Christoph Willibald von Gluck(Nemško: Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2. julij 1714, Erasbach - 15. november 1787, Dunaj) - nemški skladatelj, pretežno operno, eno od največji predstavniki glasbeni klasicizem. Gluckovo ime je povezano z reformo italijanske opere seria in francoske lirske tragedije v drugi polovici 18. stoletja, in če dela skladatelja Glucka niso bila ves čas priljubljena, so ideje Glucka reformatorja določile nadaljnji razvoj operna hiša.
Zgodnja leta
Podatki o zgodnjih letih Christopha Willibalda von Glucka so izjemno skopi in marsikaj, kar so ugotovili skladateljevi zgodnji biografi, so poznejši oporekali. Znano je, da je bil rojen v Erasbachu (danes okrožje Berching) v Zgornjem Pfalškem v družini gozdarja Aleksandra Glucka in njegove žene Marije Walpurge, bil je navdušen nad glasbo že od otroštva in je očitno dobil dom glasbeno izobraževanje, ki je bila v tistih časih pogosta na Češkem, kamor se je družina preselila leta 1717. Predvidoma je Gluck šest let študiral na jezuitski gimnaziji v Komotau in ker njegov oče ni želel videti svojega najstarejšega sina kot glasbenika, je zapustil dom, leta 1731 končal v Pragi in nekaj časa študiral na univerzi v Pragi. , kjer je obiskoval predavanja logike in matematike, preživljal pa se je z glasbo. Gluck, violinist in violončelist, ki je imel tudi dobre glasovne sposobnosti, je pel v zboru sv. Jakuba in igral v orkestru, ki mu je dirigiral največji češki skladatelj in glasbeni teoretik Boguslav Černogorski, včasih je odšel na obrobje Prage, kjer je nastopal za kmete in obrtnike.
Gluck je pritegnil pozornost princa Philippa von Lobkowitza in leta 1735 je bil povabljen v svojo dunajsko hišo kot komorni glasbenik; Očitno ga je italijanski aristokrat A. Melzi slišal v hiši Lobkowitz in ga povabil v svojo zasebno kapelo - leta 1736 ali 1737 je Gluck končal v Milanu. V Italiji, domovini opere, se je imel priložnost seznaniti z delom največjih mojstrov te zvrsti; Istočasno je študiral kompozicijo pod vodstvom Giovannija Sammartinija, skladatelja ne toliko opere kot simfonije; a prav pod njegovim vodstvom, kot piše S. Rytsarev, je Gluck obvladal »skromno«, a samozavestno homofonično pisavo,« ki je bila v italijanski operi že dokončno uveljavljena, na Dunaju pa je še prevladovala večglasna tradicija.
Decembra 1741 je bila v Milanu premiera Gluckove prve opere, opera seria Artaxerxes, z libretom Pietra Metastasia. V Artakserksu je bilo, tako kot v vseh Gluckovih zgodnjih operah, še vedno opazno posnemanje Sammartinija, vendar je bil uspeh, ki je potegnil naročila iz različnih mest Italije, in v naslednjih štirih letih so nastale nič manj uspešne opere Demetrius. , "Porus", "Demophon", "Hypermnestra" in drugi.
Jeseni 1745 je Gluck odšel v London, od koder je prejel naročilo za dve operi, a je spomladi naslednjega leta zapustil angleško prestolnico in se kot drugi dirigent pridružil italijanski operni skupini bratov Mingotti, z s katerim je pet let potoval po Evropi. Leta 1751 je v Pragi odšel iz Mingottija na mesto dirigenta v skupini Giovannija Locatellija in se decembra 1752 naselil na Dunaju. Ko je postal dirigent orkestra princa Jožefa Saxe-Hildburghausen, je Gluck vodil njegove tedenske koncerte - "akademije", na katerih je izvajal tako tuje kot svoje skladbe. Po mnenju sodobnikov je bil Gluck izjemen operni dirigent in je dobro poznal posebnosti baletne umetnosti.
V iskanju glasbene drame
Leta 1754 je bil Gluck na predlog upravnika dunajskih gledališč grofa G. Durazza imenovan za dirigenta in skladatelja Dvorne opere. Na Dunaju, ki je postopoma postajal razočaran nad tradicionalno italijansko opero seria - "opera-aria", v kateri je lepota melodije in petja dobila samozadosten značaj, skladatelji pa so pogosto postali talci muhavosti primadon -, se je obrnil na francoščino. komične opere (»Otok Merlin«, »Namišljeni suženj«, »Reformirani pijanec«, »Preslepljeni Cadi« itd.) in celo do baleta: ustvarjen v sodelovanju s koreografom G. Angiolinijem balet pantomima “ Don Juan« (po drami J.-B. Molièra), prava koreografska drama, je postala prvo utelešenje Gluckove želje po preobrazbi opernega odra v dramskega.
K.V. Gluck. Litografija F. E. Fellerja
Pri svojem iskanju je Gluck našel podporo pri glavnem intendantu opere grofu Durazzu in njegovem rojaku, pesniku in dramatiku Ranieriju de Calzabigiju, ki je napisal libreto Don Giovannija. Naslednji korak v smeri glasbene drame je bila njihova nova sodelovanje- opera “Orfej in Evridika”, v prvi izdaji uprizorjena na Dunaju 5. oktobra 1762. Pod Calzabigijevim peresom se je starogrški mit spremenil v starodavno dramo, povsem v skladu z okusi tistega časa; vendar pa niti na Dunaju niti v drugih evropskih mestih opera ni dosegla uspeha pri publiki.
