MĀKSLINIEKS TALANTS cilvēka spējas, kas izpaužas mākslinieciskajā jaunradē, sociāli noteikta unikāla vienotība emocionālā un intelektuālās īpašības Mākslinieka mākslinieciskais talants atšķiras no ģēnija (sk. Mākslas ģēnijs), kas paver jaunus virzienus mākslā. Mākslinieciskais talants nosaka jaunrades būtību un iespējas, mākslinieka izvēlēto mākslas veidu (vai vairākus mākslas veidus), interešu loku un mākslinieka attiecību ar realitāti aspektus. Tajā pašā laikā mākslinieka mākslinieciskais talants nav iedomājams bez individuālas metodes un stila kā stabiliem principiem mākslinieciskais iemiesojums idejas un plāni. Mākslinieka individualitāte izpaužas ne tikai pašā darbā, bet arī pastāv kā priekšnoteikums šī darba tapšanai. Mākslinieka mākslinieciskais talants var tikt realizēts konkrētos sociāli ekonomiskajos un politiskos apstākļos. Atsevišķi laikmeti cilvēku sabiedrības vēsturē rada vislabvēlīgākos apstākļus mākslinieciskā talanta attīstībai un realizācijai (klasiskā senatne, renesanse, musulmaņu renesanse austrumos).

Sociāli ekonomisko un politisko apstākļu, kā arī garīgās atmosfēras noteicošās nozīmes atzīšana mākslinieciskā talanta īstenošanā nebūt nenozīmē to absolutizāciju. Mākslinieks ir ne tikai laikmeta produkts, bet arī tā radītājs. Būtiska apziņas īpašība ir ne tikai atspoguļojums, bet arī realitātes transformācija. Mākslinieciskā talanta realizēšanai liela nozīme ir subjektīvajiem darba spēju aspektiem, mākslinieka spējai mobilizēt visus savus emocionālos, intelektuālos un gribas spēkus.

GABALS(franču sujet priekšmets) veidā mākslinieciskā izpratne, pasākumu organizēšana (t.i. sižeta mākslinieciskā transformācija). Konkrētā sižeta specifika skaidri atklājas ne tikai tad, ja to salīdzina ar reālo dzīves stāsts, kas kalpoja par pamatu, bet arī, salīdzinot aprakstus cilvēka dzīve dokumentālajā filmā un daiļliteratūra, memuāri un romāni. Atšķirība starp notikuma pamatu un tā māksliniecisko reproducēšanu aizsākās Aristotelī, bet konceptuāli termini tika nodalīti tikai 20. gadsimtā. Krievijā vārds “sižets” jau sen ir sinonīms vārdam “tēma” (glezniecības un tēlniecības teorijā to joprojām bieži lieto šajā nozīmē).

Saistībā ar literatūru pagājušā gadsimta beigās tas sāka nozīmēt notikumu sistēmu jeb, pēc A. N. Veselovska definīcijas, motīvu summu (t.i., to, ko citā terminoloģiskajā tradīcijā parasti sauc par sižetu). Krievu “formālās skolas” zinātnieki ierosināja sižetu uzskatīt par apstrādi, piešķirot formu primārajam materiālam - sižetam (vai, kā tas tika formulēts vēlāki darbi V. B. Šklovskis, sižets ir realitātes mākslinieciskās izpratnes veids).

Visizplatītākais sižeta pārveidošanas veids ir laikrindu neaizskaramības iznīcināšana, notikumu pārkārtošana un darbības paralēla attīstība. Sarežģītāks paņēmiens ir nelineāru savienojumu izmantošana starp epizodēm. Tas ir “atskaņa”, situāciju, varoņu, epizožu secības asociatīvs zvans. Tekstu var veidot uz sadursmes dažādi punkti redzējums, savstarpēji izslēdzošu stāstījuma attīstības variantu salīdzinājums (A.Mērdoka romāns “Melnais princis”, A.Kajata filma “Laulības dzīve” u.c.). Centrālā tēma var attīstīties vienlaicīgi vairākos līmeņos (sociālajā, ģimenes, reliģiskajā, mākslinieciskajā) vizuālajā, krāsu un skaņas diapazonā.

Daži pētnieki uzskata, ka motivācijas, darba iekšējo sakarību sistēma un stāstījuma metodes nepieder pie sižeta jomas, bet gan pie kompozīcijas šī vārda tiešā nozīmē. Sižets tiek uzskatīts par attēlotu kustību, garīgo impulsu žestu, runātu vai “domātu” vārdu ķēdi. Vienotībā ar sižetu tas formalizē varoņu attiecības un pretrunas starp viņiem un apstākļiem, tas ir, darba konfliktu. Modernisma mākslā vērojama tendence uz bezsižetu (abstraktā māksla glezniecībā, bezsižeta balets, atonālā mūzika u.c.).

Sižets ir svarīgs literatūrā un mākslā. Sižeta sakarību sistēma atklāj konfliktus un darbības raksturus, kas atspoguļo laikmeta lielās problēmas.

ESTĒTISKĀS ANALĪZES METODES (no grieķu valodas methodos - izpētes, teorijas, mācīšanas ceļš) - materiālistiskās dialektikas pamatprincipu specifikācija saistībā ar dabas izpēti mākslinieciskā jaunrade, estētiskā un mākslinieciskā kultūra, dažādas realitātes estētiskās attīstības formas.

Vadošais dažādu realitātes estētiskās attīstības sfēru analīzes princips ir historisma princips, kas vispilnīgāk attīstīts mākslas studiju jomā. Tas ietver gan mākslas izpēti saistībā ar tās nosacītību no pašas realitātes, gan mākslas parādību salīdzināšanu ar ārpusmākslas parādībām, gan sociālo iezīmju noteikšanu, kas nosaka mākslas attīstību, gan sistēmiski strukturālo veidojumu atklāšanu pašā mākslā. , attiecībā uz mākslinieciskās jaunrades neatkarīgo loģiku.

Līdzās filozofiskajai un estētiskajai metodoloģijai, kurai ir noteikts kategorisks aparāts, mūsdienu estētikā tiek izmantotas arī dažādas tehnikas, speciālo zinātņu analītiskās pieejas, kurām ir palīgvērtība galvenokārt formalizētu mākslinieciskās jaunrades līmeņu izpētē. Apelācija pie konkrētām konkrētu zinātņu metodēm un instrumentiem (semiotika, strukturāli funkcionālā analīze, socioloģiskā, psiholoģiskā, informācijas pieeja, matemātiskā modelēšana u.c.) atbilst mūsdienu dabai. zinātniskās zināšanas, taču šīs metodes nav identiskas mākslas pētniecības zinātniskajai metodoloģijai, nav “subjekta analogs” (F. Engelss) un nevar pretendēt uz filozofisku un estētisku metodi, kas ir adekvāta realitātes estētiskās attīstības būtībai.

KONCEPTUĀLĀ MĀKSLA viens no 70. gadu mākslinieciskā avangardisma veidiem. Tas ir saistīts ar trešo avangardisma attīstības posmu, t.s. neoavangardisms.

Konceptuālās mākslas piekritēji noliedz nepieciešamību radīt mākslinieciskus attēlus (piemēram, glezniecībā tos vajadzētu aizstāt ar neskaidra satura uzrakstiem), un saskata mākslas funkcijas jēdzienu izmantošanā, lai aktivizētu tīri intelektuālas koprades procesu.

Konceptuālās mākslas produkti tiek uzskatīti par absolūti bez reprezentācijas, tie neatveido s.-l. reālu objektu īpašības, kas ir mentālās interpretācijas rezultāti. Konceptuālās mākslas filozofiskajam pamatojumam tiek izmantots eklektisks ideju sajaukums, kas aizgūts no Kanta, Vitgenšteina filozofijas, zināšanu socioloģijas u.c. kā krīzes sociālkultūras situācijas fenomens, jaunā kustība tiek saistīta ar sīkumu -buržuāziskais anarhisms un individuālisms sabiedrības garīgās dzīves jomā.

