V bližini Sankt Peterburga je majhno prijetno mesto, nekoč imenovano Tsarskoe Selo. Naravno prepleteno s tem Puškinovim mestom, s svojimi parki in ribniki, s celotno atmosfero zgodovine in umetnosti. literarna usoda eden od izjemni pesniki"Srebrna" doba - Anna Akhmatova.
Deklica Anya Gorenko je bila pri enem letu prepeljana v Tsarskoye Selo in tam živela do svojega šestnajstega leta. Svoje prve pesmi sem napisala v dijaški zvezek. Takrat je imela enajst let. Kasneje je večkrat prišla v to mesto.
Literarni prvenec bodoče pesnice se je zgodil leta 1907 - njena pesem je bila objavljena v pariški reviji Sirius. Ahmatova je začela redno objavljati leta 1911.
Takrat je bilo ogromno šol in gibanj. Vsi so se prepirali, celo tepli med seboj v javnih razpravah in na straneh knjigarn so bile polne naslovnice novih pesniških zbirk. Pesniki, ki so se prvič pojavili v tisku, so skušali svoje tekmece preseči z estetsko prefinjenostjo govora. Njihova poezija je bila namenoma prefinjena. Na tem barvitem in protislovnem ozadju je poezija Ane Ahmatove takoj zavzela posebno mesto z uravnoteženostjo tona in jasnostjo miselnega izražanja. Zdelo se je, da ima mladi pesnik svoj glas, svojo intonacijo, ki je lastna temu glasu.
Besedila Ane Akhmatove so vstopila v predrevolucionarno poezijo s svežim tokom iskrenega čustva. Zvesta Puškinovim zapovedim je Ahmatova že od samega začetka svoje ustvarjalne kariere težila k preprostim in natančnim podobam.
Leta 1912 je izšla njena prva pesniška zbirka z naslovom Večer. Vsa dela v tej zbirki so veličastna, vendar sta mi bili bližji dve: “Po uličicah je tavala temnopolta mladost ...” in “Sklenila je roke pod temno kopreno ...”. Mislim, da bo odprt in vedoželjen bralec cenil mojo izbiro.
Prva zbirka je bila velik uspeh, vendar je pravo slavo Ahmatove prinesla njena druga zbirka Rožni venec, izdana leta 1914, katere glavne teme so bile "večne" teme ljubezni, smrti, ločitve in srečanj, ki so prejele posebno nagrado. povečana čustvena ekspresivnost v besedilih Ahmatove. Značilnost druge zbirke je slavni "dnevnik" Akhmatove, ki se spreminja v filozofske refleksije, "dramatični" slog, ki se kaže v tem, da so čustva dramatizirana v zunanjem zapletu in dialogih ter "materialni" simboliki. Najkompleksnejši odtenki psiholoških izkušenj in konfliktov so podani skozi vsakdanje in vsakdanje, opazna je težnja po preprostosti. pogovorni govor. Iz te knjige mi je bila po duhu bližja pesem »Naučil sem se živeti preprosto, modro ...«.
Anna Akhmatova je začela delovati že pred revolucijo, med tistim delom ruske inteligence, ki ne le ni takoj sprejel velike oktobrske socialistične revolucije, ampak se je znašel tudi na drugi strani barikade. Usoda ji je pripravila, da bo na svojih ramenih nosila tako breme slave kot težo obupa. V tem težkem času je priznala:
In grem - težave me spremljajo,
Ne ravno in ne poševno,
In nikamor in nikoli,
Kot vlaki, ki padajo s klanca.
Na svojem več kot polstoletnem potovanju je imela Anna Akhmatova vedno dve zanesljivi palici. To je neomajna vera v svoje ljudi in lasten pogum.
V viharnem letu 1917, ko so se običajne predstave o življenju in namenu pesnice v krogu Ahmatove porušile, ji je ostala njena Rusija, uničena in okrvavljena, lačna in premražena, a še vedno draga. Prav o tem Ahmatova govori v svoji odgovorni pesmi oziroma graji tistim, ki so jo skušali zvabiti v svoj zlobni tabor:
Rekel je: "Pridi sem,
Pusti svojo zemljo gluho in grešno,
Za vedno zapusti Rusijo.
Sprala ti bom kri z rok,
Črno sramoto bom vzel iz srca,
Pokril bom z novim imenom
Bolečina poraza in zamere."
Ampak ravnodušen in miren
Z rokami sem si pokril ušesa,
Tako da s tem govorom nedostojno
Žalostni duh ni bil oskrunjen.
Ta pesem, napisana leta 1917, je res mojstrovina. Vključen je v zbirko "Plantain". Nato ga bom podrobneje obravnaval.
Ampak, če upoštevamo delo Akhmatove v kronološki vrstni red, nato pa je pred zbirko »Plantain« izšla tretja knjiga pesmi - »Bela jata« (1917), odražala je nastanek novih trendov v delu Anne Andreevne, ki so jih povzročile spremembe družbenopolitičnih razmer v Rusiji. Svetovna vojna, nacionalne katastrofe, približevanje revolucije, katere dih se je že jasno čutil v ozračju sovjetskega življenja, so zaostrili občutek vpletenosti Ahmatove v usodo države, ljudi in zgodovine. Tematski obseg njenega besedila se širi, krepijo se motivi tragične slutnje bridke usode celotne generacije ruskega ljudstva:
Mislili smo: berači smo, nimamo ničesar,
In kako so začeli izgubljati enega za drugim,
Tako je postalo vsak dan
Spominski dan -
Začeli smo skladati pesmi
O veliki božji radodarnosti
Da o našem nekdanjem bogastvu.
In obupana želja preprečiti in spremeniti neizprosen tok dogodkov:
Zato molim ...
Tako da oblak nad temno Rusijo
Postal je oblak v slavi žarkov.
Pesmi, napisane po revoluciji leta 1917, v nasprotju s prejšnjimi zbirkami postanejo nekakšna »kronika« strašnih dogodkov, ki so se zgodili tako državi kot osebno pesnici, ki je morala »preživeti smrt v rokah režima enega in drugi mož, usoda njenega sina, štirideset let molka in preganjanja." Za tovrstne pesmi velja tudi tista, ki sem jo izbral z naslovom Imel sem glas. Poklical je tolažilno ...« V tem delu je Anna Akhmatova izjavila, da zavrača oktober, hkrati pa je govorila o nezmožnosti zapustiti domovino v dneh velikih preizkušenj.
Petnajst predvojnih let je bilo najstrašnejših v življenju Akhmatove. A vseeno je bilo objavljeno. Nastala je zbirka »Anno Domini« (1922). Leta 1946 podvržena kruti in nepravični kritiki je bila Ahmatova dolgo časa izobčena iz literature in šele v drugi polovici 50-ih so se njene knjige začele vračati k bralcu.
Delo pozne Ahmatove je rekviem za njeno dobo. Pesmi o ljubezni skoraj ni, obstaja pa "Venec za mrtve" - cikel pesmi, posvečenih spominu na Bulgakova, Mandelstama, Pasternaka, Zoščenka, Marino Cvetajevo. Odgovori na težka leta preizkušnje, ki so jih doživljali ljudje v času Velike domovinska vojna, postane cikel pesmi »Veter vojne«, uvrščen v zbirko z naslovom »Sedma knjiga«. V tem ciklu nam veliko pove pesem Pogum.
Odgovor Ahmatove na grozote velikega terorja je bil Rekviem, ki je nastajal od leta 1935 do 1940, a je bil objavljen šele v 80. letih. Avtobiografska narava "Rekviema" je očitna, vendar je drama ženske, ki je izgubila moža in sina ("Mož v grobu, sin v zaporu - molite zame ...") odraz tragedije celotnega ljudje:
Bilo je, ko sem se nasmehnil
Samo mrtvi so mirno srečni,
In visela kot nepotreben obesek
Leningrad je blizu svojih zaporov ...
...Smrtne zvezde so stale nad nami,
In nedolžni Rus se je zvijal
Pod krvavimi škornji
In pod gumami črnega Marusa.
Žalost matere Akhmatove se zlije z žalostjo vseh mater in je utelešena v univerzalni človeški žalosti. Mati božja. Pesnica je imela vso pravico povedati grenko in ponosno resnico o sebi:
Ne, in ne pod tujim nebom,
In ne pod zaščito tujih kril, -
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost.
"Hruščovska odmrznitev" je nekoliko omilila položaj pesnice, vendar je do takrat prejela svetovno prepoznavnost(leta 1964 je v Italiji prejela mednarodno literarno nagrado Etna-Taormina, leta 1965 pa je prejela častni doktorat Univerze v Oxfordu), Ahmatova v domovini ni prejela nobenih činov ali nagrad. A pesnica se ni ponižala z obtožbami dobe, ki ji je uničila usodo: »Nisem prenehala pisati poezije. Zame predstavljajo mojo povezanost s časom, z novo življenje moji ljudje. Ko sem jih pisal, sem živel v ritmih, ki so zveneli junaška zgodba moja dežela. Srečen sem, da sem živel v teh letih in videl dogodke, ki jim ni para.”
Temnopolta mladina je tavala po uličicah,
Jezerske obale so bile žalostne,
In cenimo stoletje
Komaj slišno šelestenje korakov.
Borove iglice so debele in bodičaste
Pokrivanje nizkih štorov...
