Denis Rodkin. Fotografija – Damir Jusupov
Za predsednika vlade Bolšoj teater Denis Rodkin se je marca letos izkazal za bogatega pomembne dogodke: Pravkar je plesal Vronskega v baletu »Ana Karenina« Johna Neumeierja in prejel novico o predsedniški nagradi za mlade kulturnike za njegov prispevek k ohranjanju, krepitvi in popularizaciji dosežkov ruske koreografske umetnosti.
— Kakšna čustva ste doživeli, ko ste izvedeli za nagrado?
— Zelo prijetno, saj je to pravzaprav priznanje za to, kar sem naredil v sedmih letih v Bolšoj teatru. Nagrada me prav nič ne sprosti, nasprotno, sili me, da grem naprej in dokažem, da sem si jo zaslužil. Občinstvo bo gledalo in razmišljalo, ali je vredno.
— Ali nagrade vplivajo na vaše umetniško življenje?
— Več nagrad in višje kot so regalije, težje je na odru - nihče vam ne bo odpustil vaših napak. Na splošno nagrade pomagajo vsaj tako, da zbudijo zanimanje za ime.
— Kako ste videli svojega Vronskega?
- Močan in karizmatičen. Je čeden in samozavesten, zato se Anna zaljubi vanj, vendar je nekoliko poleten: ne želi se obremenjevati z resnimi zvezami in odgovornostmi. Ko je spoznal Anno, spozna, da je ona idealna ženska, o kateri je sanjal. Obrne njegov notranji svet na glavo.
— Ali je vaš junak razočaran nad Anno?
- Ne da bi bil razočaran. Težko mu je biti z njo: ona začne biti divje ljubosumna nanj, umakne se v svoje misli in muči jo ljubezen do sina, ki ga ne vidi. Vronski se tega naveliča – za normalna oseba takšna reakcija je naravna.
— Niste se notranje upirali prenosu zapleta Leva Tolstoja v naše dni?
»Najprej mi ni bilo jasno, zakaj. Ko pa so začeli vaditi in se vključili v aktivno delo, je bilo Neumeierjevo branje očarljivo in zanimivo. John je popolnoma potopljen v roman.
Zanj je pomembno pokazati, kako se spreminja svet junakov: uspešnega politika Karenina, atleta Vronskega, Ane, na začetku zgledne žene in matere, potem pa ... Mislim, da je to ekskluzivna vizija koreografa in ugotovil sem, da mi ni treba poslušati nikogar – samo njega.
— Koreografi se delijo na diktatorje, ki zahtevajo dosledno uresničevanje svojih idej, in demokrate, ki poslušajo predloge nastopajočih. Kakšen je John Neumeier?
Svetlana Zakharova (Anna), Denis Rodkin (Vronski). Fotografija – Damir Jusupov »V umetnike se ne vmešava, a če mu kaj ni všeč ali opazi vsaj najmanjše odstopanje od koreografije, takoj pove, da tega ni mogoče storiti. Torej ima oboje. John je nežna oseba, nikoli ne pritiska, z njim je prijetno delati, ni občutka panike. Iz njega veje umirjenost.
— Ali ste sami mirna oseba?
- Kdaj in kako.
— Težko si je predstavljati, da ste hrupni, razdraženi ...
- Verjetno je to videz. V gledališču na primer vedo, da nisem najbolj umirjen solist in znam pokazati karakter, ko kostum na primer raste, kot se je to zgodilo v Kareninu. Ne razumem zakaj. Konec koncev sem redno hodil na vsa opremljanja.
— Kako je fant iz inteligentne družine, a daleč od gledališča, končal v baletu?
— Sem Moskovčan, odraščal sem na območju Pokrovskoye-Streshnevo. Mama me je hotela z nečim zaposliti, zato me je vpisala v kitarski krožek in na tečaje step plesa. Potem je izvedela, da so v prvem nadstropju naše hiše, mi pa smo živeli v tretjem, odprli občinski otroški vrtec. baletna šola, tečaji pa so popolnoma brezplačni. Tja sem bil dodeljen.
Kdo bi vedel, da bo leta 2003 ta šola pri Moskovskem plesnem gledališču Gzhel pridobila status državne koreografske šole s poklicno diplomo. Sprva sem študiral brez posebnega užitka in brez posebne želje - na primer postati premier Bolšoj teatra. Vse je potekalo kot običajno, postopoma in pravilno.
— Kdaj ste želeli postati baletni plesalec?
— Študiral sem v pripravljalni skupini, ko so me odpeljali v Kremelj na » Labodje jezero" Prespal sem ves nastop, vse se mi je zdelo zelo dolgočasno. V avli so prodajali kasete s posnetki nastopov; Mama je vprašala, katero naj kupim. Odgovoril sem: "Balet, kjer moški več skačejo."
Priporočili so nam Spartak Jurija Grigoroviča. Ko sem gledal to močno predstavo z Ekaterino Maksimovo in Vladimirjem Vasiljevom, sem ugotovil - samo balet in nič več. Potem sem se vključila v klasično glasbo in sem jo želela plesati.
— Kmalu bo polstoletna obletnica Spartaka in vi ste v glavni vlogi.
— Moj prvi močan vtis v Bolšoj teatru je bil ogled »Spartaka«. Orkester je začel igrati dva koraka stran od mene, dogajanje me je zajelo, zaslišal se je Grigorovičev zahteven glas - sedel sem z odprtimi usti, tako veliko in močno je bilo. Takrat sploh nisem mogla verjeti, da bom nekoč plesala Spartaka.
Leta so minila in nekega lepega dne me je Jurij Nikolajevič povabil, da pripravim to vlogo. Sam sem prišel na drugo vajo - zgodil se mi je šok, skrčil sem se od strahu: nekaj neresničnega je bilo v tem, da je bil Grigorovič v bližini, v dvorani. Zame je ta koreograf drugi Petipa, sta na istem.
— Seveda je zgodovino baleta v drugi polovici 20. stoletja določil Jurij Grigorovič ...
- Povedal bom več. Če ne bi bilo Jurija Nikolajeviča, ne bi bilo Bolšoj teatra, ki ga imamo zdaj. Vzel je balet višina brez primere. Hvaležen sem mu, da mi je zaupal svoje nastope. Sprva me je pogledal previdno, potem pa me je začel obravnavati toplo, čutim. Želim mu povrniti in mu ugoditi.
