19-р зууны төгсгөл - 20-р зууны эхэн үе нь соёлын олон талт шинж чанартай байв. урлагийн үзэгдлүүд, хэв маяг, чиглэл. дээр асар их нөлөө үзүүлсэн дэлхийн урлагАфрик-Америкийн соёлд голчлон хөгжим болон шинэ зүйлээр нөлөөлдөг хөгжмийн жанруудмөн жааз, блюз, рагтайм зэрэг хэв маяг. Үндэслэсэн шинэ хөгжимАфрикийн хөдөлгөөнүүд, шинэ бүжиг, бүжгийн хэв маягууд гарч ирдэг - "Шимми", "Хар ёроол", "Чарлстон", "Хоёр алхам", "бялуу" гэх мэт.
Эдгээр бүх бүжгүүдийг хөнгөн байдал, хялбар байдал, хэн нэгэн гэж хэлж болно. Эдгээр бүжгүүд дээр үндэслэн дараа нь шинэ бүжгийн хэв маяг, дэд төрлүүд гарч ирдэг. Жишээлбэл, мэргэжлийн бүжгийн зарим төрлүүд болох фокстрот, жив, түргэн сттеп бий болсон нь бялуу, хоёр шаттай, шимми бүжигтэй нягт холбоотой байдаг. Шимми) болон Хар ёроол. 20-р зууны эхэн үеийн бүжгийн хэв маягийг Д.Шостаковичийн “Алтан үе” балет, И.Кальманы “Баядера” оперетта болон бусад үзүүлбэрүүдээс харж болно.
Аажмаар жазз бүжиг нь театрын хэлбэрт орж, шинэ хэв маяг болох Бродвей жазз бий болоход хүргэдэг. Бродвей жазз гэдэг нэр томъёо нь Нью-Йоркийн ижил нэртэй гудамжинд байрладаг театрын нэрнээс гаралтай. Бродвейн жаазыг голчлон мюзиклээс олдог боловч кино театр, янз бүрийн шоу, драмын үзүүлбэрүүдээс үзэх боломжтой.
Бродвейн жазз хөгжихөд бүжиг дэглээч, найруулагч Боб Фоссе асар их нөлөө үзүүлсэн. Түүний “Кабаре”, “Амтат энэрэл”, “Бүх жааз” гэх мэт кинонууд, тэдэнд зориулсан бүжиг өнөөдөр маш амжилттай байгаа. Ф.Феллинигийн “Кабириагийн шөнө” киноны үндсэн дээр “Амтат энэрэл” хөгжимт киноны зохиолыг бүтээжээ. Боб Фоссе нь хүмүүсийн дүрийг илчилдэг өндөр нийгэм, энэ нь ердийн зүйл биш юм сүнслэг ертөнц- Эд зүйлс, материаллаг үнэт зүйлсийн ертөнц тэдэнд ойрхон байдаг. Энэ санааг маш нарийн байдлаар дамжуулдаг бүжгийн хөдөлгөөнүүдбаатруудын зан чанарыг илчилдэг.
20-р зууны эхэн үед Art Nouveau болон чөлөөт бүжгийн хэв маяг бас гарч ирэв. Сонгодог балетын хатуу хэлбэрийг эсэргүүцсэн анхны бүжигчин бол Америкийн Исадора Дункан юм. Түүний бүжиг нь чөлөөтэй, хөнгөн бөгөөд эртний Грекийн дүр төрх, дохио зангааг агуулсан байв. Английн найруулагч Гордон Крэйг түүний тухай “Түүнд үүнээс өөр юу байсныг хэн ч хэзээ ч тодорхойлж чадахгүй. Тэр тэргүүлэгч байсан. Тэр юу ч хийсэн бүх зүйл маш амархан хийгдсэн - эсвэл тийм юм шиг санагддаг. Энэ нь түүнд хүч чадлын дүр төрхийг өгсөн юм. Тэр гайхалтай бөгөөд үнэн зүйлийг бүтээж байна гэсэн бат итгэлтэйгээр манай ертөнцөд бүжгийг гаргасан."
Мөн Америкийн бүжигчин Рут Сент Денис болон түүний нөхөр, жүжигчин, бүжиг дэглээч Тед Шон нарын ачаар чөлөөт бүжиг хөгжсөн. Рут Сент Денис тансаг чимэглэл бүхий чамин хувцас өмссөн нь түүний концертыг илүү үзэмжтэй болгожээ. Түүний бүтээлүүдийн дунд Энэтхэгийн сүмийн бүжгийн хээг ашигласан Л.Делибесийн хөгжимд зохиосон "Радха" балет (1906) байв. Тэрээр бүжгийн талаар ингэж ярьжээ: "Би Бүжиг бол маш гүн гүнзгий, үгээр илэрхийлэх маш нарийн бүхний илэрхийлэлээр дамжуулан сүнс, сүнс хоорондын харилцааны арга гэж үздэг." 1915 онд Рут Сент Денис нөхөр Тед Шонтойгоо хамт Лос Анжелес хотод Денишоуны хамтлаг, бүжгийн сургуулийг зохион байгуулжээ. Энэ сургуульд Марта Грахам, Дорис Хамфри, Чарльз Вайдман зэрэг орчин үеийн бүжгийн олон шилдэг зүтгэлтнүүдийг бэлтгэсэн.
Онцлог шинж чанаруудбүжиг, орчин үеийн хэв маяг нь шууд, сонгодог шугамуудилүү байгалийн, "байгалийн" шинж чанарууд, түүнчлэн шинэ бүх зүйлийг сонирхдог. Энэ хэв маяг нь бүжигт төдийгүй уран зураг, уран баримал, архитектур, тэр ч байтугай хувцас, интерьер дизайнд алдартай байв. Art Nouveau-ийн онцлогийг G. Klimt, A. Mucha, L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel болон бусад уран бүтээлчид Японы урлагаас урам зориг авсан бүтээлүүдээс олж болно. Эртний Египетболон бусад эртний соёл иргэншил.
20-р зуун бол Оросын балетын оргил үе юм. Дягилевын "Оросын улирал" балет Парист төдийгүй дэлхий даяар жинхэнэ сенсаацийг бий болгосон. Энэ бол зүгээр нэг балет биш, бүжиг дэглэлт, хөгжим, тайз засалт, бүжигчдийн ур чадварын өвөрмөц хослол байсан юм. Анна Павлова, Тамара Карсавина, Васлав Нижинский, Серж Лифар болон бусад хүмүүс "Оросын улирал" хамтлагт бүжиг дэглээч Михаил Фокин, Леонид Мясин болон бусад хүмүүсийн бүтээлч байдал, тайзны чимэглэлээр цэцэглэн хөгжиж байв Бенуа, Бакст, Серов, Пикассо, балетын хөгжмийг Игорь Стравинский, Эрик Сати, Сергей Прокофьев, Клод Дебюсси болон бусад хүмүүс бичсэн.
Пикассогийн "Оросын улирал". "Тайсан булан" балетын хувцас
Коко Шанель мөн Диагилевын хамтлагтай хамтран ажиллаж, "Цэнхэр экспресс" балетын хувцас урласан. Эдгээр нь сонгодог спорт костюм, судалтай цамц, өвдөгний оймс, теннисний цамц байв. Мэдээжийн хэрэг, "Оросын улирал" нь шинэ, загварлаг, дэвшилтэт бүхний илэрхийлэл байсан тул Францын олон нийт баярлаж, цочирдон галзуурсан.
