Słowo „balet” brzmi magicznie. Zamykając oczy, od razu wyobrażasz sobie płonące światła, mrożącą krew w żyłach muzykę, szelest tutu i lekki stukot pointów na parkiecie. Spektakl ten jest niezrównanie piękny, można go śmiało nazwać wielkim osiągnięciem człowieka w dążeniu do piękna.
Publiczność zatrzymuje się, wpatrując się w scenę. Diwy baletowe zadziwiają lekkością i elastycznością, pozornie z łatwością wykonując skomplikowane kroki.
Historia tej formy sztuki jest dość głęboka. Przesłanki powstania baletu pojawiły się w XVI wieku. I już od XIX wieku ludzie widzieli prawdziwe arcydzieła tej sztuki. Ale czym byłby balet bez słynne baletnice kto uczynił go sławnym? Nasza historia będzie dotyczyć tych najsłynniejszych tancerzy.
Maria Ramberg (1888-1982). Przyszła gwiazda urodzony w Polsce, w rodzinie żydowskiej. Jej prawdziwe imię to Sivia Rambam, ale później zostało zmienione ze względów politycznych. Dziewczyna od najmłodszych lat zakochała się w tańcu, oddając się swojej pasji. Marie pobiera lekcje u tancerzy paryskiej opery, a wkrótce sam Diagilew dostrzega jej talent. W latach 1912–1913 dziewczyna tańczyła z Baletem Rosyjskim, biorąc udział w głównych przedstawieniach. W 1914 roku Marie przeprowadziła się do Anglii, gdzie kontynuowała naukę tańca. W 1918 roku Maria wyszła za mąż. Sama napisała, że to bardziej dla zabawy. Małżeństwo okazało się jednak szczęśliwe i trwało 41 lat. Ramberg miała zaledwie 22 lata, kiedy otworzyła w Londynie własną szkołę baletową, pierwszą w mieście. Sukces był tak oszałamiający, że Maria najpierw zorganizowała własny zespół baletowy (1926), a następnie pierwszy stały zespół baletowy w Wielkiej Brytanii (1930). Jej występy stają się prawdziwą sensacją, bo Ramberg przyciąga najwięcej utalentowanych kompozytorów, artyści, tancerze. Balerina brała czynny udział w tworzeniu baletu narodowego w Anglii. A imię Marie Ramberg na zawsze przeszło do historii sztuki.
Anna Pawłowa (1881-1931). Anna urodziła się w Petersburgu, jej ojciec był przedsiębiorcą kolejowym, a matka pracowała jako prosta praczka. Jednak dziewczynie udało się wstąpić do szkoły teatralnej. Po ukończeniu studiów w 1899 roku wstąpiła do Teatru Maryjskiego. Tam otrzymała role w klasycznych produkcjach - „Bajadera”, „Giselle”, „Dziadek do orzechów”. Pavlova miała doskonałe naturalne zdolności i stale doskonaliła swoje umiejętności. W 1906 roku była już czołową baletnicą teatru, ale prawdziwa sława przyszła do Anny w 1907 roku, kiedy zabłysnęła w miniaturze „Umierający łabędź”. Pavlova miała wystąpić na koncercie charytatywnym, ale jej partner zachorował. Dosłownie z dnia na dzień choreograf Michaił Fokin wystawił nową miniaturę dla baletnicy do muzyki San-Saens. Od 1910 roku Pavlova zaczęła koncertować. Balerina zyskuje światową sławę po wzięciu udziału w rosyjskich sezonach w Paryżu. W 1913 roku ona ostatni raz występuje w ścianach Teatr Maryjski. Pavlova zbiera własną trupę i przenosi się do Londynu. Wraz ze swoimi podopiecznymi Anna podróżuje po świecie z baletami klasycznymi Głazunowa i Czajkowskiego. Tancerka już za życia stała się legendą, zmarła podczas trasy koncertowej w Hadze.
Matylda Kshesinskaya (1872-1971). Pomimo polskiego imienia baletnica urodziła się niedaleko Petersburga i zawsze była uważana za rosyjską tancerkę. O nas wczesne dzieciństwo zadeklarowała chęć tańca, nikt w jej rodzinie nawet nie pomyślał o powstrzymaniu jej od tego pragnienia. Matylda znakomicie ukończyła Cesarską Szkołę Teatralną, dołączając do trupy baletowej Teatru Maryjskiego. Tam zasłynęła znakomitymi kreacjami partii „Dziadka do orzechów”, „Mlady” i innych spektakli. Kshesinskaya wyróżniała się charakterystyczną rosyjską sztuką plastyczną, w którą wplecione zostały notatki szkoły włoskiej. To właśnie Matylda stała się ulubienicą choreografa Fokine’a, który wykorzystywał ją w swoich dziełach „Motyle”, „Eros”, „Eunice”. Rozpoczęła się rola Esmeraldy w balecie o tym samym tytule w 1899 roku nowa gwiazda na scenie. Od 1904 r. Kshesinskaya podróżuje po Europie. nazywana jest pierwszą baletnicą Rosji i czczona jako „Generalissimus rosyjskiego baletu”. Mówią, że Kshesinskaya była ulubienicą samego cesarza Mikołaja II. Historycy twierdzą, że oprócz talentu baletnica miała żelazny charakter i silną pozycję. To jej przypisuje się zwolnienie dyrektora Teatrów Cesarskich, księcia Wołkońskiego. Rewolucja odcisnęła piętno na baletnicy; w 1920 roku opuściła wyczerpany kraj. Kshesinskaya przeprowadziła się do Wenecji, ale nadal robiła to, co kochała. W wieku 64 lat nadal występowała w londyńskim Covent Garden. A legendarna baletnica została pochowana w Paryżu.
Agrypina Waganowa (1879-1951). Ojciec Agrypiny był dyrygentem teatralnym w Teatrze Maryjskim. Jednak do szkoły baletowej udało mu się zapisać tylko najmłodszą ze swoich trzech córek. Wkrótce Jakow Waganow zmarł, rodzina miała tylko nadzieję na przyszłego tancerza. W szkole Agrypina okazała się psotna, ciągle otrzymując złe oceny za swoje zachowanie. Po ukończeniu studiów Vaganova rozpoczęła karierę jako baletnica. Dostała w teatrze wiele trzeciorzędnych ról, ale one jej nie zadowalały. Balerinie oszczędzono partii solowych, a jej wygląd nie był szczególnie atrakcyjny. Krytycy pisali, że po prostu nie widzieli jej w rolach delikatnych piękności. Makijaż też nie pomógł. Sama baletnica bardzo cierpiała z tego powodu. Ale dzięki ciężkiej pracy Vaganova osiągnęła role drugoplanowe, a gazety zaczęły od czasu do czasu o niej pisać. Następnie losy Agrypiny gwałtownie się zmieniły. Wyszła za mąż i urodziła. Wracając do baletu, zdawała się podnosić w oczach przełożonych. Chociaż Vaganova nadal występowała w drugich rolach, osiągnęła mistrzostwo w tych wariacjach. Baletnicy udało się na nowo odkryć obrazy, które zdawały się zostać wymazane przez pokolenia poprzednich tancerzy. Dopiero w 1911 roku Vaganova otrzymała swoją pierwszą solową partię. W wieku 36 lat baletnica została wysłana na emeryturę. Nigdy nie stała się sławna, ale dzięki swoim danym osiągnęła wiele. W 1921 roku w Leningradzie otwarto szkołę choreograficzną, do której Vaganova została zaproszona jako jedna z nauczycielek. Zawód choreografa stał się jej głównym zawodem do końca życia. W 1934 r. Vaganova opublikowała książkę „Podstawy taniec klasyczny„Baletnica poświęciła drugą połowę swojego życia szkole choreograficznej. Obecnie jest to Akademia Tańca, nazwana na jej cześć. Agrypina Waganowa nie została wielką baletnicą, ale jej imię na zawsze zapisze się w historii tej sztuki .
Yvette Chauvire (ur. 1917). Ta baletnica to prawdziwie wyrafinowana paryżanka. W wieku 10 lat zaczęła poważnie uczyć się tańca w Wielkiej Operze. Talent i występ Yvette zostały docenione przez reżyserów. W 1941 roku została już prima Opery Garnier. Debiutanckie występy przyniosły jej prawdziwie światową sławę. Następnie Chauvire zaczął otrzymywać zaproszenia do występów w różnych teatrach, w tym we włoskiej La Scali. Baletnica zasłynęła rolą Cienia w alegorii Henriego Saugueta; wykonała wiele ról w choreografii Serge'a Lifara. Wśród klasycznych przedstawień wyróżnia się rola w „Giselle”, uważana przez Chauvire za główną. Yvette pokazała na scenie prawdziwy dramat, nie tracąc przy tym całej swojej dziewczęcej czułości. Balerina dosłownie żyła życiem każdej ze swoich postaci, wyrażając na scenie wszystkie emocje. W tym samym czasie Shovireh bardzo zwracał uwagę na każdy najdrobniejszy szczegół, powtarzając próby. W latach 60. baletnica kierowała szkołą, w której kiedyś się uczyła. Ostatni występ Yvette na scenie miał miejsce w 1972 roku. W tym samym czasie ustanowiono nagrodę nazwaną jej imieniem. Balerina wielokrotnie koncertowała w ZSRR, gdzie była kochana przez publiczność. jej partnerem był wielokrotnie sam Rudolf Nurejew po jego ucieczce z naszego kraju. Zasługi baletnicy dla kraju zostały nagrodzone Orderem Legii Honorowej.
