Tāda māksla kā deja sāka attīstīties cilvēces rītausmā. Primitīvajām ciltīm bija savas īpašās rituālās dejas, kas bija nozīmīga to tradīciju un pastāvēšanas sastāvdaļa. Viņu pēcteči, kas sāka būvēt pirmās valstis, pārvērta šos žestus par daļu no suverēniem simboliem. Tādējādi parādījās pirmie deju veidi, kas lielākā mērā liecināja par cilvēka izcelsmi, viņa saknēm. Mūsdienās cilvēki dejo visur, un viņu kustības vairs neierobežo nekādas valsts noteiktas robežas. Nu, apskatīsim tuvāk, kādi deju veidi pastāv noteiktās planētas daļās un kā tās kļūst populāras visā pasaulē.
Kas ir deja
Šis termins attiecas uz mākslas veidu, kurā mākslinieciskie attēli tiek nodoti, izmantojot plastiskas un ritmiskas ķermeņa kustības. Jebkura deja ir nesaraujami saistīta ar noteiktu mūziku, kas atbilst tās stilam. Šī “rituāla” laikā ļoti svarīgas ir noteiktas cilvēka ķermeņa pozīcijas, figūras, ko viņš var parādīt, un pārejas no vienas pozas uz otru. Ņemot vērā, kādi deju veidi pastāv mūsu laikos, ir viegli pieņemt, ka šādu figūru un kustību ir vienkārši neskaitāmi daudz. Tāpēc tās tiek iedalītas kategorijās, kas lielā mērā ir atkarīgas no konkrētās dejas rašanās vietas, kā arī no citām tās pazīmēm (pāri, grupa, viena u.c.).
Dejas mākslas pirmsākumu vēsture
Pat primitīvo cilšu pastāvēšanas laikā radās agrākie deju veidi. Viņiem tika doti vārdi atkarībā no emocijām, ko viņi pavadīja. Piemēram, kāda cilts varēja mēģināt nest lietu pēc ilgstoša sausuma, un šim nolūkam tika sastādīts īpašs rituāls, kura laikā cilvēki pārvietojās noteiktā veidā. Ar ritmiskām ķermeņa kustībām viņi pateicās saviem dieviem, sveica bērnu piedzimšanu un apzāģēja savus mirušos senčus. Kā mākslas veids deja tika dibināta senatnē. Šajā laikā Grieķijā un Romā sāka parādīties īpašas horeogrāfiskas izrādes, kas veltītas dieviem. Tajā pašā laikā Babilonijā, Asīrijā, Persijas valstībā un citās Āzijas valstīs attīstījās paši pirmie austrumu deju veidi. Viduslaikos šī māksla atradās ārpus likumības robežas cilvēces garīgo uzskatu dēļ. Bet līdz ar renesanses iestāšanos tas atkal sāka attīstīties un uzlaboties. 16. gadsimtā parādījās horeogrāfijas veids, ko sauc par baletu, kas drīz kļuva par atsevišķa suga art.
Klasika un tās variācijas
Profesionāli dejotāji, apgūstot šo mākslu jau no mazotnes, sākotnēji apgūst klasiskās dejas. To veidi ir atkarīgi no tā, kura programma tiek ņemta par pamatu - Eiropas vai latīņu. Šīs abas apakšgrupas vieno vecā labā klasiskā horeogrāfija, kurai ir daudz kopīga ar baletu. Būtība ir tāda, ka mēģinājumi notiek pie klasiskās mūzikas, dejotāji veic stiepšanos, mācās pozīcijas, plie, pique un citus horeogrāfiskos paņēmienus. Nākotnē dejas kvalitāte būs atkarīga tieši no visu šo kustību tīrības un pareizības.
Eiropas programma
- Lēnais valsis. Šī ir zelta deju klasika, kuru vienmēr trīs ceturtdaļās pavada atbilstoša mūzika. Katram sitienam dejotāji veic trīs soļus, no kuriem pirmais ir galvenais, otrais nosaka griešanās leņķi, bet trešais ir palīgs, kas ļauj pārnest svaru uz otru kāju.
- Tango. Sākotnēji tā bija Argentīnas tautas deja, bet vēlāk kļuva neticami populāra visā pasaulē un pārcēlās uz Eiropas klasikas kategoriju. Tās būtība slēpjas tajā, ka divi partneri enerģiski un ritmiski kustas pie atbilstošas mūzikas (to sauc arī par tango).
- Vīnes valsis. Šī ir sava veida līdzība vienkāršam valsim, tikai tas tiek dejots nedaudz ātrāk un enerģiskāk.
- Fokstrots. Šī ir ātra un dinamiska deja, kas tiek izpildīta gan pāros, gan grupās. To izgudroja Harijs Fokss (tātad arī nosaukums) 20. gadsimta sākumā, un kopš tā laika tā popularitāte nav mazinājusies.
- Quickstep. Šī ir ātrākā deja no Eiropas klasikas. Tas tiek izpildīts 4/4 ritmā, un ir pat 50 takti minūtē. Lai pareizi dejotu fokstrotu, ir vajadzīgas gadiem ilga prakse un nogurdinoša apmācība. Ir svarīgi, lai visas kustības izskatītos vieglas, atslābinātas un izpildītas ar neticamu precizitāti.
Latīņamerikas programma
Šeit tiks uzskaitīts populāri veidi dejas, kas mūsdienās bieži vien pārsniedz klasiku. Pamatojoties uz tiem, tiek radītas visdažādākās variācijas, lai vienkāršotu horeogrāfiju un padarītu šīs dejas pieejamas ikvienam.
- Samba. Brazīlijas deja, kas radusies, saplūstot Āfrikas un Portugāles tradīcijām. Tas tiek dejots ar 2/4 taktiku ar līdz 54 taktiem minūtē. IN klasiskā versija izpildīts bungu vai citu latīņu sitaminstrumentu ritmā.
- Ča-ča-ča. Raksturīga daudz lēnāka horeogrāfija. Laika signāls ir 4/4, ir 30 takti minūtē. Deja vispopulārākā ir Kubā, kur tā radusies 20. gados pagājušajā gadsimtā. Šodien tā ir iekļauta klasisko deju programmā.
- Rumba. Lēnākā un intīmākā deja, kas vienmēr tiek izpildīta pa pāriem. Precizitāte šeit nav svarīga, tāpat kā citos horeogrāfijas veidos. Ir tikai svarīgi, lai partneru pozas būtu ļoti skaistas, veidotu unikālas figūras, un tajā pašā laikā katra kustība būtu pēc iespējas elastīgāka.
- Paso Doble. Šīs dejas saknes meklējamas spāņu vēršu cīņās. Šeit partneris bieži attēlo vēršu cīnītāju, bet viņa partneris - apmetni. Horeogrāfijas būtība ir dubultsolis (tātad nosaukums).
- Džive. Afroamerikāņu horeogrāfija, kas arī radās 20. gadsimtā un kļuva plaši izplatīta ASV. Jive tiek dejots šūpoles režīmā, taču tajā pašā laikā tas ļoti atšķiras no tā mūsdienu analoga ar tādu pašu nosaukumu. Laika zīme - 4/4, sitienu skaits minūtē - 44.
Balets
Visi šobrīd esošie dejas veidi vienā vai otrā pakāpē ir balstīti uz baletu. Šī māksla oficiāli atdalījās no vispārējās horeogrāfijas 17. gadsimtā, kad pirmo reizi franču valoda baleta skola. Kādas ir baleta iezīmes? Šeit horeogrāfija ir nesaraujami saistīta ar izpildītāju mūziku un sejas izteiksmēm. Parasti katram iestudējumam ir noteikts scenārijs, tāpēc to bieži sauc par mini lugu. Tiesa, atsevišķos gadījumos ir arī “neskriptēti” baleti, kur dejotāji vienkārši demonstrē savas nepārspējamās un precīzās prasmes. Balets ir sadalīts trīs kategorijās: romantiskais, klasiskais un modernais. Pirmā vienmēr ir mini luga par mīlestības tēmu ("Romeo un Džuljeta", "Karmena" u.c.). Klasiskā var personificēt jebkuru sižetu (piemēram, “Riekstkodis”), taču tā svarīgs elements ir horeogrāfija, kuras pamatā ir akrobātika un izcila plastika. Rāmīšos modernais balets ietver dažādu veidu dejas. Ir džive, latīņu horeogrāfijas un klasiskās mūzikas elementi. Atšķirīga iezīme ir tas, ka visi dejo pointe kurpēs.
Mūsdienu horeogrāfija
Mūsdienās mūsdienu deju veidi ir populāri visā pasaulē, neatkarīgi no tradīcijām un reliģijas. Viņu vārdi ir zināmi visiem, un tajā pašā laikā gandrīz katrs var iemācīties tos izpildīt. Šādām ķermeņa kustībām nav nepieciešama īpaša stiepšanās, sagatavošana vai dabiska plastika. Galvenais ir iekļauties ritmā un kļūt vienam ar mūziku. Uzreiz atzīmēsim, ka visas zemāk uzskaitītās dejas ir tā saucamās “klubu horeogrāfijas” pamatā. Šīs kustības ātri apgūst un sajauc mūsdienu jaunieši, kā rezultātā rodas unikāls sajaukums, ko var redzēt jebkurā naktsklubā jebkurā pasaules pilsētā.
