MANA PROFESIJA: TEKSTILA UN VIEGLĀS INSTRUKCIJAS IZSTRĀDĀJUMU MĀKSLAS DIZAINS. GBOU SPO DEKORATĪVĀS UN LIETIEŠĀS MĀKSLAS KOLEDŽA Nr. 36 IM. C. FABERGER Izpilda XTR-2 grupas audzēkne Nadežda Vitāljevna Uvarova.
Saturs: 1) Tekstilrūpniecības mākslinieks-tehnologs. 2) Profesijas iezīmes. 3) Darba vieta. 4) Svarīgas īpašības. 5) Zināšanas un prasmes. 6) Audumu apgleznošanas vēsture. 7) Karsta batika. 8) Aukstā batika. 9) Bezmaksas audumu krāsošana. 10) Auduma krāsošana, izmantojot sāls šķīdumu. 11) Tehnika ("bandhan") 12) Kur viņi māca?
Tekstilrūpniecības mākslinieks-tehnologs. Tekstila un vieglās rūpniecības mākslinieks-tehnologs - speciālists, kas atbildīgs par tekstilizstrādājumu dizaina izstrādi.
Profesijas īpatnības Mākslinieks tehnologs ne tikai izstrādā nākotnes audumu skices. Viņš pastāvīgi uzrauga mūsdienu tendences modi, pēta jaunas tehnoloģijas, projektēšanas metodes, izvēloties labākos variantus kvalitātes sasniegšanai ar ekonomisku ražošanu, uzrauga atbilstību ražošanas tehnoloģijai.
Viņam jāpārzina apģērbu modelēšanas un dizaina pamati, jāsaprot ražošanas tehnoloģija, jāsaprot nozares standarti un tehniskajiem nosacījumiem, zināt ekonomikas un darba organizācijas pamatus.
Mazliet par audumu apgleznošanas vēsturi. Kopš seniem laikiem ar rokām apgleznotais audums - batika - ir pazīstams Japānā, Ķīnā, Ēģiptē un Āfrikā, bet Java sasniedza pārsteidzošu māksliniecisko pilnību un oriģinalitāti.
v Šīs mākslas īstā uzplaukums bija Ķīnā. Galu galā tieši ķīnieši deva pasaulei, iespējams, ideālāko materiālu gleznošanai - zīdu.
Japānā un Ķīnā ar glezniecību veidoja arī šīm valstīm tradicionālus interjerus: ekrānus un poētisku asociāciju pilnas gleznas. Meistari izmantoja tikai vienas krāsas tinti, radot pārsteidzoši skaistas ainavas. Tulkojumā japāņu valodā batikas izklausās kā "rokechi". Izmanto ekrānu un apģērbu audumu krāsošanai.
Viduslaikos zīmējumi tika uzklāti uz auduma vai nu ar otām, vai izmantojot koka zīmogu. Pirmā metode bija ļoti darbietilpīga un laikietilpīga. No manuālajām tehnoloģijām plaši pazīstama ir mezglotu audumu krāsošanas tehnika, tā sauktā bandhana, kurā raksts, šķiet, sastāv no maziem nelīdzeniem plankumiem. Seno hinduistu tempļu skulptūrās, ciļņos un freskās var redzēt attēlus ar cilvēkiem, kas valkā ar šādiem punktotiem rakstiem rotātu apģērbu.
Pirmie eiropieši, kas 19. gadsimta pirmajā pusē sāka izmantot batiku dekoratīvo audumu ražošanā, bija holandieši.
. 17. gadsimta sākumā holandieši kolonizēja Indonēziju. Tieši viņi ieviesa batiku Holandē, no kurienes mode izplatījās visā Eiropā.
. Drīz vācieši sāk batikas ražošanu un laiž to straumē, tādējādi saglabājot uzkrāto tehnoloģiskie procesi batikas izgatavošana Eiropā. Šodien tieši vācieši dara visu iespējamo, lai popularizētu un popularizētu šo brīnišķīgo mākslu.
Šodien tieši vācieši dara visu iespējamo, lai popularizētu un popularizētu šo brīnišķīgo mākslu.
