>

Umetnik Kramskoy Ivan Nikolajevič. Kramskoj Ivan Nikolajevič. Povečan občutek življenja

Ruski slikar in risar, mojster žanra, zgodovine in portretno slikarstvo; likovni kritik

Ivan Kramskoj

Kratka biografija

Ivan Nikolajevič Kramskoj(8. junij 1837, Ostrogozhsk - 5. april 1887, Sankt Peterburg) - ruski slikar in risar, mojster žanrskega, zgodovinskega in portretnega slikarstva; likovni kritik.

Po končani ostrogoški okrožni šoli je bil Kramskoj uradnik v ostrogoški dumi. Leta 1853 je začel retuširati fotografije. Kramskojev rojak M. B. Tulinov ga je naučil več tehnik "dodelati fotografske portrete z akvareli in retuširanjem", nato pa je bodoči umetnik delal pri harkovskem fotografu Jakovu Petroviču Danilevskemu. Leta 1856 je I. N. Kramskoj prispel v Sankt Peterburg, kjer se je ukvarjal z retuširanjem v takrat znanem fotografskem studiu Aleksandrovskega.

Leta 1857 je Kramskoj vstopil na Akademijo za umetnost v Sankt Peterburgu kot študent profesorja Markova.

Nemir štirinajstih. Artel umetnikov

Portret umetnika Šiškina. (1880, Ruski muzej)

1863 mu je Umetnostna akademija podelila mal zlato medaljo za sliko »Mojzes pripelje vodo iz skale«. Pred zaključkom študija na akademiji je preostalo le še pisanje programa za veliko medaljo in pokojnina v tujini. Akademijski svet je študentom ponudil natečaj na temo iz skandinavskih sag »Praznik v Valhali«. Vseh štirinajst diplomantov je zavrnilo razvoj te teme in zahtevalo peticijo, da si lahko vsak izbere temo po lastni izbiri. Kasnejši dogodki so se v zgodovino ruske umetnosti zapisali kot »upor štirinajstih«. Akademijski svet jih je zavrnil, profesor Tone pa je pripomnil: »Če bi se to zgodilo že prej, bi bili vsi vojaki!« 9. novembra 1863 je Kramskoy v imenu svojih tovarišev povedal svetu, da "ne upajo razmišljati o spremembi akademskih predpisov, ponižno prosijo svet, da jih oprosti sodelovanja v tekmovanju." Med temi štirinajstimi umetniki so bili: I. N. Kramskoj, B. B. Wenig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzuhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovski, F. S. Žuravljov, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Krei tan in N. P. Petrov. Umetniki, ki so zapustili Akademijo, so ustanovili "peterburški artel umetnikov", ki je obstajal do leta 1871.

Leta 1865 ga je Markov povabil k sodelovanju pri slikanju kupole katedrale Kristusa Odrešenika v Moskvi. Zaradi Markovljeve bolezni je celotno glavno poslikavo kupole opravil Kramskoj skupaj z umetnikoma Wenigom in Koshelevom.

V letih 1863-1868 je poučeval na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnikov. Leta 1869 je Kramskoj prejel naziv akademika.

Potepanje

Grob I. N. Kramskog na pokopališču Tihvin v lavri Aleksandra Nevskega (Sankt Peterburg)

Leta 1870 je bilo ustanovljeno Združenje mobilnih popotnikov umetniške razstave", katerega eden glavnih organizatorjev in ideologov je bil Kramskoy. Pod vplivom idej ruskih demokratičnih revolucionarjev je Kramskoj zagovarjal z njimi soglasno mnenje o visoki družbeni vlogi umetnika, temeljnih načelih realizma, moralnem bistvu umetnosti in njeni narodnosti.

Ivan Nikolajevič Kramskoj je ustvaril številne portrete izjemnih ruskih pisateljev, umetnikov in javne osebnosti(kot npr.: Lev Nikolajevič Tolstoj, 1873; I. I. Šiškin, 1873; Pavel Mihajlovič Tretjakov, 1876; M. E. Saltikov-Ščedrin, 1879 - vsi so v Tretjakovski galeriji; portret S. P. Botkina (1880) - Državni ruski muzej, Sankt Peterburg ).

Eno najbolj znanih del Kramskoya je "Kristus v puščavi" (1872, Tretjakova galerija).

Naslednik humanistične tradicije Aleksandra Ivanova je Kramskoj ustvaril versko prelomnico v moralnem in filozofskem mišljenju. Dramatičnim doživetjem Jezusa Kristusa je dal globoko psihološko življenjsko razlago (ideja junaškega samožrtvovanja). Vpliv ideologije je opazen v portretih in tematskih slikah - »N. A. Nekrasov v obdobju Najnovejše pesmi"", 1877-1878; "Neznano", 1883; "Neutolažljiva žalost", 1884 - vse v Tretjakovski galeriji.

Poštna ovojnica ZSSR, 1987:
150 let od rojstva Kramskega

Demokratična naravnanost Kramskojevih del, njegove kritične pronicljive presoje umetnosti in vztrajno raziskovanje objektivnih kriterijev za presojo značilnosti umetnosti in njihovega vpliva nanjo so razvili demokratično umetnost in pogled na umetnost v Rusiji v zadnji tretjini 19. stoletja. .

V zadnjih letih je bil Kramskoy bolan s srčno anevrizmo. Umetnik je umrl zaradi anevrizme aorte 24. marca (5. aprila) 1887, ko je delal na portretu dr. Rauchfussa, ko se je nenadoma upognil in padel. Rauchfuss mu je poskušal pomagati, a je bilo prepozno. I. N. Kramskoy je bil pokopan na pravoslavnem pokopališču v Smolensku. Leta 1939 so pepel prenesli na Tihvinsko pokopališče lavre Aleksandra Nevskega z namestitvijo novega spomenika.

V Carskem selu je kiparska kompozicija Kramskoj in neznani kiparja Aleksandra Taratynova.

družina

  • Sofya Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, rojena Prokhorova) - žena
    • Nikolaj (1863-1938) - arhitekt
    • Sophia - hči, umetnica, potlačena
    • Anatolij (01.02.1865-1941) - uradnik Oddelka za železniške zadeve Ministrstva za finance
    • Mark (? −1876) - sin

Naslovi v Sankt Peterburgu

  • 1863 - večstanovanjska stavba A. I. Likhacheva - Sredny Avenue, 28;
  • 1863-1866 - 17. vrstica V.O., stavba 4, stanovanje 4;
  • 1866-1869 - Admiralteysky Prospekt, stavba 10;
  • 1869 - 24.3.1887 - Elisejeva hiša - linija Birzhevaya, 18, apt. 5.

Galerija

Kramskojeva dela

Morske deklice, 1871

Kristus v puščavi, 1872

Slavni Potepuh, eden glavnih reformatorjev v umetnost 19. stoletja stoletja bi slikar in portretist Ivan Nikolajevič Kramskoj lahko ostal zapisan v zgodovini ruske umetnosti tako, da je naslikal le portret »Neznanega«. Slika je eden od diamantov Moskve Tretjakovska galerija- znano vsem v postsovjetskem prostoru. "Neznano" imenujejo ruska Gioconda.

Vendar je umetnik dal svetu na stotine slik, ki navdušujejo, presenečajo in vabijo. Med njimi so "Mesečina noč", "Mojzesov rudnik", "Sirene", "Kristus v puščavi". Vstopil zgodnja mladost"Upor štirinajstih", ki je ustvaril združenje potepuhov, subtilni likovni kritik - Kramskoy je postal ideolog cele generacije realističnih umetnikov.

Otroštvo in mladost

Umetnik se je rodil poleti 1837 v primestnem naselju Novaya Sotnya blizu Ostrogozhska v provinci Voronezh. Vzgojen je bil v družini uradnika in trgovca.

Najvišje sanje staršev so bile, da bi Vanja odrasel in postal uradnik, vendar je načrte nehote prekrižal sosednji umetnik samouk Mihail Tulinov. Malemu Kramskoju je odprl svet umetnosti in ga naučil slikati z akvareli. Od takrat je deček ob vsaki priložnosti prijel za svinčnik in risal svet okoli sebe.


Pri 12 letih je Ivan Kramskoy končal tečaj na šoli Ostrogozhsky in prejel diplome iz vseh predmetov. Istega leta je najstnik izgubil očeta in odšel v službo. Zaposlil se je v mestni dumi, kjer je njegov oče prej delal kot uradnik. Kramskoj se je ukvarjal s kaligrafijo in sodeloval kot posrednik pri sporazumnih geodetskih raziskavah. Želja po risanju ni izginila in fant je dobil službo retušerja za fotografa, s katerim je potoval po vsej Rusiji.

Dogodek, ki se je zgodil leta 1853, je spremenil biografijo Ivana Kramskega. Ko je dopolnil 16 let, je v Ostrogozhsk prispel polk dragonov in z njim fotograf Yakov Danilevsky. Mladi umetnik je vstopil v službo Danilevskega. Delo retušerja je Kramskemu prineslo 2 rublja. 50 kopejk na mesec, predvsem pa je nadarjeni fotograf mladeniča v treh letih, kolikor je Ivan delal pri njem, veliko naučil. Z njim se je umetnik preselil iz provincialnega provincialnega mesta v Sankt Peterburg.


V severni prestolnici se je Ivan Kramskoy preselil k drugemu fotografu, Aleksandrovskemu. Takrat je spretnost mladega retušerja dosegla takšne višine, da so ga imenovali "bog retuširanja". Že takrat se je v Kramskem prebudil nadarjen portretist. Zahvaljujoč svojemu pomočniku je Aleksandrovski postal fotograf cesarske družine in prejel "orla", Ivan pa je bil povabljen v slavni foto studio Andreja Denyerja. Peterburška elita se je postavila v vrsto za Kramskojevo retuširano fotografijo.

V Sankt Peterburgu je Ivan Kramskoj izpolnil sanje, ki jih je gojil že od otroštva: vstopil je na Akademijo umetnosti. Mladenič je bil dodeljen skupini profesorja Alekseja Markova. Že v prvih letih je bodoči slikar postal vodja akademske mladine.


Leta 1863 je nadarjeni umetnik prejel majhno srebrno in majhno zlato medaljo. Kramskoy je bil le malo oddaljen od glavne nagrade - velike zlate medalje in plačanega 6-letnega potovanja v tujino: na ustvarjalnem tekmovanju je moral narisati sliko na predlagano temo.

Vendar pa je 14 od 15 kandidatov za medaljo zavrnilo upodobitev zgodbe iz skandinavske mitologije - naraščalo je zanimanje za realistični žanr, za slike, ki prikazujejo vsakdanje življenje. Upornike je vodil Ivan Kramskoj. Študentom je bila zavrnjena prošnja za risanje drugačnega, nemitskega predmeta, in so zapustili zaključni izpit.

Slikanje

Po diplomi na akademiji je Kramskoy organiziral in vodil Artel svobodnih umetnikov, ki je vključeval diplomante in podobno misleče ljudi. Mojstri so sprejemali naročila za portrete in kopije znane slike, ilustrirane knjige.


Ivan Kramskoj je navdušil s svojim trdim delom: slikal je portrete, iskal stranke, razdeljeval denar, sprejemal študente. Postal eden izmed njih. Sredi 1860-ih je umetnik začel slikati kupole moskovske katedrale Kristusa Odrešenika: Kramskoy je v študentskih letih naredil skice na kartonu.

Leta 1869 je slikar prvič odšel v Evropo, da bi se seznanil z umetnostjo Zahoda. Vtisi, ki jih je ruski mojster prejel po seznanitvi z eksponati umetniških galerij v evropskih prestolnicah, so se izkazali za protislovne. Za razliko od mnogih njegovih rojakov ga zahodna umetnost ni navduševala.


Po vrnitvi domov je umetnik imel konflikt s kolegom v artelu: ker je kršil pravila "štirinajstih", je sprejel plačano potovanje v tujino z Akademije umetnosti. Kramskoy je zapustil artel. Brez njega je skupnost hitro razpadla.

Slikar je ustanovil novo ustvarjalno društvo in ga poimenoval Društvo potujočih likovnih razstav. Skupaj s Kramskim so bili soustanovitelji partnerstva Grigory Myasoedov,. Umetniki Peredvižniki so se zoperstavili privržencem akademizma in v vseh mestih imperija postavili potujoče razstave, popularizirali umetnost in jo približali ljudem.


Na razstavah Popotnikov so tisti, ki so želeli, kupili svoje najljubše slike. Enega od njih, »Majska noč« Kramskega, je kupil filantrop in galerist. Umetnik je naslikal mistično zgodbo, ki jo je navdihnila zgodba v Mali Rusiji.

Leta 1872 je Ivan Kramskoy naredil zadnje poteze na platnu "Kristus v puščavi", ki je postal njegov najbolj znano delo. Tretyakov je takoj kupil sliko za 6 tisoč rubljev. Delo je povzročilo senzacijo in slikarjeva alma mater je Kramskemu skoraj podelila naziv profesorja, a je to zavrnil.


Toda Ivan Kramskoj je med svojimi sodobniki pridobil največjo slavo kot portretist. Njegove podobe Sergeja Botkina so po mnenju slikarjevih sodobnikov popolnoma podobne junakom in prenašajo znake notranja svetloba narave.

Umetnik je leta 1882 svetu predstavil platno "Mina Moiseev". Ljubitelji Kramskoya in poznavalci umetnosti portret kmeta imenujejo najboljše delo ruskega slikarja. Pravzaprav je Mina Moiseev skica, skica za platno "Kmet z uzdo", ki je bila naslikana pozneje. To delo je živahen primer humanista Kramskoya, ki je ljubil in razumel rusko ljudstvo.


V osemdesetih letih 19. stoletja je Ivan Kramskoj navdušil in razdelil družbo s svojo sliko Neznano. Upodobljena ženska ne pripada visoki družbi. Oblečena je v skladu s zadnja beseda moda tistih let, ki je med plemenitimi damami veljala za nespodobno.

Kritik Vladimir Stasov je izrekel sodbo o sliki in jo poimenoval "Cocotte v vozičku". Številni sodobniki so se strinjali, da portret prikazuje bogato vzdrževanko. Tretjakov je zavrnil nakup slike - kupil jo je industrialec Pavel Kharitonenko.

Slikarska tehnika Kramskoya je subtilna popolnost, skrbna in podrobna upodobitev obrazov. Umetnik ni slikal pokrajin, vendar je na platnih "Majska noč" in "Moonlit Night" briljantno upodobil mesečino.

Ivana Kramskoja upravičeno imenujejo idejni vodja gibanja Peredvižniki, najsvetlejši predstavnik demokratične umetnosti 19. stoletja. Umetnikovi portreti so presenetljivo človeški in duhovni.

Osebno življenje

Mladi umetnik je med študijem na akademiji spoznal svojo bodočo ženo Sofijo Prokhorovo. Deklico je imel tako rad, da je ignoriral sled govoric, ki so se vlekle za njo. Sonjin ugled ni bil brezhiben: preden je spoznala Kramskoga, je Prokhorova živela v civilni poroki s poročenim umetnikom, pri čemer je prepozno izvedela za njegov "nesvobodni" status.


Vendar pa je za Ivana Kramskoya Sofija postala model čistosti in zvestobe. Njegova žena je z njim delila leta stiske in pomanjkanja denarja; umetnik se je med delom posvetoval z njo in jo prosil, naj moli, ko je začel pisati novo platno.


