18-р зууны театр
18-р зууны Европын театр. юун түрүүнд жүжигчдийн театр байсан. Тэрээр бие даасан жүжигчдийн өршөөлд автсан. Олон жүжгийн зохиолчид өөрсдийн өвөрмөц авьяас чадварт зориулан бүтээлээ туурвисан. Ихэнхдээ жүжигчид өөрсдөө сонгодог бүтээлийг өөрсдийн амт, илэрхийлэлд тохируулан дахин бүтээдэг хувь хүний хэв маяггүйцэтгэл. Шекспирийн жүжгүүдийг ихэвчлэн өөрчилж, жүжигчдийн амтыг төдийгүй шударга ёс, сайн сайхны сонгодог үзэл баримтлалд нийцүүлэхийг хичээдэг байв. Заримдаа энэ нь инээдтэй зүйлд хүргэдэг. Тухайлбал, "Хаан Лир", "Ромео Жульетта"-д аз жаргалтай төгсгөл өгсөн. Гэвч неоклассицизмын эсрэг хариу үйлдэл аажмаар нэмэгдэж, гол төлөв дундаж анги бий болсонтой холбоотой. Лессинг, Марива, Лилло зэрэг жүжгийн зохиолчид "дундаж" жүжгийг бичсэн. Төгс төгөлдөр байдал ямагт ялан дийлж байсан бага, бага зэрэг бодитой, хялбаршуулсан нөхцөл байдалд доод, дунд ангийн дүрүүдийг дүрсэлсэн. Эдгээр жүжгүүдийг нэрлэж байсан өөр өөр нэрс: дотоод жүжиг, нулимстай инээдмийн жүжиг, мэдрэмжтэй жүжиг. Бичлэг болон бүтээлийн хувьд эдгээр элементүүдийг бүрэн тууштай ашиглаагүй байсан ч бодитой нарийвчлал, түүхэн үнэн зөвийг онцолж байв. XIX сүүлзуун.
Романтизм.
18-р зууны төгсгөлд. Сонгодог үзлийг ил, далд эсэргүүцэж байсан зарим философийн санаанууд идэвхтэй хөгжиж эхэлсэн бөгөөд эцэст нь эхэндээ илэрхийлэгдэж байв. XIX зуун, гэж нэрлэгддэг хөдөлгөөнд романтизм. Хамгийн цэвэр хэлбэрээр романтизм нь хүний оюун санааны ертөнцөд анхаарлаа төвлөрүүлдэг. Энэ нь хязгаарлалтыг даван туулах тодорхой хүслийн илэрхийлэл байв физик ертөнцба бие (хязгаарлагдмал), хамгийн тохиромжтой үнэнийг эрэлхийлэх (хязгааргүй). Магадгүй нэг нь шилдэг жишээнүүдромантик жүжиг - Гёте (1808-1832) "Фауст". Сүнсээ чөтгөрт худалддаг хүний тухай сонгодог домог дээр үндэслэсэн энэхүү баатарлаг пропорциональ жүжиг нь орчлон ертөнцтэй байнгын тэмцэлд хүн төрөлхтөн бүх мэдлэг, хүчийг эзэмших оролдлогыг дүрсэлдэг. Рационализмаас ялгаатай нь сэтгэл хөдлөлд тулгуурласан, төвлөрсөн романтизм нь бодит ертөнцийг судлах объектуудыг дүрсэлдэггүй, харин зураачийг ямар ч дүрэм журмаар хязгаарлагдахгүй, галзуу суут ухаантан хэмээн алдаршуулж, идеал болгожээ. Ийнхүү романтизм нь маш олон янз байдлыг бий болгосон драмын уран зохиолмөн бодит санааг илэрхийлэх нь сэтгэл хөдлөлийн заль мэхээр солигдсон бүтээлүүд. Романтикууд хөрөнгөтний орчин үеийн амьдралын хэв маягийг адал явдалт ертөнц, тод, хачирхалтай дүр төрхтэй харьцуулахыг оролдсон.
Францын хамгийн том романтик жүжгийн зохиолчид бол В.Гюго, Эцэг Дюма, П.Мериме нар юм. Тэд баатарлаг шинж чанартай шинэ төрлийн драмын жүжгийг (Хюгогийн Кромвелийн өмнөх үгийг үзнэ үү) бүтээхийг оролдсон боловч улс төрд хэт их дурлаж, тайзны оролцоо дутмаг байсан нь энэ санааг хэрэгжүүлэх боломжийг олгосонгүй. Онолын хувьд романтик гротескийн онол чухал байр суурийг эзэлдэг бөгөөд үүнийг хэтрүүлэг биш харин эсрэгээрээ, заримдаа эсрэг тэсрэг байдлын хослол гэж ойлгодог байв. бие биенээ үгүйсгэдэг талуудбодит байдал. Олон романтик хүмүүсийн хувьд Шекспир ийм холболтын жишээ байв. Нэмж дурдахад романтик жүжиг нь дүр төрх, нийгмийн төрөл, байгалийн үзэгдлүүдийн ярвигтай найруулга, гайхалтай, бэлгэдэл зэргээрээ онцлог юм.
Түүхэн дэх хамгийн гайхалтай үзэгдлүүдийн нэг Европын романтизмГерманы романтик жүжгийн зохиолчдын бүтээл байсан: Л.Тик, Г.Клейст, Г.Бюхнер, К.Гутцков. Тэдний бүтээлд тэд романтизмын гол чиг хандлагыг тусгасан байдаг - амьдралын бүдүүлэг байдал, зохиолоос холдож, уран зөгнөл, үлгэр домгийн ертөнцөд шилжих. Тик "Гутгалтай идээ" жүжигт "театр доторх театр" аргыг ашигласан бөгөөд тайз нь "тайз" ба "үзлэгийн танхим" юм. "Тайзан" дээр "театрчилсан" тоглолт (гуталтай идээний үлгэр), "үзэгчид" (жишээ нь жүжигчид) байдаг. танхим" жүжгийн явцад байнга саад болдог. Энэхүү техник нь ("театр доторх театр") 20-р зуунд хамгийн их хөгжих бөгөөд үүнийг "метатеатр" гэж нэрлэх болно. Эхнийх нь романтизм давамгайлсан XIX оны улиралЕвропын ихэнх театруудад. Романтизмын олон үзэл санаа, арга барил нь Гётеан Ф.Шиллерээр удирдуулсан Германы Штурм ба Дранг хөдөлгөөнд илэрчээ.
Мелодрам.
Романтизмд хүргэсэн ижил хүчнүүд нь янз бүрийн алдартай хэлбэрүүдтэй хослуулан хамгийн өргөн тархсан мелодрамыг хөгжүүлэхэд хүргэсэн. драмын төрөл 19-р зуунд. Мелодрам нь уран зохиолын үгүйсгэж, ихэнх шүүмжлэгчдээс үл тоомсорлодог зүйлийг төвлөрүүлжээ. Түүнд ямар үг хэлэх ёстой байсан бэ: "Мелпоменийн хууль бус охин" (Жеффрой); "Сонгодог эмгэнэлт жүжгийн элэглэл" (Пави) гэх мэт. Мелодрам нь түүнд хандах энэ хандлагыг ерөнхийдөө шоолж, үл тоомсорлодог байв. Гэсэн хэдий ч мелодрам бол урьд өмнө байгаагүй хамгийн алдартай театрын хэлбэр юм. "Мелодрам" гэсэн нэр томъёо нь эмгэнэлт, инээдмийн холимог (холимог жүжиг), хөгжим дагалдуулсан жүжиг гэсэн хоёр утгатай. Мелодрамын хөгжим, дүрүүд нь үзэгчдийн сэдэв, сэтгэл хөдлөлөөр тодорхойлогддог бөгөөд хөгжмөөр дамжуулан тэдгээрт хөтлөгддөг.
Энэ хэлбэрийн тэргүүлэгч жүжгийн зохиолч нь Германы жүжгийн зохиолч Котзебу, хамгийн алдартай жүжгийн зохиолч байв театр XIXолон зуун. Түүний 200 гаруй жүжгийн ихэнх нь орчуулагдсан байдаг Барууны улс. Мелодрам - сонгодог тавын оронд ихэвчлэн гурван үйлдлээс бүрддэг; буянтай гол дүр ба илт хорон санаатны хоорондох зөрчилдөөний эргэн тойронд интриг бий болсон; баатар ялалт байгуулахаасаа өмнө даван туулах боломжгүй олон бэрхшээлийг даван туулсан; хуйвалдааныг ихэвчлэн зохион бүтээж, хэд хэдэн оргил үе хүртэл бууруулдаг; Гол үйл явдлууд нь ихэвчлэн үер, газар хөдлөлт, галт уулын дэлбэрэлт, тулаан гэх мэт сэтгэл хөдөлгөм элементүүдийг агуулдаг. Мелодрамд зөрчилдөөний нийтлэг шинж чанар нь хөрөнгөтний үнэт зүйлстэй хослуулан үзэгчдэд "нийгмийн катарсис" үүсгэхийг хичээдэг. Энгийн сонирхол, тодорхой тодорхойлсон дүрүүд, хүчтэй сэтгэл хөдлөл, үзэгдэл, ёс суртахууны хослол нь мелодрамыг маш их алдартай болгож, театрын түүхэн дэх хамгийн олон үзэгчтэй байж магадгүй юм.
Хөрөнгөтний жүжиг.