Karstā batika: Karstā batika ir viena no batikas šķirnēm. Rakstu veido, izmantojot kausētu vasku vai citas līdzīgas vielas. Nokrāsojot audumu un noņemot vasku, iegūstam baltu vai daudzkrāsainu dizainu uz krāsaina fona. Vasks tiek uzklāts, izmantojot īpašu instrumentu, ko sauc par dziedāšanu. Aukstās un karstās batikas pamatā ir rezerves savienojumu izmantošana, kas ierobežo krāsas izplatīšanos virs audekla.
Aukstā batika: Aukstā batika ir viena no batikas šķirnēm. Šajā auduma krāsošanas paņēmienā tiek izmantota īpaša rezerve (kas ierobežo krāsas izplatīšanos uz auduma) aukstā kompozīcija, atšķirībā no karstās batikas tehnikas. Aukstās batikas tehnikā tiek izmantotas krāsvielas uz anilīna bāzes. Šajā gadījumā rezerves lomu spēlē īpašs materiāls. Ir gan krāsainas, gan bezkrāsainas rezerves.
Aukstās batikas tehnikā tiek izmantotas krāsvielas uz anilīna bāzes. Šajā gadījumā rezerves lomu spēlē īpašs materiāls. Ir gan krāsainas, gan bezkrāsainas rezerves.
Bezmaksas auduma krāsošana Bezmaksas krāsošana tiek veikta, neizmantojot rezerves maisījumus, tomēr sākumā vai beigās, ja nepieciešams, var izmantot rezerves apstrādi.
Ir zināmi vairāki veidi, kā brīvi krāsot audumu: ar krāsām, izmantojot sāls šķīdumu; krāsas ar biezinātāju no rezerves; tipogrāfijas krāsas; uz audumiem, kas pārklāti ar biezinātājiem; eļļas krāsas. Visām iepriekš minētajām brīvās krāsošanas metodēm ir nepieciešama tvaicēšana, izņemot krāsošanu ar eļļas krāsām.
Auduma krāsošana, izmantojot sāls šķīdumu. Audumu iemērc virtuves sāls šķīdumā un pēc žāvēšanas krāso ar aukstās un karstās batikas krāsām vai arī iepilda krāsā sāls šķīdumu un krāso ar to (sāls šķīduma pievienošana krāsā ir ieteicama tikai pamata krāsvielu klasei). Ieteicams krāsot ar visām pārējām krāsvielām uz auduma, kas samērcēts sāls šķīdumā. Sāls ierobežo krāsas izplatīšanos uz auduma un ļauj veidot zīmējumus ar brīviem triepieniem (brīva krāsošana). Šo gleznu var apvienot ar aukstās batikas gleznojumu.
Tehnika ("bandāns") Mezglota batikas ("bandāna") tehnika. Viens no tā veidiem, “plangi” tehnika, bija plaši izplatīts Indijā. Nekrāsotais audekls tika pārklāts pēc raksta ar ļoti maziem mezgliņiem, cieši sasiets ar diegu. Pēc tam audums tika nokrāsots un noņemti pavedieni, kā rezultātā tika izveidots balts "Zirņu" raksts. Ja nepieciešams, audumu šādā veidā var krāsot vairākas reizes, noņemot vecos mezglus un pievienojot jaunus. Mērces diegi tika noņemti no izžuvušā auduma, bet gatavais produkts netika gludināts, kā rezultātā "kraukšķīguma" efekts saglabājās ilgu laiku.
Kur viņi māca? Specialitāti “Tekstila un vieglās rūpniecības izstrādājumu mākslinieciskais dizains” (kvalifikācija “Mākslinieks-tehnologs”) var iegūt koledžā, licejā, tehnikumā. Piemēram, Maskavas Valsts mākslas tekstila licejā Nr.323, Dekoratīvās un lietišķās mākslas koledžā. C.Fāberžē Nr.36.
