ar revolvera šāvienu krūtīs.
4. Klods Monē
Impresionisma pamatlicējs ir slavenais franču mākslinieks Klods Monē, un pirmā glezna šādā stilā bija viņa rītausmas tēls Havras ostā.
Klods Monē dzimis Francijas galvaspilsētā 1840. gadā. Piecu gadu vecumā viņš ar ģimeni pārcēlās uz Havras pilsētu Normandijā. Šeit mazais mākslinieks mācās zīmēt un visi atzīmē viņa neparasto talantu. Kloda Monē tēvs pat uzaicināja dēlu izlikt savas gleznas pārdošanai viņa pārtikas preču veikalā.
1860. gadā jaunais mākslinieks iesaukts dienēt armijā. Bet divus gadus vēlāk viņš iestājās gleznošanas studijā, kur satika topošos domubiedrus: Baziliku, Renuāru un Sisliju.
Savas dzīves laikā mākslinieks apprecējās divas reizes. Pirmā laulība bija ar Kamilu Donsjē, bet otrā ar Alisi Hošedi. Lielu slavu māksliniekam atnesa mākslinieka Kamillas portrets, kuru viņš gleznoja četrus gadus pirms abu kāzām. Abas mākslinieces acis kļuva iekaisušas no pastāvīga smaga darba. Ārsti veica operāciju un stingri aizliedza Klodam turpināt gleznot. Bet tas viņu neapturēja, un viņš turpināja gleznot attēlu pēc attēla. Klods Monē nomira 1926. gadā, un 15 gadus vēlāk viņa darbs beidzot tika novērtēts.
5. Rembrants Van Rains
Rembrandts van Rijns ir viens no slavenākajiem māksliniekiem pasaulē. Dzimis Holandē 1606. gadā. Visi topošā meistara jaunie gadi tika pavadīti viņa dzimtajā Leidenē, un 1632. gadā viņš pārcēlās uz Amsterdamu. Liela uzmanība Mākslinieka gleznās ir pievērsta uzmanība gaismas un ēnu spēlei, kas viņa gleznām piešķir unikālu emocionāla spriedzes atmosfēru.
1642. gadā Rembrandts zaudēja savu sievu un uzgleznoja "Naktssardzi", kas viņam atnesa nebijušu slavu. Šīs gleznas sarežģītā kompozīcija pilnībā atšķīrās no ierastā grupu portretu stila.
Turpmākajos gados mākslinieks daudz rakstīja, un viņa gleznas atzinīgi novērtēja kritiķi. 1668. gadā viņš zaudē savu jaunā mūza Hendrikje Stoffels, un nedaudz vēlāk paša dēls Tituss. Tagad Rembranta pašportretos attēlots cilvēks, kurš izturējis smagus dzīves pārbaudījumus.
6. Mikelandželo Buonaroti
Mikelandželo Buonarroti ir viens no izcilākajiem renesanses māksliniekiem. Viņš dzimis 1475. gadā mazā Kiusi pilsētiņā, kas atrodas ļoti tuvu Florencei. Cēlā izcelsme ļāva zēnam sazināties ar daudziem izcili mākslinieki un tā laika zinātnieki. Šī komunikācija ļoti labi veicināja jauno talantu attīstību.
Marka dārzos jaunais mākslinieks izgrebja fauna masku un izgatavoja arī reljefu, kurā attēloja Herkulesa un kentauru kauju. Daudzi bija sajūsmā par šīm skulptūrām un paredzēja Mikelandželo lielisku nākotni. Nedaudz vēlāk viņš izveidoja slaveno “Krustā sišanu”, pēc kura jaunais ģēnijs tika uzaicināts uz Romu. Šeit Mikelandželo radīja Madonnu, kura rokās tur mirušo Jēzu Kristu, kā arī veidoja skulptūras marmora skulptūra Bacchus. Viņi savam autoram atnesa milzīgus panākumus un padarīja viņu par vienu no populārākajiem itāļu tēlniekiem.