Mūsdienu deja
- Tektonisks. Tas radās 21. gadsimtā, pamatojoties uz jumpstyle, hip-hop, popping, tehno stilu utt. Vienmēr dejo pie ātras elektroniskās mūzikas.
- Stripdeja. Tas ir jebkura striptīza pamatā, citiem vārdiem sakot, dejai, kas var ietvert turpmāku izģērbšanos. Būtība slēpjas plastiskās kustībās un arī bieži mijiedarbībā ar citiem objektiem. Tā radās slavenā baseina deja, klēpja deja utt.
- Go-go. Erotiska deja, kas nav saistīta ar izģērbšanos. Mērķis ir izklaidēt pūli klubā. Var saturēt jebkādus plastmasas elementus, kas atbildīs atskaņotajai mūzikai.
- Hakka. Deja, kas radusies Nīderlandē, hardcore aprindās. Viņa kustību pamatā ir šī stila mūzika.
- Jumpstyle. Deja, kuras pamatā ir lekt, ir viena no retajām mūsdienu dejām, ko dejo pāros. Bet tajā pašā laikā tam ir īpatnība - partneri nedrīkst pieskarties viens otram.
- D'n'B Step. Tas ir tikai drum and bass stila atribūts. Horeogrāfija vienmēr ir atkarīga no mūzikas ritma un tempa.
- Jauktā secībā. Deja radusies Austrālijā, un tās pamatā ir džezs. Visas kustības, it īpaši šim stilam raksturīgās darbības, tiek izpildītas elektroniskas ātras mūzikas pavadībā ātrākā tempā.
Pamatojoties uz filmas “Solis uz augšu” sižetu...
Pēc šīs brīnišķīgās filmas pirmās daļas iznākšanas jaunieši aktīvi sāka apgūt visa veida ielu dejas, kurām raksturīgs frīstails un vienlaikus neticama kustību plastiskums un precizitāte. Uzskaitīsim to galvenos veidus, kas jau kļuvuši par “ielu klasiku”:
- Hiphops. Tas ir veselums kultūras virzienu, kas radās 70. gados Ņujorkā strādnieku šķiras pārstāvju vidū. Tas aptver ne tikai unikālu horeogrāfiju, bet arī slengu, modi, uzvedību un citas dzīves jomas. Hip-hop kultūrā ir daudz dažādu deju veidu, kuru izpilde ir vairāk vai mazāk sarežģīta. Tas ietver breiku, dīdžejošanu, MCing, klubu hiphopu un daudz ko citu.
- Breikdejas, ko sauc arī par b-boying. Sākotnēji tā bija daļa no hiphopa kultūras, bet pēc tam savas unikalitātes dēļ kļuva par atsevišķu deju.
- Crip pastaiga. Deja, kuras izcelsme ir Losandželosā. Raksturīgi soļi, kas tiek izpildīti improvizācijas garā, ļoti ātrā tempā.
- Popping. Dejas pamatā ir strauja muskuļu kontrakcija un atslābināšana, kuras dēļ cilvēka ķermenis nodreb. Ir svarīgi ievērot noteiktas pozīcijas un pozas, kurās šādas kustības izskatās visiespaidīgāk.
Tautas tradīciju garā
Katrā štatā bez karoga un himnas ir vēl kāds, ne mazāk svarīgs atribūts – deja. Katrai tautai ir raksturīgas savas kustības, savi ritmi un tempi, kas veidojušies vēsturiski. Pamatojoties uz horeogrāfijas īpašībām, jūs varat viegli noteikt, kāda ir cilvēka tautība un kādu valsti viņš pārstāv. Šādi priekšnesumi tiek izpildīti galvenokārt grupā, taču ir daži izņēmumi, kad uzstājas tikai divi partneri. Tagad apskatīsim tautas deju veidus, kas ir populārākie visā pasaulē. Starp citu, daži no tiem kļuva par klasiskās horeogrāfijas pamatu, un daži kalpoja par lielisku sākumu ielu deju attīstībai.
Pasaules tautu dejas
- Attan ir oficiālā Afganistānas tautas deja. Arī daudzu izpildījumā kaimiņu tautas dažādās variācijās.
- Hopak - Ukrainas tautu deja. Vienmēr izpildīts iekšā tautastērpi, ļoti ātrā un enerģiskā ritmā. To raksturo skriešana, pietupieni, lēkšana un citas aktīvas ķermeņa kustības.
- Trepaks ir dzimtā krievu deja, kas ir izplatīta arī Ukrainā. To vienmēr veic divpusējā mērītājā, un to papildina daļējas darbības un štancēšana.
- Zika ir slavena čečenu deja, ko veic tikai vīrieši. Parasti tas ir svarīgu reliģisku notikumu pavadošais elements.
- Krakowiak ir slavenākā poļu deja. Veikts ātrā ritmā, vienmēr ar taisnu muguru.
- Apaļā deja. Deju spēle, kas iepriekš bija populāra daudzu tautu vidū. Noteikumi visur ir atšķirīgi, bet būtība ir tāda, ka cilvēki piedalās apaļajā dejā. milzīgs daudzums cilvēkiem.
- Lezginka ir slavenākā horeogrāfiskā izrāde Kaukāzā. To dejo čečeni, armēņi, gruzīni, azerbaidžāņi un daudzas citas tautas.
Austrumu deju veidi
Austrumos dejas mākslai bija pavisam cita attīstība nekā Eiropas un Amerikas valstīs. Vīrieši šeit vienmēr uzstājās ar grupu mini priekšnesumiem, kas pavadīja dažus svarīgus notikumus. Sievietes deja ir sava veida sakraments. Sieva var dejot tikai vīram un viena. Šī horeogrāfiskā kultūra ir bijusi plaši izplatīta gadsimtiem visā Rietumāzijā, taču katrā valstī tai ir savas īpatnības. Tāpēc tagad mēs apskatīsim, kādi deju veidi pastāv tajā vai citā austrumu valstī un kā tie ir raksturīgi.
- turku. Tie vienmēr tiek izpildīti košos tērpos, ātras mūzikas pavadījumā. Tiem raksturīgas ritmiskas kustības, ļoti augsta plastika un pat akrobātika.
- ēģiptietis. Šī ir vispieticīgākā austrumu horeogrāfija. Kostīmi ir atturīgi, tāpat arī kustības, un mūzika ir lēna un izmērīta. Ēģiptes dejās nav vietas vieglprātīgām ķermeņa kustībām – to uzskata par izvirtību.
- arābu valoda. Šī ir reāla improvizācijas un variāciju iespēja. Ja zināt, kādi deju veidi ir austrumos un kā tās tiek izpildītas, varat apvienot visas tehnikas un paņēmienus, un jūs iegūsit izcilu priekšnesumu arābu stilā.
- libānietis. Unikālākais un neparastākais. Tajos apvienoti turku un ēģiptiešu horeogrāfijas elementi. Tāpēc ātras un ritmiskas kustības mijas ar lēnām un mērītām. Darbību raksturo arī svešķermeņu izmantošana (šķīvji, spieķi utt.).
- Persiešu deja sastāv no graciozām kustībām, kas galvenokārt ietver rokas, galvu un garus matus.
Kā radās vēderdejas?
Gandrīz visas sievietes pasaulē sapņo apgūt šo horeogrāfisko stilu, taču tikai dažas to lieliski pārvalda. Daudzi tās pirmsākumi saista ar Tuvajiem Austrumiem, bet patiesībā deja radās Indijā. Jau pirms Kristus dzimšanas šo paražu čigāni no savas dzimtenes pārcēla uz Ēģipti, kur tā kļuva populāra. Viņi tur sāka parādīties dažādi veidi vēderdejas, kas drīz vien izplatījās visā Tuvajos Austrumos. Nu, paskatīsimies, kuri no tiem tagad ir slavenākie:
- Dejo ar čūsku. Tas prasa elastības un drosmes kombināciju, kā arī spēju rīkoties ar šo dzīvnieku.
- Dejo ar uguni. Izrādes laikā var izmantot lāpas, sveces, lampas ar ēteriskajām eļļām un daudz ko citu, kas slavina uguns kultu.
- Dejo ar šķīvjiem. Šis rokas sitaminstruments ir spāņu kastanču radinieks. Veicot ritmiskas kustības, dejotāja pavada pati sevi.
- Raqs el-Sharqi ir vēderdejas, kas ietver zonu no nabas līdz gurniem.
- Raqs el-Shamadam ir izrāde, kurā sieviete dejo ar svečturi galvā. Ļoti populārs Ēģiptē.
Sporta deju veidi
Sporta dejas ir sava veida klasiskās balles horeogrāfijas analogs. Atšķirība ir tāda, ka dejotāji tiek apmācīti pēc stingrākas un intensīvākas programmas, īpašu uzsvaru liekot uz stiepšanos, kustību precizitāti un to izpildes ātrumu. Jebkuras sporta dejas svarīga sastāvdaļa ir nevis priekšnesuma skaistums, bet gan visu kustību izpildes tehniskums. Kopumā šo apakšgrupu veido mums zināmi horeogrāfiskie iestudējumi, starp kuriem ir standarta Eiropas un latīņu programmas.
