(Leonardo da Vinci) (1452–1519) - največja osebnost, večplastni genij renesanse, ustanovitelj visoke renesanse. Znan kot umetnik, znanstvenik, inženir, izumitelj.
Leonardo da Vinci se je rodil 15. aprila 1452 v mestu Anchiano blizu mesta Vinci, ki se nahaja blizu Firenc. Njegov oče je bil Piero da Vinci, notar, ki je izhajal iz ugledne družine v mestu Vinci. Po eni različici je bila mati kmečka žena, po drugi pa krčmarica Katerina. Pri približno 4,5 letih je bil Leonardo vzet v očetovo hišo in v dokumentih tistega časa je imenovan kot Pierov nezakonski sin. Leta 1469 je vstopil v delavnico slavnega umetnika, kiparja in draguljarja Andrea del Verrocchia ( 1435/36–1488). Tu je Leonardo šel skozi celotno vajeniško dobo: od drgnjenja barv do dela kot vajenec. Po pripovedovanju sodobnikov je na sliki Verrocchio naslikal levo figuro angela Krst(ok. 1476, galerija Uffizi, Firence), ki je takoj pritegnila pozornost. Naravnost gibanja, gladkost linij, mehkoba chiaroscura - razlikuje figuro angela od Verrocchiovega bolj togega pisanja. Leonardo je živel v gospodarjevi hiši tudi po tem, ko je bil leta 1472 sprejet v Ceh sv. Luke, ceh slikarjev.
Ena redkih Leonardovih datiranih risb je nastala avgusta 1473. Pogled na dolino Arno od zgoraj je bila narejena s peresom s hitrimi potezami, ki prenašajo tresljaje svetlobe in zraka, kar nakazuje, da je risba narejena iz življenja (Galerija Uffizi, Firence).
najprej slikanje, ki ga pripisujejo Leonardu, čeprav njegovo avtorstvo oporekajo številni strokovnjaki, - Oznanjenje(okoli 1472, galerija Uffizi, Firence). Žal je neznani avtor naknadno posegel v popravke, ki so bistveno poslabšali kakovost dela.
Portret Ginevre de Benci(1473–1474, Narodna galerija, Washington) je prežeta z melanholičnim razpoloženjem. Del slike na dnu je obrezan: verjetno so bile tam upodobljene roke modela. Obrisi figure so zmehčani z učinkom sfumato, ustvarjenim že pred Leonardom, vendar je bil on tisti, ki je postal genij te tehnike. Sfumato (italijansko sfumato - megleno, dimljeno) je tehnika, razvita v renesansi v slikarstvu in grafiki, ki vam omogoča, da prenesete mehkobo modeliranja, izmuzljivost obrisov predmetov in občutek zračnega okolja.
Madona z rožo (Madonna Benoit) (Madona in otrok) 1478 - 1480 Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija |
Med letoma 1476 in 1478 Leonardo odpre svojo delavnico. To obdobje sega v Madona z rožo, tako imenovani Madonna Benoit(ok. 1478, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg). Nasmejana Madona nagovarja malega Jezusa, ki sedi v njenem naročju, gibi figur so naravni in gibki. Ta slika kaže Leonardovo značilno zanimanje za prikazovanje notranjega sveta.
Tudi nedokončana slika je zgodnje delo. Oboževanje magov(1481–1482, Galerija Uffizi, Firence). Osrednje mesto zavzema v ospredju skupina Madone z detetom in magi.
Leta 1482 je Leonardo odšel v Milano, najbogatejše mesto tistega časa, pod pokroviteljstvom Ludovica Sforze (1452–1508), ki je vzdrževal vojsko in porabil ogromne količine denarja za veličastna praznovanja in nakupe umetnin. Ko se Leonardo predstavi svojemu bodočemu mecenu, govori o sebi kot o glasbeniku, vojaškem strokovnjaku, izumitelju orožja, bojnih vozov, avtomobilov in šele nato o sebi kot umetniku. Leonardo je v Milanu živel do leta 1498 in to obdobje njegovega življenja je bilo najbolj plodno.
Prvo naročilo, ki ga je prejel Leonardo, je bilo izdelava konjeniškega kipa v čast Francesca Sforze (1401–1466), očeta Lodovica Sforze. Leonardo je 16 let delal na njem in ustvaril številne risbe, pa tudi osemmetrski glineni model. V želji, da bi presegel vse obstoječe konjeniške kipe, je Leonardo želel narediti veličastno skulpturo, ki prikazuje konja, ki se vzdiguje. Ko pa se je soočil s tehničnimi težavami, je Leonardo spremenil načrt in se odločil upodobiti hodečega konja. Novembra 1493 model Konj brez jezdeca postavili na ogled javnosti in prav ta dogodek je zaslovel Leonarda da Vincija. Za ulivanje skulpture je bilo potrebnih približno 90 ton brona. Začeto zbiranje kovine je bilo prekinjeno in konjeniški kip ni bil nikoli ulit. Leta 1499 so Milano zavzeli Francozi, ki so uporabili skulpturo kot tarčo. Čez nekaj časa se je zrušil. Konj- grandiozen, a nikoli dokončan projekt - eno pomembnih del monumentalne skulpture 16. stoletja. in po Vasariju, »tisti, ki so videli ogromen glineni model ... trdijo, da še nikoli niso videli lepšega in veličastnejšega dela,« so spomenik imenovali »velik kolos«.
Na dvoru Sforza je Leonardo delal tudi kot dekorater za številna praznovanja, ustvarjal je prej nevidene dekoracije in mehanizme ter izdeloval kostume za alegorične figure.
Nedokončano platno Sveti Hieronim(1481, Vatikanski muzej, Rim) prikazuje svetnika v trenutku pokore v dodelanem obratu z levom ob nogah. Slika je bila naslikana v črno-belih barvah. Toda po prekrivanju z lakom v 19. stoletju. barve so postale olivne in zlate.
Madona na skalah(1483–1484, Louvre, Pariz) je znamenita Leonardova slika, naslikana v Milanu. Podoba Madone, otroka Jezusa, malega Janeza Krstnika in angela v pokrajini je nov motiv v Italijansko slikarstvo tistega časa. V odprtini skale se vidi pokrajina, ki je podana vzvišeno idealne lastnosti, ki prikazuje dosežke linearne in zračne perspektive. Čeprav je jama slabo osvetljena, slika ni temna, obrazi in postave mehko izstopajo iz senc. Najfinejši chiaroscuro (sfumato) ustvarja vtis medle razpršene svetlobe in modelira obraze in roke. Leonardo povezuje figure ne le s skupnim razpoloženjem, temveč tudi z enotnostjo prostora.
 DAMA S ERMINOM. 1485–1490. Muzej Czartoryski |
Dama s hermelinom(1484, Muzej Czartoryski, Krakov) je eno prvih Leonardovih del kot dvornega portretista. Na sliki je upodobljena Lodovičeva ljubljenka Cecilia Gallerani z emblemom družine Sforza, hermelinom. Kompleksen obrat glave in izvrsten upogib ženske roke, ukrivljena poza živali - vse govori o avtorstvu Leonarda. Ozadje je prepisal drug umetnik.
Portret glasbenika(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Samo obraz je končan mladenič, ostali deli slike niso opisani. Tip obraza je podoben obrazom Leonardovih angelov, le da je izveden bolj pogumno.
Še eno edinstveno delo je Leonardo ustvaril v eni od dvoran palače Sforza, ki se imenuje Osel. Na oboke in stene te dvorane je naslikal krošnje vrb, katerih veje so zapleteno prepletene in povezane z okrasnimi vrvmi. Pozneje je del barvne plasti odpadel, pomemben del pa je bil ohranjen in restavriran.
Leta 1495 je Leonardo začel delati Zadnja večerja(površina 4,5 × 8,6 m). Freska se nahaja na steni refektorija dominikanskega samostana Santa Maria delle Grazie v Milanu, na višini 3 m od tal in zavzema celotno končno steno prostora. Leonardo je usmeril perspektivo freske proti gledalcu, s čimer je organsko vstopila v notranjost refektorija: perspektivna redukcija stranskih sten, upodobljenih na freski, nadaljuje realni prostor refektorija. Za mizo vzporedno s steno sedi trinajst ljudi. V sredini je Jezus Kristus, levo in desno od njega so njegovi učenci. Prikazan je dramatičen trenutek razkritja in obsodbe izdaje, trenutek, ko je Kristus ravnokar izrekel besede: »Eden izmed vas me bo izdal,« in različni čustveni odzivi apostolov na te besede. Kompozicija je zgrajena na strogo preverjenem matematičnem izračunu: v središču je Kristus, upodobljen na ozadju srednje, največje odprtine zadnje stene, točka izginotja perspektive sovpada z njegovo glavo. Dvanajst apostolov je razdeljenih v štiri skupine po tri figure. Vsakemu je podana živa karakterizacija z izraznimi gestami in gibi. Glavna naloga je bilo prikazati Juda, ga ločiti od ostalih apostolov. S tem, ko ga je Leonardo postavil na isto linijo mize kot vse apostole, ga je Leonardo psihološko ločil po osamljenosti. Ustvarjanje zadnja večerja postal pomemben dogodek v umetniško življenje Takratna Italija. Leonardo je kot pravi inovator in eksperimentator opustil fresko tehniko. Steno je prelil s posebno sestavo smole in mastike ter poslikal s tempero. Ti poskusi so pripeljali do največje tragedije: refektorij, ki je bil naglo popravljen po ukazu Sforze, slikovite Leonardove inovacije, nižina, v kateri je bil refektorij - vse to je služilo žalostni službi za ohranitev zadnja večerja. Barve so se začele luščiti, kot je omenil že Vasari leta 1556. Skrivnost večerja V 17. in 18. stoletju je bila večkrat restavrirana, vendar so bile restavracije nestrokovne (barvne plasti so preprosto prenanesli). Do sredine 20. stoletja, ko Zadnja večerja padla v obžalovanja vredno stanje, so začeli znanstveno restavrirati: najprej so fiksirali celotno barvno plast, nato so kasneje plasti odstranili in pokazala se je Leonardova tempera slika. In čeprav je bilo delo močno poškodovano, so ta restavratorska dela omogočila reči, da je bila ta renesančna mojstrovina rešena. Leonardo je tri leta delal na freski in ustvaril največjo stvaritev renesanse.
Po padcu Sforzine oblasti leta 1499 Leonardo odpotuje v Firence in se med potjo ustavi v Mantovi in Benetkah. V Mantovi ustvarja karton s Portret Isabelle d'Este(1500, Louvre, Pariz), narejeno s črno kredo, ogljem in pastelom.
Spomladi 1500 je Leonardo prispel v Firence, kjer je kmalu prejel naročilo za slikanje oltarne slike v samostanu Marijinega oznanjenja. Naročilo nikoli ni bilo dokončano, a za eno od možnosti velja t.i. Karton Burlington House(1499, Narodna galerija, London).
Eno od pomembnih naročil, ki jih je prejel Leonardo leta 1502 za okrasitev stene sejne sobe sinjorije v Firencah, je bilo Bitka pri Anghiariju(ni ohranjeno). Drugo steno je dobil za okras Michelangelo Buonarroti (1475–1564), ki je tam naslikal sliko Bitka pri Kašinu. Leonardove skice, ki so zdaj izgubljene, so prikazovale panoramo bitke, v središču katere je potekal boj za prapor. Kartoni Leonarda in Michelangela, razstavljeni leta 1505, so bili velik uspeh. Kot je to v primeru Zadnja večerja, je Leonardo eksperimentiral z barvami, zaradi česar se je barvna plast postopoma drobila. Vendar so preživeli pripravljalne risbe, kopije, ki dajejo nekaj predstave o obsegu tega dela. Predvsem se je ohranila risba Petra Paula Rubensa (1577–1640), ki prikazuje osrednji prizor kompozicije (ok. 1615, Louvre, Pariz).
Leonardo je prvič v zgodovini bojnega slikarstva pokazal dramo in bes bitke.
Mona Lisa- najbolj znano delo Leonarda da Vincija (1503–1506, Louvre, Pariz). Mona Lisa (okrajšava za Madonna Lisa) je bila tretja žena florentinskega trgovca Francesca di Bartolomea dele Gioconda. Zdaj je slika nekoliko spremenjena: prvotno sta bila levo in desno narisana stolpca, zdaj sta bila odrezana. Majhna slika naredi monumentalen vtis: Mona Lisa je prikazana na ozadju pokrajine, kjer sta globina prostora in zračna meglica prenesena z največjo popolnostjo. Leonardova slavna tehnika sfumato je tukaj pripeljana do neslutenih višin: najtanjša, kot da se topi, meglica chiaroscura, ki ovije figuro, zmehča konture in sence. Nekaj izmuzljivega, očarljivega in privlačnega je v lahkem nasmehu, v živahnosti izraza obraza, v veličastni umirjenosti poze, v tišini gladkih linij rok. |
Leta 1506 je Leonardo prejel povabilo v Milano od francoskega Ludvika XII. (1462-1515). Ker so Leonardu dali popolno svobodo delovanja in ga redno plačevali, novi pokrovitelji od njega niso zahtevali posebnega dela. Leonardo se zanima za znanstveno raziskovanje, včasih se obrne na slikarstvo. Potem je bila napisana druga različica Madonnas of the Rocks(1506–1508, Britanska nacionalna galerija, London).
 MADONA Z DETEKOM IN SV. ANNA. OK. 1510. Louvre, Pariz |
Sveta Ana z Marijo in otrokom Kristusom(1500–1510, Louvre, Pariz) je ena od tem Leonardovega dela, h kateri se je večkrat obračal. Zadnji razvoj te teme je ostal nedokončan.
Leta 1513 Leonardo odpotuje v Rim, v Vatikan, na dvor papeža Leona X. (1513–1521), a kmalu izgubi papeževo naklonjenost. Proučuje rastline v botanični vrt, izdeluje načrte za izsuševanje pontskih močvirij, piše opombe za razpravo o zgradbi človeškega glasu. V tem času je ustvaril edino Avtoportret(1514, Bibliotheca Reale, Torino), usmrčen v sangvinici, ki prikazuje sivolasega starca z dolgo brado in pogledom.
Tudi zadnja Leonardova slika je bila naslikana v Rimu – Sveti Janez Krstnik(1515, Louvre, Pariz). Sveti Janez je prikazan kot razvajen z zapeljivim nasmehom in ženstvenimi potezami.
Leonardo ponovno dobi ponudbo francoskega kralja, tokrat od Franca I. (1494–1547), naslednika Ludvika XII.: da se preseli v Francijo, na posestvo blizu kraljevega gradu Amboise. Leta 1516 ali 1517 Leonardo prispe v Francijo, kjer dobi stanovanja na posestvu Cloux. Obdan s kraljevim spoštljivim občudovanjem prejme naziv »Kraljev prvi umetnik, inženir in arhitekt«. Leonardo se kljub starosti in bolezni ukvarja z risanjem kanalov v dolini reke Loire in sodeluje pri pripravi dvornih slovesnosti.
Leonardo da Vinci je umrl 2. maja 1519, svoje risbe in dokumente pa je v oporoki zapustil Francescu Melziju, študentu, ki jih je hranil vse življenje. Toda po njegovi smrti so bili vsi nešteti papirji razposlani po vsem svetu, nekateri so se izgubili, nekateri so shranjeni v različnih mestih, v muzejih po vsem svetu.
Znanstvenik po poklicu, Leonardo še danes preseneča s širino in raznolikostjo svojih znanstvenih zanimanj. Njegove raziskave na področju oblikovanja letal so edinstvene. Preučeval je letenje, drsenje ptic, strukturo njihovih kril in ustvaril t.i. ornitopter, letalo s plapolajočimi krili, nikoli realiziran. Ustvaril je piramidno padalo, model vijačnega propelerja (različica sodobnega propelerja). Z opazovanjem narave je postal strokovnjak na področju botanike: prvi je opisal zakone filotaksije (zakoni razporeditve listov na steblu), heliotropizma in geotropizma (zakoni vpliva sonca in gravitacije). na rastlinah) in odkril način za določanje starosti dreves po letnih obročih. Bil je strokovnjak na področju anatomije: prvi je opisal srčno zaklopko desnega prekata, prikazal anatomijo itd. Ustvaril je sistem risb, ki danes študentom pomaga razumeti zgradbo človeškega telesa: pokazal predmet v štirih pogledih, da bi ga pregledal z vseh strani, ustvaril sliko sistema organov in teles v prerezu. Zanimive so njegove raziskave na področju geologije: opisoval je sedimentne kamnine in razlagal morske usedline v italijanskih gorah. Kot optični znanstvenik je vedel, da se vizualne slike na roženico očesa projicirajo na glavo. Verjetno je bil prvi, ki je za skiciranje pokrajin uporabljal camero obscuro (iz latinščine camera - soba, obscurus - tema) - zaprto škatlo z majhno luknjo v eni od sten; žarki svetlobe se odbijajo od motnega stekla na drugi strani škatle in ustvarjajo obrnjeno barvno podobo, ki so jo uporabljali krajinski slikarji 18. stoletja. za natančno reprodukcijo pogledov). Na Leonardovih risbah je zasnova instrumenta za merjenje jakosti svetlobe, fotometra, ki je zaživel šele tri stoletja pozneje. Projektiral je kanale, zapornice in jezove. Med njegovimi zamislimi lahko vidite: lahke čevlje za hojo po vodi, rešilni obroč, mrežaste rokavice za plavanje, napravo za podvodno gibanje, podobno sodobnemu skafandru, stroje za izdelavo vrvi, brusilne stroje in še marsikaj. Pogovor z matematikom Luco Paciolijem, ki je napisal učbenik O božanskem sorazmerju, se je Leonardo začel zanimati za to znanost in ustvaril ilustracije za ta učbenik.
