Wśród tych melodii jest melodia na każdy nastrój: romantyczny, pozytywny lub smutny, aby odpocząć i nie myśleć o niczym lub odwrotnie, zebrać myśli.
twitter.com/ludovicoeinaudWłoski kompozytor i pianista podąża w kierunku minimalizmu, często zwraca się w stronę muzyki ambient i umiejętnie łączy muzykę klasyczną z innymi stylami muzycznymi. Jest powszechnie znany ze swoich klimatycznych kompozycji, które stały się ścieżkami dźwiękowymi do filmów. Na przykład prawdopodobnie kojarzycie muzykę z francuskiego filmu „1 + 1”, którego autorem jest Einaudi.
themagger.net Glass to jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci w świecie współczesnej klasyki, którą albo wychwala się pod niebiosa, albo krytykuje pod dziesiątkami. Od pół wieku gra we własnym zespole Philip Glass Ensemble i napisał muzykę do ponad 50 filmów, w tym do „The Truman Show”, „Iluzjonista”, „Taste of Life” i „Fantastyczna Czwórka”. Melodie amerykańskiego kompozytora-minimalisty zacierają granicę pomiędzy muzyką klasyczną i popularną.
latimes.com Autor licznych ścieżek dźwiękowych, najlepszy kompozytor filmowy 2008 roku według Europejskiej Akademii Filmowej i postminimalista. Zdobył uznanie krytyków pierwszą płytą Memoryhouse, w której muzyka Richtera została nałożona na odczyty poezji, a kolejne albumy wykorzystano fikcja. Oprócz pisania własnych kompozycji ambientowych aranżuje dzieła klasyki: „Cztery pory roku” Vivaldiego w jego aranżacji podbijały listy przebojów muzyka klasyczna iTunes.
Ten twórca muzyki instrumentalnej z Włoch nie jest kojarzony z uznanym kinem, ale dał się już poznać jako kompozytor, wirtuoz i doświadczony pedagog gry na fortepianie. Jeśli opisać muzykę Marradiego dwoma słowami, byłyby to „zmysłowa” i „magiczna”. Jego dzieła i okładki przypadną do gustu miłośnikom klasyki retro: w motywach widoczne są nuty ubiegłego stulecia.
twitter.com/coslive Stworzył słynny kompozytor filmowy akompaniament muzyczny za wiele kasowych filmów i kreskówek, m.in. „Gladiator”, „Pearl Harbor”, „Incepcja”, „Sherlock Holmes”, „Interstellar”, „Madagaskar”, „Król Lew”. Jego gwiazda znajduje się w Hollywood Walk of Fame, a na jego półce znajdują się Oscary, nagrody Grammy i Złote Globy. Muzyka Zimmera jest tak różnorodna, jak te filmy, ale niezależnie od tonu chwyta za serce.
musicaludi.fr Hisaishi to jeden z najsłynniejszych japońskich kompozytorów, zdobywca czterech Nagród Filmowych Japońskiej Akademii Filmowej najlepsza muzyka do filmu. Zasłynął dzięki skomponowaniu ścieżki dźwiękowej do anime Hayao Miyazakiego Nausicaä z Doliny Wiatru. Jeżeli jesteś fanem twórczości Studia Ghibli czy filmów Takeshiego Kitano, to zapewne podziwiasz muzykę Hisaishi. Jest to głównie światło i światło.
twitter.com/theipaper Ten islandzki multiinstrumentalista to zaledwie chłopiec w porównaniu z wymienionymi mistrzami, jednak w wieku 30 lat stał się uznanym neoklasykiem. Nagrał akompaniament do baletu, otrzymał nagrodę BAFTA za ścieżkę dźwiękową do brytyjskiego serialu „Murder on the Beach” oraz wydał 10 albumów studyjnych. Muzyka Arnaldsa przypomina ostry wiatr na bezludnym morzu.
yiruma.manifo.com Najsłynniejsze dzieła Lee Ru Ma to „Pocałuj deszcz” i „Rzeka płynie w Tobie”. Koreański kompozytor i pianista New Age pisze popularne klasyki, które są zrozumiałe dla słuchaczy na każdym kontynencie, bez względu na gust muzyczny i wykształcenie. Jego lekkie i zmysłowe melodie stały się dla wielu początkiem miłości do muzyki fortepianowej.
Dustina O’Hallorana
złamania.com Amerykański kompozytor jest ciekawy, bo go nie ma edukacja muzyczna, ale jednocześnie pisze najprzyjemniejszą i dość popularną muzykę. Melodie O'Hallorana zostały wykorzystane w Top Gear i kilku filmach. Być może najbardziej udanym albumem ze ścieżką dźwiękową był melodramat „Like Crazy”. Ten kompozytor i pianista wie dużo o sztuce dyrygowania i tworzeniu muzyka elektroniczna. Ale jego głównym polem jest nowoczesna klasyka. Cacciapaglia nagrał wiele albumów, w tym trzy dla Royal Orkiestra Filharmonii. Jego muzyka płynie jak woda, to świetny sposób na relaks przy niej.
Jakich innych współczesnych kompozytorów warto posłuchać?
Jeśli lubisz epickość, dodaj do swojej playlisty Klausa Badelta, który pracował z Zimmerem nad Piratami Morze Karaibskie" Nie można też pominąć Jana Kaczmarka, Alexandre’a Desplata, Howarda Shore’a i Johna Williamsa – trzeba napisać osobny artykuł, aby wymienić wszystkie ich dzieła, zasługi i nagrody.
Jeśli szukasz smaczniejszej muzyki neoklasycznej, posłuchaj Nilsa Frahma i Sylvaina Chauveau.