Ko so njegovi baleti izvedeni na visoki umetniški ravni, se njegovo razpoloženje takoj spremeni, postane drugačen. Med orkestrskimi preizkušnjami vse zmerja, a če se to ne bi zgodilo, bi bile predstave šibkejše. Zna zbrati druščino.
— Vi ste ponos šole Gzhel. Njegov ustanovitelj, koreograf Vladimir Zakharov, je bil ponosen na vas in vas je pokazal kot nadarjenega fanta. Običajno se taki ljudje premestijo na Akademijo za koreografijo, vi pa ste ostali na alma mater. Zakaj?
Denis Rodkin in Anna Nikulina v filmu "Raymonda". Fotografija – Maya Farafonova - Ponudili so mi, vendar sem bil patriot in nisem hotel izdati Vladimirja Mihajloviča. Sanjal sem, da bom imel svojo usodo - diplomanta mlade šole Gzhel, ki je nekaj dosegel. Nisem hotel ponoviti običajne poti fanta z Moskovske državne akademije umetnosti, ki je prišel v korpus baleta Bolšoj teatra ...
— Ste prvi iz Gžela, ki je prišel v Bolšoj teater?
- Da. Vladimir Mihajlovič me je imel zelo rad in je pogosto rekel: "Moral bi plesati s Svetlano Zakharovo."
- Kot bi gledal v vodo.
— Na žalost ni dočakal našega dueta s Svetlano. Mislim, da bi, če bi sedel med občinstvom pri našem Labodjem jezeru, ves čas jokal od veselja. Bil je romantičen in zelo sentimentalen. Spomnim se, ko je Zakharov bral poezijo, je vedno potočil solzo.
— Če ne bi postali baletni plesalec, kateri poklic bi si izbrali?
— Otroške fantazije - strojevodja in nogometaš. Ko sem odraščala, nisem dvomila, da je pot baletne plesalke moja in drugače ne more biti.
— Kako ste končali v skupini Bolšoj?
- Po naključju. IN maturantski razredŠla sem v Sankt Peterburg pogledat Eifmanovo gledališče. Boris Jakovlevič me je vzel in mi celo ponudil dve vlogi - Lenskega v Onjeginu in Bazilija v Don Kihotu. Imel sem načrtovan drugi ogled - v Bolšoj teatru, čeprav sem vedel, da ni 90 odstotkov možnosti, očitno je preostalih deset uspelo.
- res? glavno gledališče države izbrale plesalce iz prvih maturantskih razredov mladih alternativnih šol?
— Andrej Evdokimov, moj učitelj, solist Bolšoj, mi je dal izkaznico in se strinjal, da pridem. Bil sem zelo zaskrbljen, vendar sem se prepričal, da, kot pravijo, ne jemljejo denarja za povpraševanje.
Tri mesece pozneje, ko smo se z Gželom znašli na šolski turneji v Siriji, tam še ni bilo vojne, je prišel telefonski klic takratnega vodje baletna skupina Gennady Yanina: "Vzamemo vas, potrebujemo visoke in dobro grajene fante za corps de ballet." Toplota, sonce, bazen in takšna sreča - povabilo v Bolšoj.
— Ali lahko navedete nekaj dogodkov, ki so vas spremenili odrsko življenje?
- Nameravali so me izključiti pripravljalna skupinašole. Učiteljica me ni marala, zgodi se, da me ni marala - in to je vse. Zakharov je posredoval: "Pustimo za zdaj, fant je v redu, morda se mu bodo stvari uredile."
Druga točka je razred Nikolaja Tsiskaridzeja. Mnogi so mu odvrnili - ni vredno, s svojo avtoriteto pritiska nanj in je prestrog. V Gželu so me učili stroge discipline, zato me nasveti niso ustavili.
Nikolaj Maksimovič je takoj rekel: "Če želite dobro plesati, začnite razmišljati s svojo glavo." Obtičal sem s tem. Tretja sreča je bilo srečanje z nastopi Grigoroviča. Potem je bil v Bolšoju težak trenutek - vsi se spominjajo teh dogodkov ( napad na Sergeja Filina. - "Kultura"
), in mene, učenca Tsiskaridzeja, pravzaprav niso hoteli vključiti v repertoar. Potem je prišlo do predvajanja "Ivana Groznega", Grigorovič je pred vsemi pohvalil mojega Kurbskega. Domov je odšel navdušen. Skoraj takoj je Jurij Nikolajevič zaupal Spartaku.
Četrta sreča je duet s Svetlano Zakharovo. Po upokojitvi Andreja Uvarova je ostala brez partnerja, doživela sem tudi težka čustva: obljubili so mi princa v "Hrestaču", potem so jo odstranili iz igralske zasedbe, škoda. Sprejel sem Svetlanino ponudbo, da bi se naučil vloge Joseja v suiti Carmen za večer v Mariinskem gledališču.
Plesali smo in naš duet nam je bil všeč. In tako se je začelo – začeli so sestavljati predstave, najrazličnejše. Zdaj se ob Svetlani ne počutim kot tujec, postali smo družina in ljudje, ki se razumemo.
- Da. Nekateri norci so mislili, da sem ga izdal, ker mu nisem sledil v Petrograd. Toda z Nikolajem Maksimovičem sva se pogovarjala o prihodnosti in rekel je, da moram ostati v Bolšoj in trdo delati. Verjel je v moj uspeh.
— Ste klasična plesalka in izvajate številne dele sodobnega repertoarja. V teh je težko delati različne sisteme?
"Danes, po moderni Ani Karenini, si težko predstavljam, kako bom oblekel hlačne nogavice in zaplesal Labodje jezero." Enako sem se počutil, ko naj bi teden dni po "Ivanu Groznem" izšle "Pharaoh's Daughters". Prehod iz moderne koreografije v klasiko je za razliko od poti nazaj peklensko težak. Najčistejša klasika pomaga telesu v odlični formi.
— To je nenavadna situacija, vsi menijo, da je prav, da kritizirajo vodstvo Bolšoja - sprva so jih pripeljali do čisto vodo nekdanji, zdaj predloge sedanjosti dojemajo sovražno. Kot bi se sprožil nek bacil razdraženosti. Ali ga čutite v gledališču?
— Vodja ne more biti dober za vse in življenje ni sestavljeno samo iz prijetnih dogodkov. Zdi se, da še nobenemu umetniku ni uspelo brez težav. Vsak hoče idealno razmerje do sebe, vendar ne gre tako. In tukaj delajo ljudje z ambicijami, vsak s svojimi idejami.
