Pomen besede "patos" je dobesedno preveden (grški) kot "strast", "trpljenje". Sprva je bil uveden kot poseben izraz v teoriji zgovornosti na področju govorništva. V večini primerov se patos manifestira pri ljudeh iz višjih družbenih slojev. Pretenciozna oseba je prepričana v svojo ekskluzivnost, prepričana je, da pozna svetovne modne trende in trenutno stanje Na splošno najboljši.
Pretenciozne osebnosti
Kaj je patos in kako prepoznati take ljudi? Pretentani posamezniki imajo radi, da jih pozorno poslušajo, tudi če se le hvalijo ali govorijo čiste neumnosti. Za njih je to eden od načinov samoizražanja. Poleg tega takšni posamezniki večinoma komunicirajo s sebi podobnimi ljudmi, saj intuitivno čutijo, da jih bodo poslušali in, kar je najpomembneje, razumeli.
Literarni pomen
V literaturi je patos opredeljen na naslednji način. To je včasih nepotrebno, neprimerno in neutemeljeno navdušenje. Praviloma ga najdemo v delih avtorjev začetnikov, ki se še niso odločili za smer svojega dela in niso preučili, kaj so o tej temi napisali njihovi predhodniki. Patos - kaj je to? To je močno avtorjevo občutje, ki ga še ne zna izraziti. V naravoslovni ali opisni literaturi ni nič odveč. Patos obstaja v več oblikah: romantični, satirični, junaški, sentimentalni, dramatični itd. Hvala za različne vrste Ta literarna naprava omogoča razkrivanje umetniških del na nov način. Na primer, herojski patos je nujen za uveljavljanje veličine glavnega junaka. Sentimentalni in romantični pogledi so si nekoliko podobni, vendar je prvi omejen na družino in vsakdanje manifestacije čustev likov. Oseba, ki je nagnjena k takšnemu samoizražanju, je vnaprej določena, da živi svoje življenje in uživa v priložnostih za samouresničitev.
Patos v vsakdanjem življenju
Zdaj pa poglejmo, kaj je patos v vsakdanjem življenju. Gre za fenomen lokalizirane nepremišljenosti in evforije. To stanje se kaže pri osebi v težkih življenjskih situacijah in je značilno pomanjkanje prave samopodobe. Patos je navdušeno in navdihnjeno stanje duha. To je energija, ki daje človeku val čustev. Tako se kaže veselje, navadno na pretirano lažen in ponarejen način. Za patosno stanje so značilni slovesni in pompozni govori, ki pogosto vsebujejo knjižne obrate.
Ali je mogoče pozdraviti pretencioznost?
Lahko je razumeti, kaj je patos, toda kako ga je mogoče pozdraviti? Če ta pojav obravnavamo kot bolezen, potem je najpomembnejše pravočasno razumeti, da nimaš pravih prijateljev. Konec koncev, pretenciozni ljudje samo izpolnjujejo svojo potrebo po samoizražanju z ljudmi okoli sebe. Takoj, ko ugotovite, da nimate prijateljev, morate začeti komunicirati z njimi normalni ljudje ki vam lahko pove vso resnico v obraz: da vam ta stil ne pristaja itd. Praviloma po dveh ali treh mesecih začne pretenciozna oseba razumeti resničnost. Toda na žalost je veliko ljudi s takšnim pristopom do življenja neozdravljivih.
Kajti in namen njenega avtorja je treba prodreti v ideološki svet umetniško delo, ki vsebuje veliko elementov, od katerih je patos. V bistvu je to čustveno barvanje, nekakšno čustveno razpoloženje. Ta beseda ima sinonim, ki je izraz, kot je npr "čustveno-vrednostna naravnanost".
Kaj pomeni analizirati patos v literarno besedilo? To pomeni vzpostavitev njegovih tipoloških, čustvenih in vrednostnih smernic. Če želite imeti to dragoceno veščino, morate razumeti obstoječe sorte patosa. To je zelo uporabno. Začnimo po vrsti.
Epsko-dramatični patos
Tukaj je treba razumeti nekaj izrazov. Torej lahko govorimo o takem konceptu kot literarna zvrst. Žanr je ep, lirika, drama. Vsak od njih ima svojo naravo umetniška podoba in lastna sredstva za ustvarjanje podobe.
Epsko- beseda je starogrška in pomeni »beseda« ali »pripoved«. Ep nam predstavlja junaško pripoved o zgodovinski preteklosti in ustvarja celovitost slike življenja ljudi, v harmonični enotnosti osvetljuje epski svet velikih junakov-junakov. Toda v resnici je ep globalna celota epskih besedil.
Epsko-dramatični patos predstavlja popolno brez dvoma sprejemanje sveta kot celote in samega sebe v njem, kar daje človeku epski pogled na svet, ki ne predvideva nepremišljenega dojemanja brezoblačnega sveta, ki je z njim v popolni harmoniji.
Eksistenca je prepoznana v svoji absolutni konfliktnosti (kar je drama), vendar je to prepoznavnost dojeta kot pravična in pomembna stran sveta. Zakaj? Kajti v zgodovinski kronologiji se pojavljajo in razrešujejo konflikti, ki omogočajo obstoj in dialektični razvoj biti.
Tu govorimo o maksimalnem zaupanju v objektivni svet z vso njegovo raznolikostjo in množico protislovij. To vrsto patetike najdemo zelo redko v literaturi in v čista oblikaše redkeje se zgodi.
Velika dela, ki temeljijo na epsko-dramskem patosu, lahko predstavljajo takšne mojstrovine, kot so "Iliada" in "Odiseja" Homer, Shakespearova igra "Nevihta", roman Rabelaisa "Gargantua in Pantagruel", roman Leva Nikolajeviča Tolstoja "Vojna in mir", pesem Tvardovskega "Vasilij Terkin".
Prva omenjena mojstrovina je zgodba o mitoloških junakih in bogovih, zgodba o pravljičnem svetu, v katerem se resničnost prepleta s fikcijo. Tu se soočijo ljudje in bogovi. To je zgodba o Odiseju, ki jo je opeval veliki Homer.
Druga mojstrovina. Shakespearova igra "Vihar".
Tretja mojstrovina Francoisa Rabelaisa je Gargantua in Pantagruel. Iz peresa Rabelaisa, preprosto ljudske pravljice spremenila v filozofski roman s podvigi slavnega in strašnega Pantagruela. Rabelais je to knjigo izdal leta 1532. Roman je postal Rabelaisovo življenjsko delo.
Četrta mojstrovina. Epski roman L.N. Tolstoj "Vojna in mir". Na stotine znakov, izpisanih z neverjetno popolnostjo.
Peta mojstrovina. Pesem Tvardovskega "Vasilij Terkin"
p Zadnji element, vključen v idejni svet dela, je patos, ki ga lahko opredelimo kot vodilni čustveni ton dela, njegovo čustveno razpoloženje. Sinonim za izraz "patos" je izraz "čustveno-vrednostna naravnanost". Analizirati patos v umetniškem delu pomeni ugotoviti njegovo tipološko raznolikost, tip čustveno-vrednostne naravnanosti, odnos do sveta in človeka v svetu.