Sofya Kramskaya je možu rodila šest otrok. Dva izmed njih - sinova - sta umrla v 3 letih drug za drugim. Vklopljeno znamenita slika Neutolažljiva žalost prikazuje slikarjevo ženo. Ivan Kramskoy je platno ustvarjal 4 leta.

Umetnikova najljubša hči Sofya Kramskaya je sledila očetovim stopinjam. V tridesetih letih prejšnjega stoletja je padla pod drsališče represije.

Smrt

V zadnjih 5-6 letih njegovega življenja je bila umetnikova prisotnost prepoznana po močnem suhem kašlju: Kramskemu so diagnosticirali angino pektoris (srčno anevrizmo). Injekcije morfija so pomagale lajšati bolečino. Umetnika je zdravil Sergej Botkin, ki je pred bolnikom skril ime usodne bolezni. Ivan Kramskoj je za to izvedel po naključju, ko je prebral simptome v medicinski enciklopediji, ki jo je Botkin nemarno pustil na mizi.


Bolezen srca (anevrizma aorte) je bila vzrok za slikarjevo smrt. Umrl je pri delu – pri slikanju portreta dr. Karla Rauchfusa. Kramskoy ni živel 2 meseca pred svojim 50. rojstnim dnem.

Pokopan je bil na Tihvinskem pokopališču lavre Aleksandra Nevskega.

dela

  • 1880 - "Moonlit Night"
  • 1882 - "Mina Moiseev"
  • 1871 - "Sirene"
  • 1872 - "Kristus v puščavi"
  • 1873 - "Portret umetnika I. I. Šiškina"
  • 1873 - "Portret Leva Nikolajeviča Tolstoja"
  • 1877 - "Portret cesarice Marije Aleksandrovne"
  • 1878 – »D. I. Mendelejev"
  • 1881 - "Portret dame"
  • 1883 - "Neznano"
  • 1884 - "Neutolažljiva žalost"
  • 1886 - "Aleksander III"
  • 1883 - "Portret Sergejevega sina"
  • 1878 – »N. A. Nekrasov v obdobju »Zadnjih pesmi«


Kramskoj, Ivan Nikolajevič


Umetnik, roj. 27. maja 1837, u. 25. marec 1887 »Rodil sem se,« je zapisal I. N. Kramskoy v svoji avtobiografiji, »v okrožnem mestu Ostrogozhsk v provinci Voronezh, v primestnem naselju Novaya Sotnya, od staršev, ki so bili dodeljeni lokalnemu filisterju. Pri 12 letih sem izgubil moj oče, zelo strog človek, kolikor se spomnim, je moj oče služil v mestnem svetu, če se ne motim, kot novinar, moj dedek pa je bil po pripovedovanju tako imenovani vojaški stanovnik in, Zdi se, da je bil tudi nekakšen uradnik v Ukrajini. Najprej sem študiral pri pismeni sosedi, kjer sem diplomiral z različnimi pohvalami. z ocenami »5« pri vseh predmetih, kot priča moje takratno spričevalo; imela sem komaj 12 let, mama pa me je pustila še eno leto v višjem razredu, saj sem bila premlada naslednje leto so mi dali isto spričevalo, z enakimi ocenami, le s spremembo letnika, ne da bi imeli sredstva, da bi me premestili v gimnazijo v Voronežu, kamor sem si res želel, so me pustili v domačem kraju in začel sem vaditi kaligrafijo v isti mestni dumi, kjer je očetovo mesto takrat zasedel moj starejši brat (15 let starejši od mene). Nato je nekaj časa služil pri prijateljskem geodetu. Ne vem, kako zgodaj sem razvil privlačnost do slikanja. Spominjam se le, da sem pri sedmih letih klesal kozake iz gline, potem pa sem ob koncu šole risal vse, kar mi je prišlo pod roke, a v šoli na tem področju nisem blestel, bilo je dolgočasno.« V pismu v A. S. Suvorin, Kramskoy se spominja risanja v šoli: »V drugem razredu so nam dali na izbiro veliko originalov in spomnim se, da sem izbral litografijo sv. Jasno je, da pri takem učitelju ni ostal dolgo in se je ob prvi priložnosti vrnil nazaj v Ostrogozhsk. Tu je spoznal strastnega ljubitelja slikanja, pozneje uglednega fotografa, M. B. Tulinova, in cele dneve risal, pri čemer se je posluževal nasvetov in risarskega pribora svojega novega znanca, ki ga je rade volje oskrboval.

Medtem je Ostrogožsk oživel: začela se je sevastopolska kampanja, Ostrogožsk je bil na poti vojaških enot, različni polki so prihajali in odhajali. Med novinci je bil harkovski fotograf Ya P. Danilevsky. Pred kampanjo so častniki hiteli naročati svoje portrete in Danilevski je imel toliko dela, da se je moral obrniti na Tulinova za nekaj fotografskega materiala; srečala sta se in ko je retušer Danilevskega odšel, se je spet obrnil k Tulinovu in ga povabil, naj prevzame mesto retušerja. Tulinov je to odločno zavrnil, toda ob spominu na prijatelja Kramskog je Danilevskemu obljubil, da bo našel retušerja. Kramskoj je bil izjemno vesel predloga Tulinova, pod njegovim vodstvom se je hitro naučil znanosti o retuširanju in pristal na pogoje, ki mu jih je predstavil Danilevski. Kramskojeva mati se dolgo ni strinjala, da bi se njen sin pridružil »Judu« (Danilevski je bil krščen Jud), in je celo odšla z njim Bog ve kam. Šele po velikem trudu je uspelo starko prepričati, naj ne nasprotuje sinovemu triletnemu vajeništvu pri fotografu. "To je bila huda šola," pravi Kramskoj o življenju z Danilevskim in dodaja: "fotograf je bil Jud!" Medtem ko je trdo delal za svojega gospodarja, je Kramskoj hkrati veliko in pridno bral; Od rane mladosti se je zasvojil z branjem in je požiral vse tiskano, kar mu je prišlo pod roko; dolgo je razmišljal o prebranem in poskušal razumeti, česar ni razumel; Z velikim zanimanjem in pozornostjo je poslušal nekaj svojih znancev o umetnikih, umetnosti in Akademiji. Hrepenel je iz vsega srca v Petrograd na višjo šolo; Kramskoj je imel akademijo za nekakšen tempelj, »verjel je, da bo tam našel iste navdihnjene učitelje in velike slikarje, o katerih je bral, ki so z ognjevitimi govori poučevali mladeniče, ki so jih spoštljivo poslušali«, kot pravi v nekem pismu. Potem ko je dogovorjena tri leta služboval pri Danilevskem, se je takoj preselil v Petrograd in vstopil na akademijo, na srečo takrat (1857) za sprejem niso bili potrebni ustni izpiti. Kot je večkrat povedal I. N. Kramskoy, so zaradi dejstva, da so bili fotografski paviljoni v večini primerov zelo slabi, portreti izšli zelo šibki in le zahvaljujoč retušerju so začeli spominjati na izvirnike. Za večji uspeh pri svojem delu si je moral Kramskoj zapomniti obraze kupcev in za to po njegovem mnenju ima veliko zaslug, da je bil navajen tako neverjetno zajemati poteze obrazov in jih prenašati na platno ali papir. Prejem 2 rubljev od Danilevskega. 50 kopejk na mesec je I. N. Kramskoy, ko je prispel v Sankt Peterburg, kmalu ostal brez denarja, in ker "nikoli ni prejel niti penija od nikogar, niti od brata, niti od matere, niti od katerega koli dobrotnika", sem postal retušer za fotografa Aleksandrovskega. Od Aleksandrovskega je Kramskoj prestopil k Denyerju in zahvaljujoč njegovemu talentu za retuširanje (Kramskega so prijeli vzdevek »bog retuširanja«) je bila ta fotografija narejena kot prva v prestolnici. Denyerjevo delo retušerja je bilo razmeroma dobro plačano, Kramskojevo finančno stanje pa se je toliko izboljšalo, da se je imel priložnost preseliti v majhno trisobno stanovanje nekje na Vasiljevskem otoku. Tu pri Kramskemu so se njegovi tovariši z akademije zbirali skoraj vsak dan in med delom vodili neskončne debate o umetnosti, duša teh večerov pa je bil vedno sam lastnik. Ta skupina študentov je imela pomembno vlogo med Kramskoyevim celotnim bivanjem na akademiji. Tako Kramskoj kot njegovi prijatelji so morali biti kmalu grenko razočarani nad akademskimi profesorji: namesto pričakovanih praktičnih nasvetov, navodil in razlag so slišali le povsem nesmiselne pripombe - »to je dolgo, to pa kratko, to je dobro, to pa je slabo,« a zakaj se je tako izkazalo - tega ni bilo mogoče doseči in »samo tovarištvo, pravi Kramskoj, je gnalo množice naprej, jim dalo vsaj nekaj znanja, razvilo vsaj nekaj tehnik in jim pomagalo pri soočanju z naloge...«.

Na Kramskoja je naredila globok vtis slika Ivanova "Prikazovanje Kristusa ljudem", ki se je pojavila leta 1858. "To ni slika, ampak beseda," je dejal Kramskoj. V članku »Pogled v zgodovinsko slikarstvo« Kramskoj govori o slikarstvu Ivanova takole: »Vaše slikarstvo bo šola, v kateri se bodo okrepile druge figure, in bo tudi mnogim mlajšim generacijam pokazalo njihov namen Ura starega zgodovinsko slikarstvo udaril in pred vašo sliko ne bo nihče od mladih umetnikov iskreno molil in v globini svojega duha iskreno jokal o izgubi vere v ljudi in nihče izmed njih ne bo izrekel grozljivega krika o praznini in neplodnosti. človeškega srca in noben od njih ne bo občutil velikanske moči za predstavo vse grdote in praznine človeška rasa in vse do česar je prišlo človeštvo s svojim egoizmom, nevero in znanjem. Da, vaša slika je za umetnike!" Tako je zapisal dvajsetletni samouk! Kramskoja je zelo zanimal Ivanov, "njegov položaj, njegova usoda ..." in prezgodnja smrt velikega umetnika je udarila Po globini in moči njegove umetniške nadarjenosti je imel Kramskoj veliko skupnega z Ivanovim, toda tisto, kar ga še bolj zbližuje s tem umetnikom, je isto iskanje resnice, enak globok in premišljen odnos do umetnosti, do slikarstva. , umetnikom, kot je Ivanov ... Kramskoy piše o sebi Repinu - "Vsak zaplet, vsaka misel, vsaka slika je brez sledu razpadla zaradi neusmiljene analize."

Medtem so bili Kramskoyevi tečaji na akademiji zelo uspešni. Leta 1860 se je pojavila njegova prva slika, njegova prva izkušnja lastna kompozicija: "Smrtno ranjen Lensky" po Puškinovi pesmi; Za to delo je prejel drugo srebrno medaljo. Leto kasneje se je na akademski razstavi poleg Kramskoyeve slike »Mojzesova molitev po prehodu Izraelcev čez Rdeče morje« pojavilo še sedem njegovih portretov. Leta 1862 je iz njegove delavnice izšlo nedokončano programsko delo za 2. zlato medaljo »Olegov pohod v Carigrad«, dve veliki kopiji: s slike Y. Kapkova »Siloamska pisava« za akademsko cerkev in s slike P. Petrovsky "Angel prinaša pastirjem" novico o Kristusovem rojstvu", pa tudi številne portrete.

Leta 1862 je Kramskoj postal učitelj v risarski šoli Cesarskega društva za spodbujanje umetnosti, ki jo je takrat vodil M. P. Dyakonov. Kramskoy se je nestrpno in navdušeno odzval na nov posel zanj. Njegovo poučevanje v šoli je presenetljivo nasprotje sistemu, s katerim se je Kramskoj srečal na Akademiji za umetnost. V šoli je »našel - kot se spominja eden od njegovih učencev, E.P. Mikhaltseva - učence, ki so se goreče želeli učiti, a niso imeli ustrezne priprave, brez poznavanja anatomije, ne da bi znali narisati oko oz nos pravilno in pravilno ". Kramskoj je študente nemudoma opozoril na njihove pomanjkljivosti in mnogi, prepričani o pravilnosti njegovih besed in ki so si prejšnji dan že skoraj predstavljali nastope na razstavah, so se pogumno vrnili k risanju telesnih delov po mavčnih modelih.« Ko je Kramskoj videl popolno nepoznavanje anatomije, je je začel brati kratek tečaj o tej znanosti. Uspehe svojih učencev si je vzel tako blizu, da ni nikoli zavrnil pogleda na njihovo delo s svojimi praktičnimi nasveti, da bi združil učitelje in učence , organiziral je risarske večere, kjer so lahko delali učenci, ob njih pa so bili umetniki, kot so Köhler, Korzukhin, M.P. in iz njegovih takratnih učencev je izšlo veliko mladih deklet in fantov, ki so se posvetili umetnosti in upravičili upe, ki so jih polagali E. M. Bem, I. E. Repin, N. A. Yaroshenko, ki so se s hvaležnostjo spominjali časa, ko so delali pod Kramskojevim vodstvom. menijo, da se za svoj uspeh v veliki meri zahvaljujejo njemu. Leta 1863 je Kramskoj dokončal programsko delo za 2. zlato medaljo "Mojzes iz kamna izvleče vodo" in prejel želeno nagrado, pripisano pa mu je bilo tudi lansko delo. Poleg tega je istega leta izdelal več portretov in 45 risb, 8 kartonov s podobami Boga nad vojskami s Svetim Duhom, dvema rokama, Kristusom in 4 apostoli za kupolo Kristusove katedrale v Moskvi, delno po skici A. Markov. Ostalo je še izpolniti program za pridobitev 1. zlate medalje, ki omogoča tako široko pot za razvoj talentov in finančno podporo za potovanje v tujino kot državni upokojenec.

Toda potem se je zgodil dogodek, ki je dramatično vplival na preostanek umetnikovega življenja. Dejstvo je, da je Akademijski svet leta 1863 določil nova pravila za iskalce 1. zlate medalje, ki so bila za tekmovalce tako težka, tako omejevalna za svobodno delo, da so vlagali peticije za njihov preklic ali vsaj za natančno razlago. . Ne na prvo prošnjo ne na drugo ni bilo odgovora. Nato so tekmovalci izbrali poslanca, ki je osebno govoril s člani akademskega sveta; Kramskoj je bil med poslanci. Razen samo enega so vsi člani sveta sprejeli deputacijo zelo hladno, izražajoč poslancem popolno nesočutje in obsojanje njihovega podviga, le F. Bruni jim je vlil nekaj upanja na srečen izid zadeve. ... Toda temu šibkemu upanju ni bilo usojeno, da se uresniči, in nasvet vsem. Narekoval je en program 14 tekmovalcem - "Praznik v Valhalli." Tu so vsi zaprosili za izvzetje iz sodelovanja na natečaju in le za podelitev diplom za naziv umetnika ter za vedno zapustili stene akademije.