KONSTRUKTĪVISMS (no latīņu valodas constructio - celtniecība, celtniecība) - formālistisks virziens 20. gadu padomju mākslā, kas izvirzīja programmu visas sabiedrības un mākslas mākslinieciskās kultūras pārstrukturēšanai, koncentrējoties nevis uz tēlainību, bet gan uz formu funkcionālu, konstruktīvu lietderību. .

Konstruktīvisms plaši izplatījās 20.-30.gadu padomju arhitektūrā, kā arī citos mākslas veidos (kino, teātris, literatūra). Gandrīz vienlaikus ar Padomju konstruktīvisms, sauca konstruktīvistu kustība Neoplastisms radās Holandē, līdzīgas tendences notika arī Vācijas Bauhaus. Daudziem māksliniekiem konstruktīvisms bija tikai posms viņu jaunradē.

Konstruktīvismam raksturīga zinātnes lomas absolutizācija un tehnoloģiju estetizācija, pārliecība, ka zinātne un tehnoloģijas ir vienīgais līdzeklis sociālo un kultūras problēmu risināšanai.

Konstruktīvisma koncepcija savā attīstībā izgāja vairākus posmus. Konstruktīvistiem bija kopīgs: izpratne par mākslas darbu kā mākslinieka radītu materiālu konstrukciju; cīņa par jaunām formām mākslinieciskais darbs un vēlme apgūt dizaina estētiskās iespējas. Savas pastāvēšanas beigu posmā konstruktīvisms iegāja tam raksturīgo formāli estētisko paņēmienu kanonizācijas periodā. Tā rezultātā tika absolutizētas tehnisko konstrukciju estētiskās iespējas, kuru atklāšana bija neapšaubāms "dizaina pionieru" nopelns. Konstruktīvisti neņēma vērā faktu, ka formas atkarību no dizaina veicina kultūrvēsturisku faktu kopums. Viņu programma “Mākslas sociālā lietderība” rezultātā kļuva par programmu tās iznīcināšanai, estētiska objekta reducēšanai uz materiāli-fizisku pamatu, līdz tīrai formai-radošumam. Izzuda mākslas kognitīvā, idejiskā un estētiskā puse, tās nacionālā specifika un tēlainība kopumā, kas noveda pie bezjēdzības mākslā.

Tajā pašā laikā mēģinājumi identificēt materiāla formu regulējošos likumus un tā kombinatorisko pazīmju analīze (V. Tatlins, K. Malēvičs) veicināja jaunu pieeju izstrādi radošuma materiālajai un tehnoloģiskajai pusei.

SASTĀVS(lat. compositio sakārtojums, kompozīcija, papildinājums) - mākslas darba konstruēšanas metode, līdzīgu un neviendabīgu komponentu un daļu savienošanas princips, kas saskan savā starpā un ar veselumu. Kompozīciju nosaka veidošanās metodes un noteiktam mākslas veidam un žanram raksturīgās uztveres īpatnības, mākslinieciskā modeļa konstruēšanas likumi (sk.) kanonizētajos kultūras veidos (piemēram, folklorā, senēģiptiešu mākslā, austrumu mākslā). , Rietumeiropas viduslaiki u.c.), kā arī individuālas oriģinalitātes mākslinieks, mākslas darba unikālais saturs nekanonizētajos kultūras veidos ( Eiropas māksla Jaunie un mūsdienu laiki, baroks, romantisms, reālisms utt.).

Darba kompozīcija atrod savu iemiesojumu un to nosaka tēmas mākslinieciskā attīstība, autora morālais un estētiskais vērtējums Tas, pēc S. Eizenšteina, ir autora ieceres, domāšanas un ideoloģijas atsegtais nervs. Netieši (mūzikā) vai tiešāk (in tēlotājmāksla) kompozīcija korelē ar dzīves procesa likumiem, ar mākslas darbā atspoguļoto objektīvo un garīgo pasauli. Tajā notiek mākslinieciskā satura un tā iekšējo attiecību pāreja formas attiecībās un formas sakārtotība satura sakārtotībā. Lai atšķirtu šo mākslas sfēru būvniecības likumus, dažkārt tiek lietoti divi termini: arhitektonika (satura komponentu attiecības) un kompozīcija (formas konstruēšanas principi). Ir arī cita veida diferenciācija: vispārēja forma lielu darba daļu struktūru un attiecības sauc par arhitektoniku (piemēram, strofa in poētisks teksts), un attiecības starp frakcionētākiem komponentiem - skaņdarbiem (piemēram, poētisko rindu izkārtojums un pats runas materiāls). Jāņem vērā, ka arhitektūras teorijā un mācību priekšmeta vides organizēšanā tiek izmantots cits korelētu jēdzienu pāris: dizains (formas materiālo komponentu vienotība, kas panākta, apzinot to funkcijas) un kompozīcija (mākslinieciskā pabeigtība). un uzsvars uz konstruktīvām un funkcionālām vēlmēm, ņemot vērā pazīmes vizuālā uztvere Un mākslinieciskā izteiksme, dekorativitāte un formas integritāte).

Kompozīcijas jēdziens ir jānošķir no tā, kas plaši izplatījās 60. un 70. gados. mākslas darba struktūras jēdziens kā stabils, atkārtojošs princips, kompozīcijas norma noteikta veida, veids, žanrs, stils un virziens mākslā. Pretstatā struktūrai, kompozīcija ir mākslas darba konstruēšanā normatīvi-tipoloģisku un individuāli unikālu tendenču vienotība, saplūšana un cīņa. Normativitātes un individuālās oriģinalitātes pakāpe, kompozīcijas unikalitāte ir atšķirīga dažādos mākslas veidos (sal. Eiropas klasicisms un “nekavētais” romantisms), atsevišķos viena un tā paša mākslas veida žanros (kompozīcijas normativitāte traģēdijā izpaužas skaidrāk nekā drāmā, un sonetā ir neizmērojami augstāks nekā liriskajā vēstījumā). Kompozīcijas līdzekļi ir specifiski noteikti veidi un mākslas žanriem, tajā pašā laikā neapšaubāmi ir to savstarpējā ietekme: teātris apguva plastisko mākslu piramidālo un diagonālo kompozīciju, bet sižetiskā glezniecība - skatuves aizkulišu konstrukciju. Dažādi veidi māksla tieši un netieši, apzināti un neapzināti ir uzsūkusi mūzikas struktūru (piemēram, sonātes forma) un plastisko attiecību (sk.) kompozīcijas principus.

20. gadsimta mākslā. rodas kompozīcijas struktūras sarežģījumi, ko izraisa asociatīvo saišu, atmiņu, sapņu pastiprināta iekļaušana laika maiņu un telpisko maiņu rezultātā. Sarežģītāka kļūst arī kompozīcija tradicionālās un “tehniskās” mākslas saplūšanas procesā. Modernisma ekstrēmās formas absolutizē šo tendenci un piešķir tai iracionālu un absurdu nozīmi (“ jauns romāns", absurda teātri, sirreālisms utt.).

Vispār kompozīcija mākslā izsaka mākslinieciska ideja un organizē estētisko uztveri tā, lai tā pārietu no vienas darba sastāvdaļas uz otru, no daļas uz veselumu.

INTUĪCIJA mākslinieciska (no latīņu valodas intuitio - kontemplācija) - vissvarīgākais radošās domāšanas elements, kas ietekmē šādus mākslas aspektus

darbība un mākslinieciskā apziņa, piemēram, radošums, uztvere, patiesība. Vispārīgākajā formā, kad intuīcija tiek atzīta par vienlīdz svarīgu gan mākslā, gan zinātnē, tā nav nekas vairāk kā īpašs ieskats patiesībā, kas izvairās no paļaušanās uz racionālām zināšanu formām, kas saistītas ar vienu vai otru loģisko pierādījumu veidu.