Tukaj je bil njegov napet klobuk
In razmršen volumen Fantje.
Ta pesem je bila napisana leta 1911 v Carskem Selu o Puškinu, študentu liceja. V njem je samo osem vrstic, a tudi iz njih se nenavadno živo izpira podoba mladega pesnika. Kako dobro je bila izbrana beseda »ceniti«! Ne »slišimo«, ne »spominjamo«, temveč negovamo, torej ljubeče ohranjamo v spominu. Aleje, jezero, borovci so živi znaki parka Tsarskoye Selo. Puškinovo globoko misel izražata dve majhni podrobnosti: vrgel je napol prebrano knjigo in leži na tleh poleg licejskega napetega klobuka. Dodati je treba, da vrstica »Komaj slišno šelestenje korakov« z izbiro samih zvokov odlično prenaša šelestenje - morda iz odpadlega jesenskega listja.
Anna Akhmatova nikoli ni imela velike ljubezni do žensk, vedno je raje preživljala čas v moški družbi. Po lastnih besedah je večina predstavnic preveč zavistna, neumna in sebična. In pesnici je bilo med moškimi, ki so sestavljali jedro, veliko lažje najti kolege po ustvarjalnih interesih literarnih krogih njen čas.
Vendar je vedno naredila izjemo za eno žensko, glede na njo zanimiv sogovornik in ustvarjalna oseba. Nadeža Čulkova, žena najbolj znanega ruskega založnika 19. stoletja, Mihaila Dmitrijeviča Čulkova, je postala tesna prijateljica pesnice.
Čulkovi so imeli svoj literarni salon, kjer so se redno zbirali izjemni pisatelji in druge ustvarjalne osebe. Na enem od teh srečanj je Chulkova očitala Akhmatovi, da piše izključno o strasti do moških in tistih, ki jih je ustvarila domišljija pesnice same.
Pravi pisateljski talent je po mnenju Čulkove večplasten. Če ga želite razviti, se morate zateči k različnim temam, izpopolniti in izboljšati svoj dar. Za Akhmatovo so te besede zvenele kot izziv njenim ustvarjalnim sposobnostim. Obljubila je, da bo ustvarila pesem na temo krajinske lirike, s čimer bo pokazala svojo sposobnost preživetja na drugih področjih literarnega žanra.
Poleti 1915, ko je bila na posestvu pesničinega moža Nikolaja Gumiljova, je Ahmatova napisala pesem "Pred pomladjo so taki dnevi ..." To delo je svojim kritikom jasno pokazalo, da pesničin talent ni omejen. ljubezenska besedila, in je sposoben ustvarjati na različne teme.
Glavna ideja in čustveni lajtmotiv dela
Ko je govorila o začetku pomladi, se pesnica ni zdela potrebna, da bi opisala spremembe, ki se dogajajo v naravi. Veliko pomembnejši za Ahmatovo so občutki, ki jih doživlja ob pogledu na prebujajočo se naravo. Ob takšnih dnevih, kot ugotavlja na začetku pesmi, se njen pogled na svet spremeni, počuti se prenovljeno in srečno, pozablja pa, da so vse življenjske okoliščine ostale enake.
Ahmatova prenaša veselo pričakovanje sprememb s pripovedjo o naravi, ki čaka na pomlad. Potoki še niso odtekli, na njivah pa je sneg, kot prej. Toda sam zrak se je spremenil, veter je postal topel in elastičen. Za pesnico je čakanje veliko bolj veselo od samega prihoda pomladi. Napeto pričakovanje sprememb je v skladu s stanjem liričnega junaka dela, ki v takih dneh čuti vznemirjenje in veselje.
Toda Akhmatova ne želi podrobno opisati narave okoli sebe. Za opis dni, ki jo osrečujejo, ji zadostujejo le 2-3 vrstice. Ni krajinska umetnica, pomembno ji je, da ujame samo bistvo, ustvari skico, pokaže, kako ta čas spremeni značaj njenega junaka.
Večina del govori posebej o občutkih opazovalca. Na predmete okoli sebe gleda z drugimi očmi. Hiša, na katero je navajen, se mu zdi nova in nenavadna. Junak se ne prepozna, je presenečen in se veseli novih občutkov.
Pesnica v teh dneh prihaja do spoznanja, da življenje ne miruje in da dela nove preobrate po zakonih narave. Preteklost je za vedno odšla, tudi stara pesem, “tisti, ki je bil prej dolgočasen”, dobi nov pomen in zveni drugače. Vse izkušnje, ki motijo junaka, izginejo in se umaknejo drugim, svetlim občutkom.
Kompozicijske značilnosti pesmi
Kljub kratkosti dela (8 vrstic) Akhmatova v celoti uspe prenesti duševno stanje svojega junaka. Pesem vzbuja svetla, pozitivna čustva. Do tega učinka pesnici pomaga več stvari: literarne naprave. V svoji pesmi uporablja:
- Metafore, ki izražajo lepoto narave. Na primer - "drevesa so veselo suha", "topel veter je nežen in elastičen".
- Personifikacije, zahvaljujoč katerim se pesem zdi "oživi" - "travnik počiva", "drevesa šelestijo" itd.
- Anafora, ki daje delu še večjo izraznost - štiri od osmih vrstic pesmi se začnejo z veznikom "in".
Verz je napisan z uporabo parne rime. Meter dela je jambski. Akhmatova se pogosto zateka k njej pri ustvarjanju svojih del.
V mnogih kulturah je simbol pomladi povezan s prenovo, začetkom novega življenja. Toda Ahmatova stari podobi prinese drug, globlji zvok. Pomlad zanjo ni le čas ustvarjanja, ampak tudi faza premisleka preteklosti, poskusa njenega dojemanja. nov način, ki daje prostor novim idejam in težnjam.
- "Requiem", analiza pesmi Akhmatove
- "Pogum", analiza pesmi Akhmatove
- "Roke sem stisnil pod temno tančico ...", analiza pesmi Akhmatove
Njegova znamenita zbirka; in to drži, saj je v njeni poeziji veliko molitvenosti in njene pesmi so rožni venci oziroma amuleti, ki naj bi jo varovali pred nečistimi, zlimi silami (v to verjame), niso pa je obvarovali pred obsedenostjo ljubezen. In svetu pripoveduje o svoji nesrečni in neugasli ljubezni. Dnevnik njenega dela je zelo intimen, vendar je ta intima zanimiva: presegla je meje osebne izpovedi, saj je nasploh vse, kar je resnično in globoko osebno, torej javno; subjektivno, ki sklene svoj krog, se vrne k objektivnemu. Ana Ahmatova obožuje svoje ime, »najslajše za človeške ustnice in ušesa«, s svojo poezijo pa je vzljubila tudi druge. Pokazala je podobo ženske duše, ki je ljubezen sprejela kot strup, bolezen in zadušitev. Pred nami je trpeč ljubezni; in zato »je, kot bi se njene težke veke dotaknila črna gosta maskara«. V tej požrtvovalni ljubezni, ki je na življenje položila ne z likovanjem in veseljem, ampak kot nagrobnik, v tej ljubezni na pokopališču, »je nepogrešljiv le pelin«.
Portret Ane Akhmatove. Umetnik N. Altman, 1914
Ali je presenetljivo, če Akhmatova sama prizna, da njen glas ni jasen? Njen žalosten glas resda ne zvoni, a ima tako očarljiv ton, kakršnega ruska literatura še ni slišala iz ust svojih pesnic. In če pisanje o poeziji vedno pomeni prepisovanje poezije, potem to še posebej velja zanjo, avtorico " Večeri"in" trpotec": intonacije njenega neknjižnega, čistega ruskega govora so tako iskrene in duševne, da si želite samo poslušati in poslušati "njeno belo čredo poezije", ne pa govoriti o njej v jeziku naše ohlajene proze. Poleg tega je težko dojeti in oblikovati značilnosti njenih pesmi, njihov edinstveni ritem in kompozicijo - te nepričakovane, a prepričljive, te ne logične, ampak subtilno psihološke prehode od besed razpoloženja do besed opisa, od duše do narave, od dejstvo do občutka, te vznemirljive asociacije, s katerimi jo je za vedno – tako zase kot za bralce – povezala stanja duha s kakšno ekspresivno podrobnostjo pokrajine, okolja, vsakdana, s kakšno značilno podrobnostjo doživetega pojava. Za druge spretno izbere neopazne znake ustreznega trenutka, »vse opazi, kot da je novo«, torej notranji svet ni preprosto uokvirjena z zunanjim, ampak se zlivajo skupaj, v eno enotno in organsko celovitost življenja. Rahla gesta, gibanje, tak ali drugačen zunanji znak opiše njeno dušo bolje kot kateri koli izliv. Ali je na primer vsa grenka zmeda in zadrega zadnje srečanje se ne odraža v tej vrstici: "Rokavico sem dal na desno roko z leve roke"? In v kontekstu pesmi, kjer zveni jesenski motiv:
Spomin na sonce v srcu oslabi,
Trava je rumenejša;
Veter raznaša zgodnje snežinke
Komaj, komaj -
Ali ni prehod ali presledek med prvima dvema in zadnjima dvema verzoma v tej kitici prazen, ali ni napolnjena s čustveno vsebino:
Vrba se je razprostrla v praznem nebu
Ventilator je skozi.
