Ievads
I. Pirmā krievu portretu gleznotāji 19. gadsimta puse gadsimtā
1.3 Aleksejs Gavrilovičs Venēcjanovs (1780-1847)
II. Mobilā partnerība Mākslas izstādes
IV nodaļa. Art portretu gleznošana
Secinājums
Šī darba mērķis ir runāt par portreta kā viena no galvenajiem mākslas žanriem nozīmi, par tā lomu tā laika kultūrā un mākslā, iepazīties ar galvenajiem mākslinieku darbiem, uzzināt par krievu portretu gleznotājiem. 19. gs., par viņu dzīvi un darbu.
Šajā darbā aplūkosim portreta mākslu 19. gadsimtā:
19. gadsimta lielākie krievu mākslas meistari.
Ceļojošo mākslas izstāžu asociācija.
Kas ir portrets?
Portreta parādīšanās vēsture.
19. gadsimta pirmā puse - žanru sistēmas veidošanās laiks krievu glezniecībā. 19. gadsimta otrās puses glezniecībā. Uzvarēja reālistiskais virziens. Krievu reālisma raksturu noteica jaunie gleznotāji, kuri 1863. gadā pameta Mākslas akadēmiju un sacēlās pret akadēmijā īstenoto. klasisks stils vēsturiskās un mitoloģiskās tēmas. Šie mākslinieki organizēja 1870. gadā
Ceļojošo izstāžu partnerība, kuras misija bija nodrošināt partnerības dalībniekiem iespēju izstādīt savus darbus. Pateicoties viņa aktivitātēm, mākslas darbi kļuva pieejamāki plašam lokam cilvēkiem. Pāvels Mihailovičs Tretjakovs (1832–1898) kopš 1856. gada vāca krievu mākslinieku, galvenokārt Peredvižņiku, darbus un 1892. gadā dāvināja Maskavai savu gleznu kolekciju kopā ar brāļa S.M.Tretjakova kolekciju. Portretu žanrā klaidoņi izveidoja sava laika izcilu kultūras darbinieku attēlu galeriju: Vasilija Perova (1833–1882) Fjodora Dostojevska (1872) portretu, Ivana Nikolaja Ņekrasova (1877–1878) portretu. Kramskojs (1837–1887), Modesta Musorgska (1881) portrets, Iļja Repins (1844–1930), Ļeva Tolstoja (1884) portrets Nikolajs Ge (1831–1894) un virkne citu. Būdami opozīcijā Akadēmijai un tās mākslas politikai, klaidoņi pievērsās t.s. “zemas” tēmas; viņu darbos parādās zemnieku un strādnieku tēli.
Mākslas izpratnes un vajadzību pieaugums un paplašināšanās atspoguļojas daudzu mākslas biedrību, skolu, vairāku privātu galeriju (Tretjakova galerija) un muzeju rašanās ne tikai galvaspilsētās, bet arī provincēs, ievadā skolas zīmēšanas izglītībā. .
Tas viss saistībā ar vairāku izcilu krievu mākslinieku darbu parādīšanos liecina, ka māksla iesakņojusies Krievijas zemē un kļuvusi nacionāla. Jaunā krievu nacionālā māksla krasi atšķīrās ar to, ka skaidri un spēcīgi atspoguļoja Krievijas sabiedriskās dzīves galvenās tendences.
I. 19. gadsimta pirmās puses krievu portretu gleznotāji.
1.1 Orests Adamovičs Kiprenskis (1782-1836)
Dzimis Ņežinskas muižā (netālu no Koporjas, tagad Ļeņingradas apgabalā) 1782. gada 13. (24.) martā. Viņš bija muižnieka A. S. Djakonova ārlaulības dēls, reģistrēts viņa dzimtcilvēka Ādama Švāles ģimenē. Saņēmis brīvību, studējis Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā (1788–1803) pie G.I. Ugrumova un citiem. Dzīvoja Maskavā (1809), Tverā (1811), Sanktpēterburgā (no 1812. g.). –1822 un no 1828 - Romā un Neapolē.
Pirmais portrets – A.K.Švalbes adoptētājs (1804, Krievu muzejs, Sanktpēterburga) – izceļas ar savu emocionālo kolorītu. Gadu gaitā ir pilnveidota Kiprenska prasme, kas izpaužas spējā radīt ne tikai sociālos un garīgos tipus (kas dominēja krievu apgaismības mākslā), bet arī unikālus individuālus tēlus. Ir dabiski, ka romantisma vēsturi krievu valodā pieņemts sākt ar Kiprenska gleznām. tēlotājmāksla.
krievu mākslinieks, izcils meistars Krievu romantisma tēlotājmāksla, pazīstama kā brīnišķīga portretu gleznotāja. Kiprenska portreti ir piesātināti ar īpašu sirsnību, īpašu vienkāršību, tie ir piepildīti ar viņa augsto un poētisko mīlestību pret cilvēku. Kiprenska portretos vienmēr ir manāmas viņa laikmeta iezīmes. Tas vienmēr ir raksturīgs katram viņa portretam - un romantisks tēls jaunais V.A. Žukovskis un gudrais E.P. Rostopčins (1809), portreti: D.N. Hvostovs (1814. g. Tretjakova galerija), zēns Čeliščovs (1809. g. Tretjakova galerija), E.V. Davidovs (1809. gada Valsts krievu muzejs).
Nenovērtējama Kiprenska darbu sastāvdaļa ir grafiskie portreti, kas veidoti galvenokārt ar zīmuli ar krāsojumu pasteļos, akvareļos un krāsainos zīmuļos. Viņš attēlo ģenerāli E.I. Čaplitsa (Tretjakova galerija), P.A. Brieža gaļa (GTG). Šajos attēlos mēs redzam Krieviju, krievu inteliģenci no Tēvijas karš 1812. gads līdz decembra sacelšanās brīdim.
Kiprenska portreti mūsu priekšā parādās kā sarežģīti, pārdomāti un mainīgi noskaņojumā. Atklājot dažādas cilvēka rakstura šķautnes un garīgā pasaule Kiprenskis savos agrīnajos romantiskajos portretos vienmēr izmantoja dažādas glezniecības iespējas. Viņa šedevri ir kā vieni no labākajiem mūža portreti Puškins (1827. g. Tretjakova galerija), Avduļinas portrets (1822. g. Valsts Krievu muzejs). Kiprenska varoņu skumjas un domīgums ir cildens un lirisks.
"Gaišspārnu modes iecienītākais,
Lai gan ne britu, ne franču,
Jūs atkal izveidojāt, dārgais vedni,
Es, tīro mūzu mājdzīvnieks. –
Un es smejos par savu kapu
Uz visiem laikiem atstāts no mirstīgajām saitēm.
Es redzu sevi kā spogulī,
Bet šis spogulis man glaimo.
Tur teikts, ka es nepazemošu
Svarīgo aonīdu kaislības.
No šī brīža mans izskats būs zināms, -
Puškins rakstīja Kiprenskim pateicībā par viņa portretu. Puškins augstu vērtēja savu portretu, un šis portrets karājās viņa birojā.
Īpašu sadaļu veido Kiprenska pašportreti (ar pušķiem aiz auss, ap 1808.g., Tretjakova galerija u.c.), kas piesātināti ar radošuma patosu. Viņam pieder arī krievu dzejnieku dvēseles tēli: K.N Batjuškovs (1815, zīmējums, Krievijas Zinātņu akadēmijas Krievu literatūras institūta muzejs, Sanktpēterburga; V.A. Žukovskis (1816). Meistars bija arī virtuozs grafiķis; strādājot galvenokārt ar itāļu zīmuli, viņš radīja vairākus ievērojamus ikdienas tēlus (piemēram, Aklais mūziķis, 1809, Krievu muzejs Kiprenskis nomira Romā 1836. gada 17. oktobrī).
1.2 Vasilijs Andrejevičs Tropiņins (1776-1857)
Romantisma pārstāvis krievu tēlotājmākslā, portretu glezniecības meistars. Dzimis Karpovkas ciemā (Novgorodas guberņā) 1776. gada 19. (30.) martā grāfa A.S. Miņiča dzimtcilvēku ģimenē; vēlāk viņš tika nosūtīts grāfa I.I Morkova rīcībā kā pūrs Minika meitai. Māku zīmēt viņš parādīja jau zēna gados, bet meistars viņu nosūtīja uz Sanktpēterburgu mācīties par konditoru. Viņš apmeklēja nodarbības Mākslas akadēmijā, vispirms slēpti, bet no 1799. gada - ar Morkova atļauju; Studiju laikā viņš iepazinās ar O.A. 1804. gadā īpašnieks izsauca jauno mākslinieku pie sevis, un no tā brīža viņš pārmaiņus dzīvoja Ukrainā, Kukavkas jaunajā burkānu muižā un pēc tam Maskavā dzimtcilvēku gleznotāja amatā, kuram bija pienākums vienlaikus veikt zemes īpašnieka saimnieciskie rīkojumi. 1823. gadā viņš saņēma brīvību un akadēmiķa titulu, bet, pametot karjeru Pēterburgā, palika Maskavā.
Mākslinieks no dzimtcilvēkiem, kurš ar savu radošumu ienesa daudz jauna 19. gadsimta pirmās puses krievu glezniecībā. Saņēma akadēmiķa titulu un kļuva par visvairāk slavens mākslinieks 20.-30.gadu Maskavas portretu skola. Vēlāk Tropiņina gleznas kolorīts kļūst interesantāks, apjomi parasti tiek veidoti skaidrāk un skulpturālāk, bet galvenais, ka tīri romantiskā kustīgā dzīves stihijas sajūta insinuējoši pieaug, Tropiņins ir īpaša portreta veida radītājs - a. gleznošana. Portreti, kas iepazīstina ar žanra iezīmēm, attēli ar noteiktu sižetu: “Mežģīņstrādātājs”, “Vērpējs”, “Ģitārists”, “Zelta šuvēja”.
Labākie no Tropiņina portretiem, piemēram, viņa dēla Arsēnija portrets (1818. gada Tretjakova galerija), Bulahova (1823. gada Tretjakova galerija). Tropinins savā darbā iet skaidrības un līdzsvara ceļu ar vienkāršām portreta attēlu kompozīcijām. Parasti attēls tiek parādīts uz neitrāla fona ar minimālu piederumu skaitu. Tieši tā to attēloja A.S. Puškins (1827) - sēž pie galda brīvā pozā, tērpies mājas kleitā, kas izceļ viņa izskata dabiskumu.
Agrīnie darbi Tropinīns ir atturīgs krāsās un klasiski statisks kompozīcijā (Morkovu ģimenes portreti, 1813 un 1815; abi darbi atrodas Tretjakova galerijā Maskavā). Šajā laika posmā meistars veidojis arī izteiksmīgus vietējos, mazkrievu ukraiņu tēlu tipus (1810. gadi, Krievu muzejs, Sanktpēterburga). Bulakovs, 1823; K.G.Rāvičs, 1823; abi portreti Tretjakova galerijā).
Gadiem ejot, garīgās gaisotnes loma – to pauž fons, nozīmīgas detaļas – tikai pieaug. Labākais piemērs var kalpot kā pašportrets ar otām un paleti 1846, kur mākslinieks sevi pieteica uz loga fona, no kura paveras iespaidīgs skats uz Kremli. Vesela sērija Tropiņins velta savus darbus kolēģiem māksliniekiem, kas attēloti darbā vai apcerē (I.P. Vitali, ap 1833; K.P. Brjuļlovs, 1836; abi portreti Tretjakova galerijā; u.c.). Tajā pašā laikā Tropinin stilu vienmēr raksturo īpaši intīma, mājīga garša. Populārajā "Sieviete logā" (pamatojoties uz M. Ju. Ļermontova poēmu Mantzinis, 1841) šī nepiespiestā sirsnība iegūst erotisku piegaršu. Vēlāk darbi meistari (Kalps ar Damasku skaitot naudu, 1850. gadi, turpat) liecina par koloristiskās meistarības izplūšanu, tomēr paredzot klaidoņiem raksturīgo aso interesi par dramatisko ikdienu. Svarīga Tropinina radošuma joma ir arī viņa asās zīmuļu skices. Tropiņins nomira Maskavā 1857. gada 3. (15.) maijā.