Divdesmit divus mēnešus viņš smagi strādāja pie Siksta kapelas griestiem un viņa ilgā darba rezultāts neatstāja vienaldzīgus. Ceturtdaļgadsimtu vēlāk Mikelandželo šeit atkal atgriezās, lai izrotātu sienu ar freskām. " Pēdējais spriedums"iznāca ne mazāk izcili, bet bija nedaudz zemāks par pirmo attēlu.
Pēdējos gados Mikelandželo atteicās no glezniecības un tēlniecības, pilnībā veltot sevi arhitektūrai. Viņa pārziņā bija Svētā Pētera vārdā nosauktās Romas baznīcas celtniecība, taču viņš to nepaguva pabeigt. Galvenais kupols, pamatojoties uz viņa personīgo dizainu, tika uzstādīts pēc Mikelandželo nāves.
7. Ivans Aivazovskis
Ivans Aivazovskis ir slavens krievu mākslinieks, dzimis 1817. gadā Feodosijā. Šī mākslinieka īstais vārds ir Hovhannes Gaivazovskis. Jau no bērnības viņam bija izteiktas muzikālās un mākslinieciskās spējas. Hovhannesa pirmais skolotājs bija slavens arhitekts Jakovs Kohs, kurš visos iespējamos veidos centās attīstīt šī talantīgā zēna spējas. 13 gadu vecumā viņš iestājās Simferopoles mākslas ģimnāzijā un pēc tam Sanktpēterburgas Imperiālajā akadēmijā. Tāpēc zēns sāka nest Ivana Aivazovska vārdu.
20 gadu vecumā Aivazovskis pirms termiņa absolvēja akadēmiju ar goda zelta medaļu. Viņš piedalījās jūras militārajās kaujās Kaukāza piekrastē, pēc tam četrus gadus ceļoja pa Eiropu, atradās Kaukāzā, pēc tam Gruzijā, Dagestānā, Armēnijā un Osetijā. Tā radās slavenās gleznas “Devītais vilnis”, “Jūras krasts”, “Venēcija” un citas.
Pamatīgi izbaudījis ceļojumus, mākslinieks apmetās uz dzīvi Krimas Feodosijā, kur iegādājās zemes gabalu un uzcēla uz tā savrupmāju itāļu palaco stilā. Laika gaitā šī māja kļuva par privātu viņa darbu muzeju.
8. Pēteris Pols Rubenss
Slavens flāmu mākslinieks Pēteris Pols Rubenss dzimis Vācijā 1577. gadā, bet pēc tēva nāves kopā ar ģimeni pārcēlās uz Antverpeni. Šeit viņš aizrautīgi sāk zīmēt un nolemj mācīties, lai Itālijā atrastu cienīgus skolotājus. Tur viņš pavada veselus 8 gadus, rūpīgi studējot un strādājot pie saviem pirmajiem šedevriem.
Pēc studiju pabeigšanas Pēteris Rubenss atgriezās dzimtenē un turpināja gleznot. Plaši pazīstami kļuva viņa darbi “Krusta pacelšana”, “Amazones kauja”, “Ādams un Ieva” un citi. Rubensa raksturīgais stils bija rūpīgs personāžu un fona attēlojums.
9. Djego Velaskess
Djego Velaskess ir slavens spāņu gleznotājs. Viņš dzimis Seviļā 1599. gadā un jau no bērnības parādīja labas zīmēšanas spējas. Viņa vecāki visos iespējamos veidos atbalstīja dēla centienus un atrada viņam labākos spāņu valodas skolotājus.
