Slavni umetnik Francisco de Goya se je rodil 30. marca 1746 v mestu Fuendetodos v Španiji. Študij umetnosti je začel kot najstnik in je nekaj časa celo preživel v Ljubljani, da bi izboljšal svoje sposobnosti. V 1770-ih je Goya delal na španskem kraljevem dvoru. Poleg naročanja portretov plemičev je ustvarjal dela, ki so kritizirala družbeno in politične težave njegove dobe.
Guldnov sin Goya je del svoje mladosti preživel v Zaragozi. Tam je začel slikati pri približno štirinajstih letih. Bil je učenec Joseja Martineza Luzana. Kopiral je dela velikih mojstrov, navdih pa je našel v delih umetnikov, kot sta Diego Rodriguez de Silva Velazquez in.
Goya se je kasneje preselil v , kjer je začel delati z bratoma Franciscom in Ramonom Bayeujem pri Subíasu v njihovem studiu. Skušal je nadaljevati svoje likovna vzgoja leta 1770 ali 1771 na potovanju po Italiji. V Rimu je Goya študiral klasiko in tam delal. Sliko je predstavil na natečaju Akademije likovna umetnost v mestu Parma. Čeprav je bilo sodnikom všeč njegovo delo, mu ni uspelo osvojiti glavne nagrade.
Skozi nemški umetnik Antona Raphaela Mengsa je Goya začel ustvarjati dela za špansko kraljevo družino. Najprej je risal karikature tapiserij, ki so služile kot modeli v madridski tovarni. Ta dela so prikazovala prizore iz vsakdanjem življenju, kot sta "The Umbrella" (1777) in "The Pottery Maker" (1779).
Leta 1779 je bil Goya imenovan za slikarja na kraljevem dvoru. Njegov status je še naprej naraščal in naslednje leto je bil sprejet na Kraljevo akademijo San Fernando. Sčasoma si je Goya ustvaril sloves portretista. Delo "Vojvoda in vojvodinja Osuna in njuni otroci" (1787-1788) to odlično ilustrira. Pisal je spretno najmanjši elementi njihove obraze in oblačila.
Leta 1792 je Goya postal popolnoma gluh in nato zbolel za neznano boleznijo. Njegov stil se je nekoliko spremenil. Ker se je še naprej poklicno razvijal, je bil Goya leta 1795 imenovan za direktorja Kraljeve akademije, vendar nikoli ni pozabil stiske španskega ljudstva in je to odražal v svojih delih.
Goya je leta 1799 ustvaril serijo fotografij, imenovano "Caprichos". Tudi v svojem uradno delo, kot verjamejo raziskovalci, vrgel kritičen pogled na svoje subjekte. Okoli leta 1800 je naslikal portret družine kralja Karla IV., ki ostaja eno njegovih najbolj znanih del.
Politična situacija v državi je nato postala tako napeta, da je Goya leta 1824 prostovoljno odšel v izgnanstvo. Kljub slabemu zdravju je mislil, da bo zunaj Španije varnejši. Goya se je preselil v Bordeaux, kjer je preživel preostanek svojega življenja. Tu je nadaljeval s pisanjem. Nekatera njegova kasnejša dela so portreti prijateljev in življenja v izgnanstvu. Umetnik je umrl 16. aprila 1828 v Bordeauxu v Franciji.
Francisco Goya (1746-1828) - španski umetnik, ki se je vpisal v zgodovino svoje države kot velik slikar, ki je zanikal klasične temelje in prikazal človeško bistvo v njegovi realni, boleče izpostavljeni luči, z vsemi pomanjkljivostmi in slabostmi.
Francisco Goya: portret umetnika
Mračen, rahlo napihnjen obraz, zamišljen, previden in težek pogled, poln sarkazma, ki grozeče gleda izpod obrvi, velika glava - tako gledalec vidi umetnika na avtoportretu.