Krievu mākslinieks, romantisma pārstāvis (pazīstams galvenokārt ar saviem lauku žanriem). Dzimis Maskavā 1780. gada 7. (18.) februārī tirgotāju ģimene. Jaunībā viņš bija ierēdnis. Viņš studēja mākslu lielā mērā viens pats, kopējot gleznas no Ermitāžas. 1807.–1811. gadā glezniecības nodarbības apguva pie V. L. Borovikovska. Tiek uzskatīts par krievu drukātās karikatūru pamatlicēju. Pēc izglītības mērnieks, no dienesta aizgājis krāsošanai. Portretu žanrā viņš radīja apbrīnojami poētiskus, liriskus, romantiskus tēlus pasteļa, zīmuļa un eļļas krāsās - portretu V.S. Putjatina (Tretjakova galerija). Starp viņa skaistākajiem šāda veida darbiem ir viņa paša portrets (Muzejs Aleksandra III), gleznots sulīgi un drosmīgi, patīkamos, biezos pelēkdzeltenos un dzeltenmelnos toņos, kā arī viņa gleznotais vecā gleznotāja Golovočeska (Imperatoriskā Mākslas akadēmija) portrets.
Venetsianovs ir pirmšķirīgs meistars un neparasts cilvēks; ar ko Krievijai vajadzētu lepoties. Viņš dedzīgi meklēja jaunos talantus tieši no tautas, galvenokārt gleznotāju vidū, un piesaistīja tos sev. Viņa studentu skaits pārsniedza 60 cilvēkus.
1812. gada Tēvijas kara laikā viņš veidoja propagandas un satīrisku attēlu sēriju par tautas pretošanos franču okupantiem.
Gleznojis portretus, parasti maza formāta, ko iezīmēja smalka liriska iedvesma (M.A. Venetsianova, mākslinieka sieva, 1820. gadu beigas, Krievu muzejs, Sanktpēterburga; Pašportrets, 1811, Tretjakova galerija). 1819. gadā viņš pameta galvaspilsētu un kopš tā laika dzīvoja Safonkovas ciemā (Tveras guberņa), kuru iegādājās, iedvesmojoties no apkārtējās ainavas un lauku dzīves. Labākās no Venetsianova gleznām ir klasiskas savā veidā, parādot šo dabu idealizētas, apgaismotas harmonijas stāvoklī; no otras puses, tajās acīmredzami pārņem romantiskā stihija, nevis ideālu, bet vienkāršu dabisku sajūtu šarms uz dzimtās dabas un ikdienas fona. Viņa zemnieku portreti (Zakharka, 1825; jeb Zemniece ar rudzupuķēm, 1839) parādās kā tās pašas apgaismotās-dabiskās, klasiski romantiskās idilles fragmenti.
Jaunus radošos meklējumus pārtrauca mākslinieka nāve: Venetsianovs mira Tveras ciematā Poddubye 1847. gada 4. (16.) decembrī no gūtajiem ievainojumiem – viņš tika izmests no vagona, kad zirgi saslīdēja uz slidena ziemas ceļa. Meistara pedagoģiskā sistēma veicina mīlestību pret vienkāršu dabu (ap 1824. gadu viņš radīja savu mākslas skola), kļuva par pamatu īpašai venēciešu skolai, kas ir raksturīgākā un oriģinālākā no visām 19. gadsimta krievu mākslas personiskajām skolām.
1.4 Kārlis Pavlovičs Briullovs (1799-1852)
Dzimis 1798. gada 29. novembrī (10. decembrī) mākslinieka P.I.Bryullova ģimenē, gleznotāja K.P.Bryullov. Pamatizglītību ieguvis no sava tēva, dekoratīvās grebšanas meistara, pēc tam studējis Mākslas akadēmijā (1810–1821). 1822. gada vasarā viņu kopā ar brāli izsūtīja uz ārzemēm par Mākslas veicināšanas biedrības līdzekļiem. Apmeklējis Vāciju, Franciju, Itāliju, Angliju un Šveici, 1830. gadā viņš atgriezās Sanktpēterburgā. Kopš 1831. gada - Mākslas akadēmijas profesors. Cilvēks ar ievērojamu likteni, pamācošs un oriģināls. Kopš bērnības viņu ieskauj Krievijas realitātes iespaidi. Tikai Krievijā viņš jutās kā mājās, tiecās pēc viņas un ilgojās pēc viņas svešā zemē. Bryullov strādāja ar iedvesmu, panākumiem un aizrautību. Viņa darbnīcā divu līdz trīs mēnešu laikā parādījās tādi portretu meistardarbi kā Semenovas, Doktora Orlova, Nestora un Leļļu spēlētāja Platona portreti. Brjuļlova portretos, kas izpildīti ar nežēlīgu patiesību un ārkārtīgi augstu meistarību, var redzēt laikmetu, kurā viņš dzīvoja, tieksmi pēc patiesa reālisma, attēlotā cilvēka daudzveidību, dabiskumu un vienkāršību.
Izbraukšana no vēsturiskā glezniecība Bryullova intereses bija portretu glezniecības virzienā, kurā viņš parādīja visu savu radošo temperamentu un prasmju spožumu. Viņa izcilais dekoratīvais audekls “Zitniece” (1832. gada Tretjakova galerija), kurā attēlota grāfienes Ju.P. Samoilova Džovanina Pačīni. Pašas Samoilovas portrets ar citu skolnieci Amatsiliju (1839, Krievu muzejs). Rakstnieka Strugovščikova personā (1840. g. Tretjakova galerija) var nolasīt iekšējās dzīves spriedzi. Pašportrets (1848. gada Tretjakova galerija) - skumji tieva seja ar caururbjošu skatienu. Ļoti reālistisks prinča Goļicina portrets, kas atpūšas uz krēsla savā birojā.
Briullovam ir spēcīga iztēle, asa acs un uzticīga roka. Viņš radīja dzīvus darbus, kas atbilst akadēmisma kanoniem.
Izbraukuši salīdzinoši agri no plkst praktiskais darbs, meistars aktīvi darbojās Mākslas akadēmijas pedagoģijā (no 1831. g. - profesors). Viņš atstājis arī bagātīgu grafikas mantojumu: daudz portretu (E. P. Bakuņina, 1830–1832; N. N. Puškina, izcilā dzejnieka sieva; A. A. Perovskis, 1834; visi akvareļos utt.), ilustrācijas utt. .d.; šeit viņa talanta romantiskās iezīmes izpaudās vēl tiešāk nekā arhitektūrā. Miris 1887. gada 9. (21.) janvārī Sanktpēterburgā.
Iedvesmojošs piemērs sadarbībai bija “Sanktpēterburgas mākslinieku artelis”, kuru 1863. gadā dibināja “četrpadsmitnieku sacelšanās” dalībnieki (I. N. Kramskojs, A. I. Korzukhins, K. E. Makovskis u.c.) - akadēmijas absolventi. of Arts, kas to izaicinoši pameta pēc tam, kad akadēmijas padome aizliedza rakstīt konkursa attēlu uz bezmaksas sižeta, nevis oficiāli piedāvāto tēmu no skandināvu mitoloģijas. Iestājoties par jaunrades ideoloģisko un ekonomisko brīvību, “arteļstrādnieki” sāka rīkot paši savas izstādes, taču 20. gadsimta 60. – 70. gadu mijā viņu darbība praktiski apstājās. Jauns stimuls bija vēršanās pie Arteli (1869. gadā). Ar atbilstošu atļauju visās impērijas pilsētās tiks rīkotas ceļojošās mākslas izstādes šādos veidos: a) nodrošinot guberņu iedzīvotājiem iespēju iepazīties ar krievu mākslu un sekot līdzi tās panākumiem; b) mīlestības pret mākslu attīstīšana sabiedrībā; un c) atvieglojot māksliniekiem savu darbu tirdzniecību. Tādējādi pirmo reizi Krievijas tēlotājmākslā (izņemot Arteli) radās spēcīgs mākslas kolektīvs, nevis tikai draudzīgs pulciņš vai privātskola, bet gan liela domubiedru kopiena, kas paredzēja (pretēji Mākslas akadēmijas diktāts) ne tikai izteikt, bet arī patstāvīgi noteikt attīstības procesu mākslinieciskā kultūra visā valstī.
Teorētiskā izcelsme radošās idejas“Ceļotāji” (izteikti viņu sarakstē, kā arī tā laika kritikā - galvenokārt Kramskoja tekstos un V. V. Stasova runās) bija filozofiskā romantisma estētika. Jauna māksla, atbrīvota no akadēmiskās klasikas kanoniem. Patiesībā atveriet pašu vēstures gaitu, tādējādi savos attēlos efektīvi sagatavojot nākotni. “Klaidotāji” šādu mākslinieciski vēsturisku “spoguli” pasniedza galvenokārt mūsdienīgumam: centrālo vietu izstādēs ieņēma žanriski un sadzīves motīvi, Krievija tās daudzpusīgajā ikdienā. Žanra princips nosaka toni portretiem, ainavām un pat pagātnes attēliem, kas ir pēc iespējas tuvāki sabiedrības garīgajām vajadzībām. Vēlākā tradīcijā, ieskaitot padomju tradīciju, kas tendenciozi sagrozīja "peredvižņiku reālisma" jēdzienu, jautājums nonāca līdz sociālkritiskiem, revolucionāri demokrātiskiem priekšmetiem, kuru patiešām bija daudz. Svarīgāk ir paturēt prātā bezprecedenta analītisko un pat vizionāru lomu, kas šeit tika piešķirta ne tik daudz bēdīgi slavenajiem. sociālie jautājumi, bet gan mākslai kā tādai, radot savu suverēnu spriedumu pār sabiedrību un tādējādi nodalot sevi savā, ideālā gadījumā pašpietiekamā mākslas valstībā. Šāda estētiskā suverenitāte, kas gadu gaitā pieauga, kļuva par tiešo Krievijas simbolikas un modernitātes slieksni.
Regulārajās izstādēs (kopā 48), kas vispirms bija skatāmas Sanktpēterburgā un Maskavā, bet pēc tam daudzās citās impērijas pilsētās no Varšavas līdz Kazaņai un no Novgorodas līdz Astrahaņai, gadu gaitā varēja redzēt arvien vairāk piemēru. ne tikai romantiski reālistiskas, bet arī modernisma stilistikas. Sarežģītās attiecības ar akadēmiju galu galā beidzās ar kompromisu, jo līdz 19. gadsimta beigām. (pēc Aleksandra III vēlmes "pārtraukt šķelšanos starp māksliniekiem") akadēmiskajos mācībspēkos tika iekļauta ievērojama daļa autoritatīvāko Peredvižņiku. 20. gadsimta sākumā. Partnerībā pastiprinājās berze starp novatoriem un tradicionālistiem, kā viņi paši bija pieraduši uzskatīt, Krievijā viss mākslinieciskais un attīstītais. Sabiedrība strauji zaudēja savu ietekmi. 1909. gadā viņa provinču izstādes tika pārtrauktas. Pēdējais, nozīmīgais aktivitātes uzrāviens notika 1922. gadā, kad biedrība pieņēma jaunu deklarāciju, paužot vēlmi atspoguļot dzīvesveidu. mūsdienu Krievija.