Scenogrāfijas fakultātes programma “Skatuves tehnologs” ir vērsta uz teātra skatuves dizaina jomas speciālistu sagatavošanu, apvienojot visus mūsdienu teātra tehnoloģiju sasniegumus. Mūsdienu teātra, kino, televīzijas un šovbiznesa pasaulē šīs profesijas pārstāvji atbilst “mākslinieciskās ražošanas vadītāja” vai “tehniskā direktora” amatam. Teātrī šīs kategorijas strādnieku pienākums ir, pirmkārt, uz skatuves realizēt režisora un iestudējuma dizainera ieceres. Tas ir, materializēt (konstruēt) darbu teātra māksla- izrāde, kurā mūsdienās nav iespējams nodalīt māksliniecisko un tehnoloģisko komponentu, jo dekorācijas transformācijas raksturs, apgaismojuma attīstības iespējas, izmantotā materiāla faktūra - tas viss ietekmē skatuves stilu un tēlu. ražošanu. Teātra tehnologu var salīdzināt ar diriģentu, kura uzdevums ir nodot klausītājiem komponista komponēto mūziku. Fakultātes programmas ietvaros tiek veikta kombinēta teātra noformējuma pamatelementu apguve un attīstītas brīvas radošas pieejas prasmes izrādes mākslinieciski tehnoloģiskās koncepcijas un autora noformējuma veidošanā. Papildus scenogrāfijas vēstures un tehnoloģiju studijām, tēlotājmāksla, teātra, literatūras un citās humanitārajās disciplīnās, studenti apgūst organizatoriskās un vadības prasmes ekonomikas un teātra biznesa organizācijas jomās, pamati mūsdienīga vadība un teātra iestudējuma vadība, aktīvi izmantojot savas prasmes praksē izrādes laikā izglītības projekti visu priekšnesumu mākslinieciskais noformējums.
Turklāt studentam tiek dota iespēja iepazīties ar izrādes izdošanas procesu teātrī un aktīvi piedalīties šajā procesā. izglītības prakse, ko nākamie “mākslinieki-tehnologi” iziet vadošā dramatiskā un muzikālie teātri Maskava par galvenā mākslinieka palīgiem izrādes sagatavošanas nodaļā vai teātra mākslinieciskās un producēšanas nodaļas vadītāja palīgiem.
Studiju ilgums “Izrādes mākslinieciskās noformēšanas tehnoloģijas” virzienā ir 4 gadi (bakalaura grāds) vai 2 gadi (maģistra grāds).
Sagatavošanas kursi
Katru gadu no 1. oktobra līdz 31. maijam fakultātē notiek maksas sagatavošanas kursi katedrai “Skatuves mākslinieks-tehnologs”.Iestājpārbaudījumu sagatavošanas programmā ir iekļauti šādi priekšmeti:
- zīmēšana un gleznošana
- tēlotājmākslas vēsture
- teātra un dekoratīvās mākslas vēsture
- iekārtojuma pamati (skatuves telpas projektēšana (paplašinājums))
- teātra tehniskā grafika (zīmējums)
Kursu ietvaros paredzētas ekskursijas uz vadošajiem Maskavas teātriem, kur reflektanti var iepazīties ar mūsdienu skatuves telpu uzbūvi un dekorāciju ražošanas darbnīcu darbu, kā arī uz muzejiem un izstāžu zālēm, uz modernās un klasiskās teātra un dekoratīvās mākslas izstādēm. .
Mākslinieks - skatuves tehnologs
Darba pienākumi. Patstāvīgi un/vai ar speciālistu (konsultantu) piesaisti izstrādā tehniskā projekta dokumentācijas komplektu skatuves iemiesojums iestudējuma dizainera un kostīmu mākslinieka plāni (montāžas inventāri, maketi, frontālās projekcijas un skatuves sekcijas u.c.). Veido projektus aktuālā repertuāra izrāžu apceļošanas dizaina iespējām. Uzrauga izrādes (koncerta) izpildījuma atbilstību iestudējuma mākslinieka un kostīmu mākslinieka, kā arī gaismu mākslinieka plāniem; veidojot izrādes (koncertus), izmanto jaunākos sasniegumus teātra iestudējuma iekārtu, tehnoloģiju un jauno materiālu jomā; vada montāžas mēģinājumus. Uzrauga aktuālā repertuāra izrāžu mākslinieciskā noformējuma stāvokli, sniedz priekšlikumus savlaicīgai skatuves noformējuma remontam. Kopā ar māksliniecisko un ražošanas nodaļu vadītājiem pieņem lēmumus par dekorāciju noformēšanu un izgatavošanu. Veic eksperimentālas darbības apdares ražošanas tehnoloģiju jomā. Sniedz priekšlikumus veco tehnoloģiju uzlabošanai. Piedalās dekorāciju maketu un skiču pieņemšanā. Piedalās tehnisko padomju darbā, lai noteiktu tehnoloģiskos paņēmienus un līdzekļus direktoru ideju īstenošanai.