Potrebo po reformi opere seria, piše S. Rytsarev, so narekovali objektivni znaki njene krize. Hkrati pa je bilo treba preseči »stoletno in neverjetno močno tradicijo opernega spektakla, glasbeni nastop s trdno uveljavljeno delitvijo funkcij poezije in glasbe.« Poleg tega je bila za opero seria značilna statična dramaturgija; utemeljevala jo je »teorija afektov«, ki je za vsako čustveno stanje - žalost, veselje, jezo itd. - predpostavljala uporabo določenih sredstev glasbene izraznosti, ki so jih vzpostavili teoretiki, in ni dopuščala individualizacije doživetij. Sprememba stereotipa v vrednostno merilo je v prvi polovici 18. stoletja povzročila na eni strani brezmejno število oper, na drugi strani pa zelo veliko. kratko življenje na odru pa v povprečju od 3 do 5 nastopov.
Gluck je v svojih reformnih operah, piše S. Rytsarev, »glasbo »deloval« za dramo ne v posameznih trenutkih predstave, kar je bilo pogosto v sodobni operi, ampak v celotnem njenem trajanju. Orkestralna sredstva so dobila učinkovitost, skrivni pomen in začela kontrapunktirati razvoj dogodkov na odru. Fleksibilno, dinamično menjavanje recitativa, arije, baleta in zborovskih epizod se je razvilo v glasbeno in zapletno dogajanje, ki vključuje neposredno čustveno izkušnjo.«
V tej smeri so iskali tudi drugi skladatelji, tudi v žanru komične opere, italijanske in francoske: ta mlada zvrst še ni imela časa za fosilizacijo in je bilo lažje razviti svoje zdrave težnje od znotraj kot v operi seria. Po odredbi sodišča je Gluck nadaljeval s pisanjem oper v tradicionalnem slogu, na splošno pa je dajal prednost komični operi. Novo in popolnejše utelešenje njegovih sanj o glasbeni drami je bila junaška opera Alceste, ki je nastala v sodelovanju s Calzabigijem leta 1767 in je bila v prvi izdaji predstavljena na Dunaju 26. decembra istega leta. Ko je Gluck opero posvetil velikemu toskanskemu vojvodi, bodočemu cesarju Leopoldu II., je v predgovoru k Alcestu zapisal:
Zdelo se mi je, da bi morala glasba igrati v zvezi pesniško delo enako vlogo igrajo svetlost barv in pravilno razporejeni učinki chiaroscura, ki poživijo figure, ne da bi spremenili njihove konture glede na risbo ... Iz glasbe sem skušal izgnati vse presežke, proti katerim protestirata zdrav razum in pravičnost. zaman. Verjel sem, da mora uvertura občinstvu osvetljevati dogajanje in služiti kot uvodni pregled vsebine: instrumentalni del naj bo določen z zanimivostjo in napetostjo situacij ... Vse moje delo bi moralo biti zreducirano na iskanje plemenita preprostost, osvoboditev od bahavega kopičenja težav na račun jasnosti; uvedba nekaterih novih tehnik se mi je zdela dragocena, kolikor je ustrezala situaciji. In končno, ni pravila, ki ga ne bi prekršil, da bi dosegel večjo izraznost. To so moja načela.
Takšna temeljna podrejenost glasbe pesniškemu besedilu je bila za tisti čas revolucionarna; V želji, da bi presegel strukturo številk, značilno za takratno opero seria, Gluck ni združil le epizod opere v velike odre, prežet z enim samim dramaturškim razvojem, je uverturo vezal na dogajanje opere, ki je bila tedaj običajno samostojna koncertna številka; Da bi dosegel večjo izraznost in dramatičnost, je povečal vlogo zbora in orkestra. Niti Alceste niti tretja reformna opera na Calzabigijev libreto, Pariz in Helena (1770), nista našli podpore ne v dunajski ne v italijanski javnosti.
Gluckove odgovornosti kot dvornega skladatelja so vključevale poučevanje glasbe mladi nadvojvodinji Marie Antoinette; Ko je aprila 1770 postala žena dediča francoskega prestola, je Marija Antoineta Glucka povabila v Pariz. Vendar pa je odločitev skladatelja, da svoje dejavnosti preseli v glavno mesto Francije, bistveno v večji meri pod vplivom drugih okoliščin.
Napaka v Parizu
V Parizu je medtem potekal boj okoli opere, ki je postal drugo dejanje v 50. letih zamrlega boja med privrženci italijanske opere (»bufonisti«) in francoske opere (»antibufonisti«). Ta spopad je razdelil celo kronano družino: francoski kralj Ludvik XVI. je imel raje italijansko opero, njegova avstrijska žena Marija Antoineta pa je podpirala nacionalno francosko opero. Razkol je prizadel tudi znamenito »Enciklopedijo«: njen urednik D'Alembert je bil eden od voditeljev »italijanske stranke«, številni njeni avtorji, na čelu z Voltairom, pa so aktivno podpirali francosko. Neznanec Gluck je kmalu postal prapor »francoske zabave«, in ker je italijansko trupo v Parizu konec leta 1776 vodil v tistih letih slavni in priljubljeni skladatelj Niccolo Piccinni, je tretje dejanje te glasbene in družbene polemike. se je v zgodovino zapisal kot boj med "gluckisti" in "piccinisti". V boju, za katerega se je zdelo, da se odvija okoli stilov, je bil spor pravzaprav o tem, kakšna naj bi bila operna predstava – samo opera, razkošen spektakel z lepa glasba in lep vokal ali nekaj bistveno več: enciklopediste so čakale nove družbene vsebine, uglašene s predrevolucionarnim časom. V boju »gluckistov« s »piccinisti«, ki se je 200 let kasneje že zdel kot grandiozna gledališka predstava, kot v »vojni Buffonovih«, so v polemike stopili »močni kulturni sloji aristokratske in demokratične umetnosti«, po S. Rytsarevu.