Jaunais Velaskess galvenokārt rakstīja parastie cilvēki. Viņa gleznas “Vecais pavārs”, “Brokastis” un “Ūdens nesējs Seviljā” izpelnījās augstu atzinību. Lielu sajūsmu izraisīja arī viņa audekls “The Adoration of the Magi”, un Velaskess saņēma karaliskā gleznotāja amatu Madridē. Tikai viņš tagad var uzgleznot personīgos karaliskās ģimenes un paša Filipa IV portretus. Arī Madridē mākslinieks satiek Rubensa un iepazīstas ar Ticiāna, da Vinči un Rafaela darbiem. Divus savas dzīves gadus viņš velta ceļojumiem uz Itāliju un vietējo autoru darbu studijām. Šeit viņš raksta slaveno "Vulcan Forge", kā arī viņa labākā bilde"Bredas padošanās." 1650. gados mākslinieks radīja vēl vienu savu nemirstīgo šedevru sēriju: “Villa Medici”, “Spinners”, “Las Meninas” un slavenā glezna"Venēra spoguļa priekšā."
10. Rafaels Santi
Rafaels Santi ir viens no slavenākajiem māksliniekiem pasaulē, kura slava aizsākās 17 gadu vecumā. Dažus gadus vēlāk viņš pievienojās pāvestam kā galma gleznotājs. Jaunajam Rafaelam bija jāsacenšas ar tādiem talantiem kā Mikelandželo un Leonardo da Vinči. Prasmē viņš bija nepārprotami zemāks par viņiem, taču viņš vienmēr pabeidza savu darbu līdz galam.
Rafaela daiļradē daudzas gleznas ir veltītas Madonnas tēlam. Milzīgu popularitāti ieguva arī viņa darbi: “Kunga pārveidošana”, “Eņģelis” un citi. Viņš arī gleznoja portretus, sacerēja dzeju, gleznoja tempļus un nodarbojās ar arhitektūru. Likās, ka viņš centās darīt visu iespējamo, paredzot savu nāvi agrā bērnībā.
Ceturtdiena, 2016. gada 8. decembris 11:56 + citēt grāmatu
Britu laikraksts The Times izveidoja vērtējumu 200 labākie mākslinieki kas dzīvoja no 20. gadsimta sākuma līdz mūsdienām.
Rezultātā, pēc britu lasītāju domām, pirmā vieta ieņēma izcilais spāņu mākslinieks Pablo Pikaso.
Otrā vieta dota postimpresionismam Pols Sezans, trešais - Austrijas jūgendstila pamatlicējs Gustavs Klimts. Pēdējo rindiņu aizņem mūsdienu japāņu mākslinieks Hiroši Sudžimoto.
Iekļauts pirmajā desmitniekā Franču mākslinieki Klods Monē, Anrī Matiss, Marsels Dišāns Un Amerikāņu mākslinieks Džeksons Polloks.
Pirmo desmitnieku noslēdz popārta leģenda Endijs Vorhols, abstraktās mākslas pārstāvis Vilems de Kūnings un slavenais modernists Pīts Mondriāns.
Nav iespējams nepamanīt dažu mākslinieku pārvērtēšanu un citu, ne mazāk talantīgu, ignorēšanu. The Times redaktori, apkopojot aptaujas rezultātus, ir neizpratnē: “Ko Martins Kipenbergers dara labāko divdesmitniekā? Kāpēc viņš tiek novērtēts augstāk nekā Rotko, Šīli un Klee? Vai Munks (46. vieta) ir sliktāks par Frīdu Kālo? Visticamāk, tas skaidrojams ar sieviešu vēlmi daiļā dzimuma pārstāves ierindot reitingā pēc iespējas augstāk.
No krievu māksliniekiem parādās reitingā Vasilijs Kandinskis(15.), "Melnā kvadrāta" veidotājs "Kazimirs Malēvičs(17.). Ukraiņu izcelsmes amerikāņu māksliniekam Aleksandram tika piešķirta 95. vieta Arhipenko. 135. - viens no konstruktīvisma pamatlicējiem Aleksandrs Rodčenko. Sarakstā bija arī Marks Šagāls-71., un Vladimirs Tatlins- 145.