Jāzina: Krievijas Federācijas likumi un citi normatīvie akti, kas attiecas uz skatuves mākslas organizāciju darbību; skatuves dizaina komponentu ražošanas tehnoloģija; estrādes tehniskās iespējas; attēlu sistēmas un stili, noteikumi to atdarināšanai skatuves dizainā; teātra un dekoratīvās mākslas vēsture; Krievijas un ārvalstu speciālistu darba pieredze scenogrāfijas, skatuves tehnikas un tehnoloģiju jomā; vēsture materiālā kultūra un scenogrāfija; skatuves aprīkojums un tehnoloģija; estrādes laukuma tehniskie parametri un iespējas; pamati darba likumdošana; iekšējie darba noteikumi; darba aizsardzības un ugunsdrošības noteikumi.
Kvalifikācijas prasības.
Augstākās kategorijas skatuves mākslinieks-tehnologs - augstākā profesionālā izglītība (teātra scenogrāfija, māksla) un darba pieredze vismaz 5 gadi pirmās kategorijas mākslinieka-tehnologa amatā.
Pirmās kategorijas skatuves mākslinieks-tehnologs - augstākā profesionālā izglītība (teātra scenogrāfs, mākslinieciskā) bez prasībām pēc darba pieredzes vai vidējās profesionālās izglītības (teātra scenogrāfija, māksla) un darba pieredze mākslinieka amatā vismaz 3 gadi. otrās kategorijas tehnologs.
Otrās kategorijas scenogrāfs-tehnologs - vidējā profesionālā izglītība (teātris, scenogrāfija, māksla), neuzrādot prasības par darba pieredzi.
Iestudējuma nodaļas programma “scenogrāfs-tehnologs” ir vērsta uz speciālista apmācību mūsdienu teātra noformējuma jomā, apvienojot visus mūsdienu teātra tehnoloģiju sasniegumus. Programma ietver kombinētu teātra noformējuma pamatelementu apguvi un attīsta brīvas radošās pieejas prasmes izrādes mākslinieciskās koncepcijas veidošanā. Studenti apgūst teātra dizaina vēsturi un tehnoloģiju, aktīvi izmantojot savas prasmes praksē izglītības projektu veidošanā, strādājot darbnīcās un veselu izrāžu māksliniecisko noformējumu. Trešajā studiju gadā studentiem ir iespēja specializēties par gaismu dizaineru. Kopējais apmācības ilgums specialitātē “scenogrāfs” ir 5 gadi.
Sagatavošanas kursi
Katru gadu no oktobra līdz maijam 3 reizes nedēļā notiek maksas sagatavošanas kursi katedrā “Skatuves mākslinieks-tehnologs Sagatavošanās programmā iestājeksāmeniem ir šādi priekšmeti: zīmēšana, gleznošana, tēlotājmākslas vēsture, maketēšanas tehnoloģija (iecirtums), teātra -tehniskā grafika.
- Mākslinieks-tehnologs ir tehnoloģiju jomas speciālists priekšnesuma (koncerta, izrādes, kultūras izrādes u.c.) mākslinieciskai noformēšanai un pārvalda metožu un paņēmienu kopumu dažādu veidu mākslinieciskās un figurālās formas veidošanai. izrādes.
Mākslinieka-tehnologa specialitāte ir sadalīta trīs kvalifikācijās:
skatuves tehnologs;
leļļu teātra mākslinieks-tehnologs;
skatuves kostīmu māksliniece;
Saistītie jēdzieni
Režisors-producents - režisors radošā grupa un atbildīgs par projekta māksliniecisko daļu spēlfilmu un dokumentālo filmu veidošanā, teātra izrādes, cirka izrādes, mūzikas programmas un citi publiski pasākumi.
Teātra režisors ir radošs teātra darbinieks, kas veido dramatisku vai muzikāli dramatisku (operu, opereti, mūziklu) darbu. Teātra režisors visbiežāk vada teātri, tas ir, viņš vada ne tikai radošais process, bet arī saimnieciskā darbība uzņēmumiem.