III nodaļa. 19. gadsimta otrās puses krievu portretu gleznotāji
3.1 Nikolajs Nikolajevičs Ge (1831-1894)
Krievu mākslinieks. Dzimis Voroņežā 1831. gada 15. (27.) februārī muižnieka ģimenē. Viņš studēja Kijevas un Sanktpēterburgas universitāšu matemātikas nodaļās (1847–1850), pēc tam iestājās Mākslas akadēmijā, kuru absolvēja 1857. gadā. Viņu ļoti ietekmēja K.P.Bryullovs un A.A. Dzīvojis Romā un Florencē (1857–1869), Sanktpēterburgā un no 1876. gada Ivanovska fermā Čerņigovas guberņā. Viņš bija viens no Ceļotāju asociācijas dibinātājiem (1870). Es daudz gleznoju portretus. Viņš sāka strādāt pie portretiem, vēl studējot Mākslas akadēmijā. Par daudzus gadus radošumu viņš rakstīja daudzus savus laikabiedrus. Tie galvenokārt bija vadošie kultūras darbinieki. M.E. Saltykovs – Ščedrins, M.M. Antokoļskis, L.N. Tolstojam un citiem Ge pieder viens no labākajiem A.I. Herzens (1867, Tretjakova galerija) - krievu revolucionāra tēls, ugunīgs cīnītājs pret autokrātiju un dzimtbūšanu. Bet nodošana ārējā līdzība Mākslinieka nodoms nepavisam nav ierobežots. Hercena seja, it kā izrauta no krēslas, atspoguļoja viņa domas un sociālā taisnīguma cīnītāja nesatricināmo apņēmību. Ge šajā portretā iemūžināja garīgu vēsturisku personību, iemiesoja visas viņas cīņas un satraukuma pilnās dzīves pieredzi.
Viņa darbi atšķiras no Kramskoja darbiem ar savu emocionalitāti un dramatismu. Vēsturnieka N.I. portrets. Kostomarovs (1870, Tretjakova galerija) ir uzrakstīts neparasti skaisti, temperamentīgi, svaigi, brīvi. Pašportrets tapis īsi pirms viņa nāves (1892-1893, KMRI) meistara seja ir izgaismota ar radošu iedvesmu. N. I. Petrunkeviča portretu (1893) mākslinieks gleznojis mūža nogalē. Meitene ir attēlota gandrīz pilnā augumā pie atvērta loga. Viņa ir iegrimusi lasīšanā. Viņas seja profilā, galvas slīpums un poza pauž pārdomātu stāvokli. Kā vēl nekad, Ge lielu uzmanību pievērsa fonam. Krāsu harmonija liecina par mākslinieka neizmantotajiem spēkiem.
Kopš 1880. gadiem Ge kļuva par Ļeva Tolstoja tuvu draugu un sekotāju. Cenšoties uzsvērt evaņģēlija sprediķa cilvēcisko saturu, Ge pāriet uz arvien brīvāku rakstīšanas stilu, līdz robežai saasinot krāsu un gaismas kontrastus. Meistars gleznoja brīnišķīgus, iekšējā garīguma pilnus portretus, tostarp Ļeva Tolstoja portretu pie rakstāmgalda (1884). N. I. Petrunkeviča attēlā uz dārza atvērta loga fona (1893; abi portreti Tretjakova galerijā). Ge nomira Ivanovska fermā (Čerņigovas guberņā) 1894. gada 1. (13.) jūnijā.
3.2 Vasilijs Grigorjevičs Perovs (1834-1882)
Dzimis Toboļskā 1833. gada 21. vai 23. decembrī (1834. gada 2. vai 4. janvārī). Viņš bija vietējā prokurora barona G. K. Kridenera ārlaulības dēls, un uzvārdu “Perovs” topošajam māksliniekam piešķīra viņa lasītprasmes skolotājs, parasts sekstons. Mācījies Arzamas glezniecības skolā (1846–1849) un Maskavas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā (1853–1861), kur viens no viņa mentoriem bija S.K. Zarjanko. Īpaši viņu ietekmējis žurnālu satīriskās grafikas meistars P.A.Fedotovs un no ārzemju meistariem V.Hogarts un Diseldorfas skolas žanra gleznotāji. Dzīvoja Maskavā. Viņš bija viens no Ceļotāju asociācijas dibinātājiem (1870).
Labākie meistara portretu darbi ir datēti ar 60.-70. gadu miju: F.M. Dostojevskis (1872, Tretjakova galerija) A.N. Ostrovskis (1871, Tretjakova galerija), I.S. Turgeņevs (1872, Krievu muzejs). Dostojevskis ir īpaši izteiksmīgs, pilnībā iegrimis sāpīgās domās, nervozi satvēris rokas uz ceļgala, augstākā intelekta un garīguma tēls. Sirsnīga žanra romantika pārtop simbolismā, ko caurstrāvo sēru trausluma sajūta. Meistara portreti (V.I. Dal, A.N. Maikovs, M.P. Pogodins, visi portreti - 1872), sasniedzot krievu glezniecībā nebijušu garīgo intensitāti. Ne velti F. M. Dostojevska portrets (1872) pamatoti tiek uzskatīts par labāko izcilā rakstnieka ikonogrāfijā.
Savas dzīves pēdējās desmitgadēs mākslinieks atklāja neparasto rakstnieka un esejista talantu (stāsti Tante Marya, 1875; Zem krusta, 1881; un citi; jaunākais izdevums - Mākslinieka stāsti, M., 1960). 1871.–1882. gadā Perovs pasniedza Maskavas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā, kur viņa audzēkņu vidū bija N. A. Kasatkins, S. A. Korovins, M. V. Ņesterovs, A. P. Rjabuškins. Perovs nomira Kuzminku ciemā (tajos gados - pie Maskavas) 1882. gada 29. maijā (10. jūnijā).
3.3 Nikolajs Aleksandrovičs Jarošenko (1846-1898)
Dzimis Poltavā 1846. gada 1. (13.) decembrī militārpersonu ģimenē. Viņš beidzis Mihailovska Artilērijas akadēmiju Sanktpēterburgā (1870), dienējis Arsenālā un 1892. gadā atvaļinājies ar ģenerālmajora pakāpi. Viņš studējis glezniecību Mākslas veicināšanas biedrības zīmēšanas skolā pie I. N. Kramskoja un Mākslas akadēmijā (1867–1874). Daudz ceļojis - Rietumeiropas valstīs, Tuvajos un Tuvajos Austrumos, Urālos, Volgā, Kaukāzā un Krimā. Bijis Ceļotāju asociācijas biedrs (kopš 1876. gada) un viens no vadītājiem. Dzīvojis galvenokārt Sanktpēterburgā un Kislovodskā.
Viņa darbus var saukt par portretiem - piemēram, "Stoker" un "Prisoner" (1878, Tretjakova galerija). “Stokers” ir pirmais strādnieka tēls krievu glezniecībā. “Ieslodzītais” ir aktuāls tēls nemierīgā populisma gados revolucionāra kustība. “Studente” (1880, Krievijas Krievu muzejs) pa slapjo Sanktpēterburgas bruģi staigā jauna meitene ar grāmatām. Šajā attēlā izpaudās viss laikmets, kurā sievietes cīnījās par neatkarīgu garīgo dzīvi.
Jarošenko bija militārais inženieris, ar augstu izglītību spēcīgs raksturs. Peredvižņiku mākslinieks ar savu mākslu kalpoja revolucionāriem un demokrātiskiem ideāliem. Meistars sociālais žanrs un portrets “Ceļotāju” garā. Sala ir iemantojusi savu vārdu ar izteiksmīgajām gleznieciskajām kompozīcijām, uzrunājot līdzjūtību sociāli atstumto pasaulei. Īpaša trauksmaina, “apzinīga” izteiksme atdzīvina labākos Jarošenko portretus (P.A. Strepetova, 1884, turpat; G.I. Uspenskis, 1884, Mākslas galerija, Jekaterinburga; N.N.Ge, 1890, Krievu muzejs, Sanktpēterburga). Jarošenko nomira Kislovodskā 1898. gada 25. jūnijā (7. jūlijā).
3.4 Ivans Nikolajevičs Kramskojs (1837-1887)
Dzimis Voroņežas guberņā nepilngadīgas amatpersonas ģimenē. Kopš bērnības mani interesē māksla un literatūra. Pēc apriņķa skolas beigšanas 1850. gadā viņš strādāja par rakstvedi, pēc tam par fotogrāfa retušētāju. 1857. gadā viņš nokļuva Pēterburgā un strādāja fotodarbnīcā. Tā paša gada rudenī iestājās Mākslas akadēmijā.
Dominējošā zona mākslinieciskie sasniegumi palika Kramskoja portrets. Kramskoju portreta žanrā aizņem eksaltēta, ļoti garīga personība. Viņš izveidoja veselu krievu kultūras galveno figūru attēlu galeriju - Saltikova - Ščedrina portretus (1879, Tretjakova galerija), N.A. Ņekrasova (1877, Tretjakova galerija), L.N. Tolstojs (1873, Tretjakova galerija), P.M. Tretjakovs (1876, Tretjakova galerija), I.I. Šiškina (1880, Krievu muzejs), D.V. Grigorovičs (1876, Tretjakova galerija).
Par mākslinieciskā maniere Kramskoju raksturo zināms protokola sausums, kompozīcijas formu, shēmu monotonija, jo portretā redzamas jaunības retušētāja darba iezīmes. A.G. portrets ir atšķirīgs. Litovčenko (1878, Tretjakova galerija) ar savu gleznaino brūno un olīvu toņu bagātību un skaistumu. Tika radīti arī zemnieku kolektīvi darbi: “Mežsargs” (1874, Tretjakova galerija), “Mina Moisejevs” (1882, Krievu muzejs), “Zemnieks ar žagariem” (1883, KMRI). Kramskojs vairākkārt pievērsās glezniecības formai, kurā saskārās divi žanri - portrets un ikdienas dzīve. Piemēram, 80. gadu darbi: “Nezināmais” (1883, Tretjakova galerija), “Nemierināmās skumjas” (1884, Tretjakova galerija). Viena no Kramskoja radošuma virsotnēm ir Ņekrasova portrets, Pašportrets (1867, Tretjakova galerija) un agronoma Vjuņņikova portrets (1868, BSSR muzejs).
1863-1868 Kramskojs pasniedza Mākslinieku veicināšanas biedrības zīmēšanas skolā. 1870. gadā Kramskojs kļuva par vienu no TPHV dibinātājiem. Gleznojot portretu, Kramskojs biežāk ķērās pie grafikas tehnikas (izmantojot misu, balināšanu un zīmuli). Tā tapa mākslinieku A.I. portreti. Morozova (1868), G.G. Mjasodovs (1861) – Valsts krievu muzejs. Kramskojs ir izcila radošā temperamenta mākslinieks, dziļš un oriģināls domātājs. Viņš vienmēr cīnījās par progresīvu reālistisku mākslu, par tās ideoloģisko un demokrātisko saturu. Auglīgi strādāja par skolotāju (Mākslas veicināšanas biedrības zīmēšanas skolā, 1863–1868). Kramskojs nomira Sanktpēterburgā 1887. gada 24. martā (5. aprīlī).
3,5 Iļja Efimovičs Repins (1844-1930)
Dzimis Čuguevā Harkovas guberņā militārā kolonista ģimenē. Sākotnējo māksliniecisko izglītību viņš ieguva tipogrāfu skolā un pie vietējiem māksliniekiem I.M. Bunakova un L.I. Persanova. 1863. gadā viņš ieradās Sanktpēterburgā un studēja Mākslinieku veicināšanas biedrības zīmēšanas skolā pie R.K. Žukovskis un I.N. Kramskojs, pēc tam tika uzņemts Mākslas akadēmijā 1864. gadā.