V zgodnjih sedemdesetih Gluckovih reformnih oper v Parizu niso poznali; avgusta 1772 jih je ataše francoskega veleposlaništva na Dunaju François le Blanc du Roullet predstavil javnosti na straneh pariške revije Mercure de France. Poti Glucka in Calzabigija sta se razšli: s preusmeritvijo v Pariz je du Roullet postal glavni libretist reformatorja; v sodelovanju z njim je bila za francosko javnost napisana opera "Iphigenia in Aulis" (na podlagi tragedije J. Racine), uprizorjena v Parizu 19. aprila 1774. Uspeh je utrdila, čeprav je povzročila hude polemike, nova francoska izdaja Orfeja in Evridike.
Kip K. W. Glucka v Veliki operi
Priznanje v Parizu ni ostalo neopaženo na Dunaju: če je Marija Antoineta Glucku podelila 20.000 livrov za "Ifigenijo" in enako za "Orfeja", potem je Marija Terezija 18. oktobra 1774 v odsotnosti Glucku podelila naziv "dejanskega cesarskega in kraljevega dvora". skladatelj« z letno plačo 2000 goldinarjev. V zahvalo za čast se je Gluck po kratkem bivanju na Dunaju vrnil v Francijo, kjer je bila v začetku leta 1775 uprizorjena nova izdaja njegove komične opere Začarano drevo ali prevarani varuh (napisana leta 1759). in aprila, na Royal Academy music, - nova izdaja “Alcesta”.
Glasbeni zgodovinarji menijo, da je pariško obdobje najpomembnejše v Gluckovem delu. Boj med "gluckisti" in "piccinisti", ki se je neizogibno spremenil v osebno rivalstvo med skladatelji (ki pa ni vplivalo na njune odnose), je potekal z različnimi stopnjami uspeha; do sredine 70. let se je »francoska stranka« razdelila na privržence tradicionalne francoske opere (J. B. Lully in J. F. Rameau) na eni strani in nove francoske Gluckove opere na drugi. Hote ali nehote je sam Gluck izzval tradicionaliste tako, da je za svojo junaško opero »Armida« uporabil libreto, ki ga je napisal F. Kino (na podlagi pesmi T. Tassa »Osvobojeni Jeruzalem«) za istoimensko Lullyjevo opero. »Armida«, ki je bila premierno izvedena na Kraljevi akademiji za glasbo 23. septembra 1777, je bila očitno tako različno sprejeta med predstavniki različnih »strank«, da so celo 200 let kasneje nekateri govorili o »velikem uspehu«, drugi pa o »neuspehu««
Kljub temu se je ta boj končal z Gluckovo zmago, ko je bila 18. maja 1779 na Kraljevi akademiji predstavljena njegova opera »Iphigenia in Tauris« (na libreto N. Gniarja in L. du Roulleta po Evripidovi tragediji). Glasba, za katero mnogi še vedno menijo najboljša opera skladatelj. Niccolò Piccinni je sam prepoznal Gluckovo "glasbeno revolucijo". Še prej je J. A. Houdon izklesal skladateljev doprsni kip iz belega marmorja z napisom v latinščini: "Musas praeposuit sirenis" ("Raje je imel muze kot sirene") - leta 1778 je bil ta doprsni kip nameščen v preddverju Kraljeve akademije. glasbe poleg doprsnih kipov Lullyja in Rameauja.
Zadnja leta
24. septembra 1779 je bila v Parizu premiera zadnje Gluckove opere Eho in Narcis; A še prej, julija, je skladatelja zadela kap, ki je povzročila delno paralizo. Jeseni istega leta se je Gluck vrnil na Dunaj, ki ga ni nikoli zapustil: junija 1781 se je zgodil nov napad bolezni.
V tem obdobju je skladatelj nadaljeval delo, ki ga je začel leta 1773 z odami in pesmimi za glas in klavir na podlagi pesmi F. G. Klopstocka (nem. Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), sanjal o ustvarjanju nemški narodna opera temelji na Klopstockovi zgodbi "Bitka pri Arminiju", vendar se tem načrtom ni usojeno uresničiti. V pričakovanju svojega skorajšnjega odhoda je okoli leta 1782 Gluck napisal »De profundis« - kratko delo za štiriglasni zbor in orkester na besedilo 129. psalma, ki ga je 17. novembra 1787 na skladateljevem pogrebu izvedel njegov učenec. in sledilec Antonio Salieri. 14. in 15. novembra je Gluck doživel še tri napade apopleksije; umrl je 15. novembra 1787 in je bil sprva pokopan na cerkvenem pokopališču v predmestju Matzleinsdorf; leta 1890 so njegov pepel prenesli na dunajsko osrednje pokopališče.
Ustvarjanje
Christoph Willibald Gluck je bil skladatelj predvsem opere, vendar natančno število oper, ki jih je imel, ni ugotovljeno: po eni strani se nekatera dela niso ohranila, po drugi pa je Gluck večkrat predelal svoje opere. " Glasbena enciklopedija” poimenuje številko 107, navaja pa samo 46 oper.