Secinājums
Mēs apskatījām, kādos deju veidos pastāv dažādās valstīs, izlēma par to stiliem un iezīmēm. Kā izrādījās, katram horeogrāfiskajam iestudējumam ir savs temps, ritms un izpildījuma raksturs. Tāpat daudzas dejas nevar pastāvēt bez sejas izteiksmēm, noteiktiem tērpiem, stila un pat to izpildītāju noskaņojuma. Tāpēc, ja plānojat apgūt šo mākslu, ir svarīgi sākotnēji izlemt, kurā stilā jums patīk dejot un kurš jums ir vispiemērotākais pēc iespējām un pat jūsu figūras struktūras īpatnībām. Un turpmāk sevis pilnveidošanai būs nepieciešama tikai uzcītība un prakse. Uz to!
20. gadsimta 20. gados Čārlstonas deja kļuva īpaši populāra. Tiek uzskatīts, ka Čārlstonai ir afroamerikāņu saknes un tā ir no Čārlstonas pilsētas (Dienvidkarolīna). Vai tas tā ir, nav noteikti zināms. Šīs dejas ritms bija tik ugunīgs, ka visa pasaule sāka dejot Čārlstonu. Deja neiekrita uzreiz, daudzas tās kustības pat tika uzskatītas par nepiedienīgām, taču laika gaitā tā ieguva milzīgu popularitāti, 1926. gadā. Režisors Ernests Lubičs, kurš veidojis filmu This Is Paris, tajā iekļāvis grandiozu numuru - “Un ballo in maschera”, kurā 2500 dalībnieku dejoja Čārlstonu.
Mūsdienīgs
30. gados Amerikas kontinentā un Eiropā parādās jaunu deju vilnis. Viens no tiem ir Lindi Hop. Šī balles deja ar atlēcieniem savu nosaukumu ieguvusi par godu slavenajam aviatoram Lindbergam, kurš pirmais pārlidoja Atlantijas okeānu. Džeza iespaidā Lindy hop pamazām pārtapa svingā, un temperamentīgās melnās melodijas iezīmēja boogie wuggie sākumu. Amerikā šo deju biežāk sauca par Džiterbagu, Britu salās - dživu. Tagad mēs zinām šo deju kā rokenrolu. Pati jitterbug, apvienojot Lindy Hop un Charleston kustības, izraisīja disko kā deju stila rašanos.
50. gadu sākumā pasaulē uzliesmoja rokenrola drudzis. 1954. gadā Eiropas ekrānos tika demonstrētas filmas “Rock Around the Clock” un “Seed of Violence” ar Bila Heilija piedalīšanos, kas veicināja dejas popularitātes pieaugumu. Līdz 60. gadu sākumam pirmais rokenrola vilnis bija norimis. Ir pienācis laiks twist, shake, bīta un citām dejām. Dejas atgriešanās sākās 1968. gadā, un tā bija saistīta ar Bītlu darbību. Kopš 1974. līdz 1975. gadam rokenrols tiek uzskatīts par vienu no modes dejām, un tagad to sauc par moderno sporta deju.
70. gados Disko dejas kļūst arvien populārākas. Elektronisko instrumentu izskats varēja tikai ietekmēt mūzikas raksturu un izpildījuma veidu. Īstu disko bumu izraisīja 1977. gadā iznākusī filma. filma "Sestdienas nakts drudzis". Tajā Džons Travolta dejo diskotēku ar visiem tam laikam raksturīgajiem elementiem. Filmā "Glory" 80. gados piecpadsmit simti cilvēku dejoja diskotēku uz ielas. Mūsu valstī diskotēkas stila lielo popularitāti veicināja VDR televīzijas baleta “Frīdrihštates pils” izrādes. Mūsdienās disko kustības izmanto gandrīz visi pop un modernās dejas izpildītāji.
Jo bagātāka un daudzveidīgāka kļuva mūzika, parādoties jauniem elektromūzikas instrumentiem, radās dažādi mūzikas virzieni un līdz ar tiem arī dažādi deju stili.
80. gadu beigās un 90. gadu sākumā līdz ar video parādīšanos daži stili ieguva popularitāti. Maikla Džeksona, kurš tolaik bija pazīstams kā popmūzikas karalis un deju karalis, darbs radīja jaunu priekšnesuma veidu - “a la Jackson”. Viņa slavenākajos videoklipos no albumiem “Thriller”, “Bad”, izmantoti disko, breika, hiphopa kustības.
Latīņamerikas deju popularitāte radīja tādas populāras dejas kā Lambada un Macarena. Uzliesmojošas melodijas ar raksturīgu izpildījuma manieri radīja noteiktu kustību kopumu, kas kļuva ļoti populāras dejas - Lambada un Makarēna.
Breik dance un hip-hop stili. Deja, kas ir ļoti līdzīga breikam, bija pazīstama verdzības laikā. Ņūorleānā viņi to sauca par Kongo kvadrātveida deju. Šo nosaukumu viņš ieguvis no laukuma nosaukuma – Kongo laukums, kur kādreiz pulcējās vergi. Tur viņi ne tikai komunicēja un atpūtās, bet arī sacentās dejas mākslā. Tur bija vergi dažādas tautības: afrikāņi, latīņamerikāņi uc Sadalījums “komandās” pēc etniskās piederības piešķīra konkursam īpašu aktualitāti. Akrobātikas elementi dejā ir sastopami daudzu tautu vidū. Pauzē ir afrikāņu deju elementi, brazīliešu fragmenti cīņas māksla vergi - “capoeira” un daudz kas cits.
Pati pārtraukuma vēsture sākās 1962. gadā. Dienvidbronksā. Dibinātājs tiek uzskatīts par DJ Cool Herk. Viņš ieradās Bronksā no Jamaikas un atnesa sev līdzi labākās Kingstonas ielu deju tradīcijas. Viņš to izdomāja 1969. gadā. termins "B-Whoa" ir no saīsinājuma "break boy", kas nozīmē "puisis, breika dejas" No dejotāju pūļa uz skatuves kāpa labākie no labākajiem dejotājiem un rādīja savas prasmes. Tā sauktās “breika cīņas”.
Aptuveni tajā pašā laikā, 1969. DJ Africa Bambaata izdomāja terminu “Hip-hop” kā visas kultūras apzīmējumu jaunākā paaudze. Viņš ietvēra ne tikai deju, bet arī teksta lasīšanas mākslu mūzikas pavadījumā (repings) un grafiti (krāsošana uz sienām, izmantojot aerosola krāsu).
60. gadu beigās laušana pastāvēja divu formā deju stili: Ņujorkas akrobātiskais stils (apakšā vai lūstošs) un Losandželosas mīmikas stils (augšējais vai "elektriskais bugis"). Mainoties mūzikas tendencēm, breika dejas tehnikas mainās un kļūst sarežģītākas. 80. gados Tiek izdotas filmas par breiku un hiphopu: “Wild Style”, “Style Wars”, “Beat street”, “Graffiti Rock”. Gadu vēlāk Sanfrancisko baleta teātris atklāja sezonu ar 46 breiku svinīgu koncertu. Simtiem breiku dejoja Losandželosas olimpisko spēļu noslēguma ceremonijā.
Breiks Krievijā ienāca 80. gadu beigās - filmas “Kā kļūt par zvaigzni”, “Kurjers” u.c. Breika deju festivāli notika Sočos, Maskavas apgabalā utt. Tad breika mode norima. 1995. - 1997. gadā. Breaking atkal ir kļuvis modē: enerģiskāks, pilns ar akrobātikas un spēka elementiem, ātras gaitas un lēcienus. Sāka parādīties starptautiskas cīņas - komandu sacensības.
Hot top-techno, tulkojumā no angļu slenga, ir karstā kustību tehnika. Stils parādījās 70. gados un 80. gadu sākumā. Veidojies mūsdienu džeza un citu skolu ietekmē. Tas ir ielu deju stils, kas ietver disko, flash un street jazz elementus. (Bonnie M, Afrique Simon, Milli Vanilli u.c.)
Ja paskatās cieši uz mūsdienu stili un dejotāju tehnikas, tajās var viegli saskatīt kustības, kurām ir analogi tautas dejā. Katrs stils savas veidošanās laikā sevī sevī sevī iesūcas nacionālajai videi vai izpildītāja tautībai raksturīgo īpatnību.
Nevarētu teikt, ka visi deju stili jau ir pilnībā izveidojušies. Katrs izpildītājs, horeogrāfs, režisors viņiem visu laiku kaut ko nes. Dejas popularitāti nodrošina liela skaita kolektīvu un individuālo dejotāju sniegums. Profesionāliem un ielu dejotājiem bija milzīga ietekme uz daudzu stilu veidošanos. Laikmetīgā deja ir ne tikai moderna deja, bet arī ielu deja.
Mūsdienu deja ir sinonīms izteicienam "populārā deja", "popdejas". Mūsdienu deja var būt pop, bet estrādes deja ne vienmēr ir moderna.
Termins “popdejas” ir laicīgās mākslas vēstures produkts un atspoguļo, pirmkārt, vietu, kur izpildītājs ienāk. Tas ir, nevis teātra skatuve, bet gan varietē norises vieta vai koncertzāle. Jēdziens “popdeja” ietver arī tautas deju stilizācijas, sporta dejas, demiklasiskā, dejas ikdienas horeogrāfijas stilos, steps, šobrīd uz skatuves redzam diezgan daudz iestudējumu, kas tiek izpildīti, izmantojot džeza dejas vai modernās dejas līdzekļus. Tādējādi jēdziens “pop dance” apvieno diezgan daudz virzienu. horeogrāfiskā māksla. Taču šobrīd daudzās augstskolās un kultūras un mākslas institūtos ir “pop” dejas nodaļas. Diemžēl ar šo terminoloģisko neskaidrību neko nevar darīt.