Leonardo je deloval tudi kot arhitekt, a nobeden od njegovih projektov ni nikoli uresničen. Sodeloval je na natečaju za oblikovanje osrednje kupole Milanska katedrala, ustvaril projekt mavzoleja za člane kraljeve družine v egipčanskem slogu, projekt, ki ga je predlagal turškemu sultanu za gradnjo ogromnega mostu čez Bosporsko ožino, pod katerim bi lahko peljale ladje.
Ostalo je veliko število Leonardovih risb, narejenih s sanguino, barvnimi voščenkami, pasteli (Leonardu pripisujejo izum pastelov), srebrnim svinčnikom in kredo.
V Milanu začne Leonardo slikati Traktat o slikarstvu, delo na katerem se je nadaljevalo vse njegovo življenje, vendar ni bilo nikoli dokončano. V tem priročniku v več zvezkih je Leonardo pisal o tem, kako poustvariti svet okoli sebe na platnu, o linearni in zračni perspektivi, proporcih, anatomiji, geometriji, mehaniki, optiki, interakciji barv in refleksih.
 Janeza Krstnika. 1513-16 |
 Madonna Litta 1478-1482 Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija |
 Leda z labodom 1508 - 1515 Galerija Ufizi, Firence, Italija |
Življenje in delo Leonarda da Vincija je pustilo ogromen pečat ne le v umetnosti, ampak tudi v znanosti in tehnologiji. Slikar, kipar, arhitekt – bil je naravoslovec, mehanik, inženir, matematik in je prispeval mnoga odkritja za naslednje generacije. To je bila največja osebnost renesanse.
 |
"Vitruvijev človek"- splošno sprejeto ime za grafično risbo da Vincija iz leta 1492. kot ilustracija za zapise v enem od dnevnikov. Na risbi je upodobljena gola moška figura. Strogo gledano sta to celo dve podobi iste figure, ki sta postavljeni druga na drugo, vendar v različnih položajih. Okrog lika sta opisana krog in kvadrat. Rokopis, ki vsebuje to risbo, se včasih imenuje tudi »Kanon proporcij« ali preprosto »Proporcije človeka«. Zdaj je to delo shranjeno v enem od beneških muzejev, vendar je razstavljeno izjemno redko, saj je ta eksponat resnično edinstven in dragocen tako kot umetniško delo kot kot predmet raziskovanja.
Leonardo je ustvaril svojega "Vitruvijskega človeka" kot ilustracijo geometrijskih študij, ki jih je izvedel na podlagi razprave starorimskega arhitekta Vitruvija (od tod tudi ime da Vincijevega dela). V razpravi filozofa in raziskovalca so bila razmerja človeškega telesa vzeta kot osnova za vse arhitekturne razmerje. Da Vinci je raziskave starorimskega arhitekta prenesel na slikarstvo, kar še enkrat jasno ponazarja načelo enotnosti umetnosti in znanosti, ki ga je postavil Leonardo. Poleg tega to delo odraža tudi mojstrovo prizadevanje, da človeka poveže z naravo. Znano je, da je da Vinci človeško telo obravnaval kot odraz vesolja, tj. je bil prepričan, da deluje po enakih zakonitostih. Avtor sam je Vitruvijskega človeka obravnaval kot »kozmografijo mikrokozmosa«. V tej risbi je skrit enako globok simbolni pomen. Kvadrat in krog, v katerega je vpisano telo, ne odražata le fizičnih, proporcionalnih značilnosti. Kvadrat lahko razlagamo kot materialni obstoj človeka, krog pa predstavlja njegovo duhovno osnovo in stične točke geometrijske oblike med seboj in s telesom, vstavljeno vanje, lahko razumemo kot povezavo med tema dvema temeljema človeški obstoj. Dolga stoletja je ta risba veljala za simbol idealne simetrije človeškega telesa in vesolja kot celote.
Leonardo di Ser Piero da Vinci je človek renesančne umetnosti, kipar, izumitelj, slikar, filozof, pisatelj, znanstvenik, polihistor (univerzalna oseba).
Prihodnji genij se je rodil kot posledica ljubezenske zveze med plemenitim Pierom da Vincijem in dekletom Katerino (Katarino). Po takratnih družbenih normah je bila poroka teh ljudi nemogoča zaradi nizkega porekla Leonardove matere. Po rojstvu prvega otroka je bila poročena z lončarjem, s katerim je Katerina preživela preostanek življenja. Znano je, da je možu rodila štiri hčerke in sina.
Portret Leonarda da Vincija
Prvorojenec Piero da Vinci je tri leta živel z mamo. Leonardov oče se je takoj po njegovem rojstvu poročil z bogato predstavnico plemiške družine, vendar mu zakonita žena nikoli ni mogla dati dediča. Tri leta po poroki je Pierrot vzel sina k sebi in ga začel vzgajati. Leonardova mačeha je umrla 10 let kasneje, ko je poskušala roditi naslednika. Pierrot se je znova poročil, vendar je hitro spet ovdovel. Leonardo je imel skupaj štiri mačehe in 12 polbratov in sester po očetovi strani.
Ustvarjalnost in izumi da Vincija
Starš je Leonarda učil pri toskanskem mojstru Andrei Verrocchiu. Med študijem pri mentorju se je sin Pierrot naučil ne le umetnosti slikanja in kiparstva. Mladi Leonardo je študiral humanistiko in tehniko, usnjarsko obrt ter osnove dela s kovino in kemikalijami. Vse to znanje je Da Vinciju koristilo v življenju.
Leonardo je prejel potrditev svoje kvalifikacije mojstra pri dvajsetih letih, potem pa je nadaljeval z delom pod Verrocchiovim nadzorom. Mladi umetnik je bil vključen v manjša dela na slikah svojega učitelja, na primer slikal je pokrajine v ozadju in oblačila manjših likov. Leonardo je šele leta 1476 dobil lastno delavnico.
Risba "Vitruvijev človek" Leonarda da Vincija Leta 1482 je da Vincija njegov pokrovitelj Lorenzo de' Medici poslal v Milano. V tem obdobju je umetnik delal na dveh slikah, ki nista bili nikoli dokončani. V Milanu je vojvoda Lodovico Sforza Leonarda vpisal v dvorno osebje kot inženirja. Visoko osebo so zanimale obrambne naprave in naprave za zabavo na dvorišču. Da Vinci je imel priložnost razviti svoj talent kot arhitekt in svoje sposobnosti kot mehanik. Njegovi izumi so se izkazali za red velikosti boljši od tistih, ki so jih predlagali njegovi sodobniki.
Inženir je ostal v Milanu pod vojvodo Sforzo približno sedemnajst let. V tem času je Leonardo naslikal sliki "Madona v jami" in "Dama s hermelinom", ustvaril svojo najbolj znano risbo "Vitruvijev človek", izdelal glineni model konjeniškega spomenika Francesca Sforze, poslikal steno refektoriju dominikanskega samostana s kompozicijo »Zadnja večerja«, naredil številne anatomske skice in risbe naprav.
Leonardov inženirski talent je prišel prav tudi po njegovi vrnitvi v Firence leta 1499. Vstopil je v službo vojvode Cesareja Borgie, ki se je zanašal na Da Vincijevo sposobnost ustvarjanja vojaških mehanizmov. Inženir je približno sedem let delal v Firencah, nato pa se je vrnil v Milano. Takrat je že končal delo na svoji najbolj znani sliki, ki jo danes hrani muzej Louvre.
Mojstrovo drugo milansko obdobje je trajalo šest let, potem pa je odšel v Rim. Leta 1516 je Leonardo odšel v Francijo, kjer je preživel svoja zadnja leta. Na pot je mojster s seboj vzel Francesca Melzija, učenca in glavnega dediča da Vincijevega umetniškega sloga.
Portret Francesca Melzija Kljub temu, da je Leonardo v Rimu preživel le štiri leta, je prav v tem mestu muzej, poimenovan po njem. V treh dvoranah ustanove se lahko seznanite z napravami, zgrajenimi po Leonardovih risbah, pregledate kopije slik, fotografije dnevnikov in rokopisov.
Italijan je večino svojega življenja posvetil inženirskim in arhitekturnim projektom. Njegovi izumi so bili vojaške in miroljubne narave. Leonardo je znan kot razvijalec prototipov tanka, letala, samohodne kočije, reflektorja, katapulta, kolesa, padala, mobilnega mostu in mitraljeza. Nekatere izumiteljeve risbe še vedno ostajajo skrivnost za raziskovalce.
Risbe in skice nekaterih izumov Leonarda da Vincija Leta 2009 je televizijski kanal Discovery predvajal serijo filmov "Da Vinci Apparatus". Vsaka od desetih epizod dokumentarne serije je bila posvečena izdelavi in testiranju mehanizmov po izvirnih Leonardovih risbah. Filmski tehniki so poskušali poustvariti izume Italijanski genij z uporabo materialov iz svojega časa.
Osebno življenje
Mojstrovo osebno življenje je bilo v najstrožji tajnosti. Leonardo je uporabljal kodo za zapise v svojih dnevnikih, a tudi po dešifriranju so raziskovalci prejeli malo zanesljivih informacij. Obstaja različica, da je bil razlog za skrivnost da Vincijeva nekonvencionalna usmeritev.
Osnova teorije, da je umetnica ljubila moške, so bila ugibanja raziskovalcev na podlagi posrednih dejstev. V mladosti je bil umetnik vpleten v primer sodomije, vendar ni znano, v kakšni vlogi. Po tem incidentu je mojster postal zelo skrivnosten in skop s komentarji o svojem osebnem življenju.
Leonardovi možni ljubimci vključujejo nekaj njegovih učencev, med katerimi je najbolj znan Salai. Mladenič je bil obdarjen z ženskim videzom in je postal model za več slik Da Vincija. Janeza Krstnika je eno od ohranjenih Leonardovih del, pri katerem je sodeloval Szalai.
Obstaja različica, da je bila "Mona Lisa" naslikana tudi iz te varuške, oblečene v žensko obleko. Treba je opozoriti, da obstaja nekaj fizične podobnosti med ljudmi, upodobljenimi na slikah "Mona Lisa" in "Janez Krstnik". Dejstvo ostaja, da je da Vinci zapustil svojo umetniška mojstrovina namreč Salai.
Zgodovinarji med možne Leonardove ljubimce uvrščajo tudi Francesca Melzija.
Obstaja še ena različica skrivnosti italijanskega osebnega življenja. Menijo, da je imel Leonardo romantično razmerje s Cecilio Gallerani, ki naj bi bila upodobljena na portretu "Dama s hermelinom". Ta ženska je bila ljubljenka milanskega vojvode, lastnika literarnega salona in mecena umetnosti. Vstopila je mladi umetnik v krog milanske boemije.
Fragment slike "Dama s hermelinom" Med Da Vincijevimi zapiski so našli osnutek pisma, naslovljenega na Cecilijo, ki se je začelo z besedami: "Moja ljubljena boginja ...". Raziskovalci domnevajo, da je bil portret "Dama s hermelinom" naslikan z jasnimi znaki neizrabljenih čustev do ženske, ki je na njem prikazana.
Nekateri raziskovalci menijo, da veliki Italijan mesene ljubezni sploh ni poznal. Niso ga privlačili moški ali ženske v fizičnem smislu. V okviru te teorije se domneva, da je Leonardo živel kot menih, ki ni rodil potomcev, je pa zapustil veliko dediščino.
Smrt in grob
Sodobni raziskovalci so ugotovili, da verjeten vzrok smrt umetnika - možganska kap. Da Vinci je umrl leta 1519 v starosti 67 let. Zahvaljujoč spominom njegovih sodobnikov je znano, da je umetnik do takrat že trpel zaradi delne paralize. Leonardo se ni mogel premakniti desna roka, kot verjamejo raziskovalci, zaradi možganske kapi, ki jo je leta 1517 utrpel.
Kljub paralizi je mojster nadaljeval aktivno ustvarjalno življenje in se zatekel k pomoči svojega učenca Francesca Melzija. Da Vincijevo zdravje se je poslabšalo in do konca leta 1519 je že težko hodil brez pomoči. Ti dokazi so skladni s teoretično diagnozo. Znanstveniki verjamejo, da je ponovni napad cerebrovaskularne nesreče leta 1519 končal življenje slavnega Italijana.
Spomenik Leonardu da Vinciju v Milanu, Italija Ob smrti je bil mojster na gradu Clos-Lucé blizu mesta Amboise, kjer je živel zadnja tri leta svojega življenja. V skladu z Leonardovo oporoko je bilo njegovo truplo pokopano v galeriji cerkve Saint-Florentin.
Na žalost je bil mojstrov grob uničen med hugenotskimi vojnami. Cerkev, v kateri je bil Italijan pokopan, je bila izropana, nato pa je močno zanemarjena in jo je novi lastnik gradu Amboise Roger Ducos leta 1807 porušil.
Po uničenju kapele Saint-Florentin so ostanke številnih pokopov v preteklih letih pomešali in zakopali na vrtu. Od sredine devetnajstega stoletja so raziskovalci večkrat poskušali prepoznati kosti Leonarda da Vincija. Inovatorje v tej zadevi je vodil opis življenja mojstra in iz najdenih ostankov izbral najprimernejše fragmente. Nekaj časa so jih preučevali. Delo je vodil arheolog Arsen Housse. Našel je tudi delce nagrobnika, domnevno iz da Vincijevega groba, in okostje, v katerem nekaj drobcev manjka. Te kosti so ponovno pokopali v rekonstruirano umetnikovo grobnico v kapeli Saint-Hubert na ozemlju gradu Amboise.
Leta 2010 je skupina raziskovalcev pod vodstvom Silvana Vincetija nameravala izkopati ostanke renesančnega mojstra. Načrtovano je bilo identificirati okostje z uporabo genskega materiala, vzetega iz pokopov Leonardovih sorodnikov po očetovi strani. Italijanski raziskovalci od graščakov niso mogli pridobiti dovoljenja za izvedbo potrebnih del.
Na mestu, kjer je nekoč stala cerkev svetega Florentina, so v začetku prejšnjega stoletja postavili granitni spomenik ob štiristoletnici smrti slavnega Italijana. Inženirjev rekonstruiran grob in kamniti spomenik z njegovim doprsnim kipom sta med najbolj priljubljenimi znamenitostmi v Amboiseju.
Skrivnosti da Vincijevih slik
Leonardovo delo že več kot štiristo let zaposluje misli umetnostnih kritikov, verskih raziskovalcev, zgodovinarjev in navadnih ljudi. Dela italijanskega umetnika so postala navdih za ljudi znanosti in ustvarjalnosti. Obstaja veliko teorij, ki razkrivajo skrivnosti da Vincijevih slik. Najbolj znana med njimi pravi, da je Leonardo pri pisanju svojih mojstrovin uporabljal posebno grafično kodo.
S pomočjo naprave več ogledal so raziskovalci lahko ugotovili, da je skrivnost videza junakov iz slik "Mona Lisa" in "Janez Krstnik" v tem, da gledajo bitje v maski, ki spominja na tujca. Skrivno kodo v Leonardovih zapiskih so razvozlali tudi z navadnim ogledalom.
Potegavščine o delu italijanskega genija so privedle do nastanka številnih umetniška dela, katere avtor je pisatelj. Njegovi romani so postali uspešnice. Leta 2006 je izšel film "Da Vincijeva šifra", ki temelji na istoimenskem delu Browna. Film je bil deležen vala kritik verskih organizacij, vendar je že v prvem mesecu predvajanja postavil rekorde blagajne.
Izgubljena in nedokončana dela
Vsa mojstrova dela niso preživela do danes. Dela, ki niso ohranjena, so: ščit s sliko v obliki glave Meduze, skulptura konja za milanskega vojvodo, portret Madone z vretenom, slika "Leda in labod" in fresko »Bitka pri Anghiariju«.
Sodobni raziskovalci vedo o nekaterih mojstrovih slikah zahvaljujoč ohranjenim kopijam in spominom da Vincijevih sodobnikov. Na primer, usoda izvirnega dela "Leda in labod" še vedno ni znana. Zgodovinarji verjamejo, da je bila slika morda uničena sredi 17. stoletja na ukaz markize de Maintenon, žene Ludvik XIV. Skice, ki jih je naredila Leonardova roka, in več kopij platna različnih umetnikov so preživele do danes.