Spomenik K. W. Glucku na Dunaju
Leta 1930 je E. Braudo obžaloval, da sta Gluckovi »pravi mojstrovini«, obe njegovi Ifigeniji, zdaj povsem izginili iz gledališkega repertoarja; sredi 20. stoletja pa se je zanimanje za skladateljevo delo ponovno obudilo, že vrsto let ne zapustijo odra in imajo obsežno diskografijo njegovih oper “Orfej in Evridika”, “Alcesta”, “Ifigenija v Aulidi”; "Iphigenia in Tauris", ki je še bolj priljubljena, uporablja simfonične fragmente iz njegovih oper, ki so že dolgo najdeni. samostojno življenje na koncertnem odru. Leta 1987 je bilo na Dunaju ustanovljeno Mednarodno društvo Gluck za preučevanje in promocijo skladateljevega dela.
Ob koncu življenja je Gluck dejal, da je njegove manire od njega prevzel »samo tujec Salieri«, »saj se jih noben Nemec ni hotel učiti«; kljub temu je v različnih državah našel veliko privržencev, ki so vsak pri svojem delu uveljavljali njegova načela - poleg Antonia Salierija so bili to predvsem Luigi Cherubini, Gaspare Spontini in L. van Beethoven, kasneje pa še Hector Berlioz, ki je Gluckovega imenoval Ajshila. glasbe; Med njegovimi najbližjimi privrženci je skladateljev vpliv včasih opazen tudi širše operna ustvarjalnost, kot so Beethoven, Berlioz in Franz Schubert. Kar zadeva kreativne ideje Gluck, sta določila nadaljnji razvoj opernega gledališča v 19. stoletju ni bilo večjega opernega skladatelja, na katerega te ideje ne bi v večji ali manjši meri vplivale; K Glucku se je obrnil tudi drug operni reformator Richard Wagner, ki se je pol stoletja kasneje soočil operni oder z enakim »kostumskim koncertom«, proti kateremu je bila uperjena Gluckova reforma. Izkazalo se je, da skladateljeve ideje niso tuje ruski operni kulturi - od Mihaila Glinke do Aleksandra Serova.
Gluck je napisal tudi vrsto del za orkester - simfonije ali uverture (v skladateljevi mladosti razlikovanje med tema zvrstema še ni bilo dovolj jasno), koncert za flavto in orkester (G-dur), 6 trio sonat za 2 violini in splošno bas, napisan že v 40. letih. V sodelovanju z G. Angiolinijem je Gluck poleg Don Juana ustvaril še tri balete: Aleksandra (1765), pa tudi Semiramido (1765) in Kitajsko siroto - oba po Voltairovih tragedijah.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787) je izjemen operni skladatelj in dramatik, ki je v drugi polovici 18. stoletja izvedel reformo italijanske opere seria in francoske lirske tragedije. Starejši sodobnik J. Haydna in W. A. Mozarta, tesno povezan z glasbenim življenjem Dunaja, K.W. Gluck je povezan z dunajsko klasično šolo.
Gluckova reforma je bila odraz vzgojnih idej. Na predvečer velikega francoska revolucija Leta 1789 se je gledališče znašlo pred pomembno nalogo, da ne zabava, temveč izobražuje poslušalca. Vendar niti italijanska opera seria niti francoska " lirična tragedija"Tej nalogi nismo kos. Bili so podrejeni predvsem aristokratskemu okusu, kar se je kazalo v zabavni, lahkotni interpretaciji junaških zapletov z obveznim srečnim koncem ter v nezmernem nagnjenju k virtuoznemu petju, ki je povsem zasenčilo vsebino.
Najnaprednejši glasbeniki (Rameau) so poskušali spremeniti videz tradicionalne opere, vendar je bilo le malo delnih sprememb. Gluck je postal prvi skladatelj, ki mu je uspelo ustvariti operno umetnost, ki je bila uglašena z njegovo sodobnostjo. V svojem delu, mitološki operi, ki je doživela akutna kriza, spremenila v pravo glasbeno tragedijo, napolnila močne strasti in razkrivanje visokih idealov zvestobe, dolžnosti, pripravljenosti na požrtvovalnost.
Gluck je k izvedbi reforme pristopil že na pragu svojega 50. rojstnega dne - zrel operni mojster z bogatimi izkušnjami v različnih evropskih opernih hišah. Živel je neverjetno življenje, v katerem je bil boj za pravico postati glasbenik, pa potepanja in številna gostovanja, ki so obogatila skladateljevo zalogo glasbenih vtisov, pripomogla k navezovanju zanimivih ustvarjalnih stikov in boljšemu spoznavanju različnih opernih šol. Gluck je veliko študiral: najprej na filozofski fakulteti univerze v Pragi, nato pri slovitem češkem skladatelju Boguslavu Črnomalcu in v Italiji pri Giovanniju Sammartiniju. Izkazal se je ne le kot skladatelj, temveč tudi kot kapelnik, režiser svojih oper in pisec glasbe. Priznanje Gluckove avtoritete v glasbenem svetu je bila njegova podelitev papeškega reda zlate ostroge (od takrat se je skladatelj prijel vzdevek, s katerim se je zapisal v zgodovino - "Kavalir Gluck").
Gluckove reformne dejavnosti so potekale v dveh mestih - na Dunaju in v Parizu, torej v ustvarjalna biografija Skladatelja lahko ločimo v tri obdobja:
- jaz - pred reformo- od 1741 (prva opera - "Artaxerxes") do 1761 (balet "Don Juan").