19-р зууны эхний улирлаас хойш мелодрам ба романтик жүжигТүүхэн эсвэл ер бусын үйл явдлуудад анхаарлаа төвлөрүүлж, зарим талаараа чамин байх хандлагатай байв. Тэд бодит амьдралыг хялбарчлах эсвэл идеал болгохыг эрэлхийлсэн нь угаасаа түүний үнэн зөв тусгал биш байв. 1830-аад онд. дүрсийг сонирхож эхэлдэг орчин үеийн амьдралмөн ноцтой сэдэвчилсэн асуудлууд. Үзэсгэлэн, мэдрэмжээс хувийн, гадаад, дотоод амьдралын нарийн ширийн зүйлийг дүрслэн харуулахыг онцолсон. Энэ нь тайзны орон зайг зохион байгуулах шинэ аргуудыг шаардаж, ихэнх нь орчин үеийн тайзны урлалын үндэс болсон. "Хайрцаг" иж бүрдэл нь моодонд баттай орсон: өрөөний гурван ханыг дүрсэлсэн, үзэгчид дөрөв дэх хананы цаанаас төсөөлж буйг илтгэнэ. Гурван хэмжээст тавилга нь өмнө нь хэрэглэж байсан будсан дэвсгэрийг сольсон. Учир нь энэ шинэ сценограф нь зүгээр нэг арын дэвсгэр байхаа больсон. Үүн дээр жүжигчид яг л жинхэнэ орчинд байгаа мэт жүжиглэж, үзэгчдийн дэргэд байгааг мэдээгүй байсан. Жүжигчид дүр, нөхцөл байдалд тохирсон бодит үйлдлүүдийг бүтээжээ. Хувцаслалт, жүжиглэлтийн нарийвчлал, тууштай байдалд анхаарлаа хандуулсан. Энэ бүхэн аяндаа жүжгийн зохиолчид мөнгө төлөх шинэ драмын урлагийг бий болгохыг шаардав илүү өндөр үнэ цэнэөмнөхөөсөө илүү бодитой дэлгэрэнгүй мэдээлэл.
Сайн хийсэн хэсэг (хэсэг bien faite).
Хөрөнгөтний жүжгийн франц хэлтэй дүйцэхүйц зүйл бол Э.Скрибегийн зохиож, дэлгэрүүлсэн "сайн бүтээгдсэн жүжиг" гэж нэрлэгддэг жүжиг байв. Үүнийг түүний дагалдагч В.Сардоу үргэлжлүүлэв. Мелодрамтай адил сайн найруулсан жүжиг тодорхой томьёо буюу бүтэцтэй байдаг. Онцлог шинж чанаруудЖүжиг бүр өөрчлөгдсөн ч сонирхол таталтын бүтэц, схем нь үндсэндээ ижил хэвээр байв: уран чадварлаг интриг, хэд хэдэн хаалттай үзэгдлүүдээр дамжуулан үйл ажиллагааны төгс зохицол, тасралтгүй хөгжиж байв. оргил үе. "Сайн тоглосон жүжгийн" үндсэн зарчим нь үйл ажиллагааны тасралтгүй, дэс дараалсан хөгжлийг агуулдаг. Энэ үйлдэл нь хэд хэдэн өсөлт, уналттай байх ёстой. Гайхах арга, үл ойлголцлын гинжин хэлхээ, гэнэтийн төгсгөл, хурцадмал хүлээлтийн мөчүүдийг мөн идэвхтэй ашигладаг. Эдгээр бүх элементүүд нь үзэгчдийн анхаарлыг үргэлж байлгахад зайлшгүй шаардлагатай. Эдгээр жүжгүүдийн найруулгын бүтэц нь хатуу дүрмийн дагуу явагддаг (энэ нь дүрмийн хатуу байдал нь "сайн" байдлыг хангадаг). Тухайлбал: in эхлэлүйл ажиллагааны хөгжил, түүний мөрөөр төлөвлөж байна үгүйсгэх; үйлдэл бүрт үйлдэл нь аажмаар хөгждөг; оргил үетөв хэсэгт явагддаг; эндээс үндэслэл судлаачЗохиогч юу болж байгаа талаар өөрийн бодлоо илэрхийлж байна. Гол шаардлага нь асуудалгүй, үнэмшилтэй байна. "Сайн тоглосон жүжиг" нь сонгодог үзлийн драмын техникийг төгс төгөлдөр гэж үзэж болно. Скрибегээс гадна Сардоу, Ибсен нар энэ төрөлд бичжээ.
Натурализм.
19-р зууны дунд үе гэхэд бодитой нарийн ширийн зүйлийг сонирхож, дүрүүдийн сэтгэлзүйн илрэл, бодит байдлыг бүрэн хуулбарлах, харуулах хүсэл эрмэлзэл байв. нийгмийн асуудлууднийгэмд - театр, жүжигт натурализмд хүргэсэн. Байгалийн судлаачдын үзэж байгаагаар жүжгийн зохиолч, жүжигчид эрдэмтдийн нэгэн адил бодитойгоор ажиглаж, дүрслэх ёстой. бодит ертөнц. Чарльз Дарвины онолын дагуу олон хүн удамшлын болон орчин- хүн төрөлхтний бүхий л үйл ажиллагааны үндэс нь байх бөгөөд энэ жүжиг үүнийг харуулах ёстой. Сүнслэг үнэт зүйлсийн төлөөх романтик тэмцлийг орхисон. Үр дүн нь гоо үзэсгэлэн, идеал гэхээсээ илүү нийгмийн доод хэсэгт анхаарлаа хандуулсан жүжиг байв. Натурализм бол позитивизмын гүн ухаан, гоо зүйд суурилсан уран сайхны арга юм. Энэ нь "бүхэл бүтэн" хүний тухай үнэнийг хэлэх гэж байна, тиймээс театрын тоглолтуран сайхны тусгал биш, харин бодит байдал гэж танилцуулсан.
Тухайн үеийн театр уран зохиолоос хоцорч, Э.Золян “Театр дахь натурализм” (1881) өгүүлэл бичиж, Т.Рекин 1873 онд анхны натуралист жүжгийг тайзнаа тавьсан хэдий ч театр натуралист урсгал руу шилжээгүй. Антуан Чөлөөт театрыг үүсгэн байгуулжээ. Шинэ театрТэрээр жүжгийн зохиолд үнэн зөв, үнэмшилтэй байхыг шаардаад зогсохгүй жүжиглэлт, сценари зэрэгт ч шаардлага тавьжээ. Жүжигчдээс үзэгчдэд анхаарал хандуулахгүй, гэртээ байгаа юм шиг аашилж, ярихыг шаардсан. Жүжигчид үзэгчид рүү нүүр буруулж эхэлсэн бөгөөд энэхүү жүжиглэх арга барилаас тайзыг үзэгчдээс тусгаарлах “дөрөв дэх хана” гэсэн ойлголт гарч ирэв. Үзэгчдэд үл үзэгдэх боловч жүжигчний хувьд нэвтэршгүй энэ хананы цаана тэд аль болох жинхэнэ тоглосон. Антуан бүр "Яргачин" киноны тайзны цаана малын сэг зэм өлгөжээ. Хэдийгээр тэрээр тууштай натуралист байхыг эрмэлздэг байсан ч дараа нь түүний бөмбөлөг репертуарын ихэнх нь натуралист биш байсан бөгөөд Чөлөөт театрын хэд хэдэн тоглолтын тайлбараас бид түүнийг гэрлээр туршиж үзсэн бөгөөд гэрэлтүүлгийн эффект нь бодит нөхцөл, бодит байдлын уур амьсгалыг бий болгосон. Энэ нь натурализмаас реализм руу шилжих хөдөлгөөнийг харуулж байна.
Энэ хөдөлгөөний гүн ухаантан Зола "Натуралист" театрын үйл ажиллагаанд анхаарлаа төвлөрүүлэхийн оронд дэлхийн гадаад дүр төрхийг бий болгох замаар эхэлсэнд харамсаж байна. дотоод ертөнцзан чанар. Стриндберг анхааралтай сонгосон цөөн хэдэн тулгуур нь бүхэл бүтэн өрөөг харуулж чадна гэдгийг харуулсан. Антуан, Стриндберг нарын санаа бодлын дагуу зотон хаалга, гал тогооны өрөөний шүүгээг хананд наах цаг иржээ. Будсан тайзан дээр болсон нарийвчилсан, натуралист арга хэмжээ авах цаг болжээ. Францын театрын шинэ загварыг тухайн үеийн Герман, Английн театрууд дуурайсан.
Булвар театрууд.
Парисын өргөн чөлөөний театруудад ноцтой, утга зохиолын жүжгийн зэрэгцээ алдартай хэлбэрүүд байсан. Тэдний үзэгчид голчлон жижиг болон дунд хөрөнгөтнүүдээс бүрддэг байв. Репертуар нь өнгөлөг, олон янз байсан. Ихэнх жүжгүүд нь хөгжим, бүжиг, циркийг хослуулсан онцлох зугаа цэнгэлийн шинж чанартай байв. Тайзан дээр намхан нь давамгайлсан комик жүжиг, тойм, пантомим, водвил, мелодрам, экстраваганза, акробатын үзүүлбэр. Тэд мөн Дюма, Ожье болон бусад хүмүүсийн жүжгийг тайзнаа тавьсан.
Симболист жүжиг.
Симболизм нь натурализмд агуулагдах гүн ухааныг ерөнхийд нь эсэргүүцэж хөгжсөн. Симболистууд мэдлэгийн зөн совин, оюун санааны хэлбэрийг эрэлхийлдэг байсан бөгөөд энэ нь шинжлэх ухааны өгдөг зүйлээс илүү гэж үздэг байв. Хэрэв натурализм нь шүүмжлэл, шинэчлэлийн байр сууринаас нийгмийн материалист үнэт зүйлсийг номлодог байсан бол Симболизм тэднийг хамтдаа үгүйсгэдэг. Симболистууд 1886 оны тунхагтаа субъектив байдал, сүнслэг байдал, нууц дотоод хүчодоо байгаа хамгийн дээд хэлбэрүүдгадаад ертөнцийг бодитой судлахаас илүү үнэн. Симболизмын хамгийн алдартай жүжгийн зохиолч Бельгийн Морис Маетерлинк өөрийнх нь бодлоор хайртыгаа атаархлын улмаас боомилдог амрагаас илүү сандал дээр чимээгүйхэн сууж буй хөгшин нь илүү драмын, амьдралд ойр байдаг гэж хэлсэн байдаг. Симболистууд Вагнер ба хожуу тоглолтуудИбсен. Тэд мөн яруу найрагч Малларми, Бодлер нарын нөлөөнд автсан. Дуу, өнгө, хөгжмийг адилхан тусгасан "Захидал" шүлгийг Симболизмын анхны тунхаг гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Гогены илэрхийлэлтэй бүтээлүүд ч энэ хөдөлгөөнд нөлөөлсөн.
Тоглуулах бичвэрүүд их байсан бэлгэдлийн зургууд, ойлгоход үргэлж хялбар байдаггүй, заримдаа нэлээд зохисгүй байдаг. Жүжгүүдийн ерөнхий сэтгэл хөдлөл нь нууцлаг, гайхалтай байсан. Зорилго нь оюуны хариу үйлдэл гэхээсээ илүү ухамсаргүй хариу үйлдлийг өдөөж, хүний зан чанар, зан чанарын оновчтой бус талуудыг дүрслэн харуулах явдал байв. амьдралын үйл явдлууд. Метерлинкийн Пол Клауделийн жүжгүүд 1890-ээд он, 20-р зууны эхэн үед маш их алдартай байсан.