Galina Ułanowa (1910-1998). Ta baletnica również urodziła się w Petersburgu. W wieku 9 lat została uczennicą szkoły choreograficznej, którą ukończyła w 1928 roku. Zaraz po występie dyplomowym Ulanova dołączyła do trupy Teatru Opery i Baletu w Leningradzie. Już pierwsze występy młodej baletnicy przyciągnęły uwagę koneserów tej sztuki. Już w wieku 19 lat Ulanova tańczyła główną rolę w Jeziorze łabędzim. Do 1944 roku baletnica tańczyła w Teatrze Kirowa. Tutaj zasłynęła rolami w „Giselle”, „Dziadku do orzechów”, „Fontannie Bakczysaraju”. Ale jej rola w „Romeo i Julii” stała się najbardziej znana. Od 1944 do 1960 Ulanova była wiodącą baletnicą Teatr Bolszoj. Uważa się, że szczytem jej twórczości była scena szaleństwa w Giselle. Ulanova odwiedziła Londyn w 1956 roku podczas wycieczki po Bolszoj. Mówili, że takiego sukcesu nie było od czasów Anny Pavlovej. Działalność sceniczna Ulanowej oficjalnie zakończyła się w 1962 roku. Ale przez resztę życia Galina pracowała jako choreograf w Teatrze Bolszoj. Za swoją twórczość otrzymała wiele nagród - została Artystką Ludową ZSRR, otrzymała Nagrody Lenina i Stalina, została dwukrotnie Bohaterem Pracy Socjalistycznej i laureatką licznych nagród. Wielka baletnica zmarła w Moskwie, została pochowana Cmentarz Nowodziewiczy. jej mieszkanie stało się muzeum, a w rodzinnym Petersburgu Ułanowej wzniesiono pomnik.
Alicja Alonso (ur. 1920). Ta baletnica urodziła się w Hawanie na Kubie. Naukę tańca rozpoczęła w wieku 10 lat. W tym czasie na wyspie istniała tylko jedna prywatna szkoła baletowa, której dyrektorem był rosyjski specjalista Nikołaj Jaworski. Następnie Alicia kontynuowała studia w USA. Debiut dalej duża scena miała miejsce na Broadwayu w 1938 roku w komediach muzycznych. Następnie Alonso pracuje w Ballet Theatre w Nowym Jorku. Tam zapoznaje się z choreografią czołowych reżyserów świata. Alicia i jej partner Igor Juszkiewicz postanowili rozwijać balet na Kubie. W 1947 tańczyła tam w Jeziorze Łabędzim i Apollo Musagete. Jednak w tamtym czasie na Kubie nie było tradycji baletowych ani scenicznych. A ludzie nie rozumieli takiej sztuki. Dlatego zadanie stworzenia Baletu Narodowego w kraju było bardzo trudne. W 1948 r. odbyło się prawykonanie „Baletu Alicii Alonso”. Rządzili nim pasjonaci, którzy wystawiali własne numery. Dwa lata później baletnica otworzyła własną szkołę baletową. Po rewolucji 1959 roku władze zwróciły uwagę na balet. Zespół Alicii przekształcił się w pożądany Kubański Balet Narodowy. Balerina dużo występowała w teatrach, a nawet na placach, jeździła w trasy koncertowe i była pokazywana w telewizji. Jeden z najbardziej jasny sposób Alonso – rola Carmen w balecie o tym samym tytule w 1967 roku. Baletnica była tak zazdrosna o tę rolę, że nawet zabroniła wystawiania tego baletu z innymi wykonawcami. Alonso podróżował po całym świecie, zdobywając wiele nagród. A w 1999 roku otrzymała Medal Pabla Picassa od UNESCO za wybitny wkład w sztukę tańca.
Maja Plisiecka (ur. 1925). Trudno zaprzeczyć faktowi, że jest najsłynniejszą rosyjską baletnicą. A jej kariera okazała się rekordowo długa. Maya zafascynowała się baletem już jako dziecko, bo jej wujek i ciocia też to uwielbiali znani tancerze. W wieku 9 lat utalentowana dziewczyna wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, aw 1943 roku młoda absolwentka wstąpiła do Teatru Bolszoj. Tam jej nauczycielką została słynna Agrypina Waganowa. W ciągu zaledwie kilku lat Plisetskaya przeszła z corps de ballet do solisty. Przełomowym momentem była dla niej inscenizacja „Kopciuszka” i rola Jesiennej Wróżki w 1945 roku. Następnie były klasyczne produkcje „Raymonda”, „Śpiąca królewna”, „Don Kichot”, „Giselle”, „Mały garbaty koń”. Plisetskaya zabłysnęła w „Fontanie Bakczysaraju”, gdzie mogła zademonstrować swój rzadki dar - przez kilka chwil dosłownie wisiała w skoku. Baletnica wzięła udział w trzech przedstawieniach Spartakusa Chaczaturiana, wcielając się w role Eginy i Frygii. W 1959 roku Plisetskaya została Artystką Ludową ZSRR. W latach 60. wierzono, że Maya była pierwszą tancerką Teatru Bolszoj. Balerina miała dość ról, ale narastało twórcze niezadowolenie. Rozwiązaniem był „Carmen Suite”, jeden z głównych kamieni milowych w biografii tancerki. W 1971 roku Plisetskaya dała się poznać jako aktorka dramatyczna, grając w Annie Kareninie. Na podstawie tej powieści powstał balet, którego premiera odbyła się w 1972 roku. Tutaj Maya próbuje swoich sił w nowej roli – choreografki, która staje się nią nowy zawód. Od 1983 roku Plisetskaya pracuje w Operze w Rzymie, a od 1987 w Hiszpanii. Tam prowadzi zespoły i wystawia swoje balety. Ostatni występ Plisetskiej odbył się w 1990 roku. Wielka baletnica obsypana była wieloma nagrodami nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także w Hiszpanii, Francji i na Litwie. W 1994 roku zorganizowała międzynarodowy konkurs, nadając mu swoje imię. Teraz „Maya” daje młodym talentom szansę na przebicie się.
Ulyana Lopatkina (ur. 1973). W Kerczu urodziła się światowej sławy baletnica. Jako dziecko dużo zajmowała się nie tylko tańcem, ale także gimnastyką. W wieku 10 lat, za radą matki, Ulyana wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego Vaganova w Leningradzie. Tam Natalia Dudinskaya została jej nauczycielką. W wieku 17 lat Lopatkina wygrała Ogólnorosyjska konkurencja nazwany na cześć Waganowej. W 1991 roku baletnica ukończyła akademię i została przyjęta do Teatru Maryjskiego. Ulyana szybko zdobyła dla siebie partie solowe. Tańczyła w Don Kichocie, Śpiącej królewnie, Fontannie Bakczysaraju i Jeziorze łabędzim. Talent był tak oczywisty, że w 1995 roku Lopatkina stała się prima swojego teatru. Każda z niej nowa rola zachwyca zarówno widzów, jak i krytyków. Jednocześnie sama baletnica interesuje się nie tylko rolami klasycznymi, ale także współczesnym repertuarem. Tak więc jedną z ulubionych ról Ulyany jest rola Banu w „Legendzie miłości” w reżyserii Jurija Grigorowicza. Baletnica najlepiej sprawdza się w rolach tajemniczych bohaterek. Jego charakterystyczną cechą są wyrafinowane ruchy, nieodłączny dramat i skok wzwyż. Publiczność wierzy tancerce, ponieważ na scenie jest absolutnie szczera. Lopatkina jest zdobywcą wielu nagród krajowych i międzynarodowych. Jest artystką ludową Rosji.
