Izcilā krievu rakstnieka Ivana Aleksejeviča Buņina stāsts “Tīrā pirmdiena” ir iekļauts viņa izcilajā mīlas stāstu grāmatā “Tumšās alejas”. Tāpat kā visi šīs kolekcijas darbi, arī šis ir stāsts par mīlestību, nelaimīgu un traģisku. Mēs piedāvājam literārā analīze Buņina darbi. Materiālu var izmantot, lai sagatavotos Vienotajam valsts eksāmenam literatūrā 11. klasē.
Īsa analīze
Rakstīšanas gads– 1944. gads
Radīšanas vēsture– Buņina darba pētnieki uzskata, ka iemesls, kāpēc autoram uzrakstīja “Tīrā pirmdiena”, bija viņa pirmā mīlestība.
Tēma – “Tīrajā pirmdienā” ir skaidri redzama stāsta galvenā doma– tā ir tēma par dzīves jēgas trūkumu, vientulību sabiedrībā.
Sastāvs– Skaņdarbs sadalīts trīs daļās, no kurām pirmajā tiek iepazīstināti ar varoņiem, otrā daļa veltīta pareizticīgo svētku notikumiem, bet īsākā trešā ir sižeta noslēgums.
Žanrs– “Tīrā pirmdiena” pieder īso stāstu žanram.
Virziens- Neoreālisms.
Radīšanas vēsture
Rakstnieks emigrēja uz Franciju, tas novērsa viņa uzmanību no nepatīkamajiem dzīves mirkļiem, un viņš auglīgi strādā pie savas kolekcijas “Tumšās alejas”. Pēc pētnieku domām, stāstā Bunins apraksta savu pirmo mīlestību, kur galvenā varoņa prototips ir pats autors, bet varones prototips ir V. Paščenko.
Pats Ivans Aleksejevičs stāstu “Tīrā pirmdiena” uzskatīja par vienu no saviem labākajiem darbiem un savā dienasgrāmatā slavēja Dievu, ka viņš palīdzēja viņam radīt šo lielisko darbu.
Tas ir īsa vēsture stāsta izveide, rakstīšanas gads - 1944, pirmā noveles publikācija bija New Journal in New York City.
Priekšmets
Stāstā “Tīrā pirmdiena” darba analīze atklāj lielu mīlestības tēmas problēmas un idejas romānai. Darbs ir veltīts tēmai patiesa mīlestība, īsts un visu patērējošs, bet kurā ir viena no otras varoņu nesaprašanās problēma.
Divi jaunieši iemīlēja viens otru: tas ir brīnišķīgi, jo mīlestība mudina cilvēku cēliem darbiem Pateicoties šai sajūtai, cilvēks atrod dzīves jēgu. Buņina romānā mīlestība ir traģiska, galvenie varoņi nesaprot viens otru, un tā ir viņu drāma. Varone atrada sev dievišķu atklāsmi, viņa garīgi attīrījās, atrodot savu aicinājumu kalpošanā Dievam, un devās uz klosteri. Viņas izpratnē mīlestība pret dievišķo izrādījās spēcīgāka par fizioloģisko mīlestību pret savu izvēlēto. Viņa laikus saprata, ka, apvienojot savu dzīvi laulībā ar varoni, viņa nesaņems pilnīgu laimi. Viņas garīgā attīstība ir daudz augstāka par viņas fizioloģiskajām vajadzībām, varonei ir augstāki morālie mērķi. Izdarījusi savu izvēli, viņa pameta pasaules burzmu, nododoties kalpošanai Dievam.
Varonis mīl savu izvēlēto, mīl patiesi, bet nespēj saprast viņas dvēseles mētāšanos. Viņš nevar atrast izskaidrojumu viņas neapdomīgajai un ekscentriskajai rīcībai. Buninas stāstā varone izskatās kā dzīvāks cilvēks, izmantojot mēģinājumus un kļūdas, viņa meklē savu dzīves jēgu. Viņa steidzas apkārt, steidzas no vienas galējības otrā, bet galu galā atrod savu ceļu.
Galvenais varonis visās šajās attiecībās vienkārši paliek ārējais novērotājs. Viņam patiesībā nav nekādu centienu, viņam viss ir ērti un ērti, kad varone ir tuvumā. Viņš nevar saprast viņas domas, visticamāk, viņš pat nemēģina saprast. Viņš vienkārši pieņem visu, ko dara viņa izvēlētais, un viņam ar to pietiek. No tā izriet, ka katram cilvēkam ir tiesības izvēlēties, lai kas tas arī būtu. Cilvēkam galvenais ir izlemt, kas jūs esat, kas jūs esat un kurp dodaties, un jums nevajadzētu skatīties apkārt, baidoties, ka kāds spriedīs par jūsu lēmumu. Pārliecība par sevi un pašpārliecinātība palīdzēs jums atrast pareizo lēmumu un izdarīt pareizo izvēli.
Sastāvs
Ivana Aleksejeviča Buņina darbs ietver ne tikai prozu, bet arī dzeju. Pats Bunins uzskatīja sevi par dzejnieku, kas īpaši jūtams viņa prozas stāstā “Tīrā pirmdiena”. Viņa izteiksmīgie mākslinieciskie līdzekļi, neparastie epiteti un salīdzinājumi, dažādas metaforas, īpašais poētiskais stāstījuma stils piešķir šim darbam vieglumu un jutekliskumu.
Lielu nozīmi darbam piešķir pats stāsta nosaukums. Jēdziens “tīrs” runā par dvēseles tīrīšanu, un pirmdiena ir jauns sākums. Simboliski, ka šajā dienā notiek notikumu kulminācija.
Kompozīcijas struktūra Stāsts sastāv no trim daļām. Pirmā daļa iepazīstina ar varoņiem un viņu attiecībām. Meistarīgs lietojums izteiksmīgiem līdzekļiem dod dziļu emocionālā krāsošana varoņu tēls, viņu izklaide.
Skaņdarba otrā daļa ir vairāk balstīta uz dialogu. Šajā stāsta daļā autors vedina lasītāju pie pašas stāsta idejas. Rakstniece šeit runā par varones izvēli, par viņas sapņiem par dievišķo. Varone pauž savu slepeno vēlmi pamest grezno sabiedrisko dzīvi un doties pensijā klostera mūru ēnā.
Kulminācija parādās naktī pēc Tīrās pirmdienas, kad varone ir apņēmības pilna kļūt par iesācēju, un notiek neizbēgama varoņu šķiršanās.
Trešā daļa nonāk līdz sižeta beigām. Varone ir atradusi savu dzīves mērķi, viņa kalpo klosterī. Varonis pēc atdalīšanas no mīļotās divus gadus dzīvoja izšķīdušo dzīvi, gremdoties dzērumā un izvirtībā. Laika gaitā viņš nāk pie prāta un dzīvo klusu, mierīgu dzīvi, pilnīgā vienaldzībā un vienaldzībā pret visu. Kādu dienu liktenis viņam dod iespēju, viņš ierauga savu mīļoto starp Dieva tempļa iesācējiem. Saticis viņas skatienu, viņš pagriežas un aiziet. Kas zina, varbūt viņš saprata savas eksistences bezjēdzību un devās uz jaunu dzīvi.
Galvenie varoņi
Žanrs
Buņina darbs tika uzrakstīts īso stāstu žanrs, kam raksturīgs straujš notikumu pavērsiens. Šajā stāstā notiek tā: galvenā varone maina savu pasaules uzskatu un pēkšņi pārtrauc savu iepriekšējo dzīvi, mainot to visradikālākajā veidā.
Romāns tika rakstīts reālisma virzienā, bet tikai izcilais krievu dzejnieks un prozaiķis Ivans Aleksejevičs Bunins varēja rakstīt par mīlestību šādos vārdos.
Rakstu izvēlne:
Starp visiem Ivana Aleksejeviča Buņina stāstiem “Tīrā pirmdiena” izceļas ar savu nelielo apjomu, kuram izdevās saturēt daudz lielāku nozīmi. Šis stāsts tika iekļauts sērijā “Tumšās alejas”, kurā, pēc paša rakstnieka teiktā, viņam izdevās 37 reizes uzrakstīt par vienu un to pašu - par mīlestību. Ivans Aleksejevičs pateicās Dievam par spēku un iespēju uzrakstīt šo stāstu, kuru viņš uzskatīja par labāko no saviem darbiem.
Kā zināms, Tīrā pirmdiena ir pirmā gavēņa diena, kas nāk pēc Masļeņicas un piedošanas svētdienas. Šī ir diena, kad dvēselei jānožēlo savi grēki un jāattīrās. Stāsta nosaukums pilnībā attaisno tā saturu: jaunā galvenā varoņa mīļākā meitene, kas meklē sevi šajā dzīvē, atsakās no viņa mīlestības un dodas uz klosteri.
Stāsta vēsture
I. A. Bunins uzrakstīja savu stāstu “Tīrā pirmdiena”, atrodoties Francijas imigrācijā. Viņš sāka strādāt pie stāsta 1937. gadā. “Tīra pirmdiena” tika publicēta 1945. gadā Ņujorkas žurnālā New Journal. 1944. gadā, strādājot pie stāsta, Bunins izdarīja šādu ierakstu:
"Pulkstens ir viens naktī. Es piecēlos no galda - man bija tikai jāpabeidz rakstīt dažas “Tīras pirmdienas” lappuses. Izslēdzu gaismu, atvēru logu, lai izvēdinātu telpu – ne mazākās gaisa kustības; pilnmēness, visa ieleja ir plānākajā miglā. Tālu pie apvāršņa ir jūras maigi sārtais spīdums, klusums, jauno koku zaļumu maigs svaigums, šur tur pirmo lakstīgalu klikšķēšana... Kungs, sniedz manu spēku manai vientuļajai, nabaga dzīvei šajā skaistumā un strādāt!