Repins ir viens no laikmeta labākajiem portretu gleznotājiem. Viņš izveidoja veselu savu laikabiedru attēlu galeriju. Ar kādu prasmi un spēku tie ir iemūžināti viņa audeklos. Repina portretos viss ir pārdomāts līdz pēdējam locījumam, katra iezīme ir izteiksmīga. Repinam bija vislielākā mākslinieka spēja iekļūt psiholoģisko īpašību būtībā, turpinot Perova, Kramskoja un Ge tradīcijas, viņš atstāja slavenu rakstnieku, komponistu, aktieru tēlus, kuri slavināja krievu kultūru. Katrā atsevišķā gadījumā viņš atrada dažādus kompozicionālos un koloristiskos risinājumus, ar kuriem visizteiksmīgāk varēja atklāt portretā attēlotā cilvēka tēlu. Cik asi ķirurgs Pirogovs šķielējas. Mākslinieces Strepetovas (1882, Tretjakova galerija) žēli skaistās acis šautriņojas, un kā uzgleznota mākslinieka Mjasodova, domīgā Tretjakova, asā, inteliģentā seja. Viņš uzrakstīja “Protodeacon” (baznīcas kalpotājs 1877, Krievijas Krievu muzejs) ar nežēlīgu patiesību. Ar siltumu rakstījis slimais M.P. Musorgskis (1881, Tretjakova galerija), dažas dienas pirms komponista nāves. Jaunā Gorkija, gudrā Stasova (1883, Valsts Krievu muzejs) un citu portreti ir sirsnīgi izpildīti “Rudens pušķis” (1892, Tretjakova galerija) ir Veras meitas portrets, cik saulaini mirdz mākslinieka meitas seja. siltā salmu cepures ēna. Ar lielu mīlestību Repins sniedza seju, kas bija pievilcīga ar savu jaunību, dzīvespriecību un veselību. Joprojām ziedošie, bet zāles dzeltenuma skartie lauku plašumi, zaļie koki un gaisa caurspīdīgums ienes darbā uzmundrinošu noskaņu.
Portrets bija ne tikai vadošais žanrs, bet arī Repina darba pamatā kopumā. Strādājot pie lieliem audekliem, viņš sistemātiski pievērsās portretu skicēm, lai noteiktu varoņu izskatu un īpašības. Šis ir kupris portrets, kas saistīts ar gleznu “Reliģiskais gājiens Kurskas guberņā” (1880-1883, Tretjakova galerija). No kuprīta Repins neatlaidīgi uzsvēra kuprīša prozaisko dabu, kuprīša drēbju un visa izskata skopumu, figūras parastību nekā tās traģiskumu un vientulību.
Repina nozīme krievu mākslas vēsturē ir milzīga. Viņa portreti īpaši atspoguļoja viņa tuvumu pagātnes lielmeistariem. Portretos Repins sasniedza augstākais punkts tā gleznieciskais spēks.
Repina portreti ir pārsteidzoši liriski pievilcīgi. Viņš rada smeldzīgus tautas tipus, neskaitāmus perfektus kultūras personību tēlus, graciozu sociālie portreti(Baronese V.I. Ikskuls fon Hildebrandts, 1889). Īpaši krāsaini un sirsnīgi ir mākslinieka radinieku attēli: vesela gleznu sērija ar Repina sievu N.I. Meistarīgi ir arī viņa tīri grafiskie portreti, kas izpildīti ar grafīta zīmuli vai ogli (E. Duse, 1891; Princese M. K. Teniševa, 1898; V. A. Serovs, 1901). Repins sevi pierādīja arī kā izcilu skolotāju: viņš bija Mākslas akadēmijas profesors-ceha vadītājs (1894–1907) un rektors (1898–1899), kā arī mācīja Teniševas skolā-darbnīcā.
Pēc 1917. gada oktobra revolūcijas mākslinieks atradās atdalīts no Krievijas, Somijai iegūstot neatkarību, viņš nekad nepārcēlās uz dzimteni, lai gan uzturēja kontaktus ar tur dzīvojošiem draugiem (īpaši ar K. I. Čukovski). Repins nomira 1930. gada 29. septembrī. 1937. gadā Čukovskis publicēja savu memuāru un rakstu krājumu par mākslu (Dalokoe Nearby), kas pēc tam tika vairākas reizes pārpublicēts.
3.6 Valentīns Aleksandrovičs Serovs (1865-1911)
Dzimis Sanktpēterburgā komponista A.N. Serova. Kopš bērnības V.A. Serovu ieskauj māksla. Skolotājs bija Repins. Serovs strādāja Repina tuvumā no agras bērnības un ļoti drīz atklāja talantu un neatkarību. Repins nosūta viņu uz Mākslas akadēmiju pie P.P. Čistjakovs. Jaunais mākslinieks ieguva cieņu, un viņa talants izraisīja apbrīnu. Serovs rakstīja "Meitene ar persikiem". Serova pirmais lielais darbs. Neskatoties uz nelielo izmēru, attēls šķiet ļoti vienkāršs. Tas ir rakstīts rozā un zelta toņos. Par šo gleznu viņš saņēma Maskavas mākslas mīļotāju biedrības balvu. Nākamajā gadā Serovs uzgleznoja savas māsas Marijas Simonovičas portretu un pēc tam to nosauca par “Saules apgaismoto meiteni” (1888). Meitene sēž ēnā, un rīta saules stari izgaismo izcirtumu fonā.
Serovs kļuva par modernu portretu gleznotāju. Viņi pozēja viņa priekšā slaveni rakstnieki, aristokrāti, mākslinieki, mākslinieki, uzņēmēji un pat karaļi. Pieaugušā vecumā Serovs turpināja gleznot radus un draugus: Mamontovu, Levitānu, Ostrouhovu, Chaliapinu, Staņislavski, Moskvinu, Ļenski. Serovs izpildīja kronētā Aleksandra III un Nikolaja II pavēles. Imperators ir attēlots vienkāršā Preobraženska pulka jakā; šī glezna (iznīcināta 1917. gadā, bet saglabāta tā paša gada autora replikā; Tretjakova galerija) bieži tiek uzskatīta par labāko portretu pēdējais Romanovs. Meistars gleznoja gan titulētas amatpersonas, gan uzņēmējus. Serovs pie katra portreta strādāja līdz spēku izsīkumam, ar pilnīgu atdevi, it kā iesāktais darbs būtu viņa pēdējais darbs. Spontānas, vieglas mākslinieciskuma iespaids Serova tēlos pastiprinājās, jo viņš brīvi strādāja visdažādākajās tehnikās (akvarelis). , guaša, pastelis), samazinot līdz minimumam vai pilnībā novēršot atšķirību starp skici un gleznu. Vienlīdzīga radošuma forma pastāvīgi bija ar meistaru un melnbalts zīmējums(pēdējā būtiskā vērtība viņa daiļradē tika nostiprināta kopš 1895. gada, kad Serovs izpildīja virkni dzīvnieku skiču, strādājot pie I. A. Krilova fabulu ilustrācijas).
mijā 19.–20. Serovs kļūst, iespējams, par pirmo portretu gleznotāju Krievijā, ja viņš šajā ziņā ir zemāks par kādu, tad tikai par Repinu. Šķiet, ka viņš vislabāk strādā ar intīmiem, liriskiem sieviešu un bērnu tēliem (N. Ja. Dervizs ar bērnu, 1888–1889; Mika Morozovs, 1901; abi portreti - Tretjakova galerija) vai radošu cilvēku attēliem (A. Masīni, 1890; K.A.Korovin, 1891; N.A.Leskov, 1894), kur atspoguļojas krāsains iespaids un otas triepiens prāta stāvoklis modeļiem. Bet vēl oficiālāki, laicīgi portreti organiski apvieno smalku mākslinieciskumu ar ne mazāk smalku mākslinieka-psihologa dāvanu. Starp “laicīgā” Serova šedevriem ir grāfs F. F. Elstons (vēlāk princis Jusupovs), 1903, Krievu muzejs; G.L.Giršmanis, 1907; V.O.Giršmanis, 1911; I.A.Morozovs, 1910; Princese O.K. Orlova, 1911. gads; viss ir tur).
Meistara portretos šajos gados pilnībā dominēja jūgendstils ar stingras un elastīgas līnijas kultu, monumentālu, lipīgu žestu un pozu (M. Gorkijs, 1904, A. M. Gorkija muzejs, Maskava; M. N. Ermolova, 1905; F. I. . Chaliapin, ogle, krīts, 1905. gads, abi portreti - Ida Rubinšteina, tempera, ogle, 1910, Krievu muzejs; Serovs atstāja pateicīgu piemiņu par sevi kā skolotāju (1897–1909 viņš pasniedza Maskavas Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā, kur viņa studenti bija K. F. Juons, N. N. Sapunovs, P. V. Kuzņecovs, M. S. Sarjans, K. S. Petrovs. Vodkin). Serovs nomira Maskavā 1911. gada 22. novembrī (5. decembrī).
nodaļā. Portretu māksla
Portrets ir nozīmīgs un svarīgs mākslas žanrs. Pats vārds “portrets” atgriežas pie senā franču vārda “pourtrait”, kas nozīmē: objekta attēls; tas attiecas arī uz latīņu darbības vārdu “protrahere” - tas ir, “izvilkt”, “atklāt”; vēlāk - “attēlot”, “portrets”. Krievu valodā vārds “portrets” atbilst vārdam “līdzīgs”.
Tēlotājmākslā, pie kuras šis termins sākotnēji pieder, portrets nozīmē konkrētas personas vai cilvēku grupas attēlu, kurā tiek nodots un atveidots cilvēka individuālais izskats, atklāta viņa iekšējā pasaule, viņa rakstura būtība.
Cilvēka tēls ir galvenā glezniecības tēma. Tās izpēte sākas ar galvas pētījumiem. Visas formālās gleznas ir pakārtotas tēla radīšanai, cilvēka psiholoģiskā stāvokļa nodošanai. Glezniecībā cilvēka galvas attēlojumam no dzīves jāatbilst mūsu ierastajam trīsdimensiju redzējumam un izpratnei par apkārtējo pasauli.
Galvas apgleznošanas tehnikas 19. gadsimta pirmās puses krievu akadēmiskajā skolā turpina tradīciju veidot formu ar spēcīgu un karstu ēnu palīdzību. Par akadēmiskām metodēm varam spriest, ņemot vērā O. Kiprenska, K. Brjuļlova, A. Ivanova darbus. Akadēmiskās tehnikas nevar uzskatīt par vienādām visiem māksliniekiem, bet akadēmijas studentiem kopīga ir formas disciplīna.
Portretu var uzskatīt par diezgan apmierinošu, ja tiek nodotas attēlotās personas intīmās un personīgās iezīmes, kad oriģināls ir precīzi atveidots ar visām viņa izskata un iekšējā individuālā rakstura iezīmēm, vispazīstamākajā pozā, ar visraksturīgāko izteiksmi. . Šīs prasības apmierināšana ir daļa no mākslas uzdevumu apjoma un var novest pie ļoti mākslinieciskiem rezultātiem, ja to veic apdāvināti amatnieki, kuri realitātes atveidē ieliek savu personīgo gaumi un dabas izjūtu.
Glezniecība, pirmkārt, ir formas un apjoma tēls. Tāpēc forma bieži vien ir iepriekš izstrādāta vienā krāsā ar precīzi visām detaļām. Tad gaismas tika krāsotas aukstas, biezas, teksturētas; ēnas ir karstas, caurspīdīgas, izmantojot lakas, eļļas, sveķus. Tas viss attiecas uz eļļas gleznu. Tā laika akvareļi bija tikai tonēti zīmējumi, un tempera tika izmantota baznīcas gleznām, kas bija tālu no dzīves.
Lieliska vērtība akadēmiskajā glezniecībā bija darbu secība, sistēma. Glazūras, sausas un mitras, piešķīra galvai galīgo formu, krāsu un izteiksmi. Bet droši vien dažas galvas K.P. Bryullov gleznoja uzreiz, vienlaikus saglabājot stingru modelēšanu, aukstas gaismas un karstas ēnas. Tās pašas karstas ēnas gulstas uz I. N. Kramskoja portretiem. To apsārtumu mīkstina parasti izkliedētā muzeja gaisma. Bet, ja uz portreta nokrīt saules stars, jūs esat pārsteigts par sarkano ēnu relatīvo spilgtumu.
Impresionisti vislielāko uzmanību pievērsa silto un auksto gaismu nozīmei dzīvas galvas tēlniecībā. Vai nu gaismas ir aukstas un ēnas ir siltas, vai otrādi. Katrā modelī situācijas apstākļi tiek izvēlēti, pamatojoties uz sejas krāsu un vispārējā izskata apģērbu. Lai radītu interesantu apgaismojumu, tiek izmantoti ekrāni - kartons, audekls, papīrs. Ekrāns var padarīt tumšāku daļu fona vai apģērba, kas ļaus jūsu sejai labāk izcelties.