Симболизмын анхны театр бол 1890 онд Францын яруу найрагч Пол Фортийн үүсгэн байгуулсан “Theatre d'Art” байв. Түүнийг хүчирхэг яруу найрагч гэж үздэг байсан ч “Тастай охин” жүжгээрээ хэзээ ч тайзнаа ямар нэгэн гайхалтай зүйл бичиж байгаагүй. 1891 онд Францын Пьер Квилярын найруулсан гарууд, жүжигчид самбай хөшигний ард текстээ аялуулж, улаан туузаар чимэглэсэн алтан хувцас өмссөн байв жүжигчид болон тэдний мэдрэмжийн талаар тайлбар хийсэн нь жүжигчдийн тоглолтын уламжлал, зохиолоос биш харин найруулагчийн санаанаас бүрэн хамааралтай байдаг харааны хувьд, гэхдээ жүжигт ийм байдлаар байгаагүй.
Символист жүжгийн зөрчилдөөний диалектик тайзан дээр гарч, танхимд шилжив. Гэсэн хэдий ч продакшн үзэгчид рүү чиглэсэн дайралт ердийнхөөс илүү хүчтэй болно гэж тооцоолсон бол тайз болон үзэгчдийн хоорондох зай багассан. Аажмаар тайз ба үзэгчдийг нэгтгэн нэг, нэгдмэл орон зайд оруулах, эсвэл одоо байгаа орон зайд дасан зохицох оролдлого хийж, тайзны нуман хаалганы тавьсан саадыг эвдэх болов. Чеховын жүжгүүдээс тодорхой бэлгэдлийн элементүүдийг олж болно. сүүлийн үеийн бүтээлүүдИбсен, Стриндберг нар. Симболист нөлөө нь хожмын жүжгийн зохиолчид болох Евгений О'Нил, Теннесси Уильямс, Харолд Пинтер болон бусад олон хүмүүсийн бүтээлүүдэд илт харагдаж байна.
Тухайн үеийн гоо зүйн сэтгэлгээний хөгжилд Н.Г.Чернышевский (1828-1889), Н.А.Добролюбов (1836-1861) нар Оросын уран зохиолд "Гоголийн чиглэл"-ийг бий болгож, Белинскийн уламжлалыг үргэлжлүүлж, асар их нөлөө үзүүлсэн. үүнийг "чухал" гэж нэрлэдэг байсан.
Добролюбов Островскийг Оросын уран зохиолын эгзэгтэй чиглэлийг үргэлжлүүлсэн цорын ганц жинхэнэ ардын жүжгийн зохиолч гэж үзэж, түүний ажилд "Харанхуй хаант улс" (1859), "Гэрлийн туяа" гэсэн хоёр өгүүлэл бичсэн. харанхуй хаант улс"(1860), Островскийн жүжгийн зохиолыг нийгмийн агуулгын үүднээс шинжилжээ. Шүүмжлэгч нь түүний "Оросын амьдралыг гүн гүнзгий ойлгож, түүний хамгийн чухал талуудыг тод, тод дүрслэх агуу чадварыг" олж харсан бөгөөд Островскийг Гоголын шууд өв залгамжлагч, залгамжлагч гэж үздэг.
Зохиолч, публицист, утга зохиол, театр шүүмжлэгч, жүжгийн зохиолчоор ажиллаж байсан хувьсгалт ардчилсан М.Е.Салтыков-Щедрин (1826-1889) нь тухайн үеийн театрт ноцтой нөлөө үзүүлсэн. Тэрээр нийтлэл, уран бүтээлдээ нийгмийн болон боловсролын үүрэгурлаг, шүүмжлэлтэй реализмын зарчмуудыг хөгжүүлэх; урлагийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх ажлыг нийгэм-улс төрийн амьдралын асуудалтай холбосон.
"Аймгийн тойм зураг", "Хотын түүх", "Помпадурууд ба Помпадурууд" онигоо, "Ноёд Головлевууд" романы зохиолч Салтыков-Щедрин: "Надад хэзээ ч онцгой хайр, итгэл үнэмшил төрж байгаагүй. тайз.” Гэсэн хэдий ч тэрээр хэд хэдэн бүтээлийн зохиогч болжээ драмын бүтээлүүд.
Тэдний хамгийн чухал нь "Пазухины үхэл" (1857) юм. Зохиогч үүн дээр удаан хугацаанд ажиллаж, нэрийг нь өөрчилсөн. Цензурын үзэж байгаагаар уг жүжигт “нийгмийн ёс суртахууны бүрэн ялзралыг” харуулсан байна. Түүний төвд худалдаачид Иван Пазухин, түүний хүү Прокофий нар байдаг бөгөөд тэдний зургууд нь Оросын хуучин худалдаачдыг орчин үеийн европчлогдсон худалдаачид болгон хувиргах үйл явцыг тусгасан байдаг. бизнес эрхлэгчид. Жүжигт амьдардаг дүрүүд нь ёс суртахууны хувьд доройтсон хүмүүсийн нийгэм юм: тэтгэвэрт гарсан генерал Лобастов, охиноо бага Пнзухинтэй гэрлэхийг эрмэлздэг; Төрийн зөвлөлийн гишүүн Фурначев, түүний карьер нь ээжийгээ дээрэмдэж, аавыгаа нас барсны дараа авдраас мөнгө хулгайлж, "ээж нь түүний дараа өв залгамжлалгүй болно"; Пазухины гэрт амьдардаг тэтгэвэрт гарсан дэслэгч Живновский хууран мэхэлсэн хэргээр дэглэмээс хөөгдсөн боловч буяны тухай ярихаас хэзээ ч залхдаггүй. Мөнгө олох гэсэн ганцхан хүсэлд автсан эмэгтэйчүүд үүнээс илүү биш.
Жүжиг бичигдсэнээс хойш гучин жилийн дараа л тайзны гэрлийг харсан. 19-р зуунд огт хэвлэгдээгүй Салтыков-Щедриний өөр нэг жүжиг болох "Сүүдэр" ижил хувь тавилан хүлээж байв.
Жүжгийн зохиолч “Сүүдэр” зохиолдоо хүнд суртлын ертөнц рүү хошигнолынхоо үзүүрийг чиглүүлсэн. Уг жүжигт үүрэг гүйцэтгэгч Свисиковоос эхлээд сайд хунтайж Тараканов хүртэл тайзан дээр гардаггүй ч бүх арга хэмжээнд үл үзэгдэх байдлаар оролцдог янз бүрийн зэрэглэлийн албан тушаалтнуудыг харуулсан. Эдгээр хүмүүсийн нийтлэг зүйл гэвэл тэд “Тийм ч их биш... новшнууд (Бурхан бүү хэл)... гэхдээ... ухаалаг хүмүүс!” Галзуурч унасан Таракановын оронд Клара бараг л яамны эзэгтэй болж, "ашигтай газруудад" ашигтай наймаа хийдэг. Тус газрын дарга Клаверов мужуудад "эсэргүү үзэл бодлоороо" зовж шаналж байсан албан тушаалтан Бобыревын гэнэн итгэмтгий байдлыг далимдуулан түүнийг заль мэхэндээ татан оролцуулдаг боловч Бобырев түүнийг юу болохыг тэр даруй ойлгохгүй байна. оролцож байна. Тэгээд ойлгоод эхлээд согтуу байхдаа Клаверовыг новш гэж дуудаж, ухаан орохдоо гэмшлийн захидал бичдэг. Бохир үйлдлүүд нь үгийн эрхэмсэг замбараагаар бүрхэгдэнэ. Хүн бүрийн цорын ганц хүсэл бол карьерын шатыг ямар ч байсан авирах явдал юм.
Чернышевский Салтыков-Щедриний бүтээлийг өндрөөр үнэлэв.
19-р зууны хоёрдугаар хагасын драмын урлагийн томоохон зүтгэлтнүүдийн нэг бол "Кречинскийн хурим", "Үйл явдал", "Тарелкиний үхэл" гэсэн гурван жүжгийн зохиолч А.В.Сухово-Кобылин (1817-1903) юм. Эхний хэвлэлийн эх хувь нь "Сухово-Кобылины амьдралаас бичсэн" гэсэн хадмал гарчигтай. Гэсэн хэдий ч ямар ч бодит баримт, зохиолын үндэс болгон авч, жүжгийн зохиолч ердийн үзэгдлийн хэмжээнд ерөнхийлсөн бөгөөд дүрийн нийгмийн хурц байдал нь жүжгээс жүжиг хүртэл нэмэгджээ.
Сухово-Кобылин "Кречинскийн хурим"-ыг залуу насандаа бичиж эхэлсэн боловч зөвхөн 1854 онд Тулагийн шоронд дуусгаж, эхнэр Луиза Саймон-Диманчийг хөнөөсөн хэрэгт сэжиглэгдэн хоригдож байжээ. "Кречинскийн хурим" бол баян сүйт бүсгүй Лидочка Муромскаятай гэрлэх замаар санхүүгийн бэрхшээлээ сайжруулахаар шийдсэн мөрийтэй тоглоомчин, адал явдалт эрийн тухай түүх юм. Боловсролтой, ухаалаг, мэдээжийн хэрэг авъяаслаг Кречинский олон шат дамжлагыг нямбай, болгоомжтойгоор бүтээдэг. Үүний үр дүнд тэрээр асар их инжийн эзэн болно. Аймгийн Лидочка болон түүний явцуу авга эгч Атуева нарыг уруу татахын тулд Кречинский ямар ч зардал гарахгүй. Тэрээр мөн өвгөн Муромскийг ялав. Гэсэн хэдий ч энэ хэрэг анх харахад өчүүхэн зүйлээс болж эвдэрсэн хэвээр байгаа ч үндсэндээ тоглогчийн бүх амьдрал энэ жижиг зүйлд оршдог. Хууран мэхлэлт дээр баригдсан барилга нурсан. Хүчтэй луйварчинг илүү хүчтэй нь ялдаг. Гэнэн шударга, эгэл жирийн Нелкин биш, харин хүчирхэг мөнгө хүүлэгч Бек.