Epsko-dramski patos predstavlja globoko in nedvomno sprejemanje sveta kot celote in sebe v njem, kar je bistvo epskega pogleda na svet. Epiko-dramatični patos je največje zaupanje v objektivni svet v vsej njegovi resnični vsestranskosti in nedoslednosti. Opozorimo, da je ta vrsta patetike v literaturi le redko zastopana, še redkeje pa se pojavlja v čisti obliki.
Homerjevo Iliado in Odisejo lahko navedemo kot deli, ki na splošno temeljita na epsko-dramskem patosu. Objektivna osnova patosa herojstva je boj posameznikov ali skupin za uresničevanje in obrambo idealov, ki so nujno dojeti kot vzvišeni. Drugi pogoj za manifestacijo herojskega v resnici je svobodna volja in pobuda človeka: prisilna dejanja, kot je poudarjal Hegel, ne morejo biti herojska. Z junaštvom kot patosom, ki temelji na vzvišenem, se stikajo druge vrste patetike, ki imajo sublimni značaj - najprej tragedija in romantika. Romantiko povezuje z junaštvom želja po vzvišenem idealu.
Toda če je junaštvo področje aktivnega delovanja, potem je romantika območje čustvenega doživljanja in stremljenja, ki se ne spremeni v dejanje. Patos tragedije je zavest o izgubi in nepopravljivi izgubi nekaterih pomembnih življenjskih vrednot - človeško življenje, socialna, nacionalna ali osebna svoboda, možnost osebne sreče, kulturne vrednote itd. Literarni znanstveniki in estetiki že dolgo menijo, da je nerešljivost določenega življenjskega konflikta objektivna osnova tragedije. V sentimentalnosti - drugi vrsti patosa - tako kot v romantiki opazimo prevlado subjektivnega nad objektivnim.
Patos sentimentalnosti je pogosto igral prevladujočo vlogo v delih Richardsona, Rousseauja in Karamzina. Če nadaljujemo z obravnavo naslednjih tipoloških sort patosa - humorja in satire - ugotavljamo, da temeljijo na splošni podlagi stripa. Ironija kot patos ima poleg subjektivne tudi objektivno specifičnost. Za razliko od vseh drugih vrst patosa ni usmerjen na predmete in pojave resničnosti kot take, temveč na njihovo ideološko ali čustveno
Vrste patosa:
a) ocenjujejo se junaški (junaki v mitih). pozitivne lastnosti značaj
b) idilično (odnos ljudi do narave, zaupljivi odnosi ljudi med seboj) pozitivno prikazuje odnose med ljudmi
d) romantično (vznemirjeno upodabljanje značajev ljudi)
g) komično – realnost se zasmehuje, kritizira
h) humor - prijazen komični patos, kjer se osvetljujejo nasprotja, da slabosti junakov ne povzročijo škode.
Zaplet literarnega dela. Komponente parcele. Parcela in parcela.
Zaplet je umetniško ustrezen sistem opisanih dogodkov, ki jih avtor predstavi v takšnem zaporedju in z uporabo takih literarnih oblik in tehnik, ki v največji meri ustrezajo njegovi ustvarjalni nalogi.
Vrste parcel
Običajno je razlikovati med koncentričnim zapletom in kroničnim zapletom. V koncentričnem zapletu je vse preprosto in jasno: avtor raziskuje le en konflikt, elemente kompozicije pa je enostavno prepoznati in poimenovati, saj se vrstijo drug za drugim. Tu bodo vse epizode imele vzročno-posledično razmerje, celotno besedilo pa bo prežeto z jasno logiko: brez kaosa, brez kompozicijskih kršitev. Tudi če je v delo vključenih več zgodb, bodo vsi dogodki med seboj povezani po načelu povezav v eni verigi. S kronološkim zapletom je vse nekoliko drugače: tukaj so lahko vzročno-posledične zveze porušene ali popolnoma odsotne. Poleg tega lahko nekateri elementi kompozicije preprosto ne obstajajo.
Komponente parcele. V večini zgodb klasična dela potek dogodkov bolj ali manj ustreza življenjski logiki razvoja dogodkov. Takšni zapleti praviloma temeljijo na konfliktu, zato sta lokacija in razmerje dogajanja v zapletu določena z razvojem konflikta.
Konfliktni zaplet lahko vključuje naslednje komponente: ekspozicija, začetek dejanja, razvoj dejanja, vrhunec, razrešitev dejanja.
1. Razstava. S čim se delo začne. Kaj motivira bralca, da nadaljuje zgodbo. Kaj vse bi se lahko zgodilo pred letom dni, pred desetimi leti s tem ali onim likom. Včasih je razstava podobna mitu o nastanku sveta: to je tisto, ki daje zagon vsemu, kar obstaja, vendar ne vpliva posebej na nič. Zgodi se tudi, da ekspozicija odmeva na epilog ali pa je epizoda iz sredine knjige. Z eno besedo začneš brati, razmišljati in čakati. To so prvenstvene naloge prologa.
2. Začetek. Na tej stopnji že postane jasno, da konflikt ni daleč. Natančneje, prav zdaj se pojavi: sprva počasi in neopazno, kot v črtkani črti. In malo naprej postane bolj očitno in intenzivno. Običajno je to srečanje dveh junakov, ki jima je usojeno, da skupaj stopita po poti življenja in postavita piko na i. Mimogrede, konflikt ni vedno nekaj slabega in izrazito negativnega. To je samo kolizija nekoga ali nečesa: stališč, življenjskih slogov, situacij, ljudi itd. Mimogrede, ljubezen je tudi konflikt. In to kakšen!
3. Razvoj akcije. Bralec je že vpleten v dogajanje, pozna imena likov, kako živijo in kako razmišljajo. Že razume, kaj se dogaja, vendar še naprej pozorno spremlja razvoj zapleta, zaintrigiran in izgubljen. Ta faza je praviloma najpomembnejši del knjige, ko pisec bralca popelje v svoj domišljijski svet.
4. Vrhunec je vrhunec katerega koli besedila, je morje čustev, nevihta občutkov in ostrih dejanj. Navadno bralce že pečejo oči, požirajo stran za stranjo in se ne morejo ustaviti, tudi če jih čakajo nujne zadeve. Živci v v tem primeru napeti do skrajnosti, vaša glava poka od najbolj nepredstavljivih domnev. Nekdo komaj več diha in potem ... ognjemet! Po tem se lahko končno spomnite, da morate dihati.
5. Razplet je neke vrste odpiranje zavese. Ugotovite, kdo je ubil starko, čigav sin je razbil vazo in kdo je ves ta čas pisal anonimna pisma junakinji. Napetost postopoma popusti, že lahko enakomerno vdihneš in izdihneš, srčni utrip se umiri, misli pa se utripajo takole: »Joj, to sem mislil.« Ali pa: "Kako je to mogoče?"
6. Epilog. Običajno govori o tem, kaj se je naslednjič zgodilo likom. Kdo se je poročil, kdo zaljubil in koliko otrok je imel. Prvih nekaj odstavkov je posvečenih glavnim junakom, nato pa jih avtor na kratko oriše poznejše življenje manjši liki.