Mogoče je bolje, da nisem
Vaša žena?
In ali ne čutimo, kakšna simpatična povezava med občutki in stvarmi združuje naslednje vrstice:
To je pesem zadnjega srečanja.
pogledal sem temna hiša.
V spalnici so gorele le sveče
Brezbrižni rumeni ogenj?
Celotno sliko melanholije tukaj neizogibno dopolnjuje in smrtno osvetljuje brezbrižna rumenost sveč, ki jih je nemogoče ne opaziti in si jih zapomniti. Kajti stvari posegajo v dušo. In ker Akhmatova praviloma potrebuje zunanjo objektivnost, konkretne obrise, dejansko okolje, to v njeno besedilo vnese začetek epa, ne dovoli, da bi se ta zameglila v meglico, in ji daje želeno stabilnost in resničnost. S takšnim liričnim pripovedovanjem, prepletanjem taktilnih niti z eteričnimi, s takšnim sistemom resnično subtilnih namigov in povezav pesnica izvablja toplo vitalnost svojih stvaritev in po nežnih, modrih žilah se začne pretakati otipljiva kri. njena liričnost. Seveda se na prvi pogled morda zdi, da so njene vrstice o občutkih le navzven povezane z vrsticami o nečem tujem; a zelo kmalu se ta morebitni bralčev skepticizem razblini in spoznaš, da sta po Goetheju njen zunanji in notranji eno, da nima zunanjega; ona te prepriča o svoji iskrenosti, ti pa verjameš, da povezave med pojavi, ki jih vzpostavljajo njene pesmi, niso naključne, da ji narava ni okras, da so vse njene besede o vsem prežete z enotnostjo razpoloženja. Njene pesmi so njeno življenje. Niti ena ni bila napisana zaman in vse so, tudi kot po Goethejevem naročilu, nastale ob resničnem dogodku iz zunanje ali notranje, torej ene same biografije.
Predavanje o življenju in delu Ane Akhmatove
To je očarljivo. Sama ugrabiteljica pa je v ujetništvu nekega princa, sivookega kralja, ki ji je vzel srce, svojemu pa se ni odrekel za dolgo. In od takrat je bolna od ljubezni in od ljubezni. Vendar se ne odreče bolečini: "Slava ti, brezupna bolečina!" Potrebuje muke, težko si jo je predstavljati srečno, nima talenta za srečo -
Ne jočem, ne pritožujem se
Ne bom vesel
Ne poljubi me, ko sem utrujen,
Smrt te bo prišla poljubiti.
Tudi javna sreča spanja je malo znana njej, pesnici nespečnosti, tej zvesti »medicinski sestri« svojih noči. Njena duša je vdova. In hoče biti ukročena, podjarmljena, in ne brez razloga beremo v eni od njenih pesmi: »Mož me je bičal z vzorčastim, dvakrat prepognjenim pasom,« v drugi pesmi pa je junakinja sužnja,
In bič visi na steni,
Da mi ni treba peti pesmi.
»Kot po slamici« izpijejo njeno dušo, a z molitvijo noče prekiniti mučenja in le prosi: »Ko boš končal, mi povej.« Nesebična, odpovedana, ponižna njena ljubezen, a skoncentrirano strastna - "in ko bi le vedela, kako zelo ljubim zdaj tvoje suhe rožnate ustnice"; in "deset let zmrzovanja in kričanja, vse njene neprespane noči" zna ubesediti v eno ljubezensko besedo. Vendar pa obstajajo izjemni trenutki za to žensko, ki »od njegove skrivnostne ljubezni kriči kot od bolečine, je postala rumena in krhka, komaj vleče noge«, ki mu govori tako strašno.
Ne žvižgaj novih pesmi,
Kako dolgo lahko pesem vara?
Toda kremplji, kremplji so bolj besni
Imam konzumne dojke.
Da vam kri teče iz grla
Pohiti v posteljo
Odvzeti smrt iz srca
Za vedno prekleti hmelj, -
So trenutki, ko se njena splošna ponižnost umakne v daljavo in jo nadomesti reakcija nebrzdanega in silovitega protesta. Tako mirno, v tonih odrekanja, govori o sebi:
Vem: ko se sprašujem, ni moje, da motim
Nežen cvet marjetice,
Mora doživeti na tej zemlji
Vsako ljubezensko mučenje.
V oknu gorim svečo do zore
In ne žalujem za nikomer -
in nenadoma to prekine podivjani, srce parajoči jok:
Ampak nočem, nočem, nočem
Znati poljubiti drugega.
Ali pa vzklikne:
Ni vam všeč, nočete gledati ...
O, kako si lepa, prekleto!
In potem bi ji rad rekel: histerična pesnica. Ali pa bo tisti, ki se je odljubil, slišal od nje:
A! mislil si, da sem tudi jaz tak
Da me lahko pozabiš
Da se bom vrgla, prosila in vpila,
Pod kopitom lovskega konja.
............................................
Prekleto. Niti besede, niti pogleda
Ne bom se dotaknil preklete duše.
Ampak prisežem ti pri vrtu angelov,
Čudežna ikona prisežem
In naše noči so ognjeni otrok -
Nikoli se ne bom vrnil k tebi.
Anna Akhmatova. Kompilacija njenih kroničnih videoposnetkov. Ahmatova bere svojo pesem "Muza"
Te spremembe motivov in celoten splošni slog njene ljubezni so povezani z dejstvom, da je Anna Akhmatova moralni samostan, nuna, s križem na prsih! Spominja se pekla in verjame v božje maščevanje. Njena ljubezen je ista lasna majica. Ima strogo strast in je v zadregi zaradi svoje ljubezni, vendar jo lahko pomiri dejstvo, da je njena ljubezen nesrečna in zato Bog ni užaljen, Bog ni užaljen zaradi grešnosti svojega romarja. Hkrati je Ahmatova samostan, a v svetu, a v svetu, v briljantnem vrtincu prestolnice, med prefinjeno zabavo in izjemnimi ljudmi: redka in izvirna kombinacija. S svojim izbrancem je jezdila v Bois de Boulogne. V Sankt Peterburgu je ta notranji asket živel hrupno: »Kje so tiste zime, ko sem šel spat ob šestih zjutraj?« - in ja, oboževala jih je,
Tista srečanja ponoči,
Na mizici so ledeni kozarci,
Nad črno kavo je dišeča, deroča para.
Kamin je rdeč, težak, zimska vročina.
Zabava jedke literarne šale
In prvi prijateljski pogled, nemočen in srhljiv.
Iz svoje duhovne celice je odšla kam
Na vrtu je zvonila glasba
S tako neizrekljivo žalostjo:
Svež in oster vonj po morju
Ostrige na ledu na pladnju.
Peterburg ima občutek, ljubi ga, »granitno mesto slave in nesreče«, tako se ga je navadila, da se zdi, da pod njegovo senco, »nad temnovodno Nevo, pod mrzlo nasmeh cesarja Petra,« so sence njene in njene zamrznile za vedno ljubljene. Toda skozi ta element metropolitanskega značaja in prefinjene miline, ki ji je blizu, se »sliši nekaj znanega«, sliši se zgodba o neprijaznem, preprostem srcu in sladki ruski ženski duši ter Rusinji z ruto na glavi. se vidi. Res, toliko ženskosti v dobrem pomenu besede je na primer v takih vrsticah, ki so preveč naravne in nepretenciozne, da bi jim lahko rekli poezija:
Ne bom pil vina s teboj,
Ker si nagajiv fant.
Vem, da je to pri tebi rutina
Poljubi kogarkoli pod mesečino.
In tukaj imamo mir in tišino,
Božja milost
In imamo svetle oči
Ni ukaza za vstajanje.
Iz Kopalnega dne-Agrafena
Ohranja škrlatni šal,
Molči, a se veseli kot Kralj David.
V mrzli celici so stene bele,
In nihče ne govori z njim.
Prišel bom in stal na pragu.
Rekel bom: "Daj mi moj robec."
Ko berete takšne besede, se nehote strinjate s tistim kritikom, ki je slišal tone pesmi v poeziji Ahmatove in ponovil lastno priznanje: "Bolje bi bilo, da veselo kličem pesmi." Iz globin ljudstva, kot iz njegovega zadnjega vira, tečejo njene osebne pesmi in na splošno je tako ruska, velikoruska, s svetlimi tokovi svojih pesmi gasi našo užaljeno žejo po domovini. Pri njej je izjemna ta povezava: hkrati je individualna in nacionalna. Rafinirana, okusila najsubtilnejše darove kulture, krhka in nervozna, je Ahmatova hkrati preprosta in pripada splošnim globinam prvotne Rusije; in njen ustvarjalni obraz obuja spomine na ruske ikone, na navdih Andrej Rubljov, o razkritih eteričnostih Vasnetsova in Nesterova. Obdaja jo avreola domovina in antiko. Pogosto govori o Novgorodu, kjer je »vladala Marta in vladali Arakčejevi«. starodavno mesto, nad katerim »se dvigajo k Bogu igličasti diamanti zvezd«, v katerem bi rada končala »svojo žrtveno in veličastno pot«. In beremo:
Prišel bom tja in utrujenost bo odletela.
Uživam v zgodnjem mrazu
Skrivnostne, temne vasi -
Skladišča molitve in dela.