Saglabājot M. A. Vrubela sagatavošanas skici N. I. Zabela portretam - Vrubel, kur ar zīmuli novilktas visu krāsu izmaiņu robežas. Sejas virsma ir sadalīta ļoti mazos apgabalos, piemēram, mozaīkā. Ja aizpildīsiet katru no tām ar atbilstošu krāsu, portrets būs gatavs.
Portreta attēls atspoguļo ne tikai modeli, bet arī pašu mākslinieku. Tāpēc autoru atpazīst pēc viņa darbiem. Viena un tā pati persona portretos izskatās pavisam savādāk dažādi mākslinieki. Galu galā katrs no viņiem portretā ienes savu attieksmi pret modeli, pret pasauli, savām jūtām un domām, savu redzes un sajūtas veidu, savu garīgo veidojumu, savu pasaules uzskatu. Mākslinieks ne tikai kopē modeli, ne tikai atveido viņas izskatu - viņš dara zināmus savus iespaidus par viņu, nodod, pauž savu priekšstatu par viņu.
piederēja portreta žanram lieliska vieta akadēmiskās izglītības sistēmā, jo deviņpadsmitā gadsimta sākuma skolotāji tieši cilvēka attēlojumā saskatīja mākslinieka tiešās apelācijas veidu pie dabas.
Demokrātiskām tendencēm attīstoties un nostiprinoties krievu mākslā kopīgu radošo problēmu risināšanas procesā, notiek meklējumu konverģence. dažādi žanri un it īpaši portretēšanā.
Darbs pie portreta mākslinieci ved ciešā kontaktā ar dažādu sociālo slāņu pārstāvjiem mūsdienu sabiedrība, un strādāšana no dzīves būtiski paplašina un padziļina izpratni par attēlā iemiesoto tēlu psiholoģiju. Portrets ir bagātināts ar tipiskiem tautas tēliem. Tiek padziļinātas portretā attēlotās personas psiholoģiskās īpašības, viņa morālā un sociālā izpratne. Portretā īpaši jūtama Klaidoņiem raksturīgā kritiskā attieksme pret dzīvi, bet arī pozitīva tēla meklējumi, kas visspēcīgāk izpaužas inteliģences pārstāvju tēlos.
Krievu māksla ir bagāta reālistisku portretu veidošanas tradīcija, kas aizsākās 18. gadsimtā, kas atstāja nozīmīgu mantojumu. Tie auglīgi attīstījās 19. gadsimta pirmajā pusē. Šajos laikmetos tieši portrets, salīdzinoši brīvs no kanonu spēka, savu attēlu reālistiskā pilnīguma ziņā gāja priekšā gan subjekti vēsturiskajai, gan ikdienas glezniecībai, kas krievu valodā spēra tikai pirmos soļus. art.
Labākie 18. gadsimta un 19. gadsimta pirmās puses portretu gleznotāji mums nodod savu laikabiedru raksturīgās iezīmes. Bet uzdevumi rakstīt, vienlaikus saglabājot indivīdu cilvēka formaŠie portreti nonāca pretrunā ar dominējošo klasisko koncepciju, kurā tipiskais tika saprasts kā abstrakts no indivīda. Ceļojošā portretā sastopamies ar pretēju izpratni par tipisku: jo dziļāk iekļūst cilvēka individualitātē, jo konkrētāks un spilgtāks tiek atjaunots viņa tēls, jo skaidrāk tie parādās viņa portretā. kopīgas iezīmes, kas veidojas noteiktu dzīves apstākļu ietekmē.
Atsauces
1. Aleshina L.S. 19. gadsimta – 20. gadsimta sākuma krievu māksla – M., “Iskusstvo” 1972. g.
2. Benuā A. Krievu glezniecības vēsture 19. gadsimtā - M., “Republika” 1999.g.
3. Gomberg - Veržbitskaja E.P. Peredvižņiki: grāmata par krievu reālistiskās glezniecības meistariem no Perova līdz Levitanam - M., 1961.
4. Iļjina T.V. Mākslas vēsture. Pašmāju māksla - M., " absolventu skola", 2005.
5. Portretu māksla. Kolekcija - M., 1928.g.
6. Īsa tēlotājmākslas terminu vārdnīca.
7. Ļihačovs D.S. Krievu māksla no senatnes līdz avangardam - M., “Iskusstvo”, 1992.
8. Matafonovs S.M. Krievu glezniecības trīs gadsimti – Sib., “Kitež” 1994.
9. Puškina A.S. Pilni darbi vienā sējumā - M., 1938.g.
10. Roginskaja F.S. Peredvižņiki - M., 1997. gads.
11. Shchulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z. Krievijas kultūra 9.-20.gs. uch. rokasgrāmata – M., “Prostor” 1996.g.
12. Jakovļevs V.M. Par izcilajiem krievu māksliniekiem - M., “PSRS Mākslas akadēmijas izdevniecība” 1952.
Puškins A.S. Pilni darbi vienā sējumā. M., 1983, 9. lpp.
Šulgins V.S., Košmans L.V., Zezina M.Z., Krievijas kultūra 9. – 20. gs. uch. rokasgrāmata – M. “Prostor”, 1996. 205. lpp
Portretu māksla. Kolekcija. M., 1928 77. lpp.
Īsa tēlotājmākslas terminu vārdnīca. M., 1959, 126. lpp.
Gomberg – Veržbitskaja E.P. Peredvižņiki: grāmata par krievu reālistiskās glezniecības meistariem no Perova līdz Levitanam - M., 1961. 44. lpp.
Ievads
I. 19. gadsimta pirmās puses krievu portretu gleznotāji
1.3 Aleksejs Gavrilovičs Venēcjanovs (1780-1847)
1.4 Kārlis Pavlovičs Briullovs (1799-1852)
II. Ceļojošo mākslas izstāžu asociācija
III nodaļa. 19. gadsimta otrās puses krievu portretu gleznotāji
3.1 Nikolajs Nikolajevičs Ge (1831-1894)
3.2 Vasilijs Grigorjevičs Perovs (1834-1882)
3.3 Nikolajs Aleksandrovičs Jarošenko (1846-1898)
3.4 Ivans Nikolajevičs Kramskojs (1837-1887)
3,5 Iļja Efimovičs Repins (1844-1930)
3.6 Valentīns Aleksandrovičs Serovs (1865-1911)
IV nodaļa. Portretu māksla
Secinājums
Šī darba mērķis ir runāt par portreta kā viena no galvenajiem mākslas žanriem nozīmi, par tā lomu tā laika kultūrā un mākslā, iepazīties ar galvenajiem mākslinieku darbiem, uzzināt par krievu portretu gleznotājiem. 19. gs., par viņu dzīvi un darbu.
Šajā darbā aplūkosim portreta mākslu 19. gadsimtā:
19. gadsimta lielākie krievu mākslas meistari.
Ceļojošo mākslas izstāžu asociācija.
Kas ir portrets?
Portreta parādīšanās vēsture.
19. gadsimta pirmā puse - žanru sistēmas veidošanās laiks krievu glezniecībā. 19. gadsimta otrās puses glezniecībā. Uzvarēja reālistiskais virziens. Krievu reālisma raksturu noteica 1863. gadā Mākslas akadēmiju pametušie jaunie gleznotāji, kuri sacēlās pret akadēmijā iesakņoto klasisko stilu un vēsturiskajām un mitoloģiskajām tēmām. Šie mākslinieki organizēja 1870. gadā
Ceļojošo izstāžu partnerība, kuras misija bija nodrošināt partnerības dalībniekiem iespēju izstādīt savus darbus. Pateicoties viņa aktivitātēm, mākslas darbi kļuva pieejami plašākam cilvēku lokam. Pāvels Mihailovičs Tretjakovs (1832–1898) kopš 1856. gada vāca krievu mākslinieku, galvenokārt Peredvižņiku, darbus un 1892. gadā dāvināja Maskavai savu gleznu kolekciju kopā ar brāļa S.M.Tretjakova kolekciju. Portretu žanrā klaidoņi izveidoja sava laika izcilu kultūras darbinieku attēlu galeriju: Vasilija Perova (1833–1882) Fjodora Dostojevska (1872) portretu, Ivana Nikolaja Ņekrasova (1877–1878) portretu. Kramskojs (1837–1887), Modesta Musorgska (1881) portrets, Iļja Repins (1844–1930), Ļeva Tolstoja (1884) portrets Nikolajs Ge (1831–1894) un virkne citu. Būdami opozīcijā Akadēmijai un tās mākslas politikai, klaidoņi pievērsās t.s. “zemas” tēmas; viņu darbos parādās zemnieku un strādnieku tēli.
Mākslas izpratnes un vajadzību pieaugums un paplašināšanās atspoguļojas daudzu mākslas biedrību, skolu, vairāku privātu galeriju (Tretjakova galerija) un muzeju rašanās ne tikai galvaspilsētās, bet arī provincēs, ievadā skolas zīmēšanas izglītībā. .
Tas viss saistībā ar vairāku izcilu krievu mākslinieku darbu parādīšanos liecina, ka māksla iesakņojusies Krievijas zemē un kļuvusi nacionāla. Jaunā krievu nacionālā māksla krasi atšķīrās ar to, ka skaidri un spēcīgi atspoguļoja Krievijas sabiedriskās dzīves galvenās tendences.
I. pirmās puses krievu portretisti XIX gs.
1.1 Orests Adamovičs Kiprenskis (1782-1836)
Dzimis Ņežinskas muižā (netālu no Koporjas, tagad Ļeņingradas apgabalā) 1782. gada 13. (24.) martā. Viņš bija muižnieka A. S. Djakonova ārlaulības dēls, reģistrēts viņa dzimtcilvēka Ādama Švāles ģimenē. Saņēmis brīvību, studējis Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā (1788–1803) pie G.I. Ugrumova un citiem. Dzīvoja Maskavā (1809), Tverā (1811), Sanktpēterburgā (no 1812. g.). –1822 un no 1828 - Romā un Neapolē.
Pirmais portrets – A.K.Švalbes adoptētājs (1804, Krievu muzejs, Sanktpēterburga) – izceļas ar savu emocionālo kolorītu. Gadu gaitā ir pilnveidota Kiprenska prasme, kas izpaužas spējā radīt ne tikai sociālos un garīgos tipus (kas dominēja krievu apgaismības mākslā), bet arī unikālus individuālus tēlus. Ir dabiski, ka krievu tēlotājmākslas romantisma vēsturi pieņemts sākt ar Kiprenska gleznām.
Krievu mākslinieks, izcils krievu tēlotājmākslas romantisma meistars, pazīstams kā brīnišķīgs portretu gleznotājs. Kiprenska portreti ir piesātināti ar īpašu sirsnību, īpašu vienkāršību, tie ir piepildīti ar viņa augsto un poētisko mīlestību pret cilvēku. Kiprenska portretos vienmēr ir manāmas viņa laikmeta iezīmes. Tas vienmēr ir raksturīgs katram viņa portretam - un jaunā V.A. romantiskajam tēlam. Žukovskis un gudrais E.P. Rostopčins (1809), portreti: D.N. Hvostovs (1814. g. Tretjakova galerija), zēns Čeliščovs (1809. g. Tretjakova galerija), E.V. Davidovs (1809. gada Valsts krievu muzejs).
Nenovērtējama Kiprenska darbu sastāvdaļa ir grafiskie portreti, kas veidoti galvenokārt ar zīmuli ar krāsojumu pasteļos, akvareļos un krāsainos zīmuļos. Viņš attēlo ģenerāli E.I. Čaplitsa (Tretjakova galerija), P.A. Brieža gaļa (GTG). Šajos attēlos mēs redzam Krieviju, krievu inteliģenci no 1812. gada Tēvijas kara līdz decembra sacelšanās brīdim.
Kiprenska portreti mūsu priekšā parādās kā sarežģīti, pārdomāti un mainīgi noskaņojumā. Atklājot dažādas cilvēka rakstura šķautnes un cilvēka garīgo pasauli, Kiprenskis ik reizi savos agrīnajos romantiskajos portretos izmantoja dažādas glezniecības iespējas. Viņa šedevri, piemēram, viens no labākajiem Puškina mūža portretiem (1827. g. Tretjakova galerija), Avduļinas portrets (1822. g. Valsts Krievu muzejs). Kiprenska varoņu skumjas un domīgums ir cildens un lirisks.