Ta dogodek ga je po besedah ​​Kramskoya prebudil, ker življenje študenta ni dalo možnosti za pravilen razvoj. "In nenadoma sunek ... Zbudil sem se ... 1963, 9. november, ko je 14 ljudi opustilo program. Edini dober dan v mojem življenju, pošteno in dobro preživet. To je edini dan, ki se ga spominjam s čisto in iskreno veselje,« piše Kramskoy v pismu Repinu januarja 1874. Po odhodu z akademije so se vsi nekdanji tekmovalci odločili, da se ne bodo razšli, ampak se bodo združili in delali, da bi ustanovili umetniško artel. Kramskoy je postal duša tega podjetja.

Trdo je delal za uresničitev te ideje in si je bolj kot vsi drugi člani artela jemal vse zadeve k srcu - iskreno se je veselil njegovih uspehov, srce ga je bolelo ob neuspehih ali ko je opazil, da je med njimi izbruhnila iskra spora. člani. Strogo in pozorno je skrbel, da so člani artela redno plačevali dogovorjeni odstotek opravljenega dela in brez obotavljanja leta 1869 prispeval 3000 rubljev. odstotkov honorarja, prejetega za slikanje kupole Kristusove katedrale v Moskvi, skupaj z Wenigom in N. Koshelevom. Artel tega odstotka ni hotel sprejeti, a je vztrajal pri svojem. Kljub temu je artel kmalu razpadel; po nekaj letih je postalo opazno, da je moralna vez, ki je povezovala člane artela, začela slabeti; en član artela si je začel močno prizadevati, da bi ga akademija umetnosti na javne stroške poslala v tujino ... Kramskoj je bil nad tem ogorčen, še bolj pa zato, ker drugi člani artela niso videli v tem nič posebej graje vrednega. dejanje artelnega odpadnika. Ta zgodba se je končala z Kramskoyevim odhodom iz članov artela. In umetniški artel, ki je popolnoma razpadel, je kmalu popolnoma prenehal obstajati.

Toda ta umetniški artel je nadomestilo nekaj večjega - nastalo je "združenje potujočih razstav". In vse, kar je bilo najboljšega v umetniškem artelu, ki ga je vodil Kramskoy, je prešlo v vrste članov novega partnerstva, katerega idejo o nastanku je leta 1868 zasnoval umetnik član artela G. G. Myasoedov - to moral uresničiti šele dve leti pozneje.

Ves ta čas je Kramskoj neumorno delal; začne dosegati slavo s svojimi veličastnimi portreti, na primer I. I. Šiškin (1869), knez. E. A. Vasilčikova (1867), gr. D. A. Tolstoj (1869) - za svoje zadnje portrete je prejel naziv akademik, knez. Vasilčikova (1867) in nekateri. itd. Leta 1869 je šel prvič za krajši čas v tujino. V Dresdnu je nanj naredila velik vtis Sikstinska Madona. V pismu njegovi ženi z dne 19. novembra 1869 beremo: "Nobena knjiga, noben opis, nič drugega ne more povedati človeške fiziognomije tako popolno kot njegova podoba." »Rafaelova Madona,« piše na drugem mestu, je resnično veliko delo in resnično večno, tudi ko človeštvo neha verjeti, da bodo znanstvene raziskave (kolikor znanost tega zmore) razkrile dejanske zgodovinske značilnosti obeh. te osebe."

Najbolj briljantno obdobje Kramskoyeve dejavnosti so bila sedemdeseta leta. Med njimi je dal številne veličastne portrete: velika kneza Pavla in Sergija Aleksandroviča (1870), F. Vasiljev, M. Antokolski, T. G. Ševčenko (1871), I. Ya Shishkin, gr. P. Valuev (1873), Gončarov, N. Jarošenko (1874), Y. Polonsky (1875), D. V. Grigorovich, Melnikov, naslednik carjeviča Aleksandra Aleksandroviča (1876), Nekrasov, S. . T. Aksakova, A. D. Litovchenko, Lavrovskaya na odru, Yu F. Samarina (1877-1878), M. E. Saltikov-Ščedrin, S. P. Botkin, I. I. Šiškin, veliki knez Sergej Aleksandrovič, cesarica Marija Aleksandrovna in mnogi drugi; Ta dela so mu za vedno utrdila sloves izjemnega portretista. Najsvetlejši in najbolj osupljiv portret v smislu izraza, tehnike in barve je portret A. D. Litovčenka: »Litovčenkov obraz živi, ​​njegove oči se iskrijo,« po V. V. Stasovu, »v portretu Litovčenka je čutiti navdih, močan impulz , ustvarjanje enega v enem zamahu, neobvladljiva strast." Nemogoče je reči drugače o tem čudovitem delu Kramskoya. Poleg tega od splošna skupina Med njegovimi briljantnimi portreti so portret pisatelja D. V. Grigoroviča, portret E. Lavrovske, prvotno predstavljen na odru, A. S. Suvorina, I. I. Šiškina in Vladimirja Solovjeva. Poleg portretov se je v sedemdesetih letih pojavilo več slik - »Majska noč«, »Lovec v vleki«, »Čebelar«, »Kristus v puščavi«, »Mesečeva noč« in polslika, polportret - »The Kontemplator" in najbolj veličastne skice - "Gozdar", "Užaljeni judovski deček" (najbolj neverjetno delo v smislu svoje izrazne moči), "Mlinar"; Takih slik in skic je bilo malo; velika večina so bili portreti. Kramskoy pravi v svoji avtobiografiji - "potem (od leta 1870) so bili portreti, portreti in portreti, tako s svinčnikom kot z barvami in kar je prišlo v poštev."

Ugotovljeno je bilo že, kako globok vtis je na Kramskoga naredila slika Ivanova »Videz Mesije« in ideja o ustvarjanju »svojega« Kristusa ga ni nikoli zapustila, in ko se je leta 1872 pojavila Kramskojeva slika »Kristus v puščavi« , je javnost to sliko sprejela navdušeno, kritiki naklonjeno. V pismu A.D. Chirkinu z dne 27. decembra 1873 je Kramskoj zapisal: »Ko se mi je prvič porodila zamisel o pisanju It, sem šel leta 1869, ko sem delal eno leto, v tujino, da bi videl vse, kar je bilo na ta način in razširiti obseg ploskve, obogatene s spoznavanjem galerij." »Videl sem,« piše dalje, ta čudna postava jo je opazovala, videl sem jo kot živo in nekega dne sem se skoraj spotaknil obnjo: sedela je tam, s sklenjenimi rokami in sklonjeno glavo Ni me opazila in tiho sem se po prstih umaknila, da je ne bi motila, potem pa je nisem mogla več pozabiti ...« Tako je ustvaril svojega Kristusa – tiho, mirno, premišljeno, veličastno!

V sedemdesetih letih so nastala Kramskojeva najboljša in najbolj zanimiva pisma; - njegova korespondenca je bila pozneje objavljena in predstavlja eno najzanimivejših knjig ruske leposlovja. Zlasti v pismih I. E. Repinu in mlademu prezgodaj umrlemu krajinskemu umetniku F. A. Vasiljevu je bil jasno ujet Kramskojev globok in radoveden um. Ta pisma so serija veličastnih člankov o umetnosti, neverjetnih lastnosti sodobnih umetnikov in njihova dela; ta pisma so žive in sijajne strani v zgodovini ruske umetnosti ... Aprila 1876 je Kramskoj drugič odšel v tujino in najprej odpotoval v Rim. "Italija (zlasti Rim), piše Kramskoj P.M. Tretjakovu aprila 1876, name ni naredila nobenega vtisa." Iz Rima je odšel v Neapelj, nato v Pompeje in tu veliko delal. Ko se je nato preselil v Pariz, je Kramskoy poleg dela na slikah začel ustvarjati veliko jedkanico - portret carjeviča Aleksandra Aleksandroviča. Kramskoj se je s potovanja vrnil decembra istega leta. Vzrok za tako hitro vrnitev so bile po eni strani družinske razmere, po drugi pa »Videl sem vse ali skoraj vse, kar sem zaradi političnih razmer v Evropi videl,« je na kratko pisal P. M. Tretjakovu. pred odhodom iz Pariza. Ko je Kramskoy končal svojega »Kristusa v puščavi«, je decembra 1873 v že citiranem pismu A. D. Chirkinu zapisal - »Spet razmišljam o vrnitvi h Kristusu, to je začetek« »... ampak kaj pravite , Nadalje piše na primer o naslednjem prizoru: ko so mu sodili, so se mu vojaki na dvorišču, zdolgočaseni zaradi nedejavnosti, na vse možne načine posmehovali in nenadoma so prišli na veselo idejo, da bi oblekli to ponižen kot kralj; zdaj je bil pripravljen ves klovnovski kostum; plemiči ploskajo z rokami, medtem pa stoji miren, bled kot plahta, in le krvava roka gori od klofute, vse je tako, kot je rečeno .” V drugem pismu I. Repinu z dne 6. januarja 1874 je Kramskoy zapisal: "Navsezadnje se moram spet vrniti h Kristusu." In naprej: "To moram storiti, ne morem nadaljevati s tem, kar je naslednje na vrsti, ne da bi se tega znebil!" Kramskoj je trdo in trdo delal na tej sliki; vse figure, ki naj bi bile v njej, so bile izklesane iz gline - (do 150 kosov), da je umetnik lažje razporejal skupine. Kramskoj je na njem delal približno pet let. Toda »Kristus v puščavi« je bil neprimerno uspešnejši in močnejši od te slike: »Pozdravljen, judovski kralj!«

V osemdesetih letih je izpod njegovega čopiča nastalo veliko več portretov; so slabši od najboljših portretov, ki jih je Kramskoy naslikal v sedemdesetih letih, vendar še vedno ostajajo izjemni v svojih neverjetnih zaslugah. Portreti: cesarja Aleksandra Aleksandroviča - muzeju cesarja Aleksandra III. ga je pozneje podaril A. A. Polovcov, - I. I. Šiškina, S. P. Botkina, V. V. Samoilova, Lemoha, A. I. Sokolova, nedokončan portret V. V. Vereščagina, njega samega in njegove hčere, velikega Vojvoda Vladimir Aleksandrovič, - napisano za A. A. Polovcova, - A. S. Suvorina, A. S. Kolcova, A. G. Rubinsteina za klavirjem - to so najimenitnejše od tistih, ki jih je napisal Kramskoy v osemdesetih letih. Poleg teh portretov je Kramskoy napisal veliko skic, veliko število risbe "Neznano" (bogato oblečena lepotica v invalidskem vozičku) in dve veličastni sliki: - "Moonlit Night" in "Neutolažljiva žalost"; zadnja slika je cela pesem v barvah; Ženski obraz ob krsti je neverjetno poln žalosti ...

Kramskoj je z ljubeznijo delal tudi na gravurah z močno vodko (jedkanico) in že leta 1872, kot je razvidno iz Kramskojevega pisma F. A. Vasiljevu z dne 22. februarja 1872, je imel svojo lastno jedkanico. Večina Kramskojevih jedkanic je odličnih; so sočne, prijetne in učinkovite. Najboljši med njimi so zelo velik portret carjeviča Aleksandra Aleksandroviča, polovični portret cesarice Marije Aleksandrovne na smrtni postelji; ena 3/4 levo, druga v profilu (natisnjenih le 25 izvodov); portret umetnika A. I. Ivanova; naprsni portret Tarasa Ševčenka v krznenem plašču in krznenem klobuku, »Kristus v puščavi« iz njegove lastne slike; skice za sliko "Majska noč" (dve grafiki).

Kramskoj je v zadnjih letih svojega življenja neumorno delal ... Toda huda bolezen ga je vedno bolj spodkopavala; kašelj ga je dušil in mučil. Nenehna slabost, ki jo je bilo tako težko zdraviti, je močno spremenila Kramskojev značaj; postal je izjemno razdražljiv; njegovi pogledi na rusko slikarstvo in ruske umetnike so se spremenili in postali pesimistični. V Kramskemu je življenje ugašalo, a njegov talent, njegova umetniška moč sta bila še vedno močna v njem. Smrt, ki je sledila zaradi anevrizme, je bila trenutna. Kramskoj je med živahnim pogovorom s čopiči v rokah padel za svojim stojalom na portretu dr. Rauchfussa. In ta nedokončani Rauchfusov portret je svetel in sijajen dokaz, kakšno umetniško moč je imel Kramskoj do zadnjega trenutka svojega življenja. - Zastopa ga Kramskoy Ruska umetnost in Ruska družba Imel je izjemnega umetnika, tenkočutnega kritika in navdahnjenega borca ​​za vse sveže, dobro in nadarjeno, neutrudnega borca ​​z rutino, zoper vsakršne zavore, ki so zavirale razvoj njegove domače umetnosti, njemu pri srcu. Številni njegovi kritiški članki bodo še vrsto let globoko pomembni za vse, še posebej pa za mlade umetnike - v njih bodo našli vrsto živih, bistrih idej, resničnih in pravilnih pogledov na sodobno umetnost.

V.V. Stasov, "Iv. Nikol. Kramskoy". Sankt Peterburg 1887"; "Iv. Nikol. Kramskoj, njegovo življenje, dopisovanje in umetnostnokritični članki. Sankt Peterburg 1888"; N. Sobko, "Ilustrirani katalog slik, risb in gravur I. N. Kramskog. 1887 St. Petersburg."; V. Stasov, "Severni. Vestn." 1888 Knjiga V. "Kramskoj in ruski umetniki" I. in II. zvezek celotnega dela. V. V. Stasov, "Bilten Evrope" 1887 Art. V. Stasov; I. E. Repin. "Spomini" str. 1-76.

Iv. Lazarevskega.