Takšen je bil v življenju - mojster čopiča, utrujen človek, ki je veliko spremenil svoje mišljenje in temeljito dojel realnost obstoja običajnih ljudi. Ko je Goya trezno in previdno pogledal na svet okoli sebe, je videl, da v njem prevladujejo laži, neumnost, hinavščina in vraževerje, ki jih je ogorčeno ujel v svojih delih. Slike Francisca Goye so glasna satira na družbo z njenimi napakami in slabostmi.
V času svojega življenja nadarjeni Španec ni bil znan zunaj svoje države. Za ostalo je bila odprta ob sredi 19 stoletja francoskih romantikov, ki jih je zanimala fantastika njegovih stvaritev. Ocene Goyinega dela so se večkrat spremenile. Za sodobne poznavalce lepote ni le ustvarjalec podob, ki navdušujejo s svojo fantastičnostjo, temveč tudi velik mojster prava umetnost. Sprejmeš ali ne sprejmeš slike Francisca Goye; v vsakem primeru pa gledalec ne bo ostal ravnodušen.
Umetnikovo zgodnje delo
V mladosti je nadarjeni Španec slikal drugače in v lastne stvaritve vtkal čudovito poezijo nastajajočega individualni slog- V slogu Francisca Goye. Slike, ki jih je ustvaril, v celoti izražajo čarobnost čopiča, ki je spoznal svojo moč in v njej uživa. Delo "Dežnik" - primer zgodnja ustvarjalnost umetnik - pritegne poglede z igro barv, vsako potezo, prožno milino ženske, bogatimi in drznimi odtenki barvna paleta, čudovita osvetlitev in nekakšna skoraj glasbena skladnost kompozicije. Izdelava te stvaritve (vrhunec zgodnjega Goye) je kristalno čista, vzdušje je še vedno brez oblačka, prav tako zgodnja leta nadarjen Španec.
Zgodbe o Goyinem zgodnjem življenju bolj spominjajo na vznemirljive legende, v katerih je bil osrednja oseba. V Zaragozi je bil mladenič podvržen inkviziciji zaradi pretepa, ki ga je začel. V Madridu so Francisca našli okrvavljenega z nožem v hrbtu, s tavajočimi bikoborci je taval po španskih prostranstvih, v Italiji – deželi, kjer je slikar več let brusil svojo sposobnost risanja – je splezal na kupolo katedrale sv. in hodil po vencu okoli grobnice Cecilije Metele.
Slike Francisca Goye: pogled na notranji svet družbe
Francisco Goya je ustvaril neverjetno serijo jedkanic "Caprichos" (1793-1797), sestavljeno iz 83 del, ki maksimalno izražajo duh svobode in resničnosti, ki jo je opisal na kratko in natančno: "Svet je maskarada, v kateri vsi varajo, se želijo prikazati kot napačna oseba, kar v resnici so. Nihče se ne pozna." Francisco José de Goya, čigar slike dajo razmišljati o davno preteklem času, je človek, ki je znal videti globlje od vsakdana, ki skozi svoja dela vnaša človečnost, ki je prvi slišal naraščajoči hrup novega časa, ki se je boril proti vsem lažem in išče temelje, na katerih bi morali graditi boljšo prihodnost lastnega ljudstva.
Francisco Goya je bil pod pokroviteljstvom najplemenitejših španskih aristokratov. Postal je član likovnega odbora, nato njegov podpredstojnik, kasneje pa direktor oddelka za slikarstvo. Leta 1786 je bil Francisco Goya imenovan za dvornega slikarja.
Francisco Goya: znane slike
Briljanten portretist, ki je v tem žanru uradno zaslovel v 80. letih XVIII stoletja, leta 1792 je Francisco Goya resno zbolel, kar je povzročilo popolno gluhost. V tem težkem obdobju je umetnost postala njegovo edino zatočišče. Umetnik se je začel izogibati ljudem in se popolnoma umaknil vase ter nadaljeval s slikanjem portretov.