Režisors (franču régisseur - "vadītājs", no latīņu valodas rego - "vadīt") - radošs darbinieks iespaidīgi skati mākslas: teātris, kino, televīzija, cirks, pop.
Performance (franču spectacle, no latīņu spectaculum “spektacle”) - teātra izrāde, izrāde, teātra, skatuves mākslas darbs; var uzlikt teātra skatuve, un radio (radio izrāde) un televīzijā (televīzijas izrāde, filmu izrāde), kino (filmu izrādes, kinooperas utt.).
Fotorežija ir fotogrāfa darba rezultāts, strādājot ar modelēm (aktieriem) iestudētas mākslinieciskās fotogrāfijas tapšanas laikā.
Filmas izrāde ir teātra izrādes adaptācija filmai, kas tiek veikta, izmantojot kinematogrāfijas un kinomākslas vai televīzijas līdzekļus.
Khon Mask Theater (taju: โขน) ir iespaidīga masku deju drāma, kas apvieno vairākas mākslas formas (drāma, mūzika, glezniecība, skulptūra, amatniecība) ar ainas no taju nacionālais eposs Ramakien ir senās hinduistu episkās poēmas Ramayana versija. Khon ir viens no vecākajiem teātra žanriem. Sākotnēji Hons tika uzvests tikai galmā galveno karalisko notikumu dēļ, un karaliskā trupa sastāvēja tikai no vīriešiem, kuri arī uzstājās ar sieviešu...
Scenogrāfija (teātra un dekoratīvā māksla) - tips mākslinieciskā jaunrade, kas nodarbojas ar izrādes noformēšanu un tās vizuālā un plastiskā tēla veidošanu, eksistējot skatuves laikā un telpā.
Horeogrāfija, horeogrāfiskā māksla (no sengrieķu χορεία - apaļā deja, apaļā deja + γράφω - ierakstīt, rakstīt) - māksla komponēt un iestudēt deju, sākotnējā nozīme ir māksla ierakstīt horeogrāfu deju.
Ugunsgrēka teātris ir teātris, kas specializējas uguns šova jeb uguns šova veidošanā – tas ir, izrādēs, kurās izmanto atklātu uguni. Visbiežāk izrādes notiek atklātā telpā - uz ielas, skvērā, parkā utt., jo skatuves darbs ar uguni izvirza augstas tehnoloģiskās prasības skatuvei (nedegošs skatuves materiāls, dārgas tehnikas un ugunsdrošības signalizācijas neesamība virs). skatuve, ainas lielums). Tajā pašā laikā ugunsdzēsības teātri bieži sevi pozicionē kā ielu...
Mise en scène (franču: mise en scène — izvietošana uz skatuves) — aktieru atrašanās uz skatuves vienā vai otrā reizē izrādes (filmēšanas) laikā.
“Touchables” ir sociokulturāls projekts nedzirdīgi neredzīgu cilvēku integrācijai radošajā vidē, ko veido Nedzirdīgo atbalsta fonds “Savienojums” un Maskavas Nāciju teātris. Projektā ietilpst lugas iestudēšana, sociokulturālās integrācijas laboratorijas izveide, filmēšana dokumentālā filma un fotoizstādes organizēšana par nedzirdīgi neredzīgu cilvēku dzīvi. Projekta dibinātājs Tautas mākslinieks Krievija Jevgeņijs Mironovs saņēma balvu “Laba impulss” 2015. gadā kategorijā “Par personīgo ieguldījumu sociālās uzņēmējdarbības attīstībā...
Off-Broadway (ang. Off-Broadway, in the lane - Off-Broadway) - profesionālis teātra termins, kas apzīmē uzstāšanās vietas Ņujorkā ar ietilpību no 100 līdz 499 apmeklētājiem. Šie teātri ir mazāki nekā Brodvejas teātri.
gadā radās eksperimentālais teātris (pazīstams arī kā avangarda teātris). XIX beigas gadsimtā, vienlaikus ar Alfrēda Džerija vadītā Rietumu teātra izveidošanos un viņa lugām par karali Ubu, kas bija sava veida noraidījums klasisks veids lugu rakstīšana un režija vispār. Laika gaitā šī termina nozīme ir mainījusies. Tagad avangarda teātris ir dominējošais teātra veids uz pasaules skatuves. Viņš pieņēma dažādas formas izpausmes, kas iepriekš tika uzskatītas par radikālām...