Муромскийн Кречинскийн хоорондын мөргөлдөөн бол патриархын язгууртны сүүлийн үеийн адал явдалтай мөргөлдөөн, дарамт шахалт, эрч хүч, авхаалж самбаа, хүч чадалгүй, өөрийгөө хамгаалах чадваргүй мөргөлдөөн юм. Энэхүү тулаанд авъяаслаг, хүсэл тэмүүлэлтэй Кречинский зөвхөн оюун ухаан, хүсэл тэмүүлэлтэй төдийгүй мөнгө өөрөө биш, харин түүгээр том тоглоом тоглох боломжийг үнэлдэг учраас өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлдэг. Энэ үзүүлэлт нь ердийн бөгөөд нэгэн зэрэг өвөрмөц юм. Зохиогч энэ нийгэмд чадвараа өрөвдмөөр ашиглаж байгаа үнэхээр ер бусын хүний дүрийг бүтээжээ. Энэ бол Кречинскийн жүжиг юм.
Жүжигт Кречинскийн авъяас чадвар, цар хүрээ, эр зориг байхгүй өөр тоглогчийн дүр байдаг - энэ бол Расплюев юм. Ач холбогдолгүй, хулчгар хүн ч бас энэ нийгмийн бүтээгдэхүүн, түүний золиос.
Жүжигт өрнөж буй тэмцэлд ялагч гэж байдаггүй. Илчлэгдсэн Кречинский амьдралаас арчигдаж, адал явдлаасаа аврагдсан Муромский шударга ёсыг эрэлхийлэх зовлонт аялалаа эхлүүлсэн нь Сухово-Кобылины "Хэрэг" (1861) хоёр дахь жүжгийн агуулгыг бүрдүүлдэг. албан тушаалтнуудын орчин.
Жүжгийн бодит агуулгын үндэс нь зохиолчийн өөрийнх нь "хэрэг" байв өөрийн туршлагаХүн, түүний нэр төрийг сүйтгэх ямар аймшигтай механизм бол Оросын хуулийн процессын машин болохыг олж мэдсэн. Жагсаалтаас ерөнхий ойлголтын зэрэглэлийг дүгнэж болно тэмдэгтүүд"Дээд хүмүүс", "Хүчтэй", "Дээрх захирагдах", "Хэн ч биш, эсвэл хувийн хүмүүс" гэсэн таван ангилалд хуваагддаг бөгөөд нэг дүр болох Тишка хэмээх серфийг "Хүн биш" гэсэн тусдаа хэсэгт байрлуулсан. "Хэн ч биш" гэсэн ангилалд багтдаг Муромскийн сорилт нь жүжгийн агуулгыг бүрдүүлдэг бөгөөд үйл ажиллагаа нь "ямар ч хэлтсийн танхим, орон сууцанд" өрнөж, Оросын бүх хүнд суртлын аппаратыг илэрхийлдэг. Хэлтсийн шатны шатаар хамгийн доороос дээш өгсөж, нэг албан тушаалтнаас нөгөөд шилжих Муромский хаа сайгүй хүний хувь заяа, дур зоргоороо хайхрамжгүй ханддаг.
"Кречинскийн хурим" нь бүх буруутгах чадвараараа өдөр тутмын инээдмийн төрөлд багтдаг байсан тул "Хэрэг" кинонд зохиолч хошин шогийн арга барилд аль хэдийн ханддаг, ялангуяа овоо дор алга болсон Варравины дүрийг дүрсэлсэн байдаг; цааснууд үнэний тухай ярихдаа "эргэж, үнэнийг хайдаг". Үг хэллэг бүр олон утгатай байдаг афорист хэл; хүний байгалийн мэдрэмжээс автоматизм давамгайлсан зургууд; Үйл ажиллагааны хоёр хүрээний зөрчилдөөн - Муромскийн байшин ба хэлтэс нь зөвхөн мөн чанараараа төдийгүй дүрслэх шинж чанараараа - энэ бүхэн нь Сухово-Кобылины бүтээлийг тухайн үеийн драмын урлагт онцгой болгодог.
Зохиогч ижил “хэрэг”-ийн материалд тулгуурлан цагдаагийн мөрдөн байцаалтын зураглалыг бүтээж, түүнийг “хошин шог” хэмээн тохуурхсан байдлаар дүрсэлсэн “The Death of the Plate on” (1869) кинонд егөөдлийн хэв маяг бүр ч хурц харагдаж байна. онигоо.”
Гурван жүжгээс зөвхөн "Кречинскийн хурим" л зохиолоо бичсэн даруйдаа тайзны гэрлийг харсан - 1855 оны 11-р сарын 26-нд Мали театрт тавигдсан бөгөөд тэр цагаас хойш Оросын тайзны репертуарт баттай оржээ.
Улс орны улс төрийн хүнд нөхцөл байдал нь өнгөрсөн хугацаанд орчин үеийн үйл явцыг тайлбарлах аналогийг хайж олох сонирхлыг төрүүлэв.
Хамгийн чухал бүтээлүүд түүхэн жанрАлексей Константинович Толстой (1817-1875), зохиол зохиолч, яруу найрагч, элэглэгч, Козьма Прутков хэмээх нууц нэрээр бичсэн зохиолчдын нэг. Түүний гурвалсан зохиол болох "Гомой Иванын үхэл" (1864), "Цар Федор Иоаннович" (1868), "Цар Борис" (1870) зэрэг нь зохиолч түүхийг нэлээн чөлөөтэй авч үзэж, орос хэлийг идеал болгож байгаа хэдий ч түүхэн дүрүүдийг дахин тайлбарласан тул сонирхолтой юм. эртний, ялангуяа Москвагийн өмнөх үеийн боярууд. Түүхтэй холбоотой энэ байр суурь нь зохиолчийн хувьд "хүний үнэнийг" харуулахыг гол үүрэг гэж үздэг байв. түүхэн үнэнтэр холбоогүй байна." Толстойн бүтээлүүдэд та зөвхөн уран зөгнөлөөс төрсөн дүрүүд төдийгүй, бодитоор оршин тогтнож байсан дүрүүдэд баримтатизмыг уран зохиолтой хослуулсан байдаг. Жишээлбэл, Федор Иоанновичийн дүрд жүжгийн зохиолчийн хувьд түүхэн үл нийцэх байдал биш, харин өндөр боловсрол эзэмшсэн хувь хүний эмгэнэл чухал байсан юм. ёс суртахууны чанарууд, ухамсар, нинжин сэтгэл, эдгээр чанаруудыг харуулах боломжгүй хэрцгий, ёс суртахуунгүй ертөнцтэй тулгарсан. Хүн ба хүч чадлын сэдвийг хөндөхдөө жүжгийн зохиолч сэтгэл зүйд гол анхаарлаа хандуулдаг. дотоод үйл явц, тухайн хүний өөрөө болон түүний болон нөхцөл байдлын хоорондын зөрчилдөөн, түүний хувийн шинж чанар, автократын эрхэм зорилгын хоорондох зөрчил. Толстой гурван хааны дүрийг эмгэнэлт дүр гэж тайлбарлаж, тэдний түүхэн мөхлийг онцолж байна.
Тайзан дээр зөвхөн "Иван Грозныйын үхэл"-ийг зөвшөөрөв. Түүний "Цар Федор Иоаннович" гучин жилийн турш тайзны гэрлийг хараагүй, учир нь цензурын хорооны үзэж байгаагаар "титэм эзэмшигчийн сул дорой байдал, арчаагүй сул дорой байдлын үзэгдэл нь гайхалтай, таагүй сэтгэгдэл төрүүлж болзошгүй юм."
Энэ зууны төгсгөлийн драмын урлагийн хамгийн чухал үйл явдал бол Лев Николаевич Толстой (1828-1910) театрт ирсэн явдал байв.
Агуу зохиолчийн театртай харилцах харилцаа нь төвөгтэй байв. Үүний эхэнд бүтээлч үйл ажиллагааТэрээр тайзны урлагт ихээхэн анхаарал хандуулж, өөрөө сонирхогчдын уран бүтээлд оролцож, ноорог хэлбэрээр үлдсэн хэд хэдэн жүжиг зохиосон. 1850-иад оны сүүлээр Толстой "генсадын драмын зохиолч" гэж нэрлэсэн Островскийн бүтээлийг сонирхож байв. 1860-аад оны үед "Халдвартай гэр бүл" ба "Нигилист" гэсэн хоёр бүтээл нь тайзан дээр бүтээгдсэн. Хоёр жүжиг хоёулаа мэргэжлийн тайзнаа гарч чадаагүй.
Дараа нь Толстой драмын үйл ажиллагаандаа хорин жилийн завсарлага хийж, уран сайхны болон сэтгүүлзүйн ажилд нэгээс олон удаа театрт хандсан нь түүнийг "байгалийн бус" байдлаараа уурлав. Орчин үеийн дүр зурагТэрээр жүжигчдийн уран бүтээлийг хүндэтгэж, уран бүтээл туурвихад идэвхтэй тусалсан хэдий ч үүнийг "зулгүй хүмүүсийн хоосон зугаа цэнгэл" гэж үздэг байв. ардын театр.
1880-аад оны дундуур Толстой дахин драмын урлагт шилжиж, нэгэн зэрэг хоёр жүжиг бичжээ. Энэ бол оргил үе байсан ёс суртахууны эрэлангиасаа тасарч, патриархын тариачны байр суурийг эзэлсэн зохиолч. Тэр хамгийн зорилгыг сонгосон уран зохиолын төрөл, "хүмүүсийн хувьд чухал зүйл, хүний Бурхан, ертөнц, мөнхийн, хязгааргүй бүх зүйлтэй харилцах харилцааны талаар" хэлэхийн тулд.
Толстой ардын наадмын үеэр онигоо үзүүлбэртэй танилцаж байхдаа В.С.Серовад: "Би энэ бүх гутамшигт байдлыг хараад ичиж, гомдсон. Би тэр даруйдаа тайзны ардын жүжигт зориулж жаахан юм боловсруулна гэж өөртөө амласан." Үнэхээр ч 1886 онд зохиолч "Бяцхан чөтгөр үйрмэгийг хэрхэн гэтэлгэсэн бэ" өгүүллэгийг "Анхны нэрэгч, эсвэл бяцхан чөтгөр хэрхэн үйрмэг олж авсан нь" инээдмийн кино болгон хувиргаж, шүүмжлэлийн сэдлийг бэхжүүлж, шинэ дүрүүдийг танилцуулж, зарим хэллэгийг өргөжүүлсэн. бүхэл бүтэн үзэгдэл рүү. Энэхүү жүжгийг Санкт-Петербург хотын ойролцоо байрладаг шаазан эдлэлийн үйлдвэрийн фарс театр тоглосон боловч анхны тоглолтын дараахан цензураар хориглосон байна.