Prve slike Francisca Goye v tem žanru so bile obredne ("Karl III na lovu"), sčasoma so pridobile lahkotnost in oprijemljivo ironijo v odnosu do modelov ("Markiza Anna Pontejos", "Družina vojvode Osune"). Umetnikovo novo videnje realnosti in njegov kritični pristop do nje lahko zasledimo v več kasnejša dela mojstri Na primer, »Portret kraljeve družine« (1800) prikazuje njegove ljubljene, katerih pristnih in arogantnih obrazov umetnik sploh ni poskušal olepšati. Mojster zanesljivo prenaša odvraten videz, duhovno revščino in nepomembnost vladajoče elite, ne da bi pri tem skrival svojo sovražnost do španskih monarhov.
Francisco Goya je preživel strašna leta okupacijo Španije s strani Napoleonovih čet, priča brutalnim pobojem zavojevalcev nad civilnim prebivalstvom. Prav ti dogodki so služili kot osnova za ustvarjanje takih del, kot so "Usmrtitev v noči od 2. do 3. maja 1808", "Vstaja 2. maja na Puerta del Sol".
Goya je delal do samega zadnji dan. Eno njegovih zadnjih del je bil starec na berglah z napisom: "Še vedno se učim." Umetnik je umrl zaradi paralize v obdobju rojstva novega, ko je na prelomu dveh stoletij popolnoma nov videz svetu okoli sebe, ki je zavračal stare prepovedi in iluzije, je Goya znal v svojem delu z veliko zanesljivostjo prenesti vso kompleksnost in protislovja svojega časa.
Življenje in delačudno,paradoksalnoin mračni Francisco Goya so zaviti v legende, ki so jih ustvarili potomci, navdušeni nad njegovimi podobami, svetovi, ki so poskušali opisati življenje Francisca Goye iz slik, risb in gravur mojstra.
Francisco José de Goya y Lucientes se je rodil 30. marca 1746 v vasi, izgubljeni med aragonskimi skalami v severni Španiji.majhna vasFuendetodo-se. Družina pozlatarskega mojstra Joseja Goye je imela tri sinove: Francisco je bil najmlajši. Eden od njegovih bratov, Camillo, je postal duhovnik; drugi, Thomas, je šel po očetovih stopinjah. Brata Goya sta uspela pridobiti zelo površno izobrazbo, zato je Francisco vse življenje pisal z napakami. Do konca 1750-ih se je družina preselila v Zaragozo.
Okoli leta 1759 je bil Francisco vajenecin lokalnemu umetniku Joséju Lu San y Martinezu. Usposabljanje je trajalo približno tri leta. Večino časa je Goya kopiral gravure, ki mu skoraj niso pomagale razumeti osnov slikarstva. Res je, Frančišek je prvo uradno naročilo prejel prav v teh letih - iz lokalne župnijske cerkve. Bilo je svetišče za shranjevanje relikvij.
Leta 1763 se je Goya preselil v Madrid, kjer je poskušal vstopiti na Kraljevo akademijo San Fernando. Po neuspehu mladi umetnik ni obupal in je kmalu postal učenec dvornega slikarja Francisca Bai-eua.
José de Urrutia (1739 - 1809) - eden najvidnejših španskih vojskovodij in edini častnik nearistokratskega porekla v 18. stoletju, ki je dosegel čin generalnega stotnika - je upodobljen z redom sv. Jurija, ki ga mu je podelila ruska cesarica Katarina Velika za sodelovanje pri zavzetju Očakova med krimsko kampanjo leta 1789.
Leta 1773 se je Goya poročil z Josefo Bayeu. To je prispevalo k njegovi odobritvi v svet umetnosti tistega časa. Josefa je bila sestra Francisca Bayeua, ki je imel velik vpliv.Goya in Josepha sta imela več otrok, vendar so vsi, z izjemo Javierja (1784-1854), umrli v otroštvu. Ta zakon je trajal do Josephine smrti leta 1812.