Jeśli nie masz dość, przypomnij sobie twórcę ścieżki dźwiękowej do „Amelie” Yanna Tiersena lub odkryj japońskiego kompozytora Temmona: pisze zwiewne, baśniowe melodie.
Muzyka jakich kompozytorów lubisz, a jakich nie? Kogo jeszcze dodałbyś do tej listy?
Tworzyli wielcy kompozytorzy, których nazwiska są powszechnie znane na całym świecie ogromna ilość cenne dzieła. Ich dzieła są naprawdę wyjątkowe. Każdy z nich posiada indywidualny i niepowtarzalny styl.
Wielcy kompozytorzy świata (zagraniczni). Lista
Poniżej znajdują się kompozytorzy zagraniczni różnych stuleci, których nazwiska są znane na całym świecie. Ten:
- A. Vivaldiego.
- J. S. Bacha.
- W. A. Mozart.
- I. Brahms.
- J. Haydna.
- R. Schumanna.
- F. Schuberta.
- L. Beethovena.
- I. Straussa.
- R. Wagnera.
- G. Verdiego.
- A. Berga.
- A. Schönberga.
- J. Gershwina.
- O. Messiaena.
- C. Ivesa.
- B. Brittena.
Wielcy kompozytorzy świata (rosyjski). Lista
Stworzył wiele operetek, z którymi współpracował lekki musical formy taneczne, w których odnosił duże sukcesy. Dzięki Straussowi walc stał się niezwykle popularny taniec w Wiedniu. Nawiasem mówiąc, piłki nadal się tam trzymają. W dorobku kompozytora znajdują się polki, balety i kadryle.
I G. Verdi są wspaniali, którzy stworzyli ogromną liczbę oper, które zdobyły szczerą miłość publiczności.
Najwybitniejszym przedstawicielem modernizmu w muzyce tego stulecia był Niemiec Ryszard Wagner. Jego dziedzictwo operowe jest bogate. Tannhäuser, Lohengrin, Latający Holender i inne opery są nadal aktualne, popularne i wystawiane na scenie.
Włoski kompozytor Giuseppe Verdi to postać niezwykle majestatyczna. Nadał włoskiej operze nowy oddech, pozostając jednocześnie wiernym operowym tradycjom.
Rosyjscy kompozytorzy XIX wieku
M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgski, P. I. Czajkowski to wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej XIX wieku, którzy żyli i tworzyli swoje dzieła w Rosji.
Twórczość Michaiła Iwanowicza Glinki określiła krajowe i światowe znaczenie w historii muzyki rosyjskiej. Jego twórczość, wyrosła na rosyjskich pieśniach ludowych, ma charakter głęboko narodowy. Słusznie uważany jest za innowatora, twórcę rosyjskiej klasyki muzycznej. Glinka owocnie pracował we wszystkich swoich operach „Iwan Susanin” („Życie dla cara”) oraz „Rusłan i Ludmiła” otworzyły drogę dwóm wiodącym kierunkom. Świetna wartość w rozwoju sztuka muzyczna Były też jego dzieła symfoniczne: „Kamarinskaya”, „Waltz-Fantasy” i wiele innych.
Aleksander Porfiriewicz Borodin to wielki rosyjski kompozytor. Jego twórczość jest niewielka objętościowo, ale znacząca pod względem treści. Centralne miejsce zajmują bohaterskie obrazy historyczne. Ściśle splata głęboki liryzm z epicką rozmachem. Opera „Książę Igor” łączy w sobie cechy ludowego dramatu muzycznego i opery epickiej. Jego pierwsza i druga symfonia wyznaczają nowy kierunek w symfonii rosyjskiej – heroiczno-epopetyczny. W dziedzinie kameralnych tekstów wokalnych stał się prawdziwym innowatorem. Jego romanse: „Morze”, „O brzegi odległej ojczyzny”, „Pieśń ciemnego lasu” i wiele innych. Borodin renderowany znaczący wpływ na swoich naśladowcach.
Modest Pietrowicz Musorgski to kolejny wielki rosyjski kompozytor XIX wieku. Był członkiem kręgu Bałakirewa, zwanego „ Potężna gromada" Pracował owocnie w różnych różne gatunki. Jego opery są wspaniałe: „Khovanshchina”, „Boris Godunov”, „Jarmark Sorochinskaya”. Jego prace wykazywały cechy indywidualność twórcza. Jest właścicielem wielu romansów: „Kalistrat”, „Seminarysta”, „Kołysanka dla Eremushki”, „Sierota”, „Svetik Savishna”. Uchwycają wyjątkowe charaktery narodowe.
Piotr Iljicz Czajkowski – kompozytor, dyrygent, pedagog.
Opery i gatunki symfoniczne. Treść jego muzyki jest uniwersalna. Jego opery „Dama pik” i „Eugeniusz Oniegin” to arcydzieła rosyjskiej muzyki klasycznej. Centralne miejsce w jego twórczości zajmuje także symfonia. Już za jego życia jego dzieła stały się znane na całym świecie.
Przedstawiciele nowej szkoły wiedeńskiej
A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg to wielcy kompozytorzy, którzy żyli i tworzyli swoje dzieła przez cały XX wiek.
Alban Berg zasłynął na całym świecie dzięki swojej niesamowitej operze Wozzeck, która wywarła na słuchaczach ogromne wrażenie. Pisał go przez kilka lat. Jego premiera odbyła się 14 grudnia 1925 r. Wozzeck jest obecnie klasycznym przykładem opery XX wieku.
Anton Webern to austriacki kompozytor, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli nowej szkoły wiedeńskiej. W swoich pracach posługiwał się techniką serialną i dodekafoniczną. Cechuje go zwięzłość i lakoniczność myśli, koncentracja środków muzycznych i wyrazowych. Jego twórczość wywarła głęboki wpływ na Strawińskiego, Bouleza, Gubajdulinę i wielu innych kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.