Aicinām iepazīties ar kopsavilkums Ivana Buņina darbi, kuros autors atsauc atmiņā savu pagātni
Vēstulē P. L. Vjačeslavovam Buņina sieva V. N. Muromceva-Bunina sacīja, ka Ivans Aleksejevičs uzskata "tīro pirmdienu" par labāko no visa, ko viņš kādreiz rakstīja. Pats rakstnieks šo faktu neslēpa.
Sižets
Stāsts ir ļoti īss, tas aptver tikai nelielu daļu no varoņu dzīves. Galvenais varonis bildina neparastu meiteni. Viņas vārds nav minēts, bet autore sniedz izsmeļošu gan viņas izskata, gan garīgās organizācijas aprakstu. Attēls jauneklis tiek nodotas caur viņu attiecību prizmu. Viņš vēlas mīlestību, viņš vēlas savu mīļoto fiziski, viņu piesaista viņas skaistums. Tomēr viņš nemaz nesaprot viņas dvēseli, kas steidzas starp grēku un šķīstīšanu.
Viņu attiecības ir lemtas sabrukumam: mīļotā viņu nekavējoties brīdina, ka viņa nav piemērota sievai. Neskatoties uz to, viņš nezaudē cerību un turpina viņu pieskatīt.
Stāsts beidzas ar faktu, ka pēc viņu galīgās fiziskās tuvināšanās meitene atsakās no jaunā vīrieša mīlestības par labu garīgai attīrīšanai un dodas uz klosteri.
Galvenajam varonim ceļš uz šķīstīšanos ir kalpošana Dievam, savukārt varonis aug arī garīgi, piedzīvojis visu negaidītās atdalīšanas rūgtumu no mīļotās.
“Tīrā pirmdiena” satur spēcīgu kontrastu spēli: spilgtas krāsas- stingras krāsas; restorāni, krodziņi, teātri - kapsēta, klosteris, baznīca; fiziskā tuvība - tonzūra. Pat meitenes skaistums izstaro kaut kādu velnišķīgu spēku: viņai ir melni mati, tumša āda, tumšas acis un noslēpumaina dvēsele.
Varoņu prototipi
Pētnieki ir pārliecināti, ka galvenā varoņa prototips bija pats Ivans Aleksejevičs Bunins. Kas attiecas uz viņa mīļoto, visticamāk, viņas attēls tika kopēts no Varvaras Vladimirovnas Paščenko, sievietes, kura kļuva par Bunina pirmo mīlestību.
Varvara Vladimirovna bija ļoti skaista un izglītota sieviete, viņa pabeidza pilnu septiņu gadu kursu ģimnāzijā Jeļetā ar zelta medaļu. Viņi iepazinās ar Buņinu 1889. gadā, kad Varvara strādāja par korektori Orlovskas Vēstnesī.
Tā bija Varvara, kura pirmo reizi atzinās mīlestībā Buņinam. Tomēr viņa nespēja pilnībā izprast savas jūtas un pastāvīgi pārmeta Ivanam Aleksejevičam, ka viņš viņu pilnībā nemīl.
Beigās, 1894. gada novembrī, Varvara Vladimirovna atstāja Buņinu, atstājot viņam tikai īsu atvadu piezīmi. Drīz viņa apprecējās ar viņu labākais draugs aktieris Arsenijs Bibikovs. Varvaras Vladimirovnas mūžs bija īss un ne pārāk laimīgs: viņa un viņas vīrs zaudēja 13 gadus veco meitu, kura nomira no tuberkulozes. 1918. gadā no šīs bīstamās slimības nomira pati Buņinas pirmā mīļākā. Par prototipu kļuva Varvara Vladimirovna sieviešu attēli daudzi Buņina darbi, piemēram, "Mitya mīlestība" un "Arsenjeva dzīve".
I. Buņina darba “Tīrā pirmdiena” analīze žanra-žanriskā aspektā
“Tīrā pirmdiena” ir viens no brīnišķīgākajiem un noslēpumainākajiem Buņina darbiem. “Tīrā pirmdiena” sarakstīta 1944. gada 12. maijā un iekļauta stāstu un stāstu ciklā “Tumšās alejas”. Šajā laikā Bunins atradās trimdā Francijā. Tieši tur, jau sirmā vecumā, nacistu karaspēka okupētajā Francijā, piedzīvojot badu, ciešanas un pārtraukumu ar savu mīļoto, viņš radīja ciklu “Tumšās alejas”. Tā viņš pats par to runā: “Es dzīvoju, protams, ļoti, ļoti slikti - vientulība, bads, aukstums un briesmīga nabadzība. Vienīgais, kas mūs glābj, ir darbs.”
Krājums “Tumšās alejas” ir stāstu un stāstu krājums, ko vieno viena kopīga tēma, mīlestības tēma, visdažādākā, klusākā, bailīgākā vai kaislīgākā, slepenā vai acīmredzamā, bet tomēr mīlestība. Pats autors par savu augstāko sasniegumu uzskatīja 1937. - 1944. gadā tapušos krājuma darbus. Autors par grāmatu “Tumšās alejas” 1947. gada aprīlī rakstīja: “Tajā ir runāts par traģisko un par daudzām maigām un skaistām lietām – es domāju, ka tas ir labākais un skaistākais, ko esmu rakstījis savā dzīvē.” Grāmata tika izdota 1946. gadā Parīzē.
Par labāko darbu šajā krājumā autore uzskatīja stāstu “Tīrā pirmdiena”.Labi zināms ir paša autora romānas vērtējums: “Paldies Dievam, ka viņš man deva iespēju uzrakstīt “Tīro pirmdienu”.
Tāpat kā pārējie 37 noveles šajā grāmatā, arī stāsts ir veltītsmīlestības tēma. Mīlestība ir uzplaiksnījums, īss mirklis, kuram nevar iepriekš sagatavoties, kuru nevar aizturēt; mīlestība ir ārpus jebkādiem likumiem, šķiet, saka:"Tas nevar būt netīrs, kur es stāvu!" - tā ir Buņina mīlestības koncepcija. Tieši tā - pēkšņi un žilbinoši - mīlestība uzliesmoja “Tīrās pirmdienas” varoņa sirdī.
Žanrs no šī darba- īss stāsts. Sižeta pagrieziena punkts, kas liek mums pārdomāt saturu, ir varones negaidītā aiziešana uz klosteri.
Stāstījums tiek izstāstīts pirmajā personā, tāpēc dziļi atklājas stāstītāja jūtas un pārdzīvojumi. Stāstītājs ir vīrietis, kas atgādina, kāds ir jābūt viņa biogrāfijas labākajam periodam, jaunajiem gadiem un kaislīgas mīlestības laiku. Atmiņas ir stiprākas par viņu – citādi patiesībā šī stāsta nebūtu.
Varones tēls tiek uztverts caur divām dažādām apziņām: varonis, tiešais aprakstīto notikumu dalībnieks, un stāstītāja attālinātā apziņa, kas uz notiekošo skatās caur savas atmiņas prizmu. Virs šiem leņķiem ir uzbūvēta autora pozīcija, kas izpaužas mākslinieciskajā integritātē un materiāla izvēlē.
Varoņa pasaules skatījums pēc mīlas stāsta piedzīvo pārmaiņas – attēlojot sevi 1912. gadā, stāstītājs ķeras pie ironijas, atklājot savu aprobežotību mīļotā uztverē, pārdzīvojuma jēgas neizpratni, ko viņš spēj novērtēt tikai retrospektīvi. Vispārējais tonis, kādā stāsts ir uzrakstīts, liecina par stāstītāja iekšējo briedumu un dziļumu.
Novelē “Tīrā pirmdiena” ir sarežģīta telpiskā un laika organizācija: vēsturiskais laiks (horizontālais hronotops) un universālais, kosmiskais laiks (vertikālais hronotops).
10.gadu Krievijas dzīves aina romānā tiek pretstatīta senajai, gadsimtiem senajai, īstajai Rusai, kas atgādina par sevi baznīcās, senos rituālos, literatūras pieminekļos, it kā lūr cauri virspusējai iedomībai:"Un tagad šī rusa ir palikusi tikai dažos ziemeļu klosteros."
“Maskavas pelēkā ziemas diena aptumšojās, gāze laternās bija auksti izgaismota, skatlogi bija silti izgaismoti - un vakara Maskavas dzīve, atbrīvojoties no dienas lietām, uzliesmoja: taksometru kamanas steidzās biezāk un enerģiskāk, pārpildītās. , niršanas tramvaji grabēja stiprāk, tumsā bija redzams, kā no vadiem šņāc zaļas zvaigznes, - pa sniegotajām ietvēm dzīvīgāk steidzās blāvi melni garāmgājēji...” - tā sākas stāsts. Buņins mutiski glezno Maskavas vakara attēlu, un aprakstā ir ne tikai autora redzējums, bet arī smarža, tauste un dzirde. Caur šo pilsētas ainavu stāstītājs iepazīstina lasītāju ar aizraujoša mīlas stāsta atmosfēru. Neizskaidrojamas melanholijas, noslēpumainības un vientulības noskaņa mūs pavada visa darba garumā.