Slika prikazuje mlado golo žensko v naročju laboda, ob njenih nogah pa se igrajo mladiči, izleženi iz ogromnih jajc. Pri ustvarjanju te mojstrovine je umetnika navdihnil slavni mitski zaplet. Zanimivo je, da slike po zgodbi o Ledinem parjenju z Zevsom, ki je prevzel podobo laboda, ni naslikal samo da Vinci.
Leonardov življenjski tekmec je naslikal tudi sliko, posvečeno temu starodavnemu mitu. Buonarottijevo sliko je doletela enaka usoda kot da Vincijevo delo. Slike Leonarda in Michelangela so istočasno izginile iz zbirke francoske kraljeve hiše.
Med nedokončanimi deli briljantnega Italijana izstopa slika "Čaščenje magov". Platno so leta 1841 naročili avguštinski menihi, a je zaradi mojstrovega odhoda v Milano ostalo nedokončano. Kupci so našli drugega umetnika in Leonardo ni videl smisla nadaljevati dela na sliki.
Fragment slike "Čaščenje magov" Raziskovalci verjamejo, da kompozicija platna nima analogov v italijanskem slikarstvu. Na sliki je upodobljena Marija z novorojenim Jezusom in madri, za romarji pa jezdeci na konjih in ruševine poganskega templja. Obstaja domneva, da se je Leonardo upodobil pri 29 letih med moškimi, ki so prišli k božjemu sinu.
- Leta 2009 je raziskovalka verskih skrivnosti Lynn Picknett izdala knjigo »Leonardo da Vinci in Sionsko bratstvo«, v kateri je slavnega Italijana imenovala za enega od mojstrov tajnega verskega reda.
- Menijo, da je bil da Vinci vegetarijanec. Nosil je oblačila iz lanu, zanemarjal pa je oblačila iz usnja in naravne svile.
- Skupina raziskovalcev namerava izolirati Leonardov DNK iz mojstrovih ohranjenih osebnih stvari. Zgodovinarji tudi trdijo, da so blizu najdbi Da Vincijevih sorodnikov po materini strani.
- Renesansa je bila čas, ko so plemiške ženske v Italiji nagovarjali z besedami "moja gospa", v italijanščini - "ma donna". V pogovornem govoru je bil izraz skrajšan na "monna". To pomeni, da lahko naslov slike "Mona Lisa" dobesedno prevedemo kot "Lady Lisa".
- Rafael Santi je da Vincija imenoval svojega učitelja. Obiskal je Leonardov atelje v Firencah in skušal prevzeti nekatere poteze njegovega umetniškega sloga. Raphael Santi je imenoval tudi Michelangela Buonarrotija za svojega učitelja. Omenjeni trije umetniki veljajo za glavne genije renesanse.
- Avstralski entuziasti so ustvarili največjo potujočo razstavo izumov velikega arhitekta. Razstava je bila pripravljena s sodelovanjem Muzeja Leonarda da Vincija v Italiji. Razstava je obiskala že šest celin. V času delovanja si je pet milijonov obiskovalcev lahko ogledalo in se dotaknilo del najslavnejšega inženirja renesanse.
V tradicionalnem pogledu je Leonardo da Vinci človek, ki izmenjuje več poklicev: arhitekt, slikar, kipar, anatom, inženir, pisatelj.
Kot arhitekta so ga vabili v Milano, kot inženirja v Rim. Oblikoval je kupolo milanske katedrale in se ukvarjal s hidravliko. Lodovico Moro mu je naročil velikanski bronasti kip, Florentinci so naročili ogromno sliko »Bitka pri Anghiariju« (obe nista bili dokončani, zapuščeni na pol poti). V cerkvi Santa Maria delle Grazie v Milanu je naslikal fresko "Zadnja večerja", katere zemlja je začela teči (vendar je bila freska prihranjena še ena nesreča - preživela je britanske bombe druge svetovne vojne). Bil je prvi umetnik na svetu, ki je obvladal oljno slikarstvo (prvi naj bi bil Sicilijanec Antonello, ki je recept prinesel iz Burgundije; vendar je Leonardo vzporedno prišel do oljnega slikarstva s svojimi mislimi, njegova tehnika je drugačna od tiste Antonella da Messina). Leonardo se je ukvarjal (»zase«, kot bi rekli danes) z oljnim slikanjem na deske; izvajal poskuse z barvami, izumil tehniko sfumato, katere tehnični vidiki niso znani. Pravijo, da je tablo z "Mona Lizo" jemal s seboj povsod - rad je dodal še eno potezo, še en lahek pridih temu, kar je naredil. Naslikal je nekaj slik - in vse slike so skrivnostne, vse zahtevajo dešifriranje. Bil je tudi kemik, njegove originalne oljne barve pričajo o uspešnosti njegovih poskusov: narediti oljno barvo iz minerala je vendarle kemija. Vendar je treba vedeti, da mu te barve, ki so jih uporabljali za florentinsko stensko poslikavo, niso uspele – razširile so se. Njegovi inženirski izumi so potrjeni v sodobni mehaniki, torej petsto let pozneje. Vendar pa v času njegovega življenja noben od izumov ni našel utelešenja; vendar se lahko stopnišče z dvojno vijačnico Chateau de Francis v Chambordu šteje za prvo ilustracijo DNK in načeloma za obliko stopnišča brez primere. Leonardo je načrtoval – in nič manj – napisati 120 knjig; Napisal ni niti ene knjige, zapustil je rokopise in fragmente. Bil je dober anatom – sodeloval je pri obdukcijah, opisoval notranje organe, ni pa postal zdravnik. Prišel pa je do več medicinskih odkritij: bil je na primer prvi, ki je opazil pojav ožanja krvnih žil zaradi starosti, kar vodi do upočasnjenega pretoka krvi v srcu; imenovali apnenčasto plast, naloženo na stenah posod (sol itd.), "prašek za staranje". Ni postal zdravnik, vendar je njegovo natančno poznavanje človeškega telesa koristilo pri njegovih risbah in slikah. Nameraval je zgraditi letalo in preučevati ptice. Toda aparat je bil zgrajen (podobno kot njegove risbe) šele po petsto letih; Poleg tega so tako Tatlin kot ameriški inženirji sledili njegovi poti in ponavljali njegove načrte. Za njegovo delo je bilo značilno podcenjevanje, stvari je pustil nedokončane in zlahka opustil nalogo (tudi dokončano naročilo).
Nesramni primeri, kot sta bronasti kip konjenika v Milanu ali velika oljna slika na temo čaščenja magov, ki jo je naročil samostan San Donato v Firencah, so izzvali slabo publiciteto. Leonardo je v Firencah z lahkoto pustil nedokončano mojstrovino, ogromno desko, dva metra in pol kvadratna ob strani. Priprava plošče te velikosti za barvanje je sama po sebi velikansko delo; že opravljeno delo je popolno in lepo; Za dokončanje slike je ostalo zelo malo; nepričakovano je Leonardo odšel v Milano in s seboj vzel model lire, ki jo je sam izdelal in je znal igrati le on. Pogodba za sliko je bila formalno sestavljena za dve leti in pol (od 1481 do 1483), Leonardo bi se lahko vrnil na delo, a se je po 18 letih vrnil v Firence. Menihi so bili užaljeni. Nezmožnost dokončanja dela je bil Leonardov pogost očitek. Ko se je selil iz mesta v mesto (in pravzaprav iz države v državo), je Leonardo pustil za seboj velike projekte in malo, kar je bilo dejansko doseženo in dokončano. Pravijo, da je Michelangelo prav s temi besedami očital svojemu staremu tekmecu (Leonardo je bil starejši po letih). Drugi so, nasprotno, prepričani, da je genij v vsem genij; fenomen Leonarda je začel označevati zanimanje za vse pojave sveta in specifičen poklic genija ni več pomemben.
Težko se je strinjati s tem stališčem (tako v njegovem negativnem kot v njegovem pozitivnem zvoku. Leonardo sploh ni bil eklektik in je imel zelo specifičen poklic – bil je slikar. Produkti poklicnega dela so očitni, zlahka jih je seznam: “La Gioconda”, “Benois Madonna”, “Madonna Litta”, “Janez Krstnik”, “Bacchus”, “Dama s hermelinom”, “Oznanjenje”, “Sveti Hieronim”, “Čaščenje magov”, "Sv. Ana z Marijo in otrokom Kristusom", "Zadnja večerja", "Madona v jami." Ni veliko slik, vendar so zasedene. Piet Mondrian ali Maurice Vlaminck sta naslikala več slik kot Leonardo da Vinci, vendar Vidite, delo, ki so ga mojstri porabili, je neenakopravno. Tudi Jan Vermeer, Pieter Bruegel in Matthias Grunewald imajo malo slik.
Leonardo da Vinci sploh ni mešal poklicev in to je treba jasno povedati. Poklic je bil samo en – slikarski; in vztrajal je pri prednostih slikanja pred drugimi dejavnostmi. Ukvarjal s slikarstvom, vse obstranske dejavnosti pa so pripravljalna dela za slikopleskarska dela. Na slikarstvo je gledal preprosto v njegovi idealni obliki – kot na kraljico vseh umetnosti in obrti. Za kakovostno slikanje moraš biti inženir in glasbenik - kaj tu ni jasno?
Za nas ni več razodetje, da je Cezanne združil dve disciplini v eno: slikarstvo in risba sta za Cezanna postala en sam proces (za 18. stoletje je bilo takšno združevanje dveh principov v eno nemogoče bogokletje); Razumemo Cezannov stavek »ko pišeš, rišeš« - stavek, ki ga predstavnik bolonjske šole ne bi mogel razumeti. Cezanne je mislil, da lahko sam proces nanašanja barve na upodobljen predmet postane ne slikanje forme, temveč oblikovanje forme, to je risba. Zdaj pa si predstavljajte, da tako kot je Cezanne združil proces slikanja in risanja v eno celoto, je Leonardo združil slikarstvo, kiparstvo, anatomijo, tehniko in arhitekturo v eno disciplino. Težko je poimenovati disciplino, ki je nastala iz kombinacije teh različnih dejavnosti, vendar je Leonardo da Vinci verjel, da je končni izdelek slika, oljna slika.
Ne bi bilo odveč vprašati: zakaj si je Leonardo pridobil slavo svetovnega genija, ki je boljši od vseh ostalih, zakaj njegove slike veljajo za neprekosljive mojstrovine, čeprav hkrati z njim delajo mojstri, ki mu skorajda niso slabši. v plastičnem ali kolorističnem talentu? Hugo van der Goes, Rogier van der Weyden, Albrecht Dürer, Sandro Botticelli, Jan van Eyck - vsi so slikarji, nedvomno sijajni, njihova slikarska dediščina pa je, mimogrede, veliko obsežnejša od Leonardove. Pa vendar stoji ime Leonardo neizmerno višje od vseh naštetih mojstrov. Obstaja skrivnost, verjetno preprosta in lahko uganjena skrivnost; vendar ga morate razumeti.
Slika po Leonardu ni okras doma; ni poskušal videti slike na steni. V Santa Maria delle Grazie je šlo dobro, naslikal je fresko; in zapustil Firence, ne da bi dokončal delo. Slika tudi ni dokaz vere (in ne more biti tako, saj je namen slike analiza, znanstvena analiza pa nasprotuje veri). Slika se slika zase - v procesu slikanja človek spoznava svet. Slika je nekakšen projekt skupnostnega življenja, celo projekt idealne države (kot Platonova), konglomerat človeških prizadevanj.
Če parafraziramo Cézanna, je treba v zvezi z Leonardovo metodo reči: medtem ko opravljaš inženirsko delo, rišeš, medtem ko gradiš stavbo, rišeš, medtem ko študiraš anatomijo, rišeš, medtem ko prelivaš. bron, medtem ko rišete risbe,
medtem ko pišeš razprave, medtem ko bereš pridige, slikaš; svet dojemaš z različnih strani in vse to je povzeto v risbi z barvami, vse skupaj je slikanje.
Slikarstvo je imel za vrhunec vseh umetnosti, vrhunec človekove dejavnosti. Slikanje z oljnimi barvami (o tem je zelo jasno pisal, dvojne interpretacije ne more biti) nabere veliko znanja in vam omogoča, da dojamete svet z enim samim pogledom - to je prednost slikanja pred glasbo in pred poezijo in celo nad filozofijo. Slikarstvo v Leonardovem pogledu nikakor ni služabnica filozofskega diskurza, ne ilustracija konceptov drugih ljudi; nasprotno, slika je končni izraz vsote človeško znanje. Slikarstvo pravzaprav predstavlja tisti eidos, ki so ga neoplatoniki (nekoliko popravimo Platonovo idejo) imeli za Logos. Slikarstvo je po Leonardu Logos, ki se nam vidno razodeva.
To razmišljanje je danes toliko bolj dragoceno, ker v našem času, ko ukinjamo slikarstvo in ga nadomeščamo z instalacijo ali video umetnostjo, ne upoštevamo dejstva, da slikarstvo sprva sploh ni ozka specializacija, ampak, nasprotno, , konglomerat veščin, je disciplina, ki vključuje več različnih, tudi montažo, seveda. Inženirska znanja, glasba, proza in arhitektura, filozofija in medicina so bistvo emanacije enega samega Logosa, celostnega eidosa, ki se nam razodeva v obliki popolne slike. Slika "La Gioconda" ni v nasprotju z utrdbami in potapljaškimi oblekami, vendar se zdi, da Gioconda izžareva znanje, ki ga proizvajajo utrdbe in potapljaška obleka.
Zgoraj navedeno pojasnjuje hladno mirnost, s katero je Leonardo pristopil k delu slikarja. Njegove slike so nečustvene; izžarevajo nekakšno napetost, vendar to ni verski užitek, ne romantična strast.
To je nekakšna umirjena veličina, morda celo brezbrižno umirjena. Pričakovati strastno, ekstatično, površno potezo s čopičem od Leonardove slike je tako absurdno kot pričakovati, da se bo Dante spotaknil v trojni rimi ali da bo Platon žrtvoval gradnjo države zaradi pesnikove slave. Običajno je Leonardu očitati, da je ob ustvarjanju nežnih podob Madon hkrati ustvaril zasnovo utrdbenih strojev ali naprav za voz (srpi za zunanjost voza v višini koles), ki so rezali noge. sovražnikovih konj. Splošno razširjena trditev o Leonardovi »ravnodušni krutosti« prav tako postavlja pod vprašaj duhovnost njegovih slik.
Leonardova »krutost« je enake narave kot Machiavellijev »cinizem«; ideje o tem temeljijo na nezadostni informiranosti opazovalca. Tako Leonardo kot Machiavelli sta izjemno racionalna človeka, hladna, brez čustev - to je res.
Lika Leonarda da Vincija in Niccola Machiavellija imata veliko skupnega, kar ni presenetljivo: oba Florentinca sta živela v istem času, svet se je naglo spreminjal pred njunima očma – iskala sta oporo, da bi se izognila katastrofi. Zamisel o boju za absolutno oblast za vsako ceno (tako se pogosto interpretira "Princ") in obtožbe o Machiavellijevi izdaji skoraj vedno prihajajo od tistih ljudi, ki niso nikoli pogledali v Machiavellijeva dela in nimajo pojma, zakaj so bila napisano. "Razprave o prvem Titovem desetletju" dajejo odličen pogled na to vladna struktura, namesto »Princa«, prijateljstvo z odločnim konfederalcem Guicciardinijem (nasprotnikom absolutne oblasti v Italiji) postavlja pod vprašaj nagnjenost k absolutizmu. Machiavelli sploh ni poveličeval Cesareja Borgie (navadno je reči, da je "Princ" utemeljitev zahrbtnega Borgie), opisal je le vzorec vzpona te vrste moči v razmerah sodobne Italije. Požar Savonarole (in Machiavelli je opazoval celotno evolucijo: oligarhija-sinjorija-republika Jezusa Kristusa-okupacija Karla VIII.) ga je prisilil, da je iskal zasnovo, ki je praktična. Machiavellijeve kupe je treba dojemati v vsej njihovi protislovnosti; torej tako, kot bi morali dojemati Leonardove slike.
V tistih letih je bila glavna bolečina humanistov misel o državi – kako urediti družbo, da se demokracija ne spremeni v tiranijo? Humanisti, ki so preučevali antiko, so imeli dva primera: Šparto, ki je 800 let vzdrževala barakarsko demokracijo z izvoljenimi kralji, in Atene, kjer so se obdobja svobode in demokratičnih zakonov izmenjevala s tiranijo, dedovanjem oblasti in z vladavino oligarhov. Kako zgraditi državo brez poseganja v pravice in zagotoviti možnost razvoja? Raznolikost oligarhij in signorij v Italiji je povzročila nekaj različnih tiranij (primerjajte 20. stoletje z različicami totalitarnih diktatur), vendar je bil potreben splošni recept, kako se izogniti okužbi, ki razjeda družbo. Machiavelli je napisal hvalnice krutemu Romulu (zasluge je pripisal Romulu, ne Borgii) na podlagi tega, da se je Romul izogibal samovoljnim interpretacijam državnosti. Firence (rojstni kraj Leonarda in Machiavellija) so nenehno spreminjale svojo strukturo: Botticelli jih je primerjal z nenehno spreminjajočo se Venero - v njegovem času je treba o tej sliki povedati več - Leonardo je naslikal "Dama s hermelinom", sliko v ki Madonna namesto Odrešenika doji plenilca.