Leta 1780 je bil Francisco Goya končno sprejet v Kraljevo akademijo San Fernando. Leta 1786 je Goya postal dvorni umetnik in 5 let kasneje prvi dvorni slikar španskega kralja, ki je ponovil usodo Velazqueza, ki ga je častil.
Portret Carlosa IV. z družino, 1801.
Goyino glavno delo v novi kakovosti svečani portret Carlos IV in njegova družina bodo interpretacija "Las Meninas" mojstra iz 17. stoletja. Spet figure, oblečene v slavnostne dvorne obleke, izraščajo iz mraka platna, umetnik nas gleda izza stojala ... a obrazi portretirancev, obrazi propadajoče dinastije, obrazi dvornih škratov norčkov iz doba Velazqueza, niso obrazi kraljev. Pravzaprav ena od figur, nevesta prestolonaslednika, sploh nima obraza, vendar v tem ni nobenih temnih namigov, skrivnosti ali skrivnosti. Le da v času nastanka portreta njena kandidatura še ni bila odločena. Kasneje bi moral Goya sam ali njegov naslednik vključiti njen obraz v končano podobo, vendar se to iz nekega razloga ni zgodilo. 
Pri 46 letih je Goyo nenadoma zadela huda in skrivnostna bolezen, ki so jo spremljale slepota, paraliza in skoraj popolna norost. Po okrevanju od bolezni je umetnik postal popolnoma gluh. Do konca življenja je slišal le nejasen hrup in nenehno so ga prevevali strahovi, da ne bo imel časa uresničiti vsega, kar je načrtoval.
Po bolezni so se v Goyinih delih vse jasneje začele pojavljati temne, zlovešče note in to, kar je sam imenoval »fantazije in izumi«. Spremenil se je tudi njegov stil slikanja - njegovo delo s čopičem je postalo enostavnejše in bolj »tečno«, kot je umetnik rekel: »Ne štejem las na glavi naključnega mimoidočega ... Mojemu čopiču ni treba videti več. kot se vidim."
Spanje razuma rojeva pošasti
Globoka osebna tragedija mojstru ni preprečila, da bi pridobil dva nova pokrovitelja. Postala sta vojvoda in vojvodinja Alba. Osupljivo lepa in energična vojvodinja ni prizanašala s časom in trudom v odkriti sovražnosti s svojimi visokorojenimi tekmicami – vojvodinjo Osunsko in kraljico Marijo Luizo. Goya je postal pogost gost v hiši Alba, po vojvodovi smrti leta 1796 pa je z mlado vdovo odšel na njeno andaluzijske posestvo in družabni trači so ju kmalu razglasili za ljubimca. Vsekakor je bila vojvodinja Cayetana tista, ki je mojstra navdihnila, da je ustvaril dve njegovi najbolj slavni in kontroverzni mojstrovini - "Clothed Mahi" in "Naked Mahi". Goya jih je dokončal nekaj let pozneje in takoj stopil pred inkvizicijo, ker je bila golota v španski umetnosti prepovedana. Samo po čudežu se mu je uspelo izogniti zaporu in ohraniti ime manekenke v skrivnosti.
Medtem je luč sveta ugledala prva serija mojstrovih jedkanic »Caprichos« (»Kaprici«), ki kruto norčuje človeške slabosti in predsodke. Vsak list serije je poln podlih bitij, čarovnic in drugih nemrtvih bitij, ki jih je ustvarila Goyeva bogata domišljija in patriarhalna kultura, ki ji je nekoč pripadal. Osrednja stran - »Spanje razuma rodi pošasti« - prikazuje tisti strašni esheat svet, ki bi, kot se je bal Goya, lahko požrl človeka, ki ne upošteva glasu razuma, in ga spremenil v neumno, krvoločno zver.