Anastasia Volochkova (ur. 1976). Balerina pamięta to przyszły zawód rozpoznała go już w wieku 5 lat, o czym opowiadała matce. Volochkova ukończyła także Akademię Vaganova. Natalia Dudinskaya została także jej nauczycielką. Już na ostatnim roku studiów Volochkova zadebiutowała w teatrach Maryjskim i Bolszoj. W latach 1994–1998 w repertuarze baletnicy znalazły się główne role w „Giselle”, „Firebird”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów”, „Don Kichot”, „Bajadera” i innych przedstawieniach. Volochkova przejechała pół świata z trupą Maryjskiego. Jednocześnie baletnica nie boi się występować solo, budując karierę równolegle do teatru. W 1998 roku baletnica otrzymała zaproszenie do Teatru Bolszoj. Tam znakomicie odgrywa rolę Księżniczki Łabędzi nowa produkcja Władimir Wasiliew „Jezioro łabędzie”. W głównym teatrze kraju Anastasia otrzymuje główne role w „La Bayadère”, „Don Kichot”, „Raymonda”, „Giselle”. Choreograf Dean tworzy specjalnie dla niej nowa partia Wróżka Carabosse w Śpiącej królewnie. Jednocześnie Volochkova nie boi się wykonywać współczesnego repertuaru. Warto zwrócić uwagę na jej rolę Carskiej Dziewicy w Małym Garbatym Koniu. Od 1998 roku Volochkova aktywnie koncertuje po świecie. Otrzymuje nagrodę Złotego Lwa jako najbardziej utalentowana baletnica w Europie. Od 2000 roku Volochkova opuściła Teatr Bolszoj. Zaczyna występować w Londynie, gdzie podbiła Brytyjczyków. Volochkova na krótki czas wróciła do Bolszoj. Pomimo sukcesu i popularności administracja teatru odmówiła przedłużenia kontraktu na zwykły rok. Od 2005 roku Volochkova występuje we własnych projektach tanecznych. jej imię jest ciągle słyszane, jest bohaterką felietonów plotkarskich. Utalentowana baletnica zaczęła niedawno śpiewać, a jej popularność wzrosła jeszcze bardziej po tym, jak Volochkova opublikowała swoje nagie zdjęcia.
17 marca wielki rosyjski tancerz Rudolf Nurejew skończyłby 78 lat. Klasyk baletu Roland Petit nazwał Nuriewa niebezpiecznym, prasa nazwała go szalonym Tatarem, a gwiazdy rocka i członkowie rodziny królewskiej zadeklarowali swoją miłość do niego.
WAŁAW NIŻYŃSKI
Sarah Bernhardt wierzyła Niżyńskiemu największy aktorświat, prasa - nie mniej niż ósmy cud świata. Pochodzący z Kijowa, tancerz Teatru Maryjskiego, Niżyński zadebiutował w Paryżu, gdzie zadziwił publiczność i krytykę fenomenalną techniką, plastycznością i smakiem. A najbardziej niesamowite jest to, że jego kariera tancerza trwała tylko dziesięć lat. W 1917 roku po raz ostatni pojawił się na scenie i aż do swojej śmierci w 1950 roku zmagał się ze schizofrenią, przemieszczając się pomiędzy klinikami psychiatrycznymi. Wpływ Niżyńskiego na światowy balet jest trudny do przecenienia, a jego pamiętniki wciąż są odmiennie odczytywane i interpretowane przez specjalistów.
RUDOLF NURIEW Nureyev, jedna z głównych gwiazd rosyjskiego baletu na świecie, była prawdziwą gwiazdą popu, jasną i skandaliczną. Trudny, kłótliwy charakter, arogancja, burzliwe życie osobiste i skłonność do szokowania nie przyćmiły najważniejszego – niesamowitego talentu Nuriewa, któremu udało się połączyć tradycje baletu i aktualne, jak mówią teraz, trendy. Pochodzący z Ufy, długo oczekiwany syn, który nie spełnił nadziei swojego wojskowego ojca, który z pogardą nazwał Rudolfa „baletnicą”, wykonał swój najsłynniejszy skok nie na scenie, ale w strefie kontrolnej paryskiego lotniska . W 1961 roku radziecki tancerz Nurejew nagle wystartował z 30 frankami w kieszeni, prosząc o azyl polityczny. Tak rozpoczęła się wspinaczka Nuriewa do światowego baletu Olympus. Sława, pieniądze, luksus, imprezy w Studio 54, złoto, brokat, pogłoski o romansach z Freddiem Mercurym, Yvesem Saint Laurentem, Eltonem Johnem - i najlepsze role w London Royal Ballet, dyrektorstwo w grupie baletowej Paryskiej Wielkiej Opery. Całkowicie chory Nuriew ostatnie sto dni życia spędził w swoim ukochanym Paryżu. Jest tam pochowany.
MICHAŁ BARYSZNIKOW Inny znany przedstawiciel baletu, którego śmiało można nazwać gwiazdą popu, Michaił Barysznikow jest pod wieloma względami podobny do Nurejewa: dzieciństwo na sowieckiej prowincji (jeśli uznamy Rygę za prowincję – to jeszcze nie Moskwa czy Leningrad), zupełne nieporozumienie na temat część ojca i prawdziwy rozwój artystyczny poza ZSRR. Pozostając na Zachodzie w 1974 roku, Barysznikow szybko zdobył przyczółek na szczycie: najpierw stał na czele legendarnego New York City Ballet, a następnie przez dziewięć lat, od 1980 do 1989, kierował nie mniej znanym American Ballet Theatre. Aktywnie i całkiem skutecznie, choć nierównomiernie, występował w filmach, stał się osobą towarzyską i spotykał się z hollywoodzkimi pięknościami Jessicą Lange i Lizą Minnelli. A dla nowej publiczności, dalekiej od baletu (a przy okazji Józefa Brodskiego, z którym Barysznikow miał prawdziwą przyjaźń), to niesamowita osoba zasłynął dzięki niewielkiej, ale zauważalnej roli w serialu „Seks w wielkim mieście”. Sarah Jessica Parker jest jego największą fanką. nazwał Michaiła Barysznikowa twardym chłopcem. Kto by się kłócił.
WŁADIMIR WASILIEW Włodzimierz Wasiliew jest symbolem Teatru Bolszoj i całego rosyjskiego baletu drugiej połowy XX wieku. Ze względu na fakt, że Wasiliew mieszkał w Związku Radzieckim, jego popularność na Zachodzie jest znacznie gorsza od chwały tego samego Barysznikowa, chociaż koneserzy sztuki oczywiście go znają i cenią. Wasiliew pracował głównie w Europie, stopniowo zmieniając zawód na choreografa. Kazań i Paryż, Rzym i Perm, Wilno i Rio - geografia ruchów twórczych Wasiliewa potwierdza i potwierdza jego kosmopolityzm.
ALEKSANDER GODUNOW Blond gigant, gwiazda Bolszoj, Godunow, w sierpniu 1979 roku podczas tournee po Stanach postanowił nie wracać do domu. Rozpoczął się straszny dramat, w który zaangażowany był nie tylko sam artysta i jego żona baletnica Ludmiła Własowa, ale także Józef Brodski, FBI, a nawet przywódcy Stanów Zjednoczonych i Związku Radzieckiego. Pozostając w Stanach, Godunow dołączył do słynnego American Ballet Theatre, który ostatecznie opuścił po kłótni ze swoim najlepszy przyjaciel Michaił Barysznikow. Potem była praca w ramach własnego projektu „Godunov i przyjaciele”, sukces, romans z aktorką Jacqueline Bisset i nagłe odejście z zawodu. Bisset namówił Aleksandra do rozpoczęcia kariery filmowej i częściowo mu się to udało: „Świadek” z Harrisonem Fordem, a zwłaszcza „Szklana pułapka” uczyniły wczorajszą tancerkę baletową gwiazdą Hollywood. Jednak sam Godunow nie lubił przebywać na uboczu, choć ci, którzy nawet baletem nie interesowali się, teraz dowiedzieli się o „tym Rosjaninie”.
Jeśli istnieje sztuka, która potrafi podbić serce każdego bez wyjątku, przeniknąć duszę, napełnić ją radością, empatią, sprawić, że będzie się radować lub płakać, jednocześnie chwytając całość audytorium- w takim razie to jest sztuka baletu.
Klasyczny balet rosyjski to nie tylko słynne baletnice, tancerze, ale także kompozytorzy, którzy pisali specjalnie dla baletu rosyjskiego. Do dziś na całym świecie rosyjskie baletnice uważane są za najlepsze, najbardziej smukłe, wytrzymałe i wydajne.
Ulyana Lopatkina to słynna primabalerina Teatru Maryjskiego. Zainspirowana twórczością G. Ulanowej i M. Plisetskiej, na zawsze związała swoje życie z baletem i wstąpiła do szkoły choreograficznej. Jednak przy przyjęciu otrzymała bardzo skromną ocenę. W pełni odsłoniła się na zajęciach maturalnych. Wszyscy widzieli w jej tańcu nie tylko nienaganne mistrzostwo techniczne, ale także charakter, wdzięk i zapał. Talent czy owoce mnóstwa pracy? Później w jednym z wywiadów przyznaje: „Gwiazdy się nie rodzą!” To przecież oznacza ciężką pracę i zadecyduje o sukcesie. To prawda. Ulyana Lopatkina jest bardzo pracowitą uczennicą, tylko ta umiejętność pozwoliła jej stać się prawdziwym wirtuozem baletu.
Ulyana Lopatkina to okazała baletnica o indywidualnym stylu gry i pewnym podejściu do bohatera, publiczności i siebie. Może dlatego ma teraz medalion Marii Taglioni, który znajdował się pod opieką wielkiej Galiny Ulanovej i zgodnie z jej wolą został przekazany Ulyanie Lopatkinie.