Arnold Schoenberg jest wybitnym przedstawicielem takiego nurtu muzycznego, jak ekspresjonizm. Autor technik serialnych i dodekafonicznych. Jego kompozycje: II Kwartet smyczkowy (fis-moll), „Dramat z muzyką na chór i orkiestrę”, opera „Mojżesz i Aaron” i wiele innych.
J. Gershwina, O. Messiaena, C. Ivesa
To wielcy kompozytorzy XX wieku, znani na całym świecie.
George Gershwin to amerykański kompozytor i pianista. Ogromną popularność zyskał dzięki wielkoformatowemu dziełu Porgy and Bess. To opera „folkloryczna”. Scenariusz powstał na podstawie powieści DuBose’a Haywarda. Nie mniej znane są jego dzieła instrumentalne: „Błękitna rapsodia na fortepian i orkiestrę”, „Amerykanin w Paryżu”, „Druga rapsodia” i wiele innych.
Olivier Messiaen to francuski kompozytor, organista, pedagog i teoretyk muzyki. W swoich niezwykłych pracach teoretycznych nakreślił nowe i dość złożone zasady kompozycji muzycznej. Idee teologiczne znalazły odzwierciedlenie w jego dziełach. Bardzo fascynowały go głosy ptaków. Stworzył więc „Katalog ptaków” na fortepian.
Charles Ives to amerykański kompozytor. Na jego twórczość wpłynęła muzyka ludowa. Dlatego jego styl jest niezwykle wyjątkowy. Stworzył pięć symfonii, pięć sonat skrzypcowych, dwie sonaty fortepianowe, kantatę „Niebiańska kraina” i wiele innych dzieł.
Rosyjscy kompozytorzy XX wieku
S. S. Prokofiew, I. F. Strawiński, D. D. Szostakowicz to wielcy kompozytorzy XX wieku.
Siergiej Siergiejewicz Prokofiew – kompozytor, dyrygent, pianista.
Jego muzyka jest różnorodna pod względem treści. Zawiera teksty i epikę, humor i dramat, psychologię i charakterystykę. Opery i twórczość baletowa ustanowił nowe zasady i techniki dramaturgii muzycznej. Jego opery to „Hazardzista”, „Miłość do trzech pomarańczy”, „Wojna i pokój”. Prokofiew zajmował się gatunkiem muzyki filmowej. Powszechnie znana jest jego kantata „Aleksander Newski”, stworzona we współpracy z reżyserem S. Eisensteinem.
Igor Fiodorowicz Strawiński – kompozytor emigracyjny, dyrygent.
Jego twórczość dzieli się na okres rosyjski i zagraniczny. Jego najjaśniejsze balety: „Pietruszka”, „Święto wiosny”, „Ognisty ptak”. Strawiński wniósł także wielki wkład w gatunek symfoniczny.
Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz – kompozytor, pedagog, pianista. Jego twórczość jest wieloaspektowa pod względem gatunkowym i treści figuratywnych. Szczególnie ważne jest jego znaczenie jako kompozytora-symfonisty. Jego piętnaście symfonii odzwierciedla złożony świat ludzkie uczucia z doświadczeniami, zmaganiami, tragiczne konflikty. Jego opera „Katerina Izmailova” jest doskonałą kompozycją tego gatunku.
Wniosek
Muzyka wielkich kompozytorów pisana jest w różnych gatunkach, zawiera wielowątkowe wątki, stale aktualizowane techniki odpowiadające konkretnej epoce. Niektórzy kompozytorzy osiągnęli doskonałość w kilku gatunkach, inni zaś z powodzeniem zajęli się niemal wszystkimi dziedzinami. Z całej galaktyki wielkich kompozytorów trudno wyróżnić tych najlepszych. Wszyscy wnieśli znaczący wkład w historię świata kultura muzyczna.
Kompozytorzy klasyczni są znani na całym świecie. Każde imię geniusza muzycznego jest wyjątkową indywidualnością w historii kultury.
Co to jest muzyka klasyczna
Muzyka klasyczna to urzekające melodie tworzone przez utalentowanych autorów, słusznie nazywanych kompozytorami klasycznymi. Ich dzieła są wyjątkowe i zawsze będą poszukiwane przez wykonawców i słuchaczy. Klasykę z jednej strony nazywa się zwykle muzyką ścisłą, głęboko wymowną, niezwiązaną z gatunkami: rock, jazz, folk, pop, chanson itp. Z drugiej strony w rozwój historyczny muzyka istnieje okres końca XIII - początków XX wieku, zwany klasycyzmem.
Klasyczne motywy wyróżniają się wysublimowaną intonacją, wyrafinowaniem, różnorodnością odcieni i harmonią. Pozytywnie wpływają na emocjonalny światopogląd dorosłych i dzieci.
Etapy rozwoju muzyki klasycznej. Ich krótki opis i główni przedstawiciele
W historii rozwoju muzyki klasycznej można wyróżnić następujące etapy:
- Renesans lub renesans - początek XIV - ostatnia ćwierć XVI wieku. W Hiszpanii i Anglii okres renesansu trwał do początków XVII wieku.
- Barok - zastąpił renesans i przetrwał do początków XVIII wieku. Centrum stylu była Hiszpania.
- Klasycyzm to okres rozwoju kultury europejskiej od początku XVIII do początków XIX wieku.
- Romantyzm jest kierunkiem przeciwnym do klasycyzmu. Trwało do połowy XIX wieku.
- Klasyka XX wieku - era nowożytna.
Krótki opis i główni przedstawiciele okresów kulturowych
1. Renesans - długi okres rozwoju wszystkich dziedzin kultury. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria skomponowali i pozostawili nieśmiertelne dzieła dla potomności.