Харанхуйн хүч (1886) нь анх ардын театрт зориулагдсан байв. Уг жүжгийг 1880 онд Тула дүүргийн шүүхийн прокурор Н.В.Давыдов Толстойд танилцуулсан бодит явдлаас сэдэвлэн бичсэн юм. Толстой зургаахан жилийн дараа уг жүжгийн ажлыг шууд эхлүүлсэн бөгөөд тэрээр үүнийг маш хурдан бичсэн боловч дараа нь олон удаа дахин боловсруулж, долоон хэвлэлийг бүтээж, "Сарвуу гацсан - шувуу бүхэлдээ алдагдсан" гэсэн анхны гарчгийг өөрчилжээ.
“Харанхуйн хүч” бол хуучин патриархын ёс суртахууныг сүйтгэж буй хөрөнгөтний шинэ харилцаанд орж буй алслагдсан тосгоны тухай ардын жүжиг юм. Шинэ нийгмийн харилцаашинэ ёс суртахууныг төрүүлэх. Тариачдын харанхуйгаар үржиж, энэ нь аймшигтай үр дүнд хүргэдэг: аллага, хулгай, харгислал, бүдүүлэг, завхайрал зэрэг олон төрлийн гэмт хэрэгт хүргэдэг. Гэмт хэрэг нийтлэг болж байна. Матрёна Анисьяг өвчтэй нөхрөө хордуулахыг урьж, залуу эмэгтэй болон түүний хүүд сайн сайхныг хүсч байна - Петрийн үхэл Анисяг чөлөөлж, түүнийг баян болгож, Никитатай гэрлэх боломжийг олгоно. Мөнгөний төлөө Анисятай гэрлэсэн Никита эхнэрийнхээ өмнө эзэгтэйтэйгээ хэрэлдэж, хэрэлдэж эхлэв. Акулинатай хүүхэд өргөж авсан тэрээр түүнийг алжээ. Никитагийн сэтгэлд түүнд анх төлөвшсөн ёс суртахуун ба мөнгөний завхрал, муу хүчний хооронд аймшигтай тэмцэл өрнөж байна. Тэрээр шинэ гэмт хэрэг бүрийг нүглийнх нь төлөө маш их төлөхийг албадах нөхцөл байдлын дарамт дор үйлддэг. Эцэст нь тэр тэвчиж чадахгүй бөгөөд эхлээд өөрийгөө дүүжлэхийг хүсч, дараа нь харгислалдаа олон нийтэд наманчилж, улмаар сэтгэлийг нь ариусгадаг.
Аким, Митрич нарын дүрүүд жүжигт чухал ач холбогдолтой юм. Никитагийн аав Аким бол зохиолчийн байр суурь, ухамсартай, өндөр ёс суртахууны хувьд патриархын тариачны ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлэгч юм. Туршлагатай цэрэг Митрич болж буй үйл явдлын харгислалд цочирдсон нь үндсэндээ ёс суртахууны хувьд эрүүл байдаг тариачны ёс суртахууныг илэрхийлдэг.
1886 онд “Гр. Л.Н.Толстой” жүжгийг түүний үеийнхэн маш их хүлээж авсан. И.Е.Репин Толстойд “Өчигдөр би В.Г.Чертковтой хийсэн таны шинэ жүжгийг уншлаа. Энэ бол үнэхээр гайхалтай үнэн, амьдралын нөхөн үржихүйн хайр найргүй хүч юм." "Би олон жилийн турш ийм зүйл уншаагүй" гэж В.В. М.Г.Савина уг жүжгийг ашиг тусын тулд авч байсан бөгөөд тэд аль хэдийн Александринскийн театрт бэлтгэлээ хийж эхэлжээ. Гэсэн хэдий ч Ариун Синодын Ерөнхий прокурор К.Победоносцевын хүсэлтээр "Харанхуйн хүч"-ийг хориглож, Цар Дотоод хэргийн сайдад Толстойн "энэ гутамшигт явдлыг таслан зогсоохыг" зарлиг болгов. "нигилист ба атеист" гэсэн үг.
1890 онд уг жүжгийг Царское Село дахь Приселковын гэрт сонирхогчид тогложээ. Уг жүжгийг жүжигчин тайзнаа тавьсан Александрия театрВ.Н. Давыдов. “Харанхуйн хүч* Европ даяар өргөн тархаж, 1895 онд цензурын хориг унтаж байх үед эзэн хааны театруудад, дараа нь мужуудад гарч ирэв.
1886 онд Толстой "Гэгээрлийн үр жимс" дээр ажиллаж эхэлсэн боловч "Харанхуйн хүч"-ээр завгүй байхдаа инээдмийн жүжгээ хойш тавьж, гурван жилийн дараа гэртээ тоглоход жүжиг шаардлагатай болоход буцаж ирэв. Ясная Поляна. Тоглолтын дараа жүжгийг сайжруулах ажил үргэлжилсэн. Толстой найман хэвлэл хийж, гарчгийг хэд хэдэн удаа өөрчилсөн - "Сүнсүүд", "Зальтай", "Зальт эсвэл гэгээрлийн үр жимс", эцэст нь "Гэгээрлийн үр жимс". Эцсийн хэвлэл нь 1890 онд бэлэн болсон.
Энэхүү жүжгийг бичихэд түлхэц болсон нь Толстойд нэг гэрт сүнслэг үзвэр хийсэн боловч зохиолч хувийн хэргээс язгууртны нийгмийн ёс суртахууны буруутай дүр зургийг бүтээж, сүнслэг үйл ажиллагаа, дамжуулалт, харгислалаар дүүрэн хоосон, утга учиргүй амьдралыг дүрсэлсэн байдаг. , үнэхээр "галзуурч" болох "gustops нохойнуудын" талаар санаа зовдог. Толстой хоосон таталцал, өөртөө итгэх итгэлийг тохуурхаж, энэ амьдралыг муухайгаар, хурцаар зурдаг. Звездинцевээс хэсэгчлэн газар авахаар ирсэн гурван эрийн нүдээр амьдралыг харж байгаа ч юм шиг, өөрийнх нь газар нутаг нь “Мал шиг биш, өчүүхэн ч юм шиг, явуулах газар ч байхгүй” гээд нэг эрийн хувьд. гэж хэлдэг. Гурвуулаа мастеруудын амьдралыг гайхан хардаг бөгөөд зөвхөн хурдан ухаантай шивэгчин Таня эздийнхээ тэнэглэлийг нутаг нэгтнүүдийнхээ талд эргүүлж, сүнслэг байдлын хуралдааны үеэр шаардлагатай шийдлийг санал болгодог.
Жүжгийн хоёр бүлгийн дүрүүд мөн стилистийн хувьд зөрчилддөг: язгууртнууд ба псевдо-эрдэмтдийн хурц егөөдсөн хөрөг нь эрэгтэй, зарц нарын жинхэнэ, өрөвдмөөр бичигдсэн дүр төрхтэй зөрчилддөг.
1891 онд "Гэгээрлийн үр жимс" -ийг эзэн хааны тайзнаа тавихыг зөвшөөрч, В.Н.Давыдов гурав дахь хүний дүрд тоглосон Александрын театрын тайзнаа тавигджээ.
Харин үүнээс өмнөхөн уг жүжгийг Урлаг, бичгийн нийгэмлэгийнхэн тавьжээ. 1891 оны 2-р сард нээлтээ хийсэн бөгөөд энэ нь юу болж чадсанаараа чухал ач холбогдолтой байв. К.С.Станиславскийн анхны найруулагчийн бүтээл!
Толстойн дараагийн жүжиг болох "Амьд цогцос" нь "Гэгээрлийн үр жимс"-ээс аравхан жилийн дараа буюу 1900 онд гарчээ.
"Цогцос" нэртэй жүжгийн төлөвлөгөөг 1897 онд өдрийн тэмдэглэлд бичсэн боловч энэ төлөвлөгөөг хэрэгжүүлэхэд нэн даруй түлхэц болсон нь Чеховын "Ваня авга ах" жүжгийг Толстой тайзан дээр үзсэнийхээ дараа хүлээж аваагүй юм. ("тэр ууртай байсан" гэхдээ өөрийнх нь хүлээн зөвшөөрсөн).
Зохиолч дахин хуйвалдааныг бодит хэрэг дээр үндэслэсэн - ижил Давыдовын хэлсэн Гимерийн эхнэр, нөхрийн шүүх хэрэг. Мөн эхний хоёр тохиолдлын нэгэн адил агуу зохиолчийн үзэг дор хувийн “хэрэг” гайхалтай болж хувирав урлагийн бүтээлЭнэ нь Федя Протасовын гэр бүл, түүний хүрээлэн буй орчин, гэр бүлийн харилцааны худал хуурмаг байдлаас ангид байх хүсэл эрмэлзэлээс салах нарийн төвөгтэй үйл явцыг илчилдэг. Энэ бол Федя болон түүний нийгмийн бусад төлөөлөгчид болох Лиза, Каренин нарын хоорондын ялгаа нь хуурамч мэдрэмж юм. Энэхүү зөрчилдөөн нь хүний байгалийн мэдрэмж, оюун санааны болон сэтгэл хөдлөлийн чөлөөлөлт, нөгөө талаас агуулга болж хувирсан зохиомол конвенц, хэлбэр нь жүжгийн хөдөлгөөнийг тодорхойлдог. Түүгээр ч барахгүй Толстой Лиза, Виктор болон тэдний ойр тойрныхонд ямар ч байдлаар буулт хийдэггүй. Үүний эсрэгээр тэрээр Лизагаас гэм буруугийн сэдлийг бүрэн арилгадаг: хэрвээ Гимер эхнэрийнхээ хүсэлтээр амиа хорлож, төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлсэн бол Лиза, Каренин хоёр хоёулаа төгс төгөлдөр, цэвэр ариун, эрхэмсэг хүмүүс болохыг харуулсан. Гэхдээ энэ нь Федягийн нийгэмтэй зөрчилдөөнийг улам хурцатгаж, Лизагийн өмнө буруутай мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Энэхүү зөрчилдөөн нь хувь хүнтэй биш, харин хуурамч ёс суртахуун дээр үндэслэсэн, хэлбэр дүрсийг хамгаалж, мөн чанарыг үл тоомсорлож, худал хуурмаг, "бохирыг" хамгаалдаг нийгмийн хууль тогтоомжтой холбоотой гэж Толстой онцолжээ. Федя Протасов, бүр дордуулсан, "үхсэн" ч гэсэн зохиолчийн ухамсар, өндөр ёс суртахууны хувьд өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлдэг бөгөөд энэ нь хэлбэрийн дагуу биш харин "ухамсрын дагуу" амьдрахаас бүрддэг. Хэрэв Федя эхлээд энэ томъёог өөртөө хэрэглэвэл үйл ажиллагаа нь цаашид хөгжих тусам нийгэм даяар тархах болно. Протасовын мөрдөн байцаагчтай хийсэн монолог нь сэтгэлзүйн жүжгийг нээлттэй сэтгүүл зүйд авчирдаг бөгөөд зохиолч Федягийн дуугаар ярьж, баатар нь дэмий л эвлэрэх гэж оролдсон ертөнцийг буруушааж, тамгалж байна. Энэ ертөнцтэй тохиролцох боломжгүй, түүнийг хуурах хэцүү, зөвхөн үхэлд л үлдээж болно.
