Jakie obrazy znajdują się na wystawie z Watykanu. Galeria Trietiakowska w nowy sposób pokaże sztukę rosyjską w Muzeach Watykańskich

Historia i zbiory Muzeów Watykańskich

Terytorium Watykanu przypomina skrzynię ze skarbami, która może nagle się zamknąć. Tak właśnie dzieje się podczas ważnych uroczystości, kiedy granice państwa-miasta stają się nieprzeniknione nie tylko dla turystów, ale także dla policji. Ogromny kompleks muzealny stopniowo zapełniała się eksponatami. Na przestrzeni kilku stuleci kolejni papieże zakładali jedno muzeum za drugim. Gregorian Etruski – autorstwa papieża Grzegorza XVI w 1837 r., Pio Cristiano – Piusa IX w 1854 r., Pinakoteka Watykańska, w której znajdują się obrazy Rafaela, Filippo Lippiego, Cranacha, Tycjana, Caravaggia – autorstwa Piusa VI z XVIII w. W tym samym stuleciu większość kolekcji trafiła za kaprysem Napoleona do stolicy Francji. Po 18 latach obrazy wróciły do ​​ojczyzny. Muzeum Rzeźby Starożytnej Chiaramonti zostało założone przez Piusa VII. Kaplica Sykstyńska, wyjątkowy zabytek renesansu, została wzniesiona pod koniec XVIII wieku. Jedno z najmłodszych muzeów, Muzeum Historyczne, powstało dzięki decyzji Pawła VI w 1973 roku.

Koncentracja arcydzieł na metr kwadratowy Tutejsza przyroda jest taka, że ​​nie da się obejść i dokładnie przyjrzeć się każdemu z nich w ciągu jednego dnia. Planując wycieczkę warto pamiętać o istnieniu weekendów i świąt, możliwości zakupów bilety wstępu w Internecie, a nie w długiej kolejce przy wejściu.

Kaplica Sykstyńska

Kaplica Sykstyńska otrzymała swoją nazwę na cześć papieża Sykstusa IV, który zainicjował jej budowę. To nie tylko unikalny zabytek renesansu, ale także miejsce konklawe (wyborów kolejnego papieża). Wizualnie skromna prostokątna budowla, przypominająca fortecę, wewnątrz zachwyca niezrównanym pięknem malowideł ściennych wykonanych przez Botticellego, Ghirlandaio, Pinturicchio, Rosselli, Perugino oraz siłą dzieł Michała Anioła – ogromnej lampy sufitowej i fresku ołtarzowego. Sąd Ostateczny" Zaproszenie od Juliusza II do pracy nad dekoracja wnętrz Kaplica Sykstyńska, otrzymana w 1508 roku, początkowo zniechęciła genialnego rzeźbiarza, który nie myślał o samym malarstwie mocna strona twój talent. Michał Anioł wykonał niesamowitą pracę, dekorując majestatyczne sklepienie freskami, których powierzchnia wynosi około 540 metrów kwadratowych. m. Niemal bez pomocy z zewnątrz, na „latających rusztowaniach” na konsolach przymocowanych do ścian kaplicy, mistrz po 4 latach ukończył swoje arcydzieło. Miesiącami w napiętej pozycji, odchylając się do tyłu, rozwijając wole z powodu braku jodu w miejscowej wodzie pitnej – Michał Anioł poświęcał swojej pracy wiele sił i zdrowia. Na środku sufitu znajduje się słynny fresk „Stworzenie Adama”. Palec wskazujący Bóg już wkrótce dotknie ręki Adama, dając mu energia życiowa. Zarys płaszcza otulającego Stwórcę i anioły przypomina mózg. To podkreśla zaangażowanie wyższa inteligencja do pojawienia się Adama. Szczególnej wyrazistości obrazu nadają umieszczone obok każdego z fresków ignudi (nagie postacie).

Sąd Ostateczny

Po 29 latach w kaplicy pojawi się okazały fresk ołtarzowy „Sąd Ostateczny” opowiadający o drugim przyjściu Chrystusa, otwierającym drogę do nieba sprawiedliwym i karzącym tych, którzy popełnili zło w piekle. Tragiczne dzieło Nieżyjący już Michał Anioł wyraża swoje rozczarowanie ideami reformacji i agresywnym postępem protestantyzmu. Jedną z głównych tajemnic fresku jest autoportret genialnego rzeźbiarza na obdartej ze skóry żywej skórze św. Bartłomieja. Według jednej z hipotez wzrok Chrystusa skierowany jest na twarz artysty, gdyż w tym momencie właśnie na nim dokonuje się sąd Boży.