- II - dunajski reformist- od 1762 do 1770, ko so nastale 3 reformne opere. To so "Orfej" (1762), "Alceste" (1767) in "Pariz in Helena" (1770). (Poleg njih so bile napisane tudi druge opere, ki niso bile neposredno povezane z reformo). Vse tri opere je napisal na libreto italijanskega pesnika Ranierija Calzabigija, somišljenika in stalnega skladateljevega sodelavca na Dunaju. Ker Gluck ne najde ustrezne podpore dunajske javnosti, odide v Pariz.
- III - pariški reformist- od 1773 (selitev v Pariz) do 1779 (vrnitev na Dunaj). Leta, preživeta v prestolnici Francije, so postala čas najvišje ustvarjalne dejavnosti skladatelja. Piše in postavlja nove reformne opere na Kraljevi akademiji za glasbo. to "Iphigenia v Aulisu"(na podlagi tragedije J. Racine, 1774), "Armida"(na podlagi pesmi T. Tassa "Osvobojeni Jeruzalem", 1777), "Iphigenia in Tauris"(na podlagi drame G. de la Touche, 1779), "Eho in Narcis" (1779), predelave "Orfeja" in "Alceste", v skladu s tradicijo francoskega gledališča.
Gluckove dejavnosti so se razvnele glasbeno življenje Parizu, izzval burne polemike, ki v glasbena zgodovina znana kot »vojna gluckistov in pikcinistov«. Na Gluckovi strani so bili francoski pedagogi (D. Diderot, J. Rousseau in drugi), ki so pozdravili rojstvo resnično visokega herojskega sloga v operi.
Glavne določbe svoje reforme je Gluck oblikoval v predgovoru k Alcestu. Upravičeno velja za skladateljev estetski manifest, dokument izjemnega pomena.
Ko sem se lotil uglasbitve Alcesta, sem si zadal cilj, da se izognem tistim presežkom, ki so bili v italijansko opero že dolgo vneseni zaradi nepremišljenosti in nečimrnosti pevcev ter pretirane servilnosti skladateljev in so jo spremenili iz najveličastnejšega in najlepšega. spektakel v najbolj dolgočasno in smešno. Glasbo sem želel zreducirati na njen pravi namen - spremljati poezijo, da bi okrepil izražanje čustev in dal več zanimanja za odrske situacije, ne da bi prekinil dogajanje ali ga dušil z nepotrebnimi olepšavami. Zdelo se mi je, da bi morala imeti glasba v odnosu do pesniškega dela enako vlogo, kot jo imajo v odnosu do natančne risbe svetlost barv in svetlobe in sence, ki prispevajo k oživljanju figur, ne da bi spremenili njihove konture.
Pazil sem, da igralca med bujnim dialogom nisem prekinil, da bi počakal na dolgočasen ritornello, ali da ga nisem ustavil sredi fraze na priročnem samoglasniku, da bi lahko pokazal gibljivost svojega čudovitega glasu v dolg odlomek ali zajeti sapo med orkestrsko kadenco.
Na koncu sem hotel iz opere pregnati vse tiste hude ekscese, proti katerim sta že dolgo zaman protestirala zdrav razum in dober okus.
Verjel sem, da mora uvertura občinstvo tako rekoč opozoriti na naravo dogajanja, ki se bo odvijalo pred njihovimi očmi; da naj instrumenti orkestra vstopijo v skladu z interesom dogajanja in razrastom strasti; Čemu se v razhodnem dialogu najbolj izogibati med arijo in recitativom ter ne sme neprimerno prekinjati gibanja in napetosti prizora.
Mislil sem tudi, da bi morala biti glavna naloga mojega dela skrčena na iskanje lepe preprostosti, zato sem se izogibal dokazovanju kopice spektakularnih težav na račun jasnosti; in odkritju nove tehnike nisem pripisoval nobene vrednosti, če ni izhajala naravno iz situacije in ni bila povezana z izraznostjo. Končno, ni pravila, ki ga ne bi radovoljno žrtvoval zaradi moči vtisa.
Prva točka tega predgovora je vprašanje razmerje med glasbo in dramatiko (poezija) - Kateri od njih je pomembnejši v sintetični umetnosti opere? To vprašanje lahko imenujemo »večno«, saj obstaja že toliko let kot opera sama. Vsako obdobje, skoraj vsak operni avtor je dal tema dvema komponentama glasbene drame svoj pomen. V zgodnji firenški operi je bil problem rešen »v korist poezije«; Monteverdi, kasneje pa še Mozart, sta postavila glasbo na prvo mesto.
Gluck je v svojem razumevanju opere »šel v korak« s svojim časom. Kot pravi predstavnik razsvetljenstva si je prizadeval povzdigniti vlogo dramatike kot glavnega eksponenta vsebine. Glasba bi po njegovem mnenju morala biti podrejena in spremljati dramo.
Glavna tema Gluckovih reformnih oper je povezana z antičnimi temami herojsko-tragične narave. Glavno vprašanje, ki poganja te zaplete, je vprašanje življenja in smrti in ne ljubezensko razmerje med galantnimi liki. Če Gluckovi junaki doživijo ljubezen, potem njeno moč in resnico preizkusi smrt (»Orfej«, »Alceste«), v nekaterih primerih pa tema ljubezni na splošno postane sekundarna (»Ifigenija v Aulidi«) ali pa je popolnoma odsotna (»Ifigenija« v Taurisu”). Jasno pa so poudarjeni motivi požrtvovalnosti v imenu državljanske dolžnosti (Alcesta v osebi Admeta reši ne le svojega ljubljenega moža, ampak tudi kralja; Ifigenija gre k oltarju v Avlidi iz pobožnosti in zaradi ohranjanje harmonije med Grki in ker je postala svečenica v Tavridi, noče dvigniti roke proti Orestu le iz družinskih čustev, ampak tudi zato, ker je zakoniti monarh).