(Polovcov)

Kramskoj, Ivan Nikolajevič

Slavni slikar (1837-1887). Rodil se je v Ostrogozhsku, v revni družini srednjega razreda, prvotno izobrazbo pa je dobil v okrožni šoli. Že od otroštva sem bil samouk risanja, nato pa sem se s pomočjo nasvetov enega ljubitelja risanja začel ukvarjati z akvareli. Pri šestnajstih letih je postal retušer pri harkovskem fotografu. Ko se je leta 1856 preselil v Sankt Peterburg, je nadaljeval z najboljšimi fotografi v prestolnici. Naslednje leto sem se odločil za vpis na akademijo. umetnosti, kjer je kmalu hitro napredoval v risanju in slikanju. Kot učenec prof. A. T. Markov je prejel malo srebrno medaljo za risanje iz življenja (leta 1858), isto medaljo za sliko "Umirajoči Lensky" (leta 1860) in veliko srebrno medaljo. medalja za skico iz življenja (leta 1861) in mala zlata medalja za sliko, naslikano po programu: »Mojzes izliva vodo iz kamna«. K. naj bi se potegoval za veliko zlato medaljo, toda v tem času so se med mladimi akademskimi umetniki pojavili in dozoreli dvomi o pravilnosti akademskega poučevanja in so podali peticijo akademijskemu svetu, da se jim dovoli izbirati temo za vsaka slika v skladu s svojimi nagnjenji, da se poteguje za veliko zlato medaljo. Akademija se je na predlagano novost odzvala nenaklonjeno (eden od profesorjev akademije, arhitekt Ton, je poskus mladih umetnikov celo označil takole: »v starih časih bi te zaradi tega dali kot vojaka.«]), saj zaradi česar je 14 mladih umetnikov, ki jih je vodil K., leta 1863 zavrnilo pisanje na temo, ki jo je dodelila akademija - "Praznik v Valhalli" in zapustilo akademijo. Najprej so, da bi našli sredstva za preživetje, ustanovili umetniški artel, leta 1870 pa so nekateri od njih, ki so se pridružili mladim moskovskim umetnikom z Myasoedovim na čelu, ustanovili partnerstvo potujočih razstav (glej). K. je postal podobar. V njegovem nadaljnjem umetniška dejavnost , je K. ves čas kazal željo po slikah – domišljijskih delih in se mu radovoljno predajal, kadar so to dopuščale vsakdanje razmere. Še kot akademik je prinesel veliko korist svojemu profesorju Markovu, saj je leto dni risal kartone za strop v cerkvi Odrešenika (v Moskvi) po Markovih skicah. Kasneje je moral K. na te kartone skupaj s svojimi tovariši na akademiji, B. Wenigom, Žuravljevim in Košeljevim, napisati sam strop, ki je ostal nedokončan zaradi Markovega nesoglasja z I. Makarovom, ki mu je to sprva zaupal. delo. Najboljša dela neportretnega slikarstva K. so: "Majska noč" (po Gogolu), "Dama v mesečni noči", "Neutolažljiva žalost", "Gozdar", "Kontemplator", "Kristus v puščavi". « in nekateri drugi. Veliko dela je vložil v komponiranje slike »Jezus Kristus, zasmehovan kot judovski kralj« - sliko, ki jo je poimenoval »Smeh«, in nanjo je veliko upal. Vendar se ni mogel tako preživljati, da bi se povsem posvetil temu delu, ki še zdaleč ni bilo končano. Risal je portrete (t.i. »omaka«, gl. Risba) in veliko pisal; Od tega portreti S. P. Botkina, I. I. Šiškina, gospe Vogau, družine (ženski portreti) Gunzburgovih, judovskega dečka, A. S. Suvorina, gr. L. N. Tolstoj, gr. Litke, gr. D. A. Tolstoj, Gončarov in mnogi drugi. Odlikuje jih popolna podobnost in nadarjena karakterizacija osebe, iz katere je bil portret naslikan; zgoraj omenjena slika Neutolažljiva žalost je pravzaprav portret, ki ima vse lastnosti in prednosti slike. Niso pa vsa njegova dela enako močna, kar je sam brez zadržkov priznal; včasih se ni zanimal za osebo, od katere je imel pisati, tedaj pa je postal le še vesten zapisovatelj. K. je razumel tudi pokrajino, in čeprav ni naslikal niti ene tovrstne slike, je v »Majski noči«, pa tudi v drugi »Noči«, odlično prenesel mesečino ne le človeških figur, ampak tudi krajinska nastavitev. Tehnika slikanja K. je bila pretanjena popolnost, ki so jo nekateri včasih imeli za nepotrebno ali pretirano. Kljub temu je K. zapisal hitro in samozavestno: v nekaj urah je portret pridobil podobnost: v tem pogledu je izjemen portret dr. Rauchfusa, zadnje umirajoče delo K. [Portret je bil naslikan nekega jutra, vendar ostal nedokončan, saj je K. delal na tem umrl.]. Veliko K.-jevih del je v znameniti Tretjakovski galeriji v Moskvi [Mimogrede, slike »Neutolažljiva žalost«, »Kristus v puščavi« in »Majska noč«; portreti P. M. Tretyakova, gr. L. N. Tolstoj, D. V. Grigorovič, N. A. Nekrasov, P. I. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltykov in drugi, risbe: »V bližini Lukomorskega zelenega hrasta« (tuš in beli svinčnik), portret V. Vasistova (tuš), N. Jarošenka (akvarel) ), itd.]. K. se je ukvarjal tudi z graviranjem na baker z močno vodko; Med jedkanicami, ki jih je izdelal, so bili najboljši portreti cesarja Aleksandra III., ko je bil njegov dedič-carevič, Petra Velikega in T. Ševčenka. Bi K. postal velik? zgodovinski slikar- težko je reči. Njegova racionalnost je prevladala nad domišljijo, kot je sam priznal tako v intimnem pogovoru kot v dopisovanju, pri čemer je I. E. Repina postavil nad sebe v smislu talenta. Nasploh je bil K. zelo zahteven do umetnikov, s čimer si je prislužil veliko kritik, hkrati pa je bil do sebe strog in si je prizadeval za samoizpopolnjevanje. Njegovi komentarji in mnenja o umetnosti niso bili le osebna prepričanja, ampak so bili običajno demonstrativni, kolikor je to mogoče v estetskih zadevah. Njegova glavna zahteva je vsebina in nacionalnost umetniška dela, njihova poezija; a nič manj kot to je zahteval dobro slikarstvo samo. V zvezi s tem ga je treba opozoriti, in to je razvidno iz njegove korespondence, ki jo je objavil A. Suvorin po mislih in uredil V.V. Stasov ["Ivan Nikolajevič K., njegovo življenje, korespondenca in umetniško kritični članki"( Sankt Peterburg, 1888).]. Ne moremo reči, da je pravilno presojal na podlagi prvega vtisa, je pa vedno bolj ali manj motiviral spremembo mnenja. Včasih so njegova mnenja dolgo nihala, dokler ni našel kompromisa. K. ni imel veliko izobrazbe, to je vedno obžaloval in je to pomanjkljivost nadomeščal z nenehnim resnim branjem in skupnostjo inteligentnih ljudi, zaradi česar je bil tudi sam koristen sogovornik umetnikom [K. Znan je tudi po pedagoški dejavnosti, saj je bil od leta 1862 učitelj v risarski šoli Društva za bodrenje umetnikov. Glej spomine njegovih učencev E.K. Gaugerja in E.N. Mikhaltseva v zgoraj omenjeni knjigi V. Stasova.]. Pomemben pečat je zapustil s svojo protiakademsko dejavnostjo, ki se je začela leta 1863, od takrat, ko je s tovariši zapustil akademijo; nenehno je agitiral za načela svobodnega umetniški razvoj mladi ljudje. Čeprav se je v zadnjih letih svojega življenja zdelo, da se je nagibal k pomiritvi z akademijo, je to razloženo s tem, da je mislil in upal počakati na možnost njene preobrazbe v skladu s svojimi osnovnimi pogledi. Iz tega je razvidno, da ni bil agitator iz ljubezni do agitacije, ki jo je bil pripravljen nehati, brž ko je verjel, da se da drugače doseči njegov cenjeni cilj. Na splošno je pomen K. v zgodovini ruske umetnosti dvojen; kot umetnik in kot javna osebnost.

F. Petruševski.

(Brockhaus)

Kramskoj, Ivan Nikolajevič

(Kramskoi), slikar - graver in portretist; rod. 1837, d. 1887; akademik od 1869; pripadal Društvu popotnikov in le zato ni dobil naziva prof. - Ukvarjal sem se tudi z litografijo.

Njegove jedkanice:

1. Podoba varuha Ak. tanek kmet Ignatius Pirogov, v širokem kaftanu in čevljih; polna dolžina, 3/4 res. Brez podpisa.

2. Doprsni portret akademika Ruprechta. Sub.: "I. Kramskoy".

3. Doprsni portret Tarasa Ševčenka s klobukom iz jagnječje kože. Sub.: "I. Kramskoy 1871. - T. Shevchenko." Umeščeno v album: "Prvi poskusi ruskih akvaforistov. 1871."

4. Doprsni portret cesarja Petra I., 3/4 desno, s slike grofa P.S. Strogonov. Pod.: "I. Kramskoj 1875". Umeščeno v album: "V spomin Petru Velikemu. Sankt Peterburg. 1872." Velik list. Prvi vtisi pred podpisom.

5-8. Štirje listi za Ilustrirani katalog druge potujoče razstave 1873, in sicer: 5. Naslovna stran, z napisom: "Druga | potujoča | razstava. | 1873." Ogled razstave s Kramskojevo sliko: Odrešenik v puščavi, v ozadju. Brez podpisa.

6. Odrešenik v puščavi. Brez podpisa.

7. Dve glavi iz skic (kmečkih tipov) Kramskoja in portreti Dostojevskega, Turgenjeva, Pogodina in Dahla, po originalih V. Perova. Tudi brez podpisa.

8. Na enem listu so portreti: Nekrasova, Ščedrina in Majkova, prva dva s slik Geja in Majkova s ​​slik V. Perova; spodaj je jedkanica M.K. Klodt iz njegove slike: "Obdelovalna zemlja". Ta list je ostal neobjavljen.

9. Pet jedkanic na enem listu v albumu tretje potujoče razstave iz leta 1874, ki predstavlja Kramskoyeve skice in slike na tej razstavi, in sicer: »Čebelar« - portret P.A. Valueva; celopostavni portret I.I. Šiškina; skica glave moškega s klobukom in "Užaljeni judovski deček". Vsi, razen zadnjega, so podpisani: "Kramskoy".

10. Skica za sliko: "Majska noč. | Kramskoy | 1874." prilag. albumu »Skladchina«, 1875 s cenzurnim dovoljenjem 23. aprila 1874 in naslovom Exp. zagot. stanje b. Prvi vtisi pred podpisom.

11. Celopostavni portret cesarja Aleksandra Aleksandroviča (dedič). Iz slike Kramskoga, ki je bila na sprednji strani. Razstava 1876 št. 21.

Tipkam. Nedokončano, do seje (za glavo) v Anichkovi palači.

II. Končano, pred podpisom, na rumenem papirju.

III. S podpisom: "I. Kramskoy", v kitajščini. papir. Prodano po naročnini za 100 rubljev.

IV. S podpisom: "H.I.V. Suveren. Tsarevich Alexander Alexandrovich. Gravirano. I.N. Kramskoy." S Kadarjevim naslovom v Parizu, na posebni plošči.

12-13. Dve jedkanici za knjigo M.P. Botkin: "A.A. Ivanov, njegovo življenje in korespondenca. Sankt Peterburg. 1880", in sicer: 12. Portret Ivanova, skoraj v profilu, levo; po risbi, ki jo je leta 1846 v Rimu naredil njegov brat, arhitekt Sergej Andr. Ivanov in 13. Kristus svojim učencem naznani drugi prihod. Iz slike Ivanova.

14. Cesarica Marija Aleksandrovna na smrtni postelji. Slika je polovična, 3/4 v levo. Podp. "I. Kramskoj."

15. Ona je ista; polovična slika; profil levo, brez signature. Oba nista bila naprodaj.

b. Litografije.

1-2. Rimske terme, iz zemljevidov. prof. Bronnikova ter Francesca da Rimini in Paolo da Paolento iz zemljevidov. Myasoedova; Te litografije so postavljene v Khudozh. Avtogram 1869

3. Potepuh, po sliki V. Perova; soba v Hoodu. Avtograf 1870. Izd. sob. Arteli Hood.

4-5. Dve litografiji z naslovom: "I. Kramskoy 1874"; na velikem listu; uvrščen v Goljaškinovo izdajo: "Večeri blizu Dikanke" in predstavljajo prizore iz Gogoljeve zgodbe: "Strašno maščevanje", in sicer: Katerina tava po hrastovih nasadih, jezdec pa je dvignil čarovnika nad brezno. Tiskano v tonu.

6. Doprsni portret pesnika Nekrasova s ​​faksimilom njegovega podpisa: »Nik Nekrasov«. Podp. "Kramskoj | 77". Priloženo reviji »Svetloba 1878«. Dokazila so, faksimilov ni.

7. Michelangelova maska, podpisana: "I. Kramskoy 78". To litografijo je Kramskoj narisal za dan počastitve 400-letnice Michelangela na naši Akademiji umetnosti, vendar je ostala neobjavljena.

Velik Sovjetska enciklopedija

- (1837 1887), ruski slikar, risar in likovni kritik. Idejni vodja demokratičnega gibanja v ruski umetnosti šestdesetih in osemdesetih let 19. stoletja. Študiral je na Peterburški akademiji umetnosti (1857 63). Poučeval je na risarski šoli visoke šole za umetnost (1863-68). Pobudnik...... Enciklopedija umetnosti

Slavni slikar (1837 1887). Rojen v Ostrogozhsku, v revni družini srednjega razreda. Že od otroštva sem samouk risanja; Nato pa sem se s pomočjo nasvetov risarskega navdušenca lotila dela z akvareli. Sprva je bil retušer za Harkov, ... ... Biografski slovar

- (18371887), slikar, risar in likovni kritik, idejni vodja demokratičnega gibanja v ruski umetnosti 1860-80. Študiral je na Akademiji za umetnost (185763), akademik od 1869. Poučeval je na risarski šoli Akademije za umetnost (186368).… … Enciklopedična referenčna knjiga "Sankt Peterburg"


    • Glavna usmeritev njegovega dela je portretno in zgodovinsko slikarstvo.

    Rodil se je 27. maja v provinci Voronež. Kramskojev oče je bil uradnik v lokalni dumi. OIvan se je izobraževal na šoli Ostrog, ki jo je končal pri dvanajstih letih.

    Šolo je končal s spričevalom o zaslugah, dobro se je učil. V letu, ko je prejel prvo izobrazbo, je mladenič izgubil očeta. Ivan je moral delati s krajšim delovnim časom v isti dumi, kjer je delal njegov oče, in je služil kot pisar v dumi.

    Pri 15 letih je bil Kramskoj učenec ostroškega ikonopisca, od katerega se je eno leto učil. Delal je tudi kot retušer pri fotografu, doma iz Harkova, preživljal pa se je s potepanjem po ruskem imperiju in fotografiranjem različnih dogodkov.

    Harkovčan je Kramskoju predstavil svoj posel. Ivan je tri leta začel potovati s fotografom po državi. V tem času se je izpopolnjeval v retuširanju.

    Leta 1857 je usoda Kramskega pripeljala v prestolnico cesarstva. V Sankt Peterburgu je delal v foto studiu in kmalu vstopil na Akademijo za umetnost. Leta 1863 je Kramskoj prejel majhno zlato medaljo Akademije za umetnost za sliko "Mojzes izžareva vodo iz skale".

    Omeniti velja, da je bil Ivan Nikolajevič obdarjen z določeno karizmo in je bil po naravi vodja. V letih študija na Akademiji se mu je uspelo dobro uveljaviti in pridobiti veliko avtoriteto med kolektivom njenih študentov.

    Da je diplomiral na Akademiji za umetnost in prejel veliko zlato medaljo, ki je obljubljala upokojensko potovanje po evropskih državah, je moral napisati vrsto del.

    Akademijski svet je 14 diplomantom, med njimi tudi Ivanu Nikolajeviču, predlagal temo slikarstva - prizore iz skandinavske mitologije. Vseh 14 dijakov je zavrnilo pisanje prispevka na to temo, saj se jim je zdela zelo abstraktna od resničnega življenja.

    Umetniki so svetu predlagali, da vsak sam izbere temo svojega dela. Svet je zavrnil. Umetniki pa so svet prosili, da jih izključi iz tekmovanja. Ta dogodek se je v zgodovino ruske kulture zapisal kot »upor štirinajstih«.

    14 upornikov je ustanovilo »Sanktpeterburški artel umetnikov«, ki je nastal na pobudo Ivana Nikolajeviča. Leto 1870 je zaznamovalo ustanovitev Društva potujočih umetniških razstav; za idejnega navdiha in ustanovitelja te organizacije velja Kramskoj.