Zwrotki Rafaela

Jeden z głównych skarbów Muzeów Watykańskich – Stanze di Raffaello Rafaela – swój wygląd zawdzięcza temu samemu Juliuszowi II. Kontrowersyjna osobowość, mądry i przebiegły polityk, dowódca, który przyczynił się do zjednoczenia Włoch i rozkwitu sztuki. Nazywano go Groźnym na długo zanim podobny przydomek pojawił się wśród wściekłego i niezwykle wykształconego cara Rosji, który miał wiele wspólnego z Juliuszem. Dzięki Papieżowi pracowali w Watykanie najlepsi artyści, architekci i rzeźbiarze: Donato Bramante, który zaprojektował Belweder, Bazylikę św. Piotra, Tempietto, Michał Anioł, który stworzył cud w Kaplicy Sykstyńskiej, romantyczny florentyńczyk Sandro Botticelli. 25-letni Rafael za namową Bramantego został zaproszony do dekoracji rezydencji papieskiej w Pałacu Watykańskim. Tak wyglądały pokryte freskami pokoje Rafaela – cztery małe sale. Nad trzema z nich pracował sam mistrz. Po śmierci Rafaela jego uczniowie zajęli się projektowaniem czwartego. Postawione przez artystę zadanie gloryfikacji Kościoła i samego papieża zostało znakomicie zrealizowane podczas pracy nad papieskim gabinetem – Stanza della Segnatura. Jej freski harmonijnie łączyły różne aspekty życia duchowego: filozofię i poezję, teologię i sprawiedliwość. Obydwa są wzniosłe i świeckie. Z głębi wieków patrzą na osobę wchodzącą do sali najwięksi filozofowie i naukowcy – Platon, Pitagoras, Arystoteles, Sokrates, Ptolemeusz (at słynny fresk„Szkoła ateńska”), niesamowici poeci - Dante, Homer, Safona, Petrarka („Parnas”). Na fresku „Spór”, wywyższającym wiarę, znajdują się twarze Jana Chrzciciela, Chrystusa i Boga Ojca.

Pio-Clementino

„Pio Clementino” to zbiór cennych rzeźb antycznych. Oto 500-letni przystojny Apollo Belvedere oraz tragiczna grupa rzeźb „Laokoon i Synowie”, posąg dzielnego Perseusza z odciętą głową Meduzy w lewej ręce i klęczącą Wenus, na którą niewidzialna służąca wylewa niewidzialną wodę. W popularnej sali dla zwierząt znajduje się wiele realistycznych i wyrazistych rzeźb naszych młodszych braci. Sala Rotundowa z dużą porfirową misą, posągami bogów w niszach i luksusowymi rzymskimi mozaikami na podłodze.

Muzea Watykańskie przedstawiają starożytne i starożytne freski mapy geograficzne, ogromne gobeliny, starożytne sarkofagi, dzieła sztuki z Starożytny Egipt, skarby Bazyliki św. Piotra, bezcenne rękopisy Watykańskiej Biblioteki Apostolskiej. W pawilonie powozów - różnorodne pojazdy, używany przez papieży w różne stulecia do poruszania się po miejscu zamieszkania i poza nim: palankiny, powozy, „papamobile”.

Pinakoteka to jedna z największych kolekcji malarstwa, głównie włoskiego, o tematyce religijnej. Prezentuje dzieła Leonarda da Vinci, Tycjana, Caravaggia, Crivellego, Giotta, Belliniego. W pokoju Rafaela - prace zapisane różne okresy jego krótkie życie („Przemienienie”, „Koronacja Maryi”, „Madonna di Foligno” itp.) oraz dziesięć wspaniałych arrasów stworzonych według jego szkiców na polecenie papieża Leona X.

Katedra Świętego Piotra

Z zewnątrz Bazylika Świętego Piotra jest wizytówka Watykan. To gigantyczna budowla z ogromną owalną kopułą, która znajduje się u podnóża placu publicznego. Swego czasu papież Juliusz II chciał zbudować katedrę religijną, która przyćmiłaby nie tylko świątynie pogańskie, ale także przewyższyła europejskie kościoły chrześcijańskie. Tak, od spodu zręczne ręce Grupa architektów ożywiła katedrę pod wezwaniem św. Piotra. W budowie budowli i jej dekoracji uczestniczyli Bernini i Bramante, Michał Anioł i Rafael. Nazwiska te od dawna są znane światu dzięki talentowi i niezwykłej wizji, która znalazła wyraz w dziełach rzeźby i malarstwa.

Jak się tam dostać

Katedra jest diecezją papieską i uważana jest za główną z czterech wzniesionych bazylik. Budynek zlokalizowany jest w centrum Watykanu przy Placu Św. Piotra o tej samej nazwie. Można tam dojechać taksówką, transport publiczny lub metrem. Będziesz jednak musiał przejść kawałek od stacji. Ale podczas tej pieszej wycieczki będziesz miał okazję podziwiać niezwykłą architekturę miasta, która ucieleśnia najbardziej uderzające elementy wszystkich stylów minione stulecia. Wejście od placu przez drzwi wejściowe.