2. Barok – w tej epoce pojawiły się nowe formy muzyczne: polifonia, opera. To właśnie w tym okresie Bach, Handel i Vivaldi stworzyli swoje słynne dzieła. Fugi Bacha budowane są zgodnie z wymogami klasycyzmu: obowiązkowym przestrzeganiem kanonów.
3. Klasycyzm. Wiedeńscy kompozytorzy klasyczni, którzy swoje nieśmiertelne dzieła stworzyli w epoce klasycyzmu: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojawia się forma sonatowa i powiększa się skład orkiestry. i Haydna różnią się od ciężkich dzieł Bacha prostą konstrukcją i elegancją melodii. To wciąż była klasyka, dążenie do perfekcji. Dzieła Beethovena stanowią granicę styku romantyzmu i romantyzmu klasyczne style. W muzyce L. van Beethovena jest więcej zmysłowości i żaru niż racjonalnego kanonu. Wyróżniały się następujące ważne gatunki jako symfonia, sonata, suita, opera. Beethoven dał początek okresowi romantyzmu.
4. Romantyzm. Dzieła muzyczne charakteryzują się kolorem i dramatyzmem. Powstają różne gatunki piosenek, na przykład ballady. Uznaniem cieszyły się dzieła fortepianowe Liszta i Chopina. Tradycje romantyzmu odziedziczyli Czajkowski, Wagner i Schubert.
5. Klasyka XX wieku – charakteryzująca się dążeniem autorów do innowacji w melodiach, powstały terminy aleatoryka, atonalizm. Dzieła Strawińskiego, Rachmaninowa, Glassa klasyfikowane są w formacie klasycznym.
Rosyjscy kompozytorzy klasyczni
Czajkowski PI - rosyjski kompozytor, krytyk muzyczny, osoba publiczna, nauczyciel, dyrygent. Jego kompozycje są najczęściej wykonywane. Są szczere, łatwo dostrzegalne, odzwierciedlają poetycką oryginalność rosyjskiej duszy, malowidła sceniczne Rosyjska natura. Kompozytor stworzył 6 baletów, 10 oper, ponad sto romansów, 6 symfonii. Światowej sławy balet „Jezioro łabędzie”, opera „Eugeniusz Oniegin”, „Album dla dzieci”.
Rachmaninow S.V. - działa wybitny kompozytor emocjonalne i wesołe, a niektóre mają dramatyczną treść. Ich gatunki są różnorodne: od małych przedstawień po koncerty i opery. Powszechnie uznane dzieła autora: opery” Skąpy Rycerz„Aleko” na podstawie poematu Puszkina „Cyganie”, „Francesca da Rimini” na motywie zapożyczonym z „Boskiej komedii” Dantego, wiersz „Dzwony”; suita „Tańce symfoniczne”; koncerty fortepianowe; wokalizacja na głos z towarzyszeniem fortepianu.
Borodin A.P. był kompozytorem, nauczycielem, chemikiem i lekarzem. Najbardziej znaczącym dziełem jest opera „Książę Igor” wg dzieło historyczne„Opowieść o kampanii Igora”, którą autor pisał przez prawie 18 lat. Za życia Borodina nie udało się jej dokończyć, po jego śmierci operę dokończyli A. Głazunow i N. Rimski-Korsakow. Wielki kompozytor jest założycielem klasycznych kwartetów i symfonii w Rosji. Symfonia Bogatyr uznawana jest za koronę światowej i rosyjskiej symfonii narodowo-bohaterskiej. Za wybitne uznano instrumentalne kwartety kameralne, I i II Kwartet. Jako jeden z pierwszych wprowadził do romansów bohaterskie postacie ze starożytnej literatury rosyjskiej.
Wspaniali muzycy
Musorgski poseł, o którym można powiedzieć, to wielki kompozytor realista, odważny innowator, poruszający dotkliwe problemy społeczne, wspaniały pianista i znakomity wokalista. Do najważniejszych dzieł muzycznych należy opera „Borys Godunow” oparta na dramatycznym dziele A.S. Puszkin i „Khovanshchina” – dramat muzyki ludowej, główny aktorska postać te opery to zbuntowani ludzie z różnych warstw społecznych; cykl twórczy „Obrazy z wystawy”, inspirowany twórczością Hartmanna.
Glinka M.I. - słynny rosyjski kompozytor, twórca ruchu klasycznego w rosyjskiej kulturze muzycznej. Dokończył procedurę tworzenia szkoły kompozytorów rosyjskich, opartej na wartości muzyki ludowej i zawodowej. Dzieła mistrza przepojone są miłością do Ojczyzny i odzwierciedlają orientację ideologiczną tamtejszego ludu epoka historyczna. Światowej sławy dramat ludowy„Iwan Susanin” i baśń operowa „Rusłan i Ludmiła” stały się nowymi trendami w rosyjskiej operze. Dzieła symfoniczne „Kamarinskaya” i „ Uwertura hiszpańska» Glinka – podstawy rosyjskiego symfonizmu.
Rimski-Korsakow N.A. to utalentowany rosyjski kompozytor, oficer marynarki wojennej, nauczyciel, publicysta. W jego twórczości można prześledzić dwa nurty: historyczny („Narzeczona cara”, „Kobieta Psków”) i baśniowy („Sadko”, „Dziewica Śniegu”, suita „Szeherezada”). Osobliwość twórczość kompozytora: oryginalność oparta na wartościach klasycznych, homofonia w strukturze harmonicznej dzieł wczesnych. Jego kompozycje utrzymane są w stylu autorskim: oryginalne rozwiązania orkiestrowe z niezwykle skonstruowanymi partyturami wokalnymi, które są głównymi.