"Gaišspārnu modes iecienītākais,
Lai gan ne britu, ne franču,
Jūs atkal izveidojāt, dārgais vedni,
Es, tīro mūzu mājdzīvnieks. –
Un es smejos par savu kapu
Uz visiem laikiem atstāts no mirstīgajām saitēm.
Es redzu sevi kā spogulī,
Bet šis spogulis man glaimo.
Tur teikts, ka es nepazemošu
Svarīgo aonīdu kaislības.
No šī brīža mans izskats būs zināms, -
Puškins rakstīja Kiprenskim pateicībā par viņa portretu. Puškins augstu vērtēja savu portretu, un šis portrets karājās viņa birojā.
Īpašu sadaļu veido Kiprenska pašportreti (ar pušķiem aiz auss, ap 1808.g., Tretjakova galerija u.c.), kas piesātināti ar radošuma patosu. Viņam pieder arī krievu dzejnieku dvēseles tēli: K.N Batjuškovs (1815, zīmējums, Krievijas Zinātņu akadēmijas Krievu literatūras institūta muzejs, Sanktpēterburga; V.A. Žukovskis (1816). Meistars bija arī virtuozs grafiķis; strādājot galvenokārt ar itāļu zīmuli, viņš radīja vairākus ievērojamus ikdienas tēlus (piemēram, Aklais mūziķis, 1809, Krievu muzejs Kiprenskis nomira Romā 1836. gada 17. oktobrī).
1.2 Vasilijs Andrejevičs Tropiņins (1776-1857)
Romantisma pārstāvis krievu tēlotājmākslā, portretu glezniecības meistars. Dzimis Karpovkas ciemā (Novgorodas guberņā) 1776. gada 19. (30.) martā grāfa A.S. Miņiča dzimtcilvēku ģimenē; vēlāk viņš tika nosūtīts grāfa I.I Morkova rīcībā kā pūrs Minika meitai. Māku zīmēt viņš parādīja jau zēna gados, bet meistars viņu nosūtīja uz Sanktpēterburgu mācīties par konditoru. Viņš apmeklēja nodarbības Mākslas akadēmijā, vispirms slēpti, bet no 1799. gada - ar Morkova atļauju; Studiju laikā viņš iepazinās ar O.A. 1804. gadā īpašnieks izsauca jauno mākslinieku pie sevis, un no tā brīža viņš pārmaiņus dzīvoja Ukrainā, Kukavkas jaunajā burkānu muižā un pēc tam Maskavā dzimtcilvēku gleznotāja amatā, kuram bija pienākums vienlaikus veikt zemes īpašnieka saimnieciskie rīkojumi. 1823. gadā viņš saņēma brīvību un akadēmiķa titulu, bet, pametot karjeru Pēterburgā, palika Maskavā.
Mākslinieks no dzimtcilvēkiem, kurš ar savu radošumu ienesa daudz jauna 19. gadsimta pirmās puses krievu glezniecībā. Viņš saņēma akadēmiķa titulu un kļuva par slavenāko 20.-30.gadu Maskavas portretu skolas mākslinieku. Vēlāk Tropiņina gleznas kolorīts kļūst interesantāks, apjomi parasti tiek veidoti skaidrāk un skulpturālāk, bet galvenais, ka tīri romantiskā kustīgā dzīves stihijas sajūta insinuējoši pieaug, Tropiņins ir īpaša portreta veida radītājs - a. gleznošana. Portreti, kas iepazīstina ar žanra iezīmēm, attēli ar noteiktu sižetu: “Mežģīņstrādātājs”, “Vērpējs”, “Ģitārists”, “Zelta šuvēja”.
Labākie no Tropiņina portretiem, piemēram, viņa dēla Arsēnija portrets (1818. gada Tretjakova galerija), Bulahova (1823. gada Tretjakova galerija). Tropinins savā darbā iet skaidrības un līdzsvara ceļu ar vienkāršām portreta attēlu kompozīcijām. Parasti attēls tiek parādīts uz neitrāla fona ar minimālu piederumu skaitu. Tieši tā to attēloja A.S. Puškins (1827) - sēž pie galda brīvā pozā, tērpies mājas kleitā, kas izceļ viņa izskata dabiskumu.
Tropiņina agrīnie darbi ir atturīgi kolorītiski un klasiski statiski kompozīcijā (Morkovu ģimenes portreti, 1813. un 1815. g.; abi darbi atrodas Tretjakova galerijā Maskavā). Šajā laika posmā meistars veidojis arī izteiksmīgus vietējos, mazkrievu ukraiņu tēlu tipus (1810. gadi, Krievu muzejs, Sanktpēterburga). Bulakovs, 1823; K.G.Rāvičs, 1823; abi portreti Tretjakova galerijā).
Gadiem ejot, garīgās gaisotnes loma – to pauž fons, nozīmīgas detaļas – tikai pieaug. Labākais piemērs ir pašportrets ar otām un paleti 1846, kur mākslinieks sevi prezentēja uz loga fona, no kura paveras iespaidīgs skats uz Kremli. Tropiņins veltīja vairākus darbus kolēģiem māksliniekiem, kas attēloti darbā vai apcerē (I.P. Vitali, ap 1833; K.P. Brjuļlovs, 1836; abi portreti Tretjakova galerijā; u.c.). Tajā pašā laikā Tropinin stilu vienmēr raksturo īpaši intīma, mājīga garša. Populārajā "Sieviete logā" (pamatojoties uz M. Ju. Ļermontova poēmu Mantzinis, 1841) šī nepiespiestā sirsnība iegūst erotisku piegaršu. Meistara vēlākie darbi (Kalps ar Damasku skaitot naudu, 1850. gadi, turpat) liecina par koloristiskās meistarības kritumu, tomēr paredzot klaidoņiem raksturīgo aso interesi par dramatisko ikdienu. Svarīga Tropinina radošuma joma ir arī viņa asās zīmuļu skices. Tropiņins nomira Maskavā 1857. gada 3. (15.) maijā.
19. gadsimts atstāja neizdzēšamas pēdas visos mākslas veidos. Šis ir sociālo normu un prasību pārmaiņu laiks, kolosāls progress arhitektūrā, būvniecībā un rūpniecībā. Eiropā aktīvi tiek veiktas reformas un revolūcijas, tiek veidotas banku un valdības organizācijas, un visas šīs izmaiņas tieši ietekmēja māksliniekus. 19.gadsimta ārzemju mākslinieki glezniecību pacēla jaunā, modernākā līmenī, pamazām ieviešot tādas tendences kā impresionisms un romantisms, kam bija jāiziet daudzi pārbaudījumi, pirms tos atpazīst sabiedrībā. Pagājušo gadsimtu mākslinieki nesteidzās apveltīt savus varoņus ar vardarbīgām emocijām, bet attēloja tos vairāk vai mazāk atturīgus. Taču impresionisma iezīmēs bija nevaldāma un drosmīga fantāzijas pasaule, kas spilgti apvienojās ar romantisku noslēpumainību. 19. gadsimtā mākslinieki sāka domāt ārpus rāmjiem, pilnībā atsakoties no pieņemtajiem modeļiem, un šī stingrība izpaužas viņu darbu noskaņās. Šajā periodā strādāja daudzi mākslinieki, kuru vārdus mēs joprojām uzskatām par lieliskiem un viņu darbus par neatkārtojamiem.
Francija
Spānija
Ibērijas pussala mums deva arī daudzus slavenus vārdus, tostarp:
Nīderlande
Vincents Van Gogs ir viens no visvairāk prominenti holandieši. Kā visi zina, Van Gogs cieta no smagām garīgām slimībām, taču tas neietekmēja viņa iekšējo ģēniju. Izpildīts gadā neparasta tehnika, viņa gleznas kļuva populāras tikai pēc mākslinieka nāves. Slavenākais: " Zvaigžņota nakts", "Īrisi", "Saulespuķes" ir iekļautas visvairāk sarakstā dārgi darbi mākslu visā pasaulē, lai gan Van Gogam nebija īpašas mākslas izglītības.
Norvēģija
Edvards Munks ir Norvēģijas dzimtene, slavena ar savu gleznu. Edvarda Munka darbs krasi izceļas ar melanholitāti un zināmu neapdomību. Mātes nāve un māsa pat bērnībā disfunkcionālās attiecības ar dāmām ļoti ietekmēja mākslinieka glezniecības stilu. Piemēram, visi slavens darbs“Scream” un tikpat populārā “Slimā meitene” nes sāpes, ciešanas un apspiešanu.
ASV
Kents Rokvels ir viens no slavenajiem amerikāņu ainavu gleznotājiem. Viņa darbos apvienots reālisms un romantisms, kas ļoti precīzi atspoguļo attēlotā cilvēka noskaņojumu. Jūs varat stundām ilgi skatīties uz viņa ainavām un katru reizi interpretēt simbolus atšķirīgi. Tikai daži mākslinieki ir spējuši attēlot ziemas dabu tā, ka cilvēki, skatoties uz to, patiesi sajūt aukstumu. Krāsu piesātinājums un kontrasts ir Rokvela atpazīstamais stils.
19. gadsimts ir bagāts ar izciliem radītājiem, kuri devuši milzīgu ieguldījumu mākslā. 19. gadsimta ārzemju mākslinieki pavēra durvis vairākām jaunām kustībām, piemēram, postimpresionismam un romantismam, kas patiesībā izrādījās grūts uzdevums. Lielākā daļa no viņiem nenogurstoši pierādīja sabiedrībai, ka viņu radošumam ir tiesības pastāvēt, taču daudziem tas diemžēl izdevās tikai pēc nāves. Viņu nesavaldīgais raksturs, drosme un gatavība cīnīties ir apvienota ar izcilu talantu un uztveres vieglumu, kas dod viņiem visas tiesības ieņemt nozīmīgu un nozīmīgu kameru.
Gleznots tieši no dabas, dzīvā saskarsmē ar modeli, tiešās pētījumos un novērojumos, portrets ir reālistiskas mākslas pamats. Reālisma attīstība sākas ar portretu. Krievijā portrets parādījās vēlāk nekā Eiropā. Tikai 17. un 18. gadsimta mijā krievu portrets beidzot izveidojās kā neatkarīgs žanrs.
Krievu portrets attīstījās pārsteidzoši ātri - no 17. gadsimta beigu parsuniem līdz Rokotova, Šubina, Ļevicka, Borovikovska portretiem 18. gadsimtā, ko pamatoti var nostādīt vienā līmenī ar labākajiem mūsdienu Eiropas portretu mākslas paraugiem. Šo neparasti straujo un auglīgo attīstību lielā mērā izskaidro tas, ka krievu mākslinieki labi pazina Rietumu meistarus, mācījās no viņiem, nekad akli neatdarinot, saglabājot savu nacionālo identitāti.
Humānisms, īpaša uzmanība cilvēkiem un siltums ir viena no galvenajām krievu portretu mākslas iezīmēm. Krievu apgaismība, kas attīstīja augstu priekšstatu par vērtību cilvēka personība, bija liela un auglīga ietekme uz portretu mākslu. Tas veiksmīgi attīstījās 19. gadsimta pirmajā pusē, sasniedzot virsotni Brjulova portretos, pārsteidzot ar tēlu emocionalitāti un plastisko formu skaistumu.
19. gadsimta otrā puse bija krievu reālistiskās portretu mākslas ziedu laiki. Tas skaidri atspoguļo jaunu priekšstatu par cilvēka vērtību, kura darbība un radošais spēks ir vērsts uz kalpošanu cilvēkiem. Šajā laikā modeļu klāsts krasi mainījās - dominēja nacionālās kultūras vadošo figūru portreti. Mākslinieki vienmēr ir ļoti objektīvi novērtējuši cilvēku, viņa sociālo nozīmi un vietu Krievijas sabiedrības dzīvē. Bet vēsturiskā laikmeta zīmogs un skaidrās tautības līnijas neapslāpēja individuālo īpašību spilgtumu. Demokrātisku mākslinieku reālistiskā portretu māksla stingri iebilda pret akadēmisko un galma gleznotāju izsmeltajiem, glaimojošiem salonportretiem.
