Analiza spektaklu „na dole”. M. Gorki „Na niższych głębokościach”: opis, postacie, analiza sztuki Ostatnie słowo od nauczyciela

Cele:

• Przedstaw uczniom los sceniczny gra „Na dole”.
• Wprowadź bohaterów spektaklu w scenerię i świat.
• Określ główny konflikt dzieła - zderzenie poglądów i pozycje życiowe mieszkańcy dna.
• Pokaż z jego wnętrza napiętą atmosferę panującą w domu Kostyleva niekończące się spory i kłótnie;
• znaleźć przyczyny rozłamu ludzi na dole.

Pomóż uczniom zrozumieć znaczenie uwag autora.

Postęp lekcji I. Uwagi wstępne

nauczycielstwo. Największy pisarze XIX wieku (A.S. Puszkin, N.V. Gogol, L.N. Tołstoj) działali jako prozaicy, dramatopisarze i publicyści. Twórczość M. Gorkiego charakteryzuje się także wielogatunkowością. Wszedł do literatury z historiami romantycznymi i realistycznymi. Pod koniec lat 90-tych opublikował powieść „Foma Gordeev”, w której odtworzył szeroki obraz życia Rosjan, przedstawiając przedstawicieli różnych warstwy społeczne

. Na początku lat 900. zajął się dramatem i przez kilka lat działał jako dramaturg.

„Sztuka, dramat, komedia to najtrudniejsza forma literatury” – stwierdził M. Gorki. W tym czasie ogromną popularnością cieszył się Moskiewski Teatr Artystyczny, którego otwarcie otwierały nowatorskie inscenizacje sztuk Czechowa. nowa strona

w historii rosyjskiej sztuki teatralnej. Zimą 1900 roku Gorki po raz pierwszy odwiedził ten teatr; wiosną tego samego roku, podczas pobytu w Jałcie i odwiedzając Czechowa, Gorki spotkał artystów, którzy ujęli go pomysłem stworzenia dla nich sztuki. Efektem tej znajomości była sztuka „Mieszczanin” (1901) i następujące po niej sztuki: „Na niższych głębokościach” (1902), „Mieszkańcy lata” (1904), „Dzieci słońca” i „Barbarzyńcy” (1905)

Przypomnijmy, na czym polega wyjątkowość dramatu jako gatunku literackiego (przedstawienie studenckie połączone z prezentacją komputerową). 1) Dramat jest dla.

występy sceniczne 3) Tekst składa się z monologi i dialogi.

pismo 4) Zabawa jest podzielona na

działania (akty) i obrazy (sceny).

5) W przerwie między akcjami może minąć określona ilość czasu (dzień, dwa, miesiąc, sześć miesięcy :), a miejsce akcji może się zmienić.

6) Dramat nie ukazuje całego procesu życiowego, toczy się on niejako za kulisami; autor wyrywa z upływu czasu najważniejsze, z jego punktu widzenia, momenty i na nich skupia uwagę widza. 7) Na bohatera spada szczególny ciężar- ostry spór między bohaterami w bardzo istotnej sprawie. Jednocześnie w dramacie nie może być (dodatkowych) bohaterów – wszyscy bohaterowie muszą zostać włączeni do konfliktu.

8) Utwór dramatyczny poprzedza plakat- lista znaków.

Pierwsze sztuki Gorkiego pokazały, że do literatury przyszedł nowatorski dramaturg.

Treść i tematyka przedstawień były niezwykłe, podobnie jak ich bohaterowie – rewolucyjnie myślący proletariusz, mieszkańcy flophouse’u i konflikt. Gorki działał jako twórca nowego rodzaju dramatu.

Z cyklu dzieł dramatycznych Gorkiego spektakl „W głębinach” wyróżnia się głębią myśli i perfekcją konstrukcji. „Był to wynik moich prawie 20-letnich obserwacji świata „byłych ludzi”, do których zaliczam nie tylko wędrowców, mieszkańców schronisk i w ogóle „lumpen proletariat”, ale także część intelektualistów – „odmagnesowanych” , rozczarowany, urażony i upokorzony życiowymi niepowodzeniami, bardzo wcześnie zdałem sobie sprawę, że ci ludzie są nieuleczalni” – napisał Gorki. Dużo i chętnie opowiadał o włóczęgach, ich życiu, ludziach, którzy byli prototypami tej czy innej postaci.

Gorki ciężko i celowo pracował nad sztuką „Na niższych głębokościach”. Już lista tytułów, które sukcesywnie nadawał spektaklowi, pokazuje zarówno intensywność jego poszukiwań, jak i częściowo nawet kierunek:

• „Bez słońca”
• „Nochleżka”
• „W pensjonacie”
• "Spód"
• „Na dnie życia”
• „Na dole”

Dlaczego „Na dole”? (Autor nie podkreślił miejsca akcji – „nocnik”, ani charakteru warunków – „bez słońca”, „na dole”, nawet pozycji społecznej – „na dnie życia”. Ostateczna nazwa łączy wszystkie te nazwy nowym. gdzie, jak, A co się dzieje na dole (Co?):dusze. W odróżnieniu od oryginalnych nazw, które podkreślają tragiczną sytuację włóczęgów, najnowsza nazwa jest bardziej pojemna i wieloznaczna.)

Spektakl otrzymał swoją ostateczną nazwę na plakacie teatralnym Moskiewskiego Teatru Artystycznego, na scenie, na której spektakl miał swoją premierę.

Już po pierwszym czytaniu sztuki samego Gorkiego w mieszkaniu pisarza L. Andriejewa było jasne, że stanie się to wydarzeniem. Cenzorzy przez długi czas nie pozwalali na wystawienie spektaklu. Wymazała tekst, okaleczyła go, ale mimo to, ulegając naciskom opinii publicznej, pozwoliła, aby był on grany wyłącznie w Moskwie i tylko w jednym Teatrze Artystycznym. Władze uznały spektakl za nudny i były pewne niepowodzenia przedstawienia, gdzie na scenie zamiast „pięknego życia” był brud, ciemność i biedni, zgorzkniali ludzie (bystry, włóczęgi, prostytutki). Spektakl prowadzony przez reżyserów Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko, okazał się oszałamiającym sukcesem. Autor był wzywany ponad 20 razy!

Plakat do spektaklu „Na dnie”.

I tak w grudniu 1902 r. Moskiewski Teatr Artystyczny. Pierwsze przedstawienie spektaklu.

W społeczeństwie jest wielu wybitnych pisarzy, artystów, malarzy, osoby publiczne, znani krytycy. W rolach głównych najbardziej ukochani, najwybitniejsi artyści Moskiewskiego Teatru Artystycznego: Stanisławski (Satin), Moskvin (Luka), Kachałow (Baron), Knipper-Czechowa (Nastya), Łużski (Bubnow). Kurtyna się otwiera...

II. Odtworzenie początku przedstawienia przygotowanego przez uczniów klasy.

III. Rozmowa.

Gdzie znalazł się widz? Kiedy i gdzie rozgrywa się spektakl? (W schronisku na początku wiosny, rano.)

W jaki sposób scena akcji jest przedstawiona w wskazówkach scenicznych do Aktu 1, przedstawiających scenerię flophouse'u? (Piwnica wygląda jak jaskinia. Wszędzie brud, sadza, szmaty...)

- Jak ustawione są postacie na scenie?(Wszędzie wzdłuż ścian są prycze. Cienkie ścianki odgradzają pokój Asha. Oprócz Kwasznyi, Barona i Nastii, którzy mieszkają w kuchni, nikt nie ma swojego kącika. Wszystko jest wystawione naprzeciw siebie. Odosobnione miejsce znajduje się tylko na kuchence i za perkalowym baldachimem oddzielającym od innych łóżko umierającej Anny (przez to jest już jakby oddzielona od życia).

- Jak oświetlona jest scena?(Światło dociera do schronów z okna piwnicy, jakby szukało ludzi wśród mieszkańców piwnicy.)

- Dlaczego autor tak szczegółowo opisuje schronisko w instrukcjach scenicznych poprzedzających I akt? Dlaczego uwaga jest taka długa?(dramaturg podkreśla skrajną biedę obecnej egzystencji „byłych”, nędzę schronienia ludzkiego.)

- Tragizm istnienia schronów i głębokość ludzkiego upadku pomagają odczuć uwagi, które dają wyobrażenie o dźwiękach schronu. Co słyszy widz?

Anna jęczy

Wierci się i histerycznie kaszle Aktor

Głośny warczy Satyna

Zaciekle dżingle klucze i skrzypi złożenie kleszcza

Baron siorbie, żując czarny chleb:

- Jaka jest atmosfera w schronisku?(Hałas, przekleństwa. Niekończące się kłótnie, kłótnie. Piekło, gorycz:)

- Dlaczego tak często dochodzi do kłótni?(Każdy mieszka w tej piwnicy, jak chce. Każdy jest zajęty swoimi problemami. Bohaterowie zdają się nie słyszeć. Słowa dobiegają z różnych stron. Wszyscy obecni mówią na raz, nie czekając na odpowiedź, słabo reagując na uwagi innych, ale każdy, niemal słuchając innych, mówi o swoich. Całkowite oddzielenie ludzi, którzy znajdują się pod jednym dachem.)