Rezumējot, šobrīd ir 4 galvenās dejas SISTĒMAS; klasiskā deja, modernā džeza deja, modernā deja un tautas deja. Tās ir tās dejas jomas, kurām ir sava vēsture, sava skola, sava izpildītāju sagatavošanas sistēma, savs vārdu krājums.
Tajā pašā laikā virzieni pastāv un attīstās dejas māksla. Tie ietver balles dejas, stepa dejas, flamenko, sociālās vai ikdienas dejas.
Tomēr iekšā pēdējos gados Ir arvien vairāk jauktu deju tehniķi, kas apvieno visas galvenās sistēmas. Horeogrāfi savos iestudējumos cenšas, pirmkārt, atrast kaut ko jaunu un neparastu, neatkarīgi no leksiskās piederības. Horeogrāfs domā kustībā, un, tā kā profesionāli horeogrāfi pārvalda daudzas dejas tehnikas, aizņemšanās un apvienošanas process ir neizbēgams. Un pēdējos gados ir radies termins - LAIKMETĪGĀ DEJA, dejas virziens, ko nevar attiecināt uz kādu stilu vai sistēmu. Un šis dabisks process integrācija.
LITERATŪRA:
1. Lūsija Smita “Dejošana”, Maskavas “Astel” 2001.g
2. “Mūsdienu dejas pamati” S.S. Poļatkovs, Rostova pie Donas "Fēnikss" 2006
3. “Mūsdienu džeza deja. Attīstības stadijas. Metode. Tehnika" V. Ju. Ņikitins.
4. “A Line Going to Infinity: Subjective Notes on Modern
horeogrāfija" Yu.M. Churko, Mn.: Polymya, 1999. 224 lpp.
1900. gadi
Matchish
Sērkociņš Vernona un Irēnas Kāslas izpildījumā. 1915. gads
Šis ir fragments no mēmā filmas bez nosaukuma, kurā dejo slavenie amerikāņu aktieri un dejotāji Vernons un Irēna Kāslas. Videoklipā iekļautā mūzika ir brazīliešu komponista Ernesto Nazareta sērkociņš ar nosaukumu "Dengoso", kas ierakstīts ASV aptuveni tajā pašā laikā, kad tika filmēta filma.
Matčiss (Port. maxixe) dzimis Brazīlijas provincē 1860. gadu beigās. Partneri kustējās ar ātru slīdošu soli, ik pa brīdim grozījās un apskāva - partnerim piespiežot sev partnera muguru. Šajā mierīgajā laikmetā deja, kas balstīta uz afro-latīņu ritmiem, šķita ugunīga, “garsīga”. Ieslēgts XIX-XX mija gadsimtiem sērkociņš kļuva populārs Riodežaneiro, un Pirmā pasaules kara priekšvakarā dziesma matchish ritmā jau skanēja no visām mehāniskajām klavierēm Amerikas salonos un Eiropas kafejnīcās. Mode ir sasniegusi Krieviju - Vladimirs Majakovskis rakstīja:
Un tā
Šodien
no rīta
dvēselē
trāpīja pa sērkociņa lūpām.
Es raustīdamies staigāju apkārt
rokas izplestas,
un visur pār jumtiem dejoja pīpes,
un katra ar ceļgaliem izmeta 44!
Mūsdienu dejas vēstneši
Loija Fullere izpilda serpentīna deju. 1902. gads
Modernās dejas vēsture parasti sākas ar amerikāņu moderno deju. Bet pirms tam bija četru neatkarīgu dejotāju darbs, no kuriem katrs palika vēsturē kā modernitātes priekštecis. Viņu galvenais mērķis bija pierādīt, ka horeogrāfija var būt nopietna mākslas forma un deja nav tikai izrāde. Slavenākā no viņiem Isadora Duncan uzskatīja, ka dejai jāattīstās dabiski, atbilstoši izpildītāja individualitātei – pietiek ieklausīties savā ķermenī un tā impulsos. To sauca par brīvo deju. Viņas vecākā kolēģe Loija Fullere, kura izdomāja desmitiem veidu, kā padarīt gaismu un krāsu par nozīmīgu horeogrāfijas sastāvdaļu, nopietni ietekmēja ne tikai dejas, bet arī skatuves grafikas attīstību. Rūta St Denisa atvēra Denishawn Amerikas Savienotajās Valstīs, pirmo skolu, kurā sistemātiski mācīja dažādi veidi kustības, no baleta līdz jogai. Gandrīz visi topošie modernās dejas meistari ir Denishawn absolventi. Turklāt viņas audzēkņus labprāt uzņēma kā statistus Holivudas filmās, un daži, piemēram, Luīze Brūksa, kļuva par mēmā kino zvaigznēm. Ceturtais vēstnesis ir Mods Alans, kura Salome tā laika sabiedrībai bija šoks. Kopumā par viņas stilu tā laika prese daudz lielāku uzmanību pievērsa ar viņu saistītajiem skandalozajiem stāstiem – piemēram, kad viņa iesūdzēja tiesā kādu angļu politiķi, kurš viņu apsūdzēja homoseksualitātē un sakaros ar vācu spiegiem.
1910. gadi
Tango
Rūdolfs Valentīno un Beatriza Domingesa dejo tango Reksa Ingrama operā The Four Horsemen of the Apocalypse. 1921. gads
Filma ir klusa, un šeit skan urugvajiešu komponista Žerardo Rodrigesa 1916. gadā sacerētais tango "La Cumparsita".
Tango dzimis Buenosairesas strādnieku šķiras rajonos; viens no tās avotiem bija habanera, kubiešu tautas deja. Tango ātri iekaroja visu pasauli. Nav pēdējā loma to spēlēja saikne starp kaisli un vardarbību, kas pilnībā izpaudās “nežēlīgajā” tango jeb apache tango, kur mačo partneris saliecās un meta savu dāmu tā, it kā gribētu viņu piebeigt. Pirms Pirmā pasaules kara tango tika pieradināts un cildināts buržuāziskajos salonos, taču tas saglabāja savu erotismu, tikko atturīgas vēlmes tēlu, “uguns ledū”.
Tangomānija tik ļoti pārņēmusi Eiropu, ka pāvests izdeva īpašu bullu, kas aizliedz tango. Neskatoties uz to, tango slava auga – ne mazumā pateicoties mēmam kino, kurā mirdzēja skaistais tanguero Rūdolfs Valentino.
Ekspresionistiskā deja
"Piemineklis mirušajiem", režisore Mērija Vigmena. 1929. gads
Paralēli Amerikai deja attīstījās arī Eiropā, taču pēc cita scenārija. Kustība, kas 20. gadsimta sākumā radās Šveicē un Vācijā, tiek dēvēta par ekspresionisma deju (Ausdruckstanz) vai vācu moderno. Dejotāji un horeogrāfi kopā ar citiem filozofiem un māksliniekiem meklēja veidus, kā kustībā un mijiedarbībā ar telpu paust jaunu pasaules uztveri un jaunas nozīmes. Komponists Emīls Žaks-Dalkrozs izdomāja ritmu: solfedžo nodarbībās viņš atklāja, ka viņa audzēkņi labāk apgūst materiālu, ja viņi kustās kopā ar mūziku, un sāka izstrādāt sistēmu, kas korelē ritmu un kustību. Rūdolfs Labans analizēja ķermeņa kustību kosmosā un izgudroja veidu, kā ierakstīt deju uz papīra, kas tiek izmantots arī mūsdienās (to sauc par Labanotāciju). Viņa audzēkņi Mērija Vigmena (deju rituālu, piemēram, Nīčes vārdiem, “Dziesma un deja” radītāja) un Kurts Džoss attīstīja ekspresionistisko deju, pievēršoties grūtajai pēckara ikdienai, nāves, vardarbības, izmisuma tēmām.
1920. gadi
Fokstrots
Dejas vēsturnieka Valtera Nelsona montēts video par fokstrotu no 20. gadsimta 20. un 30. gadu arhīva ierakstiem
Ir vairākas fokstrota izcelsmes versijas. Saskaņā ar vienu no viņiem to izdomājis vodeviļu producents Čārlzs Fokss - un deja nosaukta par godu viņam. Saskaņā ar citu versiju, fokstrots (angļu fox trot - “fox step”) pieder tā saukto dzīvnieku deju grupai, kas parādījās Amerikā pirms Pirmā pasaules kara. Tās ir jautras pāru dejas, kas tika dejotas ragtime (afroamerikāņu no dienvidu štatiem un vidusrietumiem mūzika), imitējot dzīvnieku un putnu kustības (piemēram, bija dejas "Turcijas solis" un "Zaķa apskāviens"). ), “Grizzly Bear” utt.).
Fokstrota pamatā ir vienkāršs solis uz priekšu, atpakaļ vai uz sāniem. Divi “gari” vai “lēni” soļi tiek aizstāti ar diviem īsiem un ātriem. Tāpēc fokstrotu dažreiz uzskata par lēna viena soļa un ātra divsoļa kombināciju.