Fotogrāfijas direktors iekšā pilnmetrāžas kino- viens no galvenajiem filmas veidotājiem, kas tieši strādā pie tās vizuālā noformējuma, operatoru grupas vadītājs.
"Antīkais teātris" - vēsturisks un rekonstruktīvās skatuves uzņēmums, kas radās Sanktpēterburgā 1907. gadā pēc Nikolaja Nikolajeviča Evreinova un barona Nikolaja Vasiļjeviča Osten-Driesena iniciatīvas, bija "viens no interesantākajiem un auglīgākajiem mākslinieciskas idejas 20. gadsimta sākumā Krievijā." Šī īstermiņa mākslas un drāmas studija pastāvēja divas īsas sezonas. 1907-1908 - Rietumeiropas viduslaiku un renesanses teātris (Vācija, Francija - XII-XVI gs.): liturģiskā...
Kinorežisors ir viena no galvenajām profesijām kino mākslā, vadošais filmas tapšanas procesa dalībnieks, atbildīgs par filmas māksliniecisko, aktiermākslas un skatuvisko sastāvdaļu. Filmu režijā ir trīs jomas: spēlfilmas, dokumentālās filmas un animācijas filmas. Pirmo nāca no režisora Džordža Meljesa. Dokumentālisti meklē savas saknes līdz brāļiem Lumjēriem – pirmā publiskā sesija notika Parīzē 1895. gada 22. martā. Pirms skaņu kino parādīšanās režisora galvenais uzdevums bija iestudēt...
Kostīmu mākslinieks ir atbildīgs par kostīmu izveidi teātrim, filmai vai televīzijai. Viņa uzdevums ir veidot visu tēlu vizuālo tēlu un uzraudzīt kostīmu māksliniekus. Tērpu mākslinieces veidotajam tēlam jāatbilst režisora tēla redzējumam un tajā pašā laikā tērpam jābūt autentiskam varoņa tēlam un viņa tēlam un laikmetam, tērpa izgatavošanai jāietilpst budžeta un laika ietvaros. ražotāja piešķirtais rāmis.
Kabuki (japāņu 歌舞伎, liet. “dziesma, deja, prasme”, “prasmīga dziedāšana un dejošana”) ir viens no veidiem. tradicionālais teātris Japāna. Tā ir dziedāšanas, mūzikas, dejas un drāmas sintēze. Kabuki izpildītāji izmanto sarežģītu grimu un kostīmus ar lielu simbolisku slodzi.
Teātra enciklopēdija (TE) ir viena no pirmajām zinātniskajām uzziņu publikācijām krievu valodā, kas aptver teātra vēsturi un teoriju no šīs mākslas formas sākuma līdz 20. gadsimta vidum. Tā tika izdota Maskavā 1961.–1967. Izdevums ir paredzēts plašākai publikai, bet galvenokārt tiem, kas saistīti ar teātra aktivitātes, proti: režisori, aktieri, speciālās izglītības studenti izglītības iestādēm, radio un televīzijas darbinieki, teātra pedagogi...
Biedrība "Maskavas izstāžu zāles" ir muzeja tipa iestāžu apvienība, kas saistīta ar izstāžu zāles, dibināta 2013. gadā. Tas ir mūsdienīgu izstāžu vietu tīkls, kas strādā ar dažādi veidi un žanri tradicionālās un laikmetīgā māksla. Šobrīd asociācijā ietilpst 19 galerijas, kas atrodas 9 Maskavas rajonos.
Pantomīma (no sengrieķu παντό-μῑμος — pantomīma (aktieris, kas spēlē, izmantojot tikai ķermeņa kustības) ← Sengrieķu παντ(ο), πᾶς — vesels, vesels + sengrieķu μῖμο, aς izpilde ir imitācija, actorion) māksla, kurā galvenais radīšanas līdzeklis mākslinieciskais tēls ir cilvēka ķermeņa plastiskums, neizmantojot vārdus.