Leta 1808 Napoleonova vojska vdre v Španijo. Začela se je dolga in krvava gverilska vojna (gverilska vojna). Leta 1814, po izgonu Francozov, bo Goya naslikal znamenito usmrtitev upornikov in "Upor na Puerto del Sol", katerega udeleženci umrejo v znameniti kompoziciji. Obe sliki sta bili udeleženci slovesne procesije v čast osvoboditve Pirenejev izpod zavojevalcev, a vojna, ki se je začela kot osvobodilna, je zelo hitro prerasla v strašno. državljanska vojna, vojna vseh proti vsem. Slike teh let so svet teme, groze, strahu. Tukaj svetloba ne razblini nočnih mor. Nočne more so postale resničnost. Znamenite freske"Hiše gluhih" - apoteoza Goyine "črne slike". Grozne vizije demonov, bogov in titanov. Žarek upanja je redek gost v tem kraljestvu teme.
Z lahkoto (natančneje ideološke) roke domačih kritikov je "Usmrtitev upornikov v noči na 3. maj 1808" postala za nas glavna slika španski slikar. Toda to je le eden od številnih vidikov njegove zapuščine. Zelo obsežno in več kot raznoliko.
IN zadnja leta Umetnik, ki je pred grozotami španske resničnosti pobegnil v Francijo, je v svojem življenju lahko ustvaril bolj vesela dela, vendar njegova slava ni povezana z njimi. V umetnostno zgodovino se je zapisal kot mojster uresničevanja temnih sanj in fantazij.
Portret Antonia Zarate
Goya je svoja zadnja leta preživel v Bordeauxu v Franciji, kjer je umrl 16. aprila 1828 v starosti 82 let. Njegov pepel so prepeljali v domovino in ga pokopali v madridski cerkvi San Antonio de la Florida. Ista cerkev, katere stene in strop je nekoč poslikal umetnik.
Delo Francisca Goye je raznoliko in zajema največ različne žanre. Vendar pa nič ne prizadene gledalčeve domišljije tako kot mračne, moteče "črne slike", ki jih je umetnik naslikal ob koncu svojega življenja, ki za vedno potonijo v spomin. Nicolas Poussin
Med letoma 1820 in 1823 je Goya okrasil dve veliki sobi svoje hiše s serijo slik, ki so kasneje postale znane kot "črne" zaradi svojih temnih barv in tem, ki so spominjale na nočne more. Ta dela nimajo analogij v slikarstvu tistega časa. Nekatera so napisana v nabožni, druga v mitološke zgodbe- kot na primer "Saturn požre lastne otroke." Vendar so to večinoma tragične stvaritve umetnikove domišljije.
Ti vključujejo "Pes", ki prikazuje psa, pokritega s peskom. Za te prizore je značilen brutalen in drzen slog pisanja; vse na njih spominja na smrt in nesmiselnost človeško življenje. "Črne slike" so krasile stene "Hiše gluhih" do 1870-ih, nato pa jih je odkupil baron Emil Erlanger, nemški bankir in zbiratelj umetnin. Slike so s sten prenesli na platno in jih leta 1878 razstavili v Parizu.
Leta 1881 so jih podarili muzeju Prado v Madridu.
www.museum.ru/n26538
Jaz sem Goya!
Očesne jamice kraterjev je izkljuval sovražnik,
Letenje golo na igrišče.
Jaz sem žalost.
Vojne, mesta ogenj
V snegu leta '41.
Jaz sem lačen.
Jaz sem grlo
Obešena ženska, katere telo je kot zvon
Z glavo me je udarjalo čez trg ...
Jaz sem Goya!
Oh grozdje
maščevanje! V enem požirku je odletel na zahod -
Jaz sem pepel vsiljivca!
In pognali močne v spominsko nebo
zvezdice -
Kot žeblji.
Jaz sem Goya.