Wiele powiedziano i napisano o pięknie i wdzięku Mai Plisetskiej.
Cały świat podziwia Mayę Plisetską. Często ruchy jej elastycznych ramion i ciała porównuje się do trzepotania skrzydeł pływającego łabędzia, przemiany dziewczynki w ptaka. Odetta w wykonaniu Mayi Plisetskiej stała się ostatecznie światową legendą. Krytyk paryskiej gazety „Le Figaro” zapewniał, że jej ręce w Jeziorze łabędzim poruszają się „nie po ludzku” i że „kiedy Plisiecka zaczyna falować ruchy swoich rąk, nie wiadomo już, czy są to ręce, czy skrzydła, czy też jej ręce zamieniają się w ruch fal, po których odpływa łabędź.”
Władimira Wasiliewa można słusznie uznać za legendę rosyjskiego baletu. Jedyna tancerka baletowa, której Paryska Akademia Tańca przyznała tytuł „Najlepszego Tancerza Świata” i uznana przez krytyków za „boga tańca”, „cud sztuki”, „doskonałość”. Swego czasu wprowadził nową technikę, która w połączeniu z charakterystycznym głębokim kunsztem jej wykonania do dziś uważana jest za standard tańca męskiego.
Ekaterina Maksimova to słynna radziecka baletnica, której twórczość zajęła należne mu miejsce wśród arcydzieł tej sztuki. Jej obrazy miały niesamowitą jakość: łączyły w sobie dziecięcą inspirację, czystość i działania dorosłej osobowości. Cechę tę osiągnięto dzięki niezwykłej lekkości i wdzięku choreografii Maximovej, której projekt charakteryzował się tonami światła i radości. Występ każdego tancerza na scenie był odą do liryzmu i młodości. Dzięki nauczycielowi szkoły choreograficznej E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova skupiła się nie tylko na nienagannym wykonaniu tańca, ale także na przekazaniu całej gamy uczuć, które podniecają jej bohaterkę. Wewnętrzny świat stworzone obrazy zostały przekazane przez specjalną mimikę i szczególny talent aktorski.
Natalya Bessmertnova to najbardziej romantyczna baletnica XX wieku.
Mistrzyni liryzmu, urzekła nie technicznym „upadkiem” trzydziestu dwóch fouettes, ale atmosferą (teraz powiedzą – aurą) tańca. Jej twórczość to najsilniejsze wrażenie, które zostaje na całe życie. Umiejętność przeniesienia widza na kilka godzin w świat, w którym nie ma nic śmiertelnego, właśnie za to ją uwielbiali jej fani i wielbiciele.
Zdolności taneczne i kunszt Ludmiły Semenyaki po raz pierwszy pojawiły się w kręgu choreograficznym Pałacu Pionierów w Żdanowie.
W wieku 10 lat wstąpiła do Leningradzkiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej. Vaganova, w wieku 12 lat - zadebiutowała na scenie Teatru Opery i Baletu w Kirowie w solowej roli małej Marii w balecie „Dziadek do orzechów”.
W 1969 roku otrzymała III nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Moskwie.
Od 1970 do 1972 pracowała w Teatrze Opery i Baletu w Kirowie. Kontynuowała naukę pod okiem Iriny Kolpakowej.
W 1972 roku Jurij Grigorowicz zaprosił ją do Teatru Bolszoj. W tym samym roku artysta z sukcesem zadebiutował w spektaklu Jeziora Łabędziego Teatru Bolszoj.
W 1976 roku zdobyła I nagrodę i złoty medal I Międzynarodowy Konkurs Baletowy w Tokio, a w Paryżu Serge Lifar wręcza jej Nagrodę im. Anny Pavlovej Paryskiej Akademii Tańca.
Swietłana Zacharowa urodziła się 10 czerwca 1979 r. w Łucku. W 1989 roku wstąpiła do Kijowskiej Szkoły Choreograficznej. Po sześciu latach studiów wzięła udział w konkursie Vaganova-Prix dla młodych tancerzy w Petersburgu. Otrzymał drugą nagrodę i ofertę zmiany kurs podyplomowy do Akademii Baletu Rosyjskiego im. A. Yaganovej. W 1996 roku Zakharova ukończyła akademię, będąc jednym z pierwszych absolwentów Eleny Evteevy, byłej słynnej baletnicy Teatru Maryjskiego. W tym samym roku została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego i już w kolejnym sezonie objęła stanowisko solisty.
W kwietniu 2008 roku Svetlana Zakharova została uznana za gwiazdę słynnego mediolańskiego teatru La Scala.
Występowała w Moskwie, Petersburgu, Londynie, Berlinie, Paryżu, Wiedniu, Mediolanie, Madrycie, Tokio, Baku, Nowym Jorku, Amsterdamie i in.
O M. V. Kondratiewie
„Gdyby Terpsichore istniała w rzeczywistości, Marina Kondratieva byłaby jej ucieleśnieniem. Nie wiesz i nie możesz złapać, gdy spadnie na ziemię. Albo widzisz tylko jej oczy, potem lekkie, zgrabne nogi, a potem tylko wyraziste dłonie. Razem opowiadają wspaniałe historie w fascynującym języku. Ale potem ledwo zauważalny obrót ramienia - i już jej nie ma... i wydaje się, że w ogóle jej tam nie było. Ona, jak wczesna różowa chmura, pojawia się, a potem rozpływa na naszych oczach.
Kasjan Goleizowski, tancerz baletowy, wybitny rosyjski choreograf
„Jej taniec wywołał we mnie skojarzenia z Malarstwo japońskie, najdrobniejszymi i najbardziej wyrazistymi pociągnięciami, przezroczystymi pociągnięciami farb akwarelowych.”
Ludmiła Semenyaka, Artystka Ludowa ZSRR
„Najwyższy profesjonalizm Kondratiewej można podziwiać nie tylko w jej występach solowych, ale także w duetach i zespołach z innymi solistami. Bycie wiarygodnym partnerem to także sztuka. A jak to osiągnąć, dla wielu pozostaje tajemnicą.”
Maris Lipa, Artysta Ludowy ZSRR
„Czystość i lekkość były nieodłączne nie tylko w jej tańcu, ale także w jej duszy. Oczywiście, to była prawdziwa Muza.
Jarosław Sech, tancerz Teatru Bolszoj
W sztuce są wyjątkowi, „gwiazdorscy” ludzie, obdarzeni oprócz talentu, ciężkiej pracy, uroku i mocy twórczej, pewnym rodzajem światła i lotu. O Maris Liepie: jest w locie, w skokach, długi, jakby przeciągnięty, po całej przestrzeni sceny. Jak wyprostowana sprężyna. W dniu spektaklu rano była ściśnięta jak sprężyna i ważne było, żeby tego stanu nie stracić, sprężyna uruchamiała się w momencie podniesienia kurtyny.
Trzynastoletni poważny chłopak z Rygi: pierwszy udział w zawodach w Moskwie. Pierwsze pas de deux z Dziadka do orzechów. Pierwszy sukces. Dopiero od tego momentu zdecydował, że balet jest jego przeznaczeniem
Był pełen pasji, namiętności w każdej postaci. . Liepa podskakuje na zajęcia ze swoimi uczniami, lekkimi, nie do odróżnienia od nich, młodych, w tłumie. A uczy też łatwo i namiętnie, padając na kolana, zapalając się i chwaląc, chwaląc bez opamiętania, bo wie: balet to gigantyczne dzieło.
Żył swoim życiem jak pochodnia lub gwiazda – rozbłysła i zgasła. Prawdopodobnie nie byłby w stanie przetrwać, zniknąć. Wiedział jak i chciał tylko żyć. „Czuję się jak kierowca wyścigowy, lecę i lecę i nie mogę przestać”. „Kiedy opuszczę Bolszoj, umrę”. Bolszoj był jego jedynym teatrem. Był maksymalistą, romantykiem. A balet był jego jedynym przeznaczeniem.
Oczywiście to nie wszystkie gwiazdy rosyjskiego baletu, które błyszczały i teraz błyszczą na wielu scenach całego świata. Nie da się jednak omówić ich wszystkich na raz w jednym przesłaniu. Dziękuję za uwagę.
Mity o wyłącznie kobiecych rolach w tańcu dawno odeszły w zapomnienie. Dziś mężczyźni słusznie zajmują wiodące role, bez nich nie możemy sobie wyobrazić współczesnego baletu.