    Ivan Kramskoy je avtor številnih čudovitih portretov ruskih osebnosti različna področja družbe. Portreti cesarja Aleksandra III., Šiškina, Botkina, Tolstova, Tretjakova ... Vse to je delo njegovih rok.

    Umetnikova biografija vsebuje veliko dobrih slik Kramskega, ki so še danes znane vsem. Kramskoj je pomembna osebnost ruske zgodovine, ki je imela velik vpliv na razvoj umetniške umetnosti v Rusiji. Pravzaprav je bil vzgojitelj naslednje generacije ruskih realističnih umetnikov.

    Ivan Nikolajevič Kramskoj je umrl 24. marca 1887 tik pri delu - slikal je portret dr. Rauchfusa in nenadoma padel. Zdravnik je umetniku poskušal pomagati, a je bil še vedno brez moči.

    Ivan Nikolajevič Kramskoj se je skozi vse življenje trudil umetnost obrniti iz oči v oči z življenjem, da bi postala učinkovito orodje za njegovo aktivno spoznavanje. Izjemen umetnik, ki je imel veliko vlogo pri nastajanju narodna šola slikarstva, vodil znameniti »upor štirinajstih«, stal na čelu Artela umetnikov in Združenja popotnikov, bil eden tistih, katerih življenje in delo sta vedno služila krepitvi najbolj revolucionarnih, najnaprednejših idej svojega časa.

    Slike Ivana Kramskog

    Povečan občutek življenja

    Ivan Nikolajevič je v svoji biografiji zapisal: »Rodil sem se leta 1837, 27. maja (po stari čl.-V.R.), v okrožnem mestu Ostrogozhsk, provinca Voronezh, v primestnem naselju Novaya Sotna, od staršev, dodeljenih k lokalno filisterstvo. Ko sem bil star 12 let, sem izgubil očeta, zelo strog človek, kolikor se spomnim. Moj oče je služil v mestni dumi, če se ne motim, kot novinar (tj. uradnik - V.R.); Moj dedek je bil po pripovedovanju tudi nekakšen uradnik v Ukrajini. Moje rodoslovje se ne dvigne več.«

    Umetnik je v svojih preteklih letih ironično opazil, da se je »izkazal kot nekakšna 'oseba'«. V njegovi avtobiografiji je čutiti nekaj grenkobe, a hkrati upravičen ponos človeka, ki je pobegnil z »dna« in se postavil ob bok najvidnejšim osebnostim svojega časa. Slikar je pisal o tem, kako si je vse življenje prizadeval pridobiti izobrazbo, vendar mu je uspelo diplomirati le na okrožni šoli Ostrogozhsk, čeprav je tam postal »prvi učenec«. »... Nikoli nisem nikomur tako zavidal ... kot resnično izobraženi osebi,« ugotavlja Kramskoj in omenja, da je po šolanju postal isti uradnik v mestni dumi kot njegov oče.

    Mladenič se je zgodaj začel zanimati za umetnost, a prvi, ki je to opazil in podprl, je bil lokalni amaterski umetnik in fotograf Mihail Borisovič Tulinov, ki mu je bil Kramskoj hvaležen vse življenje. Nekaj ​​časa se je učil ikonopisanja, nato pa je pri šestnajstih »imel priložnost izstopiti iz okrajno mesto z enim harkovskim fotografom." Bodoči umetnik je z njim »prepotoval veliko polovico Rusije tri leta kot retušer in akvarelist. Bila je huda šola ...« Toda ta "huda šola" je Kramskemu prinesla veliko koristi, okrepila njegovo voljo in oblikovala vztrajen značaj, kar je samo okrepilo njegovo željo, da bi postal umetnik.

    Mladi Ivan Kramskoj je bil, sodeč po njegovih dnevniških zapisih, navdušen mladenič, a leta 1857 je v Sankt Peterburg prišel mož, ki je natančno vedel, kaj hoče in kako to doseči. Začetek samostojne poti bodočega slikarja je prišel v težkem času za vso Rusijo. Pravkar se je končalo Krimska vojna, ki je zaznamoval uničujoč vojaški in politični poraz avtokracije, hkrati pa prebudil javno zavest tako naprednih ljudi kot širokih množic.

    Monolit cesarske akademije

    Odprava osovraženega tlačanstva je bila tik za vogalom in napredna Rusija ni le živela v pričakovanju prihajajočih sprememb, ampak je k njim tudi prispevala na vse možne načine. Alarm Herzenovega "zvona" je močno zazvonil, mladi raznočinski revolucionarji, ki jih je vodil N. G. Černiševski, so se pripravili na boj za osvoboditev ljudstva. In tudi sfera »visoke« umetnosti, tako daleč od praktičnega življenja, je podlegla čaru vetra sprememb.

    Če je bilo tlačanstvo glavna zavora za razvoj vseh vidikov družbenega življenja, potem je bila citadela konservativizma na področju umetnosti Cesarska akademija umetnosti, ustanovljena že sredi 18. stoletja. Kot prenašalka uradnih doktrin in že zastarelih estetskih načel ni dovolila, da bi področje »lepega« imelo karkoli skupnega z realnostjo. Toda njeni učenci v drugi polovici 50. in zgodnjih 60. letih so vse bolj čutili, da življenje od umetnosti postavlja povsem drugačne zahteve. Pomembne besede N. G. Černiševskega "lepo je življenje" so postale programsko okolje za celotno napredno rusko inteligenco in mlade figure nastajajoče ruske demokratične umetnosti. Na Akademijo umetnosti so prinesli nova družbena čustva, vzpostavili tesne vezi s študenti Univerze, Medicinsko-kirurške akademije, kjer so študirali junaki romana Černiševskega "Kaj je treba storiti?" Dmitrij Lopuhov in Aleksander Kirsanov, oba sta tipična meščana, vrstnika I. Kramskoja.

    Ivan Nikolajevič je že ob prihodu v Sankt Peterburg užival sloves odličnega retušerja, kar mu je odprlo vrata v ateljeju najboljših prestolniških fotografov I. F. Aleksandrovskega in A. I. Denyerja. A kariera uspešnega obrtnika ga ni mogla zadovoljiti. Kramskoy je vedno bolj vztrajno razmišljal o vstopu na Akademijo umetnosti.

    Kramskoyeve risbe so takoj prejele odobritev Akademijskega sveta in jeseni 1857 je že postal študent profesorja A. T. Markova. Tako so se uresničile njegove cenjene sanje in treba je reči, da je Kramskoj zelo pridno študiral, trdo delal na risanju, katerega kultura je bila na Akademiji zelo visoka, uspešno je delal na skicah na zgodovinske in mitološke teme ter prejel vse zahtevane nagrade.

    Toda mladi slikar ni čutil pravega zadovoljstva. Razmišljujoč, načitan človek je vse bolj določno čutil temeljno neskladje med starimi umetnostnimi doktrinami in resnično življenje. Le nekaj mesecev po tem, ko je Kramskoy vstopil na akademijo, je bilo delo A. A. Ivanova »Prikazovanje Kristusa ljudem« pripeljano v Sankt Peterburg iz Italije. Umetnikova vrnitev v Rusijo po skoraj tridesetletni odsotnosti, njegova nenadna smrt, ki je sledila, in vtis, ki ga je slika naredila na njegove sodobnike, ki je postala glavno delo v življenju velikega mojstra, so imeli veliko vlogo pri oblikovanju zavesti nastajajoči napredni del ruske inteligence.

    "Upor štirinajstih"

    O nemirih štirinajsterice je najbolje spregovoril sam Ivan Nikolajevič Kramskoj v pismu staremu prijatelju M. B. Tulinovu: »Dragi moj Mihail Borisovič! Pozor! 9. novembra, torej prejšnjo soboto, se je na Akademiji zgodila naslednja okoliščina: 14 študentov je vložilo prošnjo za izdajo diplom za naziv razredni umetnik. Na prvi pogled tukaj ni nič presenetljivega.

    Svobodni ljudje, svobodni učenci, lahko zapustijo pouk, kadar hočejo. Dejstvo pa je, da teh 14 ni navadnih študentov, ampak ljudi, ki jim je srce pri srcu prva zlata medalja. Takole je bilo: mesec dni prej smo vložili prošnjo za svobodno izbiro tem, pa so našo prošnjo zavrnili ... in sklenili smo, da damo eno parcelo zgodovinarjem in parcelo žanrskim piscem, ki so že od nekdaj izbirali. njihovi subjekti. Na dan tekmovanja, 9. novembra, smo šli v pisarno in se odločili, da gremo vsi skupaj na Svet in ugotovimo, kaj je Svet odločil. Zato na inšpektorjevo vprašanje: kdo od nas je zgodovinar in kdo žanrski pisec? Da bi vsi skupaj vstopili v konferenčno sobo, smo odgovorili, da smo vsi zgodovinarji. Nazadnje so povabljeni pred svet, da poslušajo nalogo. Gremo noter. F. F. Lvov nam je prebral zaplet: "Praznik v Valhali" - iz skandinavske mitologije, kjer se junaki vitezi večno borijo, kjer predseduje bog Odin, dva krokarja mu sedita na ramenih in dva volka ob njegovih nogah, in končno, tam nekje. na nebu med stolpci je mesec, ki ga poganja pošast v podobi volka in še kup drugih neumnosti. Po tem je Bruni vstala in prišla do nas, da bi razložila zaplet, kot se vedno zgodi. Toda eden od nas, in sicer Kramskoj, se loči in reče naslednje: "Prosimo za dovoljenje pred Svetom, da povemo nekaj besed" (tišina, oči vseh uprte v govornika). »Dvakrat smo vložili peticijo, a svet naši zahtevi ni našel možnosti ugoditi; Ker se ne smatramo za pravico več vztrajati in si ne upamo niti pomisliti na spremembo akademskih pravil, vas ponižno prosimo, da nas razrešite sodelovanja na natečaju in nam izdate diplome za naziv umetnika.”

    Nekaj ​​trenutkov je tišina. Končno Gagarin in Ton izdata zvoke: "vse?" Odgovorimo: "vse" in odidemo, v sosednji sobi pa damo peticije vodji primera ... In istega dne je Gagarin v pismu Dolgorukovu prosil, naj se nič ne pojavi v literaturi, ne da bi ga prej pregledal. (Gagarin). Z eno besedo, bili smo postavljeni v težko situacijo. Torej, sami smo si odrezali pot in se nočemo vrniti, Akademija pa naj bo zdrava do stoletnice. Povsod srečamo naklonjenost našemu delovanju, tako me je eden, poslan od piscev, prosil, naj mu povem besede, ki sem jih povedal v Svetu za objavo. A za zdaj smo tiho. In ker smo se do sedaj držali za roke, da ne bi padli v propad, smo se odločili, da bomo vztrajali naprej, da bomo ustanovili umetniško društvo, torej da bomo delali in živeli skupaj. Prosim vas, da mi poveste svoje nasvete in pomisleke glede praktične zasnove in splošna pravila, primerno za našo družbo ... In zdaj se nam zdi, da je to mogoče. Naš obseg dejavnosti obsega: portrete, ikonostase, kopije, originalne slike, risbe za publikacije in litografije, risbe na lesu, z eno besedo vse, kar je povezano z našo specialnostjo ... Tukaj je program, ki še zdaleč ni jasen, saj lahko glej...”

    Umetnik v tem pismu ne razkriva le peripetij soočenja med mladimi umetniki in Akademijo, ampak vidi tudi obete za prihodnost, ki še niso povsem jasni, a zelo drzni in neomejeni s sebičnimi cilji lastnega preživetja. . Po tem incidentu je bil nad Kramskim in njegovimi tovariši vzpostavljen tajni policijski nadzor, ki je trajal več let. Tu so imena štirinajstih udeležencev »upora«: slikarji I. Kramskoj, A. Morozov, F. Žuravljov, M. Peskov, B. Wenig, P. Zabolotski, N. Šustov, A. Litovčenko, N. Dmitrijev , A. Korzuhin, A . Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh in kipar V. Kreitan.

    Vsem je bilo ukazano, naj nujno zapustijo delavnice, a je mladina, ki je ostala brez sredstev za preživetje, vseeno izbojevala veliko zmago, katere pomena so takrat komaj razumeli. To je bilo prvo osvajanje ruske demokratične realistične umetnosti. Kmalu je Kramskoy skupaj s somišljeniki začel praktično uresničevati idejo, ki jo je imel - ustanovitev prvega neodvisnega »umetniškega združenja« - Artela umetnikov.

    Kramskoy skozi Repinove oči

    Po izključitvi z akademije se Kramskoj zaposli kot poučevalec na šoli Društva za spodbujanje umetnosti, med študenti katerega je bil »nadarjen mladenič, ki je pravkar prispel v Sankt Peterburg iz Ukrajine«, tako kot nekoč sam Kramskoj. sanjal o vstopu na Akademijo za umetnost - Ilya Repin.

    Ilja Efimovič sam opisuje svoje prvo srečanje s Kramskim: »Nedelja je, dvanajsta ura popoldne. V razredu je živahno razburjenje, Kramskoja še ni. Rišemo iz glave Milona Krotonskega... V razredu je hrupno... Nenadoma je nastala popolna tišina... In zagledal sem suhega moža v črnem fraku, ki je s trdno hojo stopal v razred. Mislil sem, da je nekdo drug: Kramskoja sem si predstavljal drugače. Ta je imel namesto lepega bledega profila suh obraz z visokimi ličnicami in gladke črne lase namesto do ramen segajočih rjavih kodrov, taka razdrapana redka brada pa se pojavi samo pri učencih in učiteljih. - Kdo je to? - zašepetam prijatelju. - Kramskoj! Ali ne veš? - je presenečen. Takšen je torej!.. Zdaj me je pogledal; zdi se, da je opazil. Kakšne oči! Ne morete se skriti, čeprav so majhni in sedijo globoko v potopljenih orbitah; siv, žareč ... Kako resen obraz! A njegov glas je prijeten, iskren, govori z vznemirjenjem ... Pa vendar ga tudi poslušajo! Celo svoje delo so opustili in stali naokoli z odprtimi usti; Jasno je, da si skušajo zapomniti vsako besedo.«

    Repin se je, tako kot mnogi ruski umetniki (sam Kramskoj je pisal veličastno, tako kot Perov), Repin izkazal za nadarjenega pisatelja. V eseju Ivan Nikolajevič Kramskoj (Spomin na učitelja) s svojo značilno impulzivnostjo ustvari zelo živahen, ekspresiven literarni portret. "Kramskoy na Repinovih straneh je ves v gibanju, v boju, ni zamrznjena voščena figura panoptikuma, je prav junak fascinantne zgodbe, bogate z epizodami," je kasneje zapisal K. Čukovski.

    Repin je ustvaril podobo, ki skoraj do potankosti sovpada z "Avtoportretom", ki ga je leta 1867 naslikal Kramskoy in ki se odlikuje po nenavadnih objektivnih značilnostih. Na sliki nas nič ne odvrne od glavne stvari - junakovega obraza s strogim, prodornim pogledom sivih oči. Inteligenca, volja, zadržanost - to so glavne osebnostne lastnosti umetnika, ki so jasno vidne na platnu. Ponosni občutek lastne vrednosti se pokaže brez razkazovanja ali poziranja. V slikarjevi zunanji podobi je vse preprosto in naravno, v notranjosti pa na svoj način harmonično. Barvitost portreta je skoraj enobarvna, poteza čopiča je dinamična, pred nami pa je priznani vodja prve peterburške Artele umetnikov.