Mirna in samozavestna ljubezen
Ne premagaj me na to stran:
Konec koncev, kapljica novgorodske krvi
V meni - kot kos ledu v penastem vinu
In tega ni mogoče popraviti,
Velika vročina je ni stopila,
In ne glede na to, kaj začnem hvaliti -
Ti, tiho, siješ pred menoj.
Tiho, pred njo se sveti severna domovina. In ta spoj ledu in penastega vina, ta kombinacija mirne in samozavestne ljubezni, ravno ljubezni in ne ljubezni, na severu z veliko vročino ne več ljubezni, ampak ljubezni, zemeljske ljubezni do ljubljenega - to je tisto, kar je eno njenih najbolj značilne lastnosti. Ona je verna, ona je pobožna, ta potomka novgorodske antike, zvesta hči pravoslavna cerkev, nosilec starodavne pobožnosti. Toda ta kristjanka je zaljubljena, ljubezen pa je poganstvo. In celo v mejah Svetega pisma, ki ga spoštuje krščanstvo, se premika od strogega do strastnega, od apostolov do Pesmi pesmi –
Berem pisma apostolov,
Berem psalmistove besede.
Toda zvezde postanejo modre, a mraz je puhast,
In vsako srečanje je bolj čudovito, -
In v Svetem pismu je rdeč javorjev list
Postavljeno v Pesem pesmi.
Zaljubljenost je poganstvo in narava je poganstvo, zato ta drugi začetek ne more biti prepleten s pravoslavnim, s cerkvenim razpoloženjem Ane Ahmatove. In zato veruje v znamenja, je praznoverna, vedežuje, čara, čara, je krščanska ciganka; Zaradi ljubljene osebe, ne pa ljubimca, lahko "prosi zdravilce v zdravilni vodi za korenino ali mu pošlje strašno darilo - svoj dragoceni dišeči šal." Za srečo nosi temno modro svileno vrvico, voha vodo, narava, polna skrivnosti, pa ji deli še razne druge skrivnosti. V njeni duši je veliko romantike in pravljičnosti, zato celo lirični ep svoje ljubezni razgrne v dveh oblikah - realistični in fantastični. Po eni strani je tu vse tako jasno, konkretno in se da celo ugibati o pravem imenu, ki ga nosi junak njenega romana; po drugi strani pa je ta isti roman potisnjen v svetlo senco in daljavo srhljivega mita. Včasih se ti dve luči združita v eno belo svetlobo, kot na primer v praznih verzih neverjetno lepe lirične pesmi " Tik ob morju«, kjer se v čarih mladosti in rahlega brezdelja pojavi to hkrati resnično in čarobno dekle, ki na samem morju čaka na svojega princa, ki ga ni dočakala, ki ga je videla umirajočega. Resnica in legenda sta tu zliti v bizarno celoto; si ne nasprotujeta, tako kot si ne nasprotuje novgorodski element Ahmatove in njena navezanost na morje, na morje samo, na obali katerega se rodi njena ljubezen, na obali katerega se bohoti podoba osvajalnega ribiča. :
Roke gole nad komolcem,
In oči so bolj modre od ledu.
Oster, zamašen vonj katrana,
Kot porjavelost, pristaja ti.
In vedno, vedno odprta
Ovratnik jakne je modre barve,
In ribiči bodo samo dahnili,
Rdeče pred vami.
Tudi dekle, ki hodi
Mestu prodati sardone.
Kako izgubljeni tava
Večeri na rtu.
Lica so bleda, roke šibke,
Utrujen pogled je globok,
Raki jo žgečkajo po nogah
Lezenje ven na pesek.
Ampak ona ne ujame več
Njihova iztegnjena roka;
Krvni utrip postaja vse močnejši
V od hrepenenja ranjenem telesu.
In vse to je predstavljeno v besedah in barvah neverjetne čistosti in čisto puškinske preprostosti. Na splošno Puškinova milost počiva na Ahmatovi; njegovo tradicijo nadaljuje pesnica, sorodni pa so za obe dragoceni Carsko selo, pa labodi iz carskih ribnikov in kipi v carskih parkih, ki jih je Ahmatova tako razgibala in razgibala, da je celo ljubosumna. njenega zaželenega za eno od njih, za njeno elegantno goloto, - do tiste svoje marmorne tekmice, o kateri je rekla:
In bleščeče vitek
Svoje mrzle noge stisnem podse.
Na severnem kamnu ona
Sedi in gleda na ceste.
Da, v Ani Akhmatovi Puškin ni umrl, vse blagoslovljeno, kar je povezano z njim, Aleksandrom Blaženim, ni umrlo in težke vrste ruskih desetletij se ločijo pred njo, za njimi pa vidi vse iste ulice Carskega sela, vzdolž katerih nepozabni licejec se potepa:
Temnopolta mladina je tavala po uličicah
Na oddaljenih jezerskih obalah.
In cenimo stoletje
Komaj slišno šelestenje korakov.
Smrekove iglice so debele in bodičaste
Pokrijte nizke štore.
Tukaj je bil njegov napet klobuk
In raztrgan zvezek Fantje.
In ta Puškinova zakonita dedinja, ki je v svojih pesmih ujela šumenje njegovih korakov, se je zaljubila, vendar ni prejela resnega odgovora na svojo ljubezen. Junak ji je ukradel srce, a »kmalu, kmalu bo sam vrnil svoj plen« in jo ravnodušno ali posmehljivo gleda z mirnimi očmi »pod svetlo zlatom svojih trepalnic«, o njem pa pripoveduje pesem "Rožni venec" -
.....................................
Oh, nekdo ga je vzel za spomin
Moj beli čevelj.
In dal mi je tri nageljne,
Brez pogleda navzgor.
Oh sladki namigi
Kam naj te skrijem?
In srcu je težko verjeti,
Da je čas blizu, čas je blizu,
Kaj bo vsem izmeril?
Moj beli čevelj.
Brezskrbni lastnik ljubečega srca in belega čevlja, ki ne ceni teh zakladov, ne bo ostal edini za Anno Akhmatovo; a leta bodo minila in ne bo ga pozabila, zanjo je »nepopravljivo sladek«, in čeprav je zdaj »težak in dolgočasen«, to ne preglasi njenih čustev. Njemu, prvemu bi rad namenil njen poziv:
Vino piješ, tvoje noči so nečiste,
Kaj je v resnici, ne veš, kaj je v sanjah,
Toda mučne oči so zelene,
Očitno v vinu ni našel miru.
..............................................
Tako minevajo dnevi, množijo se žalosti,
Kako naj molim Gospoda za vas?
Uganili ste: moja ljubezen je takšna
Da je niti ti ne bi mogel ubiti.
Vse psihološke podrobnosti tega romana se razkrijejo v očarljivih verzih »Večerov« in »Rožnega venca«, » Bela jata« in »Platain«, in da bi ga prepoznali, ju morate prebrati v celoti. Opozorimo le na eno od njegovih pomembnih in edinstvenih lastnosti, da je njen junak pesnik, njena junakinja pa pesnica. Tat srca, drugih, »lepih rok, srečen ujetnik«, se izkaže za »slavnega sodobnika« in njegovo ljubezensko bitko z junakinjo bodo nekoč sodili njegovi potomci in nekoč bodo brali njegovi otroci. v učbenikih ime ženske, ki jo je zavrnil - zapisana bo v njegovo biografijo; On, sivooki ženin, ji ni dal ljubezni in miru, a ji je dal bridko slavo. A biografija se bo tu križala z biografijo, njegove pesmi se bodo srečale z njenimi, saj jih piše tudi ona, in dih obeh se pretaka iz pesmi v pesem: »tvoj glas poje v mojih pesmih, moj dih veje v tvojih pesmih.« Oba spadata v red poezije, oba jo dihata, a le on ne mara njenih pesmi, torej njene duše, njenega diha in ji je celo nekoč rekel: »Nesmiselno je, da je ženska pesnica. .” To ni ljubosumje na Apolona z njegove strani, zavist do možne slave drugih; v vsakem primeru pa pride mednje tisto, kar jih povezuje - mednje pride poezija. Včasih posega v njegovo ustvarjalnost - "ne moreš dokončati teh vrstic: prišel sem k tebi"; sploh pa ona ni ovira tako njegovemu srcu kot njegovim pesmim, ker se ne ozira nanjo - vendar ji ne pusti živeti in peti.
...............................................
Ti, ki si mi naročil: dovolj,
Pojdi ubiti svojo ljubezen!–
In zdaj se topim, slabe volje sem,
Toda kri se vedno bolj dolgočasi.
In če bom umrl, kdo bo
Pisal ti bo moje pesmi,
Ki bodo pomagali postati zvonarji
Besede, ki še niso bile izgovorjene?
In tako rada bi, da bi pesmi, ki so v njej skrite, zazvenele kot zvonki potok, da bi zapela v njej živeča melanholična ptica, in tako rada bi ga »veličala, njega, v svojih pesmih, kakor bi znala ženska. ne poveličevati." Toda hrepenenja po ljubezni ji ne dovolijo, da bi zapisala: »Ne bom napisala teh nežnih vrstic«, in pred njo je »nepopravljivo bela stran«. Medtem pa ona, ta Kristusova nevesta, a tudi pesnikova nevesta, močno potrebuje poezijo, močno »predpesemsko tesnobo« in »ljubeča tišina« ji »neznosno boli« dušo. Ljubi svojo muzo, svojo sestro-muzo, tako jasno jo vidi, v temnem vencu, njene temne roke, njene temne noge in verjame:
In stran, ki sem jo pustil nedokončano -
Božansko mirno in enostavno -
Muzo bo končala temna roka.