Niso vedno upravičeni in izvedljivi. Vedno me je privlačil Bolšoj teater velika pozornost. Ne glede na to, kaj se zgodi, začnejo iz krtin delati gore. Mislim, da je pranje umazanega perila v javnosti škoda; nikoli ne bom javno grajal vodstva - četudi mi to ni všeč.
— Vse pogosteje se govori o posebnem značaju baleta. Kaj ima oblečeno?
— Danes na primer nisem mogel vstati iz postelje - po vajah in predvajanju »Karenine« s težkimi dvigi me je začela utrujenost in bolel me je vrat. Toda vstal je. Vsako jutro se prisilite – tukaj se pokaže vaš značaj.
— Kaj je bolj pomembno - sreča ali potenje?
"Brez sreče je nemogoče, a samo z njo ne moreš preživeti." Ko mi ni šlo, sem delal naprej, čeprav se mi je zdelo zaman, a na koncu se je vsakodnevno delo izkazalo za plus.
— Ali lahko baletne plesalce istega gledališča vežejo močne prijateljske vezi?
"Legenda o ljubezni." Shirin - Anna Nikulina, Ferkhad - Denis Rodkin. Fotografija – Mihail Logvinov — Prijateljstvo je odvisno od ljudi. Torej je možno, vendar zdaj po mojem mnenju nimamo močnih zavezništev. Morda deloma tudi zaradi konkurence. Poklicno življenje je kratko, vsak hoče na hitro nekaj odplesati, eden dobi vlogo, drugi ne, pojavi se ljubosumje in zamere, iskreno prijateljstvo pa v takšni klimi ne more živeti.
— Zakaj ste zavrnili sodelovanje v "Nurejevu"?
— Vloga Erica Bruna je zelo majhna - le pet minut na odru. In ni mi bilo všeč biti senca Nurejeva.
— Bi se strinjali z naslovno vlogo?
— Dvomim, da bi lahko ustvaril podobo Nurejeva. Poznamo ga - to ni Spartak, ne princ, ne princ Kurbsky. Ples Nurejeva je bil posnet na video, ohranjen veliko število dokumentarna kronika, o njem je bilo veliko napisanega. Je tako izjemna osebnost, da je po mojem mnenju nemogoče prikazati. Mislim, da bi vseeno zavrnil.
— Filmski režiserji se še niso zanimali za vaš spektakularen videz?
— Vabili so me na avdicije, a nekako nisem prišla do njih.
— Kako preživljate prosti dan?
— Zadnje čase Imam veliko dela, v ponedeljek pa spim in počivam. Rada gledam filme.
- To lahko storite tudi, ko ležite v postelji ...
— Ko mi čas dopušča, grem v opero, ne pa v Bolšoj. Obstaja delovno mesto in dogodki, povezani z odhodom na predstavo, se ne obnesejo. Grem v Glasbeno gledališče Stanislavskega pogledat "Hovanščino", "Hoffmannove zgodbe" ali " Pikova dama", V " Nova opera»Pred kratkim sem poslušal Fausta ter Romea in Julijo.
— Tvoje starše so mi večkrat pokazali v dvorani. So postali baletomani?
"Predvsem oče, čeprav se je včasih dolgočasil z baletom, ga ni razumel in niti ni maral." Ampak Spartak s sinom vodilna vloga spremenil svoj pogled na svet. Zdaj hodi na vse nastope in uživa.
Denis, čez šest mesecev boš diplomiral na Moskovski akademiji za koreografijo. Kako se počutite v pričakovanju takšnega dogodka? Kakšni so vaši načrti za to obdobje?
Čas je seveda zelo minljiv. Zdi se, da sem šele pred kratkim vstopil na akademijo, a tukaj sem že maturantsko leto, zelo kmalu pa bom diplomirala in začela delati v gledališču. Imam velik občutek odgovornosti za to, kar moram narediti. Seveda sem ponosen, da končujem tako veliko in slavno akademijo, iz katere so izšle številne svetovne zvezde.
Zdaj imam veliko dela.
V začetku februarja plešete v predstavi Trnuljčica na odru Bolšoj teatra. To je izjemno redek primer, ko študent akademije pride ven na gledališkem odru. Toda pošteno ste si zaslužili to priložnost na tekmovanju ruskega baleta, ko ste postali zmagovalec Grand Prixa, in dobili ste priložnost, bitištudent za pripravništvo in nastop v Bolšoj teatru. Ste bili pripravljeni na takšen razvoj dogodkov, da boste plesali v predstavi?
O tem sploh nisem razmišljal, pomembno mi je delo in njegov rezultat. Seveda mi je v čast. Bil sem presenečen, ko so mi povedali, da bom sodeloval v predstavi Bolšoj teatra, še manj pa nastopil v tako resni vlogi ( pribl. izd. Denis bo v baletu zaplesal modro ptico pas de deux « speča lepotica » ). Nisem vedel, da je to sploh mogoče, zato je to velik dogodek.
Še posebej,ste rekli več kot enkratKajAli sanjate o delu v Bolšoj teatru ...
Da, to so bile sanje že od otroštva. To je cilj v življenju. Kot otrok sem še vedno razumel, da bom šel proti temu cilju, skozi vse težave. Biti v tem legendarnem gledališču je že sreča.
Med novoletnimi prazniki ste dva dni počivali, nato pa vsak dan hodili študirat. Kajto je fanatizemali nuja?
Enostavno ne morem počivati, slabo se počutim brez gibanja, nimam kam dati energije. Razumem tudi, da izgubljam čas, poleg tega je bolje, da ostaneš v formi, kot da se pozneje spet spuščaš vanjo.
Rekli ste, da ste si že od otroštva zadali cilj doseči velik uspeh. Ste si med študijem v Ufi prizadevali, da bi končali v Moskvi? Ste razumeli, da morate za dosego tega cilja priti na Moskovsko akademijo za koreografijo?
Ko sem prvič spoznala balet, si nisem mislila, da bom šla v Moskvo. Preprosto sem vadil in rad sem delal. Veliko kasneje sem izvedel za akademijo in želel sem postati eden izmed njenih študentov.
Kako ste prišli na Moskovsko državno akademijo umetnosti?
Študiral sem na kolidžu Rudolf Nureyev in po četrtem razredu sva se z mamo odločili, da moram iti naprej. Ravno takrat je Jurij Burlaka prispel v Ufo in vadil z menoj. Na eni od vaj sem ga vprašala: "Kje me bodo učili moških plesov?" In rekel je, naj grem na moskovsko akademijo, ker me bodo tam naučili moškega plesa in prave tradicije klasičnega baleta.