Šeit 20 labākie 20. gadsimta mākslinieki, uzskata britu mākslas mīļotāji
Divdesmit labākie mākslinieki XX un XXI sākums gadsimtā
1. Pablo Pikaso
2. Pols Sezans
3. Gustavs Klimts
4. Klods Monē
5. Marsels Dišāns
6. Anrī Matīss
7. Džeksons Polloks
8. Endijs Vorhols
9. Vilems de Kūnings
10. Pīts Mondriāns
11. Pols Gogēns
12. Frānsiss Bēkons
13. Roberts Raušenbergs
14. Žoržs Brake
15. Vasilijs Kandinskis
16. Konstantīns Brancusi
17. Kazimirs Malēvičs
18. Džaspers Džonss
19. Frīda Kālo
20. Mārtiņš Kipenbergers
………………
Jā, ja šeit būtu veikta šāda aptauja, saraksts būtu pavisam cits. Kā arī labāko sarakstus literārie darbi- katrā valstī tie būtiski atšķiras.
Bet pagaidām mums ir tikai šis saraksts, kurā mēs nepazīstam daudzus māksliniekus.
Tāpēc - šeit īss stāsts apmēram pirmie divdesmit mākslinieki.
A pilns saraksts 200 labākie 20. gadsimta un 21. gadsimta sākuma mākslinieki- ziņas beigās.
...................
1.Pikaso Pablo- spāņu mākslinieks, grafiķis
8. Endijs Vorhols(īstais vārds - Endrjū Vorhola, Rusīns. Andris Vargola; 1928-1987) - amerikāņu mākslinieks un producents, ievērojama persona popmākslas un modernās mākslas vēsturē kopumā. “homo universale” ideoloģijas dibinātājs.
Vorhols radīja vairākas gleznas, kas kļuva par sensāciju mākslas pasaulē. 1960. gadā viņš izveidoja Coca-Cola skārdeņu dizainu, kas viņam atnesa slavu kā māksliniekam ar neparastu mākslas redzējumu. Un 1960.-1962. gadā parādījās virkne darbu, kas attēlo Kempbela zupas kārbas. 
Vorhols viens no pirmajiem, kas izmantoja sietspiedi un sietspiedi kā metodi gleznu veidošanai.
Vorhols radīja vairākas gleznas, kurās attēloja elkus mūsdienu sabiedrība. Starp zvaigznēm, kuras Endijs gleznojis: atkārtoja Merilina Monro, Elizabete Teilore, The Beatles, Maikls Džeksons, Ļeņins un citi. Šie zīmējumi spilgtās krāsās ir kļuvuši par " vizītkarte» Vorhols. atjaunojot 60. gadu Amerikas atmosfēru. 
Pēc kritiķu domām, šīs gleznas atspoguļoja masu patērētāju kultūras vulgaritāti un Rietumu civilizācijas mentalitāti. Vorhols tiek uzskatīts par vienu no popārta un konceptuālās mākslas pārstāvjiem, piemēram, Roberts Raušenbergs, Džaspers Džons un Rojs Lihtenšteins Šobrīd viņa gleznu cenas sasniedz desmitiem miljonu dolāru. Ap Vorhola figūru ir pulcējusies vesela subkultūra.
2015. gadā glezna tika pārdota Kataras muzeja pārvaldei par 300 miljoniem dolāru. 287\237\225
12. Frānsiss Bēkons(1909-1992) - angļu mākslinieks- ekspresionists. Bekona glezniecība vienmēr ir izteiksmīga, tā ir sava veida sauciens, kas nodod esamības traģismu. Viņa darbu galvenā tēma ir cilvēka ķermenis – izkropļots, izstiepts, sevī ietverts ģeometriskās formas. Vairāki darbi iekļauti dārgāko gleznu sarakstā.