Čaka na navdih, kakor božjo milost; Ustvarjalnost je zanjo sveto dejanje, k poeziji pristopa z molitvijo, poezije pa je deležna kot svetih skrivnosti:
Molil sem takole: »Ugasni
Dolgočasna žeja po pesmi.”
Toda nobene zemeljske stvari iz zemlje
In osvoboditve ni bilo.
Kot dim žrtve, ki ni mogla
Poleti do prestola moči in slave,
Ampak samo plazi se pred tvojimi nogami,
Molitveno poljubljanje trave, -
Zato se jaz, Gospod, priklanjam:
Ali se bo nebeški ogenj dotaknil
Moje zaprte trepalnice
In moja čudovita neumnost?
Roman religiozne pesnice, sestavljen iz najfinejših odtenkov, roman pesnice in pesnika je dodatno zapleten s tem, da je tu uveden še tretji. Mlad je, fant je, k njenim nogam je položen, nežno leži, pohlepno in vroče boža njene mrzle roke, prinaša ji bele vrtnice, muškatne vrtnice, a ona mu ne odgovarja z ljubeznijo in visoki deček joka, na morju pa skrivna bolečina ločitve stoka kot beli galeb, - in ni mogel prenesti njenega »pomanjkanja ljubezni«, njegove nesprejete prve ljubezni, - in tako je umrl, ona pa moli zanj v katoliški cerkev:
Visoki oboki cerkve
Bolj modro od nebesnega svoda...
Da sem ti prinesel smrt!
.............................................
Oprosti mi, veseli fant,
Moja mučena mala sovica!
Danes grem iz cerkve
Tako težko je iti domov.
"Leta tiho tečejo." Dogodki srca ne minejo; če pa izvzamemo posamezne prebliske ljubezenskega ognja, nepričakovane trenutke mladosti, ki jih prinaša slani prš morja in vetra ter slutnje kakšnih srečnih zmenkov, potem so strani srca še bolj mat kot prej, v tihi celici pa je še bolj mat. duha so motivi odrekanja še bolj slišni:
In lahki meseci bodo pred nami
Kot letijo snežne zvezde.
Lahki meseci in nekakšno žalostno olajšanje duše ("Brez ljubezni sem se počutil celo bolje") in lahkotnost izčrpanega telesa. »Njeno meso omahne v žalostni bolezni,« ima »voščeno, suho roko« in ali si je mogoče zamisliti bolj ganljive zvoke od teh:
Tako ranjen žerjav
Drugi kličejo: Kurly, Kurly!
Ko jesenske njive
Tako ohlapna kot topla...
In jaz, bolan, slišim klic,
Zvok zlatih kril
Iz goste nizke oblačnosti
In debele goščave:
»Čas je za letenje, čas je za letenje
Čez polje in reko.
Ker ne znaš več peti
In obrišite solze z lic
Z oslabljeno roko"?..
V njej čare ljubezni zamenjajo njena razočaranja, nekomu še vedno podariš »belo čredo svojih pesmi in modri ogenj svojih oči«, predvsem pa »pobožno žalost« in občutek odmaknjenosti, kot da je že prestopila zemeljski prag, kot da je »že vajena visokih, jasnih zvonjenj, ki jih ne sodijo več zemeljski zakoni«, kot da se ji že dogaja »posmrtno tavanje duše«.
In morda je s temi razpoloženji odrekanja in odmaknjenosti povezano dejstvo, da je v osebno življenje pesnice, pa tudi v osebno življenje vsakega od nas, vstopila skupna žalost, velika ruska žalost. Za Anno Akhmatovo njeno osebno življenje ni propadlo, vendar je njen notranji svet postal zapleten zaradi javnosti in pod vplivom dogodkov so se njene vedno značilne nagnjenosti k domoljubju in organskemu občutku za domovino spremenile v iskrene besede. Ko je žalostna senca vojne prekrila njeno domovino, je Akhmatova, zakrivajoč obraz, prosila Boga, naj jo ubije pred prvo bitko; iz njenega spomina so »kot nepotrebno breme od zdaj naprej izginile sence pesmi in strasti - njej, prazni, je Vsemogočni ukazal, naj postane strašna knjiga nevihtnih novic.« In ona moli to molitev, čuti žalost kralja Davida:
Daj mi grenka leta bolezni,
Dušenje, nespečnost, vročina,
Vzemite tako otroka kot prijatelja,
In skrivnostni dar pesmi.
Zato molim pri Tvoji liturgiji
Po toliko napornih dneh,
Tako da oblak otrok temne Rusije
Postal je oblak v slavi žarkov.
Potrebuje božji šal, božji plašč, da se razgrne kot zveličavno pokrivalo nad njeno nesrečno deželo. In mnogi njeni najdražji so odšli v vojno, odšli in se nikoli več vrnili.
Ne boste ga več slišali.
Ne boste slišali o njem.
V žalostni Poljski, ki jo zajamejo požari
Ne boste našli njegovega groba.
In o enem izmed njih, teh nesebičnih sinovih Rusije, beremo:
Oh ne, nisem te ljubil
Gori s sladkim ognjem,
Torej pojasnite, kakšna moč
V tvojem žalostnem imenu.
Poklekni pred menoj
Postal si, kot bi čakal na krono,
In smrtniki so se dotaknili sence
Mirno mlad obraz.
In nisi odšel po zmago,
Za smrtjo. Noči so globoke.
O moj angel, ne vem, ne vem
Moja trenutna melanholija.
Če pa belo sonce neba
Pot v gozdu bo osvetljena,
Če pa ptica polja
Vzletel se bo s trnovega snopa, -
Vem: ti si, tisti ubit,
Ali mi želiš povedati o
In spet vidim razrit hrib
Nad krvavim Dnjestrom.
Pozabil bom dneve ljubezni in slave,
Pozabil bom mladost,
Duša je temna, poti so zvijačne,
Toda tvoja podoba, tvoj podvig je pravi
Shranil ga bom do smrtne ure.
Podoba ruskega bojevnika zbledi le pred podobo Rusije, vidno ali nevidno, a vedno spremlja Ano Ahmatovo. In ko je prišel neslavni konec vojne in neslavno, kar se je začelo po njej, je iz navdahnjenih ust pesnice prišlo slavnostne pesmi:
Ko v stiski samomora
Ljudje so čakali na nemške goste
In oster duh Bizanca
Odletel sem iz ruske cerkve, -
Imel sem glas. Tolažilno je klical,
Rekel je: "Pridi sem,
Pusti svojo zemljo gluho in grešno,
Za vedno zapusti Rusijo.
Sprala ti bom kri z rok,
Črno sramoto bom vzel iz srca,
Pokril bom z novim imenom
Bolečina poraza in zamere."
Ampak ravnodušen in miren
Z rokami sem si pokril ušesa,
Tako da s tem govorom nedostojno
Žalostni duh ni bil oskrunjen.
Oh ne! Duha naše lepe pesnice nikoli ni nič omadeževalo. Pretrpela je in rešila svojo čisto dušo prejšnjega peterburškega brezdelja in hribovitega Pavlovska, vseh skušnjav prizadetosti in nevrastenizma, velika in svetla preprostost, materinski dar njene preproste Rusije pa je ni zapustila.
Kot ena od manifestacij te svete preprostosti Ahmatova vedno živi v Ahmatovi, ki je svoje srce predala mukam in čarom "velike zemeljske ljubezni" (čeprav ne edine) - v njej živi tih, a še vedno izrazit motiv materinstva. njo. Ni se uresničila do konca, njene »svetle muke« ni prenesla s polnim dostojanstvom, kajti materinstvo je jesen ženske dobe ali vsaj njeno resno poletje in tisti, o katerem govori naša pesnica, se je zaljubil vanj. "dolga pomlad", se je zaljubila v mnoge ljudi. - a s hrepenenjem in kesanjem je odkupila ta greh nezakonite pomladi ... Vendar bi bilo bolje slišati njene lastne besede o tem:
»Kje, dragi, je tvoj mali ciganček,
Tisti, ki je jokal pod črnim šalom,
Kje je tvoj mali prvi otrok,
Kaj veš, kaj se spominjaš o njem?..«
"Materin delež je svetlo mučenje,
Nisem je bil vreden.
IN beli raj vrata so se raztopila,
Magdalena je vzela sina.
Vsak dan je zabaven in dober.
Izgubil sem se v dolgi pomladi,
Samo roke hrepenijo po bremenu,
Samo v sanjah ga slišim jokati.
Srce bo postalo zaskrbljeno in počasno,
In takrat se ne spomnim ničesar
Kar naprej tavam po temnih sobah,
Še vedno iščem njegovo zibelko.”
Ne osiroti samo otrok brez matere, ampak tudi mati brez otroka. Njene prazne, lene roke hrepenijo po bremenu. Toda še težja je melanholija druge matere, tiste, katere otožni obraz na ozadju ruske groze nam je pokazala občutljiva duša Ane Ahmatove:
Ali sem te zato nosil
Sem kdaj v tvojem objemu?
Zato je moč zasijala
V tvojih modrih očeh?..