Radošumā vissvarīgākā ir mākslinieciskā intuīcija. Īpaši tas izpaužas radošā procesa sākumposmā, t.s. "problēmsituācija" Tas, ka radošuma rezultātam jābūt oriģinālam, liek radošajam cilvēkam jau ļoti agrīnā jaunrades stadijā meklēt līdz šim nebijušu risinājumu. Tas ietver radikālu iedibināto koncepciju, garīgo modeļu, priekšstatu par cilvēku, telpu un laiku pārskatīšanu. Intuitīvās zināšanas kā jaunas zināšanas parasti pastāv negaidīta minējuma, simboliskas diagrammas veidā, kurā topošā darba kontūras tiek tikai uzminētas. Taču, kā atzīst daudzi mākslinieki, šāds ieskats ir visa radošā procesa pamatā.

Estētiskā un īpaši mākslinieciskā uztvere ietver arī mākslinieciskās intuīcijas elementus. Ne tikai mākslas radītāja mākslinieciskā tēla radīšana, bet arī uztvere mākslinieciski tēli lasītājs, skatītājs, klausītājs ir saistīts ar noteiktu uztveres noskaņojumu mākslinieciskā vērtība, kas ir paslēpts no virspusējas novērošanas. Šajā gadījumā mākslinieciskā intuīcija kļūst par līdzekli, ar kuru uztverējs iekļūst mākslinieciskās nozīmes zonā. Turklāt mākslinieciskā intuīcija nodrošina uztverošā mākslas darba un tā radītāja koprades aktu.

Līdz šim daudz kas intuitīvā mehānisma darbībā šķiet noslēpumains un rada lielas grūtības tā izpētē. Dažkārt uz šī pamata mākslinieciskā intuīcija tiek attiecināta uz mistikas sfēru un identificēta ar vienu no iracionālisma formām estētikā. Tomēr daudzu pieredze izcili mākslinieki norāda, ka, pateicoties mākslinieciskajai intuīcijai, iespējams radīt darbus, kas dziļi un patiesi atspoguļo realitāti. Ja mākslinieks savos darbos neatkāpjas no reālisma principiem, tad māksliniecisko intuīciju, ko viņš aktīvi izmanto, var uzskatīt par īpašu efektīvu izziņas līdzekli, kas nav pretrunā ar patiesības un objektivitātes kritērijiem.

INTRIGA(no latīņu valodas intricare - sajaukt) - mākslinieciska tehnika, ko izmanto, lai izveidotu sižetu un sižetu dažādos fantastikas, kino žanros, teātra māksla(mulsinoši un negaidīti darbības pavērsieni, savijas un attēloto varoņu interešu sadursmes). Ideja par to, cik svarīgi ir ieviest intrigu attēlotās darbības norisē dramatisks darbs, pirmais izteica Aristotelis: “Svarīgākais, ar ko traģēdija aizrauj dvēseli, ir sižeta būtība - līkloči un atpazīstamība.

Intriga piešķir izvērstajai darbībai saspringtu un aizraujošu raksturu. Ar tās palīdzību sarežģītu un pretrunīgu (skat.) attiecību nodošana starp cilvēkiem savā privātajā un sabiedriskā dzīve. Intrigu tehnika parasti tiek plaši izmantota piedzīvojumu žanra darbos. Taču klasiķi to izmanto arī citos žanros, kas skaidri izriet no lielo reālistu rakstnieku - Puškina, Ļermontova, Dostojevska, Ļ. Tolstoja u.c. radošā mantojuma. Bieži vien intrigas ir tikai ārējas izklaides līdzeklis. Tas ir raksturīgi buržuāziskajai, tīri komerciālai mākslai, kas paredzēta sliktai filistru gaumei. Pretēja buržuāziskās mākslas tendence ir tieksme pēc bezsižetības, kad intriga kā mākslinieciska iekārta pazūd.

ANTĒZE(grieķu antitēze - opozīcija) - stilistiska kontrasta figūra, veids, kā organizēt gan māksliniecisku, gan nemāksliniecisku mākslinieciskā runa, kuras pamatā ir pretējas nozīmes vārdu lietojums (antonīmi).
Antitēze kā opozīcijas figūra retorisko figūru sistēmā ir zināma kopš senatnes. Tādējādi Aristotelim antitēze ir noteikts domas “pasniegšanas veids”, līdzeklis īpaša – “pretēja” perioda radīšanai.

Mākslinieciskajā runā antitēzei ir īpašas īpašības: tā kļūst par elementu mākslinieciskā sistēma, kalpo kā līdzeklis mākslinieciska tēla veidošanai. Tāpēc antitēzi sauc par pretstatu ne tikai vārdiem, bet arī mākslas darba attēliem.

Kā opozīcijas figūra antitēzi var izteikt gan ar absolūtajiem, gan kontekstuālajiem antonīmiem.

Un gaišā māja ir satraucoša
Es paliku viena ar tumsu,
Neiespējamais bija iespējams
Bet iespējamais bija sapnis.
(A. Bloks)

ALEGORIJA(grieķu allegorija - alegorija) viens no alegoriskiem mākslas paņēmieniem, kura nozīme ir tāda, ka abstrakta doma vai realitātes fenomens parādās mākslas darbā konkrēta attēla formā.

Pēc savas būtības alegorija ir divdaļīga.

No vienas puses, tas ir jēdziens vai parādība (viltība, gudrība, labestība, daba, vasara utt.), no otras puses, konkrēts objekts, dzīves attēls, ilustrējot abstrakta doma, padarot to vizuālu. Tomēr pati par sevi šim dzīves attēlam ir tikai kalpošanas loma - tas ilustrē, izdaiļo ideju, un tāpēc tai nav “jebkādas noteiktas individualitātes” (Hēgelis), kā rezultātā ideju var izteikt veselā sērijā. “attēlu ilustrācijām” (A.F. Losevs).

Taču saikne starp abiem alegorijas plāniem nav patvaļīga, tā balstās uz to, ka vispārējais eksistē un izpaužas tikai konkrētā atsevišķā objektā, kura īpašības un funkcijas kalpo par alegorijas radīšanas līdzekli. Kā piemēru var minēt V. Muhinas alegorijas “Auglība” vai Pikaso “Balodis” – pasaules alegoriju.

Reizēm ideja eksistē ne tikai kā alegorijas alegorisks plāns, bet tiek izteikts tieši (piemēram, fabulas “morāles” formā). Šajā formā alegorija ir īpaši raksturīga mākslas darbiem, kas tiecas pēc morāliem un didaktiskiem mērķiem.

Rakstīšanas darbība, kā minēts šajā, ir visinteresantākā radošais process ar savām īpašībām, trikiem un smalkumiem. Un viens no visvairāk efektīvi veidi teksta izcelšana no kopējās masas, piešķirot tam unikalitāti, neparastumu un spēju izraisīt patiesu interesi un vēlmi to izlasīt pilnībā, ir literāri rakstīšanas paņēmieni. Tie ir izmantoti visu laiku. Pirmkārt, tieši dzejnieki, domātāji, rakstnieki, romānu, stāstu un citu mākslas darbu autori. Mūsdienās tos aktīvi izmanto mārketinga speciālisti, žurnālisti, tekstu autori un patiešām visi tie cilvēki, kuriem laiku pa laikam ir nepieciešams uzrakstīt spilgtu un neaizmirstamu tekstu. Taču ar literāro paņēmienu palīdzību var ne tikai izdaiļot tekstu, bet arī dot lasītājam iespēju precīzāk sajust, ko tieši autors vēlējies nodot, paskatīties uz lietām no perspektīvas.

Nav svarīgi, vai tu tekstus raksti profesionāli, sper pirmos soļus rakstniecībā, vai arī laba teksta izveide tikai ik pa laikam parādās tavā pienākumu sarakstā, jebkurā gadījumā ir nepieciešams un svarīgi zināt, kādi literārie paņēmieni rakstniekam ir. Prasme tos izmantot ir ļoti noderīga prasme, kas var noderēt ikvienam ne tikai tekstu rakstīšanā, bet arī parastajā runā.

Mēs aicinām jūs iepazīties ar visizplatītākajiem un efektīvākajiem literārajiem paņēmieniem. Katrs no tiem tiks sniegts ar spilgtu piemēru precīzākai izpratnei.