2008. gada 14. maijā Frensisa Bēkona 1976. gada Kanoniskā 20. gadsimta orientieris triptihs tika pārdots Sotheby's par 86,3 miljoniem ASV dolāru. Muiju ģimene, Château Pétrus vīna ražošanas īpašnieki, pārdeva Krievijas miljardierim Romānam Abramovičam. Un gleznotājs saņēma visdārgākā pēckara mākslinieka titulu un ieņēma trešo vietu pasaules dārgāko mākslinieku desmitniekā kopumā, atpaliekot tikai no Pikaso un Klimta. 180\122\96
13.Roberts Raušenbergs(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) - amerikāņu mākslinieks. Abstraktā ekspresionisma un pēc tam konceptuālās mākslas un popārta pārstāvis savos darbos pievērsās kolāžai un gatavām tehnikām un izmantoja atkritumus.
Tāpat kā citi popārta pārstāvji, viņš savu pasaules redzējumu centās paust neparastās, šokējošās formās. Šim nolūkam tika izmantoti audekli, kolāžas un instalācijas.
50. gadu sākumā Raušenbergs izgāja trīs radīšanas posmus gleznas:
“Baltā glezna” - melni cipari un daži simboli ir attēloti uz balta fona.
“Melnā glezna” - uz audekla tika pielīmētas avīžu lūžņi, un visa lieta tika pārklāta ar melnu emalju.
“Sarkanā glezna” - abstraktas gleznas sarkanos toņos, daļēji ar uzlīmēm no avīzēm, naglām, fotogrāfijām utt.
1953. gadā Raušenbergs izdzēsa Vilema de Kūninga zīmējumu un izstādīja to ar nosaukumu "De Kūninga izdzēstais zīmējums", radot jautājumus par mākslas būtību. 
Kopš 50. gadu vidus Raušenbergs ir veidojis telpiskus objektus, kurus viņš sauc par “kombinētajām gleznām”, piemēram:
“Odalisque” (satīna spilvens, pildīta vista, fotogrāfijas un reprodukcijas)
“Gulta” - ar krāsu apšļakstīta un stāvus novietota gulta... 
50. gadu beigās viņš apguva frotāžas tehniku (berzes, ko mākslā ieviesa Makss Ernsts), lai žurnālu fotogrāfijas pārnestu uz papīra. Raušenbergs to izmantoja, lai izveidotu grafisku sēriju no 34 ilustrācijām Dantes Inferno popmākslas stilā. 1962. gadā viņš apguva sietspiedes tehniku un, izmantojot to, radīja vairākus lielus darbus. Viena no šīs sērijas gleznām " Ceļš uz Debesīm» ( Skyway, 1964). Uz tā popkultūras simboli (piemēram, amerikāņu astronauti) ir pretnostatīti Rubensa attēliem.
Raušenbergs ir daudzu balvu ieguvējs, tostarp: galvenā balva Venēcijas biennālē, Grammy, ASV Nacionālā medaļa, Japānas Imperiālā balva un citas.
60. un 70. gados Raušenbergs bija saistīts ar performanču mākslu, hepeningiem un citiem teātra pasākumiem.