Zrasel je vitek in visok,
Peli pesmi, pili Madeiro,
V daljno Anatolijo
Vozil je lastnega uničevalca.
Na Malakhov Kurgan
Častnik je bil ustreljen.
Dvajset let brez enega tedna
Pogledal je v božjo luč.
Tukaj naj zaključim s citati Ane Ahmatove, čeprav se je težko ustaviti, ko črpaš iz te sladke in svetle pomladi. Težko se je ustaviti in zato – še ena, zadnja legenda, še ena pesem – iz Trpotca:
sem vprašal kukavico
Koliko let bom živel ...
Trepetali so se vrhovi borovcev,
Rumeni žarek je padel v travo,
A v sveži goščavi niti glasu.
domov grem
In hladen veter je mrtev
Moje čelo je vroče.
Za rusko poezijo bi bilo zelo veselo, če bi se kukavica motila. Za duhovno Rusijo je potrebna Ana Ahmatova, zadnji cvet plemenite ruske kulture, varuhinja pesniške pobožnosti, takšno poosebljenje preteklosti, ki lahko tolaži v sedanjosti in daje upanje za prihodnost.
Na podlagi gradiva iz del Yu I. Aikhenvald.
Anna Akhmatova je kasneje svojo prvo pesniško knjigo "Večer" obravnavala precej hladnokrvno in v njej poudarila eno vrstico: "... pijana z zvokom glasu, podobnega tvojemu." Vendar pa je pesnik Mihail Kuzmin svoj predgovor k Večeru končal s temi besedami: »... prihaja k nam nov, mlad, a ima vse možnosti, da postane pravi pesnik. In ime mu je Anna Akhmatova. Poetika »Večera« je v veliki meri vnaprej določila teoretski program novega literarno gibanje- Akmeizem.
Akmeizem je nastal kot reakcija na slogovne skrajnosti simbolizma (slavni članek kritika in literarnega kritika V. M. Žirmunskega o delu akmeistov se je imenoval "Preseganje simbolizma"). Akmeisti so »lila svetove« in mistična prostranstva simbolizma postavili nasproti življenju »tu in zdaj«, v tem »sladkem, radostnem in žalostnem svetu«; različne oblike modernizacije krščanstva in moralnega relativizma - »vrednote so neomajna skala«.
V literaturi prve četrtine 20. stol. Akhmatova je prišla z najbolj tradicionalno temo svetovne lirike - temo ljubezni. Toda rešitev te najbolj tradicionalne teme v njeni poeziji je bila bistveno nova. Pesmi Ahmatove so daleč od sentimentalne ženske lirike 19. stoletja. (Mirra Lokhvitskaya, Julia Zhadovskaya, Karolina Pavlova so njene najboljše predstavnice) in abstraktna, »idealna« ljubezenska lirika simbolistov. V tem smislu se je Ahmatova oprla ne toliko na rusko poezijo, ampak na proza XIX V. »Ahmatova je v ruska besedila vnesla vso velikansko kompleksnost ruščine roman XIX V. Svojo pesniško obliko je razvila s pogledom na psihološko prozo,« je zapisal O.E. Mandelstam. IN nova doba nadomestiti "mrtvo" obliko psihološki roman Turgenjeva, Tolstoja in Dostojevskega pride do »lirskega romana« (to definicijo dela Ahmatove je leta 1918 podal V. V. Gippius, kasneje pa jo je uporabil V. M. Eikhenbaum). »Romantike je konec. Tragedija desetih let se sproži v enem kratek dogodek, ena gesta, pogled, beseda,« je zapisal V.V.
V zbirki »Večer« so se pokazale posebnosti, v »Rožnem vencu« in »Beli jati« pa posebnosti. individualni slog Ahmatova. Označimo najpomembnejše od njih.
1. Nova vrsta lirska junakinja, »literarna osebnost«, ki ni izolirana v svojih globoko osebnih izkušnjah, temveč vključena v širok zgodovinski kontekst dobe. Obseg posploševanja v podobi lirične junakinje ni bil v nasprotju z dejstvom, da je besedilo Akhmatove ostalo izjemno intimno in se je sodobnikom sprva zdelo celo "komorno".
Njene zgodnje pesmi predstavljajo različne vlogne inkarnacije lirske junakinje, svojevrstne » literarne vrste» 1900: nevesta, moževa žena, zapuščena ljubica in celo markiza, ribič, plesalka na vrvi in Cendrillona (Pepelka). Takšni "mnogi obrazi" junakinje so včasih zavedli ne le bralce, ampak tudi kritike, ki so pogosto poskušali iz pesmi špekulirati o osebnem življenju same Akhmatove. Verjetno pa je bila taka igra z raznovrstnimi »maskami« namenjena prav temu, da se avtor ne bi identificiral z vsako od njih posebej.
Ne pastirica, ne princesa
In nisem več nuna -
V tej sivi priložnostni obleki
Na ponošenih petah.
2. Novelistična sestava lirskih pesmi. Pesmi zgodnje Ahmatove se skoraj vedno zdijo preprosta pripoved - poetična zgodba o specifičnem ljubezenskem srečanju z vključevanjem vsakdanjih podrobnosti. »Epičnost« se pogosto odraža že v prvem verzu dela, ki postavlja časovno distanco med trenutkom govora in izvedenim dogodkom (»Zadnjič sva se srečala takrat ...«). Izbrano za zgodbo vrhunci: srečanje (kot je razvidno iz zgornjega primera, pogosto zadnje), še pogosteje - slovo, ločitev. Posebej podoba Akhmatove je "neobstoječe" srečanje ali zmenek:
Skozi povešene veke
Vidim, vidim, z mano si,
In v tvoji roki za vedno
Moja neodprta oboževalka.
<...>
Ne potrebujem pričakovanj
Na sovražnem oknu
In dolgočasni zmenki -
Vsa ljubezen je ugasnila.
Te značilnosti zgradbe besedila so literarnim znanstvenikom omogočile govoriti o njeni romaneskni naravi. lirična dela: « Cela serija Pesmi Ahmatove lahko imenujemo kratke zgodbe, novele; vsaka pesem je izvlečena kratka zgodba, upodobljena v najbolj akutnem trenutku svojega razvoja, iz katerega se odpira možnost pregleda celotnega prejšnjega toka dejstev ...« (V. M. Zhirmunsky). Za razliko od večine sodobnih pesnikov Ahmatova svojo lirično pripoved gradi na stisnjenem verznem prostoru: obožuje majhne lirične oblike (običajno od dveh do štirih štiristih). Lakonizem in energija izraza se odražata v epigramski jedrnatosti in zgoščenosti formul, ki jih uporablja pesnica. Akhmatova si prizadeva povedati o občutkih lirične junakinje in dejstvih, ki so ta čustva povzročila, "brez predgovorov" in brez besednih prehodov z enega dejstva na drugega. "Kontinuiteta je prevara", "ni pomembno, kje začeti ..." - to so načela "zapleta" Akhmatove.
3. Ritmična in intonacijska svoboda pesniškega govora. Nasprotovanje zgodnje Ahmatove dediščini simbolistov se kaže predvsem v tem, da je bila v njenih besedilih glasbena in melodična podlaga, ki je v poeziji K.D. Balmonta in njegovih privržencev zabrisala pomenske obrise besed in podobam vnesla nejasnost in nejasnost. pridušeno. Ahmatova si prizadeva stvari imenovati s pravimi imeni, zato uporablja vsakdanje besedišče in pogovorne intonacije. Prosto, naravno sintakso živega govora v besedilih Ahmatove podpirajo kratki stavki, pogosta uporaba veznikov in, ampak, klicajev. Pesnica uporablja pridevnike razmeroma skopo in ne teži k popolni točnosti rim. V skoraj vsaki njeni pesmi lahko najdete verzne prenose:
Prave nežnosti ne moreš zamenjati
Brez nič, ona pa tiho ...
...
Zadihana sem zavpila: »To je šala.
Vse, kar je bilo. Če odideš, bom umrl."
Za Akhmatovo je značilna "sposobnost posploševanja in izražanja posplošitve v kratki besedni formuli":
Koliko prošenj ima vedno vaš ljubljeni!
Ženska, ki se je zaljubila, nima nobenih zahtev.
...
In mimoidoči mislijo nejasno:
Tako je, ravno včeraj sem postala vdova.
Akhmatova ljubi prekinitvene, počasne, sinkopirane ritme (učinek sinkope je povezan s premikom poudarka v verzu z močnega mesta na šibko). Po Bloku pesnica široko uporablja dolnik.
4. Pomen materialnih podrobnosti pri podajanju občutkov. Občutki v besedilih Ahmatove niso pripovedovani neposredno lirično, temveč skozi posebne podrobnosti, pogosto v kombinaciji s psihološkimi pomembna gesta. Tu so znane vrstice iz "Pesmi zadnjega srečanja", ki so jih svobodni in neprostovoljni parodisti neštetokrat ponovili:
Moje prsi so bile tako nemočno hladne,
Toda moji koraki so bili lahki.
Postavil sem ga na desno roko
Rokavica z leve roke.
Še en primer:
Moja roka, prepojena z voskom,
Trepetanje, sprejemanje poljuba...