Kaj je prikazano na sliki: skrivnostni projekt? Gradnja družbe? Parodija materinstva? Kot običajno pri Leonardu, je vse upodobljeno naenkrat: oboje in tretje in celo pustila neprijetno prerokbo. Prenos državnosti skozi podobo hermelina je tako naraven kot namigi o podvodnem batiskafu - to je le najbolj dostopna razlaga. Leonardo da Vinci nam vztrajno vceplja misel: zasnova vesolja je racionalna; njegovi elementi so med seboj povezani. Z risbo lahko izrazite državno misel tako preprosto, kot z risbo lahko izjavite svojo ljubezen. Leonardove inženirske risbe in skice figur so prepletene v eno samo risbo. Poglejte risbe strojev, ki jih je naredil Leonardo, in njegove risbe človeških organov, na primer srca, in primerjajte te risbe z njegovimi lastnimi portreti, videli boste, da so vse črte narejene z enakim gibanjem: Leonardo ne vidi razlika med inženirsko zasnovo, človeško notranjo in zunanjo napravo - vse to je en sam svet pojavov.
Leonardo je kot namenoma, da bi potomcem olajšal analizo njegove metode, pustil nedokončano ogromno ploščo »Čaščenje magov« (zdaj v galeriji Uffizi v Firencah). Na sliki dobesedno vidimo, kako kompleksna arhitekturna risba prerašča v vrtinčasto risbo človeških figur, risba pa se prerašča z mesom slike. Vse to je ena sama snov: risanje-risanje-slikanje; v teh elementih vesolja ni protislovja; prosto se pretakajo drug v drugega.
Mimogrede, naše prepričanje, da to delo ni končano, temelji na mnenju menihov San Donata, nikakor pa ni nemogoče, da je bil Leonardo, revolucionar v mnogih pogledih slikarstva, drugačnega mnenja. Kombinacija risbe, risanja in slikanja, torej projekt, ki se nam vidno razkrije - kaj je lahko najboljša inkarnacija predstave o Odrešeniku, ki se je pojavil na svetu, ki so ga prišli častit Caspar, Balthasar in Melchior? Upodobljen je gibljiv projekt, rastoče drevo (»Bog je rastoči baobab« - kot je Cvetajeva naključno določila v »Silvestrskem večeru«, posvečenem Rilkeju). In kaj, če ne predvideni projekt, pomeni znameniti polnasmeh Mona Lise, noseče Matere božje, ki nosi Jezusa - ona že ve, čemu se smehlja. Projekt, ki raste iz samega sebe, je glavna tema Leonarda. Človek je mikrokozmos, po svojih sklepih in organski snovi podoben vesolju; mehanika je organska disciplina, zakoreninjena v naravi in ne v nasprotju z njo; Človek s konstruiranjem komplicira naravo in sebe – človek nenehno izboljšuje lasten projekt. Vse to, če Leonarda ne naredi za agnostika, potem močno zmanjša njegovo vero. Leonardov credo lahko primerjamo s konceptom Pica della Mirandola, vendar gre Leonardo veliko dlje – človeka ne postavi preprosto v središče vesolja; ampak produkt človeške zavesti in dela celo postavlja v enakost z božjim stvarstvom. Pravzaprav razmišlja o simbiozi človeka in stroja, v kateri je stroj organski projekt, ki si ga je človek izmislil na popolnoma enak način, kot je človeka samega nekoč ustvaril Bog. Kreacija ustvarjalcev je sposobna ustvarjalnosti; sposobnost oblikovanja je obdarjena s projektom; slikanje se izkaže za bistvo oblikovanja - v Leonardovi slikarski tehniki ni chiaroscura, ker ni izoliranega predmeta, ki bi ga lahko obhodili z vseh strani; človek je projekt, ki se odpira v prihodnost.
Neskončnost oblikovanja najbolje pove slika, na kateri sveta Ana drži Devico Marijo v naročju, ona pa otroka Jezusa. Ta kompozicija reproducira princip "matrjoške" - ena stvar se pojavi iz druge; v bistvu je Leonardo upodobil dobesedno gibanje generacij. Toda to je projekt, odprt v prihodnost, neskončno ustvarjanje, vedno znova prenovljeno ustvarjanje oblikovalskega projekta.
Leonardo je izumil tehniko sfumato, da bi prenesel neskončen prehod od projekta do projekta, da bi ustvaril neprekinjen dizajn.
Tehnika sfumato je mehak, nekontrastni slog pisanja, s prikritimi protislovji in kontrasti, ki kot da ovija obliko, kot da plete barvno mrežo, namesto da gradi barvne načrte. Tehnične skrivnosti sfumata Leonardo ni zapustil svojim potomcem, metoda je bila vtiranje barve v površino; To je bilo verjetno mogoče zaradi nizke vsebnosti olja v pigmentu. Leonardo je sam pripravil barve in (to posredno dokazujejo neuspešni poskusi s stenskim slikarstvom) spremenil razmerje vezivnih olj in pigmenta glede na burgundsko recepturo ” v Firencah), toda na grobi plošči bi morala zadostovati tudi nizka vsebnost veziva. Olje z leti potemni - to se je zgodilo z večino burgundskih slik, to se je zgodilo z absolutno vsemi nizozemskimi slikami naslednjih stoletij; to se je zgodilo tudi s slikami Italijanov, ki so posnemali burgundsko tehniko. Leonardove slike niso spreminjale tonov - to lahko pomeni le eno: pri sestavljanju barve je zelo skopo dodajal olje, vezivo pri pisanju pa ni bilo laneno olje. sploh. Pravijo, da je mojster v "bitki pri Anghiariju" uporabil mastiko (to je lak za mastiko), mastika pa je povzročila še več uničujoče posledice kot laneno olje: slika je začela teči. Povsem možno je, da v svojih štafelajnih oljnih slikah ni uporabil lanenega olja, niti mastiksnega laka, niti cedrove smole (kot so priporočali Burgundci - o tem piše zlasti Karel van Mander), ampak nekakšno sušilo, ki je bilo uporabljeno v drugih poskusi. Sušilo (to je trdilec za oljno barvo) je lahko sol kobalta, svinca ali mangana; Te soli so takratni alkimisti uporabljali kot indikatorje snovi. Leonardo bi lahko na primer uporabil svinčeno sol in jo dodal oljni barvi.
Van Mander je nadomestil učinek sušilnika s priporočilom vlivanja glicerina in medu v cedrovo smolo kot mehčala; vendar rezultat ni bil prepričljiv. Drugi zdravniki torej, ko predpišejo zdravilo, ki zdravi en organ, škoduje pa drugemu organu, prekinejo škodljiv učinek z drugim zdravilom, ki posledično prav tako škodi, in tako naprej, dokler bolnik ne umre. Kaj pa, če z mešanjem zdravil zabeležimo bolnikovo stanje in potrdimo stopnjo njegovega zdravja? Leonardo je mešal barve do neskončnosti (glej traktat »O mešanju barv med seboj, ki se razteza v neskončnost«) - povsem v duhu ideje o neskončnem dizajnu in to je mogoče doseči, tako da ne za ustvarjanje umazanije v mešanici, le če je vsaka naslednja mešanica določena kot avtonomna barva brez primere. To pomeni, da je treba vmesni rezultat zabeležiti v kateri koli mešanici. Nastane nekakšen periodni sistem barv. Z drugimi besedami, Leonardova paleta je bistveno bogatejša od nam znanega spektra. (Mimogrede, treba je povedati, da je Leonardo prišel do edinstvene oblike palete, ki - to je predpostavka, vendar temelji na poznavanju praktične uporabe palete - omogoča postavitev barv v dveh nivojih. Najverjetneje , primarne barve so ležale v prvem polkrogu, notranji polkrog pa je tvoril mešanice).
Leonardo v svojih poskusih ni vedno dosegel pozitivnih rezultatov (v tehnologiji zidnega bivanja -
pri pisanju se je zmotil), pri štafelajnem slikarstvu pa mu je uspelo. Na splošno velja, da ima prepričanje, da je Leonardo prevzel tehniko oljnega slikanja iz Burgundije (torej prek Antonella od van Eycksa?), majave temelje. Njegova oljna slika je drugačna od burgundske slike. Najverjetneje je tehniko oljnega slikanja izumil Leonardo sam, vzporedno s Hubertom in Janom van Eyckom; Dodati je treba, da je oljno slikarstvo na platnu zavladalo šele po letu 1530, pred tem pa je bilo na veliko razširjeno slikanje s tempero na deske, v tempero pa so (o tem obstaja več dokazov) začeli previdno in poljubno dodajati olje, da bi bila tehnika bolj uporabna. prožen in plastičen; lepilna osnova in oljnata snov se nista dobro premešali, ampak mešali; to se je imenovalo "oljna slika". Zakaj sploh oljna slika? Zakaj so se umetniki odločili za to novost? Vse profesionalce je premamila prožna barvna linija, ki jo je mogoče narisati s potezo, kot s svinčnikom. Pokrivni učinek barve so nadomestili s prozornimi plastmi; modro nebo Bellinija, skozi katerega drvijo svetli prozorni oblaki, ni mogoče slikati s tempero. Mantegna, ki je tempero vtiral v tako prosojne, pavšaste plasti (glej portret Madone v Berlinu), ni mogel kaj, da ne bi pozdravil olja, ki je olajšalo delo v kompleksnih Triumfih. Leonardo je očitno ubral drugo pot.
Današnji restavratorji so načeloma proti oljem in lakom, saj zagotavljajo, da bo sušilec opravljal svojo funkcijo, vendar sčasoma ne bo potemnel. Lahko domnevamo, da je Leonardo z uporabo sušilnika dosegel visoko koncentracijo pigmenta v barvi in je lahko delal s skoraj suhim čopičem (to je, da ne riše mokre črte, ne napolni površine s tekočo barvo), vendar ohranjajte variabilnost, dobesedno vtrite pigment v pigment. Pozorno poglejte kos marmorja ali granita - videli boste nešteto kristalov, vsako od zrnc ohrani svojo barvo, čeprav skupaj tvorijo površino, ki je enotna v tonu in senci. Leonardo je dosegel enak učinek v barviti površini. Sfumato je svojim barvam dal kamnito trdoto, vendar je z metodo mokrega olja odpravil neizogibna trka tonov znotraj iste barve. Problem "stika" odtenkov, "združevanja" senčne strani upodobljenega predmeta in njegovega svetla stran izjemno pomembna za slikarja. Kako spoznati temna barva in barva je svetla znotraj istega predmeta? Kakšna bo meja? Recimo, da je lice nekega lika v senci, njegovo čelo pa na svetlobi – ali polt spremeni svojo naravo v senci ali ne? Sienčani so to težavo rešili preprosto - svetlobo so naslikali s toplo barvo, senco pa s hladno, včasih celo zeleno, pri čemer so zeleno kontrastirali z rožnatim odtenkom kože (glej na primer značilno tehniko sienskega mojstra Lippa Memmija ). Benečani, najprej Paolo Veronese (in za njim njegov privrženec Delacroix in posledično Delacroixovi privrženci), so verjeli, da je senca v nasprotju s subjektom. Tako Delacroix v svojem dnevniku piše, da rumena kočija meče vijolično senco. Rembrandt, mali Nizozemci in še posebej Caravaggisti naredijo senco iz iste barve kot osvetljeni del predmeta, vendar vzamejo barvo nižje, to je temnejšo, dodajo temno rjavo rjavi barvi. Včasih se zdi primitivno preprosta rešitev, kljub temu je v lapidarnosti logika karavagizma.
Tehnika sfumato se na splošno izogiba sencam; na Leonardovih slikah senc ni. Sfumato je absolutna svetloba. To je neposredno nasprotje trdi svetlobi in senci. Caravaggio ali La Tour, privrženca chiaroscura (pustimo ob strani Rembrandta kot avtorja kompleksnejše izjave), teatralno osvetljujeta najpomembnejše v sliki in nepomembno potapljata v temo; S senco označujejo, kaj je zlo, s svetlobo pa, kar je krepostno. Za sfumato tehniko je tako naivna delitev sveta na pozitivno in negativno nemogoča: sfumato sprejema ves svet; Samo Bog tako sprejema svet. Dobro vemo, kaj se La Touru zdi zanimivo in pomembno; vendar ne vemo, po čem točno Leonardo izstopa. Ceni vse na svetu. Lahko si predstavljamo filozofsko sodbo v slogu sfumato, ki ne vsebuje "da" ali "ne", ampak izraža tisto, kar v nemščini sporoča beseda jain - tako da kot ne hkrati. Ta »da-ne« sploh ne izhaja iz relativizma, kot bi si lahko kdo predstavljal, ampak zgolj zato, ker je površinsko nasprotje subjektivnih predikatov za modrost nepomembno. Ne glede na to, ali dežuje ali ne, ali je čevelj tesen ali zastonj, so odgovori na ta vprašanja nepomembni glede na problem končnosti bivanja; in Leonardo zanemarja kontrast svetlobe in sence.
Ta »sfumato« sodbe se za Leonarda razširi tako široko, da zabriše mejo med glavnimi definicijami: Ali je Janez Krstnik moški ali ženska? Je vlada republikanska ali monarhična? Premišljeno zapleta presojo in se izogiba enodimenzionalnosti. Tudi v portretu ljubke Mona Lise nekateri danes najdejo avtoportret ostarele umetnice.
Zanj slikanje ni čustvo; slikanje je raziskovanje sveta. Toda način, kako nam je to raziskovanje predstavljeno (končni izdelek, rešen izrek), pusti vtis lahkotnega, čarobnega dela. Barvo je vtiral v barvo, da bi dosegel odtenek brez primere. Petsto let pozneje bi Cézanne naredil skoraj isto stvar, ko bi s ploščatim čopičem zaporedno postavljal drobne poteze eno na drugo. Nekoliko drugačne barvne nasičenosti (modra, modro-zelena, zeleno-modra itd.) Te poteze, zlite ena v drugo, ustvarjajo pri Cezannu senco brez primere in videz kamnite površine. Leonardo je enak učinek dosegel na ravni pigmentov. Leonardo je po vsej verjetnosti verjel, da je z mletjem kamnov v možnarju pomagal odkriti dotlej neznano barvo, s temi kamni, zmletimi v pigment, je povezoval različne lastnosti človeške narave. Barva (dobljena kot rezultat poskusa) je bila skrita v naravi in Leonardo je našel barvo. Tako je sfumato rezultat alkimistične znanosti, celoten izdelek je nekakšen kamen modrosti.
Ko uporabljamo besedo "alkimija" v zvezi z Leonardom, moramo narediti pridržek, da ne zapademo v mistiko, Leonardo je zavračal mistiko, preziral je vse umetno: umetne talente, umetno umetnost, umetno zlato, "In če je nesmiselno škrtost vodilo če greš v takšno napako, zakaj ne greš v gorske rudnike, kjer narava proizvaja zlato?« Leonardo je verjel, da se razum manifestira v združitvi z naravo, izkušnja je smiselna le, če pomaga razkriti organske sile narave in človeka. Alkimija za Leonarda ni želja po nadnaravnem, nasprotno, po najbolj naravnem, a doslej neidentificiranem. Vpliv kamnov in mineralov na človeško psiho je organski, tu ni nobene mistike; prepoznavanje vzorcev je slikarjeva naloga. Naravno je upoštevati moč elementov, naravno je, da um usmerja elemente.
Sfumato skriva vse pripravljalne študije in celo umetnikova čustva. V 19. stoletju se je med slikarji uveljavil izraz »znoj na sliki mora biti skrit« - to pomeni, da gledalcu ni treba videti umetnikovega truda, gledalcu se pokaže sijajna površina dela, temveč študije in prizadevanja niso prikazana. 20. stoletje se je, nasprotno, hvalilo s trudom: Van Gbg tega ni počel namenoma, ampak na stotine Van Goghovih epigonov je trud (pogosto umetno ustvarjen, za delo nepotreben) izkazoval zelo zavestno: poglejte, kako boleče me udari, kako nabiram barvo, to izhaja iz napetosti misli in intenzivnosti strasti. Zelo pogosto je ta demonstracija goljufiva: za kopičenje barve in ostre kretnje ni potreben duševni in moralni napor. Poleg tega takšno delo ne sporoča nič drugega kot izkazovanje truda. Vendar pa je v glavah gledalca 20. stoletja ta demonstracija truda že povezana s titanskim delom misleca-umetnika; gledalec naivno verjame, da vloženi napori ustrezajo obsegu izjave; Seveda je to nesmisel.