20.gados fokstrots kļuva populārs visā pasaulē, pārceļoties uz Eiropu un Krieviju – piemēram, dzejnieks Andrejs Belijs 20.gadu sākumā Berlīnē fokstrotu apguva deju nodarbībās.
Mūsdienu deja
Augusta Vilhelmija “Aria on the G String” ar Dorisas Hamfrijas horeogrāfiju. 1934. gads
Sākot no priekšteču radošuma, modernisma radītāji meklēja dejas valodu, kurā runātu ne tikai par jūtām un dabas parādībām, bet arī par nopietniem jautājumiem, kas satrauca autoru un viņa laikabiedrus - par mīlestību, karu, netaisnību. , bezspēcība.
Mūsdienu dejas pamatlicējus sauc par četriem horeogrāfiem, tā saukto Lielo četrinieku. Trīs no viņiem bija Rūtas Sentdenisa Denisa Šona skolas absolventi, bet 20. gadu beigās viņi jau strādāja patstāvīgi. Un ļoti veiksmīgi. Slavenākā no tām ir Marta Grehema. Viņa radīja savu tehniku, kuras pamatā ir saspiešanas un relaksācijas maiņa (“kontrakcija – atbrīvošanās”), atbrīvojot dejotājas ķermeni, atvēra veiksmīgāko modernās dejas trupu 20. gadsimtā un kļuva par vairāk nekā simts iestudējumu autori. . Otrais, Do-rīss Hamfrijs, izstrādāja kritiena atkopšanas tehniku, kuras pamatā ir gravitācijas un ķermeņa dabiskā smaguma principi. Hamfrijs strādāja ar trešo "Lielā četrinieka" dalībnieku Čārlzu Veidmenu. Hanija Holma ir Mērijas Vigmenes skolniece un vienīgā vāciete šajā uzņēmumā; Viņa nokļuva Amerikā 1931. gadā, kad Vigmens viņu uzaicināja vadīt savu skolu Ņujorkā.
1930. gadi
Lindija apiņa
Whitey's Lindy Hoppers dejo Lindy Hop Džona Kleina filmā Take the Blow. 1939. gads
Lindy hop ir vissarežģītākais šūpoles veids, un šūpoles (no angļu valodas swing - "swing") - parastais nosaukums dejojot pie Ziemeļamerikas džeza, kas radās, pateicoties lielu džeza orķestru rašanos: viņu spēle bija pilnīgāka nekā mazo džeza grupu spēle, un burtiski “rock-wa-la” dejotāji. Tieši šāds orķestris spēlēja, piemēram, Savoy Ballroom, Hārlemas deju sirdī.
Lindy hop ir pirmais sociālā deja, kurā parādījās akrobātiskie elementi. Tāpat kā citas dejas pie ragtime un džeza, to ātri pamanīja Brodvejas un Holivudas producenti. Tika izveidotas mūziķu un dejotāju komandas (viena no slavenākajām ir Whitey’s Lindy Hoppers), kas uzstājās uz skatuves un filmējās filmās. Tāpēc Lindija Hopa, dzimusi Hārlemā, devās ceļojumā pa pasauli.
Neoklasicisma balets
"Serenāde" Ņujorkas pilsētas baleta izpildījumā. Džordža Balančina horeogrāfija, Pjotra Čaikovska mūzika
Klasiskais balets sasniedza savu apogeju Mariusa Petipas iestudējumā Guļošā skaistule 1890. gadā: vairs nebija iespējams radīt kaut ko lielāku un greznāku. Mihails Fokins noteica jaunu virzienu klasiskajam baletam, pārejot uz mazo formu un atceļot sižetu (kā 1907. gada “Šopinā”). Nākamo soli spēra Fjodors Lopuhovs ar bezsižetu dejas simfoniju “Visuma diženums”. Šajā izrādē piedalījās jaunais Georgijs Balan-chivadze. Dažus gadus vēlāk viņš nokļuva Rietumos, pēc Djagiļeva ieteikuma kļuva par Balančinu un pēc tam 1933. gadā pārcēlās uz Ameriku, kur izveidoja kustību, ko galu galā sāka saukt par neoklasicisma baletu. Taču, ja palasa Eiropas pētniekus, viņi sauc citu emigrantu no Padomju Krievija- Sergejs Lifārs. Viņi abi strādāja ar vārdu krājumu klasiskais balets, vienkāršoti kostīmi un dekorācijas, tiecās uz mazām formām un sižeta neesamību, tāpēc, iespējams, nav tik svarīgi, kurš no viņiem bija pirmais, jo īpaši tāpēc, ka viņu karjera Rietumos veidojās vienlaikus. Svarīga ir vēl viena lieta: neoklasicisma balets ir viena no spēcīgākajām 20. gadsimta kustībām. Šo stilu dažkārt iestudēja gan Moriss Bežārs, gan Rolands Petits, taču patiesi nopietnu lomu tā popularizēšanā 21. gadsimtā spēlēja Viljams Forsaits un Veins Makgregors.
1940. gadi
Samba
Karmena Miranda dzied "Kai-kai" Ērvinga Kamingsa filmā That Night in Rio. 1941. gads
Brazīlijas ritmi pasauli iekarojuši ne reizi vien: 20. gadsimta sākumā tas bija matchish, bet 40. gadu sākumā – samba.
Bijušo vergu no Rietumāfrikas Brazīlijā mūzikas un deju kultūra diezgan agri tika integrēta dominējošajā katoļu kultūrā. Praksē tas nozīmēja, ka Rietumāfrikas dievības tika aizstātas ar kristiešu svētajiem, un reliģiskās procesijas pārtapa krāsainā multikulturālā karnevālā. Samba radās no tradicionālā rituāla, kurā cilvēki (galvenokārt sievietes) iekrita transā, it kā būtu garu apsēsti. Pirmo reizi deja karnevāla procesos parādījās 1917. gadā un ātri kļuva par obligātu Rio svinību sastāvdaļu. Sacensības par šo deju notika īpašos sambadromos, kas bija laba stadiona lielumā. Deja ieguva pasaules popularitāti, pateicoties dziedātājai, aktrisei un dejotājai Karmenai Mirandai (1909-1955), kuru sauca par "Brazīlijas bumbu". Dzimusi Portugālē, viņa jau agrā vecumā pārcēlās uz Brazīliju, kopš 1939. gada dzīvoja ASV, uzstājās Brodvejā un darbojās Holivudā. Viņas filmas, piemēram, That Night in Rio (1941), Weekend in Havana (1941) un All the Gang (1943), kļuva par noietu cilvēkiem kara laikā.
Samba tiek dejota sinkopētā 4/4 ritmā ar soļiem uz priekšu un atpakaļ un šūpojošām, šūpojošām kustībām.
Merss Kaningems
"Pludmales putni videokamerai" Merce Cunningham Dance Company izpildījumā. Mersa Kaningema horeogrāfija, Džona Keidža mūzika, Eliota Kaplana video adaptācija. 1993. gads
Mersu Kaningemu mēdz dēvēt par modernistu vai postmodernistu, bet drīzāk viņš aizbēga no viena un iedvesmoja otru, un viņš pats palika atsevišķa figūra amerikāņu dejas vēsturē.
Kaningems sāka dejot Martas Grehemas trupā, taču pēc sešu gadu darba viņam riebās gan Grehemas tehnika, gan viņas kustību koncepcija – un jau 40. gados viņu pameta un izveidoja savu kompāniju, kurā galveno administratīvo darbu veica viņa partneris. , komponists Džons Keidžs. No Keidža Kaningems aizņēmās nejaušības jeb aleatorikas principu: piemēram, Keidža kauliņi noteica periodu secību g. mūzikas skaņdarbs, un Kanning-gem - deju ainu secība un tas, kurš no izpildītājiem kuru daļu dejos. Šis princips pilnībā atbilda Kaningema idejai par nepieciešamību iznīcināt ierastos modeļus un atteikties no dabiskām un apgūtām kustībām. Mūža nogalē Kaningems sāka interesēties par datortehnoloģijām - viņš sāka veidot horeogrāfiju nevis zālē, bet gan programmās Life Forms un DanceForms, bet pēc tam aicināja savus māksliniekus to īstenot uz skatuves.
Kaningems uzskatīja, ka uz skatuves visām mākslas formām vajadzētu pastāvēt līdzās uz vienādiem noteikumiem, nevis būt pakārtotām vienam - dejai. Viņš strādāja ar avangarda māksliniekiem: mūziku rakstījis Keidžs, kostīmus bieži veidojis Vorhols, bet scenogrāfiju veidojis Roberts Raušenbergs. Tajā pašā laikā visi strādāja, nezinot, ko dara otrs. Sabiedrības klātbūtnē viss sanāca pirmo reizi. Pat mākslinieki bieži vien dažas minūtes pirms pirmizrādes uzzināja, kuras kustības un kādā secībā izpildīs, un mūziku pirmo reizi dzirdēja tikai uz skatuves.
Sākumā Kaningemas trupa sniedza vienu izrādi gadā. Protams, tas neienesa pietiekami daudz naudas. Tad palīgā nāca draugi un domubiedri - piemēram, Raušenbergs varēja ātri sarīkot izstādi, pārdot visas gleznas, naudu atdot trupas attīstībai.