- Stabilność, skrajności wzajemnej alienacji wyrażone są w formie polilog. Jakie uwagi podkreślają ciągłość takiej „komunikacji”, poczucie upływu czasu w błędnym kole, bez początku i końca?

Kurtyna się otwiera i widz słyszy głos Barona: "Dalej!". To jest pierwsza linia gry! „Stwarza poczucie nieuniknionego upływu czasu, toczącego się w błędnym kole, bez początku i końca ". (B.A.Bialik. Gorki dramaturg.)

Warczy, nie strasząc nikogo, Satyna, która potem zaspała Następny zatrucie.

Kwasznia kontynuuje rozmowa rozpoczęta za kulisami z Kleshchem, stale odcinając się od śmiertelnie chorej żony.

Baron zwykle drwi z Nastii, absorbując inny ohyda.

Aktor jest nudny powtarza to samo: „Moje ciało jest zatrute alkoholem: Jest to dla mnie szkodliwe: wdychanie kurzu:

Anna błaga, żeby to przestało trwa "Każdego dnia:".

Bubnov przerywa Satinowi: „Słyszałem: sto razy!”

Satyna zdaje się to podsumowywać: „Wszystkie nasze słowa są nudne! Każde z nich słyszałem: prawdopodobnie tysiąc razy:"

- W potoku fragmentarycznych uwag i sprzeczek słychać słowa o symbolicznym wydźwięku.

Bubnov: „A nici są zgniłe:” - dwa razy podczas robienia kuśnierstwa.

Mówi o sytuacji Nastyi: „Wszędzie jesteś zbędny: i wszyscy ludzie na ziemi są zbędni”:

Co wynika z tych pozornie przypadkowych uwag?

(Zwroty wypowiadane przy konkretnej okazji ujawniają wyimaginowane powiązania osób zgromadzonych w schronie, „nadmiar” nieszczęsnych ludzi).

IV. Słowo nauczyciela.

Już pierwsi czytelnicy spektaklu „Na niższych głębokościach” zwrócili uwagę nie tylko na nowatorstwo jego treści, ale także na nowatorstwo formy. Czechow tak o spektaklu odpowiedział: „Jest nowy i niewątpliwie dobry”.

Co jest niezwykłego w formie spektaklu „Na niższych głębokościach”? W jaki sposób Gorki odchodzi od zasad tworzenia dzieł dramatycznych znanych nam z czytanych wcześniej sztuk?

2.Brak tradycyjnej fabuły: rozwija się nie tyle w wydarzeniach „zewnętrznych”, ile w dialogach (sporach), polilogi- determinują rozwój konfliktu.

3.W grze brak głównych i drugoplanowych postaci- każdy jest ważny.

Spójrzmy na listę znaków - plakat.

V. Praca z plakatem teatralnym.

Dlaczego bohaterowie są przedstawiani inaczej: niektórzy według imienia i patronimiki, inni przez pseudonim lub nazwisko?

Dlaczego różnie Czy Kostylew i Kleszcz są reprezentowani? (Lista pokazuje pewną hierarchię „dna”. Są tu także „panowie życia”, jednak nie różnią się oni zbytnio od mieszkańców schroniska).

Ludzie w społeczeństwie są różnie oceniani. Przedstawiciel dowolnej klasy, płci i wieku może znaleźć się na „dnie” życia. Co mają ze sobą wspólnego? (Wszyscy są renegatami. Wszyscy „byli”).

VI. Miniquiz.

Przypomnij sobie, która z postaci w sztuce była tą postacią

• urzędnik w izbie skarbowej?
• strażnik na daczy?
• operator telegraficzny?
• mechanik?
• kuśnierz?
• artysta?

VII. Rozmowa.

Jak ci ludzie się tu dostali? Co sprowadziło je do schroniska? Jaka jest historia każdej postaci?

Satin sięgnął dna po odbyciu kary więzienia za morderstwo (Akt 1).

Baron zbankrutował. Służył w izbie skarbowej, roztrwonił pieniądze; za defraudację pieniędzy rządowych trafił do więzienia, po czym trafił do schroniska (Akt 4).

Kleszcz stracił pracę, choć był „pracownikiem uczciwym” i „pracował od najmłodszych lat” (Dz 1).

Aktor miał kiedyś dźwięczne nazwisko - Sverchkov-Zavolzhsky, ale nie grał głównych ról (mówi, że grał grabarza w Hamlecie), żył w biedzie; Zaczął pić, nie widząc wyjścia, - stał się alkoholikiem, „wypił swoją duszę” (Akt 2). Słaby na sercu. Kleszcz stawia opór - wynik jest taki sam.

Los Proch z góry ustalone już w chwili urodzenia: „Jestem złodziejem od dzieciństwa”. „Syn złodzieja”. Nie ma innego wyjścia (akt 2).

Który bohater mówi więcej o swoim upadku niż inni? (Baron. Każdy etap jego życia naznaczony jest określonym kostiumem. Przebrania te symbolizują stopniowy spadek statusu społecznego.)

Jakie powody spychają ludzi na „dół”? (Ludzie schodzą na „dół” zarówno przez czynniki subiektywne (lenistwo, podłość, nieuczciwość, słaby charakter), jak i obiektywne, społeczny powodów (życie społeczeństwa jest zatrute, zniekształcone).

O czym mówią noclegownie? (O czym myśli każdy człowiek.)

Honor i sumienie Wiara we własne siły, w swój talent

Ludzie z „dna” nie są złoczyńcami, potworami ani łajdakami. To ci sami ludzie co my, tylko żyją w innych warunkach. Zadziwiło to pierwszych widzów spektaklu i zszokowało nowych czytelników.

Bohaterowie dużo rozmawiają i kłócą się. Ich rozmowy są tematem przedstawienia w spektaklu. Zderzenie idei, poglądów życiowych i walka światopoglądów wyznacza główny konflikt spektaklu. To typowe dla tego gatunku filozoficzny dramaty .

VIII. Praca domowa.

Odpowiedz pisemnie na następujące pytania:

1. Jedna z postaci spektaklu, Satyna, w uwagach kończących drugi akt przyrównuje noclegownie do zmarłych: „Umarli nie słyszą! Martwi nie czują. Krzycz: rycz: umarli nie słyszą!”
2. Czy można powiedzieć, że pierwszym aktem są rozmowy w „królestwo umarłych” (G.D. Gachev)?
3. A może rację ma badacz, który uważał, że „Łukasz zszedłszy do piwnicy, nie przyszedł na pustynię, lecz do ludzie" (I.K. Kuźmiczow), a przed przybyciem Łukasza zachował w takim czy innym stopniu żywe cechy ludzkie?

Temat: Cechy gatunkowe i konfliktowe w sztuce M. Gorkiego „W głębinach”

Cele:

Edukacyjny:

1) przestudiować historię powstania spektaklu;

2) określić gatunkowy charakter utworu;

3) zidentyfikować cechy konfliktu.

Edukacyjny:

• doskonalić umiejętności analizy zintegrowanej z systemem dramatyczna praca;
• rozwinąć umiejętności samodzielnego poszukiwania informacji na ten temat;

Edukacyjny

• kultywowanie wśród uczniów kultury pracy umysłowej opartej na takich operacjach umysłowych, jak analiza, synteza, grupowanie i porównywanie.

Typ lekcji: lekcja-wykład z elementami rozmowy na temat fabuły i wyjątkowości gatunkowej spektaklu.

Sprzęt:

• komputer (prezentacja w programie Microsoft Power Point 2007-2010);
• projektor wideo, ekran.

Pomóż uczniom zrozumieć znaczenie uwag autora.

Moment organizacyjny.

1. Uwagi wstępne.

Dziś zapoznaliście się z powieścią M. Gorkiego „Matka”, która stała się być może głównym dziełem powieściopisarza Gorkiego. Teraz zapoznamy się z dramatycznymi dziełami M. Gorkiego. Waszym zadaniem domowym było przeczytanie sztuki „Na dole”. Zwróćmy się do niej.

1. Słowo o powstaniu spektaklu.

W 1900 roku, kiedy artyści Teatru Artystycznego udali się na Krym, aby pokazać Czechowowi jego sztuki „Mewa” i „Wujek Wania”, poznali Gorkiego. Dyrektor teatru Niemirowicz-Danczenko powiedział im, że zadaniem teatru jest nie tylko „zniewolenie Czechowa swoją sztuką, ale także zarażenie Gorkiego chęcią napisania sztuki”.

W następnym roku Gorki podarował Teatrowi Artystycznemu swoją sztukę „Burżuazja”. Prawykonanie sztuki Gorkiego Teatr Artystyczny odbyło się 26 marca 1902 roku w Petersburgu, dokąd teatr udał się na wiosenne tournée. Po raz pierwszy pojawił się na scenie nowy bohater: rewolucyjny robotnik, maszynista Nil, człowiek świadomy swojej siły, pewny zwycięstwa. I choć cenzura wymazała ze spektaklu wszystkie „niebezpieczne” fragmenty, a także wymazała słowa Neila: „Pan jest tym, który pracuje!”, „Prawa się nie daje, prawa się odbiera”, to jednak sztuka jako całość brzmiało jak wołanie o wolność, walkę.