Leonardove slike so videti, kot da so bile ustvarjene z lahkoto, sploh ne z ekstatično napetostjo, ampak z užitkom; in ni jasno, kako je bilo to storjeno. Leonardo je (verjamem, namerno šopirjenje in zavajanje gledalca) zapisal, da je delo slikarja prijetno, ker se mu lahko prepustimo v prazničnih oblačilih, ob zvokih lutnje itd. To seveda ne ustreza realnosti: delo pleskarja je težko fizično delo in umazano delo. Toda Leonardo je dražil, hotel pokazati čudež: kot čarovnik vzame rožo iz cilindra - in občinstvo je zmedeno: kako je dal rožo tja? Narejeno mojstrsko, čarobno, kako? Pri umetnikih 20. stoletja – ekspresionistih, dadaistih, fovistih – jasno vemo, kako točno je slika nastala – tako so polivali barvo, tako so postavljali barvno plast, tu je barva tekla. .. Leonardovi sodobniki v večini primerov niso znali skrivati svojega truda – boleče kompozicije van der Goesa, Dürerjeve težke rakovice nam tako rekoč razkrijejo metodo: Dürer na primer ne skriva tehničnih vidikov risarske skrajšave in na široko so opisane faze grundiranja, brušenja, zaporedje slojev na plošči – imprimatura itd. Obrtniki so prvotno risbo nanesli na ploščo, nato pa v prozornih slojih pobarvali beli temeljni premaz.
Leonardo gledalcu ne daje takšnega darila. Ne vemo, kako je slikar izdelal svoj izdelek. In to je paradoksalno, a resnično, kljub dejstvu, da nam je Leonardo da Vinci zapustil podroben delovni načrt - kaj točno mora umetnik vedeti, kaj mora znati narediti, da slika oljna slika. Lahko rečemo, da je Leonardo zapustil podroben oris slikarjevega delovanja, vendar koncepta niso brali kot vodilo za ukrepanje, temveč jih je le presenetilo obilo interdisciplinarnih poudarkov. Risanje različnih obraznih izrazov je razumljivo; pregledovanje kit in arterij je tudi razumljivo, čeprav manj potrebno; a zakaj poznati zakone hidravlike in princip ptičjega leta? Pet stoletij kasneje se je umetnik Tatlin (prvotno slikar) odločil ustvariti letalo (tako imenovani "Letatlin") in po Leonardovi poti začel preučevati strukturo ptic in lastnosti različnih materialov, kar je trajalo ga oddaljil od slikarske delavnice (čeprav je delo pravzaprav usmeril ravno k glavnemu).
Tako imenovani »novi čas«, to je čas kapitalizma, je postal čas ozkih specializacij, slikarstvo pa ozka strokovna veščina - struktura cehov in zasebnih redov bogatih, struktura umetniškega trga samo poslabšalo to situacijo. Umetniki so pripadali (in poskušali doseči ta družbeni status) cehu tako kot ljudje v našem času kreativni poklici se želijo pridružiti ustvarjalnih sindikatov: pisci, umetniki, režiserji. Cehi so zagotavljali koristi, vendar so vzpostavljali odvisnost od okolja. Tako kot danes ustvarjalni ljudje so člani PEN-a in drugih klubov in združenj, ki izkoriščajo medsebojno jamstvo cehovske solidarnosti, vendar se spoštovanja do konvencij, tako da so srednjeveški umetniki vstopili v Ceh sv. Luke: to je pomagalo prejemati naročila, toda umetnik postal (hote ali nehote, a neizogibno) odvisen od pogledov trgovine, prepričanj kroga sodelavcev, okusov strank, načina lokalne šole. Nekaj jih je šlo v nasprotju z načelom: odreči se mestu v cehu in iskati individualno usodo je pomenilo dobesedno tvegati življenje: lahko bi ostal brez sredstev za preživetje.
Michelangelo bi lahko rekel papežu Juliju II., da bi papeža vrgel z odra, če bi se vmešaval v njegovo delo, vendar nizozemski slikar iz 17. stoletja meščanu, ki je naročil tihožitje, ni mogel reči, da ne bo naslikal zvite limonine lupine, ker je bil vulgaren.
Nekateri veliki mojstri, ki so bili ljudje z značajem, so zavračali delo na tekočem traku cehovske tržnice; Tako se v dobi Quattrocenta pojavi tip tavajočega umetnika (prim. potepuški vitez, ki ni v vojski). Mojstri, kot sta Michelangelo ali Leonardo, niso kategorično spadali v kroge; To je določilo Leonardovo potepanje po mestih - umetnik je iskal pogoje, skladne z njegovim genijem. Pogoji so bili ustvarjeni na dvoru Lorenza Medicija, na dvoru Ludovica Gonzage, na dvoru d'Esteja ali Franca I. ali pa je Ludovico Moro uspel spremeniti več dvorov: očitno ni želel, da bi se njegovo ime identificiralo Sprejel je bogoslužje, živel je na dvoru - in odšel je za Leonarda prvi pogoj pogodbe z dvorom; osebna volja, ki je bila odvisna od volje stranke, je povzročila prekinitev njihovega potepanja, ki ga je opredeljeval preveliki individualistični značaj, če je čutil, da so bile njegove pravice kršene Firentinska plošča "Čaščenje magov" takoj, ko je začutil videz diktata stranke (samostan San Donato).
V Leonardovem času zaživi sredozemski komercialni svet, ki po besedah Fernanda Braudela tvori nekakšen »skupni trg«; Širitev aragonske pomorske trgovine naredi južno Sredozemlje nekakšen (recimo previdno po francoskem zgodovinarju) »svet ekonomije«. Hkrati z aragonskim (pozneje kastiljskim) gospodarskim svetom je v severni Evropi nastala močna Hanza, ki je združevala 50 mest. To je brez pretiravanja nov koncept Evrope, komercialne, kapitalistične, trgovske Evrope, alternativne imperialni. Mamljivo je reči, da umetnost spada pod zakone skupnega trga; vendar če bi tako rekel, ne bi bilo povsem točno. Moč bančnih hiš Strozzi ali Fugger je velika; toda ne Leonardo, ne Mantegna, ne kateri koli od pomembnih humanistov ne išče pokroviteljstva Strozzija ali Fuggerja. Še več, bančna družina Medici – in prav tej družini se Italija zahvaljuje za kratko obdobje družbenega ravnovesja in krhkega sporazuma, ki je prispeval k razcvetu humanizma – dejansko zmanjšuje svojo finančno in poslovno hipostazo, da bi se pridružila krogu humanistov. pod enakimi pogoji. Člani družine Medici (najprej Lorenzo) so narejeni predvsem humanisti - sogovorniki humanistov. Lorenzo Veličastni ni plemič, ki bi se spustil v pogovor s pokroviteljskim umetnikom, temveč enakovreden sogovornik, humanitarec in pesnik, ki razume premoč duha nad materijo.
V tem smislu tržne moči nad umetnostjo v renesansi ni oziroma je moč obojestranska. Vendar moramo ob tem pozorno spremeniti izjavo: ne bi poznali Portinarijevega oltarja, ki ga je pri Hugu van der Goesu naročil bankir Tommaso Portinari (mimogrede, predstavnik iste banke Medici v Bruslju), ne bi poznal ducata Durerjevih slik, če ne bi bilo Jakoba Fuggerja. Trg se ovija, trgovci kupujejo slike Botticellija in Lorenza; trgovec lahko nastopi kot donator slike v templju, umetnik Jos van Cleve pa dobesedno ponori (ostal v zgodovini kot »nori Cleve«), ko ne dobi mesta dvornega slikarja španske krone. Umetnik je osvobojen, toda svobodni umetnik začne iskati prijateljstvo s plemičem.
Leonardo da Vinci obstaja zunaj trga, poleg trga, vzporedno s trgom. »Človek je vreden toliko, kolikor ceni samega sebe,« je zapisal Francois Rabelais in Leonardo je živ primer tega pravila: ni ga mogoče oceniti. Pusti se brati, a ne dovoli kupovati. Ni dokončal dela na "The Adoration of the Magi", vendar nihče ne bi pomislil, da bi zahteval denar nazaj: Leonardov čas in talent sta neprecenljiva; Plača je simbolična, ne dela za denar. Ne glede na pogoje Leonardovega dogovora s stranko, ni delal za stranko. Zelo dobro vemo, koliko stane »Nočna straža«, poznamo celo zgodovino Rembrandtovega naročila, toda če izvemo, koliko je plačala »La Gioconda« Frančiška Prvega, zaradi tega Leonardovo delo ne bo postalo tržni pojav delo. Tako kot Van Gogh ali Cezanne (to sta storila petsto let kasneje) je Leonardo izstopil iz moči trga in vsilil svojo idejo o tem, kaj bi moralo biti na njem. Kako je nezakonski notarjev sin dosegel takšno spoštovanje do sebe pri kraljih, ni znano; Ne vemo, katera lastnost ga je poleg nepopustljivega značaja odlikovala med njegovimi sodobniki. Kako je osvojil vladarje zemlje? Univerzalnost Leonardovega znanja ni izjemna: na primer, veliki umetnik Matthias Grunewald je bil tudi hidrotehnik (potem ko je izgubil položaj zaradi naklonjenosti protestantom v kmečki vojni, je umetnik odšel v saško mesto Halle, kjer je delal kot inženir do konca svojega kratkega življenja). Vendar je iz samega videza notarjevega nezakonskega sina vejala veličina, njegovo poslanstvo je bilo, to so vsi čutili, veličastno.
Večina umetnikov v Leonardovem življenju se je držala določenega dvora, ne da bi iskali drobiž - raje so imeli zajamčeno plačo. Po smrti Lorenza Medicija je dialog med humanitarci in oblastjo padel v vodo – udeleženci dialoga so se razdelili na stranke in izvršitelje; Logika trga je osvojila evropski svet. Čas viteške etike je mimo. Cesarja Karla V. je na prestol povzdignil denar Jakoba Fuggerja, nihče ni skrival podkupovalne spletke; Ludvik XI je angleškemu Edvardu plačal odškodnino in letno rento za nevtralnost v spopadu z Burgundijo (Ludvik si je zaradi tega prilastil burgundske dežele); Nastopilo je obdobje komercializacije politike in obdobje tržnih odnosov v umetnosti.
Tavajoči umetnik, morda edina vrsta človeške dejavnosti, ki je zdaj spominjala na viteško potepanje, je postal edinstvena osebnost družbe. Danes, ko pogledamo življenje potepuškega viteza Leonarda, lahko rečemo, da je s svojim nepopustljivim ponosom ustvaril precedens, ki je Van Goghu ali Gauguinu omogočil, da sta sledila isti poti. Ko je Van Gogh taval od mesta do mesta, je pravzaprav ponovil strategijo Leonarda da Vincija, saj se ni želel (v primeru Van Gogha tudi ne mogel) vključiti v tržni proces izdelovanja in prodaje umetniških predmetov.
Ti (Leonardo in Van Gogh) so imeli predhodnika, ki ga lahko mirno uvrstimo na tretje mesto na tem seznamu - govorimo o Danteju Alighieriju.
»In če ni poti časti, ki bi vodila v Firence, potem se ne bom nikoli več vrnil v Firence,« je rekel Dante v izgnanstvu, te besede pa si je verjetno več desetkrat ponovil Leonardo da Vinci, ko je nekoč gostoljubni dvor zapustil. na novo potovanje. Močan, nesporen individualizem, ki prežema Dantejevo Komedijo, zaradi katere je Dante postal priča in analitik konstrukcije celotnega vesolja, je ta isti individualizem spodbudil ustvarjalnost in slikarstvo Leonarda da Vincija.
Leonardo ni in ni mogel imeti somišljenikov. Največja Firenčanka Dite Alighieri, Leonardova predhodnica v samoti, je tako oblikovala svoj družbeni status;
»Postal boš sam zase,« pravi Dante v svoji »Komediji« in ta kredo položi v usta svojega prednika Cacciaguide, ki ga sreča v raju.
V 17. spevu "Raja" Dante vodi pogovor s križarjem Cacciaguido, ki napoveduje prihodnost pesnika in opisuje njegova dejanja. »Postal boš sam svoja stranka,« pravi Cacciaguida natanko to, kar je Dante sam uspel določiti o sebi, v zvezi s strankarskim bojem med gvelfi in gibelini. Formalno je bil bel gvelf, a mu to partizanstvo na koncu ni ustrezalo: »Tudi gvelfi gredo po pogubni poti«; Dante je bil prepuščen sam sebi in stoletja se je Italija učila samo od njega. Prav to je storil Leonardo, ki je ohranil svojo edinstveno (tudi za tisti čas) avtonomijo.
Njegovih učencev ne moremo imenovati; biti Leonardov učenec - kot biti Dantejev učenec - pomeni postati neskončno svoboden človek; niso odvisni od kraja, niso odvisni od krožka in šole; niso odvisni od trga in strank; živeti svoje življenje v skladu s svojimi prepričanji, a kdo bi si lahko privoščil to razkošje?
Leonardo da Vinci ni zapustil portreta svoje ljubljene, najverjetneje ga ni imel; Tudi družine ni imel. Mojstrova osamljenost je sprožila ogovarjanje in sume o homoseksualnih nagnjenjih. Vendar, ne glede na Leonardova nagnjenja, čas za mesene užitke in okus mesenih užitkov Leonardo ga ni imel. Njegov nomadski način življenja je onemogočal družinsko življenje; tako je moral Daite zapustiti Gemmo in otroke ter oditi v izgnanstvo; torej Van Gogh ni imel družine in Michelangelo ni imel družine.
Življenjski slog potepuškega viteza na žalost ni naklonjen družinskemu življenju.
Vlogo družine so igrale slike, od katerih se mojster ni ločil - nosil jih je s seboj v svoji prtljagi in jih nenehno izboljševal. Natančneje, povedano takole: ker je slikarstvo neskončen projekt, odprt v prihodnost, ker je slikarjev poklic neskončno oblikovanje, je logično, da podobo nenehno izboljšuje. Oblikovanja ni mogoče ustaviti.
V tem smislu je izjemnega pomena Leonardova podoba Janeza Krstnika, feminiziranega čednega moškega, za katerega se zdi, da gledalca zvabi v projekt krščanstva. Zlobni obraz, skoraj obraz skušnjavca, ne obeta nič dobrega v prihodnosti, pa vendar se krščanstvu ne bo mogoče izogniti. Leonardo prikazuje neizogibnost skušnjav s strani krščanstva; po tej poti smo že šli.
Pomembno je, da v svetu, ki ga je ustvaril Leonardo da Vinci, v svetu, ki ne pozna senc in je prežet večna luč, vsak projekt je dragocen. V sporu med Oxfordom in Sorbono, v sporu med nominalisti in realisti (torej v nasprotju dejstva in splošne zasnove) je Leonardo zavzemal prav poseben položaj - odločilno je afirmiral vsako dejstvo bivanja kot projekt celote. : naj bo to letalo, batiskaf, risba človeškega srca, portret Madone, sprejetje krščanskega nauka ali gradnja stopnišča palače - kateri koli od teh noumenov je fenomenalen projekt celovite biti. Ni strežbenih disciplin, ampak je vse združeno v slikarstvo; ni senc, ampak se vse zlije v enakomerno sijočo svetlobo; smrti ni - obstaja prehod v drugo, nič manj pomembno stanje naravnega življenja.
Občinska proračunska izobraževalna ustanova
»Srednja šola št. 1 s poglobljenim študijem posameznika
predmeti"
Raziskovalni projekt:
"Leonardo da Vinci.
Človeško obdobje. Skrivnostni človek"
Izvajalec:
Danilova Katja
Učenka 3. razreda "A"
Voditelji:
razrednik
Dolgopolova Raisa Grigorievna,
KamenskUralsky
2017
Uvod.
Vsebina.
jaz
II.
Življenjska pot umetnika Leonarda da Vincija
Izumi Leonarda da Vincija
III.Leonardovo literarno delo: uganke, prilike
Zaključek.
Reference.
Uvod.
Pri pouku likovne umetnosti in okoliškega sveta pogosto
se seznanite s slikami Rusov in tuji umetniki. hotel sem
izvedeti več o življenju in delu človeka, ki je napisal slavno
po vsem svetu slika "La Gioconda"
Tema moje raziskave: "Leonardo da Vinci. Človek ere. Človek
skrivnost"
Ustreznost: Ni skrivnost, da dandanes malo ljudi zanima
slikarstvo in dela starih umetnikov. Zato sem s svojim delom želel
O njih bi rad izvedel čim več in seveda s primerom zanimal druge
veliki umetnik Leonardo da Vinci.
Namen: seznanitev z večplastnim talentom Leonarda da Vincija.
Cilji: seznaniti se z življenjem in delom Leonarda da Vincija, njegovim
slike, izumi, literarna ustvarjalnost.
Predmet študija: umetniška kultura Renesansa (to je
Predmet raziskave: umetnikova ustvarjalnost.
Hipoteza: kaj je genialnost Leonarda da Vincija?