Literārās ierīces

Aforisms

• "Paglaimot nozīmē pateikt cilvēkam tieši to, ko viņš domā par sevi." (Deils Kārnegijs)
• "Nemirstība maksā mums dzīvības" (Ramons de Kampoamors)
• “Optimisms ir revolūciju reliģija” (Žans Banvils)

Ironija

Ironija ir izsmiekls, kurā patiesā nozīme ir pretstata patiesajai. Tas rada iespaidu, ka sarunas tēma nav tāda, kā šķiet pirmajā mirklī.

• Frāze, kas teikta sliņķim: "Jā, es redzu, ka jūs šodien nenogurstoši strādājat."
• Frāze, kas teikta par lietainu laiku: "Laiks čukst"
• Frāze, kas teikta vīrietim biznesa kostīmā: "Ei, vai jūs dodaties paskriet?"

Epitets

Epitets ir vārds, kas definē objektu vai darbību un vienlaikus uzsver tā īpatnību. Izmantojot epitetu, varat piešķirt izteiksmei vai frāzei jaunu nokrāsu, padarīt to krāsaināku un spilgtāku.

• Lepns karotājs, esi nelokāms
• Uzvalks fantastisks krāsas
• skaistuma meitene bezprecedenta

Metafora

Metafora ir izteiciens vai vārds, kura pamatā ir viena objekta salīdzinājums ar citu, pamatojoties uz to kopīga iezīme, bet lietots pārnestā nozīmē.

• Tērauda nervi
• Lietus bungo
• Manas acis izlēca no galvas

Salīdzinājums

Salīdzinājums ir tēlains izteiciens, kas savieno dažādus objektus vai parādības savā starpā, izmantojot dažas kopīgas pazīmes.

• No spilgta gaisma saule Jevgeņijs uz minūti palika akls it kā kurmis
• Mana drauga balss atgādināja čīkstēt sarūsējis durvis cilpas
• Ķēve bija nežēlīga Kā liesmojošs uguns ugunskurs

Alūzija

Alūzija ir īpaša runas figūra, kas satur norādi vai mājienu uz citu faktu: politisku, mitoloģisku, vēsturisku, literāru utt.

• Jūs patiešām esat lielisks shēmotājs (atsauce uz I. Ilfa un E. Petrova romānu "Divpadsmit krēsli")
• Viņi uz šiem cilvēkiem atstāja tādu pašu iespaidu kā spāņi uz Dienvidamerikas indiāņiem (atsauce uz vēsturisks fakts Dienvidamerikas iekarošana, ko veic konkistadori)
• Mūsu braucienu varētu saukt par “Neticamie krievu ceļojumi Eiropā” (atsauce uz E. Rjazanova filmu “Itāliešu neticamie piedzīvojumi Krievijā”).

Atkārtojiet

Atkārtojums ir vienā teikumā vairākas reizes atkārtots vārds vai frāze, piešķirot papildus semantisku un emocionālu izteiksmīgumu.

• Nabaga, nabaga puika!
• Baisi, kā viņai bija bail!
• Ej, mans draugs, uz priekšu drosmīgi! Ejiet drosmīgi, neesiet kautrīgi!

Personifikācija

Personifikācija ir pārnestā nozīmē lietots izteiciens vai vārds, ar kura palīdzību nedzīviem objektiem tiek attiecinātas dzīvās īpašības.

• Putenis gaudo
• Finanses dziedāt romances
• Saldēšana krāsotas logi ar rakstiem

Paralēli dizaini

Paralēlās konstrukcijas ir apjomīgi teikumi, kas ļauj lasītājam izveidot asociatīvu saikni starp diviem vai trim objektiem.

• "Zilajā jūrā viļņi šļakstās, zilajā jūrā mirdz zvaigznes" (A.S. Puškins)
• "Dimantu slīpē dimants, līniju diktē līnija" (S. A. Podelkovs)
• “Ko viņš meklē tālā valstī? Ko viņš iemeta savā dzimtajā zemē? (M.Ju.Ļermontovs)

Pun

Kalomāns ir īpašs literārs līdzeklis, kurā vienā un tajā pašā kontekstā tiek izmantotas viena un tā paša vārda (frāzes, frāzes) dažādas nozīmes, kas ir līdzīgas skanējumā.

• Papagailis saka papagailim: "Papagailis, es tevi nobiedēšu."
• Lija lietus un mēs ar tēvu
• "Zelts tiek vērtēts pēc tā svara, bet pēc palaidnībām - pēc grābekļa" (D.D. Minajevs)

Piesārņojums

Piesārņojums ir viena jauna vārda radīšana, apvienojot divus citus.

• Pizzaboy — picu piegādātājs (Pica (pica) + zēns (zēns))
• Pivoner – alus cienītājs (Beer + Pioneer)
• Batmobile — Betmena automašīna (Betmens + automašīna)

Racionalizē

Racionalizēti izteicieni ir frāzes, kas nepauž neko konkrētu un slēpj autora personīgo attieksmi, aizsedz nozīmi vai apgrūtina tās izpratni.

• Mēs mainīsim pasauli uz labo pusi
• Pieņemami zaudējumi
• Tas nav ne labi, ne slikti

Gradācijas

Gradācijas ir veids, kā teikumus konstruēt tā, lai viendabīgie vārdi tajos palielinātu vai samazinātu to semantisko nozīmi un emocionālo krāsojumu.

• "Augstāk, ātrāk, spēcīgāk" (Ju. Cēzars)
• Piliens, piliens, lietus, lietusgāze, lej kā no spaiņa
• “Viņš bija noraizējies, uztraucies, kļuva traks” (F.M. Dostojevskis)

Antitēze

Antitēze ir runas figūra, kas izmanto retorisku opozīciju starp attēliem, stāvokļiem vai jēdzieniem, kas ir savstarpēji saistīti ar kopēju semantisku nozīmi.

• “Tagad akadēmiķis, tagad varonis, tagad stūrmanis, tagad galdnieks” (A.S. Puškins)
• “Tas, kurš nebija neviens, kļūs par visu” (I.A. Akhmetjevs)
• “Kur bija ēdienu galds, tur ir zārks” (G.R. Deržavins)

Oksimorons

Oksimorons ir stilistiska figūra, kas tiek uzskatīta par stilistisku kļūdu – tajā ir apvienoti nesaderīgi (pēc nozīmes pretēji) vārdi.

• Living Dead
• Karsts ledus
• Beigu sākums

Tātad, ko mēs redzam beigās? Literāro ierīču skaits ir pārsteidzošs. Papildus mūsu uzskaitītajām var nosaukt arī parcelāciju, inversiju, elipsi, epiforu, hiperbolu, litotes, perifrāzi, sinekdohu, metonīmiju un citus. Un tieši šī daudzveidība ļauj ikvienam pielietot šīs metodes visur. Kā jau minēts, literāro paņēmienu pielietojuma “sfēra” ir ne tikai rakstīšana, bet arī mutvārdu runa. Papildināts ar epitetiem, aforismiem, antitēzēm, gradācijām un citiem paņēmieniem, tas kļūs daudz spilgtāks un izteiksmīgāks, kas ļoti noder apgūšanā un attīstībā. Tomēr mēs nedrīkstam aizmirst, ka literāro paņēmienu ļaunprātīga izmantošana var padarīt jūsu tekstu vai runu pompozu un ne tik skaistu, kā jūs vēlētos. Tāpēc, izmantojot šos paņēmienus, jābūt atturīgam un uzmanīgam, lai informācijas izklāsts būtu kodolīgs un gluds.

Materiāla pilnīgākai asimilācijai iesakām, pirmkārt, iepazīties ar mūsu nodarbību par tēmu un, otrkārt, pievērst uzmanību izcilu personību rakstīšanas vai runas veidam. Ir piemēri milzīgs daudzums: no sengrieķu filozofiem un dzejniekiem līdz mūsu laika izcilajiem rakstniekiem un retoriķiem.