1 Pablo Pikaso 21587
2 Pols Sezans 21098
3 Gustavs Klimts 20823
4 Klods Monē 20684
5 Marsels Dišāns 20647
6 Henrijs Matiss 17096
7 Džeksons Polloks 17051
8 Endijs Vorhols, 17047
9 Vilems de Kūnings, 17042
10 Piet Mondrian 17028
11. Pols Gogēns, 17027
12. Frensiss Bēkons 17018
13 Roberts Raušenbergs 16956
14 Žoržs Braks 16788
15 Vasilijs Kandinskis 16055
16 Konstantīns Brancusi 14224
17 Kazimirs Malēvičs 13609
18 Džaspers Džonss 12988
19 Frīda Kalo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Pols Klī
22 Egons Šīle
23 Donalds Džads
24 Brūss Naumans
25 Alberto Džakometi
26 Salvadors Dalī
27 Ogists Rodins
28 Marks Rotko
29 Edvards Hopers
30 Lūsāns Freids
31 Ričards Serra
32 Renē Magrits
33 Deivids Hoknijs
34 Filips Gastons
35 Gerijs Kārtjē-Bresons 8779
36 Pjērs Bonārs
37 Žans Mišels Baskjā
38 Makss Ernsts
39 Diāna Arbusa
40 Džordžija O'Kīfa
41 Sai Tvomblija
42 Makss Bekmans
43 Bārnets Ņūmens
44 Džordžo de Širiko
45 Rojs Lihtenšteins 7441
46 Edvards Munks
47 Pjērs Augusts Renuārs
48 Cilvēks Rejs
49 Henrijs Mūrs
50 Sindija Šermane
51 Džefs Kūns
52 Treisija Emina
53 Demjens Hērsts
54 Īvs Kleins
55 Henrijs Ruso
56 Chaim Soutine
57 Arčils Gorkijs
58 Amadeo Modiljāni
59 Umberto Bočoni
60 Žans Dubafe
61 Eva Hese
62 Edvards Vilards
63 Kārlis Andrē
64 Huans Griss
65 Lucio Fontana
66 Francs Kleins
67 Deivids Smits
68 Džozefs Bojs
69 Aleksandrs Kalders
70 Luīze Buržuā
71 Marks Šagāls
72 Gerhards Rihters
73 Balthus
74 Džoana Miro
75 Ernsts Ludvigs Kirhners
76 Frenks Stella
77 Georgs Bazelics
78 Francis Pikabija
79 Dženija Savila
80 Dens Flavins
81 Alfrēds Štiglics
82 Anselms Kīfers
83 Metjū Bernijs
84 Žoržs Gross
85 Bernds un Hilla Beheri
86 Zigmārs Polke
87 Braiss Mārdens
88 Mauricio Katelāns
89 Sols Levits
90 Čaks Close 2915
91 Edvards Vestons
92 Džozefs Kornels
93 Karels Apels
94 Bridžita Railija
95 Aleksandrs Arčipenko
96 Entonijs Karo
97 Ričards Hamiltons
98 Clifford Still
99 Lūks Tuimans
100 klase Oldenburga
101 Eduardo Luidži Paoloci
102 Frenks Auerbahs
103 Dinos un Džeiks Čepmeni
104 Marlēna Dimā
105 Antons Tapies
106 Džordžo Morandi
107 Vokers Evanss
108 Nan Goldin
109 Roberts Frenks
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112. augusts Sūtītājs
113 Džeimss Rozenkvists
114 Andreass Gurskis
115 Jevgeņijs Atgets
116 Džefs Vols
117 Elsvorta Kellija
118 Bils Brends
119 Kristo un Žans Klods
120 Hovards Hodžkins
121 Jozefs Alberss
122 Pjero Manzoni
123 Agnese Mārtiņa
124 Anišs Kapūrs
125 L. S. Lorijs
126 Roberts Motervels
127 Roberts Delonē
128 Stjuarts Deiviss
129 Ed Ruscha
130 Gilberts un Džordžs 2729
131 Stenlijs Spensers
132 Džeimss Ensors
133 Fernards Ledžers
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Aleksandrs Rodčenko
136 Roberts Raimens
137 Eds Reinhards
138 Hanss Belmers
139 Isa Genckena
140 Kīss van Dongens
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Tomass Hārts Bentons
144 Hanss Hofmans
145 Vladimirs Tatlins
146 Odilons Redons
147 Džordžs Segals
148 Jorgs Imendorfs
149 Roberts Smitsons
150 Pīters Doigs 2324
151 Ed un Nensija Kīnholci
152 Ričards Prinss