Zaplet in zaplet ... Kakšna je razlika?
Ponavadi se ta dva koncepta zamenjujeta in predstavljata drug za drugega. Zato se najprej obrnemo na etimologijo. Če je beseda "zaplet" dobesedno pomenila "predmet", potem je fabula najbližja glagolu "povedati" (če sledite latinskemu jeziku).
Tako zaplet kot zaplet je mogoče ponoviti, a vprašanje je, kako to storiti: zaplet je zaporedje dogodkov v njihovem kronološki vrstni red, se zaplet ne drži tega vrstnega reda in lahko vsebuje dogodke, ki se odvijajo v različnih časovnih obdobjih.
Druga pomembna razlika je v tem, da je zaplet zgoščeno pripovedovanje najpomembnejše stvari, zaplet pa lahko poleg glavnih sestavin kompozicije vsebuje tudi vse vrste liričnih digresij (kot Gogol v "Mrtvih dušah" ali Puškin v " Evgenij Onjegin").
Nazadnje, tretja točka je naslednja. Zaplet je razvoj samega konflikta. In zaplet je tudi kulisa, na kateri se odvija konflikt.
Iz povedanega v prejšnjem poglavju je očitno, da idejno naravnanost književne umetnine določa predvsem to, kako pisatelj razume in ocenjuje življenjske pojave, ki jih reproducira. Globoka in zgodovinsko resnična ideološka in čustvena ocena upodobljenih likov, ki jih povzroča njihov objektivni nacionalni pomen, je patos ustvarjalne misli pisatelja in njegovega dela.
Hegel je v svojih predavanjih o estetiki z besedo »patos« (gr. pathos - močno, strastno čustvo) označil umetnikovo veliko navdušenje nad doumevanjem bistva upodobljenega življenja, njegove »resnice«. Filozof je menil, da je utelešenje patosa "glavno tako v umetniških delih kot v
dojemanje zadnji gledalec" Belinsky, ki je v marsičem delil Heglovo stališče, je poudaril, da patos izhaja iz umetnikovega pogleda na svet, iz njegovih vzvišenih družbenih idealov, iz njegove želje po razrešitvi akutnih družbenih in moralne težave sodobnost. Primarno nalogo kritike je videl v analizi dela za ugotavljanje njegovega patosa (26, 312-314).
Toda vsaka umetnina nima patosa. Ni je na primer v naturalističnih delih, ki kopirajo resničnost in so brez globoke problematike. Avtorjev odnos da se življenje v njih ne dvigne do patosa. V delih z lažno idejo pisateljev subjektivni patos ni opravičen z bistvom prikazanih pojavov, jih izkrivlja in je zato premišljen in prisrčen.
Vsebina patosa v delu z zgodovinsko resnicoljubno ideološko naravnanostjo ima dva vira. Odvisno je tako od umetnikovega pogleda na svet kot od objektivnih lastnosti tistih življenjskih pojavov (tistih likov in okoliščin), ki jih pisatelj spoznava, vrednoti in reproducira. Tudi patos afirmacije in patos negacije v literaturi zaradi bistvenih razlik razkrivata več različic. Delo je lahko junaško, tragično, dramatično, sentimentalno in romantično, pa tudi humorno, satirično in druge vrste patosa. Treba jih je obravnavati podrobneje.
Vse vrste patosa se najprej porajajo v zavesti družbe, nato pa v umetniškem delu najdejo izraz v herojskem, dramatičnem, tragičnem patosu, sentimentalnosti, romantiki, satiri - vse to je globoka ideološka zavest in resnična. čustvena ocena protislovij, ki obstajajo v realnosti.
Toda značaji, odnosi in dejavnosti ljudi v njihovi realnosti so večplastni in spremenljivi. Tista protislovja, ki povzročajo različne vrste patosa, so med seboj pogosto tesno povezane, se prelivajo ena v drugo in celo prodirajo ena v drugo. V skladu s slavnim izrekom: "od velikega do smešnega" je samo "en korak" - naštete sorte patosa so lahko tudi blizu.
V umetniškem delu, odvisno od problematike, včasih prevladuje ena vrsta patosa ali podobe.
razkriva se kombinacija njegovih različnih vrst. Znano je, da je problematika mnogih del bolj ali manj enostranska, v zgodnjih fazah zgodovine likovne ustvarjalnosti pa tudi abstraktna. Pisatelji se običajno osredotočajo na določene vidike likov in odnosov, ki jih prikazujejo, jih krepijo in razvijajo, pogosto pa se celo popolnoma odvrnejo od vseh drugih vidikov. Zato je patos dela lahko pretežno heroičen, tragičen itd. V literaturi zadnjih stoletij, zlasti v realistični literaturi, vse pogosteje delo, včasih celo ena podoba, izraža različne lastnosti in odtenke patosa, ki izhajajo iz kompleksnost in razgibanost likov in odnosov, ki jih zaznava pisec. Da bi razumeli prevlado in prehode nekaterih vrst patosa pri analizi del, je treba ugotoviti značilnosti vsakega od njih. Ob tem se je, kot že omenjeno, treba zavedati, da se patos v umetnosti ustvarja umetniška sredstva- prikaz likov, njihovih dejanj, njihovih izkušenj, dogodkov v njihovem življenju, celotne figurativne strukture dela.
JUNAŠKI PATOS
Herojski patos vsebuje potrditev veličine podviga posameznika in celotne ekipe, njegovega ogromnega pomena za razvoj ljudi, naroda in človeštva. Predmet heroičnega patosa v literaturi je herojstvo same resničnosti - aktivna dejavnost ljudi, zahvaljujoč kateri se izvajajo velike nacionalne napredne naloge.
Vsebina junaštva je v različnih narodnozgodovinskih okoliščinah različna. Obvladovanje elementov narave, odganjanje tujih zavojevalcev, boj proti reakcionarnim silam družbe za napredne oblike družbenopolitičnega življenja, za razvoj kulture - vse to od človeka zahteva, da se zna dvigniti interesom in ciljem kolektiva, da jih prepozna kot svoj življenjski vzrok. Takrat skupni interesi postanejo notranja potreba posameznika, mobilizirajo njegovo moč, pogum, voljo in ga navdihujejo za junaštvo. Po Heglu postanejo »univerzalne sile delovanja« človeške družbe »sile duše« posamezne osebe, kot da bi bile utelešene -113
v njegovem značaju, v njegovih dejanjih (43, 1, 195). Herojstvo vedno predpostavlja svobodno samoodločanje posameznika, njegovo učinkovito pobudo in ne poslušne marljivosti.
Utelešenje v dejanjih posameznika, z vsemi omejitvami njegovih moči, veliko, nacionalni o regresivnih težnjah – takšno je pozitivno notranje protislovje junaštva v življenju.
Umetnik besede s figurativnim razkrivanjem glavnih lastnosti junaških osebnosti, njihovim občudovanjem in poveličevanjem ustvarja dela, prežeta z junaškim patosom 1 . Ne le poustvarja in čustveno komentira heroičnost resničnosti, A idejno in ustvarjalno premisli v luči svojega ideala državljanske hrabrosti, časti in dolžnosti. Vnaša življenje v figurativni svet dela, izraža svojo predstavo o podvigu, bistvo junaškega značaja, njegovo usodo in pomen. Heroizem realnosti se zrcali v umetniškem delu, prelomljenem in hiperbolično v izmišljenih, včasih celo fantastičnih likih in dogodkih. Zato niso raznolike le resnične junaške situacije in liki, temveč tudi njihova interpretacija v literaturi.