Andrej Voznesenski
več:
Francisco José de Goya y Lucientes - velik španski umetnik, predstavnik romantike. Rojen leta 1746 v Fuendetodosu blizu Zaragoze. Na začetku svoje umetniške poti (1780) je bil izvoljen na Akademijo lepih umetnosti v Madridu, leta 1786 pa je bil imenovan za dvornega umetnika in se je izkazal za prvega kraljevega slikarja. Takrat je Goya postal splošno znan kot zelo spreten portretist. Slog in značaj slik tega umetnika sta se dramatično spremenila po veliki francoski revoluciji v zgodnjih 1790-ih; poleg tega se je umetnikovo stanje močno poslabšalo in zaradi bolezni je Francisco izgubil sluh.
Od tega trenutka naprej v umetnikovih slikah vedno bolj kraljuje tema, ki ni le ozadje njegovih platen, ampak absorbira tudi same figure. Začel je bolj uporabljati nekatere Rembrandtove tehnike in upodabljati neko brezupnost, celo smrtno grozo. Občutki osamljenosti, notranji konflikti, sovražnost zunanje okolje- vse to se je preselilo v slikarjeva dela. Kljub temu je Goya slikal tako abstraktno in tako profesionalno, da so bile njegove slike splošno znane v času njegovega življenja in niso nič manj znane v našem času.
Njegovo znamenita slika Družina kralja Karla IV. (1800) je navdušila kritike in poznavalce umetnosti. Nihče si nikoli ni upal tako upodabljati dvorjanov. Marie-Louise je v njej prikazana kot oblastna in celo nekoliko odbijajoča v svoji neprivlačnosti, sam umetnik pa stoji v temnem kotu, skoraj v temi.
V letih 1797-98 je umetnik brez strahu upodabljal grdoto politične temelje svoje domovine. Samo poglejte sliko "Usmrtitev upornikov v noči 3. maja 1808", ki je polna tragedije in krivice. Tu je Goyeva osebna bolečina po Španiji, protest proti vojni in prelivanju krvi. Na sliki " Saturn požira svoje otroke« Goya upodobil neusmiljen čas, ki nepremišljeno in skrajno okrutno uničuje ljudi – srhljiva in trpka groteskna podoba.
Veliki španski umetnik je slikal sedemdeset let. Zadnja leta svojega življenja je preživel v Bordeauxu, kjer je leta 1828 umrl.
Antonia Zarate
Maha gola
Mahi na balkonu
Portret umetnikove žene
Prodajalec namiznega pribora
Preteklost in sedanjost
Nosilka vode
Saturn požre svoje otroke
Vintage
Družina kralja Karla IV
Nič se ne more dotakniti človekove duše kot razodetje velikega mojstra na njegovem platnu! Navsezadnje so vsaka slika čustva in izkušnje, ki jih je delil s svetom. Vsak človek, ko razmišlja o slikah, najde v njih nekaj posebnega zase in tako nastane nevidna povezava med umetnikom in poznavalci njegovega talenta.
Veliki romantik: Biografija Francisca Goye
Francisco Goya je slavni španski umetnik, ki je predstavljal gibanje romantike v umetnosti. Mojster je bil rojen v majhni vasici Fuendetodos leta 1746 v severni Španiji. Kasneje se je družina preselila v Zaragozo in tu se je pot začela nadarjen umetnik, že pri 13 letih se je začel učiti slikanja. Goya je prejel prvo priznanje kot odličen portretist, Francisco pa je že leta 1786 prejel čast, da je postal dvorni slikar in slikal za kralja.
Vendar pa se je gospodarjev pogled na svet dramatično spremenil Francoska revolucija- ti dogodki so ga šokirali, poleg tega se je njegovo zdravje v tem obdobju močno poslabšalo in ustvarjalec je izgubil sluh. Od tega trenutka postanejo platna temnejša in celo zastrašujoča; mojster je nanje prenesel svoj občutek brezupnosti in osamljenosti. Te stvaritve so hitro pridobile popularnost. Mojster je delal 70 let in umrl leta 1828 v Bordeauxu v Franciji.