Katedra przyjmuje turystów przez cały tydzień, siedem dni w tygodniu. i w ferie Oprócz zapoznania się z eksponatami można osobiście podziwiać oryginalne procesje religijne katolickie. Zwiedzający mogą wchodzić do budynku w godzinach od 07:00 do 18:00. W okresie od 1 kwietnia do 31 września każdego roku Katedra wydłuża swoją pracę o godzinę i kończy o godzinie 19:00. Wejście do budowli jest dla wszystkich całkowicie bezpłatne.

Oprócz indywidualnej wizyty w instytucji i spotkania z cenne eksponaty Istnieje możliwość rezerwacji wycieczki grupowej. Można to zrobić przez Internet lub bezpośrednio przychodząc do Katedry. Doświadczeni przewodnicy zwrócą Twoją uwagę na najcenniejsze przykłady kultury i opowiedzą o historii ich powstania, wartości kulturowej, a także historii nabycia. Wiele eksponatów wiąże się z cudownymi legendami i tajemnicze historie którymi przewodnicy się z Tobą podzielą.

Funkcje muzeum

Muzeum Bazyliki Św. Piotra nie jest oddzielnym budynkiem czy salą. Cały obiekt to bogata kolekcja arcydzieł malarstwa, rzeźby, starożytnych rękopisów, nagrobków i ołtarzy. Wszystkie próbki są systematycznie umieszczane w Katedrze i są dostępne do wglądu dla zwykłego człowieka. Każdy z eksponatów jest przykładem zabytkowym sztuka religijna dlatego używa się ich nie tylko do kontemplacji, ale także podczas obrzędów katolickich.

Biorąc pod uwagę, że w pracach nad konstrukcją brali udział znani włoscy malarze i rzeźbiarze, ich prace zajmują szczególne miejsce. W szczególności jedyna w swoim rodzaju rzeźba, urodzona pod rękami Michała Anioła, zajęła honorowe miejsce w sali katedry. Jest to postać Opłakiwania Chrystusa. Nie tylko nie ma ono kopii ani odpowiedników, ale jest też jedynym dziełem, na którym rzeźbiarz pozostawił swój podpis.

Wyjątkowym dziełem rzeźbiarskim jest także „Pomnik św. Weroniki”, stworzony przez mistrzynię Francescę Mochi. To niezwykle trafny obraz kobiety pełna wysokość, który zdobił jedną z wewnętrznych kopuł katedry.

Oprócz arcydzieł rzeźby, należy zwrócić uwagę na freski, mozaiki i gobeliny, które powstały na potrzeby inkrustacji budowli i są jedynymi podobnymi dziełami włoskich malarzy XVI wieku.

Muzeum Katedralne na to zasługuje szczególną uwagę odwiedzających, gdyż to nie tylko bogaty magazyn próbek kultura religijna, ale także pozostaje obecną instytucją katolicką, która zadziwia trafnością przestrzegania starożytnych kanonów i tradycji.

Nazwa wystawy: Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Belliniego, Rafaela, Caravaggia

Gdzie: Galeria Trietiakowska przy Ławruszinskim Zaułku, Budynek Inżynieryjny

Liczba eksponatów: 42 obrazy z wystawy stałej Pinakoteki Watykańskiej

Wystawa arcydzieł ze stałej kolekcji Muzeum Watykańskiego, które niezwykle rzadko opuszczają swoje rodzime mury, zostanie otwarta w Galerii Trietiakowskiej 25 listopada 2016 roku. Szefowa galerii Zemfira Tregulova informowała już wcześniej, że realizacja tego projektu odbywa się z inicjatywy papieża Franciszka i prezydenta Rosji Władimira Putina.

Tytuł wystawy zawiera słynną Zwrot łaciński o wiecznym mieście - Roma Aeterna, co w tłumaczeniu z łaciny oznacza „Wieczny Rzym”. Niezaprzeczalny wpływ sztuki piękne Włoch do kultur innych krajów. Ta wystawa będzie kontynuowana w kolejnych powrotach prac Rosyjscy artyści z muzeów w Rosji.

W salach Galerii Trietiakowskiej zaprezentowane zostaną arcydzieła XII–XVIII w., m.in. dzieła Giovanniego Belliniego, Melozzo da Forli, Perugino, Raphaela, Caravaggia, Guido Reniego, Guercino, Nicolasa Poussina.

Kurator wystawy, specjalista od Ermitażu Arkady Ippolitov zauważa: „Są to rzeczy, które prawie nigdy nie opuszczają Rzymu, a Zelfira Tregulova i ja, gdy udało nam się je zdobyć, byliśmy absolutnie szczęśliwi. Oczywiście nie wszystko zostało podane według wstępnej listy, ale na to liczyłem: Galeria Trietiakowska, a wraz z nią Moskwa i Rosja, dostały to, co najważniejsze”.