Būsim ļoti pateicīgi, ja uzņemsies iniciatīvu un komentāros uzrakstīsi, kādus literāros paņēmienus vēl pazīsti, bet kurus neesam pieminējuši.

Mēs arī vēlētos uzzināt, vai šī materiāla lasīšana jums bija noderīga?

Kā zināms, vārds ir jebkuras valodas pamatvienība, kā arī tā svarīgākā sastāvdaļa Pareiza vārdu krājuma lietošana lielā mērā nosaka runas izteiksmīgumu.

Kontekstā vārds ir īpaša pasaule, autora uztveres un attieksmes pret realitāti spogulis. Tam ir sava metaforiskā precizitāte, savas īpašās patiesības, ko sauc par mākslinieciskām atklāsmēm, vārdu krājuma funkcijas ir atkarīgas no konteksta.

Individuālā apkārtējās pasaules uztvere šādā tekstā tiek atspoguļota ar metaforisku izteikumu palīdzību. Galu galā māksla, pirmkārt, ir indivīda pašizpausme. Literārais audums ir austs no metaforām, kas rada aizraujošu un emocionāli iespaidojošu priekšstatu par to vai citu Vārdos parādās īpašas nozīmes, radot unikālu pasauli, ko mēs atklājam, lasot tekstu.

Ne tikai literārajā, bet arī mutiskajā, sarunvalodas runa Mēs, nedomājot, izmantojam dažādus mākslinieciskās izteiksmes paņēmienus, lai piešķirtu tai emocionalitāti, pārliecinošumu un tēlainību. Izdomāsim, kādi mākslinieciskie paņēmieni ir krievu valodā.

Metaforu izmantošana īpaši veicina izteiksmīguma radīšanu, tāpēc sāksim ar tām.

Metafora

Literatūrā nav iespējams iedomāties mākslinieciskos paņēmienus, neminot svarīgāko no tiem - veidu, kā radīt lingvistisku pasaules ainu, pamatojoties uz jau pašā valodā esošām nozīmēm.

Metaforu veidus var izšķirt šādi:

1. Pārakmeņojusies, nolietota, sausa vai vēsturiska (laivas priekšgals, adatas acs).
2. Frazeoloģismi ir stabilas figurālas vārdu kombinācijas, kas ir emocionālas, metaforiskas, reproducējamas daudzu dzimtās valodas runātāju atmiņā, izteiksmīgas (nāves tvēriens, apburtais loks utt.).
3. Viena metafora (piemēram, bezpajumtnieka sirds).
4. Atlocīts (sirds - “porcelāna zvans dzeltenā Ķīnā” - Nikolajs Gumiļovs).
5. Tradicionāli poētisks (dzīves rīts, mīlestības uguns).
6. Individuāli-autors (ietves kupris).

Turklāt metafora vienlaikus var būt alegorija, personifikācija, hiperbola, perifrāze, meioze, litotes un citi tropi.

Pats vārds “metafora” tulkojumā no grieķu valodas nozīmē “pārnešana”. Šajā gadījumā runa ir par nosaukuma pārnešanu no viena vienuma uz citu. Lai tas kļūtu iespējams, tiem noteikti ir jābūt kādai līdzībai, tiem kaut kādā veidā jābūt blakus. Metafora ir vārds vai izteiciens, ko izmanto pārnestā nozīmē divu parādību vai objektu līdzības dēļ.

Šīs pārsūtīšanas rezultātā tiek izveidots attēls. Tāpēc metafora ir viena no visspilgtākajām mākslinieciskajām un poētiskajām runām. Taču šī tropa neesamība nenozīmē darba ekspresivitātes trūkumu.

Metafora var būt vienkārša vai plaša. Divdesmitajā gadsimtā dzejā atdzimst paplašināto lietojums, un vienkāršo raksturs būtiski mainās.

Metonīmija

Metonīmija ir metaforas veids. Tulkojumā no grieķu valodas šis vārds nozīmē “pārdēvēšana”, tas ir, tā ir viena objekta nosaukuma pārcelšana uz citu. Metonīmija ir noteikta vārda aizstāšana ar citu, balstoties uz divu jēdzienu, objektu utt. esošu blakusesību. Tā ir tēlaina vārda uzspiešana tiešajai nozīmei. Piemēram: "Es ēdu divus šķīvjus." Nozīmju sajaukšana un pārnešana iespējama, jo objekti atrodas blakus, un blakus var būt laikā, telpā utt.

Sinekdohe

Sinekdohe ir metonīmijas veids. Tulkojumā no grieķu valodas šis vārds nozīmē “korelācija”. Šī nozīmes pārnese notiek, kad lielākā vietā tiek saukts mazākais vai otrādi - daļas vietā - veselums un otrādi. Piemēram: "Saskaņā ar Maskavas ziņojumiem."

Epitets

Mākslinieciskos paņēmienus literatūrā, kuru sarakstu mēs tagad veidojam, nav iespējams iedomāties bez epiteta. Šī ir figūra, troks, figurāla definīcija, frāze vai vārds, kas apzīmē personu, parādību, objektu vai darbību no subjektīvā autora pozīcijas.

Tulkojumā no grieķu valodas šis termins nozīmē “piestiprināts, pielietojums”, tas ir, mūsu gadījumā viens vārds ir pievienots kādam citam.

Epitets atšķiras no vienkāršas definīcijas ar savu māksliniecisko izteiksmīgumu.

Pastāvīgie epiteti folklorā tiek izmantoti kā tipifikācijas līdzeklis, kā arī viens no svarīgākajiem mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem. Jēdziena šaurākā nozīmē pie tropiem pieder tikai tie, kuru funkcija ir vārdi pārnestā nozīmē, atšķirībā no tā sauktajiem eksaktajiem epitetiem, kas vārdos tiek izteikti tiešā nozīmē (sarkanas ogas, skaisti ziedi). Tēlainie tiek radīti, ja vārdi tiek lietoti pārnestā nozīmē. Šādus epitetus parasti sauc par metaforiskiem. Metonīmiska vārda nodošana var būt arī šī tropa pamatā.

Oksimorons ir epiteta veids, tā sauktie kontrastējošie epiteti, kas veido kombinācijas ar definētiem vārdu lietvārdiem, kuru nozīme ir pretēja (naida mīlestība, priecīgas skumjas).

Salīdzinājums

Simile ir trops, kurā vienu objektu raksturo, salīdzinot ar citu. Tas ir, tas ir dažādu objektu salīdzinājums pēc līdzības, kas var būt gan acīmredzams, gan negaidīts, attāls. To parasti izsaka ar noteiktiem vārdiem: “tieši”, “it kā”, “līdzīgi”, “it kā”. Salīdzinājumi var izpausties arī instrumentālā korpusa veidā.

Personifikācija

Raksturojot mākslinieciskos paņēmienus literatūrā, jāmin personifikācija. Šis ir metaforas veids, kas atspoguļo dzīvo būtņu īpašību piešķiršanu nedzīvas dabas objektiem. To bieži veido, atsaucoties uz tādām dabas parādībām kā apzinātas dzīvas būtnes. Personifikācija ir arī cilvēka īpašību nodošana dzīvniekiem.

Hiperbola un litotes

Atzīmēsim tādus mākslinieciskās izteiksmes paņēmienus literatūrā kā hiperbolu un litotes.

Hiperbola (tulkojumā kā “pārspīlējums”) ir viena no izteiksmīgiem līdzekļiem runa, kas ir skaitlis ar teiktā pārspīlēšanas nozīmi.

Litota (tulkojumā kā "vienkāršība") ir pretstats hiperbolai - pārlieku zemu to, kas tiek apspriests (puika pirksta lielumā, vīrietis naga lielumā).

Sarkasms, ironija un humors

Mēs turpinām aprakstīt mākslinieciskās tehnikas literatūrā. Mūsu sarakstu papildinās sarkasms, ironija un humors.