Zanimanje za junaštvo najdemo celo v starodavna dela sinkretična ustvarjalnost, v kateri so se poleg podob bogov pojavile podobe junakov ali, kot so jih imenovali v Grčiji, junaki (grški heros - gospod, gospod), ki so v korist svojega ljudstva izvajali podvige brez primere. Takšne podobe so nastale v dobi razcveta klanskega sistema - v "dobi herojev" 2, ko se je opazno povečala neodvisnost posameznika in povečal pomen njegovih proaktivnih dejanj v življenju ljudskega kolektiva. Na proslavi v čast zmagovitega boja je zbor pohvalil zmagovalce, govorili pa so o nedavnem.
1 Vedeti je treba, da v zgodovini literature obstajajo tudi
lažno, lažno poveličevanje, na primer osvajalcev, kolonialistov,
zagovornikov reakcionarnega režima itd.. Izkrivlja bistvo resničnega
zgodovinske situacije, daje delu lažno ideološko usmeritev
lenoba.
2 Ime »doba junakov« se je prvič pojavilo v starogrški pesmi
pesnika Hezioda »Teogonija« (»Izvor bogov«) in ohraniti
los je še v sodobnem času zgodovinska veda. Pomeni og
romnega obdobja v življenju človeštva - od najvišje stopnje razvoja
plemenski sistem pred nastankom in zgodnjim obstojem države
kot organizacija razredne družbe.
jih v bojih s sovražniki. Kot je pokazal A. N. Veselovski v svoji študiji (36, 267), so takšne zgodbe, ki so postale last plemena, postale osnova zgodovinskih legend, pesmi in mitov. Pri ustnem prenosu so se podrobnosti spremenile, dobile hiperbolično podobo in fantastično interpretacijo. Tako so nastale podobe junakov - hrabrih, pogumnih, sposobnih velikih podvigov, ki vzbujajo občudovanje, občudovanje in željo po njihovem posnemanju. V starogrških mitih je to Herkul s svojimi dvanajstimi podvigi ali Perzej, ki je gorgoni Meduzi odsekal glavo. V Homerjevi Iliadi so to Ahil, Patrokl, Hektor, ki so zasloveli v bitkah pri Troji.
Junaške podobe mitov in legend so bile široko uporabljene v literaturi naslednjih obdobij. Čeprav so predmet ponovnega premisleka, kljub temu ohranjajo svoj pomen večni simboličloveško junaštvo. Potrjujejo vrednost podviga in junaštva kot najvišje merilo obnašanja vsakega člana ljudskega kolektiva.
Na kasnejših stopnjah družbenega razvoja, v razredni družbi, je herojski problem dobil novo nujnost in še več širok pomen. V delih ljudskega izročila - zgodovinskih pesmih, epih, junaških pripovedih, epih, vojaških zgodbah - v središču stoji mogočen, pošten junak-bojevnik, ki ščiti svoje ljudstvo pred tujimi napadalci. Svoje življenje tvega ne po ukazu od zgoraj, ne po obveznosti - svobodno se odloči in se popolnoma posveti velikemu cilju. Njegova dejanja so manj poljubna, bolj zavestna kot dejanja mitološkega junaka; povzroča jih občutek časti, dolžnosti in notranje odgovornosti. In epski pevec pogosto razkriva visoko nacionalno samozavedanje junaka, domoljubni pomen njegovih dejanj.
"Za sladko Francijo" Roland umre v "Pesmi o Rolandu". Drugi junaki francoske "chanson de gesture" ("pesmi dejanj"), ki poveličujejo idealnega, prijaznega, nepremagljivega v boju, kralja Karla Velikega, se pogumno borijo proti Saracenom, Saksoncem, Normanom. Junak španske "Pesmi o mojem Cidu" Rodrigo de Bivar se pogumno bori proti Mavrom za osvoboditev domovina. Ruski junaki Dobrinja Nikitič, Aljoša Popovič in Ilja Muromec opravljajo svoje podvige v slavo velikega Kijeva. Epski pevec vidi v junakih utelešenje moči ljudstva, ki uveljavlja svojo narodno samostojnost.
V junaških delih umetniške literature
rature, ustvarjene v procesu individualne ustvarjalnosti, se izraziteje kot v ljudskem izročilu odraža izvirnost avtorjevih ideoloških prepričanj. Na primer, starogrški pesnik Pindar, ki v svojih odah poveličuje junake, izhaja iz razumevanja "hrabrosti", ki je bila značilna za aristokracijo: v hrabrosti ne vidi osebne, temveč dedne, plemenske lastnosti. Pindarjev sodobnik Simonid izraža drugačno, demokratično stališče, ko poveličuje junake, padle v boju proti Perzijcem. Tako zveni njegov napis na mestu bitke Špartancev, ki so padli pri Termopilah:
Popotnik, pojdi in povej našim državljanom v Lacedaemonu, da smo tukaj umrli v kosteh, ko smo se držali svojih zavez.
Zadržane besede, polne žalosti, ideološko potrjujejo dostojanstvo vseh državljanov, ki ostajajo do konca zvesti svoji dolžnosti. Tako se že v starogrški literaturi herojstvo razlaga z različnih ideoloških pozicij.
Vsebina narodnozgodovinske heroike je od renesanse v veliki meri povezana s procesi nastajanja fevdalnih držav, kasneje pa z nastajanjem meščanskih narodov. V leposlovnih delih, ki odsevajo in poveličujejo junaštvo, so pogosto reproducirani resnični dogodki in zgodovinske osebe. Gibanje zgodovine najde vidno utelešenje v iniciativnih svobodnih dejanjih junakov. Tako je v ruski literaturi dejavnost Petra I. poveličeval Lomonosov v odah in pesmi "Peter Veliki", kasneje pa Puškin v besedilih, v pesmi "Poltava", v uvodu " Bronastemu jezdecu" Odziv na vojno leta 1812 je bil "Pevec v taboru ruskih bojevnikov" Žukovskega, "Spomini v Carskem selu" Puškina, "Borodino" Lermontova. Junaštvo tega boja je z epsko širino poustvarjeno v L. N. Tolstoju »Vojna in mir«.
Toda junaštvo ni potrebno samo za boj proti zunanjemu sovražniku. Rešitev notranjih državljanskih konfliktov, brez katerih ni razvoja družbe, poraja revolucionarno junaštvo. To je junaštvo svobodno prevzete državljanske dolžnosti, visoka odgovornost za usodo domovine in pripravljenost stopiti v neenakopraven boj s prevladujočimi silami reakcije. Od junaka ne zahteva le velikega poguma, odločnosti, predanosti, ampak tudi veliko večjo idejnost
neodvisnost kot boj proti zunanjemu sovražniku. V leposlovju je Ajshil s starodavnim mitom o Prometeju, titanu, ki je ljudem dal ogenj in ga je Zevs za to kaznoval, potrdil junaštvo tiranskega vojskovanja. Kasneje je Milton, ki se je obrnil na svetopisemske legende, prenesel junaštvo angleške meščanske revolucije v Izgubljeni raj. Razkrito na svoj način junaški značaj Shelleyjev Prometej v pesmi "Prometheus Unchained".