Nesmrtna platna: najboljše slike Francisca Goye
V svojem življenju je umetniku uspelo ustvariti veliko slik, brez dvoma so vse mojstrovine in last španskega naroda. Najpopolnejšo zbirko del hrani muzej Prado v Madridu. Vendar pa sodobniki poudarjajo najuspešnejše slike mojstra. Vplivali so na številne umetnike tistega časa. Najbolj priljubljene slike:
- "Usmrtitev upornikov v noči na 3. maj 1808"
Te slike lahko varno imenujemo mojstrovine, ki so v našem času prejele široko priznanje. Goya je napisal vsa ta dela, ki so jih vodili notranji občutki in odražali probleme svoje ljubljene Španije. Vsako delo je cela zgodba, ki jo je umetnik povedal svetu.
Platno je nastalo v obdobju od 1795 do 1800. Ustvarjalec je skozi podobo očarljive odprte gugalnice posredoval portret španske meščanke tistega časa. Goya je prekoračil vse kanone in upodobil žensko, za katero je ljubezen postala smisel življenja. Umetnik je poudaril njeno privlačnost in temperament - to je točno podoba v Goyinem razumevanju, ki je bila lastna španskim damam. Šarm, mladost in neustavljiva želja po življenju in ljubezni - vse to je mojster spretno upodobil na platnu. “Gola Maha” je prava španska Venera! Točno tako je ocenil mojster Španke, ki jih ima za vzor čutnosti in predane ljubezni.
Slika je nastala med letoma 1797 in 1798. Umetnik je naslikal podobo svojega sodobnika, ki je poln čutne privlačnosti in hkrati "zaprt" pred radovednimi očmi. Očarljivo dekle je postala simbol ženske nedostopnosti, medtem ko je igriva in čuti svojo moč nad moškim. Zapeljive linije njenega telesa, skrite pod oblačili, pritegnejo in hkrati napolnijo z dostojanstvom in deviško čistostjo. Goya je zelo rad poudarjal protislovja v človeški naravi: ženska na njegovih platnih je vedno utelešenje ljubezni in strasti, vendar je ponosna in nedostopna.
Ta slika je bila naslikana leta 1814. Resnično velja za neprekosljivo mojstrovino. Umetnik je uspel natančno prenesti vzdušje grozno nasilje in krivice do človeka. Slika odraža njegove izkušnje in iskreno sovraštvo do grozot vojne. Tragično trpi zaradi smrti svojih rojakov; to stvaritev lahko imenujemo pravi protest Goye proti prelivanju krvi in obstoječemu režimu.
Platno je bilo objavljeno leta 1800. Ta skupinski portret je umetniku naročil sam kralj. Vendar pa se Goya v tem delu ni bal razkriti vseh "skrivnosti" kraljeve družine. Umetnik je zelo natančno upodobil njihovo življenje in stil vladanja: bogata oblačila in razkošen nakit ne morejo prikriti praznine duše in telesnih pomanjkljivosti. Mojster namerno ni olepševal podob, ampak je celo poudaril njihovo nedoslednost, aroganco in razdvojenost. Na platnu je prisoten sam mojster, ki skromno stoji v temnem kotu in razmišlja o ljudeh, ki so polni pretvarjanja, njihove usode pa krojita prevara in pohlep. Mojster sam je to mojstrovino z ironijo in resnicoljubnostjo imenoval karikatura.
V obdobju od 1819 do 1823. mojster je ustvaril svojo stvaritev, ki je odsevala njegova notranja doživetja in strah pred domovino. Goya je napisal pravo mojstrovino, v kateri je odseval vso svojo bolečino in strah za usodo Španije, ki je takrat doživljala neuspešno revolucijo. Francisco je zelo natančno upodobil neusmiljeni čas, ki žre svoje »otroke«. Brezup, strah, groza in mrtvo upanje so glavne teme tega "temačnega" platna.
Francisco Goya je velik umetnik, ki je pustil svetel pečat v umetnosti, je lahko samo on napisal take različne slike: lepa in čutna romantika in grozljiv mračni realizem.