Z ustvarjanjem izjemno vzvišene in resne umetnosti Gluck veliko žrtvuje:
- skoraj vsi zabavni trenutki (v "Iphigenia in Tauris" ni niti običajnih baletnih divertismentov);
- lepo petje;
- stranske črte lirične ali komične narave.
Gledalcu skoraj ne dovoli, da bi "vzel sapo", odvrnil pozornost od poteka drame.
Rezultat je predstava, v kateri so vse sestavine dramaturgije logično ustrezne in opravljajo določene, nujne funkcije v celotni kompoziciji:
- zbor in balet postaneta polnopravna udeleženca dogajanja;
- intonacijsko izrazni recitativi se naravno zlivajo z arijami, katerih melodija je brez presežkov virtuoznega stila;
- uvertura predvideva čustveno strukturo bodočega dejanja;
- relativno popolna glasbene številke združiti v velike prizore.
Leta 1745 je skladatelj gostoval v Londonu. Nanj so naredili močan vtis. Ta vzvišena, monumentalna, junaška umetnost je za Glucka postala najpomembnejša ustvarjalna referenčna točka.
Nemški romantični pisatelj E.T.A. Prav to je Hoffmann označil za eno svojih najboljših novel.
Da bi omajali Gluckov položaj, so njegovi nasprotniki posebej povabili v Pariz takrat priljubljenega italijanskega skladatelja N. Piccinnija. evropsko priznanje. Sam Piccini pa je Glucka obravnaval z iskrenim sočutjem.
Christoph Willibald Gluck je ogromno prispeval k zgodovini glasbe kot izjemen skladatelj in reformator opere. Redko kateri od opernih skladateljev naslednjih generacij ni v večji ali manjši meri doživel vpliva njegove reforme, vključno z avtorji ruskih oper. In veliki nemški operni revolucionar je Gluckovo delo ocenil zelo visoko. Ideje razkritja rutine in klišejev na opernem odru, odprave tamkajšnje vsemogočnosti solistov, združevanja glasbenih in dramskih vsebin – vse to morda ostaja aktualno še danes.
Chevalier Gluck - in tako se je imel pravico predstavljati, odkar je prejel red zlate ostroge (to častno priznanje je prejel od papeža leta 1756 za zasluge pri glasbena umetnost) – se je rodil v zelo skromni družini. Njegov oče je služil kot gozdar pri princu Lobkowitzu. Družina je živela v mestu Erasbach, južno od Nürnberga, na Bavarskem oziroma v Frankoviji. Tri leta pozneje so se preselili na Češko (Češka) in tam se je bodoči skladatelj izobraževal, najprej v jezuitskem kolegiju v Komotauu, nato proti volji svojega očeta, ki ni želel svojega sina. glasbena kariera– sam odšel v Prago in tam obiskoval pouk na filozofski fakulteti univerze ter hkrati pouk harmonije in generalnega basa pri B. Černogorskem.
princ Lobkowitz, slavni filantrop in ljubiteljski glasbenik, opozarjal na nadarjene in pridne mladenič in ga vzel s seboj na Dunaj. Tam smo se seznanili s sodob operna umetnost, je prišla strast do njega – a hkrati zavest o neustreznosti njegovega kompozicijskega orožja. Ko je bil v Milanu, je Gluck napredoval pod vodstvom izkušenega Giovannija Sammartinija. Tam se je s produkcijo opere seria (kar pomeni "resna opera") "Artaxerxes" leta 1741 začela njegova skladateljska kariera, in to je treba omeniti - z velikim uspehom, kar je avtorju vlilo zaupanje v njegove sposobnosti.
Njegovo ime je zaslovelo, naročila so začela prihajati, nove opere so uprizarjali na odrih različnih evropskih gledališč. Toda v Londonu so Gluckovo glasbo sprejeli hladno. Tam, ko je spremljal Lobkowitza, skladatelj ni imel dovolj časa in je lahko uprizoril le 2 »Pasticcio«, kar je pomenilo »opero, sestavljeno iz odlomkov iz prej sestavljenih«. Toda prav v Angliji je Glucka naredila velik vtis glasba Georga Friderica Händla in to ga je spodbudilo k resnemu razmišljanju o sebi.
Iskal je svoje poti. Ko je poskusil srečo v Pragi, nato pa se vrnil na Dunaj, se je preizkusil v žanru francoske komične opere (»Popravljeni pijanec« 1760, »Romarji iz Meke« 1761 itd.)
Toda usodno srečanje z italijanskim pesnikom, dramatikom in nadarjenim libretistom Ranierom Calzabigijem mu je razkrilo resnico. Končno je našel somišljenika! Združilo ju je nezadovoljstvo nad moderno opero, ki sta jo poznala od znotraj. Začeli so težiti k tesnejšemu in umetniško pravilnemu združevanju glasbenega in dramskega dogajanja. Nasprotovali so preoblikovanju živih nastopov v koncertne nastope. Rezultat njunega plodnega sodelovanja je bil balet "Don Juan", opere "Orfej in Evridika" (1762), "Alceste" (1767) in "Paris in Helena" (1770) - nova stran v zgodovini glasbenega gledališča.