Junaštvo narodnega boja za svobodo je pogosto dobilo revolucionarno interpretacijo. Tako so Puškin in dekabristični pesniki poveličevali boj grškega ljudstva za neodvisnost izrazili protest proti zatiranju ruske avtokracije.
Literatura socialističnega realizma najbolj dosledno in odkrito afirmira revolucionarno junaštvo. "Mati" in "Sovražniki" Gorkega, "Levi marš" Majakovskega, "Železni tok" Serafimoviča, "Oklepni vlak 14-69" Ivanova, "Balada o žebljih" Tihonova, "Čapajev" Furmanova razkrivajo vzpon samozavedanja, družbene dejavnosti širokih demokratičnih krogov, zajetih z revolucionarnim impulzom. Element revolucije se v teh delih kaže kot herojski element, ne samo uničujoč, temveč tudi ustvarjalen po svojem zgodovinskem pomenu. To je novo razumevanje junaštva množičnega gibanja za revolucionarno preobrazbo družbe.
Torej, herojski patos izraža umetnikovo željo, da pokaže veličino človeka, ki opravi podvig v imenu skupnega cilja, da ideološko uveljavi v zavesti družbe pomen takšnega značaja in njegovo moralno pripravljenost na podvig.
Herojski patos v umetniških delih različna obdobja največkrat zapletajo dramatični in tragični motivi. Zmaga nad nacionalnimi in razrednimi sovražniki je pogosto izbojevana za ceno življenj herojev in trpljenja ljudi. V Homerjevi junaški pesnitvi Iliada boj med Ahajci in Trojanci vodi do dramatične epizode- smrt Patrokla in Hektorja, ki so jo globoko doživljali njuni prijatelji in sorodniki. Dramatične je tudi upodobitev Rolandove smrti v trku z močnejšimi sovražnimi enotami.
Junaška dela decembrističnih pesnikov odražajo dramatične trenutke smrti junakov in tragične slutnje poraza.
Vem: uničenje čaka tistega, ki prvi vstane
Zatiralcem ljudstva me je usoda že obsodila. Ampak kje, povej, kdaj je bilo
Svoboda odrešena brez žrtve? (...)
Ta Nalivaikov monolog iz istoimenske pesmi Ryleeva razkriva tragično samozavedanje osebe, ki se je pripravljena žrtvovati za ideale svobode.
V delih socialističnega realizma se heroični patos najpogosteje kombinira z romantičnim in dramski patos.
PATOS DRAMATIZMA
Dramo v literaturi, tako kot junaštvo, ustvarjajo protislovja resničnega življenja ljudi - ne samo javnega, ampak tudi zasebnega. Dramatične so takšne življenjske situacije, ko so posebej pomembna javna ali osebna stremljenja in zahteve ljudi, včasih pa tudi njihova življenja, pod grožnjo poraza in smrti s strani zunanjih sil, neodvisnih od njih. Takšne situacije povzročajo ustrezne izkušnje v človeški duši - globoke strahove in trpljenje, močno tesnobo in napetost. Te izkušnje oslabijo zavest, da imamo prav in odločenost za boj, ali pa vodijo v brezup in obup.
Dramatične situacije in dramatične izkušnje ljudi, ki jih povzročijo, postanejo v leposlovnih delih pogosto predmet globokega ideološkega razumevanja in vrednotenja ter ustvarjajo svoj patos. Toda ta razmišljanja in vrednotenja imajo lahko različne smeri. Pisatelj (pripovedovalec, pevec) lahko globoko sočustvuje z liki, dramatiko njihovega položaja, njihov boj za uresničitev svojih želja, za svojo usodo in življenje. Takrat drama postane resnično afirmacijski patos samega dela, ki pride do izraza v njegovi celotni figurativni strukturi.
Avtor starodavne ruske »Zgodbe o uničenju Rjazana po Batuju« s hudo čustveno bolečino in iskrenim sočutjem prikazuje smrt rjazanske kneževine zaradi nenadnega napada tatarske horde - iztrebljanja v
enakovredna bitka »drznih mož, norčij Rjazana«, smrt knezov, uničenje cerkva in celotnega mesta, poraz junaka Evpatija, ki se je želel oddolžiti Batuju za uničenje Rjazana. Zdi se, da zgodba s svojo dramatičnostjo poziva k vsedržavnemu maščevanju zahrbtnega in krutega sovražnika.
Toda pisatelj (pripovedovalec, pevec) lahko tudi obsoja značaje svojih junakov v dramatiki njihovega položaja, izkušenj in bojev. V trpljenju likov lahko vidi pošteno povračilo za lažnost njihovih teženj, ki so privedle do dramatike njihovega položaja. Nato drama postane ideološko zanikajoč patos samih del, izražen v njihovi figurativni strukturi.
Ajshilova drama Perzijci prikazuje strašno moralno zmedo v perzijskih dvornih krogih ob novici o porazu perzijskega ladjevja pri Salamini. Kralj Kserks z zborom žaluje ta hudi poraz svoje moči. Toda za Eshila in grško javnost je bila odrska predstavitev teh dramatičnih izkušenj Perzijcev dejanje obsodbe močnega in nevarnega sovražnika, ki je posegel v njihovo nacionalno svobodo, in posredno dejanje slavljenja njihove zmage nad tem sovražnik.
Pisatelj z dramatično patetiko obsoja napačna, lažna stremljenja in dejanja svojih likov, ne zanika vedno samih likov v njihovi socialno bistvo. Avtor "Zgodbe o Igorjevem pohodu" na primer v glavnih likih - Igorju in Vsevolodu - vidi vredna predstavnika ruske knežje družine, močne in pogumne bojevnike. Upodobitev odločilne bitke med Rusi in Polovci je prežeta z junaškim patosom (»Goreči Tur Vsevolod! Stojiš v obrambi, puščice brizgaš na bojevnike, rožljaš s haralužnimi meči na njihovih čeladah« itd.). Vendar pa v zgodbi prevladuje patos močne drame, ki izraža obsodbo celotnega Igorjevega arogantnega pohoda v globine polovcevskih step, ki se je končal s hudim porazom in prinesel težave vsej ruski deželi (»In, bratje, Kijev je zastokal od žalosti in Černigov od nesreče se je razlilo po ruski zemlji, globoka žalost je tekla po ruski zemlji« itd.).