Rosyjscy kompozytorzy klasyczni starali się odzwierciedlić w swoich utworach myślenie poznawcze i folklor charakterystyczny dla narodu.
kultura europejska
Znani kompozytorzy klasyczni Mozart, Haydn, Beethoven mieszkali w stolicy kultury muzycznej tamtych czasów - Wiedniu. Geniuszy łączy mistrzowskie wykonanie, doskonałe rozwiązania kompozycyjne i wykorzystanie różnych stylów muzycznych: od melodii ludowych po opracowania polifoniczne motywy muzyczne. Wielcy klasycy charakteryzują się wszechstronną twórczą aktywnością umysłową, kompetencją, przejrzystością konstrukcji formy muzyczne. W ich pracach intelekt i emocje, elementy tragiczne i komiczne, luz i roztropność organicznie się ze sobą łączą.
Beethoven i Haydn skłaniali się w stronę kompozycji instrumentalnych, Mozart po mistrzowsku odniósł sukces zarówno w kompozycjach operowych, jak i orkiestrowych. Beethoven był twórcą niedoścignionym bohaterskie dzieła, Haydn cenił i z powodzeniem wykorzystywał w swojej twórczości gatunki humorystyczne i folkowe, Mozart był kompozytorem uniwersalnym.
Mozart jest twórcą formy instrumentalnej sonatowej. Beethoven ulepszył go i wyniósł na niezrównany poziom. Okres ten stał się okresem rozkwitu kwartetu. Haydn, a następnie Beethoven i Mozart wnieśli znaczący wkład w rozwój tego gatunku.
Włoscy mistrzowie
Giuseppe Verdi – wybitny muzyk XIX wieku, rozwinął tradycyjną włoską operę. Miał nienaganne umiejętności. Zwieńczeniem jego działalności kompozytorskiej były dzieła operowe „Il Trovatore”, „La Traviata”, „Otello”, „Aida”.
Niccolo Paganini – urodzony w Nicei, jedna z najbardziej uzdolnionych muzycznie osobistości XVIII i XIX wieku. Był mistrzem gry na skrzypcach. Komponował kaprysy, sonaty, kwartety na skrzypce, gitarę, altówkę i wiolonczelę. Pisał koncerty na skrzypce i orkiestrę.
Gioachino Rossini – działał w XIX wieku. Autor muzyki sakralnej i kameralnej, skomponował 39 oper. Wybitne dzieła -” Cyrulik z Sewilli„, „Otello”, „Kopciuszek”, „Sroka złodziejka”, „Semiramida”.
Jednym z nich jest Antonio Vivaldi najwięksi przedstawiciele sztuka skrzypcowa XVIII wieku. Zdobył sławę dzięki swoim najbardziej słynne dzieło- 4 koncerty skrzypcowe „Pory roku”. Prowadził niezwykle owocne życie twórcze życie, skomponował 90 oper.
Znani włoscy kompozytorzy klasyczni pozostawili po sobie wieczne dziedzictwo muzyczne. Ich kantaty, sonaty, serenady, symfonie, opery sprawią przyjemność niejednemu pokoleniu.
Specyfika dziecięcego postrzegania muzyki
Zdaniem psychologów dziecięcych słuchanie dobrej muzyki ma pozytywny wpływ na rozwój psycho-emocjonalny dziecka. Dobra muzyka wprowadza w sztukę i kształty gust estetyczny, nauczyciele tak uważają.
Wiele znanych dzieł kompozytorów klasycznych stworzyło z myślą o dzieciach, uwzględniając ich psychologię, percepcję i specyfikę wieku, czyli do słuchania, inni zaś komponowali rozmaite przedstawienia dla małych wykonawców, łatwo słyszalne dla ucha i dostępne dla nich technicznie.
„Album dla dzieci” P.I. Czajkowskiego. dla małych pianistów. Ten album jest dedykacją dla mojego siostrzeńca, który kochał muzykę i był bardzo utalentowanym dzieckiem. W zbiorze znajduje się ponad 20 sztuk teatralnych, niektóre oparte na materiale folklorystycznym: motywach neapolitańskich, tańcu rosyjskim, melodiach tyrolskich i francuskich. Kolekcja „Piosenki dla dzieci” P.I. Czajkowskiego. zaprojektowany z myślą o percepcji słuchowej u dzieci. Piosenki optymistyczne o wiośnie, ptakach, kwitnącym ogrodzie („Mój ogród”), o współczuciu Chrystusowi i Bogu („Chrystus miał ogród w dzieciństwie”).
Klasyka dla dzieci
Wielu kompozytorów klasycznych pracowało dla dzieci, a lista ich dzieł jest bardzo różnorodna.
Prokofiew SS „Piotruś i Wilk” to symfoniczna baśń dla dzieci. Dzięki tej bajce dzieci zapoznają się z instrumenty muzyczne orkiestra symfoniczna. Tekst baśni napisał sam Prokofiew.
Schumann R. „Sceny dziecięce” to krótkie opowiadania muzyczne o prostej fabule, pisane dla dorosłych wykonawców, wspomnienia z dzieciństwa.
Cykl fortepianowy Debussy’ego „Kącik dziecięcy”.
Ravel M. „Matka Gęś” na podstawie baśni C. Perraulta.
Bartok B. „Pierwsze kroki przy fortepianie”.
Rowery dla dzieci Gavrilova S. „Dla najmłodszych”; „Bohaterowie baśni”; „Chłopaki o zwierzętach”.
Szostakowicz D. „Album utworów fortepianowych dla dzieci”.
Bakh I.S. „Książka muzyczna Anny Magdaleny Bach”. Ucząc muzyki swoje dzieci, stworzył dla nich specjalne utwory i ćwiczenia rozwijające umiejętności techniczne.