Rząd obawiał się, że występ przerodził się w rewolucyjną demonstrację. Podczas próby generalnej spektaklu teatr został otoczony przez policję, a w teatrze stacjonowali policjanci w przebraniu; Po placu przed teatrem jeździli konni żandarmi.

Niemal równocześnie ze sztuką „Burżuazja” Gorki pracował nad drugą sztuką „W głębinach”. W sierpniu 1902 roku Gorki przekazał sztukę Niemirowiczowi-Danczence. Rozpoczęły się próby i Gorki musiał teraz często odwiedzać Moskwę. Aktorzy i reżyser pracowali z entuzjazmem, udali się na rynek w Chitrowie, do schronów, w których mieszkali włóczędzy, a Gorki dużo opowiadał o życiu swoich bohaterów, pomagając lepiej zrozumieć ich życie i zwyczaje.

O. L. Knipper-Czechowa przypomniała sobie, jak na jednej z prób Gorki powiedział:„Przeczytałem w pensjonacie „Na niższych głębokościach” prawdziwemu baronowi, prawdziwej Nastyi. Rozumiecie! W pensjonacie płakali, krzycząc: „Jesteśmy gorsi!”… Całowali mnie, przytulali …”Premiera spektaklu odbyła się 18 grudnia 1902 roku. Bez przerwy dzwonili do aktorów, reżyserów i autora. Spektakl przerodził się w burzliwe świętowanie A. M. Gorkiego; wszedł na scenę podekscytowany, zdezorientowany - nie spodziewał się takiego sukcesu. Duży, lekko przygarbiony, zmarszczył brwi i ze wstydu zapomniał wyrzucić papierosa, który trzymał w zębach, zapomniał, że musi się kłaniać.

1. Rozmowa na temat treści spektaklu (ustna):

Pytania do klasy:

1. Na czym jest zbudowany? fabuła fabryka?
2. Kim są mieszkańcy schroniska? Nazwij je.
3. Kim jest Klesh? Co o nim wiadomo?
4. Kim jest Luka? Satyna?

Łukasz

Starszy mężczyzna (60 l.), podróżujący kaznodzieja, który wszystkich pociesza, obiecuje wybawienie od cierpień, mówi do wszystkich: „Masz nadzieję!”, „Wierzysz!” Luka to niezwykła osobowość, ma wspaniałą osobowość doświadczenie życiowe i duże zainteresowanie ludźmi. W nic nie wierzy, ale współczuje cierpiącym ludziom, dlatego mówi im różne pocieszające słowa. Cała jego filozofia zawarta jest w powiedzeniu: „W to, w co wierzysz, jest tym, w co wierzysz”.

Satyna

Bezrobotny mężczyzna (40 lat). Uwielbia słowa niezrozumiałe, rzadkie, bo... Pracował w biurze telegraficznym, dużo czytał i był człowiekiem wykształconym. Bohater wyraża stanowisko autora, daleki jest od filozofii chrześcijańskiej cierpliwości, dla niego jest jedna rzecz dumna dźwiękowe słowo- osoba, która „sam za wszystko płaci: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za inteligencję - człowiek za wszystko płaci sam i dlatego jest wolny”. Rozumie niesprawiedliwość społeczną lepiej niż inni. Twierdzi, że człowiek potrzebuje prawdy, jakakolwiek by ona nie była!

Kostylew i Wasylisa

Postać właściciela hostelu Kostylewa (54 l.), jednego z „mistrzów życia”, który jest gotowy wycisnąć ostatni grosz nawet od swoich nieszczęsnych i znajdujących się w niekorzystnej sytuacji gości, jest obrzydliwa. Jego żona Wasilisa (26 l.) jest równie obrzydliwa swoją niemoralnością, „nie ma duszy”, jest „chciwa pieniędzy”.

Waska Ash

Młody mężczyzna (28 lat) jest dziedzicznym złodziejem, spragnionym właściwe życie, chce stać się człowiekiem uczciwym i przyzwoitym, bo... Ash zarabia na życie nieuczciwą pracą, chce to wszystko naprawić. Vaska marzy o wolnym życiu na Syberii. I myśli, że poślubiając Nataszę, dostanie to, czego chce. Ale w końcu po zabiciu Kostylewa trafia do więzienia.

Natasza

Natasza – 20 lat, siostra Wasilisy. Cichy, miła dziewczyna. Jest pełna namiętnych marzeń o przyszłości. Natasza chce opuścić schronisko, wydostać się z tego „dna życia”, ale nie może. Chcą poślubić Nataszę i Asha, ale dziewczyna rozumie, że nic dobrego z tego nie wyniknie. W końcu Vaska źle potraktował swoją siostrę, więc może zrobić jej to samo. Nigdy nie wyszła za mąż, bo... Po pobiciu siostry trafia do szpitala, skąd wyrusza w nieznanym kierunku.

Baron i Nastya

Nastya to młoda dziewczyna (20 lat), która z pasją pragnie wielkiej, prawdziwej miłości. To prawda, że ​​​​jej sny wywołują złośliwe drwiny wśród otaczających ją osób. Nawet jej partner Baron naśmiewa się z niej. Nastya cierpi z powodu swojej beznadziejności i wciąż pragnie pojechać na koniec świata.

Baron (33 l.) jest jedyną osobą, która nie ma złudzeń co do wyzwolenia. Ale ma wątek: „To wszystko jest przeszłością!” Jeśli nie ma nic przed sobą, to przynajmniej jest coś za sobą. Baron często wspominał swoje pochodzenie (stare nazwisko, domy w Moskwie i Petersburgu, powozy z herbami itp.). Ale Nastya kpi z niego i mówi, że nic takiego się nie wydarzyło. „Rozumiem, jaki jest człowiek, kiedy mu nie wierzy?”

Klesza i Anny

Andrey Mitrich (40 lat) jest mechanikiem, marzy o uczciwej pracy. Bardziej niż ktokolwiek inny ma nadzieję, że uda mu się uciec z tej dziury („Wyjdę… Zedrę skórę, ale wyjdę!”), że to nie koniec, ale chwilowy upadek. Klesh uważa, że ​​po śmierci żony jego życie stanie się łatwiejsze. Oczekuje jej śmierci jako wyzwolenia!

Anna (30 lat) – jego żona, ciężko chora, bliska śmierci. Uważa się za najbardziej nieszczęśliwą kobietę. Jest przygnieciona przez życie, pełna cierpienia i nikomu nieprzydatna.

Aktor

Było w przeszłości znany aktor, ale wkrótce zatonął, zapił się na śmierć i nawet zapomniał, jak się nazywa! Często pogrążony jest we wspomnieniach swojej dawnej świetności. Jego jedynym marzeniem jest odnalezienie miasta, o którym mówił Łukasz, w którym znajduje się bezpłatny szpital dla alkoholików. Przecież wciąż ma nadzieję wrócić na scenę. Ale dowiedziawszy się, że nie ma „prawyej ziemi” i że nie ma szpitala, aktor popełnia samobójstwo, ponieważ… nie może znieść upadku ostatniej nadziei.

1. Czy zauważyłeś podobieństwa między „ludźmi z dołu” Gorkiego a „małym człowiekiem”? Co to jest? Czym się różnią?

(Istnieją podobieństwa. Zarówno „mali ludzie”, jak i ludzie z „dna” to typy społeczne „upokorzone i znieważone” przez życie. Jednak sytuacja bohaterów sztuki Gorkiego jest znacznie gorsza. „Mali ludzie” mieli nadzieja (pamiętajcie Baszmachkina Gogola czy ideologów-bohaterów F.M. Dostojewskiego), „ludzie z dołu” nie mają takiej nadziei na dalszy upadek).

1. Jakie jest podobieństwo między „ludźmi z dołu” a bohaterami „opowieści o włóczęgach”, na przykład znanej Wam historii „Chelkasz”?

(Bohaterowie spektaklu to także włóczędzy. Ale nie ma tu już romansu. Czelkasz - romantyczny obraz, to silna postać o silnej woli. Dla niego najważniejsze jest morze i wolność. W spektaklu nie ma romantyzmu. rzeczywistość. Mieszkańcy domu dossów kłócą się o prawdę, ale sami nie wiedzą, jaka ona jest.)

1. Kto tak naprawdę kłóci się z Łukaszem: Satyna czy sam autor?

1. Czy spektakl „Na dnie” jest dziełem nowatorskim?
2. Jak zdefiniowałbyś gatunek? Jakie znasz gatunki dramatyczne?

Komedia, dramat, tragedia, wodewil, melodramat. „Na dnie” to dramat. W tragedii d.b. bohaterów i ideologów. Ich konflikt ze społeczeństwem musi nabrać charakteru ideologicznego. Pamiętajcie na przykład konflikt między Kateriną Kabanovą a „ ciemne królestwo(„Burza z piorunami” Ostrowskiego) czy konflikt Larisy Ogudalovej ze światem drapieżnych kupców („Posag” Ostrowskiego). Tutaj nie ma czegoś takiego. Aktor zastrzelił się – rozpacz i brak wiary we własne siły. Łukasz wychodzi.)