Drama situacij in izkušenj, ki nastanejo v vojaških spopadih med narodi, je pogosto reproducirana v umetniških delih vseh držav in
dobe; je tudi v sovjetski literaturi različna obdobja njegov razvoj. Tako je v Fadejevem "Uničenju" pripoved o Levinsonovem daljnovzhodnem partizanskem odredu, ki se umika v težkih bitkah pod napadom boljših sil japonske vojske in odredov bele garde, prežeta z dramatično patetiko. Najgloblji patos ideološko potrjene drame prevladuje v delih, ki razkrivajo junaštvo boja sovjetskih ljudi proti fašizmu - v zgodbah A. Becka »Volokolamska avtocesta«, K. Simonova »Dnevi in noči«, njegovih romanov »Vojaki niso Rojen”, “Živ in mrtev”, partizanske zgodbe V. Bykova “Kruglyansky Bridge”, “Sotnikov”, “ Volčji trop«, pa tudi »Znak težave«.
Dramatične situacije in doživetja nastajajo tudi med državljanskim bojem naprednih in reakcionarnih sil v zgodovinsko življenje različni narodi. Takšna drama je pogosto osnova patosa literarnega dela in krepi njegovo afirmativno ali negativno ideološko naravnanost. Nekrasova pesem »Ruske ženske« na primer razkriva globoko dramatičen položaj Trubeckoya in Volkonske, žena izgnanih dekabristov. Spodbujeni z globoko moralno in državljansko samozavestjo sta se odločili, da odideta k možema v sibirske rudnike. Preživeti sta morala težak razhod z bližnjimi, vztrajen odpor oblasti ter stiske in preizkušnje dolge poti. Pogovor med princeso Trubetskoy in irkutskim guvernerjem v prvem delu pesmi najbolj ostro izraža dramatično intenzivnost junakinjinih teženj, da bi premagala vse ovire na svoji izbrani poti. Drama tukaj služi kot poetična potrditev moralne višine ruske ženske.
Intenzivnost revolucionarnega boja Ljudske volje sedemdesetih let je prikazana v romanu S. Stepnyak-Kravchinsky "Andrei Kozhukhov." Življenje Andreja in njegovih tovarišev v političnem podzemlju, polno nevarnosti, jalovih poskusov osvoboditve zaprtih prijateljev, prisotnosti med sovražno množico med strašno usmrtitvijo Borisa in Zine, Andrejeva obupana odločitev, da »gre sam proti carju«, mračne in napete izkušnje, ki jih povzroča to – vse to je polno globoke drame. Usmeritev romana je dvojna: avtor občuduje nesebični pogum svojega junaka in želi bralce pripeljati do spoznanja, da so ogromni napori revolucionarjev, ki se ne opirajo na množice, v bistvu brezplodni.
V nasprotju s takšno dvojnostjo v Gorkyjevem romanu "Mati" njegova drama "Sovražniki" izraža celostno afirmativno smer drame političnega boja.
Toda dramatična nasprotja civilno življenje in izkušnje, ki jih ustvarjajo, se ne manifestirajo vedno neposredno v odprtem spopadu družbenih sil. Pogosto ustvarjajo takšne lastnosti človeških značajev, ki se razkrivajo v zasebnih, vsakdanjih, družinskih in osebnih odnosih. Dramatika položaja in doživljanja posameznika se nato za pisca pokaže kot »simptom« družbenih in političnih nasprotij. Ustvarjalno reprodukcijo te vrste drame najdemo v fikciji različnih obdobij.
V tem pogledu so še posebej pomembni romani, drame in lirika poznega 18. in prve polovice 19. stoletja. - obdobje ostrih nasprotij med starim avtokratsko-podložniškim načinom življenja, ki je postajal preteklost, in novimi ideološkimi težnjami, povezanimi z oblikovanjem meščanskega sistema, ki je bil takrat še napreden, a je že vse bolj kazal svojo nedoslednost. V Nemčiji so bile to na primer Schillerjeve drame, kot sta »Razbojniki« in »Zvitost in ljubezen«; v Angliji - Byronove pesmi, kot so "Romanje Childe Harolda", "Giaour", "Corsair", "Lara"; v Franciji - romani, kot so "Père Goriot" Balzaca, "Izpoved sina stoletja" Musseta, "Rdeče in črno" Stendhala; v Rusiji - "Gorje od pameti" Gribojedova, "Evgenij Onjegin" Puškina, "Junak našega časa", pesmi in besedila Lermontova, "Kdo je kriv?" Herzen.
Položaj glavnih junakov takih del, ki notranje protestirajo proti konservativnosti družbe okoli njih, je globoko dramatičen. Toda ta drama se kaže le v njihovih individualističnih izkušnjah, v konfliktih zasebnega življenja, v nerazrešenosti njihove osebne usode, v ideološkem »potepanju«. Na primer, dramatičen je položaj Juliena Sorela v romanu "Rdeče in črno". Ta mladenič ima demokratične težnje in je globoko v sebi sovražen do celotnega reakcionarnega meščansko-plemiškega načina življenja. A to sovražnost skriva in si prizadeva doseči le svojo, individualno neodvisnost, pri čemer v te namene uporablja ljubezenske afere z ženskami iz privilegiranega okolja, ki ga prezira. V teh odnosih se zmede
nikah, pokaže avanturizem in neslavno umre na rezišču. Avtor je na strani svojega junaka v njegovem prikritem spontanem protestu, vendar je proti njemu v njegovih individualističnih metanjih. Takšna dvojnost v idejni usmeritvi dramatike je značilna za vsa tovrstna dela,
V tem Stendhalovem romanu je dramatičen položaj glavnih junakov okrepljen z okoliščinami družbene neenakosti - nasprotovanje plebejstva plemstvu, revščine bogastvu. V kasnejši dobi razvoja meščanske družbe v različne države Takšne okoliščine so vedno bolj vzbujale pozornost pisateljev in povzročale njihovo ostro kritičnost. večina nazorni primeri- »Père Goriot« Balzaca, »Oliver Twist« in »Mala Dorrit« Dickensa, »Revni ljudje«, »Ponižani in užaljeni« Dostojevskega, »Dota« A. Ostrovskega itd. Drama situacije in izkušnje likov v teh delih motivirajo in krepijo v njih izraženo patetiko zanikanja družbene neenakosti v njenih posledicah za človeško osebnost.
V Zločinu in kazni je položaj celotne družine Marmeladov na robu revščine zelo dramatičen, še posebej njegove najstarejše hčerke Sonye, ki se je odločila – da bi rešila družino – prodati na ulici, in njegova žena, prisiljena beračiti z majhnimi otroki in doseči točko norosti . Drama je najmočneje izražena v govoru obupanega, pijanega Marmeladova, naslovljenega na Boga.