153 Ansels Adamss
154 Naum Gabo 2256
155 Djego Rivera 2239
156 Barbara Hepvorta 2237
157 Nikola de Stīla 2237
158 Valters de Marija 2229
159 Fēlikss Gonsaless-Toress 2228
160 Džakomo Balla 2225
161 Bens Nikolsons 2221
162 Antonijs Gormlijs 2218
163 Lionels Feiningers 2216
164 Emīls Nolde 2213
165 Marks Valingers 2211
166 Hermanis Nīčs 2209
167 Paul Signac 2209
168 Žans Tigli 2209
169 Kurts Šviters 2209
170 Greisons Perijs 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raimonds Dišāns-Viljons 2208
173 Roberts Gobers 2208
174 Dveins Hansons 2208
175 Ričards Dībenkorns 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Bžeska Henrijs 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Roberts Moriss 2205
182 Sāra Lūkasa 2204
183 Jannis Kounellis 2204
184 Kriss Bārdens 2204
185 Otto Dix 2203
186 Deivids Bombergs 2203
187 Fišli un Veiss 2203
188 Augusts Jānis 2203
189 Marsdens Hārtlijs 2203
190 Takaši Murakami 2203 vērtējumi
Citēts
Patika: 5 lietotāji
Šo mākslinieku vārdi un darbi būs zināmi gadsimtiem ilgi.
10 Leonardo da Vinči (1492-1619)
Leonardo di Ser Pjero da Vinči iegāja vēsturē kā izcils arhitekts, izgudrotājs, pētnieks, filozofs, matemātiķis, rakstnieks, mūziķis un, protams, mākslinieks. Viņa šedevri “Mona Liza” un “Pēdējais vakarēdiens” ir pazīstami visā pasaulē. Tiek atzīmēti arī viņa sasniegumi citās zinātnēs - ģeoloģijā, astronomijā un anatomijā.
9 Rafaels Santi (1483–1520)
Itālis Rafaels Santi, renesanses (15. gs. beigas - 16. gadsimta sākums) pārstāvis, bija viens no izcilākajiem gleznotājiem un arhitektiem. Viens no viņa slavenajiem darbiem “Atēnu skola” tagad atrodas Vatikānā, Apustuliskajā pilī. Rafaela vārds stāv blakus laikmeta izcilo mākslinieku vārdiem, piemēram, Leonardo da Vinči un Mikelandželo.
8 Djego Velaskess (1599-1660)
Djego de Silva un Velaskess ir slavens ar saviem portretiem. Spāņu gleznotājs kļuva populārs, pateicoties liels skaits darbi, kuros attēlota karaliskā ģimene, vēsturiski notikumi un slavenas Eiropas personības, kas pelnījuši tikt uzskatīti par vienu no glezniecības zelta laikmeta simboliem. Velaskess strādāja pie savām gleznām karaļa Filipa IV galmā, gleznojot visvairāk slavenā glezna"Las Meninas", kurā attēlota viņa ģimene.
7 Pablo Pikaso (1881-1973)
Djego Velakesa tautietis Pikaso sniedza nenovērtējamu ieguldījumu tēlotājmāksla divdesmitais gadsimts. Viņš lika pamatus pilnīgi jaunam glezniecības virzienam – kubismam. Glezniecība un skulptūra viņam devusi pagājušā gadsimta labākā un “dārgākā” mākslinieka titulu. Viņa darbu skaitu nevar saskaitīt – tas mērāms desmitos tūkstošu.
6 Vincents Van Gogs (1853–1890)
Sesto vietu reitingā ieņēma pazīstamais gleznotājs Vincents Vilems van Gogs no Nīderlandes. Diemžēl pēc savas nāves viņš ieguva slavu kā viens no ievērojamākajiem postimpresionistiem. Viņa darbi ir unikāli, atpazīstams stils. Van Goga gleznas: ainavas, portreti un pašportreti ir neticami augstu novērtēti. Savas dzīves laikā Vincents Van Gons uzrakstīja vairāk nekā 2100 darbus, starp kuriem īpaši izceļas viņa darbu sērija “Saulespuķes”.