Na wystawie zaprezentowane zostaną bawiące się trzy anioły instrumenty muzyczne, Melozzo da Forli- to freski usunięte ze ściany kościoła Świętych Apostołów w Rzymie jeszcze w XVIII wieku. Freski te zachowały się pomimo faktu, że z XVIII w. na rozkaz papieża Klemensa XI nakazano usunięcie wszystkich malowideł w celu przemalowania ścian w nowoczesny styl. Z wspaniałego zespołu Melozzo pozostały fragmenty fresków przedstawiających jego anioły, które są obecnie starannie zachowane. Ale nawet to, co zostało, jest naprawdę piękne”. Usunięte freski nie są łatwe w transporcie; Pinakoteka niezwykle rzadko dostarcza je do ekspozycji w innych muzeach, ale będziemy mieli aż trzech aniołów” – zauważył Arkady Ippolitow.

Jeśli nie miałeś czasu odwiedzić Muzeów Watykańskich, ta wystawa jest okazją do zobaczenia arcydzieł w oryginale. Bilety są już w sprzedaży na stronie Galerii Trietiakowskiej. Zwiedzanie wystawy odbywać się będzie w sesjach po 30 minut każda. Koszt zwiedzania wynosi 500 rubli.

Znajduje się artykuł o obrazach Rafaela na wystawie arcydzieł w Pinakotece Watykańskiej

Wystawa w Galerii Trietiakowskiej nosi tytuł „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Belliniego, Raphaela, Caravaggia.” Tak twierdzi jej kurator Arkady Ippolitow główna idea Wystawa odzwierciedla się już w jej nazwie: Roma Aeterna, „wieczne miasto” Rzym, kojarzone z historią duchowych poszukiwań Europy od XII wieku do Oświecenia, kwintesencja ducha europejskiego. Muzea Watykańskie słyną ze zbiorów starożytności rzymskiej, więc ciągłość jest wyraźnie widoczna kultura europejska od starożytności do renesansu.

Miłosierni Apostołowie

W 1480 roku artysta Melozzo pochodzący z małej wioski Forli otrzymał ważne zlecenie - namalowanie Bazyliki Santi Apostoli w Rzymie (Świątynia Dwunastu Apostołów). Wymyślił duży fresk o średnicy do 17 metrów, w którym artysta opowiada historię Wniebowstąpienia. Melozzo da Forli, jak go później nazwano, jako pierwszy odważnie i rewolucyjnie wykorzystał w tym obrazie nieoczekiwane kąty ułożenia postaci świętych, na które widz powinien patrzeć w górę. Po odkryciu praw perspektywy pojawiły się problemy z przedstawieniem obiektów w odpowiednich proporcjach, tak aby widzowie z dołu mogli je zobaczyć w naturalnej postaci (problem ten później skutecznie rozwiązał Rafael). Według planu artysty z lazurowego nieba spoglądały w dół złotowłose anioły-muzycy, umieszczone wzdłuż obwodu postacie apostołów spoglądały życzliwie na parafian, a pośrodku stała majestatyczna postać Jezusa.

Kurator wystawy Arkady Ippolitow wyjaśnia, że ​​idea wystawy opiera się na tezie o jedności ludzkości

Fresk wyszedł wspaniale, a za dzieło artysty sfinansował kardynał Giuliano della Rovere, przyszły papież Juliusz II. Melozzo był także kochany przez papieża Sykstusa IV, ale mimo to nie otrzymał oferty malowania Kaplica Sykstyńska. Dyrektor Muzeów Watykańskich Antonio Paolucci sugeruje, że Ghirlandaio, Perugino i Botticelli (najbardziej znani i aktywni artyści tamtej epoki) spiskowali, aby uniemożliwić Melozzo pracę. Ponadto Melozzo, który pracował w Wieczne Miasto przez kilka lat uznawany był za „zbyt rzymski”, wówczas panowała moda na artystów z Toskanii. Dzisiaj o tym wybitny artysta niewiele mi przypomina. W 1714 roku odbudowano bazylikę Santi Apostoli i zniszczono freski Melozza. Zachowało się jedynie czternaście jego fragmentów. Dzielą się pomiędzy Palazzo del Quirinale („Chrystus w chwale”) i Pinakotekę Watykańską (figury aniołów i apostołów, które artysta uwielbiał malować, ozdabiać oddzielny pokój Pinakoteka).

To właśnie fragmenty z wizerunkami grających muzyki złotowłosych aniołów, które stały się symbolami Rzymu, sprowadzono do Moskwy.

Skarby Pinakoteki

Watykańska Pinakoteka zawiera siedem wieków historii Państwa Kościelnego. Obowiązuje instytucja papiestwa, założona przez apostoła Piotra w I wieku Cywilizacja europejska ze światem starożytnym. To jedno z nielicznych połączeń, które przetrwało do dziś.