"Амьд цогцос" нь уламжлалт найрлагыг зөрчиж байна - түүний үйл ажиллагаа тасралтгүй, ангиас анги руу урсдаг (тэдгээрийн арван тав байх ёстой байсан ч арван хоёр нь бичигдсэн, жүжиг дуусаагүй үлдсэн).
Оросын жүжиг хүнд хэцүү үеийг туулсан урт замхөгжил. Анхны жүжгүүд 17-р зууны төгсгөл - 18-р зууны эхэн үед гарч ирсэн бөгөөд тэдгээр нь эртний зан үйл, тоглоом, аман зохиол дээр суурилдаг. Хамгийн алдартай болон алдартай бүтээлүүд ардын жүжигСтепан Разин, Ермак нарын кампанит ажлыг тусгасан "Цар Максимилиан", "Завь" зэрэг багтана; "Захирагч-боярын тухай" ардын жүжиг-фарс; Петрушкагийн тухай хүүхэлдэйн инээдмийн кино. Энэ үед Украин, Беларусь улсад сургуулийн жүжиг гэж нэрлэгддэг. Сүмийн зан үйлээс сэдвүүдийг авч, тэр үед дэвшилттэй байсан төвлөрсөн хаант засаглалын үзэл санааг баталжээ.
Москвад А.Н.Островскийн “Чоно ба хонь” жүжгийн дүр драмын театрК.С.Станиславскийн нэрэмжит.
Москвагийн хошигнолын театрт Н.В.Гоголийн "Ерөнхий байцаагч" жүжгийн хэсэг. 1985 он
Оросын жүжгийн хөгжлийн шинэ үе шат 30-40-өөд онд болсон. XVIII зуун, сонгодог үзлийн ноёрхлын эрин үе. Энэ чиг хандлагын хамгийн том төлөөлөгчид нь А.П.Сумароков (1717-1777), М.В.Ломоносов (1711-1765) юм. Сонгодог үзлийн жүжиг нь иргэний өндөр үзэл санааг номлодог байв. Сонгодог эмгэнэлт жүжгийн баатрууд эх орноо хайрлах, үүргээ биелүүлэхийг бүхнээс дээгүүр тавьсан. Сумароковын "Хорев", "Синав ба Трувор" болон бусад эмгэнэлт жүжгүүдэд дарангуйлал, харгислалыг буруушаах сэдвийг сонссон. Оросын сонгодог жүжгийн зохиол нь Баруун Европын соёлын туршлага дээр онолын болон практикийн аль алинд нь тулгуурладаг. 18-р зууны дунд үеэс Оросын театрын репертуарын үндэс болсон жүжиг нь Сумароковыг "Умард Рацин" гэж нэрлэдэг байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Нэмж дурдахад, Сумароков иргэний үүргээ зөрчсөн "доод анги", авлига авдаг түшмэдүүд, язгууртны газрын эздийн муу муухайг илчилж, хошин шогийн жүжиг бүтээх анхны алхмуудыг хийжээ.
Хоёр дахь нь драматургийн хамгийн чухал үзэгдэл юм XVIII зууны хагасВ. Фонвизины (1745-1792) "Бригадир", "Бага насны" инээдмийн кино болжээ. Гэгээрлийн реализм нь үндэс юм уран сайхны аргаФонвизина. Тэрээр бүтээлдээ нийгмийн хувь хүний муу муухайг биш, харин боолчлолд суурилсан улс төрийн тогтолцоог бүхэлд нь буруушааж байна. Дарангуйлагч эрх мэдлийн дур зоргоороо хууль бус байдал, албан тушаалтнуудын шунал, авлига, харгислал, язгууртнуудын мунхаглал, "харгис боолчлолын ачаа" -д дарагдсан ард түмний зовлон зүдгүүрийг төрүүлэв. Фонвизины хошигнол нь хорон муу, өршөөлгүй байв. М.Горький Оросын уран зохиолын "яллагдагч реалист шугам"-ыг үндэслэгчийн хувьд түүний асар их ач холбогдлыг тэмдэглэв. Хошин уур хилэнгийн хүч чадлын хувьд Фонвизиний инээдмийн жүжгүүдийн хажууд В.В.Капнистийн "Ябед" (1798), албан тушаалтнуудын хүнд суртлын дур зоргоороо, авилгал хээл хахуулийг илчилсэн, И.А.Крыловын "Подсчипа" онигоо-эмгэнэлт жүжгийг (1798) тавьж болно. ), Паул I-ийн доог тохууны хашаа. Фонвизин, Капнист нарын уламжлал замаа олсон. Цаашдын хөгжилА.С.Грибоедов, Н.В.Гоголь, А.В.Сухово-Кобылин, М.Е.Салтыков-Щедрин, А.Н.Островскийн жүжгийн урлагт.
19-р зууны эхний улирал - янз бүрийн тэмцлээр нарийн төвөгтэй, баялаг уран сайхны хөдөлгөөнүүдОросын театрын түүхэн дэх үе. Энэ бол сонгодог үзлийн хуулиудыг даван туулах, шинэ чиглэлүүд болох сентиментализм, романтизмын өмнөх үе, реализм үүсэх үе юм. Оросын театрыг бүхэлд нь ардчилах үйл явц эхэлж байна. үед Наполеоны дайнуудболон Декабризмын төрөлт онцгой утгабаатарлаг-эх оронч сэдвийг олж авдаг. Эх орноо хайрлах, тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцэл нь В.А.Озеровын (1769-1816) драмын бүтээлүүдийн тэргүүлэх сэдэв юм.
Эхлээд XIX арван жилВ. Водевилл хэмээх жижиг секуляр инээдмийн төрөл маш их алдартай болж байна. Үүсгэн байгуулагчид нь А.А.Шаховской, Н.И.Хмельницкий, М.Н.Загоскин, А.И.Писарев, А.С.Грибоедов нар юм. Тэдний жүжгүүдэд хөнгөн, амьд бичигдсэн байдаг утга зохиолын хэл, хийморьтой хос үгсээр орчин үеийн ёс суртахуун, дүрийн онцлог шинж чанарууд тод харагдаж байв. Водевилийг өдөр тутмын инээдмийн урлагт тодорхой хэмжээгээр ойртуулдаг эдгээр шинж чанарууд нь Д.Т.Ленский, П.А.Каратыгин, Ф.А.Кони болон бусад водевиль жүжгийн зохиолчдын бүтээлд тодорхойлогдоно.
Оросын жүжгийн түүхэн дэх гол дүр нь А.С.Пушкин, А.С.Грибоедов нар юм. Тэд анхны реалист жүжгийг бүтээсэн. Пушкиний драматурги, түүний онолын өгүүлбэрүүд нь Оросын жүжгийн үндэстэн, реализмын зарчмуудыг нотолж өгдөг. А.С.Грибоедовын "Сэтгэлээс халаг" инээдмийн кинонд түүний Орос дахь чөлөөлөх хөдөлгөөнтэй нягт холбоотой болохыг олж харж болно. Энэ нь "өнөөгийн зуун" ба "өнгөрсөн зуун" гэсэн хоёр эрин үеийн тэмцлийг бодитойгоор дүрсэлсэн.
30-аад он гэхэд. "Испаничууд", "Хүмүүс ба хүсэл тэмүүлэл", "М. Ю. Лермонтовын эртний жүжгүүдийн дүр төрхийг хэлнэ. Хачирхалтай хүн" Лермонтов бол хамгийн их гол төлөөлөгчОросын уран зохиол дахь хувьсгалт романтик жүжиг. Түүний "Маскрад" бол 19-р зууны эхний хагасын романтик эмгэнэлт явдлын оргил үе юм. Грибоедовын эхлүүлсэн хоёр нүүртэй, хоёр нүүртэй эвлэрээгүй өндөр, бардам сэтгэлийн хувь заяаны сэдэв нь Лермонтовын жүжгийн эмгэнэлт дүгнэлтийг олдог. Пушкин, Лермонтов нарын жүжгүүдийг хаант улсын цензураар тоглуулахыг хориглов. 30-40-өөд оны Оросын тайзан дээр. Н.В.Кукольник, Н.А.Полевой нарын хаант засаглалын мэргэн ухаан, агуу байдлыг алдаршуулсан жүжгүүд байсан. Хуурамч эмгэг, уянгалаг эффектээр ханасан тэд театрын репертуарт удаан хугацаагаар үлдсэнгүй.
Л.Н.Андреевын (1871-1919) зам нь нарийн төвөгтэй, зөрчилдөөнтэй байв. Түүний "Одод руу" (1906), "Сава" (1906), "Цар өлсгөлөн" (1908) жүжгүүдэд капиталын ертөнцийг үгүйсгэх сэдэв сонсогддог боловч үүнтэй зэрэгцэн жүжгийн зохиолч итгэдэггүй. тэрслүү хүмүүсийн бүтээлч хүч, түүний бослого нь анархи юм. "Хүний амьдрал" (1907) жүжгээс хүний хүчгүйдэл, мөхлийн тухай өгүүлдэг. Энэ нь бурхангүй сэдэл, шударга бус, харгис ертөнцийг эсэргүүцэх зорилготой. гүн ухааны жүжиг"Анатема" (1909).