1950. gadi
Rokenrols
Rokenrols no Freda F. Sērsa filmas “Don’t Knock the Rock”. 1956. gads
Pēc kara parādījās vesela mūziķu plejāde, kas spēlēja kaut ko līdzīgu paātrinātajam blūzam. Bet pirmie ieraksti vēl netika saukti par rokenrolu, bet tika uzskatīti par ritma un blūza izaugumu, kas konservatīvajā Amerikā bija cieši saistīts ar afroamerikāņu mūziku. Saskaņā ar plaši izplatītu uzskatu, vārdu “rokenrols” šajā nozīmē pirmo reizi izmantoja radio vadītājs Alans Frīds, lai atskaņotu Čaka Berija, Mazā Ričarda, Elvisa Preslija un Džerija dziesmas, tostarp arī baltādainajai auditorijai (. Ironiski, bet afroamerikāņu slengā "rokenrolu" sauca par seksu).
Zem jauna mūzika dejoja izmantojot visas svinga deju kustības, bet enerģiskāk un ar lielāka daļa improvizācija. Holivudas filmas“Rock Around the Clock”, “Don’t Knock the Rock” un “The Girl Can’t Help It” (visi izdoti 1956.gadā) beidzot pārvērta pēckara paaudzi par rokenrola paaudzi. Ne Eiropa, ne PSRS nevarēja pretoties braukšanas ritmiem: pat Igora Moisejeva ansamblis dejoja rokenrolu - tomēr "buržuāziskās morāles" parodijas veidā un ar ironisko nosaukumu "Atpakaļ pie pērtiķa".
Moriss Bežārs un beļģu horeogrāfi
"Pavasara rituāls" Morisa Bežārta režijā. 1959. gads
Moriss Bežārs ir nozīmīgākā figūra gan baletā, gan modernajā dejā. Viņš strādāja Francijā, Beļģijā un Šveicē un, neskatoties uz visu PSRS noslēgtību, sadarbojās ar Maiju Plisecku, Jekaterinu Maksimovu un Vladimiru Vasiļevu. Viņš dzīvoja Beļģijā 30 gadus, sākot no 1959. gada, kad, izmisīgi gaidot atzinību un palīdzību no Francijas varas iestādēm, Bežārs pieņēma Monē teātra direktora uzaicinājumu izveidot baleta trupa Briselē. Viņa pirmā pirmizrāde jaunajā vietā bija “Pavasara rituāls”, kas tagad ir leģendārs.
Var teikt, ka, pateicoties Morisam Bežāram, Beļģijā radās modernā deja: 1970. gadā viņš Briselē izveidoja starpdisciplināro horeogrāfijas skolu “Mudra”, kurā mācīja klasisko baletu, mūziku, dziedāšanu, cīņas mākslu un aktiermāksla. Tās absolvente Anne Teresa de Kers-Macker kļuva par vienu no spēcīgākajām mūsdienu Beļģijas horeogrāfēm, un 1995. gadā viņa atvēra citu ikonisku skolu P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios). Vietnē P.A.R.T.S. Viņi arī apmāca "sintētiskos" māksliniekus, papildinot "Mudra" komplektu ar 20. gadsimta horeogrāfu repertuāru - no Viljama Forsaita līdz Pīnai Baušai.
Mūsdienās Beļģija ir viens no modernās dejas centriem, kura trupas un skolas sapņo par māksliniekiem no visas pasaules. Tajā pašā laikā nav Beļģijas dejas skolas kā tādas - katram horeogrāfam ir savs stils. Piemēram, Anne Terēza de Kērsmeike pēta mūzikas un horeogrāfijas attiecības, kā arī dejas ģeometriskos rakstus; Wim Vandekeybus ienes deju filmā, ieņemot vadošo pozīciju kino deju pasaulē; Sidi Larbi Cherkaoui savos darbos apvieno Austrumu un Rietumu kultūras.
1960. gadi
Twist
T svilpts dziesmai "Let's Twist Again", ko izpilda Chubby Checker
The Twist sāka dejot 50. gadu pašās beigās, bet pēc tam, kad 1960. gadā 19 gadus vecais afroamerikānis Čakers (īstajā vārdā Ernests Evans) kopā ar grupu American Bandstand izpildīja dziesmu “The Twist”, Amerika burtiski aizgāja. traks ( šim fenomenam - dejas tūlītējai un īslaicīgai popularitātei - tika dots pat nosaukums deju trakums), un aiz tā visa pasaule. Trīs gadus vēlāk Čekers nostiprināja savus panākumus ar singlu “Let’s Twist Again”.
Twist pabeidz ilgu evolūciju klubu dejas kurš pamazām pārgāja no dejas ciešā kontaktā ar partneri uz individuālo deju. Pat rokenrolā pāris sadevās rokās (kaut vai tikai pieskaras viens otram ar pirkstu galiem), bet līkumā partneris principā vairs nav vajadzīgs. Un, galvenais, deja bija neparasti vienkārši izpildāma: ar balsta kāju jāizdara kustība, it kā ar zoli saspiestu izsmēķi; otra kāja šūpojas. Gurni ir iekļauti kustībā, un rokas darbojas tā, it kā pēc dušas berzētu muguru ar dvieli. Cita starpā šīs kustības neprasa daudz vietas: vērpjot var dejot gan savā guļamistabā, gan šaurākā naktsklubā.
Postmodernā deja
Tricia Brown "Ūdens motors". 1978. gads
Atšķirībā no daudzām citām mākslas parādībām, postmodernajai dejai ir dzimšanas datums. Ir 1962. gada 6. jūlijs, diena, kad Džudsona memoriālajā baptistu baznīcā notika "Deju koncerts ()", kurā Roberta Danna kompozīcijas klases audzēkņi rādīja savus darbus, kas tapuši divu gadu nodarbībās. Viņi sevi dēvēja par postmodernistiem, tādējādi atsakoties no nīstās modernās dejas, kas, viņuprāt, aizstāja vecos noteikumus ar jauniem, nevis atteicās no tiem pavisam. Slavenajā “No Manifesto”, ko sarakstījusi viena no ievērojamākajām šīs kustības pārstāvēm Ivonna Rainere, ir runāts par atbrīvošanos: nav jādejo skatītājiem, nav jāmācās un jāprot dejot. izsaki savas jūtas, nav jāspēlē princeses vai varoņi, nav jādejo, lai stāstītu. Dzīvo ar sevi, šeit un tagad. Dejojiet parkā, reaģējiet ar deju uz apkārt notiekošo, eksperimentējiet.
1970. gadi
Kņada
Video filmai "The Hustle", kuras autors ir Van Makkoja. 1970. gadi
Disko mūzikas un deju stils (no angļu diska — “vinila plate”) attīstījās 60. gadu beigās – 70. gadu sākumā, kad džeza un rokgrupu vietā sāka spēlēt dzīvo mūziku. Naktsklubs Parīzē, Huchette ielā, kur tika savākta vesela disku bibliotēka, tā kļuva pazīstama kā “diskotēka”. Disko stils sevī ietvēra daudz dažādu ietekmju: džezu, ritmu un blūzu, soulu, gospelu, latīņu valodu, līdz ar to katrs tajā varēja atrast kaut ko sev tīkamu. Singlu paaudzei, "atomizētiem indivīdiem", nevarēja palīdzēt tas, ka diskotēku var dejot bez fiziska kontakta un ka dejotājam tiek dota pilnīga rīcības brīvība. Mūziķi, kas radīja stilu, ir Donna Summer, Gloria Gaynor, Van McCoy, Bee Gees.
Van McCoy disko hits "The Hustle" radīja tāda paša nosaukuma deju (kuru tomēr parasti dejo pa pāriem). Hustle ietver Latīņamerikas ritmus un tā ritmiskā struktūra ir līdzīga divsoļu jeb Lindy hop dejām, kurās katram sitienam tiek sperti divi soļi. Soļu pamatstruktūru papildina improvizētas kustības, kas padara jebkuru dejotāju pāri unikālu, atšķirībā no citiem.
Pīna Bauša
“Cafe Müller” režisore Pīna Bauša. 1980. gadi
Pina Bausch, iespējams, ir visvairāk slavens horeogrāfs XX gadsimts. Viņa bija Kurta Džosa skolniece un pēc tam viņa Folkwang Ballet soliste. Tur viņa sāka patstāvīgi izdomāt sev horeogrāfiju (pēc viņas teiktā, viņa negrasījās kļūt par horeogrāfi, bet viņa gribēja vairāk dejot), un 1969. gadā viņa kļuva par teātra māksliniecisko vadītāju. 1973. gadā viņa tika uzaicināta vadīt baleta trupu operas nams Vupertālē, un drīz vien trupa kļuva par atsevišķu deju kompāniju – Vupertāles Tanzteātris. Dejas teātris ir Kurta Džosa izgudrots žanrs, kurā uz skatuves tiek sajaukts balets, opera un drāma. Pīnas Baušas izrādēs mākslinieks var dejot, pēc minūtes paņemt rokās akordeonu un dziedāt. Vai arī aizdedziet cigareti un sāciet runāt par savu bērnību. Bieži vien Pīna lūdza saviem māksliniekiem par kaut ko padomāt un parādīt savu stāstu nākamajā mēģinājumā. Viņa no tādiem lūžņiem varētu salikt veselu priekšnesumu.