Historia Muzeów Watykańskich sięga 14 stycznia 1506 roku, kiedy podczas wykopalisk odnaleziono starożytną grupę rzeźb „Laokoon i jego synowie”, znaną z opisów rzymskiego historyka Pliniusza Starszego. Papież Juliusz II, będący mecenasem sztuki, kupił to znalezisko i powierzył prace nad jego restauracją Michałowi Aniołowi. Miesiąc później marmurową kompozycję wystawiono na widok publiczny. Były to pierwsze przykłady malarstwa artystów Starożytna Grecja. Pinakes znani mistrzowie eksponowane były w bogatych kolekcjach prywatnych i rzadko były otwierane. Kiedy Watykan zaczął gromadzić kolekcję obrazów, wzorując się na starożytnej Grecji, nadano jej nazwę Pinakothek. Jej założycielem był papież Pius VI, zbiory przenoszono do różnych pomieszczeń, aż w 1932 r. wybudowano dla nich nowy budynek, w którym mieści się obecnie.

Jeden świat

Arkady Ippolitow, komentując wystawę w Galerii Trietiakowskiej, wyjaśnia, że ​​idea wystawy opiera się na tezie o jedności ludzkości. Dlatego wystawę rozpoczyna XII-wieczna rzymska ikona „Chrystus Błogosławieństwo”, która uosabia Wszechświat. Ale jednocześnie mówi o jedności idei chrześcijańskiej. Jest to punkt wyjścia, w którym zjednoczyło się chrześcijaństwo, w którym oczywista jest bliskość kultury włoskiej i rosyjskiej. Pojęcie Rzymu od wieków było bardzo ważne dla kultury rosyjskiej. Przez sześćset lat Rosja żyła w przekonaniu, że Moskwa jest Trzecim Rzymem. Ideę tę prezentujemy także na aktualnej wystawie poprzez wybrane prace – 42 prace o tematyce religijnej.

Przez sześćset lat Rosja żyła w przekonaniu, że Moskwa jest Trzecim Rzymem. Obecna wystawa także prezentuje tę ideę poprzez wybrane prace.

Po Chrystusie Błogosławiącym następuje dzieło Margaritone d'Arezzo (XIII w.) - uważa się, że jest to pierwszy wizerunek św. Franciszka z Asyżu. To właśnie jego imię wybrał obecny papież, który został pierwszym Franciszkiem w historii Watykanu. Przywieziony do Moskwy najciekawszy obraz„Jezus przed Piłatem” Pietro Lorenzettiego, nawiązujący do słynnego obrazu Nikołaja Ge „Czym jest prawda?” z Galerii Trietiakowskiej (prawie wszyscy rosyjscy artyści XVIII-XIX w., którzy ukończyli z wyróżnieniem Akademię Malarstwa, po ukończeniu studiów otrzymali stypendium na studia w Europie, najczęściej były to Włochy). Następnie następują dwa obrazy z życia św. Mikołaja Cudotwórcy. Jeden z nich należy do pędzla Gentile da Fabriano, drugi – Fra Beato Angelico, benedyktyńskiego mnicha z Florencji, który został największy artysta wczesnego renesansu... Oto dwie „Lamentacje Chrystusa” Carlo Crivellego i Giovanniego Belliniego – bardzo ważne w twórczości tych artystów weneckiego renesansu.

Rzym jest jak książka

Na wystawie znalazło się kilka prac, które przyciągają niesamowitą siłą wizualną i oryginalnością. To wspaniały obraz Caravaggia „Złożenie do grobu” i ołtarz Nicolasa Poussina „Męczeństwo św. Erazma”, najbardziej świetna praca autorstwa artysty, napisany specjalnie dla Bazyliki św. Piotra i kończący wystawę „Obserwacje astronomiczne” Donato Cretiego – osiem obrazów w jednej ramce, poświęconych znanym wówczas planetom układ słoneczny. Płótno zostało namalowane, aby przekonać papieża Klemensa XI do sfinansowania budowy obserwatorium – kilka lat później zbudowano obserwatorium w Bolonii. Obecną wystawę czyta się jak książkę - jeśli nie jesteś leniwy i spróbuj zacząć czytać tę książkę. W końcu Rzym to księga-miasto, w której antyk przeplata się z teraźniejszością. Mikołaj Gogol napisał: „Czytam, czytam… i wciąż nie mogę dojść do końca; Moje czytanie nie ma końca.”

* Pinakoteka (przetłumaczona z greckiego - przechowywanie obrazów) - wśród starożytnych Greków pomieszczenie, w którym przechowywano malownicze obrazy. Dla Rzymian „pinakoteka” oznaczała pomieszczenie w domu przy wejściu do atrium, ozdobione obrazami, a także posągami i innymi przedmiotami artystycznymi, które właściciel szczególnie cenił. Obecnie słowo to jest często używane w znaczeniu „galerii sztuki”.