Odločil sem se, da grem v Moskvo in se poskusim vpisati. Vzeli so me in končal sem v razredu Denisa Medvedjeva.
Z učiteljem Denisom Medvedevom
Sodeč po vašem delu, se je srečanje izkazalo za usodno? Takšen tandem učitelj in učenec se redko zgodi.
ja To je velika sreča. Od prvega dne se je začela služba, o kateri sem sanjala. Denis Vladimirovič je zame več kot le učitelj, zame je kot oče. Vedno bo poslušal in dajal dober nasvet in upam, da bomo z njim sodelovali tudi v prihodnje.
Je to možno?
Zelo bom vesel, če mi bodo omogočili sodelovanje z njim v gledališču. Ker je našel pravi pristop do dela z menoj. Korenček in palica, kot pravi (smeh). Z njim je nemogoče biti aroganten in zelo sem mu hvaležen, ker je večinoma strog do mene. Tesne rokavice mu preprečujejo, da bi se zrahljal, in mu pomagajo, da jasno vidi tarčo. Hkrati pa je absolutno human in čustven.
Omenili ste svojo mamo. Za vsakim umetnikom pogosto stojijo starši. Kakšno vlogo je imela mama v vašem življenju?
Nikoli ni vztrajala, da se ukvarjam z baletom. Pravkar me je peljala v gledališče. Seveda sem po nastopu prišel ven in rekel, da želim priti v ta svet. Zdaj me zelo podpira in ve veliko o baletu. Zdi se mi, da ve o baletu veliko več kot jaz.
Kaj točno vas je pritegnilo v gledališču?
Ta poseben duh, neopisljiv ... V gledališču je vzdušje nekega drugega sveta.
Zdaj ste odrasli, veliko ste se naučili in videli. Se je vaš odnos do gledališča spremenil?
seveda, svet okoli nas spreminja in spreminja človekovo dojemanje različnih stvari. Ko pa pridem v gledališče, mi je pomembno delo, ne pa dogajanje v njem. Po mojem mnenju je treba dokazati, česa si sposoben, ne v zakulisju, ampak na odru.
Katere lastnosti so po vašem mnenju potrebne, da postanete pravi umetnik?
Če citiram Mayo Plisetskaya: "Karakter je usoda." Absolutno se strinjam s to izjavo. Če nimaš močnega in vztrajnega značaja, se nič ne izide. Navsezadnje je življenje umetnika zelo muhasto, obstajajo različna obdobja v življenju, ko je treba svojo voljo vzeti v pest in iti naprej ne glede na vse.
In seveda ljubezen do svojega dela. Ne gre brez nje!
Če zdravitedo uspeha, kot v formuli, v kateri so trijekomponente: talent, trdo delo in sreča. V kakšnem razmerju bi jih razporedili?
Trdo delo, najprej. Seveda pa mora biti sreča ... (se zamisli). Mislim, da bi to formulo uspeha primerjal s piramido, ki se nenehno vrti.
Blitz
Prvi nastop na odru
Mali Arabec je plesal v operi "Aida"
ne maram
Vreme zunaj
INmoj seznam predvajanja
Različna glasba
Nikoli nisem poskusil
Skok s padalom
Te tri stvari imam vedno pri sebi
Potni list, telefon in vse
Najljubše mesto
Ponosen sem
Z mojo punco
Svetel trenutek iz otroštva
Zabaviščni park, prva vožnja s kolesom
jaz berem
Znanstvena fantastika, klasika
Sanje
Postanite premier Bolšoj teatra
Skrivnost uspeha
Odnos do kritike
Ustrezno
Incident na odru
Zgodilo se je (smeh)
Sposobnost, ki bi jo radi imeli
Ustavi čas
Popoln dan
Ko sem naredil vse, kar sem načrtoval, in to maksimalno
Znak
Namenski
Skrivnost sreče
Od 30. oktobra do 4. novembra 2016 je v Moskvi potekalo Vserusko tekmovanje baletnih plesalcev in koreografov.
Leta 2013 je vsezvezno tekmovanje baletnih plesalcev in koreografov, ki je vedno potekalo v Koncertna dvorana njih. P.I. Čajkovski na predvečer slovitega tekmovanja v Moskvi. Zdaj platforma Vse-rusko tekmovanje postal Otroški oder glasbeno gledališče njih. N.I. Sats in samo tekmovanje z dveletno periodičnostjo usmerja pozornost bodisi na klasične izvajalce oz. značilen ples, nato o umetnosti koreografov. Tokrat so na vrsto prišli akademski plesalci, ki so v ospredje postavili nominacijo Baletni plesalci. To je nekakšen kvalifikacijski oder za XIII moskovsko mednarodno tekmovanje baletnih plesalcev in koreografov, ki bo junija 2017.
Oktobra je potekal prvi krog vseslovenskega tekmovanja z uporabo video posnetkov. Projekcije II. in III. kroga v živo je ocenjevala žirija, ki ji je predsedoval Jurij Grigorovič. Sestavljen iz – umetniški vodje Krasnojarsko operno in baletno gledališče - Sergej Bobrov, Ruska baletna gledališča - Vjačeslav Gordejev, Kremeljski balet - Andrej Petrov, Tatarsko operno in baletno gledališče - Vladimir Jakovljev, Marijsko operno in baletno gledališče - Konstantin Ivanov, učitelja in mentorja Bolšoj teatra Jurij Vasjučenko in Ljudmila Semenjaka , rektorji Moskovske državne akademije za koreografijo Marine Leonove in Akademije za ruski balet. A.Ya. Vaganova Nikolaja Tsiskaridzeja, glavnega koreografa Moskovske državne akademije za upravno umetnost poimenovana po. N.I. Sats - Vladimir Kirillov, Astrahansko operno in baletno gledališče - Konstantin Uralsky. Odgovorni tajnik žirije – Generalni direktor Mednarodna zveza baletna tekmovanja Sergej Usanov.
Žirija tekmovanja, ki ji predseduje Jurij Grigorovič
Devetindvajset tekmovalcev v mlajši starostni kategoriji in petintrideset v starejši starostni kategoriji je nameravalo stopiti pred sodnike toliko in avtoritativnih sodnikov. Žal jih je nekaj, natančneje štiri, ostalo v zakulisju.