Top 5 najsłynniejszych tancerzy baletowych
Wasław Fomich Niżyński
Założyciel baletu męskiego XX wieku. Urodzony w rodzinie tancerzy w 1890 roku. W 1907 roku, po ukończeniu studiów, zaczął występować w Teatrze Maryjskim, niemal natychmiast grając główne role. Niżyński posiadał wyjątkową jak na owe czasy technikę, szczególnie niepozorną za życia, całkowicie przekształcił się w swojego bohatera. Jego ptasie skoki i loty były niepowtarzalne. Innowacje i eksperymenty Niżyńskiego nie zawsze kończyły się sukcesem; wydawało się, że wyprzedzał swoje czasy, a społeczeństwo go nie rozumiało. Ostatni występ artysty odbył się w 1919 roku. Później balet przyjął jego ekspresjonistyczny styl i zupełnie nowe ruchy plastyczne. Pomimo krótkiego okresu twórczości (10 lat) był i pozostaje idolem.
Wasiliew Władimir Wiktorowicz
Urodzony w 1940 roku w rodzinie robotniczej. W 1947 roku dla towarzystwa poszedłem z przyjacielem do klubu tanecznego. A 2 lata później, w 1949 roku, został przyjęty do szkoły choreograficznej, gdzie zadziwiał swoich nauczycieli swoimi umiejętnościami i wirtuozerią. Po studiach, w 1958 roku został zaproszony do trupy baletowej Teatru Bolszoj, gdzie niemal natychmiast zaczął grać główne role. Najbardziej urzekającą częścią była rola Spartaka, po której Wasiljew otrzymał przydomek „boga tańca”. Swoimi ruchami przekazywał najdrobniejsze akcenty w muzyce, łącząc się z nią w jedną całość. Wasiliew został uhonorowany kilkoma nagrodami i został laureatem wielu konkursów, zdobywając pierwsze nagrody i złote medale.
Gorski Aleksander Aleksiejewicz
W 1889 roku zaczął tańczyć w corps de ballet, a 11 lat później został premierem trupy. Autor pomoc dydaktyczna systemy ruchy taneczne Stiepanowa. Nauczyciel teorii tańca w szkole baletowej. Gorski jest reformatorem baletu. Wprowadził do baletu prawa dramatu i poczucie autentyczności. Jego inscenizacja Don Kichota do dziś jest wystawiana w teatrach, choć wówczas nie wywołała zachwytu krytyków. Jako choreograf Gorsky wniósł ogromny wkład w rozwój i poprawę. Wiele słynne balety, inscenizowany przez Gorskiego według własnej interpretacji, zaczął żyć nowym życiem.
Ermolaev Aleksiej Nikołajewicz
Jako 16-letni absolwent college'u Ermolaev gra boga wiatru - swoją pierwszą rolę w balecie „Talizman”. Choreograf teatru od razu dostrzegł nieokiełznaną energię i siłę faceta i stworzył obrazy pasujące do jego charakteru. Jako fan baletu przestawiał wszystkie partie według własnych upodobań, ćwicząc nocami przy świecach. Ermolai zmienił zwykły obraz męskiej roli w balecie; jego wirtuozowskie ruchy - potrójne rundy w powietrzu, podwójne bunty - nadal nie są powtarzane przez tancerzy.
Fokin Michaił Michajłowicz
Włoch, urodzony w rodzinie tancerzy baletowych w 1850 roku. Studiował we Florenckiej Akademii Tańca G. Lepri. Od 1870 roku występował na scenie teatru La Scala. Mistrz mimiki i pas de deux. Autor metodyki rozwoju techniki tańca baletowego.
Alicja Alonso(ur. 1921), kubańska primabalerina. Tancerka o romantycznym charakterze, szczególnie wspaniale zaprezentowała się w „Giselle”. W 1948 roku założyła na Kubie Balet Alicia Alonso, który później stał się znany jako Kubański Balet Narodowy. Życie sceniczne Sama Alonso miała bardzo długą karierę; przestała występować w wieku ponad sześćdziesięciu lat.
Andreyanova Elena Iwanowna(1819-1857), rosyjska baletnica, największa przedstawicielka baletu romantycznego. Pierwszy wykonawca ról tytułowych w baletach „Giselle” i „Paquita”. Wielu choreografów stworzyło role w swoich baletach specjalnie dla Andreyanovej.
Ashtona Fredericka(1904-1988), angielski choreograf i dyrektor Royal Ballet of Great Britain w latach 1963-1970. Na wystawianych przez niego przedstawieniach wychowało się kilka pokoleń angielskich tancerzy baletowych. Styl Ashtona określił cechy angielskiej szkoły baletowej.
Balanchine’a George’a(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), wybitny rosyjsko-amerykański choreograf XX wieku, innowator. Był przekonany, że taniec nie potrzebuje pomocy fabuła literacka, scenografia i kostiumy, a co najważniejsze - interakcja muzyki i tańca. Wpływ Balanchine'a na światowy balet jest trudny do przecenienia. Jego dorobek obejmuje ponad 400 dzieł.
Barysznikow Michaił Nikołajewicz(ur. 1948), tancerka szkoły rosyjskiej. Mistrzowska klasyczna technika i czystość stylu uczyniły Barysznikowa jednym z najsłynniejszych przedstawicieli tańca męskiego XX wieku. Po ukończeniu Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej Barysznikow został przyjęty do trupy baletowej Teatru Opery i Baletu S.M. Kirowa i wkrótce zaczął grać główne role klasyczne. W czerwcu 1974 r. podczas tournée z trupą Teatru Bolszoj w Toronto Barysznikow odmówił powrotu do ZSRR. W 1978 dołączył do trupy New York City Ballet J. Balanchine’a, a w 1980 został dyrektor artystyczny American Ballet Theatre i pozostał na tym stanowisku do 1989 roku. W 1990 roku Barysznikow i choreograf Mark Morris założyli White Oak Dance Project, który z czasem rozrósł się do dużej, podróżującej trupy z nowoczesnym repertuarem. Wśród nagród Barysznikowa znajdują się złote medale na międzynarodowych konkursach baletowych.
Bejara Maurycego(ur. 1927), francuski choreograf urodzony w Marsylii. Założył zespół „Balet XX wieku” i stał się jednym z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych choreografów w Europie. W 1987 roku przeniósł swoją trupę do Lozanny (Szwajcaria) i zmienił jej nazwę na „Béjart Ballet in Lozanna”.
Błażej Karol(1797-1878), włoski tancerz, choreograf i pedagog. Prowadzony szkoła tańca w teatrze La Scala w Mediolanie. Autor dwóch słynnych dzieł o tańcu klasycznym: „Traktatu o tańcu” i „Code Terpsichore”. W latach 60. XIX wieku pracował w Moskwie, w Teatrze Bolszoj i szkoła baletowa.
Bournonville w sierpniu(1805-1879), duński nauczyciel i choreograf, urodził się w Kopenhadze, gdzie jego ojciec pracował jako choreograf. W 1830 roku kierował baletem Teatru Królewskiego i wystawił wiele przedstawień. Są pieczołowicie konserwowane przez wiele pokoleń duńskich artystów.
Wasiliew Władimir Wiktorowicz(ur. 1940), rosyjska tancerka i choreografka. Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej pracował w trupie Teatru Bolszoj. Posiadając rzadki dar transformacji plastycznej, odznaczał się niezwykle szerokim zakresem twórczości. Jego styl gry jest szlachetny i odważny. Laureat wielu międzynarodowych nagród i wyróżnień. Wielokrotnie był uznawany za najlepszego tancerza swojej epoki. Jego nazwisko kojarzone jest z najwyższymi osiągnięciami w dziedzinie tańca męskiego. Stały partner E. Maksimowej.
Vestris Auguste(1760-1842), francuska tancerka. Jego życie twórcze było niezwykle pomyślne w Operze Paryskiej aż do rewolucji 1789 roku. Następnie wyemigrował do Londynu. Zasłynął także jako nauczyciel: wśród jego uczniów są J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, największy tancerz swojej epoki, posiadający wirtuozowską technikę i duży skok, miał tytuł „boga tańca”.
Gelcer Ekaterina Wasiliewna(1876-1962), rosyjska tancerka. Jako pierwsza tancerka baletowa otrzymała tytuł „Artystki Ludowej RFSRR”. Wybitny przedstawiciel rosyjskiej szkoły tańca klasycznego. W swoim wykonaniu łączyła lekkość i szybkość z szerokością i miękkością ruchów.
Goleizowski Kasjan Jarosławowicz(1892-1970), rosyjski choreograf. Uczestnik nowatorskich eksperymentów Fokina i Gorskiego. Muzykalność i bogata wyobraźnia zdecydowały o oryginalności jego twórczości. W swojej twórczości poszukiwał nowoczesnego brzmienia tańca klasycznego.
Gorski Aleksander Aleksiejewicz(1871-1924), rosyjski choreograf i pedagog, reformator baletu. Próbowałem przełamywać konwencje balet akademicki, zastąpił pantomimę tańcem i osiągnął historyczną dokładność w konstrukcji spektaklu. Znaczącym fenomenem był w swojej inscenizacji balet „Don Kichot”, który do dziś znajduje się w repertuarze teatrów baletowych na całym świecie.