Үүн дотор хэцүү цагОросын сэхээтнүүдийн тодорхой хэсгийн ухамсрын хямралын үеэр Горькийн "Сүүлчийн" (1908), "Васса Железнова" (анхны хувилбар, 1910) жүжгүүд гарч ирэв. Тэд гутранги, доройтсон сэтгэлгээг эсэргүүцэж, хөрөнгөтний мөхөл, доройтлын тухай ярьдаг.
Бүх хөгжлийнхөө туршид Оросын жүжиг нь хүмүүсийн өөрийгөө ухамсарлах чадвар, оюун санааны хүч чадлын өсөлтийн илэрхийлэл байв. Энэ нь дэлхийн театрын соёлд чухал үзэгдэл болж, дэлхийн театрт нэр хүндтэй байр суурийг эзэлсэн юм.
Оросын жүжгийн гарал үүслийг Алексей Михайловичийн (1672-1676) үеийн шүүхийн театрын бүтээлүүдтэй холбон тайлбарлаж болохгүй. Тэд үндсэндээ сургуулийн жүжгээс гадна Судрын жүжигчилсэн найруулга байсан. Үүнийг үүсгэн байгуулагч нь Библийн түүхээс сэдэвлэсэн жүжиг бичсэн Полоцкийн эрдэмтэн лам Симеон гэж тооцогддог.
Оросын жүжиг идэвхтэй хөгжиж эхлэв XVIII зуунЕвропын жүжгийг голчлон дагасан. Оросын сонгодог үзлийн анхны төлөөлөгч нь А.П. Сумароков бол Оросын театрын үүсэл хөгжилд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн. Сумароковын эмгэнэлт явдлыг голчлон бичсэн түүхэн сэдвүүд. Тэдгээрийн гол дүрүүд нь тодорхой түүхэн дүрүүдээс илүү тодорхой санааг тээгч байсан. Сонгодог үзлийн эсрэг тэрээр хөшигний ард болж буй үйл явдлын тухай түүх ярихын оронд шууд танилцуулдаг. Энэ нь мөн харилцан хөшиг болон дууны эффектүүдийг танилцуулдаг. Яриа нь харилцан ярианд илүү ойр байх хандлагатай байдаг. Гэсэн хэдий ч түүний сонгодог үзлийн хуулиуд, ялангуяа Мольерийн бүтээлд чиглэсэн хандлага нь мэдэгдэхүйц юм. Сонгодог жүжгийн хөгжлийн оргил нь Д.И. Фонвизина. Нөгөөтэйгүүр, түүнийг Оросын театрын шинэ чиглэл болох шүүмжлэлтэй реализмыг үндэслэгч гэж үзэж болно. Тэрээр жүжгийн технологид онцгой хувь нэмэр оруулаагүй боловч Оросын амьдралын найдвартай дүр зургийг анх удаа харуулсан бөгөөд ирээдүйд үндэсний урлагийн арга барилыг үндэслэх болно.
18-р зууны хоёрдугаар хагаст. Инээдмийн төрөл өргөн хөгжсөн. Жүжгийн зохиолч Я.Б. Княжнин, В.В. Капнист, I.A. Крылов шинэ чиглэлийг хөгжүүлж байна - язгууртнууд болон түүний муу муухайг шүүмжилдэг хошин шогийн жүжиг. Н.Н. Николев, Я.Б. Гүнж нар "улс төрийн эмгэнэл" үүсгэдэг. Үүний зэрэгцээ Оросын тайзан дээр шинэ чиглэл болох сентиментализмыг илэрхийлсэн "нулимстай инээдмийн", "филистийн жүжиг" гарч ирэв. Энэ чиг хандлагын нэрт төлөөлөгчид В.И. Лукин ба М.М. Херасков. Чухал газар 70-аад оны эхээр Оросын театрын репертуарт. XVIII зэрэглэл комик дуурь. Энэ нь үндсэндээ дуурийн үзүүлбэртэй адилгүй, энэ нь янз бүрийн дууны дугаар, гоцлол, найрал дуу, бүжгийн дүрүүдийг багтаасан жүжиг байсан. Баатрууд нь тариачид, энгийн иргэд байв.
19-р зууны эхэн үед. Оросын театрын жүжиг нь олон талт, өнгөлөг юм. Наполеоны дайны үед баатарлаг-эх оронч сэдэв ноёрхож, үүний зэрэгцээ “ардын эх оронч үзлийг сурталчлах” хэмээх шинэ театрын төрлийг бий болгосон. Дэвшилтэт язгууртнуудын сэтгэлийг түгшээж байсан нийгэм, улс төрийн асуудлууд нь В.А. Озерова. Тэдний амжилтын үндэс нь улс төрийн хамааралтай байсан. Инээдмийн төрөл 19-р зууны эхний улиралд. хошин шогийн жүжиг (И.А.Крылов, А.А. Шаховский, М.Н.Загоскин) болон "язгууртан" буюу "шашгүй" инээдмийн (Н.И. Хмельницкий) дүрслэгдсэн. 19-р зуунд Жүжгийн урлагт боловсролын жүжгийн уламжлал, сонгодог үзлийн дүрмийг дагаж мөрддөг боловч нэгэн зэрэг сэтгэл хөдлөлийн сэдэл нэвтэрч эхэлдэг. Эхний улиралд Декабристийн бослогын өмнөхөн дэвшилтэт чиглэлийн шинэ драматурги гарч ирэв. Энэ чиг хандлагын хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол А.С. Грибоедов. Оросын жүжгийн түүхэн дэх онцгой хуудсыг А.С. Театрын бүхэл бүтэн түүхэнд шийдвэрлэх нөлөө үзүүлсэн Пушкин.
19-р зууны дунд үе гэхэд. Оросын жүжгийн романтизмыг М.Ю. Лермонтов, гэхдээ нэгэн зэрэг мелодрам ба водевилл (Д.Т. Ленский, П.А. Каратыгин, Ф.А. Кони) онцгой алдартай болсон. "Хувцаслалттай" водвиллууд хамгийн алдартай болсон - эдгээр нь голчлон Оросын аргаар хийсэн Францын ваудевиллүүд байв. 40-өөд онд Александрийн тайзан дээр. улиралд 100 хүртэл водевилийн үзүүлбэр үзүүлжээ. Оросын жүжгийн түүхэнд сентиментализм ба романтизм нь хэтэрхий богино үе байсан. Классикизмаас тэр даруй реализм руу орсон. Жүжиг, театрт шинэ чиглэл болох шүүмжлэлтэй реализмын төлөөлөгч нь Н.В. Гоголь. Мөн тэрээр театрын түүхэнд бодит гоо зүй, театрын ёс суртахууны болон хүмүүжлийн үүрэг, жүжгийн зөрчилдөөний нийгмийн мөн чанарыг чухалчлан үздэг онолчоор оржээ.
Аажмаар реализм 19-р зууны хоёрдугаар хагасын театрт давамгайлах хэв маяг болжээ. Энэ чиг хандлагын тод төлөөлөгч бол А.Н. Островский. Түүний жүжгүүд Оросын театрын репертуарын үндэс суурь болж, тухайн үеийн болон дараагийн үеийн аль алинд нь байв. Островский 47 жүжиг бичсэн нь түүхэн жүжиг юм. хошин шог, жүжиг, "амьдралын дүр зураг", үлгэр. Тэрээр жүжигт шинэ дүрүүдийг танилцуулдаг - худалдаачин бизнес эрхлэгч; мөнгө олох аргыг мэддэг авхаалжтай, эрч хүчтэй адал явдалт хүн; аймгийн жүжигчин гэх мэт. Амьдралынхаа төгсгөлд тэрээр эзэн хааны театрын найруулагчдын нэг, репертуарыг хариуцаж байхдаа Оросын театрын хөгжилд олон ашигтай өөрчлөлтүүдийг хийсэн. XIX-XX зууны төгсгөлд. Театрт нэгэн зэрэг хувьсгалт, популист үзэл санаа, хөрөнгөтний үзэмж хүчтэй нөлөөлдөг. Энэ үед Францын Лабише, Сардоу нарын инээдмийн жүжиг өргөн тархсан. Дотоодын жүжгийн зохиолчдын хамгийн их репертуар бол В.Крылов, И.Шпажинский, П.Невежин, Н.Соловьев нар бөгөөд янз бүрийн ангиудын төлөөлөгчдийн хоорондох хайр дурлалын тухай загварлаг сэдвээр бичсэн байдаг. Л.Н. Толстой нээж байна шинэ хуудасОросын жүжигт. Үнэн, сайн сайхны арга зам, ерөнхий шударга ёсыг эрэлхийлэх гэсэн түүний хүнд хэцүү, хувийн оролдлого нь байгалийн жамаар дуусч байсан нь хэд хэдэн жүжигт тусгагдсан байдаг. Тэдэнд тэрээр хүний үнэн ба "албан ёсны" үнэний мөргөлдөөн дээр зөрчилдөөнийг бий болгодог.
20-р зуунд Орос улс драмын урлаг төдийгүй театрын өнгө аясыг тогтоож эхлэв. Энэ нь юуны түрүүнд Москвагийн урлагийн театрын ажил, түүнтэй холбоотой байсан жүжгийн зохиолчдын хүрээлэлтэй холбоотой юм. Оросын театр дэлхийд гайхамшигтай жүжгийн зохиолчдын бүхэл бүтэн галактикийг бэлэглэсэн. Тэдний дунд эхний байр нь эргэлзээгүй A.P. Чехов. Түүний бүтээл нь Оросын төдийгүй Европын театрын түүхэн дэх чанарын шинэ үе шатыг эхлүүлж байна. А.П. Чехов хэдийгээр илүү бэлгэдэлч гэж үздэг байсан ч жүжгүүддээ зарим байгалийн шинж чанаруудыг агуулсан байдаг бөгөөд түүний үед ихэвчлэн байгаль судлаач гэж тайлбарладаг байв. Тэрээр драматургид шинэ төрлийн зөрчилдөөн, үйл ажиллагааны шинэ хэлбэр, бүтээн байгуулалтыг авчирч, хоёр дахь төлөвлөгөө, чимээгүй байдлын бүс, дэд текст болон бусад олон драмын арга техникийг бий болгосон. 20-р зууны драматургид түүний нөлөө. (ялангуяа Орос хэлээр) нэлээд ач холбогдолтой.