Udeleženci mlajša skupina Niso dosegli profesionalnih standardov. Angelina Sivceva (Jakutsk) se je izgubila v finalu variacije Aurore iz baleta Anna Grigorieva iz Perma, ni imela časa, da bi gibe vklopila v glasbeni tempo variacije Aurore iz Perma; . Delo na osvobajanju telesa bi moral nadaljevati Grigorij Ikonnikov (Moskva), ki se je izkazal z dobrim vrtenjem. Moskovčan Ilya Vladimirov, ne da bi razmišljal o zahtevanih položajih glave, ni dokončal jete en tournan v variaciji iz baleta "Satanilla", katere zasnova je bila prav tako daleč od idealne. Denis Belyaev (Voronezh) je presenetil s čudno izdajo tretjega dela Petrove variacije ("Cavalry Rest"). Vendar to niso več očitki mlademu umetniku, temveč učitelju. Dober vtis sta naredili Moskovčanka Irina Zakharova, ki je elegantno izvedla variacijo "Metulj" iz Fokinovega "Karnevala", in Marina Korotchenkova iz Voroneža, ki se je obrnila na variacijo "Raymonda" v predelavi Konstantina Sergejeva.
»Seniorji« (starostni razpon od 18 do 26 let) postavljajo višjo tekmovalno letvico, vendar se tudi tu profesionalna konkurenca ni zaostrila.
Denis Zakharov (1. nagrada). Foto Igor Zakharkin
Irina Tochilshchikova iz Sankt Peterburga se je komajda spopadla z variacijo Kitri (balet "Don Kihot"), Moskovčanka Liliya Zhernilskaya je padla na preizkusu ritmične releve Esmeralde (zbor N. Berezova). Viktorija Gorbačova (Moskva) je v finalu izvedla variacijo Odaliske iz »Korzarja«, ki se je zavrtela skromno in ni dohajala glasbe; Elizaveta Nazimova (Moskva) ni bila pozorna na igro kotov v variacijah iz baleta "Festival cvetja v Genzanu".
Neuspeh je doletel izkušena tekmovalca - Moskovčana Marata Nafikova, ki je naredil napako v rotacijah variacije Franz ("Coppelia"), in Saryala Afanasyeva, ki se je spotaknil v variaciji Solor ("La Bayadère"). "Mala jedrska elektrarna" Nikita Ksenofontov je raztrgal strasti in po nepotrebnem "razburil obraz" v podobi Filipa ("Pariški plameni").
Kljub številnim zanimivim delom, moderna koreografija Na splošno je pustil zelo slab vtis, saj je žirijo postavil pred problem izbire med "razpoložljivim denarjem".
V tretji krog se je uvrstilo sedemnajst tekmovalcev v mladinski kategoriji in osemnajst v starejši kategoriji.
Prav veselo je videti plesalce, ki se na tekmovanju pomerijo v vlogah romantičnih princev. To so zvočniki starejša skupina visok, postaven prebivalec Astrahana Artem Pugačov in visok Moskovčan Ivan Titov z lepimi nogami in gibkimi, čednimi stopali.
Ampak morda največji pozitivna čustva in Denis Zakharov sta vzbujala upanje. Študent Moskovske akademije za koreografijo, ki ga je spretno vzgajal učitelj Denis Medvedjev, je pokazal dobro izobrazbo, akademsko formo in tehnično opremo v variacijah Jeana de Brienna in grofa Cherryja ter v predstavi »Na poti domov« (glasba A. Schnittke, refren R. Kotin ) – prepričljiva igra. Obstaja primer spretnega pristopa k izbiri repertoarja, premišljenega dela na njegovem razvoju in izvajanju študenta in mentorja.
Na natečaju tudi tokrat ni šlo brez zmede glede avtorstva. Očiten incident je variacija Sence iz La Bayadère, pripisana Čajkovskemu. Toda napake v pripisovanju so bile razkrite pri predstavitvi, na primer, variacije Queen of the Waters, ki jo je zložil Marius Petipa in ne Arthur Saint-Leon, na glasbo Minkusa, ne Pugne. Glasba Franzove variacije pripada E. Guiraudu in ne Leu Delibesu, občinstvo pa je Swanildino variacijo videlo v koreografiji Gorskega in ne Saint-Leona. No, pravica zahteva, z vsem dolžnim spoštovanjem do Petipaja in njegove divertisementa »Paquita«, da kot avtorja variacije Armidinega zaupnika (»Armidin paviljon« N. Čerepnina) imenujemo Mihaila Fokina.
Jurij Kudrjavcev (II. nagrada) in Ekaterina Bulgutova (nagrada za partnerstvo). Foto Igor Zakharkin
Na podlagi rezultatov nastopov udeležencev tretjega kroga je žirija podelila naslednje nagrade:
Mlajša skupina:
dekleta:
1. nagrada:
Osipyuk Arina (Moskva)
2. nagrada:
Egorova Diana (Voronež)
Klyavlina Ekaterina (Moskva)
III nagrada:
Grigorieva Anna (Perm)
Lazareva Alesya (Moskva)
Diplome:
Platonova Anastasia (Jakutsk)
Gračeva Galina (Voronež)
Zakharova Irina (Voronež)
Potrdila za udeležbo v finalu:
Borisova Alina (Moskva)
Korotchenkova Marina (Voronež)
Fantje:
1. nagrada:
Zakharov Denis (Moskva)
2. nagrada:
Vladimirov Ilya (Moskva)
III nagrada
Ikonnikov Grigorij (Moskva)
Diplome:
Efimov Aital (Moskva)
Belyaev Denis (Voronež)
Rogov Nikita (Jakutsk)
Starejša skupina:
ženske:
1. nagrada:
Khabinets Ksenia (Moskva)
Markova Anna (Moskva)
2. nagrada:
Kaicheva Alina (Moskva)
Serova Varvara (Moskva)
III nagrada:
Bek Marija (Moskva)
Baybaeva Ekaterina (Yoshkar-Ola)
Diplome:
Fedotova Venera (Jakutsk)
Mulukina Vita (Rostov na Donu)
Nazimova Elizaveta (Moskva)
moški:
1. nagrada:
Ksenofontov Nikita (Novosibirsk)
Afanasyev Saryal (Moskva)
2. nagrada:
Kudrjavcev Jurij (Krasnojarsk)
Titov Ivan (Moskva)
III nagrada:
Nafikov Marat (Moskva)
Pugačev Artem (Astrahan)
Diplome:
Khomushku Subudai (Moskva)
Sergej Kalmikov (Krasnodar)
Arefjev Mstislav (Moskva)
Posebne nagrade:
"Za uspešno pripravo tekmovalca"
Medvedev Denis (Moskva) – mladinska skupina
Bogoroditskaya Zhanna (Moskva) - starejša skupina
"Za partnerstvo" - Ekaterina Bulgutova (Krasnojarsk)
"Za najboljša koreografija» – Nikita Ivanov (Moskva), Vjačeslav Pegarev (Moskva), Nina Madan (Moskva)
Nimam časa pisati, ampak ves čas si v glavi preigravam vtise videnega, verjetno moram to še izpustiti. V preteklem udarnem tednu je bila "Giselle" na BT moja tretja predstava s sodelovanjem Zakharove in Polunina, vključno z La Bayadère v Stasiku in Trnuljčici v skali. Toda ta tretji nastop je postal prava apoteoza. Izvedba ni bila popolna. Bil pa je nenavadno navdahnjen in čuten. Veličastno. Seveda je najvišja veščina Svetlane, Sergeja in celotne skupine Bolšoj teatra ponos in neverjeten užitek. Vse je bilo sprejeto in zdelo se je ekološko.