1. Jak myślisz, na czym polega zbawienie ludzi, którzy „spadli na dno” życia?

(Albo wejść w świat iluzji, albo walczyć o niesprawiedliwość społeczną. Ich wybawieniem są zmiany społeczne w Rosji, do tego Gorki prowadził widza. Wkrótce nadejdzie rok 1917. Na scenie historii pojawi się proletariat).

1. Część wykładowa:

W tym nowa sztuka Protest przeciwko społeczeństwu kapitalistycznemu zabrzmiał jeszcze ostrzej i odważniej. Gorki pokazał w nim nowy, nieznany świat - świat włóczęgów, którzy zapadli się na samo dno życia.Sztuka Gorkiego „Na niższych głębokościach” została napisana w 1902 roku dla trupy Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Już sama nazwa ma ogromne znaczenie. Ludzie, którzy spadli na dno, nigdy nie wzniosą się do światła, do nowego życia. Temat upokorzonych i znieważonych nie jest w literaturze rosyjskiej niczym nowym. Tutaj Gorki działa jako kontynuator tradycji Puszkina, Gogola, Niekrasowa, Dostojewskiego. Jednak sytuacja „ludzi z dołu” Gorkiego, w przeciwieństwie do „małych ludzi”, jest bardziej przygnębiająca.

W sztuce Gorki nakreślił potrzebę zmian społeczno-historycznych, jakie przyniesie rewolucja.Spektakl opiera się na ostrym konflikcie społecznym: sprzeczności między faktyczną pozycją człowieka w społeczeństwie a jego wysokim celem; sprzeczność między masami a autokratycznymi porządkami ziemskiej Rosji, które sprowadzają ludzi do tragicznego losu włóczęgów.

Sztuka M. Gorkiego jest nowatorska dzieło literackie. W jej centrum znajdują się nie tylko ludzkie losy, ale zderzenie idei, spór o człowieka, o sens życia.

Konflikt społeczny wyraża się na kilku poziomach:

1. Konflikt pomiędzy właścicielami schroniska, małżonkami Kostylowa i mieszkańcami schroniska
2. Każdy z ich bohaterów doświadczył w przeszłości własnej sytuacji społecznej. konflikt. Ale historia wszystkich pozostaje w przeszłości. Gorki zostawia ją za kulisami. Ich życiowe dramaty nie stają się podstawą dramatycznego konfliktu.
3. Wątek miłosny w spektaklu łączy się ze społecznym. Kostylev szuka Vasilisy, która zdradza go z Vaską Ash. Początkiem miłosnego konfliktu jest przybycie Nataszy do schroniska. Miłość Vaski Pepel do Nataszy ożywia go. Gorki pokazuje, że antyludzkie warunki „dna” kaleczą człowieka. Wasylisa mści się na swoim kochanku. Nierówność społeczna wygrywa.

Pod względem gatunkowym jest to dramat.Nie ma konfliktów ideologicznych ze społeczeństwem. Filozoficzne refleksje mieszkańców schroniska donikąd nie prowadzą, nie stają się buntem przeciwko życiu społecznemu. nierówności. Aktor zastrzelił się – rozpacz i brak wiary we własne siły. Luka odchodzi.

Bohaterowie spektaklu „Na dole” okazali się uogólnieni, obrazy zbiorowe, choć typowe. Pod łukami flophouse'u Kostylevo znaleźli się ludzie o różnym charakterze I status społeczny. Wszyscy są społeczni. typy. Wszyscy bohaterowie zamiast imion mają pseudonimy.

Na pytanie o ratowanie noclegowni M. Gorki proponuje czytelnikom dwie możliwe odpowiedzi:

1) wejść w świat złudzeń i oszukiwać siebie (ale kłamstwa mogą tylko pogorszyć sytuację osób odrzuconych.

2) walczyć z niesprawiedliwością społeczną (ale „na dole” nie ma zdolnych bojowników. Jedyne, co potrafią, to wycinanie prawdy – prawdy o człowieku!)

Dwa główne problemy w grze:

zagadnienia filozoficzne znajdują odzwierciedlenie w dysputach bohaterów o człowieku, dobru i prawdzie, które podnoszą problem humanizmu:

• problem ludzki;
• problem prawdy

Wniosek.

Spektakl „Na dole” przesiąknięty jest żarliwym i namiętnym wezwaniem do kochania osoby, aby to imię brzmiało naprawdę dumnie. Spektakl miał ogromny wydźwięk polityczny, wzywając do przebudowy społeczeństwa, które rzucało ludzi „na dno”.

Praca domowa:

1. sporządzać dokument charakterystyka cytatu bohaterowie

] Centralnie na początku Gorki jest dumna i silna osobowość, która ucieleśnia ideę wolności . Dlatego Danko, który poświęca się dla dobra ludzi, jest na równi z pijakiem i złodziejem Chelkashem, który nie dokonuje żadnych wyczynów dla nikogo. „Siła jest cnotą” – powiedział Nietzsche i dla Gorkiego piękno człowieka leży w sile i wyczynach, nawet bezcelowych: silny mężczyzna ma prawo być „poza dobrem i złem”, być poza zasadami etycznymi, jak Czelkasz, a wyczynem z tego punktu widzenia jest opór ogólnemu biegowi życia.
Po serii dzieła romantyczne W latach 90. pełen buntowniczych pomysłów Gorki stworzył sztukę, która stała się być może najważniejszym ogniwem w całym systemie filozoficznym i artystycznym pisarza - dramat „Na niższych głębokościach” (1902). Zobaczmy, jacy bohaterowie zamieszkują „dno” i jak żyją.

II. Rozmowa na temat treści spektaklu „W głębinach”
- Jak scena akcji jest przedstawiona w sztuce?
(Miejsce akcji zostało opisane w uwagach autora. W pierwszym akcie tak „piwnica przypominająca jaskinię”, „sklepienia ciężkie, kamienne, zadymione, z kruszącym się tynkiem”. Ważne jest, aby scenarzysta podał instrukcje dotyczące oświetlenia sceny: „od widza i od góry do dołu”światło dociera do schronów z piwnicznego okna, jakby szukając ludzi wśród mieszkańców piwnicy. Cienkie ścianki działowe odgradzają pokój Asha.
„Wszędzie wzdłuż ścian są prycze”. Oprócz Kvashnyi, Barona i Nastii, którzy mieszkają w kuchni, nikt nie ma własnego kącika. Wszystko wystawione jest naprzeciw siebie, odosobnione miejsce znajduje się jedynie na kuchence i za perkalowym baldachimem oddzielającym łóżko umierającej Anny od pozostałych (przez to jest już ona niejako oddzielona od życia). Wszędzie jest brud: „brudny baldachim z perkalu”, niepomalowane i brudne stoły, ławy, stołki, postrzępione kartony, kawałki ceraty, szmaty.
Akt trzeci rozgrywa się w wczesnowiosenny wieczór na pustej działce, „podwórko zaśmiecone różnymi śmieciami i zarośnięte chwastami”. Zwróćmy uwagę na kolorystykę tego miejsca: ciemna ściana stodoły lub stajni „szary, pokryty resztkami tynku”ściana bunkra, czerwona ściana ceglanego muru zasłaniającego niebo, czerwonawe światło zachodzącego słońca, czarne gałęzie czarnego bzu bez pąków.
W scenerii czwartego aktu zachodzą istotne zmiany: przegrody dawnego pokoju Asha zostają zniszczone, znika kowadło Kleszcza. Akcja rozgrywa się w nocy, a światło ze świata zewnętrznego nie przenika już do piwnicy – ​​scenę oświetla lampa stojąca na środku stołu. Jednak ostatni „akt” dramatu rozgrywa się na pustej działce - tam aktor się powiesił.)

- Jakimi ludźmi są mieszkańcy schroniska?
(Ludzie, którzy zeszli na dno życia, trafiają do schroniska. To ostatnie schronienie dla włóczęgów, osób marginalizowanych” byli ludzie" Są tu wszystkie warstwy społeczne społeczeństwa: zbankrutowany szlachcic Baron, właściciel hostelu Kostylew, policjant Miedwiediew, ślusarz Kleszcz, czapnik Bubnow, kupiec Kwasznia, ostryga Satyna, prostytutka Nastya, złodziej Ash. Wszyscy są zrównani ze względu na status wyrzutków społecznych. Mieszkają tu bardzo młodzi ludzie (szewc Aloszka ma 20 lat) i jeszcze nie starzy ludzie (najstarszy, Bubnow, ma 45 lat). Jednak ich życie prawie się kończy. Umierająca Anna jawi się nam jako stara kobieta, okazuje się jednak, że ma 30 lat.
Wiele noclegowni nie ma nawet nazw, pozostają jedynie pseudonimy, które wyraziście opisują ich nosicieli. Wygląd sprzedawcy klusek Kwasznyi, charakter Kleszcza i ambicje barona są jasne. Aktor nosił kiedyś dźwięczne nazwisko Sverchkov-Zadunaisky, ale teraz prawie nie ma już żadnych wspomnień - „Zapomniałem wszystkiego.”)