"Цэнхэр экспресс" балет Дягилевын хөрөг (зураач В. Серов)
20-р зууны шилдэг бүжиг дэглээч Жорж Баланчин мөн Дягилевтэй хамтран ажилласан. Тэрээр Игорь Стравинскийн хөгжимд Оросын улиралуудад зориулж Аполло Мусагете балетыг тавьсан Үрэлгэн хүү"Сергей Прокофьевын хөгжимд. Хоёр балет хоёулаа амжилттай болсон боловч удалгүй Жорж Баланчин "Оросын улирал" -ыг орхиж эхлээд Лондон, Копенгаген, дараа нь АНУ руу явав. Баланчин нэрт зураач Л.Керштейнтэй хамтран Америкийн балетын сургууль, дараа нь мэргэжлийн хамтлаг байгуулж, одоо хүн бүр Нью Йорк хотын балет гэж нэрлэдэг. . Энд тэр өөрийнхөөрөө тавьдаг алдартай балетууд- П.И.Чайковскийн хөгжимд "Серенад", Бахын хоёр хийл хөгжимд зориулсан концертын хөгжимд "Барокко концерт", хөгжимд зориулсан "Симфони до мажор". Бизегийн симфониуд, "Бриллиант Аллегро" хөгжимд. Чайковскийн төгөлдөр хуурын 3-р концерт, хөгжимд "Каракол". Моцарт, хөгжмийн тухай "Ангиуд". Веберн болон бусад хүмүүс Америкт сонгодог бүжгийн уламжлалыг хөгжүүлэхэд асар их хувь нэмэр оруулсан. Түүний балетууд нь сонгодог бүжиг дэглэлт, шинэ гоо зүйн дүр төрх, бүжгийн хээ, хөгжмийн өргөлттэй хослуулсан байдаг. Баланчин олон бүжиг дэглээчид болох Жером Роббинс, Алексей Ратманский, Бенжамин Миллепид болон бусад хүмүүстэй ойр дотно болсон "неоклассик" бүжгийн шинэ хэв маягийг бий болгосон.
Баланчин ба түүний хамтлаг. Гэрэл зургийг Дуан Мишельс
20-р зууны Оросын (Зөвлөлтийн) балетын хөгжилд бүжиг дэглээч, найруулагч Ростислав Захаров ихээхэн нөлөөлсөн. Захаровын балетууд нь чиг баримжаагаар чадварлаг бүтэцтэй, бүрэн драмын бүтээлүүд юм. Онцгой анхааралХоёр домогт балетчин Галина Уланова, Майя Плисецкая нарын тоглосон Асафиевын хөгжимд "Бахчисарайн усан оргилуур" балетыг тоглох эрхтэй. Энэ балет нь Заремагийн (Плисецкая) эрх мэдэл, хүсэл тэмүүллийг Мария (Уланова) -ын эмзэглэл, оюун санааны боловсронгуй байдалтай харьцуулдаг. Хоёр эсрэг тэсрэг байдлын мөн чанарыг зөвхөн дамжуулан дамжуулдаггүй жүжиглэх, гэхдээ бүжиг дэглээчийн зохиосон хөдөлгөөн, позууд, түүнчлэн Асафиевын сэтгэл хөдөлгөм хөгжмөөр дамжуулан.
"Бахчисарайн усан оргилуур" балет
Галина Уланова, Майя Плисецкая нар
Агуу бүжиг дэглээч Юрий Григорович Оросын балетын түүхэнд асар их ул мөрөө үлдээсэн. Түүний “Ромео Жульетта”, “Спартак”, “Хайрын домог” болон бусад балетууд нь үзүүлбэрийн алтан цуглуулгыг бүрдүүлдэг. Большой театр. Григоровичийн балетууд нь сэтгэлийн хүч чадал, цар хүрээ, баатарлаг байдлаараа онцлог бөгөөд энэ нь бүжиг дэглэлт, тайз, хөгжимд тусгагдсан байдаг. Григорович өөрийн бүх балетыг зохиосон театрын дизайнер Симон Вирсаладзетэй хамтран ажилласан. Григорович хөгжимд илүү анхаарал хандуулдаг. Түүний балетууд үйл явдлын өрнөлөөс гадна хөгжмийн агуулгыг илэрхийлдэг. Тэрээр хөгжмийн зохиолч С.Прокофьев, А.Мелихов, А.Хачатурян, Д.Шостокович болон бусад хүмүүстэй нягт хамтран ажиллаж байсан В.Ванслов хөгжим, бүжиг дэглэлтийн гайхалтай эв нэгдлийг тэмдэглэв чимэглэлГригоровичийн балетууд: “Ю.Н. Григорович урлагийн ер бусын органик синтезийг олж авсан. Хөгжим, бүжиг дэглэлт, дүрслэх урлаг, бүжиг дэглэлт, үзүүлбэрийн ур чадвар нь бүх зүйл нэг эх сурвалжаас үүсэлтэй, нэг бүтээгчээс урссан мэт, нэг амьсгаагаар урсдаг мэт гайхалтай холилдон гарч ирэх бусад тайзны бүтээлийг нэрлэхэд бэрх. Хуванцар, тайз, бусад урлагийн синтезийг гүнзгийрүүлэх нь бас чиг хандлагын нэг юм урлагийн соёл XX зуун".
Григоровичийн балетад Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Марис Лиепа, Наталья Бессмертнова болон бусад хүмүүс гялалзаж, балетад шинэ дүр төрх, шинэ дүрүүдийг бүтээсэн. В.Ванслов энэ тухай бичихдээ: “Григоровичийн тоглолтонд. шинэ төрөлбүжгийн нийлмэл хэсэгт жүжиг, сэтгэл зүйн гүн агуулгыг хэрхэн шингээхийг мэддэг бүжигчин-жүжигчин. Энэ бол дүрийн гаднах техникийн уран чадвар, бүжгийн илэрхийлэлийн гаднах дүр төрх биш, харин Григоровичийн балетын тоглолтын хэв маягийг тодорхойлдог хөгжсөн, баялаг бүжигтэй жүжигчний бүтээлч байдлын органик нэгдэл юм."
"Спартак" балет
"Иван Грозный" балетын тайзны загвар
Оросын орчин үеийн бүжиг дэглээч Борис Эйфманы балетууд бүжиг дэглэлтийн цар хүрээ, гүн гүнзгий байдлаараа ялгардаг. Толстой, Достоевский, Чехов болон бусад хүмүүсийн бүтээлээс сэдэвлэсэн түүний балетууд жинхэнэ урлагийн бүтээл юм. Балетууд нь гүн гүнзгий гүн ухааныг шингээсэн бөгөөд Эйфманыг "бүжиг дэглээч-философич" гэж нэрлэдэг. Эйфманы зохион бүтээсэн бүжиг дэглэлтийн позуудыг агуу зураачдын уран зураг, барималтай харьцуулж болох бөгөөд хуванцар нь сонгодог бүжгийн үндэсийг хослуулсан өөрийн гэсэн өвөрмөц хэв маягтай. орчин үеийн чиг хандлага. Техникийн чадварбүжигчид балетын урлагийг мэддэг хүмүүсийг гайхшруулж, баярлуулдаг. Эйфман багш (түүний гавьяа нь бүжиг дэглээчээс дутахгүй) бүх зүйлийг хийж чадах шинэ төрлийн бүх нийтийн бүжигчин төрүүлжээ. Эйфманы бүжигчид таталцлын хүчгүй болсон мэт агаарт хөвж байна. Тэд бие махбодоо хянахдаа ямар ч хязгаарлалтыг мэддэггүй. Тэд хамгийн хэцүү зүйлийг даван туулж чадна акробатын үзүүлбэрмөн хамгийн төсөөлшгүй алхамууд. Бүжиг нь зөвхөн гар, хөл төдийгүй бүх биеийг хамардаг. Эйфманы балетчид ясгүй, эфирт байдаг: дуэтээр тэд хамтрагчдаа усан үзмийн мод шиг ороож байдаг; жинхэнэ кабаре бүжигчид шиг Чарлстоныг дэгжин бүжиглээрэй; Тэд шовх гутал дээр зогсож, "Хунт нуур"-аас өөр юу ч бүжиглэж үзээгүй юм шиг тайзан дээр нүдээ аниад хөвдөг" гэж Белла Езерская бичжээ.