Zakharova in Polunin sta virtuoza z edinstvenim talentom, individualnim plesnim stilom in razkošnimi linijami. Neverjetno lepe roke, edinstvena kantilena in, oprostite, najboljša stopala, kar sem jih kdaj videl, v tandemu, na enem odru - samo moj osebni baletomanski raj.
Prej 1. dejanje v izvedbi Zakharove ni bilo med mojimi prednostmi, zmedel me je učinek "aristokrat pridno upodablja naivnega prostaka". In v tej predstavi 11. oktobra sem lahko videl ganljivo zaljubljeno dekle. Duet s Poluninom je bil neverjeten. Všeč mi je bila interpretacija - iskren občutekštetje
Za Alberta Polunina tokratno srečanje z Giselle ni hladnokrvno spogledovanje. Je globoko strasten in se preda impulzu, doživlja neverjetno nežnost. In res se zaljubi. Giselle žari od sreče, je v zadregi, skrbi in se veseli. Toda že v prvem dejanju je delček, ki vnaprej določa neizogibnost tragedije. V trenutku pogovora z mamo, ko ta govori o nevarnosti plesa, se Giselle ustavi in nenadoma za nekaj trenutkov prevzame videz džipa. Obsojen na smrt. Kasneje, v trenutku tragedije, Albert, šokiran, obtožujoč Hansa, hiti naokoli, hiti k Gisellinim prijateljem in obupano sprašuje, zakaj nihče ni rekel, da je neozdravljivo bolna, da bi lahko umrla. Albert pride do groba, pretresen, izgubljen in obsojen, poklekne, skloni glavo in sklene roke v prošnji za odpuščanje ali ponovno združitev. Hiti naokoli, čuti prisotnost svoje ljubljene, poskuša, a se je ne more dotakniti. Še pred tem ga ni zapustila v njegovih mislih z vizijo, zdaj pa je strastno vznemirjen, ne razume meja realnosti, sledi Fantomu, nato pa se ustavi, spozna, da je to nemogoče, a ne da bi nehal iskati. podobo svoje ljubljene z njegovimi očmi. Tokrat sem videla, da Albert ni plesal, da bi se rešil, ampak je plesal, ker je bila Ona v bližini. In medtem ko jo čuti, se bo boril, poskušal ostati z NJO. In ves ta boj z Myrto je prodorna želja, da bi vsaj za trenutek odložili trenutek ločitve. V tej zgodbi Albert ne gre v svet odrešen in razsvetljen. Ostaja tam, poleg njega, z zadnjim darilom Giselle - lilijo v roki, plašč, ki je ostal na grobu.
Podobe junakov so ustvarjene filigransko in tridimenzionalno. Najden obseg izrazna sredstva neskončno. Veliko nians, postavljenih poudarkov, najmanjših detajlov - dotikov, pogledov, natančno najdenih gest, zračnih poljubov, sprememb v tempu, zamrznitev.
Tako imata v 1. dejanju oba junaka nasmeh na obrazu, v plesu, gibu in obrazni mimiki pa je čutiti strahospoštovanje in navdušenje nad občutkom, ki ju je prevzel.
Albertov navdih in ljubezen sta bila podprta tudi s posebno plastičnostjo. In pretirana amplituda in ostrina antrecheja, ki ji sledi pristanek v arabeski. Še več, kljub odmiku od Giselle je njegovo telo usmerjeno – sega proti njej. In Sergejeva značilna tehnika, kontrast v tempu, ko se pred premikanjem ustavi za delček sekunde, nato pa pospešeno skoči v skok ali, nasprotno, impulzivno začne, upočasni. To je odlična barva za verbalizacijo moči čustev, ki ustvarja učinek navdušenja in evforije.
Albert Polunina je bil tokrat še posebej nežen in goreč. V prizoru, ko ujame Giselle za roko, se ta hudomušno izmuzne, on pa jo vseeno objame – ujame jo, ona pa zmrzne, vesela in osramočena. In Svetlanino hitro, zračno vrtenje diagonalno proti klicanju pritegne Alberta.
V prizoru plesa Alberta in Giselle, preden jo zaboli srce, se grof Polunina tako nenavadno resno, mladostno navdušeno požene v vrtinec okroglega plesa - čustev, a se nenadoma ustavi, osramočen in iskreno zaskrbljen zaradi dekličine bolezni. Posede te na koleno in te pomirjujoče poboža po licu.
Čudovit trenutek, ko se Albert "prepira" z Berthe in poskuša odpeljati Giselle. Sergejev nastop je prinesel nasmeh. Tako iskreno in nežno potegne deklico za mamin hrbet in takoj, ko Berthin pogled pade vanj, se spoštljivo, a nagajivo prikloni.
Ugotovil sem, da moje zadnje Giselle niso bile v BT, večinoma so bile na kraju samem, zato sem pozabil, da Bathilda ne odide med trkom z Giselle v sceni norosti, kot se dogaja v drugih izdajah. In čeprav je Bathildin del nadalje napisan nekoliko nenavadno, čaka na razplet statično zamrznjena, držeč za roko nekoga iz spremstva. Toda na splošno to deluje v prid interpretaciji Albertove linije. On, kljub prisotnosti neveste, hiti k "ranjeni" ljubljeni in ga zadržuje "kordon" ne samo oškodovanca, ampak tudi več gospodov iz spremstva. V drugih izdajah je grof pogosto videti nemiren, njegov nadaljnji obisk pokopališča pa je videti nekoliko nelogičen.