Foto: „Muzea Watykańskie” i foto muzea watykańskie/foto Muzea Watykańskie

Jedna z głównych wystaw tego roku zostanie otwarta 25 listopada w Budynku Inżynieryjnym Galerii Trietiakowskiej. Dyrektor Galerii Trietiakowskiej Zelfira Tregulova opowiada o wspólnym projekcie Muzeów Watykańskich i Galerii Trietiakowskiej „Roma Aeterna Arcydzieła Watykańskiej Pinakoteki”.

Wystawa „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej” zostanie otwarta na miesiąc przed Bożym Narodzeniem. Który aspekt tej wystawy jest dla Pana, jako dyrektora Galerii Trietiakowskiej, najważniejszy: polityczny, religijny, kulturowy?

Zelfira Tregulova: Oczywiście artystyczne. Mogę jedynie potwierdzić słowa dyrektora Muzeów Watykańskich Antonio Paolucciego: nigdy wcześniej ze zbiorów Pinakoteki Watykańskiej nie wysłano na raz na wystawę 42 arcydzieł tego poziomu. Jest to oczywiście gest bezprecedensowy, świadczący o relacji zaufania, jaka rozwinęła się między Rosją a Watykanem, Muzeami Watykańskimi i Galerią Trietiakowską w bardzo trudnym momencie dla całego świata.

Co więcej, każde z dzieł, począwszy od „najpopularniejszych aniołów Rzymu” Melozza da Forli, aż po „Lamentację” Giovanniego Belliniego i „Złożenie do grobu” Caravaggia, ma znaczenie dla kolekcji Pinakoteki. To prace podręcznikowe, które reprodukowane są na pocztówkach, plakatach, w wielu katalogach... Ale zobaczyć je na własne oczy to już zupełnie inna sprawa. Siergiej Choban zbudował architekturę centralnej sali wystawy w taki sposób, aby powtarzała zarys słynnego placu przed Bazyliką św. Piotra z kolumnadą Berniniego. Natomiast w miejscu fasady katedry znajduje się gablota z dwoma wczesnymi grisaillemi autorstwa Rafaela, które powstały na ołtarz kościoła w Perugii. Widz znajduje się zatem w środku półkola, w miejscu, z którego odsłaniają się przestrzenie obrazów Raphaela, Correggio, Paolo Veronese, Caravaggia, Poussina, Guercino, Guido Reniego...

Antonio Paolucci powiedział, że Galeria Trietiakowska otrzymała prawie wszystkie prace, o które prosiła.

Zelfira Tregulova: Absolutnie racja. W grudniu 2015 mieliśmy ostatnie spotkanie w Watykanie zgodnie z kompozycją wystawy. Musieliśmy otrzymać odpowiedź, które pozycje z naszej listy są gotowi dostarczyć, a których nie mogą. Siedzieliśmy w stosunkowo niewielkim biurze i z zapartym tchem słuchaliśmy, jak pan Coignani, szef działu wystaw, przeglądał listę prac w toku. porządek chronologiczny, powiedział „Si” lub „Nie”. Dotarłszy do „Złożenia do grobu” Caravaggia zrobił długą, dramatyczną pauzę. A wcześniej było już „Si” o obrazie „Opłakiwanie Chrystusa” Giovanniego Belliniego. I Arkady Ippolitow, kurator wystawy, i ja dosłownie zamarliśmy: z jednej strony jest mało prawdopodobne, że znowu będzie „Tak”, ale z drugiej strony takiej pauzy nie robi się przed „Nie”. I mówi: „Si”. I zaczynamy krzyczeć ze szczęścia.

Nigdy wcześniej na wystawę ze zbiorów Pinakoteki Watykańskiej nie trafiły jednocześnie 42 arcydzieła na takim poziomie.

Nazwa projektu Roma Aeterna, czyli „Wieczny Rzym”, nawiązuje do starożytności. Jeden z najważniejsze tematy, która powstaje w związku z Rzymem, jest oczywiście bardzo produktywnym dialogiem między starożytnością a sztuką chrześcijańską. Czy była dla Ciebie ważna?

Zelfira Tregulova: Z pewnością. To jeden z głównych tematów wystawy.

Ale to nie jest w przygotowaniu. Najbardziej wczesna praca na wystawie znajduje się ikona XII-wiecznej szkoły rzymskiej „Chrystus Błogosławieństwo”. Tymczasem Muzea Watykańskie posiadają wspaniałą kolekcję sztuki starożytnej. Chcesz zamówić jakieś prace na wystawę?