Do takrat je bil skladatelj že dolgo srečno poročen. Mlada žena je s seboj prinesla tudi veliko doto in lahko se je popolnoma posvetil ustvarjalnosti. Bil je zelo cenjen glasbenik na Dunaju in dejavnosti pod njegovim vodstvom na "Glasbeni akademiji" so bile ena izmed zanimivi dogodki v zgodovini tega mesta.
Nov preobrat usode se je zgodil, ko je Gluckova plemiška učenka, cesarjeva hči Marija Antoineta, postala francoska kraljica in s seboj vzela svojega ljubljenega učitelja. V Parizu je postala njegova aktivna zagovornica in zagovornica njegovih idej. Nasprotno, njen mož Ludvik XV. je bil med podporniki italijanskih oper in jih je podpiral. Spori o okusih so povzročili prava vojna, v zgodovino pa je ostala zapisana kot »vojna glukovcev in pičinistov« (iz Italije so na pomoč nujno poslali skladatelja Niccola Piccinija). Gluckove nove mojstrovine, ustvarjene v Parizu - "Iphigenia in Aulis" (1773), "Armide" (1777) in "Iphigenia in Tauris" - so zaznamovale vrhunec njegove ustvarjalnosti. Naredil je tudi drugo izdajo opere Orfej in Evridika. Sam Niccolo Piccini je prepoznal Gluckovo revolucijo.
Toda, če so Gluckove stvaritve zmagale v tej vojni, je skladatelj sam močno trpel v zdravju. Trije udarci zapored so ga podrli. Christoph Willibald Gluck, ki je zapustil izjemno ustvarjalno zapuščino in učence (med katerimi je bil na primer Antonio Salieri), je umrl leta 1787 na Dunaju, njegov grob je zdaj na glavnem mestnem pokopališču.
Glasbene sezone
GLUCK, CHRISTOPH WILLIBALD (Gluck, Christoph Willibald) (1714–1787), nemški skladatelj, operni reformator, eden največjih mojstrov dobe klasicizma. Rojen 2. julija 1714 v Erasbachu (Bavarska), v družini gozdarja; Gluckovi predniki so prišli iz severne Češke in so živeli na ozemlju kneza Lobkowicza. Gluck je bil star tri leta, ko se je družina vrnila v domovino; študiral je na šolah v Kamnitzu in Albersdorfu. Leta 1732 je odšel v Prago, kjer je očitno obiskoval predavanja na univerzi in se preživljal s petjem v cerkvenih zborih ter igranjem violine in violončela. Po nekaterih poročilih se je učil pri češkem skladatelju B. Montenegrinu (1684–1742).
Leta 1736 je Gluck prispel na Dunaj v spremstvu kneza Lobkowitza, že naslednje leto pa se je preselil v kapelo italijanskega princa Melzija in mu sledil v Milano. Tu je Gluck tri leta študiral kompozicijo pri velikem mojstru komornih žanrov G. B. Sammartiniju (1698–1775), konec leta 1741 pa je bila v Milanu premiera Gluckove prve opere Artaserse. Nato je živel življenje, običajno za uspešnega italijanskega skladatelja, tj. kontinuirano komponirane opere in pasticcio (operne predstave, v katerih je glasba sestavljena iz fragmentov iz različnih oper enega ali več avtorjev). Leta 1745 je Gluck spremljal princa Lobkowitza na njegovem potovanju v London; njuna pot je vodila skozi Pariz, kjer je Gluck prvič slišal opere J. F. Rameauja (1683–1764) in jih zelo cenil. V Londonu se je Gluck srečal s Händlom in T. Arnom, uprizoril dva njegova pasticcia (eden od njih, Padec velikanov, La Caduta dei Giganti, je igra na temo dneva: govori o zatiranju Jakobitska vstaja), je imel koncert, na katerem je igral na stekleno harmoniko lastne zasnove, in objavil šest trio sonat. V drugi polovici leta 1746 je bil skladatelj že v Hamburgu kot dirigent in zborovodja italijanskega operna skupina P.Mingotti. Do leta 1750 je Gluck s to skupino potoval po različnih mestih in državah, komponiral in uprizarjal svoje opere. Leta 1750 se je poročil in naselil na Dunaju.
Nobena od Gluckovih oper zgodnje obdobje ni v celoti razkril obsega njegovega talenta, vendar je kljub temu do leta 1750 njegovo ime že uživalo določeno slavo. Leta 1752 mu je neapeljsko gledališče San Carlo naročilo opero La Clemenza di Tito (La Clemenza di Tito) na libreto glavnega dramatika tiste dobe Metastasia. Gluck je dirigiral sam in vzbudil tako veliko zanimanje kot ljubosumje domačih glasbenikov in prejel pohvale od častitljivega skladatelja in učitelja F. Duranteja (1684–1755). Po vrnitvi na Dunaj leta 1753 je postal kapelnik na dvoru princa Saxe-Hildburghausna in na tem položaju ostal do leta 1760. Leta 1757 je papež Benedikt XIV. skladatelju podelil naslov viteza in ga odlikoval z redom zlate ostroge. : od takrat naprej se je glasbenik podpisoval - "Cavalier Gluck" ( Ritter von Gluck).