In tokrat me je prizor norosti enostavno presenetil. Strah, izguba in solze v Svetlaninih očeh. Predirljivo, do cmoka v grlu. In Albert, ki je deklico brez življenja zasipal s poljubi, v obupu hitel naokoli in je poskušal ne izpustiti, čeprav je v rokah držal rob njene obleke.
Izbira izvajalcev kmečkih prometnih pravil po mojem mnenju ni idealna, a Igor in Daria sta se zelo potrudila in jima je uspelo. Daši so všeč njene roke, njena mehkoba in kantilena. Drugi del njene variacije je izpadel čudovito. Blizu mojega internega standarda – “elf”. Nenadoma sem še posebej opazil razpršenost svetlo izvedenih okusnih pantomimskih prizorov. Vojvoda v izvedbi Alekseja Lopareviča je še en biser te predstave.
Drugo dejanje me je prevzelo z brezhibnim plesom po vrvici. In kakšni čudoviti džipi Angeline Karpove in Ane Turazashvili. Dekleta z neverjetnimi linijami, gibanjem in skoki. Srčno upam, da jih bom videl v glavnih vlogah, vendar te sanje niso nove ...
Myrta Ekaterina Shipulina je dišala po mrazu. Njen vstop v minuto pas de bore, mogočno in nezemeljsko, je bil obetaven. A pri izvedbi mi je manjkala lahkotnost in skok z napredovanjem. In pristanki iz občinstva so bili milo rečeno težki.
Denis Savin je v vlogi Hansa ustvaril svetlo, rustikalno kmečko podobo, dodelano in ekspresivno. In tehnično je bil del izveden več kot primerno. Toda v drugem dejanju so se mi geste zdele preveč aktivne, namerno groteskne in zato neorganske. Rekel bi, da sem malo pretiraval.
Giselle Zakharova v drugem dejanju je nadzemeljska, breztelesna, resnično duh. Njuni dueti s Poluninom ustvarjajo popolno iluzijo srhljivosti Gisellinega džipa. Ta lahkotnost, letenje, absolutna lahkotnost opor, je več kot kantilena, duktilnost, fluidnost gibov. Fantastično lepo poziranje in neverjetna gladkost in mehkoba adagia. Plesna izvedba dueta je neverjetna. In Sergej je seveda fantastičen partner. Do svoje partnerke je izjemno občutljiv in jo predstavlja kot resnično lebdečega duha, krhkega in neprecenljivega. Toda tu so bile tudi Albertove variacije, izvedene v pravem sorazmerju s podobo, izjemni entrechat, visoki kabrioli, zračne ture z brezhibnimi doskoki in skok Poluninskega z lebdenjem »kot v počasnem posnetku«.
Neizmerno sem hvaležen Bolšoj teatru, snemalni hiši in vsem umetnikom za priložnost videti takšen balet na odru najboljša scena. In ko se je zastor zaprl, je moj sosed rekel: "Ali si kdo upa povedati še kaj o ravni BT ..."
To so bili moji občutki iz publike. Posnetek sem lahko pogledal šele sinoči. Bila sem strašno razburjena. TAK nastop je bilo treba posneti. Grd kot. Iz tega "kota" amplituda in višina skoka nista vidni. Vsekakor. Ponavljam, gledal sem v dvorani iz 3. vrste stojnic, v neposredni bližini. Sveta na posnetku sploh nima poskoka, čeprav je v resnici preprosto lebdela, po odhodu iz hiše pa je kot vila plapolala po odru. Sergejev visok, najmehkejši skok je prav tako preprosto neverjetno "sploščen" in prizemljen iz bližnjih kotov. Po nesrečnem Svetlaninem padcu se je Polunin za trenutek upočasnil, a ugotovil, da je vse v redu, poletel izjemno visoko, nasmejali smo se, povedali, da je od adrenalina poletel pod streho BT-ja, a se to na njem niti približno ne vidi. snemanje. In jasno je zakaj. To je redka profesionalna najdba za snemanje skoka od spredaj. Albertov vstop v drugo dejanje bi moral biti predvajan iz oddaljenega zornega kota, ko se majhna osamljena figura giblje v velikanskem prostoru ogromnega odra, čeprav je to potencialno eden ključnih trenutkov za bližnje plane - tudi "briljantna" odločitev.
Seveda je med variacijo Giselle in v prizoru norosti logično posneti balerino, a posneti nekaj bližnjih posnetkov Alberta, ki občuduje dekličin ples, in, kar je še pomembneje, grofa, ki obupan hiti k umirajočemu ljubljenemu (gledalcem v dvorani je bilo očitno, da se je Albert odločil) Vseeno je po mojem mnenju logično. Vsaj toliko, da je jasen pomenski oris predstave.
Odsotnost od blizu v finalu 1. dejanja, med najbolj prodornim dominantnim prizorom, ko Albert poljublja telo mrtvo dekle- na splošno zločin proti človečnosti.
Zakaj bi kazali obraz Mirte Shipuline, ki se poskuša spopasti z znojem, obupno mimika - sploh si ne morem predstavljati. Kot da ne bi delala vodilna svetovna ekipa, specializirana za snemanje klasičnih predstav, ampak ekipa iz programa »škandali, spletke, preiskave«, ki zlonamerno polni prostor z antiestetskimi posnetki.
Morda pa je to le prehodno razočaranje in zamera, medtem ko so spomini sveži in je opazen razkorak med videnim v dvorani in tistim, kar je končalo na platnu. Vseeno pa sem hvaležen vsem sodelujočim za priložnost, da postanem lastnik profesionalnega videa. In še toliko bolj, ker so moji baletni prijatelji v Rostovu, Krasnodarju, Novosibirsku, Sankt Peterburgu, Milanu, Rimu, Londonu in New Yorku lahko delili veselje ob ogledu edinstvenega dueta Zaharove in Polunina na odru Bolšoj.
Koncertno tekmovanje
V moskovskem otroškem glasbenem gledališču Natalije Sats je potekala podelitev nagrad in gala koncert za zmagovalce tekmovanja 2013–2016. TATYANA KUZNETSOVA govori o rezultatih štiriletnega tekmovalnega gibanja.