19. gadsimtā nevienā Eiropas valstī nebija tik spoža portretu mākslinieku plejāde kā Krievija, kurā gandrīz vienlaikus strādāja tādi meistari kā N. Ge, V. Perovs, I. Kramskojs, N. Jarošenko, I. Repins. Pie tiem pelnīti jāpievieno V. Vasņecova un V. Surikova vārdi. Šie mākslinieki ir galvenie radītāji un radītāji ne tikai spilgtākajiem portreta īpašības izcili krievu cilvēki, bet arī tipiski paši tautas pārstāvji. Tieši viņi un galvenokārt portretā saprata krievu cilvēka skaistumu un garīgo vērtību. Krievu mākslai vienmēr ir bijis kopīgs, galvenais tās pastāvēšanas pamats. Un šis pamats ir augsts humānisms, nacionālisms, caurstrāvo krievu vēsturisko un žanrisko glezniecību un skaidri izpaužas portretā. Krievu portrets pārsteidz ar savu emocionālo spēku, spēju dziļi izpaust cilvēka iekšējo pasauli visā tās pilnībā un nozīmīgumā.
Patiesas, tiešas refleksijas tendence glezniecībā mūsdienu dzīve ar saviem sociālajiem kontrastiem, interesi un vēlmi paust dziļu iekšējo pasauli cilvēka dvēsele, atklāt ētiskās vērtības ar buržuāziskās sabiedriskās kārtības necilvēcību - tas viss ieguva fundamentālu raksturu 19. gadsimta otrās puses demokrātiskās krievu skolas mākslinieku darbos.
Otrā puse XIX gs krievu glezniecībā bija demokrātiskā reālisma spoža ziedēšanas laiks. Izšķirošās pārmaiņas, kas notika literatūrā un mākslā 19. gadsimta 40.-60. gados, pirmkārt, bija tas, ka krievu rakstnieki, dzejnieki, mūziķi un mākslinieki pievērsās tautai, tās domām un centieniem. Cilvēku dzīve kļuva par viņu darbu galveno saturu. Sekas tam bija plaši izplatīta un intensīva žanra glezniecības attīstība ar tās specifiskajām tēmām no pilsētas un lauku dzīves. Lielākā daļa žanra mākslinieku praktizēja arī portretu veidošanu.
Nekad agrāk glezniecībā nav parādījies tik ievērojams skaits izcilu progresīvu laikmeta figūru portretu, un katrā no šiem portretiem var saskatīt ne tikai spilgtu rakstnieka vai zinātnieka, mūziķa vai mākslinieka individuālā izskata izpausmi, bet vēsturiskā laikmeta zīmogs un skaidras tautības iezīmes. Tie neapšaubāmi ir krievu cilvēki. Un portretos parastie cilvēki mākslinieki atzīmēja nacionālā rakstura vērtīgākos un spilgtākos aspektus.
Par galveno portreta veidu kļuva molberta portrets, bet pārsvarā pusfigūras: roku uzbūve un novietojums, pat to, kas nerāda, vienmēr uzlabo modeļa īpašības. Šajā laikā gandrīz pilnībā izzuda oficiālie ceremoniālie portreti, ar kuriem tik bieži sastapās 18. un 19. gadsimta pirmajā pusē, kā arī pāru portreti (kas pavēra iespēju izteiksmīgam tēlu kontrastam). Tagad mākslinieka uzmanība tika pievērsta tikai vienam indivīdam. Turklāt visā gadsimta otrajā pusē netika izveidots neviens grupas portrets, izņemot dažus ģimenes portretus.
Krievu mākslinieki, demokrātiskās kultūras pārstāvji, centās gleznainā attēlā iemūžināt uzticamu sava laikabiedra portretu, kas izceļas ar pārliecinošu līdzību.
Viennozīmīgi dominē sabiedriski nozīmīgu personību portretu skaits. Šeit ir vietā atzīmēt P.M. Tretjakovs, kurš, sācis kolekcionēt Krievijas kultūras darbinieku portretu kolekciju, pieļāva, ka šai kolekcijai vajadzētu būt daļai no viņa iecerētās nacionālās galerijas.
Līdz 70. gadu beigām Tretjakova galerijā, kas tika pastāvīgi papildināta, bija gandrīz viss labākais, ko tajā laikā bija radījusi un atkal radīja krievu reālistiskā māksla.
19. gadsimta otrā puse bija krievu demokrātiskās mākslas ziedu laiki, kas iestājās pret valdošo šķiru reakcionāro mākslu. Krievu glezniecība, kas ir nozīmīga kultūras sastāvdaļa, ir ieguvusi noteikti demokrātisku raksturu.
Ir pilnīgi dabiski, ka demokrātiski mākslinieki pievēršas portretiem. 60.-90.gadu laikmetā portrets ieguva nepieredzētu nozīmi. Progresīvi mākslinieki, tāpat kā citas tā laikmeta progresīvās figūras, pilnībā saprata cilvēka personības nozīmi un vērtību, kuras darbība un radošais spēks ir vērsts uz kalpošanu tautai.
Portrets savā būtībā nav vienkāršs cilvēka tēls un būtībā ietver ne tikai ārējā, bet arī iekšējā nodošanu, cilvēka īpašību, būtības, dvēseles izpausmi, nevis tikai tēls par viņa izskatu, viņa ārējām izpausmēm.
Tikai 17. un 18. gadsimta mijā krievu portrets beidzot izveidojās kā neatkarīgs žanrs. Tālāk, tālu aizgājusi no sociālā pārākuma zīmes, tā veiksmīgi attīstījās 19. gadsimta pirmajā pusē, sasniedzot maksimumu 19. gadsimta otrās puses portretos, pārsteidzot ar tēlu emocionalitāti un skaistumu. no plastmasas formas. Humānisms, īpaša uzmanība cilvēkiem ir viena no galvenajām krievu portretu mākslas iezīmēm. Pateicoties šīm īpašībām, kas atzīst indivīda vērtību, portrets iegūst īpaši plašu attīstību krievu mākslā.
"Jūs varat uzticēties tikai šiem portretiemKurā modelis ir gandrīz neredzams,
Bet Mākslinieks ir ļoti skaidri redzams.
Oskars Vailds.
19. gadsimta pirmā puse Krievijas sabiedrības dzīvē sākumā bija dramatiska, bet vēlāk arī romantiska. 1812. gada kara notikumi, Krievijas armijas sakāve un Napoleona veiktā teritoriju sagrābšana gadsimta sākumā, uzvaras gājiens pāri Eiropai un uzplaukums nacionālā identitāte kļuva par pamatu tam, lai vēlāk rastos un attīstītos interese par konkrēta cilvēka pazīšanu svarīgos viņa dzīves brīžos, viņa iekšējā pasaulē un pārdzīvojumos. Nedaudz agrāk šīs tendences parādījās Eiropā un radīja māksluromantisms,kas Krievijā ieguva savu īpatnību: gadsimta sākumā tas bija varonīgs, saistīts ar interese par nacionālo kultūru un vēsturi, pašmāju talantiem. Un tas noveda pie izciliem sasniegumiem portretu veidošanā, kas mākslinieku tieši saistīja ar sabiedrību un ar izciliem laikabiedriem.
Viens no tā laika slavenākajiem portretu māksliniekiem bijaOrests Kiprenskis (1782-1836) , kura mākslā pat viens periodsatspoguļoja gan klasicisma, gan romantisma iezīmes.
Kiprenskis dzīvoja vētrainu dzīvi, kurā viņam bija viss: ārlaulība no dzimtbūšanas mātes, izdomāts uzvārds, mācības no 6 gadu vecuma Mākslas akadēmijas skolā Levitska vadībā, apsūdzības krāpšanā, kad 22 g. -vecais mākslinieks prezentēja sava adoptētāja portretu Itālijā (tur viņi sākotnēji uzskatīja šo nezināmā Rubensa vai Rembranta šedevra darbu).
Viņš bija neparasti izskatīgs un kaislīgs, viņam bija izmisīgs temperaments un iespaidojamība, un viņš piedzīvoja slavas pieaugumu Itālijā un Krievijā (kur viņu sauca par “krievu van Diku”). Un tad viss gāja uz leju: baumas par viņa modeļa slepkavību, katolicisma pieņemšanu un nevajadzīgu laulību, dzērumu, nabadzību un nāvi tālu no dzimtenes.
Viņa kapa piemineklis Romā vēsta: "Oresta Kiprenska, slavenākā krievu mākslinieku vidū, piemiņai." (Vairāk par viņa biogrāfiju varat lasīt šeit:http://art19.info/kiprenskiy/biography.html )
Vēl viens izcils tā laika gleznotājs,Aleksejs Venecjanovs (1780-1847)
Galveno vietu darbā ieņēma nedaudz idealizēts un nogludināts zemnieku darba un dzīves atainojums.
Venecjanovs savu ceļojumu mākslā sāka ar zīmēšanas nodarbībām, kuras viņam sniedza viņa “tēvocis” (skolotājs), spējīgs zīmētājs. Tolaik, kā atceramies, galvenais žanrs bija portrets, un jaunais autodidakts, uzgleznots savas mātes portretu, nolēma nodoties glezniecībai, devās uz Sanktpēterburgu un strādāja par zīmētāju. pasta nodaļa.
Laimīgs negadījums padarīja viņu par Borovikovska studentu, viņš pamazām ieguva zināmu slavu un varēja pilnībā nodoties glezniecībai. Drīz pēc laulībām Venetsianovs nopirka nelielu īpašumu un pilnībā iegrima jaunā krievu glezniecības virzienā - portretos un žanra ainas no zemnieku dzīve. Tajā pašā laikā viņš atklāja sevī otru aicinājumu - mācīt spējīgiem zemnieku bērniem gleznot, un viņš pat nopirka dažus, kas bija dzimtcilvēki. Savā “Venecjanova skolā” viņš izaudzināja vairāk nekā 70 spējīgus skolēnus.
"Venecjanova agrīnais poētiskais reālisms, kas kļuva par ļoti nepieciešamo posmu krievu glezniecības attīstībā, iekrāsoja arī viņa portreta darbus, tādējādi bagātinot visu šī perioda krievu portretu."
(http://www.artprojekt.ru/gallery/russian/60.html )
Viņa pēdējie dzīves gadi bija grūti: sieva nomira no holēras, naudas nepietika, meitas nevarēja apprecēties, daudzi studenti nodeva viņa ideālus un gleznoja neticamas laimīgas zemnieku dzīves ainas un izgreznoja portretus. Mākslinieks gāja bojā absurdā un šausmīgā veidā: pajūgos esošie zirgi aizbēga, un viņa rokas sapinās grožos, un vairākus kilometrus viņa ķermenis, izmests no ratiem, metās tam pa akmeņiem. (Detalizētu mākslinieka biogrāfiju var lasīt šeit:http://art19.info/venetsianov/biography.html )
Vēl viens izcils 19. gadsimta pirmās puses mākslinieksAleksandra Ivanova (1806-1858)
portrets, kā likums, darbā nebija galvenais, tas bija palīgskets vēsturiska vai vēsturiski reliģioza liela audekla veidošanai. Vai atceraties Tretjakova galerijā veselu istabu ar dažāda izmēra portretiem un skicēm, ko mākslinieks rakstījis savas dzīves galvenajai bildei - “Kristus parādīšanās ļaudīm”? Daži mākslas kritiķi uzskata, ka skices atsvēra pašas gleznas vērtību, kas izrādījās milzīga (5,4 m x 7,5 m), cieņas iedvesmojoša, gleznota 20 gadu garumā, bet, manuprāt, neaizskarot dvēseli. Bet katru skici tai var uzskatīt par pilnīgu gleznu, paskatieties uz šo galvu, tas ir Gogoļa portrets, tikai ar bārdu un gariem cirtainiem matiem.