Haydn J. jest protoplastą symfonii klasycznej. Stworzył specjalną symfonię zatytułowaną „Dziecięca”. Wykorzystane instrumenty: gliniany słowik, grzechotka, kukułka – nadają mu niezwykły dźwięk, dziecinny i zabawny.
Saint-Saëns K. stworzył fantazję na orkiestrę i 2 fortepiany zatytułowaną „Karnawał zwierząt”, w której środki muzyczne po mistrzowsku oddał gdakanie kurczaków, ryk lwa, samozadowolenie słonia i jego sposób poruszania się, wzruszająco pełnego wdzięku łabędzia.
Komponując utwory dla dzieci i młodzieży, wielcy kompozytorzy klasyczni zadbali o ciekawostki historie utworu, dostępność proponowanego materiału, biorąc pod uwagę wiek wykonawcy lub słuchacza.
znani kompozytorzy: każdy powinien to wiedzieć" data-essbishovercontainer="">
Prawie każdy mieszkaniec cywilizowanego społeczeństwa zdaje sobie sprawę z dobrodziejstw muzyki klasycznej, które naukowcy od dawna udowodnili stan psychiczny osoba.
Klasyka jest przez to klasyką, pozostaje nieśmiertelna na zawsze, każde nowe pokolenie ma swoich wielbicieli tego nurtu, a muzyka klasyczna rozwija się, przemienia, cały czas pozostając na właściwym poziomie.
Wśród imponującej różnorodności kompozytorów przeszłości i teraźniejszości chciałbym wyróżnić dziesięciu tych, których nazwiska przeszły już do historii, ponieważ udało im się skomponować muzykę najwyższy poziom, co znacznie poszerzyło granice klasycznych dźwięków, osiągając nowy poziom piękna.
Tym razem w naszym TOP 10 nie będzie liczb i miejsc honorowych, bo ocenianie i porównywanie największych i, żeby ukryć, najsłynniejszych kompozytorów świata, których nazwiska powinna znać właściwie każda osoba minimalnie wykształcona, jakoś głupio.
Dlatego przedstawiamy Państwu ich nazwiska, a także kilka ciekawe fakty z biografii, bez liczb i porównań. Jeśli nie jesteś jeszcze aktywnym fanem muzyki klasycznej, to posłuchaj choćby dla ciekawości kilku dzieł tych wielkich kompozytorów, a zrozumiesz, że muzyka, która inspiruje dziesiątki pokoleń, nie może być zwyczajna ani co gorsza , nudny.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Dziś jeden z najbardziej szanowanych, popularnych i wykonywanych kompozytorów na świecie, Beethoven pisał we wszystkich znanych wówczas gatunki muzyczne, jednak uważa się, że do najważniejszych dzieł zaliczają się jego dzieła instrumentalne, m.in. koncerty na skrzypce i fortepian, symfonie, uwertury i sonaty.
Mały Beethoven wychował się w muzycznej rodzinie, dlatego od najmłodszych lat uczył się gry na klawesynie, organach, flecie i skrzypcach. W ostatnich latach życia Beethoven w zdumiewający sposób stracił słuch, ale nie przeszkodziło mu to w napisaniu całego szeregu wyjątkowych dzieł, w tym słynnej IX Symfonii.
Jan Sebastian Bach (1685-1750)
Znany i lubiany na całym świecie niemiecki kompozytor, będący wybitnym przedstawicielem epoki baroku. W sumie napisał około 1000 dzieł muzycznych, które reprezentowane były przez wszystkie znaczące gatunki tamtej epoki, z wyjątkiem opery.
Wśród najbliższych krewnych i przodków Johanna Bacha było wielu zawodowych muzyków, on sam stał się założycielem jednej z najsłynniejszych dynastii. Co zaskakujące, Bach nie otrzymał za życia specjalnego powołania; zainteresowanie jego twórczością wzrosło całe stulecie po jego śmierci.
Niektórzy znawcy twierdzą, że muzyka Bacha jest zbyt ponura i ponura, jednak zdaniem zwolenników jego twórczości jest raczej dogłębna i fundamentalna.
Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791)
Najwybitniejszy austriacki kompozytor, słusznie nazywany geniuszem swojego rzemiosła: Mozart miał fenomenalny słuch, umiejętność improwizacji, pamięć, a także dał się poznać jako utalentowany dyrygent, wirtuoz skrzypiec, organista i klawesynista.
Skomponował ponad 600 dzieł muzycznych, z których wiele uznawanych jest za szczyt muzyki kameralnej, koncertowej, operowej i symfonicznej. Uważa się, że muzyka Mozarta ma szczególne działanie lecznicze; zaleca się ją słuchać kobietom w ciąży i karmiącym.
Ryszard Wagner (1813-1883)
Najsłynniejszy niemiecki kompozytor, uważany za najbardziej wpływowego reformatora opery, wywarł ogromny wpływ na całą niemiecką i europejską kulturę muzyczną.
Opery Wagnera nie przestają zadziwiać, zadziwiać, inspirować, a także szokować niesamowitą skalą, która wpisuje się w odwieczne wartości ludzkie.
Piotr Iljicz Czajkowski (1840-1893)
Kto jeszcze nie jest zaznajomiony najsłynniejszy balet„Dziadek do orzechów” Czajkowskiego? W takim razie zdecydowanie musisz to zrobić! Piotr Iljicz to jeden z najlepszych rosyjskich kompozytorów wszechczasów, który dzięki swoim dzieła muzyczne, był w stanie wnieść nieoceniony wkład w społeczeństwo kultury muzycznej na całym świecie.
Franz Schubert/ Franz Peter Schubert (1797-1828)
Kolejny znany austriacki kompozytor uhonorowany geniusz muzyczny, a także autor najlepszych kompozycji pieśniowych swoich czasów. W ciągu swojej kariery Schubertowi udało się napisać ponad 600 kompozycji opartych na wierszach ponad 100 znanych poetów.