- Co jest tematem obrazu w spektaklu?
(Tematem dramatu „Na dnie” jest świadomość ludzi zepchnięta w wyniku głębokich procesów społecznych na „dno” życia).

- Na czym polega konflikt dramatu?
(Konflikt społeczny ma kilka poziomów gry. Wyraźnie zaznaczone są bieguny społeczne: z jednej strony właściciel schroniska Kostylew i wspierający jego władzę policjant Miedwiediew, z drugiej zasadniczo bezsilni współlokatorzy. Zatem jest to oczywiste konflikt między rządem a pozbawionymi praw wyborczych ludźmi. Konflikt ten prawie się nie rozwija, bo Kostylew i Miedwiediew nie są już tak daleko od mieszkańców schroniska.
Każdy z noclegowni doświadczył w przeszłości Twój konflikt społeczny przez co znalazł się w upokarzającej sytuacji.)
Odniesienie:
Ostra sytuacja konfliktowa rozgrywająca się na oczach widzów jest najważniejszą cechą dramatu jako gatunku literackiego.

- Co sprowadziło do schronu jego mieszkańców - Satyna, Barona, Kleszcza, Bubnowa, Aktora, Nastyę, Asha? Jaka jest historia tych postaci?
(Satyna upadł „na dno” po odbyciu kary więzienia za morderstwo: „Zabiłem łajdaka w pasji i irytacji... bo siostra»; Baron zbankrutował; Grosz straciłem pracę: „Jestem osobą pracującą... pracuję od małego”; Bubnow opuścił dom z dala od niebezpieczeństwa, aby nie zabić żony i jej kochanka, choć sam przyznaje, że jest „leniwy”, a do tego nałogowy pijak, „przepiłby warsztat”; Aktor zapił się na śmierć, „wypił duszę swoją... umarł”; los Proch było z góry ustalone już w chwili jego narodzin: „Jestem złodziejem od dziecka... wszyscy mi zawsze mówili: Waśka jest złodziejką, syn Waski jest złodziejem!”
Baron opowiada bardziej szczegółowo o etapach swojego upadku (akt czwarty): „Wydaje mi się, że przez całe życie tylko się przebierałem… ale dlaczego? Nie rozumiem! Studiowałem i nosiłem mundur szlacheckiego instytutu... i czego się uczyłem? Nie pamiętam... Ożeniłem się, założyłem frak, potem szatę... i wziąłem paskudną żonę i - dlaczego? Nie rozumiem... Wszystko to przeżyłem - założyłem jakąś szarą kurtkę i czerwone spodnie... i jak to się stało, że zbankrutowałem? Nie zauważyłem... Służyłem w izbie rządowej... mundur, czapka z kokardą... roztrwoniłem rządowe pieniądze - założyli mi szatę więźniarską... potem założyłem to... I wszystko ... jak we śnie.. A? Czy to... zabawne? Każdy etap życia trzydziestotrzyletniego barona zdaje się naznaczony pewnym kostiumem. Zmiany te symbolizują stopniowy upadek status społeczny i nic nie stoi za tymi „zmianami ubrań”, życie minęło „jak we śnie”.)

- Jak konflikt społeczny wiąże się z konfliktem dramaturgicznym?
(Konflikt społeczny schodzi ze sceny, spycha w przeszłość, nie staje się podstawą dramatyczny konflikt. Obserwujemy jedynie skutki konfliktów poza sceną.)

- Jakie konflikty, poza społecznymi, uwydatniają się w spektaklu?
(Sztuka ma tradycyjny konflikt miłosny . Decydują o tym relacje między Vaską Peplą, Vasilisą, żoną właściciela schroniska, Kostylevem i Nataszą, siostrą Wasilisy.
Ekspozycja tego konfliktu- rozmowa między schroniskami, z której wynika, że ​​Kostylew szuka w schronisku swojej żony Wasilisy, która zdradza go z Vaską Ash.
Geneza tego konfliktu- pojawienie się Nataszy w schronisku, dla którego Ashes opuszcza Vasilisę.
Podczas rozwój konfliktu miłosnego staje się jasne, że związek z Natashą ożywia Asha, chce z nią wyjechać i zacząć nowe życie.
Kulminacja konfliktu zdjęty ze sceny: pod koniec trzeciego aktu ze słów Kvashnyi dowiadujemy się, że „gotowali nogi dziewczyny we wrzącej wodzie” – Wasilisa przewrócił samowar i poparzył nogi Nataszy.
Okazuje się, że zamordowanie Kostylewa przez Vaskę Ash tragiczny wynik konfliktu miłosnego. Natasza przestaje wierzyć Ashowi: „Ona jest w tym samym czasie! Cholera! Oboje…”)

- Co jest wyjątkowego w konflikcie miłosnym?
(Konflikt miłosny staje się krawędź konflikt społeczny . To pokazuje antyludzkie warunki kaleczą człowieka i nawet miłość człowieka nie zbawia, lecz prowadzi do tragedii: na śmierć, obrażenia, morderstwa, ciężką pracę. W rezultacie Vasilisa sama osiąga wszystkie swoje cele: mści się były kochanek Ash i jej rywalizująca siostra Natasza pozbywają się niekochanego i zniesmaczonego męża i zostają jedyną kochanką schroniska. W Wasilisie nie ma już nic ludzkiego, co pokazuje, jak potworne były warunki społeczne, jakie zniekształciły zarówno mieszkańców schroniska, jak i jego właścicieli. Noclegi nie są bezpośrednio zaangażowane w ten konflikt, są jedynie zewnętrznymi widzami.)

III. Ostatnie słowo nauczycielstwo
Konflikt, w którym uczestniczą wszyscy bohaterowie, ma inny charakter. Gorki przedstawia świadomość ludzi na „dole”. Fabuła rozgrywa się nie tyle w działaniach zewnętrznych - w życiu codziennym, ile w dialogach bohaterów. Dokładnie determinują rozmowy nocnych schronisk rozwój dramatycznego konfliktu . Akcja przeniesiona została do cyklu niebędącego wydarzeniem. To typowe dla tego gatunku dramat filozoficzny .
Więc, Gatunek spektaklu można określić jako dramat społeczno-filozoficzny .

Dodatkowe materiały dla nauczycieli
Aby nagrać na początku lekcji, możesz zaoferować: plan analizy dzieła dramatycznego:
1. Czas powstania i publikacji sztuki.
2. Miejsce zajmowane w twórczości dramaturga.
3. Temat spektaklu i odzwierciedlenie w nim pewnego materiału życiowego.
4. Postacie i ich grupowanie.
5. Konflikt dzieła dramatycznego, jego oryginalność, stopień nowości i ostrości, jego pogłębienie.
6. Rozwój akcji dramatycznej i jej fazy. Ekspozycja, fabuła, zwroty akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie.
7. Kompozycja spektaklu. Rola i znaczenie każdego aktu.
8. Postacie dramatyczne i ich związek z akcją.
9. Charakterystyka mowy pismo. Związek między charakterem a słowami.
10. Rola dialogów i monologów w spektaklu. Słowo i czyn.
11. Identyfikacja stanowiska autora. Rola reżyserii scenicznej w dramacie.
12. Gatunek i oryginalność gatunkowa gra. Zgodność gatunku z upodobaniami i preferencjami autora.
13. Komedia oznacza (jeśli jest to komedia).
14. Tragiczny smak (w przypadku analizy tragedii).
15. Korelacja spektaklu ze stanowiskami estetycznymi autora i jego poglądami na teatr. Cel spektaklu dla konkretnego etapu.
16. Teatralna interpretacja dramatu w chwili jego powstania i później. Najlepsze zespoły aktorskie, wybitne decyzje reżyserskie, zapadające w pamięć wcielenia poszczególnych ról.
17. Spektakl i jego tradycje dramatyczne.

Praca domowa
Wskaż rolę Łukasza w przedstawieniu. Zapisz jego wypowiedzi na temat ludzi, życia, prawdy, wiary.

Lekcja 2. „To, w co wierzysz, jest tym, czym jest”. Rola Luki w dramacie „Na dole”
Cel lekcji: stworzyć sytuację problematyczną i zachęcić uczniów do wyrażenia własnego punktu widzenia na temat wizerunku Łukasza i jego pozycji życiowej.
Techniki metodyczne: dyskusja, rozmowa analityczna.

Pomóż uczniom zrozumieć znaczenie uwag autora.
I. Rozmowa analityczna
Przejdźmy do pozawydarzeniowego cyklu dramatu i zobaczmy, jak konflikt się tutaj rozwinie.