Načrt raziskovanja: Preberite o umetnikovem življenju, njegovi ustvarjalni rasti,
poglej slike;
brati uganke, prilike, ki jih je napisal Leonardo da Vinci;
izumi Leonarda da Vincija.
Raziskovalne metode: branje knjig, člankov; iskanje informacij na internetu,
jaz
Glavni del
1.1 Življenjska pot Leonarda da Vincija. Umetnikove slike.
Slikar, kipar, arhitekt, inženir, znanstvenik – vse to je Leonardo
Vinci. Leonardo da Vinci je velik, skrivnosten, privlačen. Takšna
oddaljeno in tako moderno. Kot mavrica, svetla, mozaična, barvita
usoda mojstra. Njegovo življenje je polno potepanj, srečanj s čudovitimi ljudmi,
dogodkov. Koliko je bilo o njem napisanega, koliko objavljenega, pa nikoli ne bo
dovolj.
nezakonski sin notarja in domačinke Katerine.
Njegova starša sta bila 25-letni notar Pierrot in njegova ljubljena, kmečka ženska
Katerina. Leonardo je prva leta svojega življenja preživel z materjo. Njegov oče
kmalu se je poročil z bogato in plemenito deklico, vendar se je ta zakon izkazal za brez otrok,
in Piero je svojega triletnega sina vzel v vzgojo. Ločeno od matere
Leonardo je vse življenje poskušal poustvariti njeno podobo v svojih mojstrovinah. V Italiji
Takrat so nezakonske otroke obravnavali skoraj tako, kot da so zakoniti
dediči. Mnogi vplivni ljudje mesta Vinci sodelovala pri
nadaljnja usoda Leonarda. Ko je bil Leonardo star 13 let, mu je umrla mačeha
med porodom. Oče se je ponovno poročil - in spet kmalu ostal vdovec. On
živel 78 let, bil štirikrat poročen in imel 12 otrok. Oče je poskušal predstaviti
Leonardo k družinskemu poklicu, a brez uspeha: sina zakoni niso zanimali
družbe.
Leta 1467 je Leonardo, star 15 let, postal vajenec slavnega
Florentinski slikar in kipar Andreadel Verrocchio. Tukaj je
obvladal humanistične vede, kemijo, risanje in metalurgijo. Aktivno
vajenec se je ukvarjal s kiparstvom, risanjem, modeliranjem Po 5 let
dobi naziv mojster slikarstva in naslika svojo prvo sliko
"Oznanjenje".
Leonardo je imel izjemno moč in je lahko brez truda zavezal podkev v vozel. On
spretno je igral harfo, pel in bil zelo vljuden. Imel je
neustavljiv videz. Sodobniki ob pogledu na njegovo prelivajoče se zlate
kostanjevimi kodri, vzkliknil: »njegov neprimerljivi sijaj
izjemna lepota, daje mir vsaki žalostni duši."
Hkrati je imel neverjeten smisel za humor in celo zrel
pri starosti se je znal nesebično smejati in šaliti. Se je nastanil v Vatikanu, v
Palača Belvedere, je vsem začel dopovedovati, da pravi
zmaj. Bil je kuščar, ki mu je spretno pritrdil rogove, brado in krila.
Leta 1481 je Leonardo prejel prvo veliko naročilo za oltarno sliko.
"Čaščenje magov" za samostan, ki se nahaja v okolici
Firence.
Leonardo je imel veliko prijateljev in učencev.
Ni bil poročen.
V letih 1476-1481 je imel svojo delavnico v Firencah.
Leta 1481 je da Vinci dokončal prvo veliko naročilo v svojem življenju -
oltarna podoba "Čaščenje magov" za samostan, ki se nahaja
v bližini Firenc.
Leta 1482 je bil Leonardo, po Vasariju zelo nadarjen glasbenik,
ustvaril srebrno liro v obliki konjske glave.
1482 - Leonardo da Vinci se preseli iz Firenc v Milano.
Vojvoda Lodovico Sforza, vladar Milana, naroči Leonardovo fresko
"Zadnja večerja" za samostan Santa Maria delleGrazie.
1499 Francozi vdrejo v Milano in strmoglavijo Sforzo in Leonarda
vrne v Firence.
1503 Leonardo začne delati na portretu ("Mona Lisa"), ki
bo postala ena najslavnejših slik v zgodovini slikarstva.
Madonna je postala utelešenje renesančnega ideala popolnosti, lepote,
duhovnost. Beseda "Madonna" pomeni "moja gospa".
Tukaj so slike: "Madonna Benois", "Madonna Lita", "Madonna z granatnim jabolkom",
"Madona", "Madona na skalah", "Madona z nageljni", "Oznanjenje".
Kakovost slike je impresivna, združuje vse na najvišji ravni.
dosežke renesanse. Tukaj je pokrajina subtilno združena s portretom,
pogled je usmerjen v gledalca, znana “counterposto” poza, piramidasto
kompozicija... Že sama tehnika je občudovanja vredna: vsaka najtanjša plast
nanesti na drugo šele potem, ko se je prejšnja posušila. Sprejem
»sfumato« je Leonardo dosegel talilno podobo predmetov, s čopičem, ki ga je posredoval
obrisi zraka, obudil igro svetlobe in sence. To je to glavna vrednost
Da Vincijeva stvaritev "Mona Lisa".
Mona Lisa ali Gioconda platno velikega umetnika Leonarda da
Vinci je najbolj skrivnostno slikarsko delo doslej
dan. Z njim je povezanih toliko skrivnosti in skrivnosti, da tudi najbolj izkušeni
umetnostni kritiki včasih ne vedo, kaj je pravzaprav narisano na tem
slika. Kdo je Gioconda, kakšne cilje je zasledoval da Vinci, ko je ustvarjal
je to platno? Če verjamete istim biografom, Leonardo, v času, ko
naslikal to sliko in okoli sebe držal razne glasbenike in norčke,
ki je manekenko zabavala in pričarala posebno vzdušje, zato je platno
izkazalo se je tako izvrstno in za razliko od vseh drugih stvaritev tega
avtor.
Ena od skrivnosti je tista pod ultravijoličnim in infrardečim sevanjem
Pri sevanju je ta slika videti povsem drugače. Originalna Mona Lisa
ki ga s posebno kamero izkopali pod plastjo barve,
je bil drugačen od tega, kar obiskovalci zdaj vidijo v muzeju. Bila je več
širok obraz, bolj poudarjen nasmeh in drugačne oči. Veličina slike
ki se prenaša na gledalca je tudi posledica dejstva, da najprej
umetnik je naslikal pokrajino in nato še sam model na njej. Kot rezultat (bilo je
ali je bilo to namerno ali se je zgodilo po naključju, ni znano) Giocondina figura je bila
je zelo blizu gledalcu, kar poudarja njegov pomen. Vklopljeno
zaznavanje deluje tudi in obstoječe nasprotje med nežnim
obline in barve ženske ter bizarna pokrajina zadaj, kot da
čudovito, duhovno, s sfumatom, ki je lasten mojstru. Torej on
združila resničnost in pravljico, resničnost in sanje v eno celoto, ki ustvarja
Neverjeten občutek za vsakogar, ki pogleda na platno. V času pisanja
mojstrovina. Slika deluje kot hipnoza, očem neulovljive skrivnosti slikarstva,
skrivnostni prehodi iz svetlobe v senco, ki pritegnejo demonsko
Lepota nasmeha ima na človeka enak učinek kot pogled udava na zajca.
Skrivnost Gioconde je povezana najbolj natančno matematični izračun Leonardo,
ki je do takrat razvil skrivnost slikarske formule. S pomočjo
ta formula in natančni matematični izračuni so prišli izpod mojstrovega čopiča
grozljivo močno delo. Moč njenega šarma je primerljiva z živimi in
animirana in ne narisana na tablo. Obstaja občutek, da
umetnik je Giocondo naslikal v trenutku, kot bi kliknil
kamero, vendar je že 4 leta ne rišem. V trenutku jo je ujel zvito
pogled, bežen nasmeh, en sam gib, ki je utelešal
na sliki. Nihče ne more ugotoviti, kako je velikemu mojstru slikarstva to uspelo.
usojeno, da za vedno ostane skrivnost.
Leonardo da Vinci je neprekosljiv mojster slikarstva in grafike.
Leta 1508 so Leonarda prosili, naj naslika veliko fresko za Palazzo
Vecchio v Firencah na podlagi bitke pri Anghiariju, ki se je zgodila leta 1440,
med katerim so Firence premagale Milan. Delo je bilo
nedokončano, ostale so le kopije - "Bitka pri Anghiariju"
"Zadnja večerja."
Leonardo da Vinci se je odločil upodobiti trenutek po svojih usodnih besedah
Jezus: "Eden izmed vas me bo izdal." Namesto verskega zakramenta umetnik
prenašal dramo človeških občutkov, psihološko stanje vsakega
apostola, ki so ga Učiteljeve besede prizadele v samo srce.
Leonardo da Vinci se preizkuša v različnih smereh in skoraj povsod
dosega pozitivne rezultate brez primere, vendar ga ne najde
ugodno okolje, ki ga je takrat potreboval v Italiji. Zato s
z velikim veseljem leta 1517 sprejel povabilo Francozov
Kralj Franc I. na mesto dvornega slikarja in prispe v
Francija. Umetnikova oslabela moč je bila na meji in po dveh
leta, 2. maja 1519, je Leonardo da Vinci umrl v gradu Clos Lucet blizu
iz Amboisa v Franciji. A kljub kratki življenjski poti Leonarda, da
Vinci je postal prepoznaven simbol renesanse.
Spomenik Leonardu da Vinciju, postavljen sredi Scale leta 1872
leto. Delo kiparja Pietra Magne predstavlja
podstavek, na katerem stoji Leonardo da Vinci. Spodaj Leonardo da Vinci
tam so štirje njegovi učenci.
I.2 Izumi Leonarda da Vincija
Leonardo da Vinci je ena najbolj večplastnih osebnosti v zgodovini tega obdobja
Italijanska renesansa. O njem je bilo veliko napisanega, a je še vedno
je najbolj skrivnostna osebnost tistega časa. Se je lahko poveličal kot
odličen umetnik in napovedovalec, a najbolj me preseneča njegova neverjetna
izumi.
Leonardova iznajdljivost ni imela meja, zato so bile njegove risbe pogosto
upodobljene mehanizme, ki so bili za tisti čas povsem nepredstavljivi, npr.
nekaj takega kot bager. Umetnik je sanjal o izdelavi letala, vendar
njegove sanje so bile zaradi pomanjkanja dovolj močnih motorjev nemogoče.
Nekateri Leonardovi dizajni so precej smešni. Tako si je omislil budilko z
zelo izviren princip delovanja. Njegovo bistvo je, da voda postopoma
se zbira v posodi in ko je prenapolnjena, se začne izlivati
na nogah speče osebe. In speči, po besedah samega Leonarda, »takoj
se zbudi, da se loti posla." Zanj so izumili le nekaj izumov
uspelo uveljaviti v praksi. Sem spadajo predvsem projekti
naprave za razne praznike, a te naprave so bile tako
tako kratkotrajni, da o njih seveda ni ostalo niti sledu.
V tistih časih so ljudje sanjali, da bodo leteli kot ptice. Toda Leonardo da Vinci ni pravičen
želel, je začel razvijati naprave, ki bi lahko
dvigniti človeka v nebo. Najprej je ustvaril tisto, kar danes velja
prototip helikopterja. Njegove skice pokazale propeler, ki bi lahko bil
poganja moč štirih mož Kmalu se je Leonardo da Vinci odločil
obrnite se na preizkušeno metodo letenja. Za to je začel previdno
preučevanje anatomske zgradbe kačjega pastirja in njegovih kril ter sčasoma
zasnoval veliko "krilo kačjega pastirja". Ugotovil je, da je dolžina kril
za človeški let mora biti vsaj 12 metrov. Toda ta poskus
ni uspelo.
Po tem. Leonardo da Vinci je začel razvijati drugo letalo
stroj, ki je bil nekoliko podoben sodobnemu padalu. On
pritrjen na človekov hrbet tako, da lahko manevrira notri
čas letenja. A tudi ta naprava ni zaživela. Šele po nekaj sto letih
ta risba je bila spremenjena v padalo.
Poleg tega se je Leonardo zanimal za razvoj vojaške tehnologije
opremo. Ena od resnično briljantnih idej je bil razvoj
železni vozovi v obliki obrnjenih plošč oboroženi s topovi. On
je prvi predlagal namestitev baterij na oklepne ladje
strelno orožje, izumil helikopter, kolo, jadralno letalo, padalo, tank,
mitraljez, strupeni plini, dimna zavesa za vojake, povečevalno steklo
(100 let pred Galilejem!). Da Vinci je izumil tekstilne stroje, močne
žerjavi, sistemi za odvodnjavanje močvirij z uporabo cevi, obokani mostovi.
Leonardo da Vinci je genij, čigar izumi nedeljivo pripadajo obema
preteklost, sedanjost in prihodnost človeštva. Živel je pred svojim časom
in če bi celo majhen del tega, kar je izumil, oživel, potem
zgodovina Evrope in morda sveta bi bila drugačna: že v 15. stoletju smo
vozili bi se z avtomobili in prečkali morja s podmornicami.
Leonardo da Vinci obogaten s pronicljivimi opažanji in ugibanji
skoraj vsa področja znanja. Toda kako presenečen bi bil genij, če bi to vedel
številni njegovi izumi se uporabljajo celo stoletja za njim
rojstvo.
V svojem življenju je Leonardo da Vinci naredil na tisoče zapiskov in risb,
posvečal anatomiji, vendar svojih del ni objavil. Opravljanje obdukcije
telesa ljudi in živali, je natančno prenesel strukturo okostja in notranje
organi, vključno z majhnimi deli. Po mnenju profesorja klinične anatomije
Petra Abramsa je bilo da Vincijevo znanstveno delo 300 let pred svojim časom in
je bila v mnogih pogledih boljša od slavne "Grey's Anatomy".
Nekaj prvih shematskih risb sega v to obdobje Leonardovega življenja.
anatomske skice prečnih prerezov noge. Kasneje Leonardo
ustvaril celoten sistem slik prereza organov in delov telesa.
Ta tehnika se pogosto uporablja pri preučevanju človeške anatomije.
Leonardo da Vinci je najbolj aktivno deloval v letih 1510-1511.
Opravljal je obdukcije s pomočjo anatoma Torreja v bolnišnicah na severu
Italija. Obstaja več kot 200 listov anatomskih risb Leonarda da Vincija,
ki obsegajo 13 zvezkov.
Navdušen nad mehaniko in poskuša natančno prenesti človeške gibe, Leonardo
da Vinci velika pozornost posvečen študiju mišičnega sistema in strukture
okostje: "Narava ne more omogočiti, da bi se živali gibale brez mehanskih
inštrumenti ..." Morda lahko to pojasni, zakaj je Leonardo s takšnimi
Podobe mišic rok, nog in vratu so natančno podane.
Iz istega razloga verjetno slike notranjih organov in zlasti
možgani so podani shematično. V komentarjih na svoje objave je
označuje funkcije perifernih živcev, pri čemer poudarja motorične in
občutljive dele.
Odkritja v medicini:
Prerez lobanje
Plod v materinem trebuhu
Opis zaklopke desnega prekata
Modeli steklenih orgel
ateroskleroza
Očala
Poleg tega odkritja Leonarda da Vincija vključujejo odkritja v botaniki:
Zakoni filotaksije (razporeditev listov na steblu)
Zakoni heliotropizma in geotropizma (vpliv sonca in gravitacije na
rastline)
Določanje starosti rastlin (po zgradbi stebla); starost drevesa
(po letnih obročih)
in geologija:
Zemljevid severne Italije
Razlaga morskih usedlin, najdenih v gorah Italije
Odkritja v fiziki:
Orodje za merjenje jakosti svetlobe
Zakon vztrajnosti (kasneje 1. Newtonov zakon)
In tudi:
Mehanska žaga; mehanski voz; stroj za štancanje
luknje v blanketih in kovancih; oblikovanje kanalov, prehodov,
jezovi; bager; jack; žerjav; črpalka s centrifugo;
brusilni stroj; oljna svetilka; verižni prenos; predilni stroj;
leteči stroj; padalo; rešilni obroč; alarm; vodne poti.
I.3 Leonardovo literarno delo: uganke, prilike
Ustvarjalec "Zadnje večerje" in "La Gioconda" se je že zgodaj pokazal tudi kot mislec.
zavedanje potrebe po teoretični utemeljitvi umetniške prakse.
Ogromna literarna dediščina Leonarda da Vincija se je ohranila do danes v
kaotična oblika, v rokopisih pisana z levo roko. Čeprav Leonardo da
Vinci jih ni natisnil niti ene vrstice, v svojih zapiskih pa nenehno
nagovarjal namišljenega bralca in v zadnjih letih svojega življenja ni zapustil
razmišljanja o objavi mojih del.
Med njegovimi rokopisi so se ohranile prilike.