• Sarkasms grieķu valodā nozīmē "plēst gaļu". Tā ir ļauna ironija, kodīga ņirgāšanās, kodīga piezīme. Lietojot sarkasmu, tas rada komisks efekts, tomēr ir skaidrs ideoloģisks un emocionāls vērtējums.
• Ironija tulkojumā nozīmē “izlikšanās”, “ņirgāšanās”. Tā rodas, kad vārdos tiek pateikts viens, bet domāts pavisam kas cits, pretējais.
• Humors ir viens no leksiskajiem izteiksmes līdzekļiem, kas tulkojumā nozīmē “noskaņojums”, “noskaņojums”. Dažkārt var uzrakstīt veselus darbus komiskā, alegoriskā vēnā, kurā var nojaust ņirgāšanos, labsirdīgu attieksmi pret kaut ko. Piemēram, A. P. Čehova stāsts “Hameleons”, kā arī daudzas I. A. Krilova pasakas.

Ar to māksliniecisko paņēmienu veidi literatūrā nebeidzas. Piedāvājam jūsu uzmanībai sekojošo.

Groteska

Pie svarīgākajiem mākslinieciskajiem paņēmieniem literatūrā pieder groteska. Vārds "groteska" nozīmē "sarežģīts", "dīvains". Šī mākslinieciskā tehnika atspoguļo darbā attēloto parādību, objektu, notikumu proporciju pārkāpumu. To plaši izmanto, piemēram, M. E. Saltykova-Ščedrina darbos (“Golovļevi”, “Pilsētas vēsture”, pasakas). Šī ir mākslinieciska tehnika, kuras pamatā ir pārspīlējums. Tomēr tā pakāpe ir daudz lielāka nekā hiperbolai.

Sarkasms, ironija, humors un groteska ir populāri mākslinieciskie paņēmieni literatūrā. Pirmo trīs piemēri - un N.N. J. Svifta darbs ir grotesks (piemēram, Gulivera ceļojumi).

Kādu māksliniecisko paņēmienu autors (Saltykovs-Ščedrins) izmanto, lai radītu Jūdas tēlu romānā “Kungs Golovļevs”? Protams, tas ir groteski. V. Majakovska dzejoļos ir ironija un sarkasms. Zoščenko, Šuksina un Kozmas Prutkova darbi ir piepildīti ar humoru. Šos mākslinieciskos paņēmienus literatūrā, kuru piemērus mēs tikko esam snieguši, kā redzat, ļoti bieži izmanto krievu rakstnieki.

Pun

Kalumzīme ir runas figūra, kas apzīmē netīšu vai apzinātu neskaidrību, kas rodas, ja to lieto divu vai vairāku vārda nozīmju kontekstā vai ja to skanējums ir līdzīgs. Tās šķirnes ir paronomāzija, viltus etimoloģizācija, zeugma un konkretizācija.

Vārdu spēles pamatā ir homonīmija un polisēmija. No tiem rodas anekdotes. Šīs mākslinieciskās tehnikas literatūrā atrodamas V. Majakovska, Omāra Khajjama, Kozmas Prutkova, A. P. Čehova darbos.

Runas figūra - kas tas ir?

Pats vārds "figūra" ir tulkots no latīņu valodas kā " izskats, kontūra, attēls." Šis vārds ir polisemantisks. Ko šis termins nozīmē saistībā ar māksliniecisko runu? Sintaktiskie izteiksmes līdzekļi, kas saistīti ar figūrām: retoriski izsaukumi, jautājumi, aicinājumi.

Kas ir "trops"?

"Kā sauc māksliniecisko paņēmienu, kurā vārds tiek lietots pārnestā nozīmē?" - tu jautā. Termins “trops” apvieno dažādus paņēmienus: epitetu, metaforu, metonīmiju, salīdzinājumu, sinekdohu, litotes, hiperbolu, personifikāciju un citus. Tulkojumā vārds "trope" nozīmē "apgrozījums". Literārā runa atšķiras no parastās runas ar to, ka tajā tiek izmantotas īpašas frāzes, kas runu izdaiļo un padara izteiksmīgāku. IN dažādi stili tiek izmantoti dažādi izteiksmes līdzekļi. Mākslinieciskās runas “ekspresivitātes” jēdzienā vissvarīgākā ir teksta vai mākslas darba spēja estētiski, emocionāli ietekmēt lasītāju, radīt poētiskus attēlus un spilgtus attēlus.

Mēs visi dzīvojam skaņu pasaulē. Dažas no tām mūs izraisa pozitīvas emocijas, citi, gluži pretēji, uzbudina, satrauc, izraisa trauksmi, nomierina vai rosina miegu. Dažādas skaņas rada dažādus attēlus. Izmantojot to kombināciju, jūs varat emocionāli ietekmēt cilvēku. Lasot literatūras un krievu tautas mākslas darbus, to skanējumu uztveram īpaši asi.

Pamatmetodes skaņas izteiksmīguma radīšanai

• Aliterācija ir līdzīgu vai identisku līdzskaņu atkārtošanās.
• Asonanse ir apzināta harmoniska patskaņu atkārtošana.

Darbos aliterācija un asonanse bieži tiek lietotas vienlaikus. Šo paņēmienu mērķis ir lasītājā izraisīt dažādas asociācijas.

Skaņu ierakstīšanas tehnika daiļliteratūrā

Skaņu gleznošana ir mākslinieciska tehnika, kas ir noteiktu skaņu izmantošana noteiktā secībā, lai radītu noteiktu attēlu, tas ir, vārdu izlasi, kas atdarina reālās pasaules skaņas. Šis paņēmiens daiļliteratūrā tiek izmantots gan dzejā, gan prozā.

Skaņas ierakstu veidi:

1. Assonance franču valodā nozīmē “līdzskaņa”. Asonanse ir vienādu vai līdzīgu patskaņu skaņu atkārtošana tekstā, lai radītu konkrētu skaņas attēlu. Tas veicina runas izteiksmīgumu, dzejnieki to izmanto dzejoļu ritmā un atskaņā.
2. Aliterācija - no Šis paņēmiens ir līdzskaņu atkārtošana iekšā literārais teksts radīt kādu skaņas tēlu, lai poētiskā runa būtu izteiksmīgāka.
3. Onomatopoēze - transmisija īpašos vārdos, kas atgādina apkārtējās pasaules parādību skaņas, dzirdes iespaidus.

Šie mākslinieciskie paņēmieni dzejā ir ļoti izplatīti bez tiem poētiskā runa nebūtu tik melodiska.

Uz jautājumu: kādi ir autora literārie paņēmieni? autora dots Jovetlana labākā atbilde ir


ALEGORIJA

3. ANALOGIJA

4. ANOMĀZIJA
Personas vārda aizstāšana ar objektu.
5. ANTĒZE

6. PIETEIKUMS

7. HIPERBOLE
Pārspīlējums.
8. LITOTA

9. METAFORA

10. METONĪMIJA

11. PĀRSŪKŠANA

12. OKSIMORONS
Saskaņošana pēc kontrasta
13. NEIEGUMA NEIEGUMS
Pierādījums par pretējo.
14. ATTURĒTIES

15. SINEGDOHA

16. CHIASM

17. ELIPSIS

18. EFEMISMS
Neapstrādātā aizstāšana ar graciozu.
VISAS mākslinieciskās tehnikas darbojas vienādi jebkurā žanrā un nav atkarīgas no materiāla. To izvēli un izmantošanas piemērotību nosaka autora stils, gaume un katra konkrētā priekšmeta īpašais izstrādes veids.
Avots: Skatiet piemērus šeit http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/4596

Atbildēt no simtroze[guru]
Literatūras ierīces ir ļoti dažāda mēroga parādības: tās attiecas uz dažādiem literatūras sējumiem – no dzejoļa rindas līdz visai literārai kustībai.
Vikipēdijā uzskaitītās literārās ierīces:
Alegorija‎ Metaforas‎ Retoriskas figūras‎ Citāts‎ Eifēmismi‎ Autoepigrāfa Alliterācija Alluzija Anagramma Anahronisms Antifrāze Pantiņa izvietojuma grafika
Skaņas ieraksts Gaping Allegory Contamination Liriska atkāpe Literāra maska ​​Logogrāfs Makaronisms Mīnusa tehnika Paronīmija Apziņas straume Atgādināšana
Figurēti dzejoļi Melnais humors Ezopijas valoda Epigrāfs.