Stāsta “Tīrā pirmdiena” notikumi risinās Maskavā 1913. gadā. Kā jau minēts, Bunins zīmē divus Maskavas attēlus, kas nosaka teksta toponīmisko līmeni: “Maskava ir senā Svētās Krievzemes galvaspilsēta” (kur iemiesojumu atrada tēma “Maskava - III Roma”) un Maskava - sākums. 20. gadsimts, attēlots konkrētās vēsturiskās un kultūras realitātēs: Sarkanie vārti, restorāni “Prāga”, “Ermitāža”, “Metropol”, “Yar”, “Strelna”, Egorovas krogs, Okhotny Ryad, Mākslas teātris.
Šie īpašvārdi iegremdē mūs svētku un pārpilnības, nevaldāmas jautrības un blāvas gaismas pasaulē. Šī ir nakts Maskava, laicīgā, kas ir sava veida antitēze citai Maskavai, pareizticīgajai Maskavai, ko stāstā pārstāv Kristus Pestītāja katedrāle, Aiveronas kapela, Svētā Bazilika katedrāle, Novodeviča, Koncepcija, Čudova klosteri, Rogožskis. kapsēta, Marfo-Mariinsky klosteris. Šie divi toponīmu apļi tekstā veido savdabīgu gredzenu formu, kas savā starpā sazinās caur vārtu attēlu. Varoņu kustība Maskavas telpā notiek no Sarkanajiem vārtiem pa “Prāgas”, “Ermitāžas”, “Metropoles”, “Jaras”, “Strelnas”, Mākslas teātra trajektoriju.Caur Rogožskas kapsētas vārtiem viņi nonāk citā toponīmiskā lokā: Ordynka, Griboyedovsky Lane, Okhotny Ryad, Marfo-Mariinskaya klosteris, Egorova krogs, Zachatievsky un Chudov klosteris. Šīs divas Maskavas ir divi dažādi pasaules uzskati, kas iekļaujas vienā noteiktā telpā.
Stāsta sākums šķiet parasts: mūsu priekšā ir vakara Maskavas ikdiena, bet tiklīdz stāstījumā parādās nozīmīgas vietasMaskava, teksts iegūst citu nozīmi. Varoņu dzīvi sāk noteikt kultūras zīmes, tas iekļaujas Krievijas vēstures un kultūras kontekstā. "Katru vakaru šajā stundā mans kučieris mani steidzināja ar izstieptu rikšotāju - no Sarkanajiem vārtiem uz Kristus Pestītāja katedrāli," stāsta autors turpina stāsta sākumu, un sižets iegūst kaut kādu sakrālu nozīmi.
No Sarkanajiem vārtiem līdz Kristus Pestītāja katedrālei Bunina Maskava stiepjas no Sarkanajiem vārtiem līdz Kristus Pestītāja katedrālei, katru vakaru varonis dodas pa šo ceļu, vēloties redzēt savu mīļoto. Sarkanie vārti un Kristus Pestītāja katedrāle ir vissvarīgākie Maskavas un ārpus tās visas Krievijas simboli. Viens iezīmē impērijas varas triumfu, otrs ir veltījums krievu tautas varoņdarbam. Pirmā ir sekulārās Maskavas greznības un krāšņuma apliecinājums, otrā – pateicība Dievam, kurš iestājās par Krieviju 1812. gada karā. Jāpiebilst, ka Maskavas stilam gadsimtu mijas pilsētplānošanā ir raksturīga dīvaina dažādu stilu un tendenču kombinācija un savijums. Tāpēc Maskava Buņina tekstā ir mūsdienu Maskava. Arhitektūras stils stāsta tekstā atbilst līdzīgam procesam literatūrā: modernisma noskaņas caurvij visu kultūru.
Stāsta varoņi viesojas Mākslas teātrī un Šaļapina koncertos. Buņins, “Tīrā pirmdienā” nosaucot kulta simbolistu rakstnieku vārdus: Hofmanstāls, Šniclers, Tetmeiers, Pržibiševskis un Belijs, Brjusovu nenosauc, viņš tekstā ievada tikai sava romāna nosaukumu, tādējādi pievēršot lasītāju šim darbam. , un ne visam rakstnieka darbam ("- Vai esat pabeidzis lasīt "Ugunīgo eņģeli"? - Es to pabeidzu. Tas ir tik pompozs, ka man ir kauns lasīt.)
Visā savā krāšņumā un raksturīgajā Maskavai eklektikā parādās “Prāga”, “Ermitāža”, “Metropol” - slaveni restorāni, kuros vakarus pavada Buņina varoņi. Ar pieminēšanu stāsta tekstā par Rogožskas kapsētu un Egorova krogu, kur varoņi viesojās piedošanas svētdienā, stāstījums ir piepildīts ar senkrievu motīviem. Rogožskas kapsēta ir Maskavas vecticībnieku kopienas centrs, mūžīgās krievu dvēseles “šķelšanās” simbols. Jaunizveidotais vārtu simbols pavada ienākošos.Buņins nebija dziļi reliģiozs cilvēks. Reliģiju, it īpaši pareizticību, viņš uztvēra citu pasaules reliģiju kontekstā kā vienu no kultūras formām. Iespējams, tieši no šī kulturoloģiskā viedokļa reliģiskie motīvi tekstā ir interpretējami kā mājiens uz krievu kultūras mirstošo garīgumu, uz saiknes ar tās vēsturi sagraušanu, kuras zaudēšana rada vispārēju apjukumu un haosu. Caur Sarkanajiem vārtiem autors iepazīstina lasītāju ar Maskavas dzīvi, iegremdē dīkā Maskavas gaisotnē, kas vētrainā jautrībā zaudējusi vēsturisko modrību. Pa citiem vārtiem - "Marfo-Mariinsky klostera vārtiem" - stāstītājs mūs ieved Svētās Krievzemes Maskavas telpā: "Uz Ordinkas es apturēju taksometra vadītāju pie Marfo-Mariinsky klostera vārtiem... kādu iemeslu dēļ es noteikti gribēju tur iekļūt. Un šeit ir vēl viens svarīgs šīs Svētās Krievzemes toponīms - Buņina apraksts par Jaunmeitu klostera kapsētu:“Caur sniegu klusumā čīkstot, iegājām vārtos, gājām pa sniegotajām takām cauri kapsētai, bija gaišs, zari salnā brīnišķīgi zīmējās uz saulrieta zelta emaljas kā pelēki koraļļi, un nedziestošās lampiņas izkaisītas. pār kapiem noslēpumaini kvēloja ap mums mierīgas, skumjas gaismas. Ārējās dabas pasaules stāvoklis, kas ieskauj varoņus, veicina varones koncentrētu un padziļinātu uztveri un izpratni par savām jūtām un darbībām, kā arī lēmumu pieņemšanu. Šķiet, ka, izejot no kapsētas, viņa jau bija izdarījusi izvēli. Svarīgākais toponīms stāsta Maskavas tekstā ir arī Egorova krogs, ar kuru autors iepazīstina ar nozīmīgu folkloru un kristīgo realitāti. Šeit lasītāja priekšā parādās “Egorova pankūkas”, “biezas, sārtas, ar ar dažādiem pildījumiem" Pankūkas, kā zināms, ir saules simbols – svētku un piemiņas ēdiens. Piedošanas svētdiena sakrīt ar pagāniskajiem Masļeņicas svētkiem, arī mirušo piemiņas dienu. Zīmīgi, ka varoņi dodas uz Jegorova krogu pēc pankūkām pēc tam, kad ir apmeklējuši Buņina mīļo cilvēku - Erteļa un Čehova - kapus Novo-Devičas klostera kapsētā.
Sēžot kroga otrajā stāvā, Buņina varone iesaucas: “Labi! Zemāk ir savvaļas vīrieši, un šeit ir pankūkas ar šampanieti un Trīs roku Dievmāte. Trīs rokas! Galu galā šī ir Indija! » Acīmredzot tas ir simbolu un asociāciju juceklis dažādas kultūras un dažādas reliģijas vienā pareizticīgais Dievmātes tēls dod mums iespēju neviennozīmīgi interpretēt šo tēlu. No vienas puses, tā ir dziļi iesakņojusies, akla savas dievības tautas - Dievmātes pielūgšana, kas sakņojas pagānu pamatprincipā, no otras puses - pielūgsme, kas gatava pārvērsties par aklu, nežēlīgu savā naivumā. , tautas sacelšanās un sacelšanās jebkurā no tās izpausmēm Buninu nosodīja rakstnieks.
Stāsta “Tīrā pirmdiena” sižeta pamatā ir galvenā varoņa nelaimīgā mīlestība, kas noteica visu viņa dzīvi. Atšķirīga iezīme Daudzi I. A. Bunina darbi - laimīgas mīlestības trūkums. Pat visplaukstošākais stāsts šim rakstniekam bieži beidzas traģiski.
Sākotnēji var rasties iespaids, ka “Tīrai pirmdienai” ir visas mīlas stāsta pazīmes un tās kulminācija ir nakts, ko mīlnieki pavada kopā.. Bet stāstsne par šo vai ne tikai par šo.... Jau pašā stāsta sākumā ir tieši pateikts, kas mums priekšā risināsies« dīvaina mīlestība» starp žilbinoši izskatīgu vīrieti, kura izskatā pat kaut kas ir« sicīlietis» (tomēr viņš nāk tikai no Penzas), un« Šamakhanas karaliene» (kā apkārtējie sauc varoni), kuras portrets ir sniegts ļoti detalizēti: tur bija kaut kas par meitenes skaistumu« indiešu, persiešu» (lai gan viņas izcelsme ir ļoti prozaiska: viņas tēvs ir Tveras muižnieku dzimtas tirgotājs, vecmāmiņa ir no Astrahaņas). Viņai ir« tumši dzintara seja, krāšņi un nedaudz draudīgi mati savā biezajā melnumā, maigi mirdzoši kā melna sabala kažokāda, uzacis, acis melnas kā samta ogles» , valdzinošs« samtaini sārtināti» lūpas iekrāsotas ar tumšām pūkām. Sīki aprakstīts arī viņas mīļākais vakara tērps: granāta samta kleita un pieskaņotas kurpes ar zelta sprādzēm. (Daudz negaidīts Buņina epitetu bagātīgajā paletē ir neatlaidīgais epiteta samta atkārtojums, kam, acīmredzot, vajadzētu izcelt varones apbrīnojamo maigumu. Taču neaizmirsīsim par« ogles» , kas neapšaubāmi saistās ar stingrību.) Tādējādi Buņina varoņi tiek apzināti pielīdzināti viens otram – skaistuma, jaunības, šarma un izskata acīmredzamas oriģinalitātes ziņā.