- Jak mieszkańcy schroniska postrzegają swoją sytuację przed pojawieniem się Luki?
(W ekspozycja w istocie widzimy ludzi, pogodzili się ze swoją upokarzającą sytuacją. Noclegi leniwie, notorycznie się kłócą, a Aktor mówi do Satyny: „Któregoś dnia całkowicie cię zabiją… na śmierć…” „A ty jesteś głupcem” – warczy Satyna. "Dlaczego?" – dziwi się aktor. „Bo nie można zabić dwa razy”.
Te słowa Satyna ukazują jego stosunek do egzystencji, jaką wszyscy prowadzą w schronisku. To nie jest życie, oni wszyscy już nie żyją. Wszystko wydaje się jasne.
Ciekawa jest jednak odpowiedź aktora: „Nie rozumiem… Dlaczego nie?” Być może to właśnie aktor, który nie raz zginął na scenie, rozumie głębiej niż inni grozę sytuacji. W końcu to on popełnia samobójstwo pod koniec przedstawienia.)

- Jaki jest sens używania czas przeszły w autocharakterystyce bohaterów?
(Ludzie czują "dawny":
"Satyna. I był inteligent„(paradoks polega na tym, że czas przeszły jest w tym przypadku niemożliwy).
„Bubnow. Jestem kuśnierzem był ».
Bubnow wypowiada filozoficzną maksymę: „Okazuje się - nie maluj się, patrząc na zewnątrz, wszystko zostanie wymazane... wszystko zostanie wymazane, Tak!")

- Który z bohaterów kontrastuje z pozostałymi?
(Tylko jeden Kleszcz jeszcze się nie uspokoił ze swoim losem. Oddziela się od reszty noclegowni: „Co to za ludzie? Obdarta, złota kompania... ludzie! Jestem człowiekiem pracy... Wstyd mi na nich patrzeć... Pracuję od małego... Myślisz, że się stąd nie ucieknę? Wyjdę... Zedrę skórę i wyjdę... Poczekaj chwilkę... Żona moja umrze...”
Marzenie Kleshcha o innym życiu wiąże się z wyzwoleniem, jakie przyniesie mu śmierć żony. Nie czuje ogromu swojej wypowiedzi. A sen okaże się wyimaginowany.)

- Która scena jest początkiem konfliktu?
(Początkiem konfliktu jest pojawienie się Łukasza. Od razu ogłasza swoje poglądy na życie: „Nie obchodzi mnie to! Oszuści też szanuję, moim zdaniem ani jedna pchła nie jest zła: wszystkie są czarne, wszystkie skaczą... i tak jest.” I jeszcze jedno: „Dla starego człowieka, gdzie jest ciepło, jest ojczyzna…”
Okazuje się, że Luka w centrum uwagi gości: „Jakiego interesującego starca przyprowadziłeś, Natasza…” - i na nim koncentruje się cały rozwój fabuły.)

- Jak Luka zachowuje się w stosunku do każdego z mieszkańców schroniska?
(Luka szybko znajduje podejście do schronów: „Przyjrzę się wam, bracia – wasze życie – och, och!..”
Żal mu Aloszki: „Ech, chłopie, jesteś zdezorientowany…”
Nie reaguje na chamstwo, umiejętnie unika nieprzyjemnych dla niego pytań i zamiast pryczy jest gotowy zamiatać podłogę.
Luka staje się dla Anny niezbędny, lituje się nad nią: „Czy można porzucić takiego człowieka?”
Luka umiejętnie schlebia Miedwiediewowi, nazywając go „poniżej”, a on natychmiast daje się nabrać na tę przynętę.)

- Co wiemy o Luke'u?
(Luka praktycznie nic o sobie nie mówi, dowiadujemy się tylko: „Dużo zgniotli, dlatego jest miękki...”)

- Jak Luka wpływa na noclegownie?
(W każdym ze schronów Łukasz widzi osobę, odsłania ich jasne strony, istotę osobowości i produkuje życiowa rewolucja bohaterowie.
Okazuje się, że prostytutka Nastya marzy o pięknej i jasnej miłości;
pijany aktor zyskuje nadzieję na lekarstwo na alkoholizm – Łukasz mu mówi: „Człowiek może wszystko, jeśli tylko chce…”;
Złodziejka Vaska Pepel planuje wyjechać na Syberię i rozpocząć tam nowe życie z Nataszą, stając się silnym mistrzem.
Łukasz pociesza Annę: „Nic, kochanie! Ty - masz nadzieję... To znaczy, że umrzesz i będziesz spokojny... nic więcej nie będzie Ci potrzebne i nie ma się czego bać! Cisza, spokój – połóż się!”
Łukasz objawia dobro w każdym człowieku i wpaja wiarę w to, co najlepsze.)

- Czy Luka okłamał noclegownie?
(Mogą być różne zdania na ten temat.
Luka bezinteresownie stara się pomagać ludziom, zaszczepiać w nich wiarę w siebie, przebudzać się najlepsze strony natura.
Szczerze życzy dobrze pokazuje realne sposoby osiągania nowych rzeczy, lepsze życie . Przecież naprawdę są szpitale dla alkoholików, Syberia to naprawdę „złota strona”, a nie tylko miejsce wygnania i ciężkiej pracy.
Jeśli chodzi o życie pozagrobowe, jakim przywołuje Annę, kwestia jest bardziej skomplikowana; jest to kwestia wiary i przekonań religijnych.
O czym skłamał? Kiedy Luka przekonuje Nastyę, że wierzy w jej uczucia, w jej miłość: „Jeśli wierzysz, to wierzyłeś prawdziwa miłość... to znaczy, że to była ona! Był!" - on tylko pomaga jej znaleźć siłę na życie, na prawdziwą, a nie fikcyjną miłość.)

- Jak mieszkańcy schroniska reagują na słowa Łukasza?
(Lokatorzy z początku nie mogą uwierzyć słowom Luki: „Dlaczego cały czas kłamiesz?” Luka temu nie zaprzecza, odpowiada na pytanie pytaniem: „A… czego tak bardzo potrzebujesz… pomyśl o tym! Ona naprawdę może, dupa dla ciebie…”
Nawet na bezpośrednie pytanie o Boga Łukasz odpowiada wymijająco: „Jeśli wierzysz, to On jest; Jeśli w to nie wierzysz, nie… Wierzysz w to, czym jest…”)

- Na jakie grupy można podzielić bohaterów spektaklu?
(Postaci w spektaklu można podzielić na „wierzący” i „niewierzący” .
Anna wierzy w Boga, Tatar wierzy w Allaha, Nastya wierzy w „śmiertelną” miłość, Baron wierzy w swoją przeszłość, być może wymyśloną. Kleszcz w nic już nie wierzy, a Bubnow w nic nie wierzył.)

- W czym święte znaczenie imię „Luke”?
(Imię „Łukasz” podwójne znaczenie: to imię przypomina Ewangelista Łukasz, oznacza "światło", a jednocześnie kojarzony ze słowem "chytry"(eufemizm dla "gówno").)

- Jakie jest stanowisko autora w stosunku do Łukasza?
(Stanowisko autora wyraża się w rozwoju fabuły.
Po wyjściu Luke'a wcale nie dzieje się tak, jak był przekonany Łukasz i jak oczekiwali bohaterowie .
Vaska Pepel rzeczywiście trafia na Syberię, ale tylko do ciężkiej pracy, za zamordowanie Kostylewa, a nie jako wolny osadnik.
Aktor, który stracił wiarę w siebie i swoje siły, dokładnie powtarza losy bohatera przypowieści Łukasza o sprawiedliwej ziemi. Łukasz, opowiedziawszy przypowieść o człowieku, który utraciwszy wiarę w istnienie sprawiedliwej ziemi, powiesił się, wierzy, że nie należy pozbawiać człowieka marzeń, nadziei, nawet tych wyimaginowanych. Gorki, pokazując losy aktora, zapewnia o tym czytelnika i widza jest to fałszywa nadzieja, która może doprowadzić człowieka do samobójstwa .)
Sam Gorki napisał o swoim planie: „ Głównym pytaniem, które chciałem postawić, jest to, co jest lepsze: prawda czy współczucie. Co jest bardziej konieczne? Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do tego stopnia, by posługiwać się kłamstwami, tak jak Łukasz? To nie jest kwestia subiektywna, ale ogólnofilozoficzna”.

- Gorki przeciwstawia nie prawdę i kłamstwa, ale prawdę i współczucie. Na ile uzasadniony jest ten sprzeciw?
(Dyskusja.)

- Jakie znaczenie ma wpływ Łukasza na schrony?
(Wszystkie postacie się z tym zgadzają Łukasz w nich zaszczepił fałszywa nadzieja . Ale nie obiecywał, że podniesie ich z dna życia, po prostu im pokazał własne możliwości, pokazało, że jest wyjście i teraz wszystko zależy od nich.)

- Jak silna jest pewność siebie rozbudzona przez Lukę?
(Wiara ta nie zdążyła zakorzenić się w świadomości nocników; okazała się krucha i pozbawiona życia; wraz ze zniknięciem Luki nadzieja gaśnie)

- Jaka jest przyczyna szybkiego upadku wiary?
(Być może w słabościach samych bohaterów , w swojej niemożności i niechęci do zrobienia przynajmniej czegoś, aby wdrożyć nowe plany. Niezadowolenie z rzeczywistości i zdecydowanie negatywny stosunek do niej łączą się z całkowitą niechęcią do podjęcia czegokolwiek, aby tę rzeczywistość zmienić.)