"Улаан Жизель" балет. Бүжиг дэглээч Б.Эйфман, зурган дээр Вера Арбузова (Зураг: Нина Аловарт)
"Анна Каренина" балет
Эйфман корпус де балетад онцгой анхаарал хандуулдаг гэж Белла Езерская бичжээ: “Эйфман хөдөлгөөн бүрийн синхрон, илэрхийлэл, нарийвчлалаараа ховор байдаг корпус де балетыг бүтээсэн. Түүний тоглолтын нэмэлт зүйл нь жишээлбэл, "Улаан Жизель"-ийн хувьсгалт plebs-ийн үзүүлэнгийн дүр зураг шиг бүдүүлэг хурц тод байдлыг, эсвэл Моцартын "Реквием" дахь уран баримлын илэрхийлэл, эсвэл "Чайковскийн" шиг сонгодог бүрэн бүтэн байдлыг олж авдаг. ” Гайхаж байна эцсийн үзэгдэл"Анна Каренина" балет нь уран бүтээлчид галт тэрэгний хөдөлгөөнийг бүжиг дэглэлтийн тусламжтайгаар үнэн зөв дүрсэлсэн бөгөөд Эйфманы балетын өвөрмөц бүжиг, хувцас, тайзны үзэмжийн тансаг, боловсронгуй амтыг харуулсан.
Барууны балетын тухайд гэвэл Хосе Лимон, Жон Кранко, Роланд Пети, Морис Бежарт, Иржи Килиан, Жон Ноймейер зэрэг нэрт бүжиг дэглээчид балетын урлагийн хувь заяаг шийдсэн. Тэд бүгд түүхэнд өвөрмөц ул мөр үлдээж, түүхэнд өөрийн гэсэн өвөрмөц мөрөө үлдээжээ. Үзэгчдийн зүрх сэтгэлд өөрсдийн уран бүтээлээрээ дамжуулан өөрийн гэсэн өвөрмөц, мартагдашгүй бүжгийн хэв маягийг бий болгож, сонгодог үндсэн дээр бүтээсэн орчин үеийн бүжиг дэглээ.
Би Жири Килианы ажилд онцгой анхаарал хандуулахыг хүсч байна. Түүний бүжиг дэглэлт нь хөнгөн байдал, поз, хэв маягийн нарийвчлал, гайхалтай хөгжмийн чадварыг агуулдаг. Рудольф Нуреевын бичсэнчлэн "Хамгийн "алтан" чихтэй Жири Килиан байна. Тэрээр метафорыг хөдөлгөөн болгон хувиргадаг: Килиан хөгжим сонсож, хөдөлгөөнийг хардаг." Ихэнхдээ түүний бүтээлүүд хошигнол, хор хөнөөл, хөдөлгөөний ур чадвараар дүүрэн байдаг. Үүнийг түүний “Зургаан бүжиг”, “Д-д симфони”, “Төрсөн өдөр” гэх мэт бүтээлүүдээс харж болно.Энэ нь бүжиг дэглээчийн хувьд маш том давуу тал юм.Учир нь хүн, урлагт хошигнол хэрэгтэй, хэрэгтэй. Хүүхдийн "Хүүхэд ба ид шид" балет, ноцтой балетын аль алинд нь бүтээлч орон зай бий. драмын ажилСтравинскийн нийлмэл хөгжимд "Цэргийн түүх"..
"Хүүхэд ба ид шид" балет
"Зургаан бүжиг"
20-р зууны хоёрдугаар хагаст бий болсон постмодернизмын үзэл баримтлал нь бүжгийн урлагт ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Постмодерн урлагийн гол бөгөөд цорын ганц үнэт зүйл бол уран бүтээлчийн үзэл бодлоо чөлөөтэй илэрхийлэх, сэтгэлгээ, бүтээлч байдлын эрх чөлөө юм. Энэ бүхэн нь постмодернизмын үндсэн зарчмуудыг өөртөө шингээсэн бүжгийн урлагт бас онцлог байв. Хязгаарлалт, тодорхой хил хязгааргүй постмодерн урлаг нь урлагийн олон хэв маяг, шинэ чиг хандлагыг бий болгосон. Бүжгийн хувьд эдгээр нь орчин үеийн, контакт импровизаци, хип хоп бүжиг, поп бүжиг, нисэх хууль гэх мэт.
Орчин үеийн бүжиг нь Роберт Данн, Анна Халприн, Саймон Форти, Дэвид Гордон, Триша Браун, Стив Пакстон, Дебора Хэй, Лусинда Чайлдс, Мередит Монк зэрэг нэртэй холбоотой байдаг. Бүжгийн постмодернизмын эхлэлийг бүжгийн урлаг гэж үзэх ёстой. Жудсон сүмийн театр (Жүдсон бүжгийн театр). Жудсон сүмийн театрт Нью Йорк хотод Гринвич тосгон дахь Жудсоны дурсгалын сүмд тоглолт хийсэн туршилтын бүжигчид оролцсон. урлагийн галерей, 1962 оноос хойш музей
Бүжгийн шинэ туршилтууд нь импровизаци, орчин үеийн бүжиг дэглэлтийн зарчимд суурилсан; Тэдэнд хөгжмийн зохиолч Жон Кэйж, бүжиг дэглээч Мерс Каннингхам нар ихээхэн нөлөөлсөн. Жон Кейж Зэн Буддизмыг сонирхож, бүтээлч үйл явцад тохиолдлын зарчмыг хамгаалж байв.
Үүнтэй ижил зарчмыг Мерс Каннингхам хамгаалж, зохиол зохиохдоо энэ нь хуйвалдаан, хэвшмэл шийдлээс ангижрах боломжийг олгодог гэж үздэг (хэдийгээр бидний бодлоор бүжиг дэглэлтэд хуйвалдаан байхгүй байгаа нь орхигдсон хэрэг юм). Гэвч орчин үеийн бүжгийн хувьд бүжгийг бий болгох үйл явц нь ихэвчлэн үр дүн биш харин чухал байдаг .
Мөн концептуал зураач Роберт Моррис Жудсон театртай хамтран ажиллаж: “Бид уулзсан жижиг бүлэгбүжигчид, зураачид, хөгжимчид, яруу найрагчид ням гарагийн орой дуу чимээ, гэрэл, хэл, хөдөлгөөнийг студид туршиж үзсэн. Энэ бол миний бүжигтэй холбоотой судалгаанд анх оролцсон явдал юм. 1961 онд Нью-Йорк руу нүүж ирэхэд эдгээр үйл ажиллагаанууд миний санаанд шинэлэг хэвээр байсан тул Жудсоны нээлттэй уулзалт надад ойртсон боловч би тэдэнтэй хэрхэн холбогдож байсныг би сайн санахгүй байна" (Р. Моррис).
Роберт Моррис, Лусинда Чайлдс, Стив Пакстон, Ивонн Райнер, Дебора Хай, Тони Холдер, Салли Гросс, Роберт Раушенберг, Жудит Данн, Жозеф Шлихтер нар.
Цаашид Гранд Юнион, Амьд театр, Нээлттэй театр гэх мэт ижил төстэй зарчмуудыг баримталдаг ижил төстэй бүлгүүд бий болсон. Эдгээр холбоод нь санамсаргүй байдлын үзэл санааг хамгаалдаг бөгөөд ихэнхдээ үр дүнгээс илүү бүжиг бий болгох үйл явц чухал байдаг. Бүлгийн гишүүдийн нэг бол хүмүүсийн бие махбодтой аяндаа холбоо тогтооход оршдог холбоо барих импровизацын хэв маягийг бүтээгч Стив Пакстон байв.