Zelfira Tregulova: Zastanawialiśmy się nad tym, ale potem zdecydowaliśmy, że skupimy się na malarstwie. Jeśli chodzi o związek ze starożytnością, to nie przypadek, że Dante, jak wiemy, wybiera wielkiego Wergiliusza, aby przeprowadził go przez zaświaty. Swoją drogą, taka jest myśl w jego Eneidzie wieczny Rzym otrzymało swoje poetyckie uzasadnienie. Dzieła Wergiliusza kopiowano w średniowiecznych klasztorach w Europie. Chrześcijaństwo pojawiło się jako spadkobierca kultura starożytna, przeciwstawiając się barbarzyńcom, którzy rozbijali „bożki”. Nie wspominając już o tym, że Michał Anioł nazywał siebie „uczniem Toru Belwederskiego”.

Ale na wystawie ten temat stał się „podtekstem”?

Zelfira Tregulova: Jeśli za „podtekst” uznamy genialny przegląd historii zbiorów Muzeów Watykańskich, napisany do katalogu przez Arkadego Ippolitowa, to tak. Nie porównywaliśmy bezpośrednio starożytnych zabytków znajdujących się w Muzeach Watykańskich z późniejszymi arcydziełami malarstwa. Ale dociekliwy widz odnajdzie ślady fascynacji antykiem, a także przedziwne reminiscencje sztuki gotyckiej nawet w dziełach artystów XIV-XV wieku. Poza tym ideę „wiecznego Rzymu” zapożyczył Rzym chrześcijański...

Kolejnym tematem, który się pojawia, są relacje między Bizancjum a Zachodem Tradycja chrześcijańska w sztuce europejskiej...

Zelfira Tregulova: Nieprzypadkowo wystawę rozpoczynamy od XII-wiecznej ikony ze szkoły rzymskiej, w której wyczuwalna jest ta tradycja bizantyjska. Ale jednocześnie nie podkreślamy cech ikonografii czy interpretacji tego czy innego tematu religijnego w malarstwie europejskich mistrzów, ponieważ moim zdaniem w tego typu projektach nie chodzi o to, co nas dzieli, ale o to, co łączy nas.

Przywieźliśmy największe dzieła, stworzone przez artystów wpisujących się w tradycję Kościoła rzymskokatolickiego, ale mówiące językiem zrozumiałym dla całej ludzkości. Dlatego wspólnie z Ambasadą Watykanu w Moskwie zapraszamy na otwarcie również głowy i przedstawicieli różne wyznania. Bo wystawa skierowana jest do każdego.

Tak, prawie wszystkie dzieła powstały dla klasztorów, katedr... Na przykład aniołowie Melozzo da Forlì zdobili kiedyś kopułę jednego z rzymskich kościołów. A jednak artyści nie tylko rozwiązali problemy postawione przez klienta, ale także postawili nurtujące ich pytania. „Złożenie do grobu” Caravaggia to także obraz niewiarygodny tragiczna siła. A „Lamentacja” Carlo Crivellego to jeden z najbardziej ekstatycznych obrazów wczesnego włoskiego renesansu…

Tytuł podkreśla wątek wieczności, ale przedstawia ją jako fabułę rozgrywającą się w czasie...

Zelfira Tregulova: Dlatego wystawę budujemy tradycyjnie – chronologicznie, zaczynając od dzieł z XII wieku, a kończąc na XVIII wieku. Notabene, drugim najnowszym dziełem na wystawie jest ikona przedstawiająca Franciszka z Asyżu, namalowana wkrótce po jego kanonizacji w 1228 r., czyli pół wieku po jego śmierci. Jest to swego rodzaju hołd złożony papieżowi Franciszkowi I, który jako pierwszy spośród papieży przyjął imię tego świętego. Gdyby nie spotkanie Franciszka I z Władimirem Władimirowiczem Putinem, podczas którego zrodził się pomysł wymiany wystaw, nie powstałaby niesamowita szansa zobaczenia skarbów Pinakoteki w Moskwie. Jesteśmy jednak gotowi okazać nie mniej hojność, wysyłając naszą kolekcję do Watykanu.

Czy zostały zarysowane kontury projektu odpowiedzi, który Galeria Trietiakowska zaprezentuje w Pinakotece w 2017 roku?

Zelfira Tregulova: Oczywiste jest, że będziemy rozmawiać o interpretacji tematów biblijnych i ewangelicznych w sztuce rosyjskiej. Początkowo planowaliśmy pokazać prace artyści XIX- początek XX wieku. W tym czasie tematem przewodnim stały się historie z Pisma Świętego malarstwo sztalugowe, powód do zastanowienia się nad najważniejszymi problemami humanistyki. Przede wszystkim mówimy o obrazach Aleksandra Iwanowa, „Kalwarii” Nikołaja Ge, płótnie „Chrystus na pustyni” Iwana Kramskoja.