Tomēr tālāk Bunin uzmanīgi, bet ļoti konsekventi« nosaka» atšķirības starp« sicīlietis» Un« Šamakhanas karaliene» , kas izrādīsies fundamentāls un galu galā novedīs pie dramatiska iznākuma – mūžīgas atdalīšanas. Tīrās pirmdienas varoņus nekas netraucē. Tā nav nejaušība, ka Bunins burtiski pa gabalam atjauno bagātīgu priekšstatu par intelektuālo un kultūras dzīvi Krievija 1911-1912 (Šajā stāstā kopumā ļoti svarīga ir notikumu piesaiste konkrētam laikam. Bunins parasti dod priekšroku lielākai temporālai abstrakcijai.) Šeit, kā saka, vienuviet visi notikumi, kas pirmajā pusotra desmitgadē koncentrējas 20. gs. uzbudināja krievu inteliģences prātus. Tie ir Mākslas teātra jauniestudējumi un skeči; Andreja Belija lekcijas, kuras viņš lasīja tik oriģinālā manierē, ka visi par to runāja; populārākā 16. gadsimta vēstures notikumu stilizācija. - raganu prāvas un V. Brjusova romāns “Uguns eņģelis”; modes rakstnieki no Vīnes skolas« moderns» A. Šniclers un G. Hofmanstāls; poļu dekadentu K. Tetmaiera un S. Pžibiševska darbi; ikviena uzmanību piesaistošā L. Andrejeva stāsti, F. Šaļapina koncerti... Literatūrzinātnieki pat atrod vēsturiskas neatbilstības Buņina attēlotajā pirmskara Maskavas dzīves ainā, norādot, ka daudzi no viņa pieminētajiem notikumiem nevarēja notikt vienlaikus. Tomēr šķiet, ka Bunins apzināti saspiež laiku, panākot tā vislielāko blīvumu, materialitāti un taustāmību.
Tātad katra varoņu diena un vakars ir piepildīts ar kaut ko interesantu - teātru, restorānu apmeklēšanu. Viņiem nevajadzētu sevi apgrūtināt ar darbu vai mācībām (tiesa, varone mācās kādos kursos, bet viņa īsti nevar atbildēt, kāpēc tos apmeklē), viņi ir brīvi un jauni. Es tiešām gribētu piebilst: un laimīgs. Bet šo vārdu var attiecināt tikai uz varoni, lai gan viņš apzinās, ka laime būt viņas tuvumā ir sajaukta ar mokām. Un tomēr viņam tā ir neapšaubāma laime.« Liela laime» , kā saka Bunins (un viņa balss šajā stāstā lielā mērā saplūst ar teicēja balsi).
Kā ar varoni? Vai viņa ir laimīga? Vai tā nav lielākā laime sievietei atklāt, ka viņa ir mīlēta vairāk nekā pati dzīve?« Tā ir taisnība, kā tu mani mīli! - viņa ar klusu neizpratni teica, pakratīdama galvu.» ), ka viņa ir iekārojama, ka viņi vēlas viņu redzēt kā sievu? Bet ar to varonei viennozīmīgi nepietiek! Tieši viņa izrunā nozīmīgu frāzi par laimi, kurā ir visa dzīves filozofija:« Mūsu laime, mans draugs, ir kā ūdens delīrijā: ja tu to velk, tas uzbriest, bet, ja izvelk, tad nekā.» . Tajā pašā laikā izrādās, ka to nav izdomājusi viņa, bet gan teicis Platons Karatajevs, kura gudrību arī uzreiz paziņoja viņas sarunu biedrs« austrumu» .
Droši vien ir vērts nekavējoties pievērst uzmanību faktam, ka Bunins, skaidri uzsverot žestu, uzsvēra, kā jauneklis reaģēja uz varones citētajiem Karatajeva vārdiem.« pamāja ar roku» . Tādējādi kļūst acīmredzama pretruna starp varoņa un varones uzskatiem un uztveri par dažām parādībām. Viņš eksistē reālajā dimensijā, pašreizējā laikā, tāpēc visu viņā notiekošo mierīgi uztver kā neatņemamu viņa sastāvdaļu. Šokolādes kārbas viņam ir tikpat liela uzmanības zīme kā grāmata; kopumā viņam ir vienalga, kur iet - uz« Metropol» vai pusdienot, vai klīst pa Ordinku, meklējot Gribojedova māju, vai pasēdēt vakariņās krodziņā, vai klausīties čigānos. Viņš nejūt apkārtējo vulgaritāti, ko brīnišķīgi tver Bunins un izrādē« Poļi Tranblanc» kad jūsu partneris kliedz« kaza» bezjēdzīgs frāžu kopums, un veca čigāna nekaunīgā dziesmu izpildījumā« ar noslīkuša cilvēka pelēko seju» un čigāns« ar zemu pieri zem darvas sprādzieniem» . Viņu īpaši neapvaino nedz apkārtējie iereibušie, nedz kaitinoši izpalīdzīgie seksa darbinieki, nedz uzsvērtais teatralitāte mākslas cilvēku uzvedībā. Un viņa piekrišana viņas uzaicinājumam, izteikta angļu valodā, izklausās kā domstarpību virsotne ar varoni:« Nu pareizi!»
Tas viss, protams, nenozīmē, ka viņam nav pieejamas augstas jūtas, ka viņš nespēj novērtēt satiktās meitenes neparastumu un unikalitāti. Gluži pretēji, viņa entuziasma pilnā mīlestība nepārprotami glābj viņu no apkārtējās vulgaritātes un aizrautības un baudas, ar kādu viņš klausās viņas vārdos, kā viņš prot izcelt tajos īpašu intonāciju, cik uzmanīgs viņš ir pat sīkumiem (viņš redz«
klusa gaisma»
viņas acīs tas padara viņu laimīgu«
laba runīgums»
), runā viņam par labu. Ne velti, kad viņš pieminēja, ka viņa mīļotā varētu doties uz klosteri, viņš«
sajūsmā pazudis»
, aizdedzina cigareti un gandrīz skaļi atzīst, ka aiz izmisuma spēj kādu nodurt līdz nāvei vai arī kļūt par mūku. Un, kad patiešām notiek kaut kas, kas radās tikai varones iztēlē, un viņa vispirms nolemj paklausīt un pēc tam, acīmredzot, dot klostera solījumu (epilogā varonis viņu satiek Marfo-Mariinskas Žēlsirdības klosterī), viņš vispirms nogrimst. un dzer sevi tādā mērā, ka šķiet neiespējami atdzimt, un tad, kaut arī pamazām,«
atgūstas»
, atgriežas dzīvē, bet kaut kā«
vienaldzīgs, bezcerīgs»
, lai gan viņš šņukst, ejot pa tām vietām, kur viņi reiz viesojušies kopā. Viņam ir jūtīga sirds: galu galā tūlīt pēc tuvības nakts, kad nekas neliecina par nepatikšanām, viņš jūt sevi un notikušo tik spēcīgi un rūgti, ka vecā sieviete pie Aiveronas kapelas vēršas pie viņa ar vārdiem:«
Ak, nenogalini sevi, nenogalini sevi tā!»
Līdz ar to par viņa jūtu augstumu un spēju pārdzīvot nav šaubu. Pati varone to atzīst, kad atvadu vēstule lūdz Dievu, lai dod viņam spēku«
neatbildi»
viņai, saprotot, ka viņu sarakste būs tikai«
ir bezjēdzīgi pagarināt un palielināt mūsu mokas»
. Un tomēr viņa garīgās dzīves intensitāti nevar salīdzināt ar viņas garīgo pieredzi un atziņām. Turklāt Bunins apzināti rada iespaidu, ka viņš it kā«
atbalsojas»
varone, piekrītot doties tur, kur viņa aicina, apbrīnot to, kas viņu iepriecina, izklaidējot viņu ar to, kas, kā viņam šķiet, var viņu vispirms aizņemt. Tas nenozīmē, ka viņam nav sava«
es»
, savu individualitāti. Viņam nav svešas pārdomas un novērojumi, viņš ir uzmanīgs pret mīļotā garastāvokļa izmaiņām, viņš pirmais pamana, ka viņu attiecības attīstās tā.«
dīvaini»
tāda pilsēta kā Maskava.
Bet tomēr viņa ir tā, kas vada« ballīte» , tieši viņas balss ir īpaši skaidri atšķirama. Faktiski varones stingrība un viņas izdarītā izvēle kļūst par Buņinas darba semantisko kodolu. Tieši viņas dziļā koncentrēšanās uz kaut ko, kas nav uzreiz nosakāms, pagaidām slēpts no ziņkārīgo acīm, ir stāstījuma satraucošais nervs, kura beigas ir pretrunā jebkuram loģiskam vai ikdienišķam skaidrojumam. Un, ja varonis ir runīgs un nemierīgs, ja viņš var atlikt sāpīgu lēmumu uz vēlāku laiku, pieņemot, ka viss kaut kā atrisināsies pats no sevis vai ārkārtējos gadījumos vispār nedomā par nākotni, tad varone vienmēr domā par kaut kas no viņas pašas, kas tikai netieši izlaužas cauri viņas piezīmēs un sarunās. Viņai ļoti patīk citēt krievu hronikas leģendas, un īpaši viņu aizrauj senkrievu valoda« Stāsts par uzticīgajiem dzīvesbiedriem Pēteri un Muromas Fevroniju» (Bunins nepareizi norādījis prinča vārdu - Pāvels).