Стив Пакстон
Хип-хоп бүжгийн хувьд 60-аад оны сүүлээр Нью-Йоркийн Африк-Америкийн ядуу хороололд үүссэн. Эхэндээ хип хоп соёл, бүжиг нь үдэшлэг, амралтад төвлөрч байсан (Ямайкийн DJ-ийн маажин хөгжим, речитатив), хожим хип хоп соёл нь хатуу ширүүн бодит байдлыг тусгасан сошиал рэпийн түрэмгий эсэргүүцсэн үгээр шингэсэн байв ( гангста рэп 90-ээд он)аажмаар масс руу нэвтэрч, шоу бизнест шилжсэн. Үүний дагуу хип-хоп бүжиг нь хуучин сургууль (хуучин сургуулийн хип-хоп) ба шинэ хэв маягт хуваагддаг. шинэ сургууль). Хуучин сургууль нь попинг, locking, breakdance, шинэ сургууль нь жазз бүжиг, орчин үеийн бүжиг, поп бүжиг гэх мэт бүжиг дэглэлтийн янз бүрийн хэв маягийг нэмсэн илүү арилжааны хип хопыг төлөөлдөг. Хип-хоп нь эрх чөлөө, хэмнэл, газар руу чиглэсэн хөдөлгөөний чиглэл, мөн өвдөгний үеийг тайвшруулж, биеийг нь найгадаг "кач" гэж нэрлэгддэг хип-хоп бүжиг нь өнөө үед маш их алдартай бөгөөд хаа сайгүй - янз бүрийн шоу, хөгжмийн видео, үзүүлбэр гэх мэт. Нарийн төвөгтэй трюк, акробатын үзүүлбэр дээр үндэслэн энэ нь гүйцэтгэхэд нэлээд хэцүү байдаг. Одоо шилдэг хип хоп бүжигчид бол Les Twins бүжгийн дуэт бөгөөд та Францын бүжигчин Дедсон болон Америкийн дуучинКрис Браун.
Хуучин үеийн хип хоп
20-21-р зууны эхэн үеийн бүжгийн соёл нь маш баялаг, олон талт юм. Хөгжмийн шинэ чиг хандлага, урлагийн шинэ чиг хандлагын нөлөөгөөр бүжиг, бүжиг дэглэлт шинэ хэв маяг, чиг хандлагаар баяжсан. Энэ зууны туршид бүжиг, бүжиг дэглэлтийн талаарх ойлголт, алсын хараа, хандлага өөрчлөгдсөн. Үргэлжлүүлэн амьдарч, хөгжиж, хөгжиж байна сонгодог бүжиг, орчин үеийн хөдөлгөөнөөр баяжуулсан, сонгодог хэв маяг, олон зууны түүхийн үндэс суурийг хадгалан үлдээсэн. Энэ нь зөв, учир нь өнгөрсөн үеээ марталгүйгээр цаг үетэйгээ хөл нийлүүлэн алхах боломжтой бөгөөд зайлшгүй шаардлагатай.
Дүгнэлт:
Бүжгийн урлаг нь олон талт, өвөрмөц юм. Бүжиг дэглэлт нь бүжигчин, бүжиг дэглээчийн тавьсан агуулга, тодорхой утгыг хүний биеийн нууцлаг, оньсого мэт хэлээр дамжуулан бидэнд хүргэдэг. Марта Грахамын хэлснээр "Бүжиг бол сэтгэлийн нууц хэл" бөгөөд "Үгээр хэлж чадахгүй зүйлийг бие нь ярьдаг."
Судалгааны явцад бид бүжиг олон зуун жилийн түүхэнд хэрхэн өөрчлөгдөж, ямар онцлог шинжийг олж авсан, хүмүүсийн амьдралд ямар үүрэг гүйцэтгэснийг судалсан. Түүхийн үе бүр бүжгийн урлагт өөрийн гэсэн давтагдашгүй, давтагдашгүй ул мөр үлдээсэн байдаг. Бүжиг нь үргэлж хүмүүсийг нэгтгэж, бие биетэйгээ харилцах арга зам, өөрийгөө илэрхийлэх, эрч хүчийг сэргээх хэрэгсэл болж ирсэн. Бүжиг дэглээч Алла Рубина энэ тухай “Бүжиг бол өөрийгөө илэрхийлэх явдал юм. Өөрөөр хэлбэл, хүн өөрийгөө, өөрийн бодол санаа, амьдрал, амьдралын талаарх ойлголтоо бүжгээр илэрхийлдэг. Энэ бол бүжиглэж буй хүмүүст ч, үзэж буй хүмүүст ч бий болдог гоо сайхны мэдлэг, өөрийгөө танин мэдэхүй... Бүжиглэж байхдаа эрч хүчээ хуримтлуулж, өөрийгөө шинэчилдэг. Аливаа хөдөлгөөн бол эрчим хүчний талбайн шинэчлэл юм. Энэ бол цэвэр эмнэлгийн үйл ажиллагаа юм...”
Сценари, хувцас, хөгжимгүйгээр бүжгийн тоглолт хийх боломжгүй эсвэл маш ядуу юм. Түүхийн туршид бүжиг, дараа нь балет нь хөгжим, дүрслэх урлагтай нягт холбоотой байв. Ж.Ж.Новер балетын үзүүлбэрийн чухал бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг тодорхойлжээ: “Тайз бол бүжиг дэглээч өөрийн бодол санааг буулгадаг зураг юм; Бүжиг дэглээч нь ижил зураач учраас хөгжим, тайз засалт, хувцасны зөв сонголтоор тэр зурагт өнгө өгдөг." Мөн В.Ванслов хөгжим, бүжгийн харилцааны тухай бичихдээ: “Хэрвээ хөгжим хуванцар урлагт туслаагүй бол бүжгийн урлаг үүсэх боломжгүй байх байсан. Энэ нь бүжгийн уян хатан байдлыг илэрхийлж, сэтгэл хөдлөл, хэмнэлийн үндэс суурийг өгдөг." Энэ бүхэн бүжиг дэглэлт бол урлагийн хэд хэдэн төрлийг хослуулсан нийлэг урлагийн төрөл гэдгийг харуулж байна.
Бүжгийн урлаг нь нийгмийн бүх үндсэн сэтгэл санааг шингээж, чухал зүйлийг тусгаж, байнга баяжуулж, урагшилсаар байдаг. түүхэн үйл явдал, нийгэм-соёл, улс төрийн амьдрал. Түүхийн туршид бүжгийн хөгжлийн үйл явцыг дагаж, утга учир, ач холбогдлыг нь тайлах нь надад сонирхолтой байсан.
Ашигласан уран зохиолын жагсаалт:
1. Тино Арбауд “Бүжиг ба хөгжмийн тухай”
2. В.Ванслов “Хөгжим ба балетын тухай”
3. Бахрушин “Оросын балетын түүх”.
4. Вера Красовская “Барууны балетын түүх”
5. С.Худеков “Бүжгийн түүх”
6. "Модерн" бүжиг http://www.ortodance.ru/dance/style_modern1
7. В.Ванслов “Григоровичийн балет ба бүжиг дэглэлтийн асуудал” http://bolshoi-theatr.com/articles/596/part-2/
8. Хип хоп http://vsip.mgopu.ru/data/2401.htm
9. Люсиан “Бүжгийн зохиол”
10. Балетын нэвтэрхий толь http://www.krugosvet.ru/
20-р зуун бол хувьсал, дэвшлийн үе юм. Энэ үеийг шинжлэх ухаан, технологийн салбарын асар том үсрэлттэй зүйрлэж болно. Гэвч хөгжил дэвшил нь зөвхөн шинжлэх ухаан, технологи төдийгүй соёл иргэншилд нөлөөлсөн. Нийгмийн ийм хурдацтай, эрч хүчтэй хөгжил нь дэлхийн хоёр дайн, бүрэн сүйрэл авчирсан бусад олон үйл явдлуудыг үл харгалзан гарсан. Гэвч хүн төрөлхтний төгс төгөлдөр байдал, өөрийгөө хөгжүүлэх хүсэл эрмэлзэл нь хүн төрөлхтний соёлын нийгмийн нэг хэсэг болох гайхалтай хувьсалд хувь нэмэр оруулсан. Бүжиг бол өөрийгөө ухаарах, өөрийгөө хөгжүүлэх хамгийн хүчирхэг хэрэгсэл байсан. Шинжлэх ухаан, технологийн дэвшил нь сүнслэг байдлыг бараг бүрэн шахаж, прагматизмаар сольсон 20-р зууны хүмүүсийн амьдралд баяр баясгалан, аз жаргал, эв найрамдлын мэдрэмжийг авчирсан. Энэ хугацаанд "сайхан" байгаагүйн улмаас бүжгийн соёл зүгээр л "дэсэрч", бүжиг дэглэлтийн асар олон шинэ төрөл, хэв маяг гарч ирэв.