Pravljica in prilika "Lešnik in brest" pripoveduje o samozadovoljnem lesniku,
ki je bil ponosen na svojo letino in je bil zato obravnavan zaničevalno
svojemu sosedu in ga bil pripravljen odgnati s sveta. Toda zgodila se je težava: z
Vojaki so hodili mimo in pobirali zrele orehe ter pri tem lomili veje. brest,
Namesto da bi se veselil, je sočustvoval z umirjeno Hazel.
Po kateri je dolgo objokoval in celil rane, in dobri Brest
še naprej rasla.
"Britvica" Leonarda da Vincija govori o britvici, ki ji ni bilo para
ne v lepoti ne v spretnosti, toda tukaj se prepušča narcizmu, z
ponosno govori o svoji lepoti in sposobnostih ter zapusti skrb
brivec, ki jo je negoval in negoval, jo negoval in vzdrževal v redu.
Glede na to, da ji ni mesta v »neki brivnici«, se odpravi pogledat svet,
Da, pokaži se. Toda čas je minil in ubežnik je odkril, da je nekoč bila
občutljivo rezilo, polirano do sijaja zaradi dežja in pomanjkanja nege, vendar
glavna stvar je, da ni več delala, se je pokrila z rjo in ni več
odbijal več sončne svetlobe, kot nekoč, tega nihče ni potreboval.
Ko je Razor spoznala svojo napako, je začela grenko jokati in to obžalovati
podlegel skušnjavi. A bilo je že prepozno!
Na koncu besedila avtor odkrito pouči: »Ista usoda čaka vsakogar, ki
obdarjen s talentom, vendar ne razvija ali izboljšuje svojih sposobnosti, ampak
je pretirano vzvišen in se vdaja narcizmu."
In res je tako: arogantni Razor je hotel nemogoče in ni
Razumela je, da nikjer ne bo boljša od brivca. In zanemarjala
njegov namen služiti ljudem, prinašati veselje njim in sebi ter
predala v roke uničujočemu narcizmu, od katerega ni nobene koristi.
Nasprotno, samo sebi je škodovala.
Enako se zgodi v življenju z nadarjenimi ljudmi, ki so preveč
vzpenjati, v prepričanju, da so dosegli vrhunec popolnosti, se ustaviti pri
njihov razvoj in zaradi tega umrejo.
"Kamen in cesta" Pripoveduje o kamnu, ki ostaja v
osamljenost po smrti njegovega veselega soseda Brooka, zapustil rodnega,
miren, znan kraj na vrhu hriba, ki se odloča po zeliščih in rožah
"saj nima smisla, pametneje je živeti drug ob drugem s svojimi brati na cesti, kjer življenje bije
ključ." Ko se je zakotalil navzdol, se je znašel v prometnem zamašku, kjer je bil nesramen
potisnjena vstran, poteptana in umazana s kravjimi iztrebki. In kamen
Ostalo je samo sanjati o vrnitvi nazaj. Kam je izginil njegov prejšnji?
lepota? Zdaj je sanjal o nekdanjem miru in celo samota mu je bila
zaželeno, a ni bilo več mogoče! Avtor nas pripelje do modrosti,
znani pregovor: "Ne obdržimo tega, kar imamo; jokamo, ko to izgubimo."
Skrivnosti Leonarda da Vincija.
V literaturi renesanse se pojavlja žanr ugank prerokb, ki
uporabljal Leonardo da Vinci za zabavo na dvoru Ludovica Mora.
Na primer:
1. Stvar, ki bo rasla, več ko boste od nje odnesli
(jama)
2. Videli boste lahko oblike in figure ljudi in živali, ki bodo
sledi tem živalim in ljudem, kamorkoli bežijo (sence)
3. Ljudje bodo hodili in se ne bodo premikali; govorili bodo z nekom, ki ga ni;
bo slišal tistega, ki ne govori (sanje)
4. Človeška rasa prišlo bo do točke, ko eden ne bo razumel govora drugega
(tj. nemško turško)
5. Tam bo velika množica tistih, ki bodo pozabili na svoj obstoj in ime
ležanje na ostankih drugih mrtvih (spanje na ptičjem perju).
Aforizmi:
Lenuha ne hrani s kruhom, ampak mu dovoli, da razmišlja in celo očrni
Ne morete mu zavrniti drugih. Vedno je pripravljen najti izgovor za svoje
nevrednost.
V naravi je vse pametno premišljeno in urejeno, vsak naj naredi po svoje
dejanje in v tej modrosti je najvišja pravičnost življenja.
Slikar, pazi, da pohlep po denarju ne premaga tvoje časti.
umetnost, saj je pridobivanje časti veliko pomembnejše od časti bogastva.
Slikarstvo se prepira in tekmuje z naravo.
In za Lea so nesrečni dnevi, ko gre vse narobe in
Nesreče prežijo na vsakem koraku.
Znanost je poveljnik, praksa pa vojak.
Zaključek.
67-letni Leonardo je tretje leto svojega življenja preživel v Amboisu v postelji.23
aprila 1519 je zapustil oporoko in 2. maja umrl obkoljen
študentov in njihovih mojstrovin v CloLuce. Po Vasariju je da Vinci umrl dne
roke kralja Franca I., njegovega tesnega prijatelja. Ta je nezanesljiv, vendar
legenda, razširjena v Franciji, se odraža v
platna Ingresa, Angelike Kaufman in mnogih drugih slikarjev. Leonardo da
Vinci je bil pokopan na gradu Amboise. Vgravirano na nagrobnik
napis: »Znotraj obzidja tega samostana leži pepel Leonarda da Vincija,
največji umetnik, inženir in arhitekt francoskega kraljestva."
Izguba Leonarda je izjemno razžalostila vse, ki so ga poznali, saj je nikoli ni bilo
človek, ki bi prinesel toliko časti slikarski umetnosti. To je mojster
ki je resnično živel vse svoje življenje z veliko koristjo za človeštvo.
Da, vse njegovo delo je nenehno vprašanje, odgovor na katerega je lahko
življenja in bo ostal za naslednje generacije.
Leonardo je veliko začel, a nikoli ničesar končal, saj je
zdelo se je , da pri tistih stvareh , ki si jih je zamislil , roka ni bila sposobna
doseči umetniško popolnost, saj je v svoji nameri
si je ustvaril različne težave, tako subtilne in neverjetne, da celo
z najspretnejšimi rokami pod nobenim pogojem ne bi bilo mogoče
ekspresno.
Ob koncu srednjega veka je v Italiji vzšla zvezda, ki je osvetlila vse, kar je sledilo.
razvoj evropske civilizacije. Slikar, inženir, mehanik, mizar,
glasbenik, matematik, patolog, izumitelj še zdaleč ni popoln
seznam vidikov univerzalnega genija. Arheolog, meteorolog, astronom,
arhitekt ... Vse to je Leonardo da Vinci. Imenovali so ga čarovnik
služabnik hudiča, italijanski Faust in božanski duh. On
pred svojim časom za nekaj stoletij. Še vedno obdan z legendami
med življenjem, veliki Leonardo simbol brezmejnih želja
človeški um.
Za Leonarda da Vincija sta bila umetnost in raziskovanje
dopolnjujejo vidiki nenehne želje po opazovanju ter
beležijo videz in notranjo zgradbo sveta. Vsekakor možno
trdijo, da je bil prvi med znanstveniki, katerih raziskave dopolnili s
likovni pouk.
Leonardo da Vinci italijanski umetnik (slikar, kipar, arhitekt)
in znanstvenik (anatom, naravoslovec), izumitelj, pisatelj, eden od
največji predstavniki umetnosti visoke renesanse, svetel zgled
"univerzalni človek"
Dobesedno je spremenil dojemanje ljudi v vseh vidikih življenja.
Resnično si zasluži, da ga imenujemo GENIJ.
Največja figura svojega obdobja!
Zaščitna beseda.
zdravo Moje ime je Danilova Ekaterina, sem študentka 3
razred "A".
Predstavljam vam projekt na temo "Leonardo da
Vinci. Man-era. Človek skrivnosti."
Relevantnost mojega projekta je pokazati, kako vse...
še vedno se je pomembno in zanimivo spominjati in zanimati
dela ruskih in tujih umetnikov.
Cilj mojega dela je izvedeti in razkriti čim več
Leonardo da Vinci z vseh strani, saj ni bil le
umetnik, a je imel veliko drugih poklicev.
Leonardo da Vinci ni bil le velik slikar, bil je
kipar, arhitekt, inženir in znanstvenik. To sem jaz
To me je najbolj zanimalo. Kako lahko ena oseba
imeti toliko talentov hkrati?!
Cilj mojega projekta je bil prav sestaviti, kako
čim več informacij o tem velikem človeku. Najdi in
si oglejte vsa njegova dela in stvaritve.
Skrivnost Leonarda se začne z njegovim rojstvom. 1452, 15
Rodil se je april v Toskani (zahodno od Firenc).
nezakonski sin notarja in domačinke Katerine. Talent za
Leonardo je že od otroštva kazal strast do risanja.
Najbolj skrivnostno slikarsko delo doslej
je slika velike umetnice Mona Lisa ali Gioconda. Z njim
so povezani s toliko skrivnostmi in skrivnostmi, da tudi najbolj izkušeni umetnostni zgodovinarji
včasih ne vedo, kaj je pravzaprav narisano na tej sliki. kdo je ona
Gioconda Katere cilje si je zasledoval da Vinci, ko je ustvaril to sliko? Vklopljeno
zaznavanje deluje in obstoječe nasprotje med blagimi oblinami in
cvetje ženske in muhasta, pravljična pokrajina zadaj. torej
Tako je združil resničnost in pravljico v eno celoto. V času pisanja
te slike je Leonardo da Vinci dosegel tako mojstrstvo, da je ustvaril
mojstrovina. Slika deluje kot hipnoza.
Leonardo da Vinci se je lahko proslavil kot velik umetnik in
napovedovalec, najbolj presenetljivi pa so njegovi neverjetni izumi.
Odkril je v medicini, botaniki, geologiji in fiziki.
Ogromna literarna dediščina Leonarda da Vincija se je ohranila do danes.
rokopisi: to so prispodobe, uganke, aforizmi. Resnično si to zasluži
biti imenovan GENIJ.
Leonardo da Vinci je umrl, ko je bil star 67 let. To je mojster, ki
resnično živel vse svoje življenje z veliko koristjo za vse svoje
ustvarjalnost je polna vprašanj, na katera lahko odgovarjaš vse življenje, in
bo ostalo za prihodnje generacije.
Hvala za pozornost!
Učiteljev pregled projektnega dela
1. Ime projekta je "Leonardo da Vinci." Človek je doba. Človek je skrivnost."
2. Pripravila: Katya Danilova, učenka 3. razreda "A" MBOU "Srednja šola št. 1"
3. Vodja projekta: Dolgopolova Raisa Grigorievna, primarna učiteljica
razredi MBOU "Srednja šola 1" Kamensk - Uralsky
mati Danilova Anastasia Ivanovna
4. Predmet, v okviru katerega se izvaja delo
projekt: likovna umetnost
5. Študijske discipline, ki so blizu temi projekta: računalništvo, okolje
svet, obšolske dejavnosti
6. Starost učencev, za katere je projekt namenjen: osnovnošolci
starost
7. Cilj projekta: spoznavanje večplastnega talenta Leonarda da Vincija.
8. Didaktični cilji Po opravljenem projektu bodo študentje sposobni:
razširite svoje znanje o velikih umetnikih;
razširite svoj besedni zaklad;
pridobijo spretnosti in sposobnosti za delo različnih virov informacije;
razvoj veščin za uporabo informacijske tehnologije za registracijo
rezultat vaših dejavnosti (predstavitev, risanje).
9. Cilji projekta.
se seznanijo z življenjem in delom Leonarda da Vincija, njegovimi slikami,
izumi, literarna ustvarjalnost.
10. Raziskovalne metode: branje knjig, člankov; iskanje informacij na internetu,
obisk umetniške galerije (prek interneta).
11. Izdelek projekta: predstavljene zbrane in obdelane informacije v
v obliki sporočila;
12. Predmet študija: umetniška kultura renesanse (to je
obdobje kulturnega razvoja evropskih držav).
13. Predmet raziskave: umetnikova ustvarjalnost.
14. Rezultati raziskave: seznanitev z delom velikega umetnika,
njegove slike, njegovi izumi, njegovi prispevki na področju literature.
15. Zaključek. Ta projekt mi je omogočilo, da sem globlje spoznala življenje in ustvarjalnost
Leonardo da Vinci, poglejte na njegove slike drugače; upoštevajte povezavo z
življenje njegovih prispodob in ugank.
(Leonardo da Vinci) (1452–1519) - največja osebnost, večplastni genij renesanse, ustanovitelj visoke renesanse. Znan kot umetnik, znanstvenik, inženir, izumitelj.
Leonardo da Vinci se je rodil 15. aprila 1452 v mestu Anchiano blizu mesta Vinci, ki se nahaja blizu Firenc. Njegov oče je bil Piero da Vinci, notar, ki je izhajal iz ugledne družine v mestu Vinci. Po eni različici je bila mati kmečka žena, po drugi pa krčmarica Katerina. Pri približno 4,5 letih je bil Leonardo vzet v očetovo hišo in v dokumentih tistega časa je imenovan kot Pierov nezakonski sin. Leta 1469 je vstopil v delavnico slavnega umetnika, kiparja in draguljarja Andrea del Verrocchia ( 1435/36–1488). Tu je Leonardo šel skozi celotno vajeniško dobo: od drgnjenja barv do dela kot vajenec. Po pripovedovanju sodobnikov je na sliki Verrocchio naslikal levo figuro angela Krst(ok. 1476, galerija Uffizi, Firence), ki je takoj pritegnila pozornost. Naravnost gibanja, gladkost linij, mehkoba chiaroscura - razlikuje figuro angela od Verrocchiovega bolj togega pisanja. Leonardo je živel v gospodarjevi hiši tudi po tem, ko je bil leta 1472 sprejet v Ceh sv. Luke, ceh slikarjev.
Ena redkih Leonardovih datiranih risb je nastala avgusta 1473. Pogled na dolino Arno od zgoraj je bila narejena s peresom s hitrimi potezami, ki prenašajo tresljaje svetlobe in zraka, kar nakazuje, da je risba narejena iz življenja (Galerija Uffizi, Firence).
Prva slika, ki jo pripisujejo Leonardu, čeprav njeno avtorstvo številni strokovnjaki oporekajo, je Oznanjenje(okoli 1472, galerija Uffizi, Firence). Žal je neznani avtor naknadno posegel v popravke, ki so bistveno poslabšali kakovost dela.
Portret Ginevre de Benci(1473–1474, Narodna galerija, Washington) je prežeta z melanholičnim razpoloženjem. Del slike na dnu je obrezan: verjetno so bile tam upodobljene roke modela. Obrisi figure so zmehčani z učinkom sfumato, ustvarjenim že pred Leonardom, vendar je bil on tisti, ki je postal genij te tehnike. Sfumato (italijansko sfumato - megleno, dimljeno) je tehnika, razvita v renesansi v slikarstvu in grafiki, ki vam omogoča, da prenesete mehkobo modeliranja, izmuzljivost obrisov predmetov in občutek zračnega okolja.
Madona z rožo (Madonna Benoit) (Madona in otrok) 1478 - 1480 Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija |
Med letoma 1476 in 1478 Leonardo odpre svojo delavnico. To obdobje sega v Madona z rožo, tako imenovani Madonna Benoit(ok. 1478, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg). Nasmejana Madona nagovarja malega Jezusa, ki sedi v njenem naročju, gibi figur so naravni in gibki. Ta slika kaže Leonardovo značilno zanimanje za prikazovanje notranjega sveta.
Tudi nedokončana slika je zgodnje delo. Oboževanje magov(1481–1482, Galerija Uffizi, Firence). Osrednje mesto zavzema v ospredju skupina Madone z detetom in magi.
Leta 1482 je Leonardo odšel v Milano, najbogatejše mesto tistega časa, pod pokroviteljstvom Ludovica Sforze (1452–1508), ki je vzdrževal vojsko in porabil ogromne količine denarja za veličastna praznovanja in nakupe umetnin. Ko se Leonardo predstavi svojemu bodočemu mecenu, govori o sebi kot o glasbeniku, vojaškem strokovnjaku, izumitelju orožja, bojnih vozov, avtomobilov in šele nato o sebi kot umetniku. Leonardo je v Milanu živel do leta 1498 in to obdobje njegovega življenja je bilo najbolj plodno.