Taču jāatzīmē, ka dzīves tekstu “Tīrās pirmdienas” autore izmanto būtiski pārstrādātā formā. Varone, kura šo tekstu pārzina, viņas vārdiem sakot, pamatīgi (“Es pārlasu to, kas man īpaši patīk, līdz iemācījos no galvas”), sajauc divas pilnīgi atšķirīgas “Pasakas par Pēteri un Fevroniju” sižeta līnijas: epizode. par prinča Pāvila sievas kārdināšanu, kurā parādās velna čūska viņas vīra izskatā, ko pēc tam nogalināja Pāvila brālis Pēteris, un stāsts par paša Pētera un viņa sievas Fevronijas dzīvi un nāvi. Rezultātā šķiet, ka dzīves varoņu “svētīgā nāve” ir cēloņsakarībā ar kārdinājuma tēmu (sal. ar varones skaidrojumu: “Tā Dievs pārbaudīja”). Absolūti neatbilstošs faktiskajam dzīves stāvoklim, šī ideja ir diezgan loģiska Buninas stāsta kontekstā: pašas varones “sacerētais” tēls par sievieti, kura nepadevās kārdinājumam un kura pat laulībā tika galā. dot priekšroku mūžīgai garīgai radniecībai, nevis “veltīgai” fiziskajai tuvībai, viņai ir psiholoģiski tuva.
Vēl interesantāk ir tas, kādus nokrāsas šāda senkrievu stāsta interpretācija ienes Buņina varoņa tēlā. Pirmkārt, viņu tieši salīdzina ar "čūsku pēc cilvēka būtības, ārkārtīgi skaistu". Varoņa salīdzinājums ar velnu, kurš uz laiku ir pieņēmis cilvēka veidolu, sagatavots no stāsta sākuma: “Es<. >tajā laikā bija skaists<. >bija pat "nepieklājīgi izskatīgs", kā man reiz teica slavens aktieris <. >"Velns zina, kas tu esi, kaut kāds sicīlietis," viņš teica. Tādā pašā garā asociāciju ar citu hagiogrāfiskā žanra darbu var interpretēt arī “Tīrā pirmdienā” – šoreiz to ievada varoņa piezīme, kas citē Jurija Dolgorukija vārdus no vēstules Svjatoslavam Severskim ar aicinājumu uz “ Maskavas vakariņas”. Vienlaikus tiek aktualizēts “Svētā Jura brīnuma” sižets un attiecīgi arī čūsku cīņas motīvs: pirmkārt, tiek dota prinča vārda senkrievu forma – “Gyurgi”, otrkārt, pati varone nepārprotami personificē Maskavu (varone savas darbības nekonsekvenci definē kā “Maskavas dīvainības”). Starp citu, nav pārsteidzoši, ka varonis iekšā šajā gadījumā izrādās erudītāks par varoni, kas mīl senlietas: kā sibarīts viņš labāk zina visu, kas attiecas uz “vakariņām” (arī vēsturiskajām), un kā “čūska” - visu, kas attiecas uz “čūsku cīnītājiem”.
Taču tieši tāpēc, ka “Tīrās pirmdienas” varone diezgan brīvi izturas pret senkrievu tekstu, stāsta varonis zemtekstā izrādās ne tikai “čūska”, bet arī “čūsku cīnītājs”: darbā varonei viņš ir ne tikai “šī čūska”, bet arī “šis princis” (kā viņa pati ir “princese”). Jāņem vērā, ka īstajā “Pasaciņā par Pēteri un Fevroniju” Pēteris nogalina čūsku sava brāļa Pāvila izskatā; “Brāļa slepkavības” motīvs Buņina stāstā iegūst nozīmi, jo tas akcentē ideju par “cilvēka divdaļīgo dabu, “dievišķā” un “velnišķā” līdzāspastāvēšanu un cīņu viņā. Protams, pats varonis-stāstītājs šīs galējības savā būtnē “neredz” un nepretendē tām; Turklāt viņam nav iespējams pārmest par ļauniem nodomiem: kārdinātāja lomu viņš spēlē tikai neviļus. Interesanti, piemēram, ka, lai gan varone apgalvo, ka viņu piekoptais dzīvesveids ir varoņa uzspiests (“Es, piemēram, bieži braucu no rītiem vai vakaros, kad tu mani nevelk uz restorāniem, uz Kremli katedrāles”), rodas iespaids, ka iniciatīva pieder viņai. Rezultātā “čūska” tiek apkaunota, kārdinājums tiek pārvarēts - tomēr idille nenāk: kopīga “svētīga iemigšana” varoņiem nav iespējama. Shēmas ietvaros " zaudēta paradīze“Varonis iemieso “Ādamu” un “Čūsku” vienā personā.
Ar šīm atmiņām autore zināmā mērā izskaidro “Tīrās pirmdienas” varones dīvaino uzvedību. Viņa dzīvo no pirmā acu uzmetiena bohēmiski aristokrātiskā apļa pārstāvim raksturīgu dzīvi ar dīvainībām un obligātu dažādu intelektuālo “ēdienu”, it īpaši iepriekš minēto simbolistisko rakstnieku darbu, “patērēšanu”. Un tajā pašā laikā varone apmeklē baznīcas un šķelmiskās kapsētas, neuzskatot sevi par pārāk reliģiozu. "Tā nav reliģiozitāte. "Es nezinu, ko," viņa saka. "Bet es, piemēram, bieži eju no rītiem vai vakariem, kad mani nevelk uz restorāniem, uz Kremļa katedrālēm un pat nenojaušat..."
Viņa var klausīties baznīcas dziesmas. Paši senkrievu valodas vārdu patskaņi neatstās vienaldzīgu, un viņa it kā apburta tos atkārtos... Un viņas sarunas nav mazāk “dīvainas” kā viņas darbības. Viņa vai nu uzaicina savu mīļāko uz Novodevičas klosteri, pēc tam ved viņu pa Ordinku, meklējot māju, kurā dzīvoja Gribojedovs (pareizāk būtu teikt, ka viņš apmeklēja, jo vienā no Ordu alejām atradās tēvoča A. S. Gribojedova māja). ), tad viņa stāsta par to, ka apmeklējusi vecu šķelmisku kapsētu, viņš atzīstas mīlestībā Čudova, Začatjevska un citiem klosteriem, kur viņš pastāvīgi dodas. Un, protams, pats “dīvainākais”, no ikdienas loģikas viedokļa nesaprotamākais ir viņas lēmums doties pensijā klosterī un saraut visas saites ar pasauli.
Bet Bunins kā rakstnieks dara visu, lai “izskaidrotu” šo dīvainību. Šīs "dīvainības" iemesls» - krievu valodas pretrunās nacionālais raksturs, kas pašas par sevi ir sekas tam, ka Krievija atrodas Austrumu un Rietumu krustcelēs. Tieši šeit stāsts nemitīgi uzsver austrumu un rietumu principu sadursmi. Autora acs, stāstnieka acs, apstājas pie itāļu arhitektu Maskavā celtajām katedrālēm, senā krievu arhitektūra, kas ir pārņēmusi austrumu tradīcijas (kaut kas kirgīzisks Kremļa mūra torņos), varones persiešu skaistule - Tveras tirgotāja meita, savā mīļākajā apģērbā (vai nu Astrahaņas vecmāmiņas arkhalukā, vai Eiropas modes kleita), atmosfērā un pieķeršanās - “ Mēness sonāte"un turku dīvāns, uz kura viņa guļ. Kad sit Maskavas Kremļa pulkstenis, viņa dzird Florences pulksteņa skaņas. Varones skatiens tver arī Maskavas tirgotāju “ekstravagantos” ieradumus - pankūkas ar ikriem, kas nomazgātas ar saldētu šampanieti. Bet viņai pašai nav svešas tādas pašas gaumes: viņa pasūta ārzemju šeriju ar krievu navažku.
Ne mazāk svarīga ir varones iekšējā pretruna, kuru rakstnieks attēlo garīgā krustcelēs. Viņa bieži saka vienu, bet dara ko citu: viņu pārsteidz citu cilvēku gardēdis, bet viņa pati pusdieno un vakariņo ar izcilu apetīti, pēc tam apmeklē visas jaunās sapulces, tad vispār neiziet no mājas, viņa ir aizkaitināta par apkārtējo vulgaritāti, bet dodas dejot Tranblanc polku, izraisot visu apbrīnu un aplausus, aizkavē tuvības mirkļus ar savu mīļoto, un tad pēkšņi tam piekrīt...
Bet galu galā viņa tomēr pieņem lēmumu, vienīgo pareizo lēmumu, kuru, pēc Buņina teiktā, iepriekš noteica Krievija - viss tās liktenis, visa vēsture. Grēku nožēlas, pazemības un piedošanas ceļš.