M. Kuzmin je v predgovoru k "Večeru" opozoril na "sposobnost Akhmatove razumeti in ljubiti stvari ravno v njihovi nerazumljivi povezavi s trenutki, ki jih doživljajo." Tukaj je primer takšne »materialne« podobe: »Čebela brenči na beli krizantemi. / Stara vrečka diši tako zadušljivo.”
V zgodnjih besedilih Akhmatove so podrobnosti, ki jih je izbrala pesnica, praviloma lepe in elegantne. Lahko je rokavica, bič, dežnik ali na primer roža:
Stvari in obrazi se zlijejo,
In samo rdeči tulipan,
Tulipan je v tvoji gumbnici ...
("Zmeda").
Ampak tukaj je morda najbolj znan primer stila Akhmatove:
Kadiš črno pipo
Dim nad njim je tako čuden.
Oblekla sem si oprijeto krilo
Da bi bili videti še vitkejši ...
("Vsi smo tu jastrebovi molji ...")
Za Akhmatovo so značilne natančne in nepričakovane primerjave:
Oblaki lebdijo kot kosi ledu, kosi ledu
V svetlih vodah modre reke ...
Vse ljubezenske drame v pesmih Ahmatove se odvijajo na ozadju specifične, podrobne, pogosto zlahka prepoznavne mestne pokrajine: »Enaindvajseti. Noč. ponedeljek / Obrisi kapitela v temi." Najpogosteje, zlasti v zgodnjih besedilih, je to Peterburg, »bujno / granitno mesto slave in nesreče«, »ljubljeno z grenko ljubeznijo«. Celotna osebna in ustvarjalna usoda Akhmatove je povezana s Sankt Peterburgom-Leningradom. To mesto v njenih besedilih ni le prizorišče dogajanja, ampak tudi udeleženec dogajanja.
Takrat sva se zadnjič srečala
Na nabrežju, kjer sva se vedno srečevala.
V Nevi je bila visoka voda,
In bali so se poplav v mestu.
Govoril je o poletju in kako
Da je biti pesnik za žensko absurdno.
In trdnjava Petra in Pavla! —
Ker zrak sploh ni bil naš,
In kot božji dar je tako čudovit.
In tisto uro mi je bilo dano
Zadnja od vseh norih pesmi.
1914
Takole komentira to pesem V.M. Zhirmunsky: »Besede zvenijo namerno navzven, zadržano in brezbrižno. Spominjam se malenkosti v situaciji in nepotrebnih podrobnosti pogovora, ki tako jasno ostanejo v spominu v trenutku največjega čustvenega vznemirjenja. Samo beseda »zadnji«, dvakrat ponovljena na začetku in na koncu pesmi, in vznemirjen, poudarjen dvig glasu v vrsticah:
Kako se spominjam visoke kraljeve hiše
In trdnjava Petra in Pavla!
In vendar je v zgodbi o pojavih zunanjega sveta podana velika čustvena zgodba, ne samo njena pripovedna vsebina, ampak tudi čustveni prizvok, osebno razpoloženje pesmi.«
Sodobni raziskovalec razvija opažanja V.M. Žirmunskega: »Junakinja »liričnega romana« vedno ohranja sposobnost, da se zdi, da se distancira od situacije, v kateri je sama udeležena. Nenehno (lahko tudi na podzavestni ravni) snema in beleži, kaj se ji dogaja ravno v času, ko njen sogovornik deluje ali preprosto govori. Izvaja nekakšno "interno poročilo" o svojem psihološko stanje. V pesmi " Zadnjič takrat sva se srečala ...« trčita in debatirata dve poziciji. Zdi se, da je junakinja med ljubezensko razlago ločena - "usodna", "zadnja"! - spominja se znakov peterburške pokrajine. Toda v detajlih krajine, v njenih konkretnih realnostih, se pojavljajo daleč od zasebnih stvari, daleč od »ozkih« motivov.
Visoka kraljeva hiša je kot želena višina. In - trdnjava Petra in Pavla, znamenje osamljenosti in smrti. Pesnikovo življenje je začrtano v togi krog - "kraljeva hiša" (moč in višina) in "trdnjava" (pomanjkanje svobode) in nemirna Neva, ki grozi s katastrofalno poplavo. Za čisto zasebnim, »ženskim« zapletom »zadnjega zmenka« se skriva energija, ki lahko zajame širok časovni in prostorski razpon, umetničino življenjsko usodo na njenih glavnih prelomnicah. Pesnik, umetnik tu zmaga in zmaga, kljub situaciji »zloma« in slovesa,« piše raziskovalka M. G. Vanyashova.
Marina Tsvetaeva je imela popolnoma prav, ko je leta 1917 zapisala: »Ahmatova piše o sebi - o večnem ... ne da bi napisala eno abstraktno družbeno črto, najbolj globoko - z opisom perja na svojem klobuku - bo prenesla svoje stoletje. njenim potomcem ...«
Intimna lirika Ahmatove je globoko zgodovinska. Že v »Večeru« in »Rožnem vencu« se poleg teme ljubezni pojavita še dva vodilna motiva - spomin in vest:
Tukaj smo vsi hawkmoths, vlačuge,
Kako žalostni smo skupaj!
Rože in ptice na stenah
Hrepenenje po oblakih.
<...>
Oh, kako hrepeni moje srce!
Ali čakam na smrtno uro?
In ta, ki zdaj pleše,
Zagotovo bo v peklu.
(»Tu smo vsi sokolji molji ...«, 1. januar 1913)
"Usodne minute" ruske zgodovine (prve svetovno vojno, ki se je začelo leta 1914) je sovpadalo s težkim obdobjem v življenju Ahmatove: leta 1915 je zbolela za tuberkulozo, dedno boleznijo. "Obiskujem belo smrt / Na poti v temo ..." je Ahmatova zapisala v eni od svojih pesmi.
Motivi spomina in vesti so v Beli jati še bolj intenzivirani in bodo v prihodnosti postali glavni v njenem delu. "Pesnikova modernost je njegova obsojenost za čas ... Ne moreš skočiti iz zgodovine," je zapisala M.I kritični članek"Pesnik in čas". Po objavi Bele jate je O. E. Mandelstam zapisal: "Glas odrekanja postaja vse močnejši v pesmih Ahmatove in trenutno je njen položaj blizu tega, da postane eden od simbolov veličine Rusije."
V letih 1915-1917 Pesniški slog Ahmatove se razvija. Kritika vse pogosteje govori o specifičnem "puškinizmu" Ahmatove ("... klasična natančnost izraza in umetniška popolnost konstrukcije") in ugotavlja prisotnost obsežne "citatne plasti" (številne aluzije in odmevi s predhodniki in sodobniki: A. A. Blok , B.L.Pasternak, O.E.Mandelstam). Za Ahmatovo je stalo vse duhovno bogastvo ruske klasične kulture, katere upravičeno se je čutila za zakonito dedinjo.
Revolucija leta 1917 je Ahmatova dojemala kot katastrofo. »Po vsem« je naslov razdelka, ki odpira zbirko Anno Domini (1922). Epigraf celotne knjige je vzet iz vrstice F. I. Tjutčeva: "V teh čudovitih letih ..."
Toda revolucija za Akhmatovo je tudi povračilo, povračilo za preteklo grešno življenje. In tudi če lirska junakinja sama ni storila zla, čuti svojo vpletenost v skupno krivdo (»Kriva sem več kot vsi na zemlji, / Kdo je bil, in kdo bo, kdo je ...«), in zato je pripravljena deliti usodo svoje domovine in svojega naroda.
Tako se začne pesem iz leta 1922 »Mnogim«. Njegov konec zveni tragično:
Kako se senca hoče ločiti od telesa,
Kako se želi meso ločiti od duše,
To je tisto, kar zdaj želim - da bi bil pozabljen.
Toda "srečna" pozaba ni bila dana junakinji Akhmatovi. V svoji seriji Svetopisemski verzi se je primerjala z Lotovo ženo, ki je »dala življenje za en sam pogled«:
Ni še prepozno, še vedno lahko gledate
V rdeče stolpe naše rodne Sodome
<...>
Pogledala je - in vklenjena od smrtne bolečine,
Njene oči niso mogle več gledati.
("Lotova žena")
»Mučenje po spominu je bilo edina rešitev. Pobeg od norosti. Spomin in vest. Služiti jim je podvig njene usode,« je o Ahmatovi zapisal raziskovalec Anatolij Jakobson.
Že samo ime zbirke - "Anno Domini" ("V letu Gospodovem") - nakazuje, kako pesnica dojema svojo dobo. Eden od načinov umetniškega razumevanja dogajanja v državi je uporaba svetopisemskih motivov in zgodovinskih vzporednic, ki se vse pogosteje pojavljajo v besedilih Ahmatove (na primer v »Biblijskih stihih«, pesmih »Dante«, »Kleopatra«). «, itd.).
»Jaz« se v besedilih Ahmatove tega časa spreminja v »mi«; zdaj ona govori v imenu »mnogih«. S pesnikovimi besedami bo »vsako uro opravičila« ne le sama Ahmatova, ampak tudi njeni sodobniki.
Mlada Anna Akhmatova je imela idola, ki ga je občudovala in ga imela za velikega pesnika tistega časa. Cenila je vsako priložnostno srečanje z njim in le enkrat se je opogumila in prišla k njemu domov brez povabila.