Vasaras mākslas festivāls "Piekļuves punkts" - starptautiskais festivāls teātris, laikmetīgā māksla un publiskā māksla, kas katru gadu notiek Sanktpēterburgā jūlija beigās – augusta sākumā. Festivāls koncentrējas uz ieskaujošām un vietai specifiskām izrādēm un projektiem, kas piedāvā skatītājam jaunu uztveres un saskarsmes ar telpu pieredzi.
Režisora (režisora montāža; iestudējums) scenārijs (vēsturisks un īpašs, izmantots kinematogrāfijā) ir tiešs režisora padziļināta pētījuma rezultāts. literārais pamats nākotnes filma. Šis ir filmas ieraksts, kas dzimusi režisora radošajā iztēlē analīzes rezultātā literārais scenārijs un visu ar tās tēmu saistīto attēlu un materiālu izpēte. Režisora scenārijs visās detaļās formulē sižeta attīstību un nosaka montāžu un ritmisko struktūru un vizuālā...
Atskaņošanas teātris (arī atskaņošanas teātris, dažkārt rakstot ar otro “e” “playback”, retāk bilingvālais nosaukums playback theatre, angļu Playback Theatre, lit. tulkojums “playback theatre”) ir improvizācijas teātra veids, kurā skatītāji stāsta personiski. stāstus, un aktieri tos pārvērš mākslas darbā uz skatuves.
Šis mākslas darbi saistīta ar panku subkultūru. Tos bieži izmanto, lai izstrādātu albumu vākus, skrejlapas, panku žurnālus un tīmekļa vietnes, kas saistītas ar šo subkultūru. Dažkārt tiek rīkotas arī tam veltītas izstādes mākslinieciskais virziens, tie tiek rādīti galerijās un specializētās telpās.
Franču pavasaris (franču: Le Printemps français en Ukraine, ukraiņu: franču pavasaris Ukrainā) — ikgadējais festivāls franču kultūra Ukrainas pilsētās. Katru aprīli festivāls piedāvā daudzveidīgu programmu tēlotājmākslas, kino, literatūras, mūzikas un citās kultūras jomās. “Franču pavasaris” notiek Kijevā un daudzās citās Ukrainas pilsētās - Dņepropetrovskā, Doņeckā, Harkovā, Ļvovā un Odesā.
Melnais teātris (čehu: černé divadlo) - skats teātra iestudējums izmantojot “melnā skapja” principu - optiskais efekts, kas tiek panākts, izmantojot ultravioletais starojums uz tumšas skatuves ar melnu fonu, lai paslēptu vai uzsvērtu aktierus, dekorācijas, rekvizītus un objektus. Šis skatuves mākslas veids, kura izcelsme ir Āzijā, tagad ir plaši izplatīta visā pasaulē. Tas ir kļuvis par vienu no atpazīstamajiem Prāgas orientieriem, kur daudzi teātri izmanto šo tehniku.
Instalācija (angļu valodā install - installation, placement, assembly) ir modernās mākslas veids, kas ir telpiska kompozīcija, kas veidota no dažādiem jau gataviem materiāliem un formām (dabas objekti, industriālie un sadzīves priekšmeti, teksta fragmenti un vizuālā informācija) un pārstāv māksliniecisku veselumu. Ieejot dažādās neparastās kombinācijās, lieta tiek atbrīvota no savas praktiskās funkcijas, iegūstot simbolisku funkciju. Mainot kontekstu, tiek radītas semantiskās modifikācijas...
Autortiesības izpildītājmākslā tiek piešķirtas produktam, tiklīdz tas ir izveidots. Principā, tāpat kā daudzos citos gadījumos, tiesības uz intelektuālais īpašums. Par iestudējumu mākslinieciskais darbs jums ir jāsaņem atbilstošas licences. Vienīgais izņēmums no šī noteikuma ir darbi, kas jau ir publiski pieejami, piemēram, Viljama Šekspīra darbi. Tas, vai darbs ir vai nav publiskajā īpašumā, ir atkarīgs no tā izveidošanas datuma. Ja darbs...
Balets (franču balets, no itāļu ballare — dejot) ir skatuves mākslas veids; izrāde, kuras saturs iemiesojas muzikālos un horeogrāfiskos tēlos.