Czy w Pinakotece planowana jest prezentacja prac Natalii Goncharowej?

Zelfira Tregulova: Tak, jasne. Oraz „Ewangeliści” i wizerunki Matki Bożej, archaniołów z naszej kolekcji. Planujemy sprowadzić głównie prace z Galerii Trietiakowskiej, a także kilka dzieł ze zbiorów Muzeum Rosyjskiego i być może muzeów regionalnych.

Czy będzie ikonografia?

Zelfira Tregulova: Bardziej prawdopodobne. Arkadij Ippolitow zaoferował bardzo ciekawy temat w ramach tej wystawy. Można go określić jako „Przemienienie Aleksandra Iwanowa i Rafaela”. Teraz zastanawiamy się, jak w tym kontekście uwzględnić ikonografię.

Papież Franciszek, którego kocham sztuka współczesna, czy są plany wymiany wystaw sztuki współczesnej?

Zelfira Tregulova: Jeszcze nie.

Jak dojechać na wystawę i ile trwa sesja?

Kiedy próbowałem zamówić bilety na stronie Galerii Trietiakowskiej przynajmniej na 31 stycznia, pojawiła się odpowiedź: „Brak biletów”. Czy jest jeszcze nadzieja na „dodatkowy bilet” za potrójną cenę?

Zelfira Tregulova: Sprzedaż biletów ogłosiliśmy 25 października. W ciągu trzech dni sprzedano wszystkie bilety do 31 grudnia, po czym zawiesiliśmy sprzedaż biletów w Internecie. Bilety na styczeń i luty będą dostępne w sprzedaży internetowej od połowy grudnia. Podobnie jak w przypadku wystawy Aivazovsky, w dniu spektaklu część biletów będzie sprzedawana w kasie Budynku Inżynieryjnego. Ograniczymy liczbę biletów na sesję. Na tej wystawie nie możemy przyjąć tylu zwiedzających, co na wystawach Sierowa czy Aiwazowskiego. Ten ostatni obejrzało około 600 tysięcy widzów.

Ile będzie biletów na spektakl?

Zelfira Tregulova: Myślę, że nie więcej niż 100 biletów na jedną sesję. Biorąc pod uwagę sprzedaż internetową, 30-40 biletów na każdy seans w kasie... Zobaczymy, jaka liczba widzów okaże się optymalna. Wystawa wymaga skupienia i ciszy. Kupiliśmy dla przewodników specjalny sprzęt, który pozwoli im cicho mówić do mikrofonu, a słuchacze będą mieli słuchawki.

Czy po 45 minutach wszyscy odwiedzający będą musieli opuścić salę?

Zelfira Tregulova: Nie, dlaczego? Po pierwsze, sesja nie trwa 45 minut. Wpuszczamy ludzi co pół godziny z oczekiwaniem, że widzowie, którzy weszli wcześniej, przejdą do kolejnej sali. Nikogo nie wyrzucamy. Myślę, że do obejrzenia tej wystawy wystarczy godzina bardzo skupionego i uważnego oglądania.

Czy planowany jest program edukacyjny?

Zelfira Tregulova: Odbędzie się cykl wykładów i dwa cykle pokazów filmowych: będą filmy, które nie były pokazywane w Rosji.

Pomóż „RG”

Co przywieźli z Watykanu?

Reprezentują 42 rarytasy, które przybyły z Watykanu sztuka włoska siedem wieków, od XII do XVIII wieku włącznie.

Na wystawie można zobaczyć dzieła z epoki późnoromańskiej, m.in. XIII-wieczną ikonę św. Franciszka z Asyżu.

Wśród dzieł epoki gotyku znajduje się wspaniałe dzieło Pietro Lorenzettiego, jednego z mistrzów Sieny z XIV w. oraz np. część ołtarza ze scenami z życia św. Mikołaja Cudotwórcy autorstwa Gentile da Fabriano. Albo ze scenami z życia św. Mikołaja namalowanymi przez Fra Beato Angelico, wielkiego florentyńczyka wczesnego renesansu.

Na wystawie prezentowane są prace artystów z Ferrary, Wenecji (Carlo Crivelli i Giovanni Bellini), Romanii (anioły Melozzo da Forli), Perugii...

Ekspozycję otwierają Grisailles Rafaela z 1507 roku wysokiego renesansu i barok. Do arcydzieł XVI wieku należą obrazy Anthony'ego Correggio i Paolo Veronese.

Reprezentowany XVII wiek płótno Caravaggia„Złożenie do grobu” (1604), dzieła artystów Akademii Carracci oraz obraz Nicolasa Poussina „Męczeństwo św. Erazma” (1629). Przejście do czasów nowożytnych wyznacza cykl „Obserwacje astronomiczne” (1711) autorstwa Donato Cresti, artysty pochodzącego z Bolonii.