Atteikšanās no kārdinājumiem (nav brīnums, piekrītot tuvībai ar mīļoto, viņa skaistumu raksturojot varone saka: “Čūska pēc cilvēka dabas, ārkārtīgi skaista...» , - t.i. atsaucas uz viņu vārdus no leģendas par Pēteri un Fevroniju - par velna mahinācijām, kas dievbijīgajai princesei nosūtīja "lidojošu pūķi netiklības dēļ".» ), kas parādījās 20. gadsimta sākumā. pirms Krievijas sacelšanās un nemieru veidā un, pēc rakstnieka domām, kalpoja par tās “nolādēto dienu” sākumu» , - lūk, kam vajadzēja nodrošināt viņa dzimtenei pieklājīgu nākotni. Piedošana, kas adresēta visiem vainīgajiem, ir tas, kas, pēc Buņina domām, palīdzētu Krievijai izturēt 20. gadsimta vēsturisko kataklizmu viesuli. Krievijas ceļš ir gavēņa un atteikšanās ceļš. Bet tas nenotika. Krievija ir izvēlējusies citu ceļu. Un rakstniecei trimdā nekad nav apnicis sērot par savu likteni.
Droši vien stingri kristīgās dievbijības cienītāji rakstnieces argumentus par labu varones lēmumam neuzskatīs par pārliecinošiem. Pēc viņu domām, viņa viņu nepārprotami pieņēma nevis tās žēlastības iespaidā, kas viņai nolaidās, bet gan citu iemeslu dēļ. Viņi pamatoti jutīs, ka viņas pieturēšanā pie baznīcas rituāliem ir pārāk maz atklāsmju un pārāk daudz dzejas. Viņa pati saka, ka viņas mīlestību pret baznīcas rituāliem diez vai var uzskatīt par īstu reliģiozitāti. Patiešām, viņa bēres uztver pārāk estētiski (kalts zelta brokāts, balts gultas pārklājs, kas izšūts ar melniem burtiem (gaiss) uz mirušā sejas, sniegs, kas akls aukstumā un egļu zaru spīdums kapā), viņa klausās pārāk apbrīnojami. krievu leģendu vārdu mūzikai (“pārlasu to, kas man īpaši patika, līdz iegaumēju”), pārāk iegrimst atmosfērā, kas pavada dievkalpojumu baznīcā (“tur brīnišķīgi dzied stičeras ”, “visur ir peļķes, gaiss jau ir mīksts, mana dvēsele ir kaut kā maiga, skumja...”, “ Visas durvis katedrālē ir atvērtas, parastie cilvēki nāk un iet visu dienu» ...). Un šajā varone savā veidā izrādās tuva pašam Buņinam, kurš arī Novodevičas klosterī redzēs “žagarus, kas izskatās pēc mūķenēm» , “pelēki zaru koraļļi salnā”, brīnišķīgi izceļas “uz saulrieta zelta emaljas» , asinssarkanas sienas un mistiski kvēlojošas lampas.
Tādējādi, izvēloties stāsta beigas, svarīga ir ne tik daudz kristieša Buņina reliģiskā attieksme un nostāja, bet gan rakstnieka Buņina nostāja, kura pasaules skatījumā vēstures izjūta ir ārkārtīgi svarīga. “Dzimtenes sajūta, tās senatne”, kā par to saka “Tīrās pirmdienas” varone. Arī tāpēc viņa pameta nākotni, kas varēja izvērsties laimīgi, jo nolēma atstāt visu pasaulīgo, jo skaistuma izzušana, ko viņa jūt visur, viņai ir nepanesama. Dziedāšanu uz “āķiem” (kas tas ir!) nomainīja “Izmisīgie kankāni” un traki poļi Tranblanc Krievijas talantīgāko cilvēku – Moskvina, Staņislavska un Suļeržitska izpildījumā, bet varoņu Peresveta un Osļabi vietā – “bāls”. no apiņiem, ar lieliem sviedriem uz pieres”, gandrīz no kājām krītot Krievijas estrādes skaistums un lepnums - Kačalovs un “pārdrošais” Šaļapins.
Tāpēc frāze: "Tikai dažos ziemeļu klosteros tagad ir palikusi šī krievija" - varones mutē parādās gluži dabiski. Viņa nozīmē neatgriezeniski izzūdošās cieņas, skaistuma, labestības jūtas, pēc kurām viņa ļoti ilgojas un kuras viņa cer atrast klostera dzīvē.
Galvenajam varonim klājas ļoti grūti traģiskas beigas viņa attiecības ar varoni. To apliecina šāds fragments: “Es ilgu laiku pavadīju dzerot sevi netīrākajos krogos, grimstot arvien vairāk un vairāk visos iespējamos veidos... Tad sāku attapties - vienaldzīgi, bezcerīgi. Spriežot pēc šiem diviem citātiem, varonis ir ļoti jūtīgs un emocionāls cilvēks, spējīgs uz dziļām jūtām. Bunins izvairās no tiešiem vērtējumiem, bet ļauj to spriest pēc varoņa dvēseles stāvokļa, pēc prasmīgi atlasītām ārējām detaļām un viegliem mājieniem.
Mēs skatāmies uz stāsta varoni ar stāstītājas acīm, kura viņā ir iemīlējusies. Jau pašā darba sākumā mūsu priekšā parādās viņas portrets: “Viņai bija kaut kāds indiešu, persiešu skaistums: tumši dzintara seja, krāšņi un savā biezumā nedaudz draudīgi mati, maigi mirdzoši kā melna sabala kažokāda, melna kā samta ogles , acis". Caur galvenās varones muti tiek nodots varones nemierīgās dvēseles apraksts, viņas dzīves jēgas meklējumi, rūpes un šaubas. Rezultātā “garīgā klaidoņa” tēls mums atklājas pilnībā.
Stāsta kulminācija ir varoņa mīļotā lēmums doties uz klosteri. Šis negaidītais sižeta pavērsiens ļauj izprast varones neizlēmušo dvēseli. Gandrīz visi varones izskata un apkārtējās pasaules apraksti ir sniegti uz blāvas gaismas fona, krēslā; un tikai kapsētā piedošanas svētdienā un tieši divus gadus pēc tās Tīrajā pirmdienā notiek apskaidrības process, varoņu dzīves garīgā transformācija, simboliska un mākslinieciska pasaules uzskata pārveidošana, gaismas tēli un saules pārmaiņu spožums. Mākslas pasaulē valda harmonija un miers: “Vakars bija mierīgs, saulains, kokos sals; uz klostera asiņainajām ķieģeļu sienām klusēdami pļāpāja žagari, izskatoties pēc mūķenēm, kas ik pa brīdim smalki un skumji skanēja zvanu tornī». Mākslinieciskā attīstība laiks stāstā asociējas ar simboliskām gaismas tēla metamorfozēm. Viss stāsts norisinās it kā krēslā, sapnī, ko izgaismo tikai noslēpumainība un acu dzirksti, zīda mati un zelta sprādzes galvenās varones sarkanajās kleitas kurpēs. Vakars, tumsa, noslēpums – tās ir pirmās lietas, kas iekrīt acīs šīs neparastās sievietes tēla uztverē.
Tas ir simboliski neatdalāms gan mums, gan teicējam ar vismaģiskāko un noslēpumaināko diennakts laiku. Tomēr jāatzīmē, ka pasaules pretrunīgo stāvokli visbiežāk definē epiteti mierīgs, mierīgs, kluss. Varone, neskatoties uz savu intuitīvo telpas un haosa laika izjūtu, tāpat kā Sofija, nes sevī un piešķir pasaulei harmoniju. Pēc S. Bulgakova domām, laika kategorija kā mūžības virzošais tēls “Šķiet Sofijai nav attiecināms, jo laicīgums ir nesaraujami saistīts ar esamību-neesamību.» un, ja Sofijā visa nav, tad nav arī laicīguma: Viņa visu uztver, viss ir sevī vienā cēlienā, mūžības tēlā, viņa ir pārlaicīga, lai gan sevī nes visu mūžību;
Pretrunas un iebildumi sākas no pirmā teikuma, no pirmās rindkopas:
gāze tika iedegta auksti - skatlogi bija silti izgaismoti,
Diena kļuva tumšāka - garāmgājēji steidzās dzīvīgāk,
katru vakaru es steidzos pie viņas - es nezināju, kā tas viss beigsies,
Es nezināju - un mēģiniet nedomāt,
Mēs tikāmies katru vakaru - reizi par visām reizēm pārstājām runāt par nākotni...
nez kāpēc mācījos kursos - reti apmeklēju,
izskatījās, ka viņai neko nevajag, taču viņa vienmēr lasīja grāmatas, ēda šokolādi,
Es nesapratu, kā cilvēkiem nenogurst katru dienu pusdienot - es pats vakariņoju ar Maskavas izpratni par šo lietu,
viņas vājība bija labas drēbes, samts, zīds - viņa devās uz kursiem kā pieticīga studente,
katru vakaru devās uz restorāniem - apmeklēja katedrāles un klosterus, kad viņa netika “vilka” uz restorāniem,
satiekas, ļaujas skūpstam - ar klusu neizpratni brīnās: “Kā tu mani mīli”...
Stāsts ir pārpilns ar daudziem mājieniem un pusmājieniem, ar kuriem Bunins uzsver pretrunīgā krievu dzīvesveida dualitāti, nesaderīgā apvienojumu. Varones dzīvoklī ir “plats turku dīvāns”.Pārāk pazīstamais un iemīļotais Oblomova dīvāna attēls tekstā parādās astoņas reizes.
Blakus dīvānam ir “dārgas klavieres”, un virs dīvāna, rakstnieks uzsver, “nez kāpēc bija baskāju Tolstoja portrets”acīmredzot slavens darbs I.E. Repina “Ļevs Tolstojs ir basām kājām”, un dažas lappuses vēlāk varone citē piezīmi no Tolstoja Platona Karatajeva par laimi. Pētnieki pamatoti korelē nelaiķa Tolstoja ideju ietekmi ar varoņa pieminēto stāstu, ka varone "brokastoja par trīsdesmit kapeikām veģetārajā ēdnīcā Arbatā".