    Ustanovitev Artela

    Na pročelju hiše številka 2/10, ki se nahaja na vogalu avenije Mayorova in Admiraltejske avenije v Sankt Peterburgu, je spominska plošča z napisom: »V tej hiši je od leta 1866 do 1870 živel veliki ruski umetnik Ivan Nikolajevič Kramskoj. živel in delal. Tu se je nahajal Artel, ki ga je organiziral in je združeval vodilne realistične umetnike 60. let.« Toda v resnici Artel of Artists ni takoj pridobil prostorov v središču prestolnice, nedaleč od Palace Square.

    Vse se je začelo veliko bolj skromno. Ob spominjanju organizacije Artela je Kramskoy pred smrtjo pisal Stasovu: »... takrat je bilo treba najprej jesti, jesti, saj je vseh 14 ljudi imelo dva stola in eno trinožno mizo. Tisti, ki so vsaj nekaj imeli, so takoj odpadli.” »Po dolgem premisleku,« je zapisal Repin, »so prišli do zaključka, da je treba z dovoljenjem vlade organizirati Artel umetnikov - nekaj podobnega umetniškemu podjetju, delavnici in pisarni, ki sprejema naročila z ulice, z znakom in odobreno listino. Najela sta veliko stanovanje v sedemnajsti liniji Vasiljevskega otoka in se preselila (večinoma) tja, da bi živela skupaj. In potem so takoj oživeli in postali veseli. Skupna velika, svetla dvorana, udobne pisarne za vse, lastno gospodinjstvo, ki ga je vodila Kramskojeva žena - vse to jih je spodbudilo. Življenje je postalo bolj zabavno in pojavilo se je nekaj naročil. Družba je moč." Tako se je pojavilo prvo združenje umetnikov, ki ga je organiziral Kramskoy. Številnim nadarjenim umetnikom je omogočilo ne le preživetje, temveč doseganje uspeha, prepoznavnosti in finančne neodvisnosti, kar je na koncu povzročilo popoln propad organizacije.

    Osebno življenje in zanimanje za psihologijo

    Ivan Nikolajevič je bil vedno prepričan, da bo njegova izbranka njegov zvesti prijatelj in bo z njim delil vse stiske umetnikovega življenja. Sofya Nikolaevna, ki je postala njegova žena, je v celoti utelešila njegove sanje o osebni sreči. V enem od umetnikovih pisem svoji ženi beremo: »...ne samo, da mi ne preprečuješ, da bi bil umetnik in tovariš svojih tovarišev, ampak je celo, kot da bi ti sam postal pravi artelski delavec. .”. Kramskoy je večkrat slikal portrete Sofije Nikolaevne. In čeprav bi bilo preveč drzno, če bi jo imenovali umetnikova "muza", je bila nedvomno idealna ženska zanj. Najboljša potrditev tega so njene podobe, ustvarjene v portretih 60. let. Skupne značilnosti vseh slik so integriteta, neodvisnost in ponos junakinje, kar nam omogoča, da v njej vidimo »novo žensko«, ki hkrati ni izgubila prave ženstvenosti, poezije in mehkobe.

    Te lastnosti so še posebej opazne v njenem grafičnem portretu, ki pripada Tretjakovski galeriji (1860). Mlada, očarljiva in nežna ženska z močnim značajem, kar dokazuje njen energičen obračanje glave in strog, a odprt pogled.

    Slika "Branje. Portret S. N. Kramskog«, naslikan leta 1863, nas spominja na lirične ženske portrete zgodnjega 19. stoletja. Barva slike temelji na kombinaciji odtenkov svetlo zelene, lila in drugih nežnih barv. Veliko vlogo na platnu igra pokrajina in nekaj skrbno izbranih dodatkov, ki pomagajo prenesti očitno privlačnost junakinje portreta. Mlada zakonca Kramskoy je leta 1865 fotografiral njun skupni prijatelj, »artelski delavec« N. A. Koshelev. Na sliki »Kramskoj z ženo« vidimo liričen prizor: Sofija Nikolaevna igra klavir, medtem ko je Ivan Nikolajevič izgubljen v mislih ob spremljavi njene glasbe.

    V 60. letih prejšnjega stoletja je Kramskoy ustvaril veliko grafičnih portretov svojih prijateljev: N. A. Koshelev, zakoncev Dmitriev-Orenburgsky, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin, vse bolj krepi njihov psihologizem. Res je, zdelo se je, da je takrat hitro razvijajoča se fotografija začela izpodrivati ​​umetniško grafične in drage slikarske portrete. Zdelo se je, da je kameri na voljo popolnoma vse, da lahko ne le natančno ujame videz osebe, ki pozira, ampak tudi ugodno poudari potrebne podrobnosti kostuma, bogato opremo, nakit itd. Toda, kot je pokazal čas, ene stvari ni mogel narediti - pogledati v človeka, mu dati določeno socialno in psihološko oceno. To je ostalo dosegljivo le v portretu, ki ga je ustvaril umetnik.

    Točno to je – izboljšanje psihološki portret– veliko mojstrov je bilo zaposlenih, vključno z N.N. Ge, V.G. Perov in I.N. Kramskoj. Močan vzpon Rusa realistični portret sovpada z začetkom dobe Potepuhov in koncem dobe Artela, ki je sčasoma izgubila svoj prvotni pomen.

    Združenje popotnikov

    Čudovita ideja o ustvarjanju TPHV, ki je igrala veliko vlogo v življenju ruske umetnosti, je pripadala skupini uglednih moskovskih in peterburških umetnikov, neposredni pobudnik pobude pa je bil slavni žanrski umetnik G. G. Myasoedov. Naslovil je pismo na Artel, kjer je našel podporo le pri posameznih članih, predvsem I.N. Kramskoj.

    Leta 1870 je bila ustanovljena organizacija, ki je bila sposobna osvoboditi rusko demokratično umetnost izpod državnega tutorstva in združiti napredne umetnike okoli združenja, ki temelji na načelu osebnega materialnega interesa vseh njegovih članov. Glavni cilj Partnerstva je bil razvoj umetnosti. Praksa potujočih razstav je odprla možnost neposrednega komuniciranja med umetniki in širšim občinstvom, hkrati pa odpirala najbolj pereča vprašanja našega časa.

    V nekaj desetletjih se je veliko najboljša dela P.M. je za svojo zbirko pridobil Wanderers. Tretjakov. 28. novembra (12. decembra, novi stil) 1871 je v Sankt Peterburgu potekala prva razstava Partnerstva. Opozoriti je treba, da je prav Kramskoj, človek izjemno trdnih načel in prepričanj, zadolžil ustanovljeno Društvo potujočih likovnih razstav, da je zelo kmalu preraslo naloge organizacije razstav in postalo prava šola napredne ruske umetnosti.

    Sam Ivan Nikolajevič je z organizacijo Partnerstva in usmerjanjem njegovega ustvarjalnega življenja v njem našel tisti »hranilni medij«, ki mu je omogočil doseganje lastnih umetniških višin. Razcvet dejavnosti Društva popotnikov je sovpadal z razcvetom Kramskojevega ustvarjanja, tako kot slikarja kot kritika-publicista, avtorja številnih zelo resnih člankov, v katerih je izrazil svoje razmišljanje o usodi umetnosti in njegov visok družbeni namen.

    V številnih pismih različnim ljudem je mogoče prebrati veliko zanimivih pripomb Kramskog o velikih mojstrih preteklosti ter sodobnih ruskih in evropskih umetnikov. Najznamenitejše v umetnikovih kritičnih razmišljanjih je bilo to, da jih ni napisal toliko za poučevanje drugih, temveč za izražanje ogromnega in neprekinjenega notranjega dela, ki je potekalo v njem samem.

    Kramskoy je bil v svojih estetskih pogledih dosleden zagovornik naukov velikih demokratov V.G. Belinsky in N.G. Černiševskega. Pisal je prepričan, da je lahko osnova le življenje samo umetniška ustvarjalnost: »Slabo je, če umetnost postane zakonodajalec!.. Resni interesi ljudi morajo vedno iti pred manj pomembnimi.«

    Kramskoj je trdil, da »umetnost ne more biti nič drugega kot nacionalna. Nikjer in nikoli ni bilo nobene druge umetnosti, in če tako imenovana univerzalna umetnost obstaja, je to samo zato, ker jo je izrazil narod, ki je bil pred univerzalnim človeškim razvojem. In če bo nekoč v daljni prihodnosti Rusiji usojeno, da zavzame takšen položaj med narodi, bo ruska umetnost, ki je globoko nacionalna, postala univerzalna.

    Kristusova podoba

    V času razcveta impresionistične umetnosti v Franciji je Repin, ki je obiskal Pariz in občudoval njihova dela, zapisal, da »mi«, tj. Rusi, »popolnoma drugo ljudstvo, poleg tega smo v razvoju (umetniškem – V.R.) v zgodnejši fazi.« Na pripombo Kramskoja, da se morajo ruski umetniki končno »premakniti proti svetlobi, proti barvam«, Repin pravi: »... naša naloga je vsebina. Obraz, duša človeka, drama življenja, vtisi narave, njeno življenje in pomen, duh zgodovine - to so naše teme ... naše barve so orodje, izražati morajo naše misli, naše barve ni elegantne točke, izražati nam mora razpoloženje slike, njeno dušo, pozicionirati in zajeti mora celotnega gledalca, kot akord v glasbi.«

    Treba je opozoriti, da so podobne ideje takrat izrazile številne osebnosti ruske kulture od F.M. Dostojevskega M.P. Musorgskega. Prav tako so bili neposredno utelešeni v delih I.N. Kramskoj.

    Najpomembnejše delo v umetnikovem delu je bila slika "Kristus v puščavi" (1872), prikazana na drugi razstavi Združenja potepuhov, idejo o kateri je imel že zdavnaj. Umetnik je dejal, da je zanj postalo skladišče najpomembnejših idej: »Pod vplivom številnih vtisov se je v meni naselil zelo težak občutek o življenju. Jasno vidim, da je trenutek v življenju vsakega človeka, bolj ali manj ustvarjenega po božji podobi in sličnosti, ko razmišlja, ali bi šel desno ali levo?.. Vsi vemo, kako se takšno obotavljanje običajno konča. Dalje širim misel, zajemam človeštvo nasploh, jaz po lastne izkušnje, iz svojega malega originala in samo iz njega samega lahko ugibam o strašni drami, ki se je odvijala med zgodovinskimi krizami. In zdaj imam strašno potrebo drugim povedati, kaj mislim. Toda kako povedati? Kako, na kakšen način me je mogoče razumeti? Po naravi mi je najbolj dostopen jezik hieroglifov. In potem sem nekega dne ... videl osebo, ki je sedela globoko zamišljena ... Njegova misel je bila tako resna in globoka, da sem ga vedno našel v istem položaju ... Postalo mi je jasno, da je zaposlen s pomembno zadevo zanj tako pomembno, da je povzročilo strašno fizično utrujenost je neobčutljiv ... Kdo je bil? ne vem Po vsej verjetnosti je šlo za halucinacije; Mislim, da ga dejansko nisem videl. Zdelo se mi je, da to najbolj ustreza temu, kar sem hotel povedati. Tukaj mi niti ni bilo treba ničesar izumljati, poskušal sem samo kopirati. In ko je končal, ji je dal predrzno ime. Toda če bi lahko to napisal takrat, ko sem ga opazoval, je to Kristus? Ne vem…".

    O tem, kako dolgo in trdo je umetnik delal, da bi ustvaril to "pravilno" podobo, lahko ocenimo po ogromnem številu risb in skic, ki so bile narejene v pripravah na glavno delo. O pomenu te slike za Kramskoga lahko sodimo po tem, da je svoje delo nadaljeval tudi potem, ko je bilo obešeno v Tretjakovski galeriji.

    Umetnik je upodobil Kristusa, sedečega na sivih hladnih kamnih, puščavska tla so mrtva, zdi se, da je Jezus taval tam, kjer še ni stopila človeška noga. Prefinjeno ravnovesje ravni horizonta, ki deli delovni prostor na pol, Njegova figura hkrati obvladuje prostor platna, narisan proti nebu kot jasna silhueta, in je v harmoniji z zemeljskim svetom, upodobljenim na platnu. To umetniku samo pomaga poglobiti notranjo dramo njegovega junaka. Na sliki ni akcije, vendar se zdi, da gledalec čuti življenje duha, delo misli božjega sina, ki se sam odloča o pomembnem vprašanju.

    Njegove noge so ranjene z ostrimi kamni, njegova postava je upognjena, njegove roke so boleče stisnjene. Medtem pa shujšani Jezusov obraz ne izraža le njegovega trpljenja, ampak kljub vsemu izraža ogromno moč volje, brezmejno zvestobo ideji, ki ji je podredil vse svoje življenje.

    »Tako se je usedel, ko je bilo še sonce pred njim, sedel je utrujen, izčrpan, sprva je z očmi sledil soncu, potem noči ni opazil, ob zori, ko bi sonce moralo vziti za njim je še naprej nepremično sedel. In ni mogoče reči, da je bil popolnoma neobčutljiv na občutke: ne, pod vplivom prihajajočega jutranjega mraza je komolce instinktivno stisnil bližje svojemu telesu, in le ustnice so se zdele, kot da so se posušile, zlepljene od dolga tišina in le oči so izdale njegove notranje občutke, čeprav nismo videli ničesar ...«

    Avtor nagovarja svoje sodobnike, v tem delu postavlja velike in večne univerzalne probleme, postavlja prednje težko vprašanje izbire življenjske poti. V Rusiji je bilo takrat veliko ljudi, ki so se bili pripravljeni žrtvovati za resnico, dobroto in pravičnost. Mladi revolucionarji, ki bodo kmalu postali junaki številnih del demokratične književnosti in slikarstva, so se pripravljali na »odhod med ljudi«. Tesna povezava med Kramskoyevimi slikami in življenjem je bila očitna, vendar je umetnik želel ustvariti delovni program: »Torej, to ni Kristus, se pravi, ne vem, kdo je. To je izraz mojih osebnih misli. Kateri trenutek? Prehod. Kaj sledi? Nadaljevanje v naslednji knjigi." Prav ta »naslednja knjiga« naj bi bilo platno »Smeh« (»Pozdravljen, judovski kralj!«, 1877-1882).

    Leta 1872 je Kramskoj pisal F. A. Vasiljevu: »Moramo napisati še enega »Kristusa«, vsekakor moramo, to je ne on sam, ampak tista množica, ki se smeje na vso moč, z vso močjo svojega ogromnega živalska pljuča... Ta smeh me že preganja toliko let. Ne gre za to, da je težko, da je težko, ampak da je težko, da se smejijo.” Kristus je pred množico, zasmehovan, opljuvan, a »je miren kot kip, bled kot rjuha«. »Dokler ne klepetamo resno o dobroti, o poštenosti, smo v sožitju z vsemi, skušajmo resno uresničevati krščanske ideje, poglejte, kakšen smeh se dviga naokrog. Ta smeh me spremlja povsod, kamor koli grem, povsod ga slišim.”