- Jak Łukasz tłumaczy niepowodzenia życia nocnych schronisk?
(Łukasz wyjaśnia niepowodzenia w życiu schronisk dla bezdomnych spowodowane okolicznościami zewnętrznymi , wcale nie obwinia samych bohaterów za swoje nieudane życie. Dlatego tak ją do niego przyciągnęło i tak bardzo się rozczarowała, gdyż straciła wsparcie zewnętrzne wraz z odejściem Luki.)

II. Ostatnie słowa nauczyciela
Gorki nie akceptuje biernej świadomości, którego ideologa uważa za Lukę.
Według autora tak można pogodzić tylko osobę z świat zewnętrzny, ale nie zachęci go do zmiany tego świata.
Choć Gorki nie akceptuje stanowiska Luki, obraz ten wydaje się wymknąć się autorowi spod kontroli.
Według wspomnień I.M. Moskvina, w przedstawieniu z 1902 roku Luka wystąpił w roli szlachetnego pocieszyciela, niemal wybawiciela wielu zdesperowanych mieszkańców schroniska. Niektórzy krytycy dopatrywali się w Łukaszu „Danko, któremu nadano jedynie rysy realne”, „przedstawiciela najwyższej prawdy”, a elementy egzaltacji Łukasza dopatrywali się w wierszach Berangera, który Aktor krzyczy:
Panowie! Jeśli prawda jest święta
Świat nie wie jak znaleźć drogę -
Szanuj szaleńca, który inspiruje
Złoty sen dla ludzkości!
Zaplanował K. S. Stanisławski, jeden z reżyserów spektaklu ścieżka "zmniejszenie" bohater.„Luka jest przebiegły”, „chytrze wygląda”, „chytrze się uśmiecha”, „niełaskawie, delikatnie”, „widać, że kłamie”.
Łukasz jest żywym obrazem właśnie dlatego, że jest sprzeczny i niejednoznaczny.

Praca domowa
Dowiedz się, jak w sztuce rozwiązano kwestię prawdy. Znajdź powiedzenia różni bohaterowie o prawdzie.

Lekcja 3. Kwestia prawdy w dramacie Gorkiego „W głębinach”
Cel lekcji: określić pozycje bohaterów dramatu oraz stanowisko autora w stosunku do kwestii prawdy.
Techniki metodyczne: rozmowa analityczna, dyskusja.

Postęp lekcji
I. Słowo nauczyciela
Pytanie filozoficzne, które postawił sam Gorki: Co jest lepsze – prawda czy współczucie? Pytanie o prawdę jest wieloaspektowe. Każdy rozumie prawdę na swój sposób, mając wciąż w pamięci jakąś ostateczną, najwyższa prawda. Zobaczmy, jak prawda i kłamstwo mają się do siebie w dramacie „Na dnie”.

II. Praca ze słownikiem
- Co bohaterowie spektaklu rozumieją pod pojęciem „prawda”?
(Dyskusja. To słowo ma wiele znaczeń. Radzimy się temu przyjrzeć słownik objaśniający i określić znaczenie słowa „prawda”.

Komentarz nauczyciela:
Możesz wybrać dwa poziomy „prawdy”.
Jednym z nich jest „ prywatna prawda której bohater broni, zapewnia wszystkich, a przede wszystkim siebie, o istnieniu niezwykłej, jasnej miłości. Baron tkwi w istnieniu swojej pomyślnej przeszłości. Kleshch zgodnie z prawdą nazywa swoją sytuację, która nawet po śmierci żony okazała się beznadziejna: „Nie ma pracy... nie ma siły! To prawda! Schronienie... nie ma schronienia! Trzeba oddychać... oto prawda!” Dla Vasilisy „prawda” jest taka, że ​​jest „zmęczona” Vaską Ash, że drwi z siostry: „Nie przechwalam się – mówię prawdę”. Taka „prywatna” prawda jest na poziomie faktu: było – nie było.
Inny poziom „prawdy” „światopogląd”– w uwagach Łukasza. „Prawdę” i „kłamstwa” Łukasza wyraża formuła: „To, w co wierzysz, jest tym, czym jest”.

III. Rozmowa
- Czy prawda jest w ogóle konieczna?
(Dyskusja.)

- Pozycja jakiej postaci kontrastuje ze stanowiskiem Łukasza?
(Stanowisko Łukasza, kompromis, pocieszenie, Stanowisko Bubnowa jest przeciwne .
To najciemniejsza postać w sztuce. Bubnov wkracza w tę argumentację w sposób dorozumiany: jakbym mówił do siebie , wspierając polifonię (polilog) spektaklu.
Akt 1, scena przy łóżku umierającej Anny:
Natasza (do kleszcza). Gdybyś tylko mógł teraz traktować ją bardziej uprzejmie... to nie potrwa długo...
Grosz. Ja wiem...
Natasza. Wiesz... Nie wystarczy wiedzieć, rozumiesz. W końcu śmierć jest straszna...
Popiół. Ale nie boję się...
Natasza. Jak!.. Odwaga...
Bubnov (gwiżdże). A nici są zgniłe...
To zdanie powtarza się kilka razy w trakcie spektaklu, jakby

Podaj gatunek, do którego należy sztuka M. Gorkiego „Na niższych głębokościach”.

Przeczytaj poniższy fragment tekstu i wykonaj zadania B1-B7; C1-C2.

Łukasz (wychodzi z kuchni). No i co, pokonałeś Tatara? Będziesz pić wódkę? Baron. Chodź z nami!

Satyna. Zobaczymy, jak bardzo jesteś pijany!

Łukasz. Nie lepiej niż na trzeźwo...

Aktor. Chodźmy, stary... Wyrecytuję ci wersety...

Łukasz. Co to jest?

Aktor. Wiersze, rozumiesz?

Łukasz. Wiersze! Po co mi je, wiersze?..

Aktor. To zabawne... A czasem smutne...

Satyna. Cóż, kupcow, idziesz? (Wychodzi z Baronem.)

Aktor. Już idę... dogonię! Na przykład stary człowiek z jednego wiersza... Zapomniałem początku... Zapomniałem! (Pociera czoło.)

Bubnow.

Gotowy! Twoja królowa zaginęła... idź!

Miedwiediew. Poszedłem złą drogą... zastrzel ją! Aktor. Wcześniej, kiedy mój organizm nie był zatruty alkoholem, ja, staruszek, tak było (Przyjmuje pozę.) Wstanę... i... (Cichy.) Nic nie pamiętam... ani słowa... Nie pamiętam! Ulubiony wiersz...czy to źle, stary?

Łukasz. Co dobrego jest w tym, że zapomniałeś o tym, co kochasz? Ukochany zawiera w sobie całą duszę...

Aktor. Duszę swoją wypiłem, staruszku... Ja, brat, umarłem... A dlaczego umarłem? Nie wierzyłam... Mam dość...

Łukasz. Cóż, co? Ty... idź się leczyć! W dzisiejszych czasach istnieje lekarstwo na pijaństwo, słuchajcie! Leczą ich za darmo, bracie... To jest taki szpital, który buduje się dla pijaków... żeby więc można było ich leczyć za darmo... Rozumieli, że pijak to też człowiek. .. i cieszą się nawet, gdy chce się leczyć! Cóż, proszę bardzo! Iść...

Aktor (w zamyśleniu). Gdzie? Gdzie to jest?

Łukasz. A to... w tym samym mieście... jak to się nazywa? Ma podobną nazwę... Tak, opowiem Wam o mieście!.. Tylko tyle: po prostu przygotujcie się już teraz! Powstrzymaj się... zbierz się w sobie i bądź cierpliwy... A wtedy wyzdrowiejesz... i zaczniesz żyć na nowo... OK, bracie, znowu! Cóż, zdecyduj... w dwóch krokach...

Aktor (uśmiecha się). Znowu... na początku... To jest dobre. Nie... Znowu? (Śmieje się.) Cóż, tak! Mogę?! Mogę, prawda?

Łukasz. Dlaczego? Człowiek może wszystko, jeśli tylko chce...

Aktor (nagle, jakby się budził). Jesteś dziwakiem! Do widzenia na razie! (Gwiżdże.) Stary... do widzenia... (Liście.)

M. Gorki „Na dole”

Przedstawiając „dno” życia, M. Gorki kontynuował tradycje ruchu literackiego, który osiągnął swój rozkwit w drugiej połowie XIX wieku. Podaj jego nazwę.

Wyjaśnienie.

Ten kierunek literacki zwany realizmem. Podajmy definicję.

Realizm jest podstawową metodą sztuki i literatury. Jej podstawą jest zasada prawdy życiowej, która przyświeca artyście w jego twórczości, dążąc do jak najpełniejszego i najprawdziwszego odzwierciedlenia życia oraz zachowując jak największą prawdziwość życia w przedstawieniu zdarzeń, ludzi, obiektów świata materialnego i przyrody jako są w rzeczywistości.

Odpowiedź: realizm.