Atcerēsimies vēlreiz to verbālo viņas portretu: “...Aizbraucot, viņa visbiežāk valkāja granāta samta kleitu un tādas pašas kurpes ar zelta sprādzēm (un viņa gāja kursos kā pieticīga studente, brokastoja par trīsdesmit kapeikām g. veģetārā ēdnīca Arbatā). Šīs ikdienas metamorfozes - no rīta askētisma līdz vakara greznībai - ļoti kodolīgi un atspoguļo Tolstoja dzīves evolūciju, kā viņš pats to redzēja - no greznības viņa dzīves ceļojuma sākumā līdz askēzei vecumdienās. Turklāt šīs evolūcijas ārējās pazīmes, tāpat kā Tolstoja, ir Buņinas varones vēlmes apģērbā un ēdienā: pieticīga studente vakarā pārtop par dāmu granāta samta kleitā un kurpēs ar zelta sprādzēm; Varone veģetārajā ēdnīcā brokasto par trīsdesmit kapeikām, bet viņa “pusdienoja un vakariņoja” “ar Maskavas izpratni par šo lietu”. Salīdziniet ar vēlīnā Tolstoja zemnieku tērpu un veģetārismu, kas efektīvi un efektīvi pretstatīts muižniecības un gastronomijas izsmalcinātajam apģērbam (kuram rakstnieks jaunībā veltīja dāsnu cieņu).
Un varones galīgā bēgšana izskatās diezgan tolstojiski, izņemot ar neizbēgamām dzimuma korekcijām. no Un nošī pasaule, kas ir pilna ar estētiski un jutekliski pievilcīgiem kārdinājumiem. Viņa pat savu aizbraukšanu organizē līdzīgi kā Tolstojs, nosūtot varonim vēstuli - "mīlīgs, bet stingrs lūgums viņu ilgāk negaidīt, nemēģināt viņu meklēt, redzēt." Salīdziniet ar Tolstoja 1910. gada 31. oktobrī savai ģimenei nosūtīto telegrammu: “Mēs dodamies prom. Neskaties. Es rakstu."
Turku dīvāns un dārgas klavieres ir austrumi un rietumi, basām kājām Tolstojs ir Krievija, krievija savā neparastajā, “neveiklajā” un ekscentriskajā izskatā, kas neiekļaujas nekādos rāmjos.
Doma, ka Krievija ir dīvaina, bet skaidra divu slāņu kombinācija, divas kultūras struktūras - “Rietumu” un “Austrumu”, Eiropas un Āzijas, kas savā izskatā, kā arī vēsturē atrodas kaut kur šo divu krustpunktā. pasaules vēsturiskās attīstības līnijas - šī doma kā sarkans pavediens vijas cauri visām četrpadsmit Buņina stāsta lappusēm, kas, pretēji sākotnējam iespaidam, balstās uz pilnīgu vēsturisku sistēmu, kas skar Krievijas vēstures fundamentālākos momentus un raksturu. krievu cilvēks Buņinam un viņa laikmeta cilvēkiem.
Tātad, atrodoties starp diviem ugunīm - Rietumiem un Austrumiem, pretējo vēsturisko tendenču un kultūras ceļu krustpunktā, Krievija vienlaikus saglabāja savas vēstures dziļumos nacionālās dzīves īpatnības, neaprakstāmo šarmu. kas Buņinam ir koncentrēts hronikās, no vienas puses, un reliģiskajā rituālismā - no otras puses. Spontāna kaislība, haoss (austrumi) un klasiskā skaidrība, harmonija (Rietumi) ir apvienoti nacionālās krievu pašapziņas patriarhālajā dziļumā, pēc Buņina domām, kompleksā kompleksā, kurā galvenā loma tiek dota atturībai, nozīme - nevis acīmredzama, bet slēpta, apslēpta, kaut arī savā veidā dziļi un pamatīgi.Viens no būtiskas sastāvdaļas Teksta nosaukums ir “Tīrā pirmdiena”. No vienas puses, tas ir ļoti specifisks: Tīrā pirmdiena ir ar baznīcu nesaistīts nosaukums Lielā Lieldienu gavēņa pirmajai dienai.
Šajā brīdī varone paziņo par savu lēmumu pamest pasaulīgo dzīvi. Šajā dienā abu mīlētāju attiecības beidzās un varoņa dzīve beidzās. No otras puses, stāsta nosaukums ir simbolisks. Tiek uzskatīts, ka tīrajā pirmdienā dvēsele tiek attīrīta no visa veltīgā un grēcīgā. Turklāt stāstā mainās ne tikai varone, kura izvēlējās klostera vientuļnieku. Viņas rīcība mudina varoni uz pašpārbaudi, liek viņam mainīties un attīrīties.
Kāpēc Buņins savu stāstu nosauca par to, ka, lai gan tikai neliela, kaut arī svarīga tā daļa notiek Tīrajā pirmdienā? Iespējams, tāpēc, ka šī konkrētā diena iezīmēja strauju pagrieziena punktu no Masļeņicas jautrības uz stingru gavēņa stoicismu. Krasa pavērsiena situācija ne tikai daudzkārt atkārtojas “Tīrajā pirmdienā”, bet daudz ko sakārto šajā stāstā
Turklāt vārdā “tīrs” papildus nozīmei “svēts” paradoksālā kārtā tiek uzsvērta nozīme “nepiepildīts”, “tukšs”, “nav klāt”. Un gluži dabiski, ka stāsta beigās varoņa atmiņās par notikumiem gandrīz pirms diviem gadiem parādās nevis Tīrā pirmdiena: šeit tiek saukta par “neaizmirstamu”. iepriekšējā vakars - piedošanas svētdienas vakars."
trīsdesmit astoņas reizes "par to pašu" stāstu ciklā “Tumšās alejas” rakstīja I. Buņins. Vienkārši sižeti, parasti, no pirmā acu uzmetiena, ikdienas stāsti. Bet ikvienam tie ir neaizmirstami, unikāli stāsti. Sāpīgi un akūti pārdzīvoti stāsti. Dzīves stāsti. Stāsti, kas caururbj un moka sirdi. Nekad nav aizmirsts. Bezgalīgi stāsti, piemēram, dzīve un atmiņa...
Rakstnieka dienasgrāmatās bieži ir ieraksti par viņa darbu pie stāstiem. 1944. gada naktī no 8. uz 9. maiju, strādājot pie noveles “Tīrā pirmdiena”, kuru pats I. A. Buņins ļoti mīlēja, viņš savā dienasgrāmatā ierakstīja: “Pulkstenis ir viens naktī. Es piecēlos no galda, un Tīrajā pirmdienā bija atlikušas dažas lapas, kas jāpabeidz. Viņš izslēdza gaismu, atvēra logu, lai izvēdinātu telpu, ne mazākās gaisa kustības; pilnmēness, visa ieleja plānākajā miglā, tālu pie apvāršņa jūras maigi sārtais spīdums, klusums, jauno koku zaļumu maigs svaigums, šur tur pirmo lakstīgalu klikšķēšana... Kungs, pagarini manu spēku manai vientuļajai, nabagai dzīvei šajā skaistumā un darbā!
Žanra iezīmes. Skaņdarbs “Clean Monday” ir īss stāsts. Novele ir mazs prozas žanrs, kas apjoma ziņā salīdzināms ar noveli, taču tas izceļas ar asu centripetisku sižetu un kompozīcijas stingrību. Romānu raksturo tā sauktā pointe pagrieziena punkta klātbūtne. "Tīrajā pirmdienā" šāda romāna pointe ir varones negaidītā aiziešana uz klosteri.
I. A. Bunins ir meistarīgi daudzveidīgs sižeta konstruēšanā. Tīrai pirmdienai ir plūstošs sižets, kas ir saskaņots ar konsekventu estētiku. ārējie apraksti. Runājot par nehierarhiju mākslas pasaule I. A. Bunin, var atzīmēt, ka “Tīrā pirmdiena”, īss stāsts par mīlestību, satur ēdiena aprakstu: pīrādziņi ar burbu zivju zupu, rozā lazdu rubeņi ceptajā skābajā krējumā un šokolādē, pankūku kaudzes, pildītas līdz pārpalikumam. ar sviestu un krējumu utt.
“Tumšo aleju” tēmas, motīvus, simbolus var saukt par mīlestības enciklopēdiju. Rakstnieku nodarbina visdažādākie mirkļi un jūtu nokrāsas, kas rodas starp vīrieti un sievieti; viņš skatās, klausās, uzminē, mēģina iztēloties visu “gammu” sarežģītas attiecības varonis un varone.
Pēc I. A. Bunina domām, dzīvē viss ir sapludināts un savīts. Mīlestība, cēla un dīvaina, kas pastāv blakus ikdienai un ikdienai, blakus smieklīgajam un trakajam, tā bija pagātnē, tā ir gandrīz tagadne, tā var būt vienmēr. Mīlestība ir galvenais kosmiskās dzīves izpausmes veids. Tas ir vienīgais, kas sniedz vēl nebijušu, bet īslaicīgu harmoniskas eksistences laimi, vienotību ar dzīves visdziļākajām dzīlēm, kā arī slēpj sevī nepielūdzamu katastrofu, neizbēgami nes traģēdiju. Tas ir bez personības, nenāk no cilvēka, bet “uzkrīt” viņam no ārpuses un uz visiem laikiem izsit no ikdienas esamības riepas, bet arī ārpus viņa pieticīgās personības robežām.