    »Resno zasledovanje krščanskih idej« za umetnika sploh ni pomenilo potrjevanje dogem uradnega pravoslavja, temveč želja po zavzemanju za pristno moralo in človečnost. Glavni lik "Smeha" je bil poosebitev ne le idej samega Kramskega, ampak je na splošno odražal misli mnogih pošteno mislečih predstavnikov tistega časa, za katere je neposredno srečanje z nesramnostjo, vsedestruktivnim cinizmom in pohlepom jasno dokazal, da abstraktno dobro preprosto ni sposobno premagati resničnega zla.

    Besedila

    V Kramskojevem življenju se je sredi njegovega življenja zgodila neka drama, podobna tisti, ki jo je Ivanov doživel na koncu svoje poti. Umetniku se je začelo dozdevati, da je ustvarjalni neuspeh, ki ga je doletel (delo "Smeh" ni bilo nikoli dokončano), posledica napačne izbrane ideološke pozicije kot celote. Te dvome je povzročil utopični maksimalizem, značilen za mnoge najboljše predstavnike ruske inteligence. Težko nalogo, ki jo je zaman poskušal uresničiti v obliki serije del o Kristusu, je umetniku uspelo rešiti v svojih veličastnih portretih 70. in 80. let, ki utelešajo svojo idejo o visokomoralnih osebnostih v veliki galeriji. podobe vodilnih ruskih pisateljev, znanstvenikov, umetnikov in odrskih osebnosti

    V istih 70. letih je Kramskoy napisal številna lirična dela, ki so bila prej zanj nenavadna, osupljiv primer tega je slika "Pregled stare hiše" (1873), ki pripoveduje zgodbo o zapuščeni in propadajoči " plemiško gnezdo«, kamor se je po dolgih letih odsotnosti vrnil njegov lastnik. »Stari čistokrvni gospod, samec,« končno »po dolgem, zelo dolgem času prispe na svoje družinsko posestvo in najde posestvo v ruševinah: na enem mestu se je zrušil strop, povsod so pajčevine in plesen, kar nekaj portreti prednikov na stenah. Za rokama ga vodita dve ženski osebnosti ... Za njima je kupec - debeli trgovec ...«.

    Vidimo starejšega moškega, ki se počasi premika skozi sobo na zapuščenem družinskem posestvu. Tako je vstopil v dnevno sobo, obešeno s portreti svojih prednikov, ki jo je zatemnil čas, zagledal starinsko pohištvo v sivih platnenih prevlekah, zdi se, da je tudi zrak v tej stari hiši pobarvan v dimljene in prašne tone, čas se je tu ustavil in plaha svetloba iz oken ne more razgnati te teme preteklosti.

    Kot je v svojih pismih omenil N.A. Mudrogel je najverjetneje eden najstarejših zaposlenih v Tretjakovski galeriji, »Kramskoj se je upodobil na sliki »Ogled stare hiše«. Pričevanje sodobnika je nedvomno zanimivo, čeprav tudi če je res, se umetnik ni preprosto preizkusil v tej žalostni in lirični situaciji. Kramskoj je v podobo, ki jo je ustvaril, vložil širok poetični in globok socialni pomen.

    Kot veste, je slika ostala nedokončana. Morda si Kramskoy kot aktivna, aktivna, čisto "družabna" oseba preprosto ni dovolil, da bi se sprostil, šel v lirični tok, premagal to šibkost v sebi, da bi delal na delih povsem drugačnega družbenega pomena, pomembnejšega, po njegovem mnenju v razmerah zapletene družbene in umetniške situacije v Rusiji v sedemdesetih letih 19. stoletja. »Portretov v bistvu nikoli nisem maral in če sem jih znosno delal, je bilo to samo zato, ker sem ljubil in ljubim človeško fizionomijo ... Portretist sem postal iz nuje,« je zapisal Ivan Nikolajevič. Očitno pa je, da »nuja« sama po sebi ni mogla narediti iz njega izjemnega mojstra portretiranja.

    Portret Tolstoja

    Potreba po dokazovanju, da je po zamislih Černiševskega »človeška osebnost vrhunska lepota v svetu, dostopnem našim čutom,« je v Kramskemu prebudil živo zanimanje za »človeško fizionomijo«. Zahvaljujoč umetnikovemu zanimanju za odsev človeške duše so bili portreti, ki jih je mojster ustvaril v tem obdobju, neprecenljiv prispevek k ruski likovni umetnosti 1860-80.

    »Portreti, ki jih imate zdaj,« mu je pisal I. E. Repin leta 1881, »predstavljajo obraze dragega naroda, njegovih najboljših sinov, ki so s svojim nesebičnim delovanjem prinesli pozitivne koristi v korist in blaginjo svoje domovine, ki verjel v njeno boljšo prihodnost in ki se je boril za to idejo ...« Ivan Nikolajevič Kramskoj je postal eden od ustanoviteljev galerije portretov, zaradi katere lahko danes vidimo obraze ljudi, ki so imeli veliko vlogo v zgodovini in umetnosti Rusija. Med prvimi med njimi je bil Lev Nikolajevič Tolstoj, čigar prve portrete je naslikal Kramskoj.

    Pridobivanje portreta velikega ruskega pisatelja v zbirko je bilo cenjene sanje Tretyakov, vendar do zdaj še nihče ni uspel prepričati Leva Nikolajeviča, da pozira. Na drugi strani je bil Kramskoj, ki je poskušal prepričati zbiratelja, naj pomaga mladim nadarjen umetnik F. Vasiljev, ki je na Krimu umiral od potrošništva. Posledično je leta 1873 Kramskoj, da bi plačal Vasilijev dolg Tretyakovu, prepričal Tolstoja, da je sedel za dva portreta: eden je bil namenjen zbiratelju, drugi pa pisateljevi hiši v Yasnaya Polyana.

    Ivan Nikolajevič je delal na obeh platnih vzporedno, pri čemer se je poskušal izogniti absolutni istovetnosti. Posledično je pisateljeva družina izbrala portret z bolj intimno interpretacijo Leva Nikolajeviča, v katerem je potopljen vase. Tretjakov je dobil portret, v katerem se zdi, da pisatelj nagovarja gledalca. Tako je umetniku uspelo hkrati ustvariti dve bistveno različni likovni podobi.

    Oba portreta imata številne skupne značilnosti. Prvič, nevtralno ozadje, zaradi katerega lokacija figure v prostoru preneha igrati nobeno vlogo. Drugič, roke modela so upodobljene le na splošno. Tretjič, umetnik se je namerno izognil ekspresivnemu slikovitemu barvanju. Takšna zadržanost plastične rešitve je omogočila preusmeritev vse pozornosti na obraz petinštiridesetletnega Tolstoja - odprtega, preprostega, uokvirjenega z gosto brado in moško postriženimi lasmi.

    Glavna stvar v ustvarjenih portretih so oči pisatelja, ki izražajo trdo delo misli inteligentne in izobražene osebe. S Kramskojeve slike Tolstoj gleda na nas »nepopustljivo in strogo, celo hladno ... ne dovoli si niti za trenutek pozabiti na svojo nalogo opazovanja in analize. Postane znanstvenik, njegova tema pa je človeška duša,« je svoj vtis opisal ugledni sovjetski umetnostni kritik D.V. Prav razumevanje Tolstojevega mogočnega intelekta je postalo glavni cilj in je seveda predstavljalo glavno težavo, s katero se je umetnik soočal pri tem delu.

    Portreti velikanov

    Kramskoj je naslikal veliko portretov po naročilu Tretjakova in se tako poklonil temu izjemnemu človeku. Tako je umetnik leta 1871 s fotografije naslikal portret velikega ukrajinskega pesnika Tarasa Grigorijeviča Ševčenka. In pozimi 1876 se je Ivan Nikolajevič še posebej zbližal z zbirateljevo družino, ko je delal na portretih Tretjakovove žene Vere Nikolajevne in samega Pavla Mihajloviča, v katerem vedno ni videl trgovca, ampak intelektualca in pravega domoljuba ruskega naroda. kulture, ki je trdno verjel, da »ruska slikarska šola ne bo zadnja«. IN majhen portret 1876, ki ga odlikuje določen »komorni« umetniški pristop, je Kramskoj poskušal izraziti družbeni pomen osebnosti portretiranca.

    Po naročilu Tretjakova je umetnik ustvaril dve podobi velikega ruskega pesnika-demokrata N.A. Nekrasov (1877-1878), prvi med njimi je portret Nikolaja Aleksejeviča, drugi je slika "Nekrasov v obdobju zadnjih pesmi". Delo na teh delih je otežila pesnikova huda bolezen. Umetnik ga je včasih uspel slikati le deset do petnajst minut na dan, vendar je bil do 30. marca 1877 portret N. A. Nekrasova dokončan.

    A največje vrednosti ni on, temveč slika »Nekrasov v obdobju zadnjih pesmi«, pri kateri je izbor gospodinjskih detajlov pomagal ustvariti natančna slika pesnik. Bled, oblečen v vse belo, resno bolan Nekrasov sedi na svoji postelji, popolnoma potopljen v svoje misli. In fotografije N. A. Dobroljubova in I. S. Turgenjeva, obešene na stenah njegove pisarne, pa tudi doprsni kip V. G. Belinskega, Nekrasovega ideološkega mentorja in velikega prijatelja, prenašajo vzdušje bogatega, intenzivnega ustvarjalnega življenja, ki daje občutek, da veliki pesnik nesmrten.

    Zanimivo je, da če pozorno pogledate površino slikarskega platna, zlahka opazite, da jo seka več šivov. Podoba pesnikove glave je narejena na ločenem fragmentu, katerega prvotni položaj je enostavno ugotoviti. Očitno je mojster sprva neozdravljivo bolnega pesnika upodobil ležečega, nato pa preuredil kompozicijo za večjo izraznost. Nekrasov je cenil Kramskojev talent in mu podaril izvod svoje knjige »Zadnje pesmi«, na naslovni strani katere je zapisal: »V spomin na Kramskoja. N. Nekrasov 3. april.”

    Kramskoyjevo delo na podobah izjemnega satirika M. E. Saltykova-Shchedrina se je izkazalo za še bolj zapleteno, ki se razteza več let. Eden od dveh portretov, ki ju je ustvaril umetnik, je bil namenjen tudi zbirki Tretyakov in je nastajal od leta 1877 do 1879 in je bil podvržen neskončnim predelavam. Po dokončanju slike Kramskoy piše Tretjakovu, da je ta portret "izšel res zelo podoben", ko govori o njegovih umetniških značilnostih, mojster posebej poudarja: "Slika ... je nastala murugaya in predstavljajte si - z namenom."

    Tako kot na Tolstojevem portretu je tudi barvanje dela zelo dolgočasno in mračno. Tako umetnik v središče pozornosti postavi Ščedrinov obraz, visoko čelo, otožno spuščene kotičke ustnic in, kar je najpomembneje, njegov zahteven, vprašujoč pogled. Veliko vlogo pri ustvarjanju podobe satiričnega pisca imajo roke - sklenjene, s tankimi prepletenimi prsti so poudarjeno aristokratske, a prav nič gosposke.

    Združevalna ideja za portrete L.N. Tolstoja, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov, je postala ideja visokega državljanstva. V njih je Kramskoj videl duhovne voditelje naroda, napredne ljudi svojega časa. To je pustilo pečat na načinu upodabljanja portretirancev. Umetnik je namerno »zožil« meje njihove osebnosti, da bi poudaril njihov družbeni pomen. Nič, po mnenju Kramskoya, ne bi smelo gledalca odvrniti od glavne stvari - duhovne komponente junakov njegovih portretov, zato je barva platen tako dolgočasna.

    Ko je umetnik slikal portrete pisateljev, umetnikov, po njegovem mnenju, ki niso tako močno akumulirali "duhovnega naboja" dobe, je naredil slikovno in plastično rešitev del svobodnejšo, bolj sproščeno, zaradi česar so bile podobe ljudi, ki jih je upodabljal žive in spontane. Dela te vrste vključujejo portret Ivana Ivanoviča Šiškina, ki ga je slikar izdelal leta 1873. To delo, tako kot slika Nekrasov v obdobju Zadnjih pesmi, spada v kategorijo portretnih slik, saj združuje dva principa v harmonično celoto - portret in pokrajino.

    Podoba narave, ustvarjena v tem delu, ni le naravno ozadje za podobo krajinskega mojstra, temveč element, v katerem je živel in delal. Lirična in hkrati veličastna pokrajina (jasno modro nebo s svetlimi oblaki, ki plavajo po njem, skrivnostna silhueta gozda in visoke trave ob Šiškinovih nogah) ne poustvarja toliko videza določenega območja, temveč predstavlja posplošen izraz ruske narave, kot je bil upodobljen v 70. letih, vključno s samim I. I. Šiškinom.

    Umetnik je skušal poudariti svojo neločljivo enotnost z okoliškim svetom. Vitka, a mogočna postava krajinarja, njegov voljni odprt obraz, zunanja preprostost in hkrati nesporna veličina njegovega videza, način, kako mirno in mojstrsko zre v neskončne daljave, vse to natančno izraža Kramskojevo idejo o ​Šiškin kot "moška šola", "mejnik v razvoju ruske pokrajine."

    Kasneje, leta 1880, je Kramskoj naslikal še en portret velikega pevca ruske narave. V njem bo umetnik znova presenečen nad svojo fizično močjo, pri čemer ugotavlja, da je s starostjo Šiškinova osebnost postala bogatejša in kompleksnejša.

    Izjemno darilo portretista

    Med številnimi portreti ruskih pisateljev in umetnikov, naslikanih v 70. letih, večinoma jih je Kramskoj naslikal na zahtevo P. M. Tretjakova, so bile slike I.A. Gončarova, I.E. Repina, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakova, F.A. Vasiljeva, M.K. Klodt in mnogi drugi.

    Posebej lahko izpostavimo dva portreta - pisatelja Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča (1876) in slikarja Aleksandra Dmitrijeviča Litovčenka (1878).

    Pri ustvarjanju portreta avtorja takrat priljubljene zgodbe »Anton Nesrečni« je mojster natančno opazil običajno gosposko držo Grigoroviča ter določeno prizanesljivost in samozadovoljstvo v njegovem pogledu, značilno za osebo, ki se ni vajena poglobiti v zapletenost življenje okoli njega. Kretnja roke z zlato uokvirjenim pince nezom, stisnjenim med tanke prste, je poudarjeno teatralna. »To ni portret, ampak le prizor, drama!.. Grigorovič torej sedi pred vami z vsemi svojimi lažmi, francoskim feljtonizmom, hvalisanjem in smešnostjo,« je navdušeno pisal V. V. Stasov Kramskemu. Čeprav je sam umetnik, ki je nekaj let kasneje napisal pismo slavnemu založniku A. S. Suvorinu, poskušal odvrniti obtožbo o očitni pristranskosti in zagotovil, da ne želi narediti nič smešnega, razen povsem naravne fascinacije z vidnim. značilna oblika, brez poudarka.« Kako res je to, verjetno ne bomo nikoli izvedeli, nekaj pa je popolnoma jasno - danes nas pri portretu D. V. Grigoroviča privlači prav umetnikova strast do »vidne značilne oblike«, ki je bila ključ do ustvarjanja presenetljivo svetlega in živa človeška podoba.