Grigorowicz Jurij Nikołajewicz(ur. 1927), rosyjski choreograf. Przez wiele lat był głównym choreografem Teatru Bolszoj, gdzie wystawiał balety „Spartakus”, „Iwan Groźny” i „Złoty wiek”, a także własne wydania baletów z dziedzictwa klasycyzmu. W wielu z nich wystąpiła jego żona Natalia Bessmertnova. Wniósł wielki wkład w rozwój rosyjskiego baletu.
Grisi Carlotta(1819-1899), włoska baletnica, pierwsza odtwórczyni roli Giselle. Występowała we wszystkich stolicach Europy oraz w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Wyróżniała się niezwykłą urodą, posiadała w równym stopniu pasję Fanny Elsler i lekkość Marii Taglioni.
Daniłowa Aleksandra Dionisewna(1904-1997), rosyjsko-amerykańska baletnica. W 1924 wraz z J. Balanchine’em opuściła Rosję. Aż do jego śmierci była baletnicą w trupie Diagilewa, następnie tańczyła w trupie Baletu Rosyjskiego w Monte Carlo. Zrobiła wiele dla rozwoju baletu klasycznego na Zachodzie.
De Valois Ninet(ur. 1898), angielska tancerka, choreograf. W 1931 roku założyła trupę Vic Wells Ballet, która później stała się znana jako Royal Ballet.
Didelot Charles Louis(1767-1837), francuski choreograf i pedagog. Przez długi czas pracował w Petersburgu, gdzie wystawił ponad 40 baletów. Jego działalność w Rosji pomogła wynieść rosyjski balet na jedno z pierwszych miejsc w Europie.
Geoffreya Roberta(1930-1988), amerykański tancerz, choreograf. W 1956 założył trupę Joffrey Ballet.
Duncana Isadory(1877-1927), amerykański tancerz. Jeden z twórców tańca współczesnego. Duncan wysunął hasło: „Wolność ciała i ducha rodzi twórczą myśl”. Ostro sprzeciwiała się szkole tańca klasycznego i opowiadała się za rozwojem szkół masowych, w których dzieci poprzez taniec poznawałyby piękno naturalnych ruchów ludzkiego ciała. Ideałem Duncana były starożytne greckie freski i rzeźby. Tradycyjny strój baletowy zastąpiła lekką tuniką grecką i tańczyła bez butów. Stąd wzięła się nazwa „taniec boso”. Duncan umiejętnie improwizowała, jej ruchy polegały na chodzeniu, bieganiu na palcach, lekkich podskokach i wyrazistych gestach. Na początku XX wieku tancerka była bardzo popularna. W 1922 wyszła za mąż poeta S. Jesienin i przyjął obywatelstwo sowieckie. Jednak w 1924 roku opuściła ZSRR. Sztuka Duncana niewątpliwie wywarła wpływ na współczesną choreografię.
Diagilew Siergiej Pawłowicz(1872-1929), postać rosyjskiego teatru, impresario baletu, dyrektor słynnego Baletu Rosyjskiego. Próbując wprowadzić sztukę rosyjską Europa Zachodnia Diagilew zorganizował wystawę malarstwa rosyjskiego i cykl koncertów w Paryżu w 1907 r., a w następnym sezonie wystawił szereg rosyjskich oper. W 1909 roku zebrał trupę składającą się z tancerzy Teatrów Cesarskich i w czasie wakacji zabrał ją do Paryża, gdzie zorganizował pierwszy „Sezon Rosyjski”, w którym uczestniczyli m.in. tancerze A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Niżyński. „Sezon”, który odniósł ogromny sukces i zadziwił publiczność swoją nowością, stał się prawdziwym triumfem rosyjskiego baletu i oczywiście miał ogromny wpływ na dalszy rozwój światowej choreografii. W 1911 roku Diagilew utworzył stałą trupę, Balet Rosyjski Diagilewa, która istniała do 1929 roku. Wybrał balet jako nośnik nowych idei w sztuce i widział w nim syntezę współczesnej muzyki, malarstwa i choreografii. Diagilew był inicjatorem tworzenia nowych arcydzieł i umiejętnym odkrywcą talentów.
Ermolaev Aleksiej Nikołajewicz(1910-1975), tancerz, choreograf, pedagog. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiej szkoły baletowej lat 20. i 40. XX wieku. Ermolaev zniszczył stereotyp uprzejmego i walecznego tancerza-dżentelmena, zmienił wyobrażenie o możliwościach tańca męskiego i doprowadził go do nowy poziom wirtuozeria. Jego wykonanie partii z repertuaru klasycznego było nieoczekiwane i głębokie, a sam styl tańca niezwykle wyrazisty. Jako pedagog wykształcił wielu wybitnych tancerzy.
Iwanow Lew Iwanowicz(1834-1901), rosyjski choreograf, choreograf Teatru Maryjskiego. Razem z M. Petipą wystawił balet „Jezioro łabędzie”, autor aktów „łabędzich” – drugiego i czwartego. Geniusz jego przedstawienia przetrwał próbę czasu: prawie wszyscy choreografowie, którzy zwracają się do „ Jezioro Łabędzie„, pozostaw „akty łabędzia” nienaruszone.
Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), czołowy tancerz Baletu Petersburskiego. Miała rzadki wdzięk sceniczny, wdzięk i wirtuozowską technikę tańca. W 1830 r. z powodu choroby nogi przeszła na role mimów, a w 1836 r. opuściła scenę. Puszkin w „Eugeniuszu Onieginie” ma dedykowane jej wersety:
Genialny, półprzewiewny,
Jestem posłuszny magicznemu łukowi,
Otoczony tłumem nimf,
Warto Istomin; ona,
Jedna stopa dotyka podłogi,
Drugi powoli krąży,
I nagle skacze i nagle leci,
Leci jak pióra z ust Aeolusa;
Albo obóz zasieje, potem się rozwinie
I szybką nogą uderza w nogę.
Camargo Marie(1710-1770), francuska baletnica. Zasłynęła dzięki wirtuozowskiemu tańcu podczas występów w Operze Paryskiej. Pierwsze kobiety zaczęły wykonywać kabriolę i entrechat, które wcześniej uważano za część wyłącznie męskiej techniki tańca. Skróciła także spódnice, aby móc się swobodniej poruszać.
Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), czołowa baletnica Baletu Cesarskiego w Petersburgu. Od pierwszych występów występowała w trupie Diagilewa, często była partnerką Wacława Niżyńskiego. Pierwszy wykonawca wielu baletów Fokine’a.
Kirklanda Gelseya(ur. 1952), amerykańska baletnica. Niezwykle utalentowana, jako nastolatka otrzymała główne role u J. Balanchine'a. W 1975 roku na zaproszenie Michaiła Barysznikowa dołączyła do trupy American Ballet Theatre. Uważana była za najlepszą odtwórczynię roli Giselle w Stanach Zjednoczonych.
Kiliana Jiriego(ur. 1947), czeski tancerz i choreograf. Od 1970 tańczył w trupie Baletu Stuttgarckiego, gdzie wystawiał swoje pierwsze przedstawienia, a od 1978 jest dyrektorem Baletu Holenderskiego teatr tańca”, która dzięki niemu zyskała światową sławę. Jego balety wystawiane są we wszystkich krajach świata; wyróżnia się szczególnym stylem, opartym głównie na adagio i bogatych emocjonalnie strukturach rzeźbiarskich. Wpływ jego twórczości na balet współczesny jest bardzo duży.
Kołpakowa Irina Aleksandrowna(ur. 1933), rosyjska baletnica. Tańczyła w Teatrze Opery i Baletu. CM. Kirow. Klasyczna baletnica, jedna z najlepszych odtwórczyń roli Aurory w Śpiącej królewnie. W 1989 roku na zaproszenie Barysznikowa została nauczycielką w American Ball Theatre.
Cranko John(1927-1973), angielski choreograf pochodzenia południowoafrykańskiego. Wielką sławę zyskały jego inscenizacje wieloaktowych baletów narracyjnych. Od 1961 roku do końca życia kierował Baletem Stuttgarckim.
Kshesinskaya Matylda Feliksovna(1872-1971), rosyjski artysta, pedagog. Miała bystrą osobowość artystyczną. Jej taniec wyróżniał się brawurą, pogodą ducha, zalotnością, a jednocześnie klasyczną pełnią. W 1929 roku otworzyła swoją pracownię w Paryżu. U Kshesinskiej pobierali lekcje wybitni tancerze zagraniczni, m.in. I. Shovir i M. Fontaine.
Lepeshinskaya Olga Wasiliewna(ur. 1916), rosyjska tancerka. W latach 1933-1963 pracowała w Teatrze Bolszoj. Miała błyskotliwą technikę. Jej występ wyróżniał się temperamentem, bogactwem emocjonalnym i precyzją ruchów.
Lipa Maris Eduardowicz(1936-1989), rosyjska tancerka. Taniec Liepy wyróżniał się odważnym, pewnym siebie sposobem, szerokością i siłą ruchów, klarownością i rzeźbiarskim designem. Przemyślane wszystkie szczegóły roli i jasna teatralność uczyniły go jednym z najciekawszych „tańczących aktorów” teatru baletowego. Najlepsza rola Liepa wystąpiła w roli Krassusa w balecie „Spartakus” A. Chaczaturiana, za którą otrzymał Nagrodę Lenina.