No 25 gadu vecuma līdz gandrīz mūža beigām mākslinieks dzīvoja Itālijā, praktiski nabadzībā un reizēm pat badā, neveidojot ģimeni, lai gan viņam bija liela mīlestība pret skaisto itālieti Vittoria Caldoni, kura deva priekšroku savam draugam, mākslinieks Lapčenko. (Par to interesanti ir rakstīts šeit:http://nearyou.ru/ivanov/0vittoria.html .
Viņam nebija veicies ar sievietēm. Apmēram astoņus gadus viņš dzīvoja kopā ar kādu Terēzi (viņa sarakstē par viņu ir minēts), viņa vienmēr viņam taisīja ainas un vairāk nekā vienu reizi zaga. Bija vēl viena sieviete, ar kuru viņš bija iemīlējies, grāfiene Apraksina, bet viņa tika iedota laulībā ar kādu citu. Atgriežoties Krievijā, Ivanovs pēc mēneša inficējas ar holēru un mirst.
Īpašu vietu portretēšanā ieņem cita krievu mākslinieka daiļrade, kurš portretu gleznās bieži ieviesa žanra detaļas. Runa ir parPavle Fedotovs (1815-1852)
,
karjeras militārais, aizsargu kapteinis, kurš pameta dienestu un nodeva sevi mākslai pēc Nikolaja pavēleses, kurš uzzināja par “zīmētāja virsnieka” lieliskajām spējām. Un viņš sāka zīmēt kā kaujas gleznotājs, viņu piesaistīja liela mēroga kauju ainas, kā arī karikatūras un karikatūras par viņa biedriem kadetu korpusā. Aiziet militārais dienests Uz to Fedotovs gatavojās jau pirms cara pavēles, pasakains Krilovs, kurš redzēja viņa darbu un ieteica viņam "atmaskot krievu dzīves slikto stāvokli un tādējādi veicināt tās uzlabošanos". Jūs visi zināt viņa slavenās žanra ainas, par kurām skatītāji izpelnījās lielu interesi, bet portretos viņš parādīja sevi kā neparastu mākslinieku, vērīgu un atklātu.
Dažreiz viņš varēja izstaigāt pusi pilsētas aiz kāda veida, kas viņam patika, lai labāk redzētu viņu kustībā, un pēc tam attēlot viņu kādā no plānotajām ainām. Ar savu kārtībnieku sadzīvoja ļoti pieticīgi, reizēm pat dzīvoja nabadzībā, bet palīdzēja ģimenei – tēvam un māsām.
Viņa īsās dzīves beigas bija šausmīgas - viņš nomira psihiatriskajā slimnīcā, vardarbīgi vājprātīgo nodaļā no pleirīta, tikai uzticīgie kārtībnieki viņu apglabāja, draugiem pat netika paziņots. (Detalizētu biogrāfiju var atrast šeit:http://art19.info/fedotov/biography.html ).
Izcils gleznotājs, lielisks portretu gleznotājs, talantīgs monumentālists, izcils akvarelists, klasicists un romantiķis - visi šie epiteti nav pārspīlēts, runājot paršis mākslinieks.
Pats Dievs viņam pavēlēja kļūt par mākslinieku, tiecoties piedzimt mākslinieka un Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas pasniedzēja Pāvela Brullo ģimenē. Jau 10 gadu vecumā viņš iestājās akadēmijā un pārsteidza skolotājus ar savu talantu un tehniku, rakstīšanas vieglumu un efektivitāti. 1822. gadā, pievienojot savam uzvārdam burtu “v”, Brjuļlovs un viņa brālis Mākslinieku veicināšanas biedrības vārdā devās ceļojumā pa Eiropu. Viņa darbi, kas sarakstīti Itālijā, guva lielus panākumus un saņēma paša Nikolaja atzinību es . Viņš raksta uz pasūtījumiem liels skaits portretus, izmantojot dažādus mākslinieciskās tehnikas un stili no baroka līdz reālismam, iepazīstinot ar sadzīves detaļām un mēbelēm.
Atgriežoties dzimtenē kā pazīstams mākslinieks, viņš kļūst pieprasīts augstākā sabiedrība portretu gleznotājs, daudzi dižciltīgie, politiķi un rakstnieki uzskata, ka ir goda lieta, ka savu portretu uzglezno Brjuļlovs.
1847. gadā pēc smagas saaukstēšanās Briullovam saasinājās reimatisms un pasliktinājās viņa darbs, jo viņam kopš bērnības bija sirds slimība pēc ārstu pieprasījuma, viņš septiņus mēnešus pavadīja gultā, bet turpināja strādāt.
Pēc šo pašu ārstu lūguma 1849. gadā Brjuļlovs pārcēlās uz Madeiras salu, pēc tam uz nelielu vietu netālu no Romas, uzgleznoja vairākus portretus, taču tas jau viņam bija grūti, un 1852. gadā mākslinieks nomira, atstājot daudz nepabeigtu darbu un skices studijā. (Pilnu biogrāfiju varat izlasīt šeit: (http://art19.info/brullov/biography.html ).
Mēs pamazām tuvojāmies 19. gadsimta vidum, kad krievu mākslā kopumā un jo īpaši glezniecībā lielas pārmaiņas saistīta ar situācijas izmaiņām valstī un noskaņojumu sabiedrībā. “Dzima nacionālreālistiskā māksla, kuras uzdevums bija atspoguļot sabiedrības un tautas dzīvi...” (http://art19.info/russkaja-zhivopis/articles.html). Lai gan man šādas definīcijas nepatīk, jo uzskatu tās par tālām, tomēr uzskatu, ka glezniecībai (un mākslai kopumā) nav pienākuma “uzstādīt sev uzdevumu” kaut ko atspoguļot, taču šeit nav īstā vieta. šī saruna.
Viens no pirmajiem krievu māksliniekiem, kurš izjuta un spēja nodot sabiedrības vajadzību pēc pārmaiņām, sauca tās par ieskatu, pievērsa tās uzmanību tautas dzīvei, “atmaskojot”, kā kritiķi izteicās, netaisnību un apspiešanu,Vasilijs Perovs (1834-1882)
.
Viņa uzvārds sākumā bija iesauka, ko viņam iedeva gramatikas skolotājs par labo "prasmi ar pildspalvu", kas vēlāk kļuva par vienīgo. Viņš bija barona Kridenera ārlaulības dēls, kurš viņu uzaudzināja savā ģimenē. Perovs galvenokārt ir pazīstams ar savām žanra gleznām, no kurām dažas ir skaidri atklājošas (piemēram, “Troika”, kas daudziem pazīstama no padomju mācību grāmatas “Dzimtā runa”), bet mūs interesē portreti, no kuriem daudzi tiek uzskatīti par šedevriem. žanrs.
“Šis portrets ir ne tikai labākais Perova portrets, bet arī viens no labākajiem krievu skolas portretiem kopumā. Viss ir tajā stiprās puses Mākslinieks ir acīmredzams: raksturs, izteiksmes spēks, milzīgs atvieglojums. Tā šo darbu raksturoja Ivans Kramskojs. Perovs glezno veselu virkni krievu rakstnieku un mūziķu portretu, starp kuriem ir lieliski Turgeņeva, Rubinšteina, Ostrovska portreti.
Mākslinieks Ņesterovs par saviem tā laika portretiem brīnišķīgi teica: “...Izteikti ar tik vecmodīgām krāsām un vienkāršu dizainu, Perova portreti dzīvos ilgi un neizies no modes tāpat kā Lūka Kranaha portreti un portreti. seni skulpturālie portreti.”
Radīšana pēdējos gados Viņa īsais mūžs tiek uzskatīts par ne pārāk veiksmīgu, un pati viņa dzīve bija traģiska: viņa sievas nāve, divu vecāku bērnu zaudēšana un patēriņa samazināšanās. Ilgo, smago un tobrīd neārstējamo slimību saasināja vēdertīfs un pneimonija, mākslinieks nomira 48 gadu vecumā un tika apglabāts Donskojas klostera kapsētā. (Sīkāka informācija šeit:http://www.art-portrets.ru/vasiliy-perov.html )
Viens no tā laika spožākajiem māksliniekiem, kurš izmēģināja spēkus gan ikdienas, gan vēsturiskos žanros, bet kļuva slavens galvenokārt pateicoties savu laikabiedru portretiem, bijaIvans Kramskojs (1837-1887).
Visa viņa dzīve ir pilnīga pretruna: viņš bija akadēmiķis un vienlaikus cīnītājs pret akadēmismu, bija dedzīgs Černiševska cienītājs, bet gleznoja karaliskās ģimenes pārstāvju portretus. Kļuvis slavens ar savu virtuozo portretu glezniecību, mākslinieks tomēr uzskatīja šo glezniecības veidu par apgrūtinājumu, pienākumu, “ne īstu mākslu”, kas ļauj uzturēt ģimeni, bet novērš uzmanību no tā, ko viņš vēlētos. patīk darīt — “meklēt mērķi”. cilvēka eksistenci un sociāli politisko problēmu risināšana ar glezniecības palīdzību.
Un mums, pēcnācējiem, paveicās, ka, lai uzturētu ģimenes dzīves līmeni, māksliniekam bija jāpieņem pasūtījumi lielam skaitam portretu, pateicoties kuriem mums ir iespēja redzēt daudzu izcilu tā laika cilvēku sejas. laiks.
Kramskojs iepazinās ar savu nākamo sievu, kad viņam bija 22 gadi, viņa bija mazpazīstama mākslinieka turētā sieviete, un, kad viņš devās uz ārzemēm, viņa kļuva par Kramskoja sievu, dzemdēja viņam 6 bērnus, no kuriem divi izdzīvoja, un bija viņa asistente un atbalstu ne tikai ikdienā, bet arī vīra vadītā “Mākslinieku arteļa” darbībā.
Mākslinieka pēdējos dzīves gadus aizēnoja nebeidzamā tiekšanās pēc ienākumiem, piespiedu, garlaicīgs darbs pie portretiem pēc pasūtījuma, neiespējamība nodoties citiem priekšmetiem, slikta veselība un sirdssāpes, kuras viņš mēģināja apspiest ar morfiju. Viņš nomira pirms 50 gadu vecuma, strādājot pie cita pēdējais portrets(Doktors Rauchfuss) no aortas aneirismas plīsuma, viņam nebija iespējams palīdzēt.
Un par citu franču izcelsmes gleznotāju un neparastu zigzaga likteni,Nikolaja Ge (Gejs) (1831-1894)
,
kurš sāka savu darbu ar evaņģēlija ainām, vispirms kļuva slavens ar savām gleznām vēstures tēmas, kurš kopā ar Mjasoedovu aktīvi piedalījās Ceļojošo izstāžu asociācijas izveidē, devās tuksnesī nodarboties ar lauksaimniecību, sadraudzējās ar Ļevu Tolstoju un atstāja mums daudzu savu izcilo laikabiedru portretus. Interesants biogrāfisks fakts: Ge satika Herzenu Itālijā,
uzgleznoja savu lielisko portretu un varēja to nogādāt Krievijai tikai pravieša Mozus aizsegā, jo Herzens dzīvoja trimdā un “šī nemiernieka” portretu pierobežā varēja iznīcināt žandarmi. Kopš 1880. gadiem Ge ir kļuvis ne tikai par Ļeva Tolstoja sekotāju, bet arī par viņa draugu,
piedzīvo garīgo renesansi, paziņo, ka jādzīvo tikai ar godīgu darbu, un “mākslu nevar tirgot”. Mūža beigās mākslinieku nodarbināja šī tēma pēdējās dienas Kristus. Viņš teica: "Es satricināšu visas viņu smadzenes ar Kristus ciešanām." Bet viņa jauno stilu, kas paredzēja ekspresionisma parādīšanos, sabiedrība un kritiķi nepieņēma. Viņa pēkšņā nāve 63 gadu vecumā pārtrauca jaunu izteiksmes līdzekļu meklējumus, viņa laikabiedri nesaprata, kādu “lielo izrāvienu bija paveicis mākslinieks”.19. gadsimts līdz nākamā gadsimta sāpīgajai estētikai." (Anna vakar.