Горький А.М. зөвхөн нийгмийн асуудлыг тодорхойлохоор хязгаарлагдахгүй. Тэрээр урлагт шинэ уран сайхны аргын үндэс суурийг тавьсан. социалист реализм. Тэрээр хувьсгалт санаагаа романтик замбараагүй байдлаар илэрхийлж, аяндаа үүссэн, мөн чанартаа атеист, ганцаардсан босогчдын бослогыг алдаршуулсан. Хувьсгал хийхийг тодорхой уриалж байсан ч тэр үүнийг хүлээж аваагүй. Эндээс бид түүний уран сайхны болон бодит бодит байдлыг хэрхэн хангалттай ойлгоогүйг харж болно. Цагаачлалаас буцаж ирээд түүний ажлын хоёр дахь үе нь түүний амьдралын богинохон боловч эмгэнэлт явдлаар дүүрэн хуудсыг төлөөлдөг.
Л.Андреевын жүжгүүд нь билэг тэмдэг рүү тэмүүлсэн боловч бэлгэдлийн шинж чанартай байв цэвэр хэлбэрбиш байсан. Тэд Андреевын ажлын бүх нарийн төвөгтэй байдал, хоёрдмол байдлыг илэрхийлэв. Хэсэг хугацаанд тэр хувьсгалт үзэл санааны атганд байсан боловч хожим нь үзэл бодлоо өөрчилсөн. Дүрүүдийн ерөнхий байдал, гол зөрчилдөөний бүдүүвч шинж чанар, дүр төрх, дүр төрхийн гайхалтай шинж чанар, баатруудын оршин тогтнохын зарим баяр хөөр, эмгэнэл зэрэг нь түүний жүжгийг экспрессионизмын театрт ойртуулдаг. Андреев өөрөө театрын чиглэлээ панпсихизм гэж нэрлэжээ. "Хүний амьдрал" жүжгээрээ тэрээр драмын технологийн үүднээс хувьсгалт шинж чанартай тайзны чиглэлийг хассан; өгүүлэгчийг танилцуулав - Саарал өнгөтэй, хөгшин эмэгтэйн гайхалтай дүр төрхтэй хүн гэх мэт. Гэвч түүний ажил жүжигт мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлээгүй;
1917 оноос хойшхи Оросын жүжиг нь Орост одоо байгаа тогтолцооны нөлөөн дор социалист реализм гэж нэрлэгддэг (Горькийн бүтээл) үндсэндээ хөгжсөн бөгөөд ерөнхийдөө тийм ч сонирхол татдаггүй. Зөвхөн М.Булгаков, Н.Эрдман, Э.Шварц нарыг Оросын жүжгийн уламжлалыг цорын ганц, магадгүй үргэлжлүүлэгчид гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Тэд бүгд хүчтэй цензурын дор байсан бөгөөд тэдний бүтээлч болон хувийн амьдрал маш гайхалтай байсан.
Бага
Ажлын дүн шинжилгээ
Жүжгийг Д.И. Фонвизин бол гэгээрлийн эрин үеийн гол сэдвүүдийн нэг болох боловсролын тухай инээдмийн кино юм. Гэвч хожим зохиолчийн төлөвлөгөө өөрчлөгдсөн. "Недоросль" инээдмийн кино нь Оросын анхны нийгэм, улс төрийн инээдмийн жүжиг бөгөөд боловсролын сэдэв нь 18-р зууны хамгийн чухал асуудлуудтай холбоотой юм.
Үндсэн сэдэв;
1. боолчлолын сэдэв;
2. дарангуйлагч эрх мэдэл, II Екатеринагийн эрин үеийн харгис дэглэмийг буруушаах;
3. боловсролын сэдэв.
Оригинал байдал урлагийн зөрчилЭнэхүү жүжиг нь Софиягийн дүр төрхтэй холбоотой хайр дурлалын харилцаа нь нийгэм-улс төрийн зөрчилдөөнтэй холбоотой болж хувирдаг.
Инээдмийн жүжгийн гол зөрчилдөөн бол гэгээрсэн язгууртнууд (Правдин, Стародум) ба хамжлага эзэмшигчид (газрын эзэд Простаков, Скотинин) хоорондын тэмцэл юм.
"Недоросл" бол 18-р зууны Оросын амьдралын тод, түүхэн үнэн зөв зураг юм. Энэхүү инээдмийн киног Оросын уран зохиол дахь нийгмийн хэв маягийн анхны зургуудын нэг гэж үзэж болно. Түүхийн төвд хамжлага анги, дээд эрх мэдэлтэй нягт холбоотой язгууртнууд байдаг. Гэхдээ Простаковын гэрт болж буй үйл явдал бол нийгмийн илүү ноцтой зөрчилдөөний жишээ юм. Зохиогч нь газрын эзэн Простакова болон өндөр албан тушаалтнуудын хооронд ижил төстэй байдлыг зурдаг (тэд Простакова шиг үүрэг, нэр төрийн тухай ойлголтгүй, эд баялагт шунадаг, язгууртнуудад захирагдаж, сул дорой хүмүүсийг шахдаг).
Фонвизины хошигнол нь Екатерина II-ийн тодорхой бодлогын эсрэг чиглэгддэг. Тэрээр Радищевын бүгд найрамдах үзэл санааны шууд өмнөх удирдагчийн үүрэг гүйцэтгэдэг.
“Бага” жүжгийн төрөл нь инээдмийн төрөл (жүжигт олон хошин шог, инээдмийн үзэгдэл багтсан). Гэвч зохиолчийн инээд нь нийгэм, төрийн өнөөгийн дэг журмын эсрэг чиглэсэн элэглэл гэж ойлгогддог.
©2015-2019 сайт
Бүх эрх нь тэдний зохиогчид хамаарна. Энэ сайт нь зохиогчийн эрхийг шаарддаггүй, гэхдээ үнэгүй ашиглах боломжийг олгодог.
Хуудас үүсгэсэн огноо: 2016-02-13
19-р зууны 30-аад оны эзэнт гүрний Петербургт ёслолын, ихэмсэг, ордныхоо чулуун дотор, ширмэн тороор хашгирч сэтгэл санаагаа авцгаая.
Хүсэл эрмэлзэлтэй зохиолч хэвлэгдсэн романтик шүлэгГерманы сүнсээр тэрээр харгис хэрцгийгээр бүтэлгүйтэж, цөхрөнгөө барсан гар бичмэлийг шатаажээ. Алс холын, мужийн Нежинээс ирсэн, хүйтэн, хүрч болшгүй Санкт-Петербургт амжилт, алдар нэрийг мөрөөдөж явсан хөлөг онгоц сүйрсэн залуугийн бодол хаашаа явсан бэ? Театр руу. Тэрээр тайвшрал, дэмжлэг авахаар театрт хандсан. Хамгийн их урам хугарсан өдрүүдэд дурсамжийн гүнээс жүжигчин болох хуучин мөрөөдөл гарч ирэв. Манай аймгийн аав сонирхогчдын тайзнаа тоглодог байсан. Баатар өөрөө сонирхогчдын тоглолтод амжилттай тоглосон.
В.Г. Перов. "А.Н. Островскийн хөрөг"
1871, Третьяковын галерей.
I. S. Глазуновын зурсан зураг
Островскийн "Аянгын шуурга" жүжиг.
Бид эзэн хааны театруудын найруулагч хунтайж Гагарины нарийн бичгийн дарга нарын дурсамжийг уншсан: "Ирсэн хүнийг асуухыг жижүүрийн үйлчлэгчд тушаагаад би харсан. залуу эр, хар ороолтоор хацрыг нь боосон, гадаад төрх нь тун ч тааламжгүй. -Шүд чинь өвдөөд байх шиг байна? - Би "Чи одеколон уумаар байна уу?" - Баярлалаа, ингээд л өнгөрнө!.. - Та ямар дүрд оръё гэж бодож байна вэ?... - Би өөрөө үүнийг одоо сайн мэдэхгүй ч драмын дүрүүдийг бодож үзэх байсан..."
Ханхүү Гагарин: "Инээдмийн кино танд илүү зохимжтой байх болно гэж би бодож байна" гэж хэлсэн Нежин мужийн залуу муж бол Николай Васильевич Гоголь юм. Бүтэлгүйтсэн шүлэг бол Гоголын ууган "Ханз Күчэлгартэн" юм. Муухай дэбютантыг өөрчлөхийг зөвлөсөн хунтайж Гагарин баатарлаг жанринээдмийн урлагт хандсан бөгөөд тэр өөрөө хошин урлагийн ирээдүйн суут ухаантантай ярьж байгаагаа мэдээгүй байв.
Оросын агуу жүжгийн зохиолч Александр Николаевич Островскийг хүсэл эрмэлзэлтэй зохиолч, Оросын гайхамшигт жүжигчид болох агуу, хүчирхэг Пров Садовский, Любовь Павловна Никулина-Косицкая нарын найзууд дээд эрх мэдлийг үл тоомсорлон Эзэн хааны театрын нуман хаалган дор шууд утгаараа чирэгджээ. Оросын нэрт ардын жүжигчин, "Аянгын шуурга" кинонд Катеринагийн прототип, анхны жүжигчин байсан.
Арилжааны шүүхийн албан тушаалтан, хорин дөрвөн настай залуу Александр Островский "ер бусын эхлэл" хийжээ. Ууган хүү болох “Төлбөрийн чадваргүй өртэй хүн” (хожим “Дампуурсан буюу манайхан - Тоолъё” гэж алдаршсан) инээдмийн киноны тухай Николай Васильевич Гоголь өөрөө “Бурхан цаашдын уран бүтээлд нь амжилт хүсье... Хамгийн гол нь Авьяас байдаг бөгөөд та үүнийг хаа сайгүй сонсох боломжтой юм."
Уран зохиолын шинэ авъяас чадварын агуу байдал, өвөрмөц байдлын мэдрэмж гэнэт, ерөнхий байв. "Орос улсад гурван эмгэнэлт явдал байдаг гэж би бодож байна: "Насанд хүрээгүй", "Ухаан нь халаг", "Ерөнхий байцаагч", "Дампуурсан" дээр би дөрөв дэх тоог тавьсан" гэж бичжээ. алдартай яруу найрагчВладимир Одоевский.