Atbildēt no Vecā baznīcas slāvu valoda[iesācējs]
personifikācija

Atbildēt no Emerevs Mihails[iesācējs]
Olimpiskie uzdevumi skolas posms Viskrievijas olimpiāde skolēni 2013.-2014
Literatūra 8. klase
Uzdevumi.












Saka vārdu - lakstīgala dzied;
Viņas sārtie vaigi deg,
Kā rītausma Dieva debesīs.



Pa pusei smaidu, pa pusei raudāt,
Viņas acis ir kā divi maldi,
Neveiksmes klāj tumsa.
Divu noslēpumu kombinācija
Pa pusei prieks, pa pusei bailes,
Neprātīga maiguma lēkme,
Nāves sāpju paredzēšana.
7, 5 punkti (0,5 punkti par pareizu darba nosaukumu, 0,5 punkti par pareizu darba autora vārdu, 0,5 punkti par pareizu varoņa vārdu)
3. Kurās vietās ir dzīve un radošais ceļš dzejnieki un rakstnieki? Atrodiet spēles.
1.V. A. Žukovskis. 1. Tarkhany.
2.A. S. Puškins. 2. Spasskoje – Lutovinovo.
3.N. A. Ņekrasovs. 3. Jasnaja Poļana.
4.A. A. Bloks. 4. Taganrogs.
5.N. V. Gogolis. 5. Konstantinovo.
6.M. E. Saltykovs-Ščedrins. 6. Beļevs.
7.M. Ju Ļermontovs. 7. Mihailovska.
8.I. S. Turgeņevs. 8. Grešņevo.
9.L. N. Tolstojs. 9. Šahmatovo.
10.A. P. Čehovs. 10. Vasiļjevka.
11.S. A. Jeseņins. 11. Spa – Leņķis.
5,5 punkti (0,5 punkti par katru pareizo atbildi)
4. Nosauciet doto mākslas darbu fragmentu autorus
4.1. Ak, sirds atmiņa! Tu esi stiprāks
Skumju atmiņu prāts
Un bieži vien ar savu saldumu
Tu mani valdzini tālā valstī.
4.2. Un vārnas?..
Nāc, pie Dieva!
Es esmu savā mežā, nevis kāda cita mežā.
Ļaujiet viņiem kliegt, celiet trauksmi -
Es nemirstu no ķērkšanas.
4.3.Es dzirdu cīruļa dziesmas,
Es dzirdu lakstīgalas triļļus...
Tā ir Krievijas puse,
Šī ir mana dzimtene!
4.4. Sveiki, Krievija ir mana dzimtene!
Cik priecīgs es esmu zem jūsu lapotnēm!
Un putu nav

Atbildēt no I-staris[iesācējs]
Literārā iekārta ietver visus līdzekļus un gājienus, ko dzejnieks izmanto sava darba “sakārtošanā” (saskaņojumā).
Lai izvērstu materiālu un radītu tēlu, cilvēce gadsimtu gaitā ir izstrādājusi noteiktas vispārinātas metodes un paņēmienus, kuru pamatā ir psiholoģiskie likumi. Tos atklāja senie grieķu retoriķi, un kopš tā laika tie ir veiksmīgi izmantoti visās mākslās. Šos paņēmienus sauc TRAILS (no grieķu Tropos — pagrieziens, virziens).
Ceļi nav receptes, bet palīgi, kas izstrādāti un pārbaudīti gadsimtu gaitā. Šeit viņi ir:
ALEGORIJA
Alegorija, abstrakta, abstrakta jēdziena izpausme caur specifiku.
3. ANALOGIJA
Saskaņošana pēc līdzības, atbilstības noteikšana.
4. ANOMĀZIJA
Personas vārda aizstāšana ar objektu.
5. ANTĒZE
Kontrastējošs pretstatu salīdzinājums.
6. PIETEIKUMS
Uzskaitīšana un sakraušana (viendabīgu detaļu, definīciju utt.).
7. HIPERBOLE
Pārspīlējums.
8. LITOTA
Nepietiekams novērtējums (hiperbolas reverss)
9. METAFORA
Atklājot vienu parādību caur citu.
10. METONĪMIJA
Savienojumu izveidošana pēc kontiguitātes, t.i., asociācijas, kuras pamatā ir līdzīgas īpašības.
11. PĀRSŪKŠANA
Tiešas un pārnestas nozīmes vienā parādībā.
12. OKSIMORONS
Saskaņošana pēc kontrasta
13. NEIEGUMA NEIEGUMS
Pierādījums par pretējo.
14. ATTURĒTIES
Atkārtošana, kas uzlabo uzsvaru vai ietekmi.
15. SINEGDOHA
Vairāk, nevis mazāk un mazāk, nevis vairāk.
16. CHIASM
Parasta secība vienā un apgrieztā secība otrā (gag).
17. ELIPSIS
Mākslinieciski izteiksmīgs izlaidums (kāda notikuma daļa vai fāze, kustība utt.).
18. EFEMISMS
Neapstrādātā aizstāšana ar graciozu.
VISAS mākslinieciskās tehnikas darbojas vienādi jebkurā žanrā un nav atkarīgas no materiāla. To izvēli un izmantošanas piemērotību nosaka autora stils, gaume un katra konkrētā priekšmeta īpašais izstrādes veids. Viskrievijas skolēnu olimpiādes skolas posma olimpiādes uzdevumi 2013.-2014.
Literatūra 8. klase
Uzdevumi.
1. Daudzās fabulās ir izteicieni, kas kļuvuši par sakāmvārdiem un teicieniem. Norādiet I. A. Krilova fabulu nosaukumu atbilstoši dotajām rindām.
1.1.“Ieslēgts pakaļkājas Es eju."
1.2. "Dzeguze slavē Gaili, jo viņš slavē dzeguzi."
1.3. “Kad biedru starpā nav vienošanās, viņu bizness nesāksies labi.”
1.4. “Dievs, atpestī mūs no šādiem tiesnešiem.”
1.5 "Liels cilvēks ir tikai skaļš savos darbos."
5 punkti (1 punkts par katru pareizo atbildi)
2. Pamatojoties uz doto, identificējiet darbus un to autorus portreta īpašības. Norādiet, kura portrets ir šis.
2.1. Svētajā Krievijā, mūsu māte,
Jūs nevarat atrast, jūs nevarat atrast šādu skaistumu:
Staigā gludi - kā gulbis;
Viņš izskatās mīļš - kā mīļš;
Saka vārdu - lakstīgala dzied;
Viņas sārtie vaigi deg,
Kā rītausma Dieva debesīs.
2.2. “... nevar teikt, ka ierēdnis ir īpaši ievērojams, īss augumā, nedaudz iekaisis, nedaudz sarkanīgs, nedaudz akls, ar nelielu pliku plankumu uz pieres, ar grumbām abās vaigu pusēs un sejas krāsu, kas To sauc par hemoroīdu..."
2.3. (Viņš) “bija vispriecīgākā, lēnprātīgākā rakstura vīrs, pastāvīgi dziedāja klusā balsī, bezrūpīgi skatījās uz visām pusēm, nedaudz runāja caur degunu, smaidīja, šķielēja gaiši zilās acis un bieži paņēma savu tievo, ķīļveidīgo. formas bārdu ar roku."
2.4. “Viņš bija apaudzis ar matiem, no galvas līdz kājām, kā senajam Ēsavam, un viņa nagi kļuva kā dzelzs. Viņš jau sen pārstāja pūst degunu,
viņš arvien vairāk staigāja četrrāpus un pat bija pārsteigts, kā viņš iepriekš nebija pamanījis, ka šāds staigāšanas veids ir vispieklājīgākais un ērtākais.
2.5. Viņas acis ir kā divas miglas,
Pa pusei smaidu, pa pusei raudāt,
Viņas acis ir kā divi maldi,
Neveiksmes klāj tumsa.
Divu noslēpumu kombinācija
Pa pusei prieks, pa pusei bailes,
Neprātīga maiguma lēkme,
Nāves sāpju paredzēšana.