Prvo naročilo, ki ga je prejel Leonardo, je bilo izdelava konjeniškega kipa v čast Francesca Sforze (1401–1466), očeta Lodovica Sforze. Leonardo je 16 let delal na njem in ustvaril številne risbe, pa tudi osemmetrski glineni model. V želji, da bi presegel vse obstoječe konjeniške kipe, je Leonardo želel narediti veličastno skulpturo, ki prikazuje konja, ki se vzdiguje. Ko pa se je soočil s tehničnimi težavami, je Leonardo spremenil načrt in se odločil upodobiti hodečega konja. Novembra 1493 model Konj brez jezdeca postavili na ogled javnosti in prav ta dogodek je zaslovel Leonarda da Vincija. Za ulivanje skulpture je bilo potrebnih približno 90 ton brona. Začeto zbiranje kovine je bilo prekinjeno in konjeniški kip ni bil nikoli ulit. Leta 1499 so Milano zavzeli Francozi, ki so uporabili skulpturo kot tarčo. Čez nekaj časa se je zrušil. Konj- grandiozen, a nikoli dokončan projekt - eno pomembnih del monumentalne skulpture 16. stoletja. in po Vasariju, »tisti, ki so videli ogromen glineni model ... trdijo, da še nikoli niso videli lepšega in veličastnejšega dela,« so spomenik imenovali »velik kolos«.
Na dvoru Sforza je Leonardo delal tudi kot dekorater za številna praznovanja, ustvarjal je prej nevidene dekoracije in mehanizme ter izdeloval kostume za alegorične figure.
Nedokončano platno Sveti Hieronim(1481, Vatikanski muzej, Rim) prikazuje svetnika v trenutku pokore v dodelanem obratu z levom ob nogah. Slika je bila naslikana v črno-belih barvah. Toda po prekrivanju z lakom v 19. stoletju. barve so postale olivne in zlate.
Madona na skalah(1483–1484, Louvre, Pariz) je znamenita Leonardova slika, naslikana v Milanu. Podoba Madone, otroka Jezusa, malega Janeza Krstnika in angela v pokrajini je nov motiv v italijanskem slikarstvu tistega časa. Skalna odprtina razkriva pokrajino, ki ji dajejo sublimno idealne poteze in ki kaže dosežke linearne in zračne perspektive. Čeprav je jama slabo osvetljena, slika ni temna, obrazi in postave mehko izstopajo iz senc. Najfinejši chiaroscuro (sfumato) ustvarja vtis medle razpršene svetlobe in modelira obraze in roke. Leonardo povezuje figure ne le s skupnim razpoloženjem, temveč tudi z enotnostjo prostora.
DAMA S ERMINOM. 1485–1490. Muzej Czartoryski |
Dama s hermelinom(1484, Muzej Czartoryski, Krakov) je eno prvih Leonardovih del kot dvornega portretista. Na sliki je upodobljena Lodovičeva ljubljenka Cecilia Gallerani z emblemom družine Sforza, hermelinom. Kompleksen obrat glave in izvrsten upogib ženske roke, ukrivljena poza živali - vse govori o avtorstvu Leonarda. Ozadje je prepisal drug umetnik.
Portret glasbenika(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Dokončan je samo obraz mladeniča, ostali deli slike niso naslikani. Tip obraza je podoben obrazom Leonardovih angelov, le da je izveden bolj pogumno.
Še eno edinstveno delo je Leonardo ustvaril v eni od dvoran palače Sforza, ki se imenuje Osel. Na oboke in stene te dvorane je naslikal krošnje vrb, katerih veje so zapleteno prepletene in povezane z okrasnimi vrvmi. Pozneje je del barvne plasti odpadel, pomemben del pa je bil ohranjen in restavriran.
Leta 1495 je Leonardo začel delati Zadnja večerja(površina 4,5 × 8,6 m). Freska se nahaja na steni refektorija dominikanskega samostana Santa Maria delle Grazie v Milanu, na višini 3 m od tal in zavzema celotno končno steno prostora. Leonardo je usmeril perspektivo freske proti gledalcu, s čimer je organsko vstopila v notranjost refektorija: perspektivna redukcija stranskih sten, upodobljenih na freski, nadaljuje realni prostor refektorija. Za mizo vzporedno s steno sedi trinajst ljudi. V sredini je Jezus Kristus, levo in desno od njega so njegovi učenci. Prikazan je dramatičen trenutek razkritja in obsodbe izdaje, trenutek, ko je Kristus ravnokar izrekel besede: »Eden izmed vas me bo izdal,« in različni čustveni odzivi apostolov na te besede. Kompozicija je zgrajena na strogo preverjenem matematičnem izračunu: v središču je Kristus, upodobljen na ozadju srednje, največje odprtine zadnje stene, točka izginotja perspektive sovpada z njegovo glavo. Dvanajst apostolov je razdeljenih v štiri skupine po tri figure. Vsakemu je podana živa karakterizacija z izraznimi gestami in gibi. Glavna naloga je bila prikazati Juda, ga ločiti od ostalih apostolov. S tem, ko ga je Leonardo postavil na isto linijo mize kot vse apostole, ga je Leonardo psihološko ločil po osamljenosti. Ustvarjanje zadnja večerja postal pomemben dogodek v umetniškem življenju Italije tistega časa. Leonardo je kot pravi inovator in eksperimentator opustil fresko tehniko. Steno je prelil s posebno sestavo smole in mastike ter poslikal s tempero. Ti poskusi so pripeljali do največje tragedije: refektorij, ki je bil naglo popravljen po ukazu Sforze, slikovite Leonardove inovacije, nižina, v kateri je bil refektorij - vse to je služilo žalostni službi za ohranitev zadnja večerja. Barve so se začele luščiti, kot je omenil že Vasari leta 1556. Skrivnost večerja V 17. in 18. stoletju je bila večkrat restavrirana, vendar so bile restavracije nestrokovne (barvne plasti so preprosto prenanesli). Do sredine 20. stoletja, ko Zadnja večerja padla v obžalovanja vredno stanje, so začeli znanstveno restavrirati: najprej so fiksirali celotno barvno plast, nato so kasneje plasti odstranili in pokazala se je Leonardova tempera slika. In čeprav je bilo delo močno poškodovano, so ta restavratorska dela omogočila reči, da je bila ta renesančna mojstrovina rešena. Leonardo je tri leta delal na freski in ustvaril največjo stvaritev renesanse.
Po padcu Sforzine oblasti leta 1499 Leonardo odpotuje v Firence in se med potjo ustavi v Mantovi in Benetkah. V Mantovi ustvarja karton s Portret Isabelle d'Este(1500, Louvre, Pariz), narejeno s črno kredo, ogljem in pastelom.
Spomladi 1500 je Leonardo prispel v Firence, kjer je kmalu prejel naročilo za slikanje oltarne slike v samostanu Marijinega oznanjenja. Naročilo nikoli ni bilo dokončano, a za eno od možnosti velja t.i. Karton Burlington House(1499, Narodna galerija, London).
Eno od pomembnih naročil, ki jih je prejel Leonardo leta 1502 za okrasitev stene sejne sobe sinjorije v Firencah, je bilo Bitka pri Anghiariju(ni ohranjeno). Drugo steno je dobil za okras Michelangelo Buonarroti (1475–1564), ki je tam naslikal sliko Bitka pri Kašinu. Leonardove skice, ki so zdaj izgubljene, so prikazovale panoramo bitke, v središču katere je potekal boj za prapor. Kartoni Leonarda in Michelangela, razstavljeni leta 1505, so bili velik uspeh. Kot je to v primeru Zadnja večerja, je Leonardo eksperimentiral z barvami, zaradi česar se je barvna plast postopoma drobila. Toda preživele so pripravljalne risbe in kopije, ki delno dajejo predstavo o obsegu tega dela. Predvsem se je ohranila risba Petra Paula Rubensa (1577–1640), ki prikazuje osrednji prizor kompozicije (ok. 1615, Louvre, Pariz).
Leonardo je prvič v zgodovini bojnega slikarstva pokazal dramo in bes bitke.
Mona Lisa- najbolj znano delo Leonarda da Vincija (1503–1506, Louvre, Pariz). Mona Lisa (okrajšava za Madonna Lisa) je bila tretja žena florentinskega trgovca Francesca di Bartolomea dele Gioconda. Zdaj je slika nekoliko spremenjena: prvotno sta bila levo in desno narisana stolpca, zdaj sta bila odrezana. Majhna slika naredi monumentalen vtis: Mona Lisa je prikazana na ozadju pokrajine, kjer sta globina prostora in zračna meglica prenesena z največjo popolnostjo. Leonardova slavna tehnika sfumato je tukaj pripeljana do neslutenih višin: najtanjša, kot da se topi, meglica chiaroscura, ki ovije figuro, zmehča konture in sence. Nekaj izmuzljivega, očarljivega in privlačnega je v lahkem nasmehu, v živahnosti izraza obraza, v veličastni umirjenosti poze, v tišini gladkih linij rok. |
Leta 1506 je Leonardo prejel povabilo v Milano od francoskega Ludvika XII. (1462-1515). Ker so Leonardu dali popolno svobodo delovanja in ga redno plačevali, novi pokrovitelji od njega niso zahtevali posebnega dela. Leonardo se zanima za znanstveno raziskovanje, včasih se obrne na slikarstvo. Potem je bila napisana druga različica Madonnas of the Rocks(1506–1508, Britanska nacionalna galerija, London).
MADONA Z DETEKOM IN SV. ANNA. OK. 1510. Louvre, Pariz |
Sveta Ana z Marijo in otrokom Kristusom(1500–1510, Louvre, Pariz) je ena od tem Leonardovega dela, h kateri se je večkrat obračal. Zadnji razvoj te teme je ostal nedokončan.
Leta 1513 Leonardo odpotuje v Rim, v Vatikan, na dvor papeža Leona X. (1513–1521), a kmalu izgubi papeževo naklonjenost. Proučuje rastline v botaničnem vrtu, pripravlja načrte za izsuševanje pontskih močvirij in piše zapiske za razpravo o zgradbi človeškega glasu. V tem času je ustvaril edino Avtoportret(1514, Bibliotheca Reale, Torino), usmrčen v sangvinici, ki prikazuje sivolasega starca z dolgo brado in pogledom.
Tudi zadnja Leonardova slika je bila naslikana v Rimu – Sveti Janez Krstnik(1515, Louvre, Pariz). Sveti Janez je prikazan kot razvajen z zapeljivim nasmehom in ženstvenimi potezami.
Leonardo ponovno dobi ponudbo francoskega kralja, tokrat od Franca I. (1494–1547), naslednika Ludvika XII.: da se preseli v Francijo, na posestvo blizu kraljevega gradu Amboise. Leta 1516 ali 1517 Leonardo prispe v Francijo, kjer dobi stanovanja na posestvu Cloux. Obdan s kraljevim spoštljivim občudovanjem prejme naziv »Kraljev prvi umetnik, inženir in arhitekt«. Leonardo se kljub starosti in bolezni ukvarja z risanjem kanalov v dolini reke Loire in sodeluje pri pripravi dvornih slovesnosti.
Leonardo da Vinci je umrl 2. maja 1519, svoje risbe in dokumente pa je v oporoki zapustil Francescu Melziju, študentu, ki jih je hranil vse življenje. Toda po njegovi smrti so bili vsi nešteti papirji razposlani po vsem svetu, nekateri so se izgubili, nekateri so shranjeni v različnih mestih, v muzejih po vsem svetu.
Znanstvenik po poklicu, Leonardo še danes preseneča s širino in raznolikostjo svojih znanstvenih zanimanj. Njegove raziskave na področju oblikovanja letal so edinstvene. Preučeval je letenje, drsenje ptic, strukturo njihovih kril in ustvaril t.i. ornitopter, leteči stroj z mahajočimi krili, nikoli uresničen. Ustvaril je piramidno padalo, model vijačnega propelerja (različica sodobnega propelerja). Z opazovanjem narave je postal strokovnjak na področju botanike: prvi je opisal zakone filotaksije (zakoni razporeditve listov na steblu), heliotropizma in geotropizma (zakoni vpliva sonca in gravitacije). na rastlinah) in odkril način za določanje starosti dreves po letnih obročih. Bil je strokovnjak na področju anatomije: prvi je opisal srčno zaklopko desnega prekata, prikazal anatomijo itd. Ustvaril je sistem risb, ki danes študentom pomaga razumeti zgradbo človeškega telesa: pokazal predmet v štirih pogledih, da bi ga pregledal z vseh strani, ustvaril sliko sistema organov in teles v prerezu. Zanimive so njegove raziskave na področju geologije: opisoval je sedimentne kamnine in razlagal morske usedline v italijanskih gorah. Kot optični znanstvenik je vedel, da se vizualne slike na roženico očesa projicirajo na glavo. Verjetno je bil prvi, ki je za skiciranje pokrajin uporabljal camero obscuro (iz latinščine camera - soba, obscurus - tema) - zaprto škatlo z majhno luknjo v eni od sten; žarki svetlobe se odbijajo od motnega stekla na drugi strani škatle in ustvarjajo obrnjeno barvno podobo, ki so jo uporabljali krajinski slikarji 18. stoletja. za natančno reprodukcijo pogledov). Na Leonardovih risbah je zasnova instrumenta za merjenje jakosti svetlobe, fotometra, ki je zaživel šele tri stoletja pozneje. Projektiral je kanale, zapornice in jezove. Med njegovimi zamislimi lahko vidite: lahke čevlje za hojo po vodi, rešilni obroč, mrežaste rokavice za plavanje, napravo za podvodno gibanje, podobno sodobnemu skafandru, stroje za izdelavo vrvi, brusilne stroje in še marsikaj. Pogovor z matematikom Luco Paciolijem, ki je napisal učbenik O božanskem sorazmerju, se je Leonardo začel zanimati za to znanost in ustvaril ilustracije za ta učbenik.
Leonardo je deloval tudi kot arhitekt, a nobeden od njegovih projektov ni nikoli uresničen. Sodeloval je na natečaju za oblikovanje osrednje kupole milanske katedrale, ustvaril zasnovo mavzoleja za člane kraljeve družine v egipčanskem slogu in projekt, ki ga je predlagal turškemu sultanu za izgradnjo ogromnega mostu čez Bosporsko ožino. pod katerim bi lahko šle ladje.
Ostalo je veliko število Leonardovih risb, narejenih s sanguino, barvnimi voščenkami, pasteli (Leonardu pripisujejo izum pastelov), srebrnim svinčnikom in kredo.
V Milanu začne Leonardo slikati Traktat o slikarstvu, delo na katerem se je nadaljevalo vse njegovo življenje, vendar ni bilo nikoli dokončano. V tem priročniku v več zvezkih je Leonardo pisal o tem, kako poustvariti svet okoli sebe na platnu, o linearni in zračni perspektivi, proporcih, anatomiji, geometriji, mehaniki, optiki, interakciji barv in refleksih.
Janeza Krstnika. 1513-16 |
Madonna Litta 1478-1482 Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija |
Leda z labodom 1508 - 1515 Galerija Ufizi, Firence, Italija |
Življenje in delo Leonarda da Vincija je pustilo ogromen pečat ne le v umetnosti, ampak tudi v znanosti in tehnologiji. Slikar, kipar, arhitekt – bil je naravoslovec, mehanik, inženir, matematik in je prispeval mnoga odkritja za naslednje generacije. To je bila največja osebnost renesanse.
|
"Vitruvijev človek"- splošno sprejeto ime za grafično risbo da Vincija iz leta 1492. kot ilustracija za zapise v enem od dnevnikov. Na risbi je upodobljena gola moška figura. Strogo gledano sta to celo dve podobi iste figure, ki sta postavljeni druga na drugo, vendar v različnih položajih. Okrog lika sta opisana krog in kvadrat. Rokopis, ki vsebuje to risbo, se včasih imenuje tudi »Kanon proporcij« ali preprosto »Proporcije človeka«. Zdaj je to delo shranjeno v enem od beneških muzejev, vendar je razstavljeno izjemno redko, saj je ta eksponat resnično edinstven in dragocen tako kot umetniško delo kot kot predmet raziskovanja.
Leonardo je ustvaril svojega "Vitruvijskega človeka" kot ilustracijo geometrijskih študij, ki jih je izvedel na podlagi razprave starorimskega arhitekta Vitruvija (od tod tudi ime da Vincijevega dela). V razpravi filozofa in raziskovalca so bila razmerja človeškega telesa vzeta kot osnova za vse arhitekturne razmerje. Da Vinci je raziskave starorimskega arhitekta prenesel na slikarstvo, kar še enkrat jasno ponazarja načelo enotnosti umetnosti in znanosti, ki ga je postavil Leonardo. Poleg tega to delo odraža tudi mojstrovo prizadevanje, da človeka poveže z naravo. Znano je, da je da Vinci človeško telo obravnaval kot odraz vesolja, tj. je bil prepričan, da deluje po enakih zakonitostih. Avtor sam je Vitruvijskega človeka obravnaval kot »kozmografijo mikrokozmosa«. V tej risbi se skriva tudi globok simbolni pomen. Kvadrat in krog, v katerega je vpisano telo, ne odražata le fizičnih, proporcionalnih značilnosti. Kvadrat lahko razlagamo kot materialni obstoj človeka, krog pa predstavlja njegovo duhovno osnovo, stične točke geometrijskih likov med seboj in s telesom, vstavljenim vanje, pa lahko razumemo kot povezavo teh dveh temeljev človeški obstoj. Dolga stoletja je ta risba veljala za simbol idealne simetrije človeškega telesa in vesolja kot celote.