Niestety Franz żył całkowicie krótkie życie, mając zaledwie 31 lat, kto wie, ile piękniejszych i wspaniałych rzeczy mógł stworzyć ten genialny człowiek. Niektóre dzieła genialnego autora ukazały się dopiero po jego śmierci, gdyż Schubert pozostawił po sobie wiele niepublikowanych rękopisów z unikatowymi kreacjami muzycznymi.
Johann Strauss/ Johann Strauss (1825-1899)
Uznany „król walca”, znakomity austriacki kompozytor, wirtuoz skrzypiec i dyrygent, przez całe życie związany z gatunkiem operetki i muzyki tanecznej.
Napisał około 500 walców, kadryli, polek i innych rodzajów muzyki tanecznej; notabene to dzięki niemu walc osiągnął szczyt popularności w XIX wieku w Wiedniu. Kolejną ciekawostką jest to, że Johann Strauss jest synem słynnego austriackiego kompozytora, który również nazywał się Johann.
Fryderyk Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)
Bez przesady można powiedzieć, że to najsłynniejszy Polak w dziedzinie muzyki klasycznej, który w swojej twórczości niestrudzenie wychwalał swoją ojczyznę, piękno jej krajobrazów, a także marzył o jej przyszłej wielkości.
Wyjątkowość polega na tym, że Chopin jest jednym z nielicznych kompozytorów, którzy tworzyli muzykę wyłącznie na fortepian; w jego twórczości nie znajdziemy ani symfonii, ani opery. To właśnie dzieła tego genialnego kompozytora stanowią podstawę twórczości wielu współczesnych pianistów.
Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi znany jest na całym świecie przede wszystkim ze swoich oper, wśród których szczególne miejsce zajmują dzieła dramatyczne. Trudno przecenić jego dziedzictwo jako największego kompozytora, gdyż jego muzyka wniosła ogromny wkład w rozwój opery włoskiej i w ogóle światowej.
Prace Verdiego uważane są za niezwykle emocjonalne, płonące, namiętne, interesujące, kipią w nich emocje i życie kipi. I dziś, pomimo stuletniego wieku większości jego oper, pozostają one jednymi z najczęściej wykonywanych, popularnych i znanych wśród melomanów muzyki klasycznej.
Hans Zimmer / Hans Zimmer (12 września 1957)
Słynny niemiecki kompozytor naszych czasów, który zyskał szeroką popularność dzięki swoim utworom pisanym dla gry komputerowe i znane filmy. Oczywiście trudno porównywać współczesnych kompozytorów z geniuszami przeszłości, którzy na przestrzeni wieków ugruntowali swoją sławę, jednak zasługują oni na naszą uwagę.
Muzyka Hansa może być całkowicie różnorodna: delikatna, wzruszająca, ekscytująca, okrutna i ekscytująca. Prawdopodobnie słyszeliście wiele jego melodii, ale nie wiedzieliście, kto jest ich autorem. Twórczość tego autora można usłyszeć w takich filmach i kreskówkach jak „Król Lew”, „Piraci z Karaibów”, „Pearl Harbor”, „Rain Man” i innych.
Ludwiga van Beethovena
Ludwiga van Beethovena- Największy kompozytor początku XIX wieku. Requiem i Sonata księżycowa są natychmiast rozpoznawalne dla każdego. Nieśmiertelne dzieła Kompozytor zawsze był i będzie popularny ze względu na niepowtarzalny styl Beethovena.
- Niemiecki kompozytor XVIII wieku. Bez wątpienia założyciel muzyka współczesna. Jego twórczość opierała się na wszechstronności harmonii różnych instrumentów. Stworzył rytm muzyki, dlatego jego utwory łatwo poddają się nowoczesnej obróbce instrumentalnej.
- Najpopularniejszy i zrozumiały kompozytor austriacki końca XVIII wieku. Wszystkie jego prace są proste i pomysłowe. Są bardzo melodyjne i przyjemne. Mała serenada, burza i wiele innych kompozycji w rockowych aranżacjach będzie miało szczególne miejsce w Twojej kolekcji.
- Austriacki kompozytor końca XVIII i początku XIX wieku. Prawdziwie klasyczny kompozytor. Skrzypce miały dla Haydna szczególne miejsce. Jest solistką niemal we wszystkich dziełach kompozytora. Bardzo piękna i hipnotyzująca muzyka.
– włoski kompozytor pierwszej połowy XVIII w. nr 1. Narodowy temperament i nowe podejście do aranżacji dosłownie wysadziły Europę w połowie XVIII wieku. Symfonie „Pory roku” są wizytówka kompozytor.
- Polski kompozytor XIX wieku. Według niektórych informacji jest twórcą połączonego gatunku muzyki koncertowej i ludowej. Jego polonezy i mazurki doskonale się z nimi komponują muzyka orkiestrowa. Za jedyną wadę twórczości kompozytora uznawano zbyt miękki styl (brak mocnych i ognistych motywów).
- Niemiecki kompozytor koniec XIX wieku. Nazywano go wielkim romantykiem swoich czasów, a jego „Niemieckie Requiem” swoją popularnością przyćmiło inne dzieła jemu współczesnych. Styl muzyki Brahmsa jakościowo różni się od stylów innych klasyków.
- Austriacki kompozytor początku XIX wieku. Jeden z najwybitniejszych kompozytorów nierozpoznanych za życia. Bardzo wczesna śmierć w wieku 31 lat nie pozwoliła Schubertowi w pełni rozwinąć swojego potencjału. Piosenki, które napisał, były głównym źródłem dochodu, gdy największe symfonie zbierały kurz na półkach. Dopiero po śmierci kompozytora dzieła zyskały uznanie krytyki.