5 Mikelandželo (1475-1564)
Itālis Mikelandželo Buonarroti kļuva izcili slavens ar saviem darbiem tēlniecībā, glezniecībā un arhitektūrā. Viņš ir arī slavens filozofs un dzejnieks, kuram bija milzīga ietekme uz visu cilvēces kultūru. Mikelandželo darbi – Pieta un Dāvida skulptūras – ir vieni no slavenākajiem pasaulē. Bet, bez šaubām, viņa freskas uz Siksta kapelas griestiem kļuva slavenākas. Mikelandželo izstrādāja arī Svētā Pētera bazilikas kupolu, atstājot savas pēdas arhitektūrā.
4 Masaccio (1401–1428)
Izcilais noslēpumu mākslinieks Masaccio, par kura biogrāfiju mēs zinām ļoti maz, sniedza nenovērtējamu ieguldījumu tēlotājmākslā, iedvesmojot daudzus māksliniekus. Šī mākslinieka dzīve beidzās ļoti ātri, taču pat šajā laika posmā Masaccio atstāja lielisku kultūras mantojumu. Viņa Trīsvienības freska Itālijā, Florences Santa Maria Novella baznīcā, ir viena no četrām izdzīvojušajām freskām, kas kļuvušas pasaules slavenas. Pastāv uzskats, ka pārējie viņa Masačo darbi nevarēja izdzīvot neskarti un tika iznīcināti.
3 Pēteris Pauls Rubenss (1577–1640)
“Bronza” mūsu vērtējumā pamatoti pienākas Pēterim Polam Rubensam, māksliniekam no Dienvidnīderlandes, kurš strādāja baroka laikmetā un kļuva slavens ar savu īpašo stilu. Rubenss izcili pārnesa krāsas uz audekla, viņa gleznas valdzināja ar savu dzīvīgumu. Katrs, aplūkojot viņa gleznas, varēja atrast kaut ko savu - ainavās, portretos. Rubens arī rakstīja vēsturiskās gleznas, stāstot par mītiem vai reliģiskiem stāstiem. Četru gadu garumā rūpīgi apgleznotais triptihs “Nokāpšana no krusta” ir iemantojis visas pasaules uzmanību. Rubensa īpašais glezniecības stils padarīja viņu slavenu visā pasaulē.
2 Caravaggio (1571-1610)
Vēl viens ieguva otro vietu vērtējumā Itāļu mākslinieks, kurš strādāja agrīnā baroka laikmetā Mikelandželo Merisi da Karavadžo, kurš nodibināja Eiropas reālismu. Viņam patika uz audekla attēlot parastos cilvēkus no ielām, rūpīgi koncentrējoties uz svarīgām detaļām: gaismas un ēnu spēli, krāsām un kontrastu. Viņš tos attēloja reliģiskos, svētos tēlos. Kā minēja pats Karavadžo, viņš lepojās ar savu darbu “Lautas spēlētājs”, kas sarakstīts 16. gadsimta pašās beigās. Pieminētas arī viņa gleznas “Saula atgriešanās”, “Evaņģēlists Matejs”, “Bakhs” un citas.
1 Rembrandt (1606-1669)
Pasaules slavenais Holandiešu mākslinieks Rembrants Harmens van Rijns. Mākslinieks savos darbos mīlēja eksperimentēt ar chiaroscuro. Viņa darbos ir aptuveni trīs tūkstoši dažādu gleznu, zīmējumu un ofortu. IN šobrīd V Valsts muzejs visvairāk pieder Amsterdamas pilsēta slavens darbs Rembranta glezna “Nakts sardze”, kas tika pabeigta septiņpadsmitā gadsimta vidū un kuras milzīgs izmērs ir četri metri.