20-р зууны "калейдоскоп" бүжиг
20-р зууны бүжгийн хэв маягийн олон янзын, өнгөлөг "калейдоскоп" -оос румба, хип-хоп, ламбада, контемпорари болон бусад олон төрлийн бүжгийг ялгаж салгаж болно. Ийм олон төрлийн бүжиг нь 20-р зуун бол шинжлэх ухаан, технологийн салбарт үсрэлт төдийгүй соёл, урлаг, нийгмийн хөгжилд асар том дэвшил болсныг нотолж байна.
Салса бол хамгийн алдартай нь юм алдартай төрлүүд 20-р зууны бүжиг. Энэхүү Латин Америкийн бүжиг нь 20-иод онд Кубад үүссэн бөгөөд тэр цагаас хойш хамгийн алдартай бүжиг дэглэлт юм. Салса гайхалтай гал, дэгжин, гайхалтай хэмнэлийнхээ ачаар дэлхий дахины хайрыг татсан. Энэ бүжиг нь таныг амьдралаас таашаал авч, ертөнцийг зөвхөн дотроос нь харах боломжийг олгоно тод өнгө. Салса хэд хэдэн чиглэлтэй: ча-ча-ча, румба, бокача, мамбо болон бусад.
Салса
Танго бол гайхалтай үзэсгэлэнтэй бөгөөд хүсэл тэмүүлэлтэй бүжигАргентин үндэстэй. 19-р зуунд байгуулагдсан цагаасаа хойш Аргентин, Лондон, Парис, Нью-Йорк гэх мэт хамгийн алдартай, дуртай бүжиг дэглээч бүтээл болжээ. Энэ бүжиг удалгүй бүх Европ, Америк, дэлхийг бүхэлд нь "гал авлаа". 20-р зуунд танго нь бүр нэг төрлийн шүтлэг байсан - бүхэл бүтэн чуулга бий болж, түүнд тусгайлан зориулсан үдэшлэгүүд, тангод зориулж тусгайлан бичсэн хөгжмийн зохиолууд бий болсон.
Танго
20-р зууны өөр нэг гайхалтай алдартай, өвөрмөц бүжиг бол рок-н ролл юм. Энэ бүжиг дэглээч үзүүлбэрсоёл урлаг, нийгмийн амьдралд жинхэнэ хувьсгал хийсэн. Рок-н-ролл 50-иад онд Америкт гарч ирсэн. Үүний гарал үүсэл нь юуны түрүүнд хөгжимөөс эхэлсэн бөгөөд энэ төрлийн бүжгийг бий болгоход түлхэц өгсөн юм. Рок-н-ролл нь өөрийн хүсэл эрмэлзэл, "оч" болон гайхалтай динамизмаараа дэлхийн өнцөг булан бүрт залуу зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулж байна. Энэ бүжиг нь маш нарийн төвөгтэй өргөлт, үсрэлт, шидэлт, түншийн түншийн талаархи хайхрамжгүй хандлагаар тодорхойлогддог. Рок-н-роллын уриа нь "секс, хар тамхи, рок-н-ролл" шиг сонсогдож байсан тул хэт илэн далангүй, бүр бүдүүлэг байдлаас болж энэ төрлийн бүжиг нь ёс суртахуунгүй, хориотой гэж тооцогддог байв. Гэхдээ энэ нь түүнийг 20-иод онд, тэр байтугай бидний үед маш алдартай хэвээр үлдэхэд нь саад болоогүй юм.
20-р зууны эхэн үед, дэлхийн нэгдүгээр дайн эхлэхээс өмнө бүжгийн хөгжилд хоёр тодорхой чиг хандлага ажиглагдаж байв. Тэд ямар нэгэн байдлаар ойртож буй сүйрлийг мэдсэн мэт Европ, Америкийн баячууд зугаа цэнгэлд автсан бөгөөд үүний нэг гол нь ийм юм. хурдан бүжиглэхвальс, галлоп гэх мэт. Үүний зэрэгцээ минуэт, гавот, паван зэрэг дундад зууны үеийн бүжгийг сэргээх оролдлого хийсэн боловч энэ нь маш муу үр дүнд хүрсэн. Гэсэн хэдий ч шинэ хэлбэрийг эрэлхийлэх, урьд өмнө нь ердийн зүйл мэт хүлээн зөвшөөрөгдсөн утгыг эрс өөрчлөх, бүх улс орны залуучуудын хувийн үзэл бодлоо илэрхийлэх хүсэл эрмэлзэл, илүү эрч хүчтэй амьдралын хэв маягийг эрэлхийлэх явдал бараг хэзээ ч байгаагүй. Бүх урлагт бие бялдрын болон шинжлэх ухааны нээлтүүдийн хурдацтай хуримтлал гүнзгий нөлөөлсөн Нийгмийн шинжлэх ухаан, түүнчлэн нийгмийн асуудлын талаархи мэдлэг нэмэгдэж байна.
Ерөнхийдөө энэ бол бүжгийн хөгжилд гайхалтай сэтгэл хөдөлгөм үе байсан: урьд өмнө ийм олон шинэ санаа төрж, олон хүн бүжигт татагдаж байгаагүй. Оросын импрессарио Сергей Дягилевын (1872-1929) удирдлаган дор балетыг бүрэн шинэчилсэн. Балет хамгийн их урам зориг өгсөн шилдэг хөгжмийн зохиолчидтэр үеийн уран бүтээлчид нь бүжгийн урлагийн ихэнх бүтээлийн үндсэн суурь болсон. Америкийн балетчин Исадора Дунканы бүжгээс сэдэвлэсэн орчин үеийн бүжгийн шинэчлэлийн өөр нэг хөдөлгөөнийг дэмжигчид Романтик балетын үеэр заавал дагаж мөрдөх болсон конвенцуудаас холдохыг оролдож эхлэв.
Энэхүү шинэ хөдөлгөөн нь ялангуяа Германд эрч хүчтэй хөгжсөн бөгөөд түүний экспрессионист хэлбэрийг Ausdruckstanz ("экспрессионист бүжиг") гэж нэрлэдэг байв. Өмнөд Америк, Креол болон бусад шинэлэг нөлөөг нэмснээр бүжгийн бүжиг нэлээд өөрчлөгдсөн Африкийн соёл. Дараа нь хүчтэй өсөлтАфрик-Америкийн жазз хөгжмийн алдар нэр, бүхэл бүтэн сүнс, хэв маяг нийгмийн бүжигэрс өөрчлөгдөж, дараагийн хэдэн арван жилд тэд илүү чөлөөтэй, тайван, "дотно" болсон.
Мөн өөрийгөө илэрхийлэх ардын бүжгийг сонирхох болсон жирийн хүмүүсөнгөрсөн зуунуудад. Үүнд ардын бүжгийн тусгай нийгэмлэгүүд, мөн залуучуудын янз бүрийн хөдөлгөөнүүд хэсэгчлэн тусалсан бөгөөд эдгээр бүжиг нь нийгмийн шинэ мэдрэмжийг бий болгоход тусалж чадна гэж үзсэн. Дорнын олон зуун жилийн түүхтэй бүжгүүдээс бүрдсэн бүх төрлийн театрын бүжиг алдар нэрийн шинэ оргилд хүрсэн.