Poleg različnih dramatičnih situacij, ki jih tako ali drugače ustvarjajo okoliščine družbenega življenja, pisatelji pogosto prikazujejo dramo tudi v osebnih odnosih ljudi, kar se odraža v patetiki njihovih del. Dramatičen je na primer položaj glavne osebe v Flaubertovem romanu Gospa Bovary, ki je skušala preseči meščansko omejenost svojega družinsko življenje skozi skrivna ljubezenska razmerja, ki so se ji zdela vzvišena in romantična, v resnici pa so bila vulgarna prevara, ki jo je pripeljala do smrti. V romanu L. Tolstoja je situacija Ane Karenine dramatična, v zakonu ni doživela ljubezni in je prvič doživela globoka čustva v povezavi z Vronskim. Po razhodu z možem in s tem tudi s posvetno družbo, ki hinavsko varuje družinsko moralo, je bila Anna prisiljena prevzeti celotno breme
razrednega izgnanstva, a tega ni prenesel. V Čehovljevem "Stricu Vanji" je položaj Vojnitskega dramatičen, svoje življenje je žrtvoval akademski karieri profesorja Serebrjakova in prepozno spoznal notranjo nedoslednost te kariere. V "Bigvi na poti" G. Nikolaeve je med Bakhirevom in Tino dramatično brezupno močan, globok občutek, ki je v nasprotju z njihovimi družinskimi odnosi in javnim mnenjem. Tako lahko pisci z ustvarjanjem dramatično napetih situacij v usodi svojih likov jasneje posredujejo ideološko razumevanje in oceno pomembnih protislovij. javno življenje. Dramatika situacij in izkušenj ljudi v resnični resničnosti in likov v literarnih delih nastaja pod vplivom zunanjih sil in okoliščin, ki ogrožajo njihova stremljenja in njihova življenja. Toda pogosto vpliv zunanjih okoliščin povzroči notranje protislovje v človekovem umu, boj s samim seboj. Nato se drama poglobi do tragike.
TRAGIČNI PATOS
Besedi »tragičen« in »tragedija« izhajata iz starogrškega imena za ljudske zborovske obredne uprizoritve smrti in vstajenja boga plodnosti Dioniza. Kasneje so Grki razvili razredno-državni sistem; to jim je postavilo moralna vprašanja, ki so jih poskušali razrešiti v igrah, ki prikazujejo konflikte človeškega življenja. Staro ime predstav se je ohranilo, vendar so začele označevati samo vsebino tovrstnih iger. Aristotel je v svoji Poetiki zapisal, da tragedija v gledalcu vzbudi občutke »sočutja in strahu« ter vodi do »očiščenja (»katarze«) takšnih afektov«. (20, 56).
Po mitoloških pogledih starih Grkov volja bogov, »usodna« predestinacija »usode«, dominira v življenju ljudi. Nekatere tragedije, kot je Sofoklejev Kralj Ojdip, so to neposredno prikazale. Junak tragedije Ojdip je nevede postal zločinec - morilec svojega očeta in mož svoje matere. Ko je Ojdip zasedel prestol, je s svojimi zločini v mesto prinesel kugo. Kot kralj mora najti zločinca in rešiti ljudi. Toda med iskanjem se izkaže, da je zločinec
bil je on sam. Nato se Ojdip, ki doživlja hudo moralno trpljenje, oslepi in odide v izgnanstvo. Ojdip je sam kriv svojih zločinov, vendar tako avtor tragedije Sofoklej kot njegov junak vse, kar se je zgodilo, prepoznavata kot manifestacijo »usode«, »usode«, ki je po njunem prepričanju vnaprej določena od zgoraj in ki jim ljudje ne morejo ubežati. To razumevanje življenja se je izražalo v dr antične tragedije. Zato je bila v teorijah tragedije in tragičnega, zlasti pri Heglu, njihova opredelitev tako ali drugače povezana s koncepti »usode«, »usode«, ki obvladujejo celotno življenje ljudi, ali s konceptom »krivda« tragičnih junakov, ki so prekršili neki višji zakon in plačilo za to.
Černiševski je upravičeno nasprotoval takšnim konceptom, ki zožujejo vprašanje in definirajo tragično kot vse »strašno« v človeškem življenju (99, 30). Vendar je treba njeno definicijo priznati kot preširoko, saj so tako dramatične situacije kot tiste, ki jih ustvarijo zunanje nesreče, lahko »grozne«. Očitno je definicija tragičnega Belinskega bližje resnici: "Tragičnost je v trčenju naravne privlačnosti srca z idejo o dolžnosti, v posledičnem boju in na koncu zmagi ali padcu." (24, 444). Toda tudi ta definicija potrebuje resne dopolnitve.
Tragiko resničnih življenjskih situacij in izkušenj, ki jih povzročajo, je treba obravnavati v smislu podobnosti in hkrati v nasprotju z dramo. Ljudje v tragični situaciji doživljajo globoko duševno napetost in tesnobo, kar jim povzroča trpljenje, pogosto zelo hudo. Toda te tesnobe in trpljenja ne povzročajo le trki z nekimi zunanjimi silami, ki ogrožajo najpomembnejše interese, včasih celo življenje ljudi, in povzročajo odpor, kot se zgodi v dramatičnih situacijah. Tragičnost situacije in izkušenj je predvsem v notranjih nasprotjih in bojih, ki se porajajo v zavesti in duši ljudi. Kaj bi lahko bila ta notranja nasprotja?
Po definiciji tragičnega, ki jo je podal Belinsky, je ena stran notranje nedoslednosti »naravna privlačnost srca«, to je duhovne osebne navezanosti, ljubezenska čustva itd., Druga stran pa je »ideja dolžnosti, ” tisto, kar preprečuje “privlačnost src”, a s čimer ljubimca veže zavest moralnega zakona.
Običajno so to zakoni zakonske zveze, dane zaobljube, odgovornost do družine, klana in države.
Vsa ta razmerja lahko postanejo le ena od strani notranjega, tragičnega protislovja, če za človeka nimajo zunanje prisile, ampak jih ta priznava kot najvišje moralne sile, ki stojijo nad njegovimi osebnimi interesi in imajo "nadosebni" pomen. zanj. To je vedno družbeni pomen, čeprav se pogosto razlaga v religioznih ali abstraktnih moralističnih terminih. Izvira iz človeške duše notranji boj, boj s samim seboj, v njem povzroči patetično izkušnjo in ga obsodi na globoko trpljenje. Vse to je zmožno le človeku z visoko moralno razvitostjo, ki se je sposoben v svojem samozavedanju poglobiti v tragične izkušnje. Nepomembna oseba, brez moralnega dostojanstva, ne more postati tragični subjekt.
Leposlovje, ki prikazuje tragične situacije in izkušnje likov, vedno upošteva moralni nivo njihovi liki. Vendar (kot pri prikazovanju dramatičnih situacij in doživetij) patos tragični junak in patos avtorja ne sovpadata vedno. Tragični patos samega dela, ki izhaja iz ideološkega pogleda na svet pisatelja, ima lahko različne smeri - tako potrditev kot zanikanje. Pisatelj se zaveda zgodovinske progresivnosti in resnicoljubnosti teh vzvišenih moralni ideali, v imenu katerih njegov junak doživlja tragičen boj s samim seboj oziroma se zaveda njihove zgodovinske zmotnosti in pogube. Vse to ne more vplivati na izid tragičnega boja literarnega junaka, njegovo celotno usodo in patos dela, v katerem pa vedno zveni žalost zaradi trpljenja človeškega duha.
Tragična situacija je torej v protislovju in boju osebnih in »nadosebnih« načel v človekovem umu. Takšna nasprotja se pojavljajo tako v javnem kot zasebnem življenju ljudi.