Pod sovjetsko oblastjo, ko je bil balet eno od orožij državne propagande, so tekmovalce za mednarodne bitke izbirali zelo skrbno. Leto pred moskovskim mednarodnim tekmovanjem (še vedno poteka vsaka štiri leta, naslednje bo junija 2017 v Bolšoj teatru) je država organizirala revijo koreografskih sil: skupine in koreografske šole so v prestolnico poslale svoje predstavnike. za vsezvezno tekmovanje so bili zmagovalci poslani na mednarodno tekmovanje. Med prvimi zmagoslavji so bili Mihail Barišnikov, Nadežda Pavlova, Aleksander Godunov, Ljudmila Semenjaka in številne druge zvezde. V postsovjetskih prostih časih so bili baletni ljudje prepuščeni sami sebi - vsi so se prijavili na mednarodno tekmovanje. Vendar pa v 2000-ih zmagovalci niso bili šibki: spomnimo se, da je edinstvena Natalija Osipova šele leta 2005 dosegla tretjo nagrado.
Vendar pa je sčasoma organizatorjem moskovskega mednarodnega tekmovanja uspelo prepričati Ministrstvo za kulturo o potrebi po sistematičnem spremljanju baletnih zadev v državi, leta 2013 pa je notranja selekcija ponovno oživela, saj je doživela pomembne spremembe. Odslej naj bi tekmovanje pokrivalo vso pestrost koreografske dejavnosti v državi. Tekmovanje poteka že štiri leta: leta 2013 so se preverjali mladi koreografi, leta 2014 predstavniki ljudskega karakternega plesa, lani so tekmovali »sodobni« koreografi, letos so bili na vrsti baletniki v dveh. starostne kategorije- mlajši (do 18 let) in starejši (do 26 let). Žirijo sestavljajo umetniški direktorji več gledališč z Jurijem Grigorovičem na čelu ter rektorji glavnih baletnih akademij v Moskvi in Sankt Peterburgu. Rezultati štiriletnega cikla so bili predstavljeni na gala koncertu v Otroškem glasbenem gledališču - izkazali so se za predvidljive.
Navsezadnje je brez kakršnih koli tekmovanj jasno, da Moisejev ansambel vodi v žanru ljudskega karakternega plesa. Na koncertu se je ta resnica potrdila v še enkrat: številka "Gaucho", ki so jo izvajali mladi umetniki ansambla, se je izkazala za edino, ki ni označena s pečatom vajeništva. Splošno znano je tudi, da je v državi problem z nadarjenimi mladimi koreografi. Toda zmagovalci tekmovanja v rubriki " Sodobni ples"izgledali povsem staromodno - njihove številke so izgledale kot mahovite pop miniature iz časov vesele mladosti častitljivih članov žirije. Kar se tiče baletnih plesalcev, mladi talenti vodilnih gledališč tradicionalno ignorirajo hrup konkurence : turnir, tudi mednarodni, ne zagotavlja kariernega vzleta, bolj praktično je skovati kariero v domačem gledališču. V bistvu so moskovske baletne bitke sejem dela in družbeno dvigalo: ko so se pojavili v Moskvi, umetniki iz regij ali nadarjeni diplomanti imajo možnost prejeti ponudbo gledališč prestolnice.
Tako ni bilo treba biti presenečen nad skromno stopnjo udeležencev vseruskega turnirja. Prvo mesto sta zasedli premieri Otroškega glasbenega gledališča Anna Markova in Ivan Titov, ki sta na Auberjevo glasbo s previdno previdnostjo odplesala pas de deux. V ozadju šibkih tekmecev je bilo njihovo vodstvo videti povsem upravičeno (in to kljub tehničnim napakam partnerja, katerega čudovite mehke noge niso zdržale preizkušnje velike piruete in živčnega finala partnerja, ki je panično zagrabil v šifri za "grand tour-double fouetté").
Zmagovalni šolarji so pokazali neverjetno paleto naravnih sposobnosti in spretnosti. Na primer, 16-letna Ekaterina Kljavlina iz šole Gzhel (mimogrede, ta ljudska šola redno dobavlja svoje diplomante akademskemu trgu - omenimo samo Denisa Rodkina, premiera in glavnega "ljubitelja junaka" Bolšoj teatra) zaplesal variacijo iz "Paquita" ne brez greha. Nikoli ni opravila zahtevanih entrechat šestih; na velikih turnejah je njen odnos vedno poskočil, vendar se je odlikovala z natančnostjo svojega treninga in subtilnim delom dobro izurjenih rok (kar je pravzaprav potrebno: popolnost turnej je dobiček). Drugo mesto si je s to vzorno učenko delila Diana Egorova iz Voroneža, postavna deklica s katastrofalnimi vrzelmi v baletni izobrazbi - od napetosti zvite roke, zapuščena stopala, umazani povezovalni gibi. Kriteriji, po katerih je strokovna žirija primerjala te tekmovalce, so ostali skrivnost. Edini, ki je dvomil o zmagi, je bil vodja mladinske skupine, 17-letni Denis Zakharov, ki je najprej študiral v Baškiriji, od leta 2014 pa na moskovski akademiji. Ta dolgonogi, skladno grajen mladenič ima odlične naravne sposobnosti, ki jih njegov učitelj Denis Medvedjev brusi z ležerno nego. Svojo varovanko je predstavil v variaciji grofa Češnje - ne tako virtuozno kot kakšen Solor, a je mladi plesalki pristajala kot obleka po meri. Vendar nadarjeni Denis Zakharov tudi brez prvega mesta ne bi ostal neopažen pri potencialnih delodajalcih.
Gala koncert po rezultatih štiriletnega tekmovalnega maratona je prepričljivo dokazal, da kljub državnemu pokroviteljstvu in sodelovanju uglednih ljudi Sovjetske zveze pri delu žirije. baletno gledališče, sam natečaj ostaja obroben dogodek: šibek po ravni udeležencev in konzervativen po umetniških merilih nima opaznejšega vpliva na življenje sodobnega baletnega gledališča. Toda zdi se, da ljudje res potrebujejo redni moskovski kongres. V koncertni dvorani otroško gledališče je bila polna baletnih strokovnjakov, aktivnih navijačev in gledalcev s plešočimi otroki. Baletni profesionalci, razkropljeni po vsej deželi, so izkusili prijeten občutek pripadnosti skupni državni stvari, lahkoverni amaterji pa so se prepričevali, da je na področju baleta Rusija še vedno pred ostalimi. Morda teh iluzij ni treba uničiti. Kdo ve – morda v prihodnosti mednarodno tekmovanje Rusija se bo šele pokazala v vsej svoji dosledni akademski slavi.