1830-1840-өөд оны үед романтик хөдөлгөөн балетын тайзыг байгалийн сүнс, дагина, сильфүүдээр дүүргэхэд хүргэсэн. Балетчин шүтлэг нь бүжигчний шүтлэгийг сольсон бөгөөд түүний сүүлчийн бөгөөд хамгийн том төлөөлөгч нь Францын бүжигчин байв. Итали гаралтайГаетин Вестрис (1729-1808). Эмэгтэйчүүдийн бүжгийн техникийг ихээхэн сайжруулсан. Банзалны уртыг улам богиносгож, балетын гутал өмссөн нь хөлийн хуруун дээр бүжиглэх боломжийг олгодог. Бүжиг дэглээчид илүү илэрхий хөдөлгөөн хийхийг хичээж, бүжигчдийнхээ хувийн шинж чанарыг онцолж байв.
"Ла Силфид" балет (1836) романтик балетын гол сэдэв болох тэмцлийг маш сайн харуулсан. бодит ертөнцболон сүнслэг ертөнц. Энэ сэдвийг Жизель (1841), Ондин (1843) номуудад өргөжүүлсэн. Тухайн үед Парис, Лондон хотууд амттанг бүтээгчид байсан бөгөөд 1845 онд Лондонд “Пас де quatre” бадетын нээлт болж, 4 бүлэгт Францын бүжиг дэглээч Жюль Перро дөрвийг нь урьжээ. Тухайн үеийн шилдэг балетчид: Мари Таглиони (1804-84), Карлотта Гриси (1819-99), Фанни Серрито (1817-1909), Люсиль Гран (1819-1907).
Үүний дараа Романтик балет наад зах нь эдгээр хотуудад хурдан буурчээ. Гэсэн хэдий ч Копенгаген хотод 1860-аад оны эхээр бүжиг дэглээч Огюст Бурнонвиллийн ачаар цэцэглэн хөгжиж байсан бөгөөд түүний урын сан 20-р зууны хоёрдугаар хагаст Данийн хааны балетаар батлагдсан. Тухайн үед Орос улс Франц гаралтай бүжиг дэглээч Мариус Петипа (1819-1910) болон түүний орос туслах Лев Иванов (1834-1901) нарын ачаар дэлхийд алдартай балетын урлагийг бий болгож чадсан юм. Эхэндээ Оросын театрын уламжлал Паристай нягт холбоотой байсан боловч аажмаар өөрсдийн балетын соёл хөгжсөн. Хамгийн сайхан цагХаант Оросын сонгодог балетыг Санкт-Петербургийн "Нойрсож буй гоо бүсгүй" (1890), "Щелкунчик" (1892) зэрэг бүтээлүүдээр бүтээсэн. Хунт нуур"(1895), хөгжмийг нь Петр Ильич Чайковский, мөн Александр Глазунов (1865-1936) "Раймонда" (1898) зохиосон. Санкт-Петербург, Москвад балет цэцэглэж байхад Парист уналтад орсон. Балетчингууд бүр гарч эхэлсэн эрэгтэй дүрүүдЖишээлбэл, "Коппелия" (1870).
Мөн 19-р зуунд аялал жуулчлал, соёл хоорондын нөлөөлөл урьд өмнө байгаагүй ихэссэн. Үүний ачаар барууны тайзан дээр олон "чамин" бүжгийн хэв маяг гарч ирэв. Энэтхэг, Японы багууд Парист болсон үзэсгэлэнд хүрэлцэн ирсэн нь ардын болон үндэстний бүжгийг сонирхохыг ихэд төрүүлжээ. Романтик балетын балетчингууд хаа сайгүй аялан тоглосон Европын хотууд: Милан, Лондоноос Москва хүртэл. Австрийн бүжигчин Фанни Элсслер 1840-өөд оны эхээр Хойд болон Өмнөд Америкт хоёр жилийн аялан тоглолт хийсэн. Агуу бүжиг дэглээчид бас бүх хотоор аялсан. Бүжгийн хэл нь тухайн улс орон, түүний ярьдаг хэлээс хамаардаггүй тул олон улсын харилцааны жинхэнэ арга болжээ.
19-р зуунд АНУ-д бүжиглэх
19-р зууны үед Европт сонгодог балетаас "хөнгөн" байсан бусад бүжгийн үзвэрүүд ч асар их алдартай болсон. Парист эмэгтэйчүүдийн канкан нь загварын оргил болсон. Түүний галзуу эрч хүч, догдолж, сээтэгнэх нь олон нийтэд жинхэнэ илчлэлт болсон. 1844 оноос хойш энэ бүжиг нь хөгжмийн танхим, ревю, опереттагийн онцлог болсон. Энэ төрлийг оперетта хөгжмийн зохиолч Жак Оффенбах (1819–80) хөгжүүлж, зураач Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901) тод дүрсэлсэн байдаг.
Энэ үед Лондонд "Альхамбра" ба "Империал" балетууд цэцэглэн хөгжиж байсан бөгөөд тэдгээр нь голчлон сонгодог балетыг тоглодог байв. янз бүрийн сэдэв. Гэхдээ хамгийн олон төрлийн бүжгийг Америк хангасан бөгөөд дайны дараа, Тусгаар тогтнолын дайны дараа эх оронч сэтгэлгээний давалгааны дэвсгэр дээр тэд бөөнөөр гарч эхэлсэн. янз бүрийн бүжигэрх чөлөөний сэдвээр, мөн Америкийн колоничлолын эрин үеийн бүжгийг сэргээсэн.
19-20-р зуунд Америкт дууны шоу, экстраваганза, бурлеск, водевилл алдартай болсныг тусад нь тэмдэглэх нь зүйтэй. Тэд бүжгийн болон театрын нөлөөлөл, ялангуяа хар арьстны соёлоос гаралтай өргөн хүрээний хослолыг төлөөлдөг. Цагаан арьстнууд нүүрээ хараар будаж байхад "хар бүжиг" бүжиглэж, хар арьстнууд нүүрээ цайруулж, цагаан бүжиг бүжиглэж эхлэв. IN театрын бүтээлүүдЕвропоос оруулж ирсэн балетаас эхлээд стриптизийн ирмэг дээр байсан нутгийн индианчуудын жинхэнэ эмэгтэй бүжиг хүртэл бүх төрлийн бүжиг гарч эхлэв. Америкийн бүжигчид Америк, Европт сайн нэр хүндтэй болж эхлэв. Балерина Аугуста Мэйвуд (1825-1876) нь Парисын дуурийн театрт тоглосон анхны Америкийн бүжигчин юм.
19-р зуунд АНУ-ын баруун бүсийн хурдацтай хөгжиж буй хотуудад нийтийн бүжгийн танхим болон бусад бүжигтэй холбоотой байгууллагуудын тоо асар их нэмэгдсэн. Энд Америкийн уугуул хөдөөгийн бүжиг сэргэж, хоёр үе шаттай маш хурдан марш, бялууны алхалт тоглож эхлэв. Европ анх удаагаа шинэ ертөнцөөс бүжгийн тайзнаас суралцах шинэ зүйлийг олсон. Мөн тэр үед бүжгийн хэмнэл ихээхэн хурдасч, магадгүй амьдралын хурдацтай хурдацыг илэрхийлж, том нийгмийн өөрчлөлтзуун.
20-р зууны эхэн үеийн бүжиг
20-р зууны эхэн үед, дэлхийн нэгдүгээр дайн эхлэхээс өмнө бүжгийн хөгжилд хоёр тодорхой чиг хандлага ажиглагдаж байв. Европ, Америкийн баячууд сүйрлийн талаар ямар нэгэн байдлаар мэдсэн юм шиг зугаа цэнгэлд дуртай байсан бөгөөд үүний нэг гол нь вальс, галлоп зэрэг хурдан бүжиг байв. Үүний зэрэгцээ минуэт, гавот, паван зэрэг дундад зууны үеийн бүжгийг сэргээх оролдлого хийсэн боловч энэ нь маш муу үр дүнд хүрсэн. Гэсэн хэдий ч шинэ хэлбэрийг эрэлхийлэх, урьд өмнө нь ердийн зүйл мэтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн утгыг эрс өөрчлөх, бүх улс орны залуучуудын хувийн үзэл бодлоо илэрхийлэх хүсэл эрмэлзэл, илүү эрч хүчтэй амьдралын хэв маягийг эрэлхийлэх явдал бараг хэзээ ч байгаагүй. Физик болон нийгмийн шинжлэх ухаанд нээлтүүд хурдацтай хуримтлагдаж, нийгмийн асуудлуудыг ухамсарлах нь бүх урлагт гүн гүнзгий нөлөөлсөн.