Ena najpomembnejših in zelo pogostih vrst tragičnih konfliktov, ki se neizogibno pojavljajo v razvoju različnih ljudstev, je protislovje med "zgodovinsko nujno zahtevo" življenja in "praktično nezmožnostjo njenega izvajanja". (4, 495). Tovrstni konflikti se še posebej močno kažejo, ko državna oblast dominanten
razredov že izgubil naprednost in postal reakcionaren, toda tiste družbene sile naroda, ki bi ga hotele zrušiti, so za to še prešibke. Tak konflikt je prikazan v številnih literarnih delih, ki razkrivajo tragedijo ljudskih uporov, kot so upori sužnjev v Stari Rim na čelu s Spartakom v Giovagnolijevem romanu Spartak ali spontani kmečki upor v Puškinovi Kapitanovi hčeri, pa tudi tragedija mnogih bolj zavednih političnih gibanj. V tem primeru je tragedija običajno združena z junaštvom in dramo.
Umetniška ustvarjalnost decembrističnih pesnikov (»Argives« Kuchelbeckerja, »misli« in pesmi Rylejeva, pa tudi njihova besedila) je prežeta z junaško-tragičnim patosom. Enako lahko rečemo o delu populističnih pisateljev (lirika V. Fignerja, roman Stepnyak-Kravchinsky "Andrei Kozhukhov").
Tragična protislovja pa se lahko pojavijo tudi v življenju tistih napredno mislečih predstavnikov družbe, ki ne sodelujejo neposredno v junaškem boju proti reakcionarni oblasti, ampak so ji nasprotniki. Zavedajoč se potrebe in hkrati nezmožnosti, da bi sami spremenili obstoječe stanje, akutno občutili svojo osamljenost, ti ljudje pridejo tudi do tragične samopodobe. Tovrstno tragedijo je prikazal na primer Shakespeare v Hamletu. Junak te tragedije razume, da njegovo maščevanje kralju Klavdiju ne more bistveno spremeniti ničesar v družbi, v kateri živi - Danska bo ostala "zapor". Toda Hamlet, človek visokih humanističnih idealov, se ne more sprijazniti z okoliškim zlom. S filozofskim razumevanjem političnih in moralnih problemov stoletja pride do ideološke krize, razočaranja nad življenjem in razpoloženja pogube. Toda moralno premaga strah pred smrtjo.
Tragičen patos je pogosto prežet s tistimi deli, ki reproducirajo zasebno življenje, moralne in vsakdanje odnose ljudi, ki niso neposredno povezani s političnimi konflikti.
Tragičen konflikt v družinskih in vsakdanjih odnosih prikazuje A. Ostrovsky v drami "Nevihta" (ki jo je nepravilno imenoval "drama"). Poročena proti svoji volji Katerina tragično niha med zavestjo svoje zakonske dolžnosti, ki ji jo je vcepila verska
predstave svojega okolja in ljubezen do Borisa, ki se junakinji zdi izhod iz družinskega suženjstva. Gre na zmenek z Borisom, a jo prevzame zavest svoje grešnosti in se pokesa pred možem in taščo. Nato se Katerina, nezmožna prenesti kesanja vesti, prezira in očitkov družine, Borisove brezbrižnosti, popolne osamljenosti, vrže v reko, a Ostrovski s svojo smrtjo potrdi moč in višino njenega značaja, ki zavrača moralne kompromise.
Tragični patos ne pride do izraza le v dramatiki, ampak tudi v epiki in liriki. Tako se v zavesti Mtsyrija, junaka istoimenske pesmi Lermontova, skriva globoko protislovje med njegovim prezirom do suženjskega življenja v samostanu, žejo, da bi se ga osvobodil, romantičnimi težnjami po namišljenem "čudovitem svetu" skrbi in bitk« in nezmožnosti najti pot v ta svet, zavest svoje šibkosti, v njem vzgojeno suženjsko življenje, občutek pogubljenosti. "Mtsyri" je v svojem patosu romantično-tragična pesem.
Čudovit primer tragedije v liriki - cikel verzov
©2015-2019 stran
Vse pravice pripadajo njihovim avtorjem. To spletno mesto ne zahteva avtorstva, vendar omogoča brezplačno uporabo.
Datum nastanka strani: 2016-04-15
Patos- to je glavni čustveni ton, glavno čustveno razpoloženje dela, pa tudi čustveno-ocenjevalna pokritost določenega značaja, dogodka, pojava avtorja.
junaštvo, oz herojski patos, povezana z aktivnim, učinkovitim uveljavljanjem visokih idealov, v imenu katerih morajo junaki premagati zelo resne ovire, tvegati lastno blaginjo, pogosto pa tudi življenje. Balada M.Yu je prežeta z junaško patetiko. Lermontov "Borodino".
Tragedija, oz tragični patos, izraža trpljenje, neznosno žalost. Praviloma je povezana s situacijami, v katerih bo vsaka odločitev junaka neizogibno pripeljala do nesreče, njegova izbira pa je izbira "dveh zla". Tragični patos temelji na konfliktu, ki nima uspešne rešitve (takšen je konflikt med Danilo Burulbash in čarovnikom v "Groznem maščevanju" N. V. Gogola). Za kratko zgodbo I. A. Bunina "Lapti" je značilen tragični patos.
romantika, oz romantični patos, v svojih manifestacijah je zelo podoben herojskemu patosu, saj izraža močno čustveno doživetje, težnjo k vzvišenemu in pomembnemu idealu. Toda romantični patos ne temelji na aktivnem izvajanju zastavljenega cilja, temveč na izkušnji sanj (pogosto nedosegljivih), na iskanju sredstev za pretvorbo teh sanj v resničnost. Pesem M. Yu Lermontova "Mtsyri" temelji na romantičnem patosu.
sentimentalnost, oz sentimentalni patos, nastane, ko avtor v delu namenoma poudarja svoj čustveni odnos do upodobljenega in si vztrajno prizadeva, da bi pri bralcu vzbudil podobna čustva. Primer: pesem N. A. Nekrasova "Kmečki otroci".
drama, oz dramski patos, se kaže v delih, kjer so odnosi likov ali odnos likov z zunanjim svetom označeni s posebno napetostjo in konfliktom, vendar je za razliko od tragičnih situacij tu možen ugoden razplet, čeprav od likov zahteva pravilne odločitve in dejavnost, odločno ukrepanje. Primer: kratka zgodba V. G. Rasputina "Lekcije francoščine".
humor, oz humorni patos,čutimo v delih, ki nam predstavljajo komične like in situacije. Ta patos praviloma spremlja dobrodušen nasmeh bralca. Primer: vodvilj A.P. Čehov "Medved".
satira, oz satirični patos, je usmerjena proti skalam, ki »bičajo« s smehom in pri bralcu ne povzročajo toliko zabave kot ogorčenja. Primer: kratka zgodba A. P. Čehova "Kameleon".
Invektivno kot vrsta patosa vključuje odkrito izražanje obtožb zoper ljudi ali dogodke. Primer: A. S. Puškin "Puščavski sejalec svobode", kjer pesnik jasno izraža svoje ogorčenje do ljudi, obdarjenih s suženjsko psihologijo, prikrajšanih za koncept časti.
Lirični patos vključuje ustvarjanje posebnega vzdušja v delu, ki bralca uglasi, da pokaže subjektivno zainteresiran odnos do tega, kar opisuje avtor.