Mūsdienu deja ir viena no mūsdienu ārzemju horeogrāfijas jomām, kas radās beigās. XIX - agri XX gadsimtā ASV un Vācijā. Termins "Modern Dance" radies Amerikas Savienotajās Valstīs, lai aprakstītu skatuves horeogrāfiju, kas noraidīja tradicionālās baleta formas. Stājoties lietošanā, tas aizstāja citus terminus (brīvā deja, dunkānisms, baskāju deja, ritmiskā deja, ekspresīvā, ekspresionistiskā, absolūtā, jaunā mākslinieciskā), kas radās šī virziena attīstības procesā. Kopīgs pārstāvjiem...
Repertuāra teātris (no angļu valodas repertuāra teātris) ir teātra organizācijas forma, kurā teātrim ir pastāvīgs (vai lēnām atjaunināts) repertuārs. Repertuāra teātriem parasti ir pastāvīgs uzņēmums, lai gan, tāpat kā citi teātri, dažkārt viņi nolīgst aktierus konkrētām izrādēm.
Skaņas dizains (skaņas dizains) ir skaņas un trokšņu efektu noteikšanas, pārvaldības vai radīšanas process. To izmanto dažādās jomās, tostarp filmu producēšanā, TV producēšanā, teātrī, skaņu ierakstīšanā, dzīvajā izpildījumā, skaņu mākslā, pēcapstrādē un attīstībā datorspēles. Skaņas dizains visbiežāk ietver manipulācijas ar iepriekš sacerētu vai ierakstītu audio, līdzīgi kā mūzika vai skaņas efekti. Dažreiz tas var ietvert audio apvienošanu vai manipulēšanu ar to...
Tā tika dibināta 1919. gada jūlijā Maskavā. Unikāla izglītības un pēc tam zinātniskā iestāde, kas pastāvēja pēdējos salīdzinoši brīvajos Krievijas gados, institūta iedvesmotājs un viens no dibinātājiem bija kņazs Sergejs Volkonskis. Institūts atradās Maloy Vlasyevsky Lane netālu no Arbatas, bijušajā slavenā mājas īpašnieka, tirgotāja Ivana Mihailoviča Korovina savrupmājā. Lielā zāle ar pelēkām marmora kolonnām, milzīgiem venēciskiem mājīgu dzīvojamo istabu logiem, ar plašu stūra...
Maskavas Starptautiskā jaunās mākslas biennāle, kas pirmo reizi notika 2008. gada jūlijā, kļuva par jaunu formātu, ko ieguva jaunās mākslas festivāls “Stop! Kurš nāks?" (veikts Valsts centrs laikmetīgā māksla ik gadu no 2002. līdz 2006. gadam) un jaunās mākslas izstāde “Darbnīca” (no 2001. gada līdz mūsdienām ik gadu rīko Laikmetīgās mākslas skola “Brīvās darbnīcas” Maskavas Modernās mākslas muzejā).
Animators - vārds cēlies no latīņu vārda anima - dvēsele. Animators ir uzņēmuma dvēsele. Atdzīvina, atdzīvina atmosfēru (nejaukt ar nozīmi Angļu vārds animators, kas apzīmē mākslinieku, kurš animē nedzīvus zīmējumus, radot varoņu kustību iekšā animācijas filma, krievu valodā vārds animators tiek lietots arī, lai apzīmētu animatoru).
Mīmikas un žestu teātris ir pirmais pasaulē un vienīgais stacionārais profesionālais teātris nedzirdīgajiem aktieriem Krievijā. Izveidota 1963. gadā Maskavā.
Meistarklase (angļu meistarklase, vācu Meisterkurs, Musikpädagogik, franču Classe de maître, PSRS tika lietots termins radošā darbnīca) - oriģināla mācību metode un specifiska nodarbība praktisko iemaņu pilnveidošanai, ko vada noteiktas jomas speciālists. radošā darbība(mūzika, tēlotājmāksla, literatūra, režija, aktiermākslas prasmes, dizains, kā arī zinātne, pedagoģija un amatniecība) personām, kuras sasniegušas pietiekamā līmenī profesionalitāte šajā...
Audiokomentārs (audio apraksts) ir lakonisks objekta, telpas vai darbības apraksts, kas aklam (vājredzīgam) ir nesaprotams bez īpašiem mutiskiem paskaidrojumiem.