Atbildēt no Daniils Babkins[iesācējs]
Ne tikai literatūrā, bet arī mutvārdu un sarunvalodā izmantojam dažādus mākslinieciskās izteiksmes paņēmienus, lai piešķirtu tai emocionalitāti, tēlainību un pārliecinošumu. Īpaši to veicina metaforu lietošana - vārdu lietojums pārnestā nozīmē (laivas priekšgals, adatas acs, nāves tvēriens, mīlestības uguns).
Epitets ir paņēmiens, kas līdzīgs metaforai, taču vienīgā atšķirība ir tā, ka epitetā tiek nosaukts nevis mākslinieciskā attēlojuma objekts, bet gan šī objekta atribūts ( labs puisis, saule skaidra vai ak, rūgtas bēdas, garlaicīgā garlaicība, mirstīgais!).
Salīdzinājums - kad vienu objektu raksturo salīdzinājums ar citu, to parasti izsaka ar noteiktiem vārdiem: “tieši”, “it kā”, “līdzīgs”, “it kā”. (saule ir kā uguns bumba, lietus kā spainis).
Personifikācija ir arī mākslinieciska ierīce literatūrā. Šis ir metaforas veids, kas nedzīviem objektiem piešķir dzīvo būtņu īpašības. Personifikācija ir arī cilvēka īpašību nodošana dzīvniekiem (viltīgs, piemēram, lapsa).
Hiperbola (pārspīlēšana) ir viens no izteiksmīgajiem runas līdzekļiem, tas atspoguļo diskusiju pārspīlējumu (daudz naudas, neesam redzējuši viens otru gadsimtiem ilgi).
Un otrādi, hiperbola pretstats ir litotes (vienkāršība) – pārrunātā pārmērīga nenovērtēšana (puika pirksta lielumā, vīrietis naga lielumā).
Sarakstu var papildināt ar sarkasmu, ironiju un humoru.
Sarkasms (tulkojumā no grieķu valodas kā “gaļas plēsšana”) ir ļaunprātīga ironija, kodīga piezīme vai kodīga ņirgāšanās.
Ironija arī ir ņirgāšanās, bet maigāka, kad vārdos tiek pateikts viens, bet domāts pavisam kas cits, pretējais.
Humors ir viens no izteiksmes līdzekļiem, kas nozīmē “noskaņojums”, “noskaņojums”. Kad stāsts tiek izstāstīts komiskā, alegoriskā manierē.

Runas skaitļi Vikipēdijā
Apskatiet Wikipedia rakstu par runas figūrām

Ikviens labi zina, ka māksla ir indivīda pašizpausme, un literatūra tāpēc ir rakstnieka personības pašizpausme. Rakstnieka “bagāža” sastāv no vārdu krājums, runas tehnikas, prasmes šo paņēmienu lietošanā. Jo bagātāka ir mākslinieka palete, jo lielākas iespējas viņam ir, veidojot audeklu. Tāpat ir ar rakstnieku: jo izteiksmīgāka viņa runa, jo gaišāki attēli, jo dziļāki un interesantāki apgalvojumi, jo spēcīgāki emocionāla ietekme viņa darbi spēs ietekmēt lasītāju.

Starp runas izteiksmes līdzekļiem, ko biežāk dēvē par “mākslinieciskām ierīcēm” (vai citādi figūrām, tropiem) literārā jaunrade Pirmajā vietā lietošanas biežuma ziņā ir metafora.

Metaforu lieto, ja vārdu vai izteicienu lietojam pārnestā nozīmē. Šo nodošanu veic parādības vai objekta atsevišķu pazīmju līdzība. Visbiežāk tieši metafora rada māksliniecisku tēlu.

Ir diezgan daudz metaforu veidu, tostarp:

metonīmija - trops, kas sajauc nozīmes pēc blakus esošās nozīmes, dažreiz liekot domāt par vienas nozīmes uzspiešanu citai

(piemēri: "Ļaujiet man ēst vēl vienu šķīvi!"; "Van Gogs karājas trešajā stāvā");

(piemēri: "jauks puisis"; "nožēlojams cilvēciņš"; "rūgta maize");

salīdzinājums ir runas figūra, kas raksturo objektu, salīdzinot vienu lietu ar citu

(piemēri: "kā bērna miesa ir svaiga, kā pīpes sauciens ir maigs");

personifikācija - nedzīvas dabas objektu vai parādību “atdzīvināšana”.

(piemēri: "drausmīga tumsa"; "rudens raudāja"; "putenis gaudoja");

hiperbola un litotes - skaitlis aprakstītā objekta pārspīlēšanas vai nepietiekamības nozīmē

(piemēri: "viņš vienmēr strīdas"; "asaru jūra"; "viņa mutē nebija ne pilītes magoņu rasas");

sarkasms ir ļauna, smeldzoša ņirgāšanās, dažreiz tieša verbāla ņirgāšanās (piemēram, populārajā pēdējā laikā repa cīņas);

ironija - izsmejošs apgalvojums, kad runātājs domā pavisam ko citu (piemēram, I. Ilfa un E. Petrova darbi);

humors ir trops, kas pauž dzīvespriecīgu un visbiežāk labsirdīgu noskaņojumu (piemēram, I. A. Krilova fabulas ir rakstītas šādā garā);

groteska ir runas figūra, kas apzināti pārkāpj priekšmetu un parādību proporcijas un patiesos izmērus (bieži lietots pasakās, cits piemērs ir Dž. Svifta “Gulivera ceļojumi”, N. V. Gogoļa darbs);

pun - apzināta neskaidrība, vārdu spēle, kuras pamatā ir to polisēmija

(piemēri atrodami jokos, kā arī V. Majakovska, O. Hajama, K. Prutkova u.c. darbos);

oksimorons - nesakritības, divu pretrunīgu jēdzienu kombinācija vienā izteiksmē

(piemēri: “šausmīgi skaists”, “oriģināleksemplārs”, “biedru bars”).

Tomēr verbālā izteiksmība neaprobežojas tikai ar stilistiskām figūrām. Īpaši var minēt arī skaņu glezniecību, kas ir mākslinieciska tehnika, kas paredz noteiktu kārtību skaņu, zilbju, vārdu konstruēšanā, lai radītu kādu tēlu vai noskaņu, atdarinot reālās pasaules skaņas. Lasītājs bieži saskarsies ar skaņu rakstīšanu poētiskie darbi, bet šis paņēmiens sastopams arī prozā.

Ja paskatās debesīs, tad redzēsi sauli. Bez saules dzīvība uz Zemes nav iespējama. Saule ir piesaistījusi cilvēku uzmanību tūkstošiem gadu. Senos laikos viņi viņu pielūdza un upurēja.

• Sarkanais vilks - ziņa par retu dzīvnieku

  Starp zināmas sugas Dzīvnieki faunas pasaulē izceļas ar tiem, kuriem ir pazīmes, kuru dēļ tos var klasificēt kā retus. Tas var būt neparasts izskats, silta āda vai barojoša dzīvnieka gaļa.

• Ziepes - vēstījums par ķīmiju 10.klase

  Jebkurš sevi cienošs cilvēks nevar dzīvot bez ziepēm. Tas simbolizē tīrību un personīgo higiēnu. No zinātnes viedokļa ziepes ir cieta vai šķidra viela.

• Hammurapi likumi - ziņojuma ziņojums

  Hammurapi likumu kodekss ir vecākais rakstīto likumu piemineklis. To izveidoja viens no Hammurapi dinastijas Babilonas valdniekiem. Likumu teksts tika izgrebts uz bazalta plāksnēm. Pēc tam, divdesmitā sākumā

• Kā iemācīt bērnam strādāt un strādāt?

  Mūsdienās jaunākā paaudze bieži tā vietā, lai veiktu mājas darbus vai palīdzētu radiniekiem kādā citā darbības jomā, vienkārši izvēlas staigāt pa ielu vai spēlēt datorspēles.