Pavasara rituāls, balets, ko viņa iestudēja pašā trupas pastāvēšanas sākumā (parasti horeogrāfi uz to ierodas tikai savas karjeras virsotnē), atnesa Pīnas Baušas Dejas teātrim slavu. Viņas versija pēta sadursmi starp cilvēku un sabiedrību: upurēšanas ainā Izredzētā atšķirībā no klasiskās versijas nav gatava atdot savu dzīvību zemes auglības labā, bet cīnās līdz pēdējam par savu taisnību. lai būtu balss. Sabiedrību, protams, nepārsteidza viens no scenogrāfiskajiem risinājumiem: Dejas teātra aktieri dejo burtiski zemē iesmērēti.
2011. gadā Vims Venders izdeva filmu Pina, kas viņu padarīja par mūsdienu slavenāko laikmetīgās dejas horeogrāfi.
1980. gadi
Hiphops
Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force ar dziesmu “Planet Rock”. 1982. gads
20. gadsimta 70. gados dīdžeji sāka ne tikai atskaņot skaņuplašu plates, bet izmantot patekļus mūzikas radīšanai (piemēram, atkārtojot dažus mūzikas fragmentus no diskiem). Parādījās radio dīdžeji; atskanēja jauns, elektroniskā mūzika. Ņujorkā, Dienvidbronksā, radās pirmais hiphopa stils - breiks. Šī atlētiskā deja apvienotu plūstošu pēdu darbu ar akrobātiskiem griezieniem uz galvas, muguras un rokām. Tiem tika pievienotas intermitējošas robotam līdzīgas sasaldēšanas (no angļu valodas freeze - "freeze-freeze") un bloķēšanas kustības, kā arī vienmērīgākas lēkāšanas kustības - it kā iziet cauri dažādām ķermeņa daļām. elektriskā strāva. Pēc b-boys (Crazy Legs, Prince Ken Swift, Orko) parādījās b-meitenes (viena no pirmajām bija japāņu izcelsmes Masami).
Astoņdesmitajos gados līdzās populārajam repam deju grīdās nonāca tā sauktais vecās skolas hiphops – iekļaujošāks, vairāk uzsvaru liekot uz pēdām, nevis akrobātiku; Parādās jauni varoņi: robokops, trusis Rodžers, skrienošais cilvēks.
Jaunā franču deja un nedeja
Andželīna Preljokaja “Pasludināšana”. 1996. gads
Francijā modernā deja parādījās ļoti vēlu: klasiskā baleta ietekme bija pārāk spēcīga. Līdz 20. gadsimta 70. gadiem ar klasisko deju nesaistītu deju nodarbojās gandrīz slepeni, sporta zālēs, pēc regulāra darba. 1968. gadā Eiropu satricināja studentu streiki, liekot pārskatīt dažas mākslas vērtības, un modernā deja pēkšņi varēja parādīties uz reālās skatuves. Un 1980.-90.gados Francijā sākās tā sauktā dejas decentralizācija: visā valstī tika izveidoti profesionāli deju centri, kurus vadīja jaunie horeogrāfi: Dominiks Bagē, Andželīns Preljokajs, Magi Marins, Džozefs Nadžs un citi. Šīs kultūrpolitikas mērķis bija likvidēt dalījumu starp provinces un metropoles mākslu, kas tiek uzskatīta par profesionālāku.
Turklāt 1980.-90.gados no jaunās franču dejas, ko mēdz dēvēt par amerikāņu postmodernisma franču analoģiju, izauga vēl viens virziens – tā sauktā nedeja (jeb non-danse). Gandrīz visi tās pārstāvji (galvenokārt Džeroms Bels, Boriss Šarmats, Ksavjē Le Rojs) ir jaunās franču dejas veidotāju audzēkņi vai studentu audzēkņi, kuriem ir izcila horeogrāfiskā bāze, taču deja viņiem vairs nav galvenais dejas līdzeklis. mākslinieciskā izteiksme: viņi attālinās, attālinās no horeogrāfijas, savās izrādēs un izrādēs izmanto dramatisku aktiermākslu un improvizāciju, dziedāšanu un stand-up, video projekcijas un datorgrafiku.
1990. gadi
Lambada un Macarena
"Lambada" grupas Kaoma izpildījumā. 1989. gads
1989. gads, kad sabruka Berlīnes mūris un sāka parādīties plaisas Padomju Savienība, izrādījās iekrāsots ar lambadas skaņām grupas Kaoma izpildījumā. Šis latīņu deja- tiešs matchish pēctecis: tikpat straujš temps, tikpat, ja ne vairāk erotiskas kustības. Tāpat kā “Brazīlijas tango”, lambada nāk no Rio. Un tā melodija, tāpat kā sērkociņu melodija, tika ātri atskaņota, līdz zobi sagriezās.
Līdzīgs stāsts notika deviņdesmito gadu vidū ar Macarena. Vispirms spāņu pop duets Los del Río izpildīja dziesmu par meiteni vārdā Makarēna (Magdalēna). Ierakstīts muzikālais ritms ar trakulīgajai afro-kubiešu mūzikai raksturīgo klavu, dziesma kļuva par tūlītēju hitu. Un ne tikai dziesma: videoklipā tika izpildīta vienkārša deja ar kustību kopumu, kas ideāli piemērota, lai visi kopā tās izpildītu diskotēkas šaurajā telpā.
Gāga
"Deka deja" Ohada Naharina horeogrāfijā. 2000. gads
Telavivas deju kompāniju Batsheva atklāja Marta Grehema un baronese Batševa de Rotšilda tālajā 1964. gadā, bet par īstu modernās dejas centru tā kļuva 90. gados, kad to vadīja Ohads Naharins. Naharins, iespējams, ir ietekmīgākais mūsdienu horeogrāfs, ar kuru kopā gan balets, gan mūsdienu dejotāji, un viņa darbi ir ikvienā lielākie teātri miers.
Ohads Naharins radīja savu horeogrāfisko valodu, ko sauc par gagu. Pēc paša horeogrāfa domām, gaga nav horeogrāfijas stils, bet gan kustības veids. Gāga praktizē zālē bez spoguļiem (lai gan spoguļi parasti ir nepieciešami dejas pasaulei kā paškontroles elements), pašā praksē netiek ielaisti nepiederošie, un skolotājs dejo, saplūstot ar saviem audzēkņiem. Ir nodarbības “Gaga/Dancers”, kurās mācās profesionāļi, un “Gaga/People”, kur var ierasties ar jebkuru deju apmācību. Gāga uzdevums ir sajust savu ķermeni, sajust katru sava ķermeņa molekulu, būt vienlaikus savā ķermenī un ārpus tā, nezaudējot pašironiju. Mūsdienās šī ir viena no populārākajām metodēm.
Tātad raiti esam nonākuši gandrīz mūsdienās – 20. gadsimtā, laikā, kad progresa ritenis griezās milzīgā ātrumā, un cilvēce zinātniskā un tehnoloģiskā ziņā veica neticamu lēcienu uz priekšu (varbūt atpakaļ?). Ja 20. gadsimta sākumā cilvēki brauca pajūgos, tad beigās jau bija sācies datoru civilizācijas laikmets. Kāpēc 20. gadsimtā vien zinātnes un tehnikas progresa tempi pārsniedza progresa ātrumu visā cilvēces iepriekšējā vēsturē kopā, un tas nav joks. Straujo civilizācijas attīstību netraucēja pat divi pasaules kari un gūzma ļoti dažādu (un bieži vien skumju) kāpumu un kritumu, visādas asiņainas revolūcijas (jo īpaši boļševiku apvērsums Krievijā), masu genocīdi (Hitlera holokausts, Staļina bads, Pol Pota komunistiskais režīms Kambodžā utt.) Taču, neskatoties uz to, cilvēku dzīve un dzīvesveids divdesmitajā gadsimtā ir krasi mainījušies. Taču viena lieta ir palikusi nemainīga visos laikos - cilvēku tieksme pēc laimes, prieka, pašizpausmes, un tam vienmēr ir kalpojusi lielā mūzikas un dejas māksla, kas 20. gadsimtā uzplauka pilnos ziedos, milzīga daudzveidība parādījās dažādi mūzikas un deju stili.
Tango ir skaista Argentīnas deja, kas radusies 19. gadsimtā tālajā Argentīnā un uzreiz kļuva par visu kaislīgo latīņamerikāņu (un latīņu sieviešu) iecienītāko deju. Un jau 20. gadsimta sākumā pirmais tango šovs notika Parīzē, tad Londonā, tad Ņujorkā, un burtiski vienā mirklī deja izplatījās visā pasaulē, kļūstot vienkārši neprātīgi populāra gan Eiropā, gan Amerikā. Šur tur tiek izveidoti daudzi ansambļi, kas raksta un spēlē mūziku tango, un laika posmu no 20. gadsimta 30. līdz 50. gadiem kopumā var saukt par “tango zelta laikmetu”. Šai dejai rodas ļoti daudz dažādu apakšstilu: Argentīnas tango, Urugvajas tango, balles tango un vēl daudzi citi. Tango joprojām ir populārs mūsu laikos, īpaši manā dzimtajā Ļvovā, daudziem jauniešiem (īpaši jauniem cilvēkiem) patīk dejot šo deju, un tango ballītes tiek rīkotas tieši zem brīvā dabā, vēl vairāk uzsverot senās (un bohēmas) Ļvovas unikālo šarmu.