- Austriacki kompozytor końca XIX wieku. Twórca walców i marszów. Mówimy Strauss – mamy na myśli walc, mówimy walc – mamy na myśli Straussa. Johann Jr. dorastał w rodzinie swojego ojca, kompozytora. Strauss starszy traktował dzieła syna z pogardą. Uważał, że jego syn robi bzdury i dlatego poniżał go w każdy możliwy sposób na świecie. Ale Jan Młodszy uparcie nadal robił to, co kochał, a rewolucja i marsz napisany na jej cześć przez Straussa udowodniły geniusz jego syna w oczach europejskich wyższych sfer.
- Jeden z najwybitniejszych kompozytorów XIX wieku. Gospodarz sztuka operowa. Aida i Otello Verdiego cieszą się dziś ogromną popularnością dzięki prawdziwemu talentowi włoskiego kompozytora. Tragiczna strata rodziny w wieku 27 lat sparaliżowała kompozytora, nie poddał się jednak i zagłębił się w twórczość, pisząc kilka oper na raz. krótkoterminowe. Wysokie sfery wysoko ceniły talent Verdiego, a jego opery wystawiane były w najbardziej prestiżowych teatrach Europy.
- Nawet w wieku 18 lat jest to utalentowany Włoski kompozytor napisał kilka oper, które stały się bardzo popularne. Ukoronowaniem jego twórczości była poprawiona sztuka „Cyrulik sewilski”. Po zaprezentowaniu jej publiczności Gioachino dosłownie niosła na rękach. Sukces był odurzający. Potem Rossini stał się mile widzianym gościem wyższe społeczeństwo i zyskał solidną reputację.
- niemiecki kompozytor początku XVIII wieku. Jeden z twórców muzyki operowej i instrumentalnej. Oprócz pisania oper Handel pisał także muzykę dla „ludu”, która cieszyła się wówczas dużą popularnością. Setki piosenek i melodie taneczne pieśni kompozytora grzmiały na ulicach i placach w tamtych odległych czasach.
- Polski książę i kompozytor jest samoukiem. Bez żadnego wykształcenia muzycznego zostałem znany kompozytor. Jego słynny polonez jest znany na całym świecie. Za czasów kompozytora w Polsce trwała rewolucja, a napisane przez niego marsze stały się hymnami powstańców.
- żydowski kompozytor urodzony w Niemczech. Jego marsz weselny i „Sen nocy letniej” cieszą się popularnością od setek lat. Napisane przez niego symfonie i kompozycje cieszą się powodzeniem na całym świecie.
- Niemiecki kompozytor XIX wieku. Jego mistycznie antysemicka idea wyższości rasy aryjskiej nad innymi rasami została przejęta przez faszystów. Muzyka Wagnera bardzo różni się od muzyki jego poprzedników. Ma na celu przede wszystkim połączenie człowieka i natury z domieszką mistycyzmu. Jego najsłynniejsze opery „Pierścień Nibelungów” oraz „Tristan i Izolda” potwierdzają rewolucyjnego ducha kompozytora.
- Kompozytor francuski połowy XIX wieku. Twórca „Carmen”. Od urodzenia był dzieckiem genialnym i już w wieku 10 lat wstąpił do konserwatorium. W swoim krótkim życiu (zmarł przed 37. rokiem życia) napisał kilkadziesiąt oper i operetek, różne dzieła orkiestrowe i symfonie odowe.
- Norweski kompozytor i autor tekstów. Jego utwory są po prostu pełne melodii. W ciągu swojego życia napisał wiele pieśni, romansów, suit i etiud. Jego kompozycja „Jaskinia Króla Gór” jest bardzo często wykorzystywana w kinie i współczesnej muzyce pop.
- amerykański kompozytor początku XX wieku - autor szczególnie popularnej do dziś „Błękitnej rapsodii”. Mając 26 lat był już pierwszym kompozytorem na Broadwayu. Popularność Gershwina szybko rozprzestrzeniła się w całej Ameryce dzięki licznym piosenkom i popularnym programom.
- Rosyjski kompozytor. Jego opera „Borys Godunow” jest znakiem rozpoznawczym wielu teatrów na całym świecie. Kompozytor w swojej twórczości nawiązywał do folkloru, uznając muzykę ludową za muzykę duszy. „Noc na Łysej Górze” Modesta Pietrowicza to jeden z dziesięciu najpopularniejszych szkiców symfonicznych na świecie.
Najpopularniejszy i największy kompozytor Rosja oczywiście, że tak. „Jezioro łabędzie” i „Śpiąca królewna”, „Marsz słowiański” i „Dziadek do orzechów”, „Eugeniusz Oniegin” i „Dama pik”. Te i wiele innych arcydzieł sztuki muzycznej stworzył nasz rosyjski kompozytor. Czajkowski jest dumą Rosji. Na całym świecie znają „Bałałajkę”, „Matrioszkę”, „Czajkowskiego”…
- Kompozytor radziecki. Ulubiony Stalin. Michaił Zadornow gorąco polecił wysłuchanie opery „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie”. Ale przede wszystkim twórczość Siergieja Siergieja jest poważna i głęboka. „Wojna i pokój”, „Kopciuszek”, „Romeo i Julia”, mnóstwo znakomitych symfonii i utworów na orkiestrę.
- Rosyjski kompozytor, który stworzył swój własny, niepowtarzalny styl muzyczny. Był człowiekiem głęboko religijnym i szczególne miejsce w jego twórczości zajmowało tworzenie muzyki religijnej. Rachmaninow napisał także wiele muzyki koncertowej i kilka symfonii. Jego ostatnie dzieło „Tańce symfoniczne” uznawane jest za największe dzieło kompozytora.