Odpowiedź: realizm

Igor Usatii 30.01.2017 20:48

Twoja odpowiedź: socrealizm. Prawidłowa odpowiedź: realizm

Czy to nie liczy się jako poprawna odpowiedź?

Tatiana Stacenko

Nie, mówimy o socrealizmie, który osiągnął swój szczyt w r druga połowa XIX wieku, jest to zabronione. Pytanie odsyła nas właśnie do tego okresu. Gdybyśmy mówili o XX wieku, to taki ruch literacki można by nazwać socrealizmem, ponieważ koncepcja ta w krytyce literackiej była powszechnie akceptowana przez długi czas. Obecnie wielu literaturoznawców jest zgodnych, że wyróżnianie socrealizmu jest niewłaściwe, ponieważ nie różni się on od niego znacząco krytyczny realizm. W każdym razie specjalnie, aby odpowiedzieć to pytanie Nie można używać pojęcia „realizm socjalistyczny”.

Powyższa scena, podobnie jak inne sceny spektaklu, opiera się na komunikacji bohaterów między sobą. Jak nazywa się ta wymiana uwag?

Wyjaśnienie.

Tę wymianę uwag nazywamy dialogiem. Podajmy definicję.

Dialog to rozmowa dwóch lub więcej osób w utworze fikcyjnym.

Odpowiedź: dialog|polilog.

Odpowiedź: dialog|polilog

Twoja odpowiedź: polilog. Prawidłowa odpowiedź: dialog

Tatiana Stacenko

poprawione

Wyjaśnienie.

Termin ten nazywa się uwagą. Podajmy definicję.

Wskazówki to wyjaśnienia, za pomocą których dramaturg poprzedza bieg akcji w sztuce lub towarzyszy mu. Wskazówki sceniczne mogą wyjaśniać wiek, wygląd, ubiór bohaterów, a także ich charakter stan umysłu, zachowanie, ruchy, gesty, intonacja. W wskazówkach scenicznych poprzedzających akt, scenę lub odcinek podaje się oznaczenie, a czasami opis sceny akcji lub scenerii.

Odpowiedź: Uwaga|uwagi

Jak nazywają się krótkie powiedzenia znajdujące się we fragmencie („Cała dusza jest w umiłowanym...”, „Człowiek może wszystko... jeśli tylko chce...”), które niosą ze sobą życiowe uogólnienia i charakteryzują się jasnością i dokładnością w wyrażaniu myśli?

Odpowiedź napisz w liczbie pojedynczej.

Wyjaśnienie.

Takie krótkie powiedzenia nazywane są aforyzmami lub sloganami.

Podajmy definicję.

Aforyzm to oryginalna, kompletna myśl, wyrażona lub zapisana w lakonicznej, zapadającej w pamięć formie tekstowej, a następnie wielokrotnie powielana przez inne osoby. W aforyzmie osiąga się najwyższą koncentrację bezpośredniego przekazu i kontekstu, w którym myśl jest postrzegana przez otaczających słuchaczy lub czytelnika.

Odpowiedź: aforyzm|aforyzmy|hasło

W komentarzu Aktora znajdują się te same słowa: „ Ponownie... po pierwsze... To jest dobre. Nie... Ponownie? (śmiech). Cóż... tak! I Móc?!. Mimo wszystko Móc, A?" Jak nazywa się ta technika, która pomaga zwiększyć znaczenie wypowiedzi?

Wyjaśnienie.

Technika ta nazywa się powtarzaniem. Podajmy definicję.

Powtórzenie to powtórzenie jednego lub większej liczby słów w jednym zdaniu lub w sąsiednich zdaniach, zwiększające emocjonalną ekspresję tekstu. Powtórzenie może podkreślić kluczowe znaczenie danego słowa, aby scharakteryzować stan danej osoby lub jej stosunek do czegoś, podkreślając to emocjonalnie lub wzmacniając. Czasami powtórzenie podkreśla słowo różne odcienie sens.

Odpowiedź: powtórz.

Odpowiedź: powtórzenie|powtórzenie leksykalne

Daria Mosyagina 09.01.2017 16:22

Dlaczego to nie jest anafora?

Tatiana Stacenko

Anafora jest figurą stylistyczną polegającą na tym, że na początku każdej równoległej serii powtarzają się te same elementy. W naszym fragmencie nie ma równoległych wierszy, jest tekst, a dla uwypuklenia odcieni znaczeniowych zastosowano powtórzenie słów.

Jana Zubarewa 15.02.2017 13:13

Dlaczego „powtórzenie leksykalne” jest nieprawidłowe?

Tatiana Stacenko

Ta opcja jest możliwa, Twoja wersja została dodana do odpowiedzi.

Tłumacząc Luce, czym są brawa, Aktor sięga po nieoczekiwaną analogię („to, bracie, jest jak… wódka!…”). Nazwij technikę, której używa bohater w swojej mowie.

Wyjaśnienie.

Technika ta nazywa się porównaniem. Podajmy definicję.

I oni mu wierzą. Mówi umierającej Annie, że na tamtym świecie, w niebie, nie będzie męki. Vaska Pepl inspiruje się pomysłem wyjazdu na Syberię, gdzie będzie mógł rozpocząć nową, uczciwe życie. Aktor obiecuje podać nazwę miasta, w którym w luksusowym szpitalu leczy się bezpłatnie z powodu alkoholizmu. Nagłe zniknięcie Łukasza oznacza jego porażkę. Jego oszustwo nie wywyższyło ludzi, a jedynie ich upokorzyło. Przestali wierzyć w siły człowieka, dostrzegając jedynie, że człowieka można żałować i pocieszać złudzeniami.

Istotą filozofii Łukasza jest to, że wiara może zastąpić prawdziwą prawdę, gdyż wiara pomaga człowiekowi uciec od strasznej rzeczywistości w świat pięknych iluzji.

W jakich dziełach pisarzy rosyjskich brzmi temat duchowego zubożenia jednostki i w jaki sposób można je porównać ze sztuką M. Gorkiego „W głębinach”?

Wyjaśnienie.

Temat duchowego zubożenia jednostki poruszany jest w dziełach F. Dostojewskiego, A. P. Czechowa, A. N. Ostrowskiego. Dzieła rosyjskich klasyków przesiąknięte są prawdziwym humanizmem: wiarą, że człowiek może wznieść się nie tylko z „dna życia”, ale także z „dna” własnej duszy. W sztuce Gorkiego, w pensjonacie, gdzie wydawałoby się, że dla jego mieszkańca wszystko jest stracone, toczy się monolog o Człowieku, który może wszystko. W sztukach Ostrowskiego z ciemności „ciemnego królestwa” („Burza z piorunami”, „Posag”) wyłaniają się silne postacie. Protest przeciwko duchowemu zubożeniu i filistynizmowi słychać w opowiadaniach i sztukach Czechowa („Agrest”, „Człowiek w walizce”).

Wyjaśnienie.

Spektakl należy do gatunku dramatu. Podajmy definicję.

Dramat to gatunek literacki (dramatyczny), sceniczny i filmowy. Stało się szczególnie rozpowszechnione w literaturze XVIII-XXI wieku, stopniowo wypierając inny gatunek dramatu - tragedię, przeciwstawiając go przeważnie codziennym fabułom i stylowi bliższemu codziennej rzeczywistości.

Odpowiedź: dramat

Cechy gatunku. Problem gatunku sztuki M. Gorkiego „Na niższych głębokościach” był mało zbadany. Krytycy początku XX wieku kojarzyli sztukę Gorkiego z różnorodność gatunkowa dramat filozoficzny. „Gorky nie ma ani jednego bohatera, który nie filozofuje” – napisał K. Czukowski. „Wszyscy pojawiają się na jej łamach i zaczynają wyrażać swoją filozofię”. Wszyscy mówią aforyzmami; nikt nie żyje niezależnie, ale tylko dla aforyzmów. Żyją i poruszają się nie dla ruchu, nie dla życia, ale dla filozofowania.”

Jedna z pierwszych książek o sztuce Gorkiego „Na niższych głębokościach” (A.A. Smirnov-Treplev, 1904) już definiuje gatunek sztuki jako „dramat filozoficzny” „z jego głęboką treścią symboliczną”, zdolny „przyćmić codzienną stronę: Spektakl jest więc gęsto nasycony ideami przedstawionymi w żywych obrazach.”

I. Annensky uważał, że „Na niższych głębokościach” to prawdziwy dramat, tyle że nie całkiem zwyczajny, gatunkowo bliski tragedii.

Później dzieło Gorkiego zwany „nowym dramatem”. W krytyce literackiej ostatnie lata gatunek spektaklu „Na dnie” definiuje się jako nowy typ dramat społeczno-filozoficzny, w którym główny ciężar spada na monologi i dialogi bohaterów oraz na dramatyczny konflikt.

Cechy gatunkowe „Na dole”

Szukano na tej stronie:

• Cechy gatunku i konfliktu w sztuce Gorkiego na dole
• cechy gatunku spektaklu na dole
• cechy gatunku i konfliktu w sztuce Gorkiego w dolnym eseju
• cechy gatunku i konflikt w spektaklu na dole