    Še močneje se to izraža v portretu velikega formata A. D. Litovčenka. Umetnik, oblečen v debel temno rjav plašč, je upodobljen na svetlo sivo-zelenkastem ozadju. Kramskoy je z rahlim "zameglitvijo" premikajoče se konture, ki orisuje figuro, poudaril naravno lahkotnost svojega modela. Litovčenkov položaj je nenavadno izrazit, desna roka ki je prosto gibljivo položena za hrbet in leva roka graciozno drži cigaro z znano kretnjo. Prsti niso narisani, le začrtani z več natančnimi, dinamičnimi potezami. Ni bilo naključje, da je Kramskoy "razmazal" rob rokava, ki je uokvirjal to roko, in ga namerno naredil nejasnega. Tako je prepričljivo prenesel naravno neposrednost geste, ki natančno ustreza živahnemu, spremenljivemu izrazu obraza junaka portreta, uokvirjenega z bujno brado. O vzorcu ustnic lahko le ugibamo, a kot premog črne oči portretiranca so videti tako prodorno ostre, na najboljši možen način izraža vso spontanost njegove narave, da se celotna podoba Litovčenka dojema "kot živa". Umetnik z neverjetno natančnostjo uporablja skope, a izjemno ekspresivne detajle: stožčasta kapa s svojimi obrisi odlično zaključuje silhueto umetnikove figure kot celote, tako kot svetlo rumene rokavice, ki ležerno kukajo iz žepa Litovčenkovega plašča, dopolni njegovo podobo.

    Portret A. D. Litovčenka je brez dvoma eden največjih Kramskojevih ustvarjalnih uspehov. Njegova podoba se je izkazala za tako živahno in svetlo individualno zahvaljujoč visokim slikovnim odlikam te slike, "v smislu ognja, strasti in vitalnosti hitre izvedbe, podobne improviziranim" (V. Stasov).

    Ivan Nikolajevič ne "slika" več s čopičem, kot je bilo v mnogih njegovih slikah, temveč piše široko, temperamentno, z barvo gradi plastično formo, predvideva najboljše portrete I.E. Repina. Presenečen nad njegovim močnim izrazom, je M.P. Musorgski se bo na njegovo delo odzval takole: »Ko sem se približal portretu Litovčenka, sem skočil nazaj ...« je pisal V.V. - Kakšen čudežni Kramskoy! To ni platno - to je življenje, umetnost, moč, tisto, kar se išče v ustvarjalnosti!«

    Vidimo lahko, kaj je umetnik postal v tem času, zahvaljujoč njegovemu "Avtoportretu" iz leta 1874. Slika je majhnega formata in je očitno naslikana »zase«. Bogato temno rdeče ozadje pomaga ustvariti vzdušje poudarjene koncentracije na portretu. Kramskoy, ko se zazre v svoj obraz, pokaže, kako sta se njegova zbranost in vztrajnost, razvita s težkim življenjem in nenehnim delom, z leti povečala. Njegov pogled je postal veliko globlji in bolj žalosten kot na avtoportretu iz leta 1867, v katerem se je zdelo, da mojster javno razglaša svojo izbrano pozicijo umetnika-borca. Zdaj, ne da bi odstopil niti za korak od izbrane poti, si prizna, kako velikansko duševno moč zahtevata ta vztrajnost in pogum.

    »Do zdaj je gospodu Kramskoju uspelo samo moški portreti«, je zapisal eden od opazovalcev sedme mobilne revije, »toda sedanja razstava je pokazala, da mu je enako dostopen ženski portret, ki predstavlja neprimerno več težav.«

    Pravilna pripomba, zlasti če upoštevamo, da pred Kramskojem tako demokratičnega tipa ženskega portreta, katerega zasluga za razvoj pripada v celoti njemu, v ruskem slikarstvu ni bilo.

    Podoba ruskega ljudstva

    Kramskoj je pogosto pisal, da je v Sankt Peterburgu čutil vso obremenitev zatirajočega družbenega ozračja, rekel je celo, da »sanktpeterburška klima«, ki se ji je vedno skušal upreti, »ubija rusko umetnost in umetnike«. V tem občutku je imel veliko somišljenikov. Spomnimo se A. S. Puškina, ki je rekel, da je sever zanj »škodljiv«, K. P. Bryullova, ki se je po vrnitvi iz Italije užil v slavi, a je zapisal, da je »jad«, ker se »boji podnebja in ujetništvo.”

    "Vleče me iz Sankt Peterburga," je zapisal Kramskoj, "sit sem tega!" Kam te vleče, zakaj ti je slabo?.. Kje je mir? In to ne bi bilo nič, če ne bi bilo bogato in nepredstavljivo ogromno gradivo, ki leži zunaj mest, tam, v globinah močvirij, gozdov in neprehodnih cest. Kakšni obrazi, kakšne figure! Ja, drugemu pomagajo vode Baden-Badna, drugemu Pariz in Francija, tretjemu pa ... vsota in svoboda! Umetnik je v hitrem odzivu na porajajoče se »hodanje k ljudem« zapisal, da »sedeč v središču ... začneš izgubljati živce širokega, svobodnega življenja; Obrobje je predaleč, ljudje pa imajo toliko za dati! Moj bog, kakšna velika pomlad! Imej samo ušesa, da slišiš, in oči, da vidiš ... Vleče me ven, tako me vleče!« Kramskoj je videl med ljudmi glavna silaživljenje in v njem odkriva nov vir ustvarjalnega navdiha.

    Podobe kmetov v delih I. N. Kramskoya so zelo raznolike. To je »Premišljevalec« (1876, Kijevski muzej ruske umetnosti), filozofski človek, iskalec večne resnice in čebelar, ki živi življenje, združeno z naravo (»Čebelar«, 1872), in »Mali človek z Stick« (1872, muzej umetnosti v Talinu) je potrti stari kmet, ki je preživel dolgo, brez veselja stoletje. Obstajajo tudi druge podobe, kot je junak slike »Vaški glavar« (Melnik, 1873), poln notranjega dostojanstva, ali močan, strog moški na platnu iz leta 1874 »Glava kmeta« (Penzenska galerija slik K. A. Savitskega). ).

    Toda najpomembnejše delo na ljudsko temo je bila slika "Gozdar" iz leta 1874. O njej Kramskoj piše P. M. Tretjakovu: »...moja skica v prestreljenem klobuku bi po načrtu morala upodabljati enega od tistih tipov (obstajajo med ruskimi ljudmi), ki imajo veliko družbenega in politični sistem ljudsko življenje razumejo z lastnim razumom in v katerih je globoko zasidrano nezadovoljstvo, ki meji na sovraštvo. Iz takšnih ljudi v težkih trenutkih zbirajo svoje tolpe Stenke Razini in Pugačevi, v navadnih časih pa delujejo sami, kjer koli in kakor je treba, vendar se nikoli ne pomirijo. Vem, da je neprivlačen tip, vem pa tudi, da je veliko takšnih, videl sem jih.”

    IN pozno obdobje ustvarjalnosti, je umetnica tudi nagovorila kmečka tema. Leta 1882 je nastala "študija ruskega kmeta" - portret Mine Moiseev. Leta 1883 - platno "Kmet z uzdo" (Kijevski muzej ruske umetnosti). V teh dveh delih je mojster ustvaril dve diametralno nasprotni podobi, vendar naslikani po istem modelu.

    Pozno obdobje ustvarjalnosti

    Kljub političnemu porazu demokratične misli v Rusiji v 70. in 80. letih 19. stoletja, ki jo je režim dobesedno zatrl, je ruska demokratična umetnost doživela nesluten vzpon. V življenju Združenja potujočih umetniških razstav so se zgodile pomembne spremembe, v ospredje je prišlo delo takih titanov ruske likovne umetnosti, kot sta I. E. Repin in V. I. Surikov. Ivan Nikolajevič Kramskoj je še naprej trdo in trdo delal. Kljub visoki avtoriteti, ki jo je imel umetnik med svojimi sodobniki, je bilo njegovo delo vse težje. Dokaz za to je slika Smeh, ki je bila dolga leta nedokončana in sama ideja ni več ustrezala potrebam družbe. Tako so Kramskoju ostali le portreti.

    V tem obdobju je umetnik s svojo značilno spretnostjo in psihologizmom naslikal portrete I. I. Šiškina, izjemne osebnosti ruske medicine S. P. Botkina in umetnika V. V. Samoilova. Poleg tega Kramskoj ni le izgledal spodobno poleg mlajših portretistov, kot sta I. E. Repin in N. A. Yaroshenko, ampak je zanje še naprej igral vlogo "učitelja". Njihova platna pa so nosila odsev Kramskoyeve umetnosti.

    Kljub temu je umetnik razumel, da mora nekje rasti, iskati nove poti za svojo ustvarjalnost. Preizkuša se v slavnostnem portretu, išče nove svetlobne in barvne rešitve, hkrati pa se duši pod bremenom nenehnih naročil. V hitenju, da bi čim bolje preskrbel svojo družino, in zavedajoč se, da mu zmanjkuje moči, je Kramskoj hitel med dolgotrajnimi ustvarjalnimi iskanji in hitrim izvajanjem dela, ki včasih ni pripeljalo do najboljših rezultatov. Umetnik, ki je užival veliko spoštovanje in celo čast, je te neuspehe jemal resno.

    Spremenile so se zahteve, ki jih je življenje samo postavljalo umetnosti, in zato umetnostni sistem moral spremeniti. Leta 1883 je v MUZHVIZu mladi umetnik K. A. Korovin, učenec A. K. Savrasova in V. D. Polenova, napisal skico »Chorus Girl« z uporabo nenavadnega motiva in zelo drznih slikarskih tehnik. Celo Polenov, ki je poznal delo francoskih impresionistov, je bil presenečen nad tem drznim poskusom umetnika in se odločil, da je daleč pred svojim časom. Vendar pa je kmalu Korovinov tesni prijatelj V. A. Serov napisal svojo "Dekle z breskvami" (1887), ki je portret dvanajstletne Vere, hčerke slavnega moskovskega industrialca S. I. Mamontova, spremenila v sijočo podobo mladosti.

    V želji, da bi zajel bistvo novih trendov, je Kramskoj naslikal svojo "Neznano" (1883) - eno svojih najbolj skrivnostnih slik. Tako sliko opisuje umetnostni kritik N. G. Mashkovtsev: »Mlada ženska je upodobljena v vozičku na ozadju palače Anichkov, pobarvane v rjasto rdeče. To barvo zmehča zimska megla, prav tako konture arhitekture. Ženska figura se toliko bolj jasno kaže v ospredju. Oblečena je z vsem razkošjem mode. Naslonila se je na zadnji del kočije, oblečen v temno rumeno usnje. Na njenem obrazu je ponos ženske, ki se zaveda svojega šarma. Na nobenem drugem portretu Kramskoy ni posvečal toliko pozornosti dodatkom - žametu, svili, krznu. Temna rokavica, ki tesno pokriva roko, kot druga koža, tanka in prosojna, skozi katero je čutiti živo telo, je zapisana z neko posebno toplino. Kdo je ona, ta očarljiva ženska, ostaja neznanka.”

    Mnogi verjamejo, da je Kramskoj upodobil Ano Karenino kot simbol novega položaja žensk v družbi, kakršen bi moral biti. Ta različica ima tako podpornike kot nasprotnike, vendar bi bilo pravilneje domnevati, da je umetnik I.N. Kramskoy in pisatelj L. G. Tolstoj sta pri ustvarjanju svojih ženskih podob postavila vanje nekaj več kot portret določene ženske, namreč svojo predstavo o idealu sodobne ženske. Tako kot Tolstoj si je Kramskoy, ki je branil človeško dostojanstvo ženske, zadal nalogo, da poskuša utelešiti svojo idejo o moralni in estetski kategoriji lepote skozi vidno, "objektivno" privlačnost modela.

    Leta 1884 je umetnik dokončal svojo sliko "Neutolažljiva žalost", zasnovano v poznih 70. letih. Zaplet platna navdihuje mojstrova osebna žalost - smrt njegovih dveh najmlajših sinov v rani mladosti. S tem delom, ki ima za umetnika neobičajno veliko skic (ki kažejo, kako pomembno je bilo za Kramskoga), je prenesel svojo žalost in žalost svoje žene Sofije Nikolaevne. Ko je slikar v sliko vnesel veliko osebnega, globoko skritega, je hkrati skušal njeno vsebino čim bolj razširiti in poglobiti. Natančno in skopo izbrani elementi nas uvedejo v atmosfero hiše, v katero je prišla velika žalost, vendar podana zelo zadržano, brez melodramatskih presežkov, le rdečkasti sij nagrobnih sveč, ki utripajo za zaveso, nakazuje njen vzrok.

    Kompozicijsko in pomensko središče platna je dramatična podoba ženske. Njena napeta, zravnana postava, otožni pogled nevidnih oči, robec, privzdignjen k ustnicam, ki nakazujejo komaj zadržane jeke, razkrivajo vso globino njenega trpljenja. Takšna psihološka ekspresivnost slike za umetnika ni bila lahka. "Iskreno sem sočustvoval z materino žalostjo," je Kramskoj pisal P. M. Tretjakovu. "Dolgo sem iskal čisto obliko in se končno odločil za to obliko ..." Stroga oblika, dosežena brez nepotrebne teatralnosti, mu je omogočila ustvariti podobo močne volje, monumentalna struktura platna pa je pomagala prenesti občutke in izkušnje kot osebno dramo, ki jo mojster poskuša dvigniti do ravni velikega družbenega pojava.

    Opozoriti je treba, da za razliko od portretov iz 70. let, v katerih so bili občutki Kramskojevih junakov zaznamovani s pečatom visokega državljanstva, liki kasnejša delaživijo v veliko bolj zaprtem svetu osebnih izkušenj.

    Kramskojeva pisma prijateljem nam povedo, kako težko je bilo zanj zadnje obdobje njegovega življenja. Leta 1883 piše P.M. Tretjakov: »... Priznam, da so okoliščine višje od mojega značaja in volje. Življenje me je zlomilo in nisem naredil tistega, kar sem želel in kar bi moral...« Istočasno je bilo napisano pismo umetniku P. O. Kovalevskemu: »Dolgo sem delal v temi. V moji bližini ni nikogar več, ki bi kakor glas vesti ali trobenta nadangela človeku sporočil: »Kam gre? Ste na pravi cesti ali ste se izgubili?« Od mene ni več kaj pričakovati, od sebe sem že nehal pričakovati.”

    Kljub temu je mojster delal do zadnjega dne. Pet ur na dan je vodil portretne seanse, nenehno kričal od bolečine, a skoraj ne da bi to opazil, tako ga je očaral ustvarjalni proces. Tako je bilo na slikarjev zadnji dan. Ko je zjutraj začutil naval moči, je naslikal portret dr. Rauchfusa. Nenadoma se mu je pogled ustavil in padel je naravnost na svojo paleto. Bilo je 24. marca 1887.

    »Ne spomnim se bolj prisrčnega in ganljivega pogreba!.. Mir bodi tvojemu pepelu, mogočni ruski mož, ki se je pojavil iz nepomembnosti in umazanije divjine,« je kasneje zapisal I. E. Repin o pospremitvi svojega starega prijatelja na zadnji dan. potovanje.

    Tudi leta 1887 je bila organizirana velika posmrtna razstava del velikega ruskega mojstra, ki jo je spremljala objava podrobnega ilustriranega kataloga. Leto pozneje je izšla knjiga, posvečena življenju in delu Ivana Nikolajeviča Kramskega.