Analiza pesmi Pesem brez junaka Ahmatove
Ena temeljnih stvaritev Ahmatove je Pesem brez junaka, ki zajema različna obdobja pesničinega življenja in pripoveduje o usodi same Ahmatove, ki je svojo ustvarjalno mladost preživela v Sankt Peterburgu, obleganem mestu in številnih nesrečah.
Analiza pesmi Razsodba (In padla je kamena beseda ...) Ahmatove
Pesem Razsodba je bila napisana zelo malo po tragičnih dogodkih v življenju pesnice. Leta 1938 so ustrelili njenega moža, leto kasneje pa je njen edini sin odšel v izgnanstvo.
Analiza pesmi Prisega Akhmatove
Vsaka krivica, žalost in trpljenje imajo svoj odziv v duši skoraj vsakega človeka, ki vidi nekaj podobnega; ljudje so nagnjeni k sočutju. Kdaj se je začelo
Analiza pesmi Gost Ahmatove
Eno od del Ahmatove, napisanih v začetku 20. stoletja, je pesem Gost, ki je posvečena ljubezenski tematiki s filozofskim prizvokom.
Analiza pesmi Pobeda Akhmatova
Pesem Zmaga je del istoimenskega cikla, ki ga je pesnica začela med drugo svetovno vojno in zaključila do leta 1945, torej ravno ob koncu sovražnosti.
Analiza pesmi Solzna jesen, kot vdova Akhmatove
Ključna tema dela so pesničina lirična razmišljanja o tragična ljubezen, prežeta z grenkobo izgube zaradi njene smrti bivši zakonec Nikolaj Gumiljov, usmrčen zaradi obtožb protirevolucionarnih dejanj.
Analiza pesmi Sad Akhmatova
Delo je eden od sestavnih delov pesniške zbirke Večer, ki jo je pesnica predstavila kot svoj prvenec.
Analiza pesmi Pesnica Akhmatova
Delo je ena izmed pesmi, uvrščenih v pesniški cikel Skrivnosti obrti, ki razkriva temo odnosa med ustvarjalnim procesom in pesnikom.
Analiza pesmi Zmeda Akhmatove
Ta pesem govori o čustvih in odnosih. Napisana je iskreno v prvi osebi – od pesnice same. Zaljubljena je, a njena čustva povzročajo le zmedo v njej sami.
Analiza pesmi Primorski sonet Ahmatove
Delo je pesem, napisana v kanonični lirski zvrsti, imenovani sonet, in sodi v pozno pesničino ustvarjanje.
Analiza pesmi Miloy Akhmatova
Prve pesmi Ane Akhmatove so bile objavljene leta 1911. Zgodnja besedila pesnice so bila v celoti napolnjena s temo ljubezni in trpljenja zaradi nje. Čeprav je bila Ahmatova akmeistična pesnica
Analiza pesmi Ne potrebujem odičnih vojsk Akhmatove
V življenju kogarkoli ustvarjalna oseba pride trenutek, ko mora premisliti vso svojo ustvarjalnost in si odgovoriti na vprašanje, zakaj in komu je vse to potrebno. Anna Akhmatova ni bila izjema,
Analiza dela pesmi Akhmatove
Delo je sestavni del pesniške zbirke Skrivnosti obrti, katere glavni namen je opisati ustvarjalni proces in pojasniti pojavnost pesniških vrstic.
Analiza pesmi Pesmi o Peterburgu Ahmatove
Delo je sestavljeno iz dveh majhnih pesmi, vključenih v pesniško zbirko Rožni venec. Glavna tema pesmi je avtorjeva ugasla ljubezen, izražena v prepoznavanju mirne, neomajne
Analiza pesmi Samota Akhmatove
Delo pripada sonetnemu žanru pesnice in kot glavno temo obravnava podobo visoke umetnosti v obliki visokega stolpa, ki ga dvigne ustvarjalna oseba, ki je našla svojo samoto, nad vrvežem življenja.
Analiza pesmi Ahmatove Imel sem glas. Tolažilno je poklical ...
Eden od znana dela, in sicer pesem “Imel a voice. Poklical je tolažilno ...« je leta 1917 zapisala velika ruska pesnica Ana Ahmatova.
Analiza pesmi Ahmatove Pesem zadnjega srečanja
Pesem Pesem zadnjega srečanja je pesnica napisala leta 1911. Tudi zelo pomembno dejstvo Poudariti je treba, da je bila ta pesem kasneje vključena v prvo pesniško zbirko Ane Ahmatove.
Analiza pesmi Ahmatove Pogum 6., 7., 10. razred
Pesem, ki je postala simbol poezije Ane Andreevne Akhmatove, je bila napisana leta 1942, po začetku vojne. Ahmatova je bila vedno blizu ljudem, bila je njihove misli, duša in glas
Analiza pesmi Večerne Akhmatove
O čustvih žensk, tako mladih kot starih, ni bilo običajno govoriti na glas. In če se je kaj takega zgodilo, so vsi imeli za zelo vulgarno in nič lepo. Anna Akhmatova je spregovorila o tem, kako se lahko počuti ženska
Analiza pesmi Akhmatove Molitev
Leta 1915 je bila objavljena pesem Akhmatove, ki se je imenovala "Molitev". Ta pesem je do neke mere osvojila svet. Ker je pesnica živela v tistih časih, ko je bilo vsem težko, tudi njej
Analiza pesmi Ahmatove Sivooki kralj
Delo Ane Akhmatove že dolgo preučujejo literarni učenjaki in literarni učenjaki. Za mnoge ostaja velika uganka, komu je ta balada posvečena.
Analiza pesmi Akhmatove Poletni vrt
Anna Akhmatova je zelo racionalna oseba, kot se morda zdi na prvi pogled ali kot se je sprva zdelo drugim, ki je niso zares poznali. Ko pa so jo bolje spoznali, so bili vsi presenečeni
Analiza pesmi Akhmatove Bela noč
Literatura dvajsetega stoletja je razvila nekatere ponavljajoče se teme, ena izmed njih je tema časa. " Bela noč" je ena redkih zgodnjih pesmi Ahmatove, v kateri gre za delo začasnih odnosov
Analiza pesmi Ahmatove Requiem pesem 11. razred esej
Ruska pesnica Ana Ahmatova je bila pred težkimi preizkušnjami. Njena pesem Requiem je posvečena težkim letom Stalinove represije za državo, ko je bilo veliko ljudi nedolžno aretiranih.
Analiza pesmi Ahmatove Nisem s tistimi, ki so zapustili zemljo ...
Od prve vrstice pesmi se Ahmatova loči od »tistih«. Avtor v osnovi ni z njimi. In kdo so? To so tisti, ki niso le zapustili domovino, ampak so jo prepustili svojim sovražnikom, da jo raztrgajo.
Analiza pesmi Ahmatove Rodna dežela, 6. razred
Pesem se imenuje " Rodna zemlja« - to je zelo pomembna beseda za vse. V pravljicah so junaki vedno nosili s seboj prgišče rodne zemlje. In pomagala jim je - dala jim je moč v bitkah. Tudi v najnevarnejšem trenutku je pomagala!
Analiza pesmi Akhmatove Muse
Briljantna lirika in filozofinja, pesnica Anna Akhmatova v pesmi "Muza" organizira "zasliševanje" lirične junakinje v imenu Muze.
Analiza pesmi Ahmatove Ne prosim za tvojo ljubezen ...
Leta 1914 je A. Akhmetova objavila novo delo, in če ga upoštevamo z drugimi deli pesnice, je videti precej preprosto in nezahtevno.
Analiza Ahmatovove pesmi Enaindvajset. Noč. ponedeljek (21 noči)
Tema pesmi je jedrnata in preprosta. S seboj nosi popolno razočaranje nad obstojem ljubezni in premislek o nekaterih vrednotah. Akhmatova ironično govori o tem občutku, ki ji je prinesel bolečino in trpljenje.
Analiza pesmi Ahmatove Sklenila roke pod temno tančico ...
Pesem je svetel primer ustvarjalnost velike ruske pesnice. Tukaj je Anna Akhmatova, kot vedno, barvito prenesla notranje stanje glavnega junaka v le nekaj vrsticah, hkrati pa je vsakemu od njih podelila edinstven nabor lastnosti.
Analiza pesmi Ahmatove Pred pomladjo so dnevi, 6. razred
Pesem Ane Akhmatove "Pred pomladjo so taki dnevi" odlikujeta kratkost in genialnost, tako kot mnoga dela velike pesnice. Delo opisuje čas, ko se zima konča in se bliža pomlad.
Analiza pesmi Ahmatove Ljubezen
Anna Akhmatova, pesnica, ki je pisala pesmi o zemeljski ljubezni. Njene iskrene, prodorne vrstice o tem kompleksnem občutku napolnjujejo njeno vse življenje. Hkrati je jezik razumljiv vsakomur, saj vsak človek na Zemlji
Analiza pesmi Želim si, da bi zbolel Akhmatova
Glavni motiv pesmi »Želim si, da bi zbolel prav« je spomin in vračanje v preteklost. Delo je prežeto z željo zboleti, pa ne samo zboleti, ampak zboleti »pravilno«.
Analiza pesmi Naučil sem se živeti modro Akhmatova
Ahmatova je napisala "Naučila sem se živeti preprosto, modro" precej zgodaj, na zori lastne ustvarjalne kariere, ko je do njenega ustvarjalnega vrhunca ostalo še precej časa.