Makarowa Natalia Romanowna(ur. 1940), tancerka. W latach 1959-1970 - artysta Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow. Wyjątkowe zdolności plastyczne, doskonałe umiejętności, zewnętrzny wdzięk i wewnętrzna pasja – to wszystko charakteryzuje jej taniec. Od 1970 roku baletnica mieszka i pracuje za granicą. Twórczość Makarowej zwiększyła chwałę szkoły rosyjskiej i wpłynęła na rozwój zagranicznej choreografii.
McMillana Kennetha(1929-1992), angielska tancerka i choreografka. Po śmierci F. Ashtona został uznany za najbardziej wpływowego choreografa w Anglii. Styl MacMillana to połączenie szkoły klasycznej z bardziej freestylem, elastycznym i akrobatycznym, który rozwinął się w Europie.
Maksimowa Ekaterina Siergiejewna(ur. 1939), rosyjska baletnica. W 1958 roku dołączyła do trupy Teatru Bolszoj, gdzie miała z nią próby Galina Ułanowa i wkrótce zaczęła grać główne role. Ma wielki wdzięk sceniczny, filigranową precyzję i czystość tańca, wdzięk, elegancję plastyczności. Ma równy dostęp do komediowych barw, subtelnego liryzmu i dramatyzmu.
Markowa Alicja(ur. 1910), angielska baletnica. Jako nastolatka tańczyła w trupie Diagilewa. Jedna z najsłynniejszych wykonawczyń roli Giselle, wyróżniała się wyjątkową swobodą tańca.
Messerer Asaf Michajłowicz(1903-1992), rosyjska tancerka, choreograf, pedagog. Naukę w szkole baletowej rozpoczął w wieku szesnastu lat. Bardzo szybko stał się tancerzem klasycznym, wirtuozem niezwykłego stylu. Stale zwiększając złożoność ruchów, wprowadzał do nich energię, atletyczną siłę i pasję. Na scenie sprawiał wrażenie latającego sportowca. Jednocześnie miał jasny dar komediowy i wyjątkowy humor artystyczny. Zasłynął szczególnie jako pedagog, od 1946 roku prowadził klasę dla czołowych tancerzy i baletnic w Teatrze Bolszoj.
Messerer Sulamif Michajłowna(ur. 1908), rosyjska tancerka, pedagog. Siostra AM Messerera. W latach 1926-1950 - artysta Teatru Bolszoj. Tancerka o niezwykle szerokim repertuarze, wykonywała role od lirycznych po dramatyczne i tragiczne. Od 1980 roku mieszkał za granicą i wykładał w różnych krajach.
Moiseev Igor Aleksandrowicz(ur. 1906), rosyjski choreograf. W 1937 roku utworzył Zespół Tańca Ludowego ZSRR, który stał się wybitnym fenomenem w historii światowej kultury tanecznej. Wystawione przez niego suity choreograficzne są prawdziwymi przykładami tańca ludowego. Moiseev jest członkiem honorowym Akademii Tańca w Paryżu.
Myasin Leonid Fiodorowicz(1895-1979), rosyjski choreograf i tancerz. Studiował w Moskiewskiej Cesarskiej Szkole Baletowej. W 1914 wstąpił do trupy baletowej S.P. Diagilewa i zadebiutował w „Porach Rosyjskich”. Talent Massine’a jako choreografa i tancerza charakterystycznego szybko się rozwinął, a tancerz szybko zyskał światową sławę. Po śmierci Diagilewa Massine został szefem Baletu Rosyjskiego w Monte Carlo.
Niżyński Wasław Fomicz(1889-1950), wybitny rosyjski tancerz i choreograf. W wieku 18 lat grał główne role w Teatrze Maryjskim. W 1908 roku Niżyński poznał S. P. Diagilewa, który zaprosił go jako czołowego tancerza do udziału w „Sezonie Baletu Rosyjskiego” 1909. Paryska publiczność entuzjastycznie przyjęła genialnego tancerza jego egzotycznym wyglądem i niesamowitą techniką. Następnie Niżyński wrócił do Teatru Maryjskiego, ale wkrótce został zwolniony (wystąpił w zbyt odkrywczym kostiumie w przedstawieniu „Giselle”, w którym uczestniczyła cesarzowa wdowa) i został stałym członkiem trupy Diagilewa. Wkrótce spróbował swoich sił jako choreograf i zastąpił Fokina na tym stanowisku. Niżyński był idolem w całej Europie. Jego taniec łączył w sobie siłę i lekkość, a zapierającymi dech w piersiach skokami zadziwiał publiczność. Wielu wydawało się, że tancerz marznął w powietrzu. Miał wspaniały dar przemiany i niezwykłe zdolności mimiczne. Jednak na scenie Niżyński emanował potężnym magnetyzmem życie codzienne był nieśmiały i milczący. Pełny rozwój talentu uniemożliwiła mu choroba psychiczna (od 1917 pozostawał pod opieką lekarską).
Niżyńska Bronisława Fominichna(1891-1972), rosyjska tancerka i choreografka, siostra Wacława Niżyńskiego. Była artystką trupy Diagilewa, a od 1921 roku choreografką. Jej nowoczesne w tematyce i choreografii przedstawienia uznawane są obecnie za klasykę sztuki baletowej.
Nover Jean Georges(1727-1810), francuski choreograf i teoretyk tańca. W słynnych „Listach o tańcu i balecie” przedstawił swoje poglądy na balet jako samodzielny spektakl z fabułą i rozbudowaną akcją. Nover wprowadził do baletu poważne treści dramatyczne i ustanowił nowe prawa akcji scenicznej. Nieoficjalnie uważany za „ojca” współczesnego baletu.
Nurejew Rudolf Chametowicz(także Nuriew, 1938-1993), tancerz. Po ukończeniu Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej został czołowym solistą trupy baletowej Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow. W 1961 roku, podczas tournée z teatrem w Paryżu, Nurejew poprosił o zaopatrzenie azyl polityczny. W 1962 roku wystąpił w duecie z Margot Fonteyn w przedstawieniu „Giselle” londyńskiego Royal Ballet. Nurejew i Fonteyn to najsłynniejsza para baletowa lat 60. Pod koniec lat 70. Nurejew zwrócił się w stronę tańca współczesnego i grał w filmach. Od 1983 do 1989 był dyrektorem trupy baletowej Opery Paryskiej.
Pawłowa Anna Pawłowna(Matveevna, 1881-1931), jedna z największych baletnic XX wieku. Zaraz po ukończeniu petersburskiej szkoły teatralnej zadebiutowała na scenie Teatru Maryjskiego, gdzie jej talent szybko zyskał uznanie. Została solistką, a w 1906 roku awansowała do najwyższej rangi – rangi primabaleriny. W tym samym roku Pavlova związała swoje życie z baronem V.E. Dandre. Brała udział w przedstawieniach Baletu Rosyjskiego Diagilewa w Paryżu i Londynie. Ostatni występ Występ Pavlovej w Rosji odbył się w 1913 roku, następnie osiadła w Anglii i koncertowała z własnym zespołem po całym świecie. Pavlova, wybitna aktorka, była baletnicą liryczną, wyróżniającą się muzykalnością i treścią psychologiczną. Jej wizerunek kojarzy się zazwyczaj z wizerunkiem umierającego łabędzia z numeru baletowego, który specjalnie dla Pawłowej stworzył Michaił Fokin, jeden z jej pierwszych partnerów. Sława Pavlovej jest legendarna. Jej ascetyczna służba tańcu wzbudziła światowe zainteresowanie choreografią i dała impuls do odrodzenia zagranicznego teatru baletowego.
Perrot Jules(1810-1892), francuski tancerz i choreograf epoki romantyzmu. Był partnerem Marii Taglioni w Operze Paryskiej. W połowie lat trzydziestych XIX wieku poznał Carlottę Grisi, dla której wystawił (wraz z Jeanem Corallim) balet Giselle, najsłynniejszy z baletów romantycznych.
Małego Rolanda(ur. 1924), francuski choreograf. Kierował kilkoma zespołami, w tym Baletem Paryskim, Baletem Roland Petit i Baletem Narodowym w Marsylii. Jego kreacje – zarówno romantyczne, jak i komediowe – zawsze noszą piętno błyskotliwej osobowości autora.
Petipa Mariusz(1818-1910), francuski artysta i choreograf działający w Rosji. Najlepszy Choreograf 2 połowa XIX wieku wieku stał na czele Imperialnej trupy baletowej w Petersburgu, gdzie wystawił ponad 50 przedstawień, które stały się przykładami stylu ” Balet Bolszoj", który powstał w tej epoce w Rosji. To on udowodnił, że komponowanie muzyki baletowej w najmniejszym stopniu nie umniejsza godności poważnego muzyka. Współpraca z Czajkowskim stała się źródłem inspiracji dla Petipy, z której zrodziły się genialne dzieła , a przede wszystkim „Śpiąca królewna”, w której osiągnął szczyty doskonałości.