Ерөнхийдөө энэ бол бүжгийн хөгжилд гайхалтай сэтгэл хөдөлгөм үе байсан: урьд өмнө ийм олон шинэ санаа төрж, олон хүн бүжигт татагдаж байгаагүй. Оросын импрессарио Сергей Дягилевын (1872-1929) удирдлаган дор балетыг бүрэн шинэчилсэн. Балет нь тухайн үеийн хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолч, зураачдад урам зориг өгч, бүжгийн урлагийн ихэнх ажлын үндэс болсон. Америкийн балетчин Исадора Дунканы бүжгээс сэдэвлэсэн орчин үеийн бүжгийн шинэчлэлийн өөр нэг хөдөлгөөнийг дэмжигчид Романтик балетын үеэр заавал дагаж мөрдөх болсон конвенцуудаас холдохыг оролдож эхлэв.
Энэхүү шинэ хөдөлгөөн нь ялангуяа Германд эрч хүчтэй хөгжсөн бөгөөд түүний экспрессионист хэлбэрийг Ausdruckstanz ("экспрессионист бүжиг") гэж нэрлэдэг байв. Өмнөд Америк, Креол, Африкийн соёлын шинэлэг нөлөөг нэмснээр бүжгийн бүжиг нэлээд өөрчлөгдсөн. Африк-Америкийн жазз хөгжим алдаршсаны дараа нийгмийн бүжгийн сүнс, хэв маяг бүхэлдээ эрс өөрчлөгдөж, дараагийн хэдэн арван жилд илүү чөлөөтэй, тайван, "дотно" болсон.
Мөн өнгөрсөн зууны эгэл жирийн хүмүүсийн өөрийгөө илэрхийлэх урлаг байсан ардын бүжгийг дахин сонирхох болсон. Үүнд ардын бүжгийн тусгай нийгэмлэгүүд, мөн залуучуудын янз бүрийн хөдөлгөөнүүд хэсэгчлэн тусалсан бөгөөд эдгээр бүжиг нь нийгмийн шинэ мэдрэмжийг бий болгоход тусалж чадна гэж үзсэн. Дорнын олон зуун жилийн түүхтэй бүжгүүдээс бүрдсэн бүх төрлийн театрын бүжиг алдар нэрийн шинэ оргилд хүрсэн.
20-р зууны 20-иод онд Чарлстоны бүжиг онцгой алдартай болсон. Тийм гэж үздэгЧарлстон(Чарлстон) нь Африк-Америк гаралтай бөгөөд Чарлстон (Өмнөд Каролина) хотоос гаралтай.Энэ нь тийм эсэх нь тодорхойгүй байна. Энэ бүжгийн хэмнэл маш их галтай байсан тул дэлхий даяар Чарлстоныг бүжиглэж эхлэв. Бүжиг тэр даруйдаа баригдсангүй, түүний олон хөдөлгөөн нь бүр зохисгүй гэж тооцогддог байсан ч цаг хугацаа өнгөрөхөд 1926 онд асар их алдартай болсон. "Энэ бол Парис" киноны зураг авалтыг хийсэн найруулагч Эрнест Лубич түүнд "Маскрад дахь бөмбөг" хэмээх гайхалтай дугаарыг оруулсан бөгөөд зураг авалтад оролцсон 2500 хүн Чарлстоныг бүжиглэв.
30-аад онд Америк тив, Европт шинэ бүжгийн давалгаа бий болж байна. Тэдний нэг -Линди Хоп(Линди Хоп). Энэ латин бүжигүсрэлтээр Атлантын далайг анх ниссэн алдарт нисгэгч Линдбергийн нэрэмжит нэрээр нэрлэгдсэн.. Жазз хөгжмийн нөлөөн дор Линди хоп аажмаар дүүжин болж хувирч, ааштай хар аялгуу нь эхлэлийг тавьсан юм.буги-вуги. Америкт энэ бүжгийг илүү олон удаа дууддаг байвчичиргээ(Jitterbag), Британийн арлуудад -жив. Одоо бид энэ бүжгийг мэддэг болсонрокн ролл.Линди Хоп, Чарлстон хоёрын хөдөлгөөнийг хослуулсан jitterbug нь диско бүжгийн хэв маяг болгон бий болсон.
50-иад оны эхээр дэлхий дээр рок-н роллын халуурал гарчээ.^ 1954 онд Билл Хейлигийн оролцсон "Цаг тойрон хад" ба "Хүчирхийллийн үр" киног Европын дэлгэцээр үзүүлсэн нь бүжгийн нэр хүнд өсөхөд нөлөөлсөн. 60-аад оны эхээр рок-н-роллын анхны давалгаа унтарчээ. Цаг нь ирлээмушгих, хүзүү, битболон бусад бүжиг. Бүжгийн эргэн ирэлт 1968 онд эхэлсэн бөгөөд энэ нь Битлзийн ажилтай холбоотой байв. 1974-1975 оноос хойш рок-н-ролл нь моод бүжгүүдийн нэгд тооцогддог байсан бөгөөд одоо орчин үеийн спортын бүжиг гэж нэрлэгддэг.
70-аад онд алдартай болж байнадиско бүжиг. Цахим зэмсэг бий болсон нь хөгжмийн мөн чанар, гүйцэтгэлийн арга барилд нөлөөлсөнгүй.. Жинхэнэ диско тэсрэлт 1977 онд гарсан киноноос үүдэлтэй. "Бямба гарагийн шөнийн халууралт" кино. Түүнд Жон Траволта тухайн үеийн бүх элементүүдийг агуулсан диско бүжиглэдэг. 80-аад оны "Алдар" кинонд гудамжинд арван таван зуун хүн диско бүжиглэж байсан. Манай улсад диско хэв маяг маш их алдартай болоход БНАГУ-ын "Фридрихштадтын ордон" телевизийн балетын үзүүлбэр нөлөөлсөн.Өнөөдөр диско хөдөлгөөнийг бараг бүх поп, орчин үеийн бүжгийн жүжигчид ашигладаг.
Шинэ цахилгаан хөгжмийн зэмсгүүд гарч ирснээр хөгжим улам баялаг, олон янз байх тусам хөгжмийн өөр өөр чиг хандлага бий болж, тэдэнтэй хамт янз бүрийн хэв маягбүжиглэх.
80-аад оны сүүл, 90-ээд оны эхээр видео гарч ирснээр тодорхой хэв маяг түгээмэл болсон. Тухайн үед поп хөгжмийн хаан, бүжгийн хаан гэгддэг байсан Майкл Жексоны уран бүтээл шинэ төрлийн тоглолтыг бий болгосон - "Ла Жексон". Түүний "Триллер", "Муу" цомгуудын хамгийн алдартай видеонууд нь диско, завсарлага, хип хоп хөдөлгөөнүүдийг ашигласан.
Алдартай байдал Латин Америкийн бүжигийм хүүхэд төрүүлсэн масс бүжигХэрхэнламбадаТэгээд Макарена. Гүйцэтгэлийн онцлог шинж чанартай галын аялгуу нь тодорхой хөдөлгөөнийг төрүүлж, Ламбада, Макарена зэрэг алдартай бүжиг болжээ.