I. A. Bunins darbojas arī kā dzejnieks prozā: viņam nav vajadzīga tāda starpposma autoritāte kā varonim, lai lasītājā ieaudzinātu noteiktu prāta stāvoklis. Valsts tiek iedvesmota tieši, un jau tās iespaidā lasītājs uztver un saprot varoni, viņa dvēseli un rīcību. Lasītājam nav nepieciešams detalizēts varoņa dvēseles attēlojums, lai saprastu, kas ar viņu notiek. Autore viņu ieved līdzīgā prāta stāvoklī. Viņš ne tikai viegli saprot varoņa uzvedības noslēpumus, bet, kā tas notiek, izprotot savu garīgo situāciju, viņš šeit bieži nesaskata nekādu noslēpumu. Tāpēc nav vēlmes iedziļināties “Tīrās pirmdienas” varones darbības motīvos.
Sastāvs
Stāsts “Tīrā pirmdiena” ir pārsteidzoši skaists un traģisks reizē. Divu cilvēku satikšanās noved pie brīnišķīgas sajūtas - mīlestības - rašanās. Taču mīlestība nav tikai prieks, tās ir milzīgas mokas, uz kuru fona daudzas problēmas un nepatikšanas šķiet neredzamas. Stāsts precīzi aprakstīja, kā vīrietis un sieviete satikās. Bet stāsts sākas no brīža, kad viņu attiecības jau bija notikušas diezgan ilgu laiku. Bunins pievērš uzmanību vissīkākajām detaļām, tam, kā “aptumšojās Maskavas pelēkā ziemas diena”, vai tam, kur mīļotāji devās vakariņās — “uz Prāgu, uz Ermitāžu, uz Metropolu”.
Atdalīšanas traģēdija ir paredzēta pašā stāsta sākumā. Galvenais varonis nezina, kur novedīs viņu attiecības. Viņš vienkārši labprātāk par to nedomā: “Es nezināju, kā tas beigsies, un centos nedomāt, nespekulēt: tas bija bezjēdzīgi – tāpat kā runāt ar viņu par to: viņa vienreiz un uz visiem laikiem noraidīja sarunas par mūsu nākotni. Kāpēc varone noraida sarunas par nākotni?
Vai viņa nav ieinteresēta turpināt attiecības ar savu mīļoto? Vai arī viņai jau ir kāds priekšstats par savu nākotni? Spriežot pēc Buņina apraksta galvenais varonis, viņa parādās kā pilnīgi īpaša sieviete, atšķirībā no daudzām apkārtējām. Viņa mācās kursos, tomēr nesaprotot, kāpēc viņai vajag mācīties. Uz jautājumu, kāpēc viņa mācās, meitene atbildēja: “Kāpēc pasaulē viss tiek darīts? Vai mēs savā darbībā kaut ko saprotam?
Meitenei patīk ieskaut sevi ar skaistām lietām, viņa ir izglītota, izsmalcināta, gudra. Bet tajā pašā laikā viņa šķiet pārsteidzoši atrauta no visa, kas viņu ieskauj: "Izskatījās, ka viņai neko nevajag: ne ziedus, ne grāmatas, ne vakariņas, ne teātri, ne vakariņas ārpus pilsētas." Tajā pašā laikā viņa zina, kā baudīt dzīvi, patīk lasīt, garšīgi ēst un iegūt interesantu pieredzi. Šķiet, ka mīlētājiem ir viss, kas nepieciešams laimei: "Mēs abi bijām bagāti, veseli, jauni un tik izskatīgi, ka restorānos un koncertos uz mums skatījās." Sākumā var šķist, ka stāsts apraksta īstu mīlas idilli. Bet patiesībā viss bija pavisam savādāk.
Nav nejaušība, ka galvenais varonis nāk klajā ar ideju par viņu mīlestības dīvainībām. Meitene visos iespējamos veidos noliedz laulības iespējamību, viņa skaidro, ka neder par sievu. Meitene nevar atrast sevi, viņa ir domās. Viņu piesaista greznais, jautra dzīve. Bet tajā pašā laikā viņa tam pretojas, vēlas atrast sev ko citu. Meitenes dvēselē rodas pretrunīgas jūtas, kuras daudziem jauniešiem, kas pieraduši pie vienkāršas un bezrūpīgas eksistences, ir nesaprotami.
Meitene apmeklē baznīcas un Kremļa katedrāles. Viņu velk reliģija, svētums, viņa pati, iespējams, neapzinoties, kāpēc viņu tas piesaista. Pavisam pēkšņi, nevienam neko nepaskaidrojot, viņa nolemj pamest ne tikai mīļoto, bet arī ierasto dzīvesveidu. Pēc aiziešanas varone vēstulē informē par savu nodomu pieņemt klostera solījumu. Viņa nevēlas nevienam neko skaidrot. Atvadīšanās no mīļotā galvenajam varonim izrādījās grūts pārbaudījums. Tikai pēc ilgāka laika viņš varēja viņu ieraudzīt mūķeņu rindās.
Stāsts nosaukts par “Tīro pirmdienu”, jo tieši šīs svētās dienas priekšvakarā starp mīļotājiem notika pirmā saruna par reliģiozitāti. Pirms tam galvenais varonis nebija domājis vai aizdomājies par meitenes dabas otru pusi. Viņa šķita diezgan apmierināta ar savu ierasto dzīvi, kurā bija vieta teātriem, restorāniem un jautrībai. Atteikšanās no laicīgajiem priekiem klostera klostera dēļ liecina par dziļām iekšējām mokām, kas notika jaunās sievietes dvēselē. Varbūt tieši tas izskaidro vienaldzību, ar kādu viņa izturējās pret savu ierasto dzīvi. Viņa nevarēja atrast sev vietu starp visu, kas viņu ieskauj. Un pat mīlestība nevarēja viņai palīdzēt atrast garīgo harmoniju.
Mīlestība un traģēdija šajā stāstā iet roku rokā, tāpat kā daudzos citos Bunina darbos. Mīlestība pati par sevi, šķiet, nav laime, bet gan grūts pārbaudījums, kas jāiztur ar godu. Mīlestība tiek sūtīta cilvēkiem, kuri nevar, neprot to saprast un laikus novērtēt.
Kāda ir stāsta “Tīrā pirmdiena” galveno varoņu traģēdija? Fakts ir tāds, ka vīrietis un sieviete nekad nav spējuši viens otru pareizi saprast un novērtēt. Katrs cilvēks ir vesela pasaule, vesels Visums. Iekšējā pasaule Meitene, stāsta varone, ir ļoti bagāta. Viņa ir domās, iekšā garīgi meklējumi. Viņa ir pievilcīga un nobijusies vienlaikus apkārtējā realitāte, viņa neatrod neko, kam pieķerties. Un mīlestība parādās nevis kā pestīšana, bet gan kā cita problēma, kas viņu nomāc. Tāpēc varone nolemj atteikties no mīlestības.
Atteikšanās no pasaulīgajiem priekiem un izklaidēm atklāj meitenes spēcīgo dabu. Tā viņa atbild uz pašas jautājumiem par eksistences jēgu. Klosterī viņai nav jāuzdod sev nekādi jautājumi, tagad viņas dzīves jēga kļūst par mīlestību pret Dievu un kalpošanu viņam. Viss veltīgais, vulgārais, sīkais un nenozīmīgais viņu nekad vairs neskars. Tagad viņa var būt savā vientulībā, neuztraucoties, ka tas tiks traucēts.
Stāsts var šķist skumjš un pat traģisks. Zināmā mērā tā ir taisnība. Bet tajā pašā laikā stāsts “Tīrā pirmdiena” ir cildeni skaists. Tas liek aizdomāties par patiesām vērtībām, par to, ka katram no mums agri vai vēlu nākas saskarties ar morālas izvēles situāciju. Un ne visiem ir drosme atzīt, ka izvēle izdarīta nepareizi.
Sākumā meitene dzīvo tā, kā dzīvo daudzi apkārtējie. Taču pamazām viņa saprot, ka nav apmierināta ne tikai ar pašu dzīvesveidu, bet arī ar visiem sīkumiem un sīkumiem, kas viņu ieskauj. Viņa atrod spēku meklēt citu iespēju un nonāk pie secinājuma, ka mīlestība pret Dievu var būt viņas glābiņš. Mīlestība pret Dievu viņu vienlaikus paaugstina, bet tajā pašā laikā padara visas viņas darbības pilnīgi nesaprotamas. Galvenais varonis, viņā iemīlējies vīrietis, praktiski sabojā savu dzīvi. Viņš paliek viens. Bet runa nav par to, ka viņa viņu pamet pavisam negaidīti. Viņa izturas pret viņu nežēlīgi, liekot viņam ciest un ciest. Tiesa, viņš cieš kopā ar viņu. Viņš cieš un cieš pēc savas brīvas gribas. Par to liecina varones vēstule: “Lai Dievs man dod spēku man neatbildēt - ir bezjēdzīgi pagarināt un vairot mūsu mokas...”.
Mīļotāji tiek šķirti ne tāpēc, ka rodas nelabvēlīgi apstākļi. Patiesībā iemesls ir pavisam cits. Iemesls ir cildena un tajā pašā laikā dziļi nelaimīga meitene, kura nevar atrast sev eksistences jēgu. Viņa nav pelnījusi cieņu - šī apbrīnojamā meitene, kura nebaidījās tik krasi mainīt savu likteni. Bet tajā pašā laikā šķiet, ka viņa ir nesaprotama un nesaprotama persona, tāpēc atšķirībā no visiem, kas viņu ieskauj.