Un tā ir salsa – vēl viena populāra 20. gadsimta Latīņamerikas deja. Salsa radās tālajā 20. gados zem saulainās Kubas saules un ļoti ātri kļuva par visu kārtīgo puertorikāņu parastu deju. 60.–70. gados, pateicoties peirikāņu un Latīņamerikas emigrantiem, salsa aktīvi izplatījās ASV un pēc tam visā pasaulē. Tam ir arī daudz dažādu virzienu: rumba, ča-ča-ča, bokača, mambo un citi.
Un visbeidzot, mana mīļākā 20. gadsimta deja ir rokenrols. Šī virzošā amerikāņu deja parādījās pagājušā gadsimta 50. gados un uzreiz iekaroja miljoniem jauniešu sirdis visā pasaulē. Vispār rokenrols primāri ir mūzika, nevis deja, bet vai ir iespējams nedejot pie tādas aizdedzinošas un dzenošas mūzikas? Tāpēc es saku, ka tas nav iespējams, tāpēc, parādoties aizdedzinošai rokenrola mūzikai, nekavējoties parādījās ne mazāk aizdedzinošas rokenrola dejas, un sauklis "sekss, narkotikas un rokenrols" kļuva gandrīz par devīzi. visa paaudze. (Lai gan es ņemtu zāles no turienes). Pirmais slavenais rokenrola karalis bija Viņa Majestāte Elviss Preslijs, un jau 60. gados ar rokenrola trompešu balsīm visā pasaulē dārdēja “Fab Four” The Beatles.
Kopumā 20. gadsimtā to bija daudz vairāk dažādas dejas, šeit jums ir hip-hop, un contemporary, un rumba, un lambada, un daudzas citas lietas, bet acīmredzot nav īpašas jēgas tās visas aprakstīt. Nobeigumā varu teikt tikai vienu - ir pilnīgi vienalga, ko mēs dejojam, galvenais, lai mēs to dejojam sirsnīgi, no visas dvēseles, no visas sirds, jo deja nav tikai izklaide, deja ir mūsu dzīve...
Kopš seniem laikiem deja ir bijusi nozīmīga ceremoniju, rituālu un svētku sastāvdaļa. Tomēr līdz mūsdienām praktiski nav saglabājušās ziņas par senajām dejām un to aprakstiem. Mūsdienās nav zināmas daudzas senās dejas, no kurām katra interesantākais stāsts. Tiesa, šīs dejas šobrīd atrodas uz izmiršanas robežas.
1. Dejošana ar mirušajiem
Madagaskara
Madagaskaras salas iedzīvotāji reizi septiņos gados veic unikālu rituālu “dejo ar mirušajiem”. Šī rituāla laikā dzīvās mūzikas pavadībā viņi atver kapenes, kurās atrodas tuvinieku mirstīgās atliekas, izņem tās un ietin mirušos jaunā, tīrā drānā.
No upurētajiem dzīvniekiem tiek pagatavots cienasts. Tad sākas priecīga deja ar mirušajiem rokās.
2. Svētā Vīta deja
Vācija
Dejas mānija, neizskaidrojama 14.-17.gadsimta viduslaiku parādība, kas pazīstama kā Svētā Vīta dejas, ir viena no agrāk aprakstītajām “masu ārprāta” formām. Desmitiem, simtiem cilvēku bezsamaņā varēja dejot līdz pilnīgam izsīkumam dienām un nedēļām, līdz sabruka.
Pirmais šīs mānijas uzliesmojums tika konstatēts 1374. gadā Āhenes pilsētā, pēc tam izplatoties visā Eiropā.
3. Virpuļojošie derviši
Turkiye
Plašs slavenā deja“Virpuļojošiem dervišiem”, “semai” ir rituāla nozīme. Tās dalībnieki Semazen ir Mevlevi brālības derviši. Sema ir vairāk nekā deja, tas ir maģisks process. Derviši virpuļošanas laikā noliec galvas tā, lai tie saspiež miega artēriju, kā rezultātā nonāk transā un panāk vienotību ar dievišķo.
Katrs elements ir simbolisks. Balti svārki nozīmē apvalku, cepure no kamieļu spalvas nozīmē kapa pieminekli. Melnā apmetņa nomešana simbolizē garīgo atdzimšanu. Mevlevi brālību, kurai pieder derviši, 13. gadsimtā Turcijā nodibināja viņu mentors Mevlevi, un tā pastāv vēl šodien.
4. Vendigo deja
Kanāda
Algonkinu indiāņu vendigo ir novājējuši, mūžīgi izsalkuši monstri, kas ēd cilvēkus ar matētiem matiem un trūdošu ādu.
Indiāņiem ir tradicionāla deja, kurā daži dejotāji satīriski attēlo šausmīgus briesmoņus, kas aprij cilvēkus, bet citi attēlo drosmīgos Vendigo medniekus.
5. Tarantella
Itālija
Tarantella ir ļoti ātra deja, kas dzima 15. gadsimtā Neapolē. Tās nosaukums saskaņā ar vienu versiju ir saistīts ar Taranto pilsētu, pēc citas - ar zirnekli, tarantulu, kas atrasts šajās vietās. Ilgu laiku tika uzskatīts, ka tā kodums noved pie "tarantisma" - letālas slimības, kuru var izārstēt tikai ar nevaldāmu, traku dejošanu, kā rezultātā paātrinās asinis un izdalās toksīni.
Tajos laikos orķestri pat ceļoja pa Itāliju īpaši tiem, kas cieš no “tarantisma”. Un tikai 300 gadus vēlāk tika atklāts, ka šī zirnekļa kodums nemaz nav nāvējošs, bet tikai izraisa nelielu pietūkumu ap brūci.
6. Morisa deja
Anglija
Morisa dejošana ir sena angļu tradīcija. Daudzi uzskata, ka deja radusies tālā pagāniskajā Anglijas pagātnē, kā rituāla auglības deja ķeltu vidū. Citi uzskata, ka tas radās daudz vēlāk.
16. gadsimtā dejošana ar izsmalcinātiem tērpiem un zvaniņiem uz apakšstilbiem kļuva ļoti populāra Eiropas galmos. Šo deju Lielbritānijā dejo līdz pat mūsdienām.
7. Dejas par godu Kačinam
Arizona, Jūta, Kolorādo/ASV
Kā stāsta hopi, dabā viss ir piepildīts ar Kačinas gariem, kuri pusgadu dzīvo pie indiāņiem savos ciemos un jūlija beigās atgriežas savā pasaulē. Lai ieraudzītu Kačinu, hopi veselas astoņas dienas dejo viņiem par godu.
Piecdesmit dejotāju maskās un krāsainos tērpos, kas pārstāv garus, dejo visu dienu bungu skaņās un dziesmās. Svētku beigās, kā ticēja hopi, gari devās uz kalniem uz savām mājām līdz novembrim.
8. Zobendeja
Pakistāna/Nepāla
Zobendejas ir viens no visizplatītākajiem rituāliem pasaulē. Pakistānā un Nepālā tie ir obligāts kāzu un citu svētku atribūts. No Krētas viņi nonāca Senajā Grieķijā. Tie plaši izplatījās arī Eiropā, īpaši apgabalos, kas atrodas blakus Svētajai Romas impērijai un Basku zemei. Apmēram četru tūkstošu gadu laikā pasaules kultūras attīstīja šīs dejas. Tie ir kļuvuši par neatņemamu cīņas mākslas sastāvdaļu.
Ķīnā zobendeja kļuvusi arī par vienu no četrām Ķīnas operas galvenajām dejām. Tikai osmaņi aizliedza zobendeju izpildi, uzskatot, ka ar šo ieganstu viņi iegādāsies ieročus Pretošanās kustībai.
9. Candoble rituālā deja
Brazīlija
Dīvainā un noslēpumainā Candoble reliģija, kas bija aizliegta līdz divdesmitā gadsimta vidum, parādījās Brazīlijā vergu ievešanas rezultātā no Āfrikas. Viens no tās galvenajiem rituāliem ir deja ar nebeidzamu monotonu kustību atkārtošanos, kā rezultātā dejotājs nonāk transa stāvoklī.
Tiek uzskatīts, ka tajā pašā laikā viņā apdzīvo kāds no dieviem, sazinoties ar kuru viņš var attīrīt savu dvēseli. Deja tiek izpildīta brazīliešu bungu un grabuļu pavadījumā.
10. Zalongo deja
Grieķija
Tā īsti nav deja, un katrs grieķis zina šo stāstu. Tas bija masu pašnāvības akts, saskaroties ar genocīdu. 1803. gadā pēc miera līguma parakstīšanas vasalis Osmaņu impērija Ali Pasha to pārkāpa un uzbruka Souliotiem ar mērķi paverdzināt viņu sievietes un iznīcināt vīriešus. Protestējot, 50 sieviešu grupa ar mazuļiem rokās uzkāpa Zalongo klintī. Vispirms viņi no tās nometuši savus bērnus, bet pēc tam paši lēkuši.
Baumas par to izplatījās visur, visā Osmaņu zemēs un Eiropā, mākslinieki un dzejnieki iemūžināja šīs sievietes savos dzejoļos un gleznās. Viņi teica, ka sievietes dejoja un dziedāja tautasdziesmas, bet varbūt šī detaļa tika pievienota vēlāk, lai uzlabotu efektu.
BONUSS
No: listverse.com