^ Завсарлага (Завсарлага бүжиглэх) Мөн Хип хоп (Хип- хоп) хэв маяг. Брейктэй маш төстэй бүжиг нь боолчлолын үед мэдэгдэж байсан. Нью Орлеанд тэд үүнийг Конго дөрвөлжин бүжиг гэж нэрлэдэг. Тэрээр энэ нэрийг нэг удаа боолууд цуглардаг Конго талбайн нэрнээс авсан. Тэнд тэд харилцаж, амарч зогсохгүй бүжгийн урлагт өрсөлддөг байв. Боолууд байсан өөр өөр үндэстэн: Африкчууд, Латин Америкчууд гэх мэт. Үндэс угсаагаар “баг” болгон хуваасан нь тэмцээнийг онцгой ач холбогдолтой болгосон. Бүжгийн акробатын элементүүд олон үндэстний дунд байдаг. Завсарлагад Африк бүжгийн элементүүд, Бразилийн хэлтэрхийнүүд багтсан болно тулааны урлагбоолууд - "капоэйра" ба бусад.
Завсарлагааны түүх өөрөө 1962 оноос эхэлсэн. Өмнөд Бронкс дахь. Үүсгэн байгуулагч нь DJ Cool Herk гэж тооцогддог. Тэрээр Ямайкаас Бронкс руу ирж Кингстоны шилдэг уламжлалыг авчирсан гудамжны бүжиг. Тэр үүнийг 1969 онд гаргасан. "B-Whoa" гэсэн нэр томъёо нь "break boy" гэсэн товчлолоос гаралтай бөгөөд "залуу, брейк бүжиг" Цугласан бүжигчдийн дундаас шилдэг бүжигчид тайзнаа гарч ирж ур чадвараа харуулсан. "Завсарлагааны тулаан" гэж нэрлэгддэг.
Ойролцоогоор 1969 онд. DJ Africa Bambaata "Хип хоп" гэсэн нэр томъёог бүхэл бүтэн соёлыг илэрхийлэх нэр томъёо болгон гаргасан залуу үе. Тэрээр зөвхөн бүжиг төдийгүй хөгжимд текст унших урлаг (рэп), граффити (ханан дээр шүршигч будгаар зурах) зэргийг багтаасан.
60-аад оны сүүлээр эвдрэл нь хоёр хэлбэртэй байсан бүжгийн хэв маяг: Нью-Йоркийн акробатын хэв маяг (доод эсвэл эвдэрсэн) болон Лос Анжелесийн миме стиль (дээд эсвэл "цахилгаан boogie"). Хөгжмийн чиг хандлага өөрчлөгдөхийн хэрээр брейк бүжгийн техникүүд өөрчлөгдөж, илүү төвөгтэй болдог.. 80-аад онд Брейк, хип хопын тухай кинонууд гарч байна: "Зэрлэг Загвар», « Загвар Дайнууд», « Цохих гудамж», « Граффити Рок" Жилийн дараа Сан Францискогийн балетын театр 46 хүний бүрэлдэхүүнтэй гала концертоор улирлын нээлтээ хийлээ. Лос-Анжелесийн олимпийн хаалтын ёслолд олон зуун брейкчин бүжиглэв.
Брейкинг 80-аад оны сүүлээр Орост гарч ирсэн - "Хэрхэн од болох вэ", "Курьер" гэх мэт кинонууд. Брейк бүжгийн наадам Сочи, Москва мужид зохион байгуулагдаж байсан. Дараа нь брейк хийх моод намжсан. 1995-1997 онд Breaking дахин моод болсон: илүү эрч хүчтэй, акробатын болон хүч чадлын элементүүдээр дүүрэн, хурдан алхаа, үсрэлт. Олон улсын тулаанууд - багийн тэмцээнүүд гарч эхлэв.
Шилдэг техникч (Халуун
дээд-
техно)
Англи хэлнээс орчуулбал энэ бол халуун хөдөлгөөний техник юм. Энэ загвар нь 70-аад оны 80-аад оны эхээр гарч ирсэн. Орчин үеийн жазз хөгжим болон бусад сургуулийн нөлөөн дор үүссэн. байна гудамжны хэв маягбүжиг, диско, флаш, гудамжны жааз зэрэг элементүүдийг багтаасан болно. (Бонни М, Африк Саймон, Милли Ванилли гэх мэт)
Хэрэв та бүжигчдийн орчин үеийн хэв маяг, арга барилыг анхааралтай ажиглавал ардын бүжигт ижил төстэй хөдөлгөөнийг тэднээс хялбархан харж болно. Загвар бүр нь бүрэлдэн тогтох хугацаандаа тухайн улсын байгаль орчин эсвэл жүжигчний үндэстний онцлог шинж чанарыг өөртөө шингээсэн байдаг.
Бүх бүжгийн хэв маяг аль хэдийн бүрэн төлөвшсөн гэж хэлж болохгүй. Жүжигчин, бүжиг дэглээч, найруулагч бүр тэдэнд ямар нэгэн зүйл авчирдаг. Бүжгийн алдар нэр нь олон тооны хамтлаг, бие даасан бүжигчдийн үзүүлбэрээр баталгааждаг. Мэргэжлийн болон гудамжны бүжигчид олон хэв маягийг бий болгоход асар их нөлөө үзүүлсэн. Орчин үеийн бүжиг- Энэ бол загварлаг бүжиг төдийгүй гудамжны бүжиг юм.
Орчин үеийн бүжиг нь "-" гэсэн илэрхийлэлтэй ижил утгатай. алдартай бүжиг"," поп бүжиг ". Орчин үеийн бүжиг нь поп байж болох ч поп бүжиг нь үргэлж орчин үеийн байдаггүй.
"Поп бүжиг" гэдэг нэр томьёо нь дэлхийн урлагийн түүхийн бүтээгдэхүүн бөгөөд юуны түрүүнд тухайн жүжигчний орж ирсэн газрыг тусгадаг. Энэ нь театрын тайз биш, харин эстрад шоуны газар юм уу концертын танхим. "Поп бүжиг" гэсэн ойлголтод ардын бүжгийн стилизаци, бүжиг Спорт, хагас сонгодог, өдөр тутмын бүжиг дэглэлтийн хэв маягийн бүжиг, алхам, одоогоор тайзан дээр жазз бүжиг эсвэл орчин үеийн бүжгийн хэрэгслийг ашиглан хийсэн маш олон бүтээлийг харж байна. Тиймээс "поп бүжиг" хэмээх ойлголт нь бүжиг дэглэлтийн урлагийн нэлээд олон чиглэлийг нэгтгэдэг. Гэтэл одоогийн байдлаар олон их, дээд сургууль, соёл урлагийн дээд сургуульд “поп” бүжгийн тэнхим бий. Харамсалтай нь энэ нэр томъёоны төөрөгдлийн талаар юу ч хийж чадахгүй.
Дүгнэж хэлэхэд бүжгийн үндсэн 4 СИСТЕМ байдаг; сонгодог бүжиг, модерн жазз бүжиг, модерн бүжиг, ардын бүжиг. Эдгээр нь өөрийн гэсэн түүхтэй, өөрийн сургуультай, жүжигчдийг бэлтгэх өөрийн гэсэн системтэй, өөрийн үгийн сантай бүжгийн чиглэлүүд юм.
Үүний зэрэгцээ бүжгийн урлагийн чиглэлүүд бий болж, хөгжиж байна. Үүнд бүжгийн бүжиг, алхам бүжиг, фламенко, нийгмийн эсвэл өдөр тутмын бүжиг орно.
Гэсэн хэдий ч, онд өнгөрсөн жилБүх үндсэн системийг хослуулсан холимог бүжгийн техникүүд улам бүр нэмэгдсээр байна. Бүжиг дэглээчид юуны түрүүнд үг хэллэгээс үл хамааран шинэ, ер бусын зүйлийг олохыг хичээдэг. Бүжиг дэглээч хүн хөдөлгөөнөөр сэтгэдэг, мэргэжлийн бүжиг дэглээчид бүжгийн олон арга барилыг эзэмшдэг болохоор зээл авах, хослуулах үйл явц зайлшгүй. Мөн сүүлийн жилүүдэд ямар ч хэв маяг, тогтолцоонд хамааруулж болохгүй бүжгийн чиглэл болох CONTEMPORARY DANCE гэсэн нэр томъёо гарч ирэв. Бөгөөд энэ нь байгалийн үйл явцинтеграци.