Plisiecka Maja Michajłowna(ur. 1925), wybitna tancerka drugiej połowy XX wieku, która zapisała się w historii baletu fenomenalną długowiecznością twórczą. Jeszcze przed ukończeniem studiów Plisetskaya tańczyła role solowe w Teatrze Bolszoj. Bardzo szybko zyskując sławę, stworzyła niepowtarzalny styl - graficzny, wyróżniający się wdziękiem, ostrością i kompletnością każdego gestu i pozy, każdego indywidualnego ruchu i wzoru choreograficznego jako całości. Balerina ma rzadki talent tragicznej aktorki baletowej, fenomenalny skok, wyrazistą plastyczność i wyostrzone poczucie rytmu. Jej styl wykonawczy charakteryzuje się techniczną wirtuozerią, ekspresją rąk i silnym temperamentem aktorskim. Plisetskaya jest pierwszą wykonawczynią wielu ról w baletach Teatru Bolszoj. Od 1942 roku tańczy miniaturę M. Fokine'a „Umierający łabędź”, która stała się symbolem jej wyjątkowej sztuki.
Jako choreograf Plisetskaya wystawiała balet R.K. Szczedrin „Anna Karenina”, „Mewa” i „Dama z psem”, grając w nich główne role. Zagrała w wielu filmach baletowych, a także filmy fabularne jako aktorka dramatyczna. Jest laureatką wielu międzynarodowych nagród, m.in. Nagrody im. Anny Pavlovej, francuskich Orderów Komandorskich i Legii Honorowej. Otrzymała tytuł doktora Sorbony. Od 1990 roku koncertuje z m.in programy koncertowe za granicą prowadzi kursy mistrzowskie. Od 1994 roku w Petersburgu odbywa się międzynarodowy konkurs „Maja”. poświęcony kreatywności Plisiecka.
Rubinstein Ida Lwowna(1885-1960), rosyjska tancerka. Brała udział w „Sezonach Rosyjskich” za granicą, a następnie zorganizowała własną trupę. Miała wyrazisty wygląd i plastyczność gestu. Specjalnie dla niej napisanych zostało kilka baletów, m.in. „Bolero” M. Ravela.
Salle Marie(1707-1756), francuska baletnica, występująca w Operze Paryskiej. Rywalka Marie Camargo. Jej styl tańca, pełen wdzięku i wyczucia, odbiegał od technicznego, wirtuozowskiego wykonania Camargo.
Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), tancerka, pedagog. Wkład Siemionowej w historię rosyjskiego teatru baletowego jest niezwykle duży: to ona dokonała przełomu w niezbadanych obszarach baletu klasycznego. Niemal nadludzka energia jej ruchów nadała jej tańcu nowy wymiar i przesunęła granice wirtuozowskiej techniki. Jednocześnie była kobieca w każdym ruchu, każdym geście. Jej role zadziwiały artystycznym blaskiem, dramatyzmem i głębią.
Spesivtseva Olga Aleksandrowna(1895-1991), rosyjska tancerka. Pracowała w Teatrze Maryjskim i Balecie Rosyjskim Diagilewa. Taniec Spesivtsevy wyróżniał się ostrymi graficznymi pozami, doskonałymi liniami i zwiewną lekkością. Jej bohaterki, z dala od realnego świata, słynęły ze swojej wyjątkowej, kruchej urody i duchowości. Jej dar najpełniej objawił się w roli Giselle. Partia zbudowana była na kontrastach i zasadniczo różniła się od wykonania tego obrazu przez największe baletnice tamtych czasów. Spesivtseva była ostatnią baletnicą tradycyjnego stylu romantycznego. W 1937 roku opuściła scenę z powodu choroby.
Taglioni Maria(1804-1884), przedstawiciel włoskiej dynastii baletowej XIX wieku. Pod okiem ojca Filippo uczyła się tańca, choć jej cechy fizyczne nie do końca odpowiadały wybranemu przez nią zawodowi: jej ramiona wydawały się za długie, a niektórzy twierdzili, że była przygarbiona. Maria wystąpiła po raz pierwszy w Operze Paryskiej w 1827 r., ale sukces odniosła w 1832 r., wykonując główną rolę w wystawionym przez ojca balecie La Sylphide, który później stał się symbolem Taglioni i całego baletu romantycznego. Przed Marią Taglioni ładne baletnice urzekały publiczność wirtuozerską techniką tańca i kobiecym wdziękiem. Stworzyło Taglioni, bynajmniej nie piękność nowy typ baleriny - duchowe i tajemnicze. W „La Sylphide” ucieleśniała wizerunek nieziemskiej istoty uosabiającej ideał, nieosiągalne marzenie o pięknie. W zwiewnej białej sukni, unoszącej się w lekkich podskokach i marzącej na czubkach palców, Taglioni stała się pierwszą baletnicą, która założyła pointy i uczyniła z nich integralną część baletu klasycznego. Podziwiały ją wszystkie stolice Europy. Na starość Maria Taglioni, samotna i zubożała, uczyła tańca i dobrych manier dzieci londyńskiej szlachty.
Wysoki Wódz Maria(ur. 1925), wybitna baletnica amerykańska. Występowała głównie w zespołach kierowanych przez J. Balanchine’a. W 1980 roku założyła zespół Chicago City Ballet, którym kierowała przez całe lata jego istnienia – do 1987 roku.
Ułanowa Galina Siergiejewna(1910-1998), rosyjska baletnica. Jej twórczość charakteryzowała się rzadką harmonią wszystkiego wyraziste środki. Nadawała duchowości nawet prostemu, codziennemu ruchowi. Powrót na sam początek ścieżka twórcza Krytycy Ulanovej pisali o całkowitej jedności w jej wykonaniu techniki tanecznej, aktorstwa dramatycznego i plastyczności. Galina Sergeevna grała główne role w baletach tradycyjnego repertuaru. Jej największym osiągnięciem były role Marii w Fontannie Bakczysaraja oraz Julii w Romeo i Julii.
Fokin Michaił Michajłowicz(1880-1942), rosyjski choreograf i tancerz. Przełamując tradycje baletowe, Fokin starała się odejść od ogólnie przyjętego kostiumu baletowego, stereotypowych gestów i rutynowej konstrukcji numerów baletowych. Technikę baletową traktował nie jako cel, ale jako środek wyrazu. W 1909 roku Diagilew zaprosił Fokina, aby został choreografem Sezonu Rosyjskiego w Paryżu. Rezultatem tego związku była światowa sława, która towarzyszyła Fokinowi do końca jego dni. Wystawił ponad 70 baletów w najlepsze teatry Europa i Ameryka. Produkcje Fokine’a wciąż są wznawiane przez prowadzenie zespoły baletowe pokój.
Fontaine’a Margota(1919-1991), angielska primabalerina, jedna z najsłynniejszych tancerek XX wieku. Zaczęła uczyć się baletu w wieku pięciu lat. Zadebiutowała w 1934 roku i szybko zwróciła na siebie uwagę. Występ Fontaine w roli Aurory w Śpiącej królewnie rozsławił ją na całym świecie. W 1962 roku Fontaine rozpoczął udaną współpracę z R.H. Nurejew. Występy tej pary stały się prawdziwym triumfem sztuki baletowej. Od 1954 roku Fontaine jest prezesem Królewskiej Akademii Tańca. Odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego.
Cecchetti Enrico(1850-1928), włoski tancerz i wybitny pedagog. Wypracował własną metodę pedagogiczną, w której dążył do maksymalnego rozwoju techniki tańca. Wykładał w Petersburskiej Szkole Teatralnej. Wśród jego uczniów byli Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Michaił Fokin, Wacław Niżyński. Jego metodę nauczania przedstawiono w pracy „Podręcznik teorii i praktyki klasycznego tańca teatralnego”.
Elsler Fanny(1810-1884), austriacka baletnica epoki romantyzmu. Rywalka Taglioniego, miała dramatyczny, namiętny temperament i była znakomitą aktorką.
Na koniec chciałbym zacytować słowa naszej wybitnej baletnicy Mai Plisieckiej, które powiedziała w jednym z wywiadów: „Myślę, że balet to sztuka z wielką i ekscytującą przyszłością. Z pewnością będzie ją żyła, szukała, rozwijała na pewno się zmieni. Ale jak dokładnie, w jaki sposób?”, w jakim kierunku pójdzie, trudno z całą pewnością przewidzieć jedno: my wszyscy – zarówno performerzy, jak i choreografowie – musimy bardzo ciężko pracować, poważnie. nie oszczędzając siebie, ludzie, ich wiara w sztukę, ich oddanie teatrowi mogą zdziałać cuda, a jakie okażą się te „cuda” baletu przyszłości, zadecyduje samo życie”.