V tem obdobju se je skladatelj obkrožil z novim upraviteljem dunajskih gledališč grofom Durazzom in veliko skladal tako za dvor kot za grofa samega; leta 1754 je bil Gluck imenovan za dirigenta dvorne opere. Po letu 1758 si je močno prizadeval za ustvarjanje del po francoskih libretih v slogu francoske komične opere, ki jo je na Dunaju širil avstrijski odposlanec v Parizu (mišljene so bile opere Merlinov otok, L'Isle de Merlin, Namišljeni suženj, La fausse esclave; Preslepljeni Cadi, Le cadi dup). reforma opere«, katerega namen je bil obnoviti dramatiko, izvira iz severne Italije in obvladuje glave Gluckovih sodobnikov, ti trendi pa so bili še posebej močni na parmskem dvoru, kjer je imel francoski vpliv veliko vlogo. Durazzo je prišel iz Genove; leta ustvarjalni razvoj Gluck je potekal v Milanu; pridružila sta se jima še dva umetnika iz Italije, ki pa sta imela izkušnje z delom v gledališčih v različnih državah - pesnik R. Calzabigi in koreograf G. Angioli. Tako je nastala »ekipa« nadarjenih, inteligentnih in dovolj vplivnih ljudi, da skupne ideje uresničijo. Prvi plod njunega sodelovanja je bil balet Don Juan (1761), sledili sta mu Orfej in Evridika (1762) in Alceste (1767) - Gluckovi prvi reformni operi.
V predgovoru k Alcestejevi partituri Gluck oblikuje svoja operna načela: podrejanje glasbene lepote dramski resnici; uničenje nepremišljene vokalne virtuoznosti, vse vrste neorganskih vložkov v glasbeno dejanje; interpretacija uverture kot uvod v dramo. V bistvu je vse to obstajalo že v moderni francoski operi in ker je avstrijska princesa Marija Antoaneta, ki se je pred tem učila petja pri Glucku, nato postala žena francoskega monarha, ne preseneča, da je bil Gluck kmalu naročen za številko oper za Pariz. Premiero prve, Iphignie en Aulide, je avtor dirigiral leta 1774 in je bila povod za oster boj mnenj, pravi boj med pristaši francoske in italijanske opere, ki je trajal približno pet let. V tem času je Gluck v Parizu postavil še dve operi - Armide (Armide, 1777) in Iphignie en Tauride (1779), predelal pa je tudi Orfeja in Alcesto za francoski oder. Fanatiki italijanske opere so posebej povabili skladatelja N. Piccinnija (1772–1800), ki je bil nadarjen glasbenik, vendar kljub temu ni mogel vzdržati konkurence z genijem Glucka. Konec leta 1779 se je Gluck vrnil na Dunaj. Gluck je umrl na Dunaju 15. novembra 1787.
Gluckovo delo je najvišji izraz estetike klasicizma, ki se je že v času skladateljevega življenja umaknila porajajoči se romantiki. Najboljše Gluckove opere še vedno zavzemajo častno mesto v opernem repertoarju, njegova glasba pa poslušalce osvaja s svojo plemenito preprostostjo in globoko izraznostjo.
Stran je informacijska, zabavna in izobraževalna stran za vse starosti in kategorije uporabnikov interneta. Tu bodo tako otroci kot odrasli koristno preživljali čas, lahko izboljšali svojo izobrazbeno raven, prebrali zanimive biografije velikih in slavnih različna obdobja ljudi, si oglejte fotografije in video posnetke iz zasebne sfere ter javno življenje znane in priljubljene osebnosti. Biografije nadarjenih igralcev, politikov, znanstvenikov, odkriteljev. Predstavili vam bomo ustvarjalnost, umetnike in pesnike, glasbo sijajnih skladateljev in pesmi znanih izvajalcev. Pisatelji, režiserji, astronavti, jedrski fiziki, biologi, športniki - na naših straneh so zbrani številni vredni ljudje, ki so pustili pečat času, zgodovini in razvoju človeštva.
Na spletnem mestu boste izvedeli malo znane informacije iz življenja slavnih; najnovejše novice iz kulture in znanstvena dejavnost, družinsko in osebno življenje zvezd; zanesljiva dejstva o biografiji izjemnih prebivalcev planeta. Vse informacije so priročno sistematizirane. Gradivo je podano na preprost in razumljiv način, lahko berljivo in zanimivo oblikovano. Trudili smo se, da bi naši obiskovalci tu z veseljem in zanimanjem prejeli potrebne informacije.
Ko želite izvedeti podrobnosti iz biografije slavnih ljudi, pogosto začnete iskati informacije iz številnih referenčnih knjig in člankov, raztresenih po internetu. Zdaj so za vaše udobje na enem mestu zbrana vsa dejstva in najpopolnejše informacije iz življenja zanimivih in javnih ljudi.
spletno mesto bo podrobno povedalo o biografijah slavnih ljudi, ki so pustili pečat v zgodovini človeštva, tako v starih časih kot v naši sodobni svet. Tukaj lahko izveste več o življenju, ustvarjalnosti, navadah, okolju in družini svojega najljubšega idola. O zgodbi o uspehu bistrih in izjemnih ljudi. O velikih znanstvenikih in politikih. Šolarji in študenti bodo na našem viru našli potrebno in ustrezno gradivo iz biografij velikih ljudi za različna poročila, eseje in tečaje.
Spoznavanje biografij zanimivih ljudi, ki so si prislužili priznanje človeštva, je pogosto zelo razburljiva dejavnost, saj so zgodbe o njihovih usodah tako očarljive kot druga leposlovna dela. Nekaterim lahko takšno branje služi kot močna spodbuda za lastne dosežke, jim daje zaupanje vase in jim pomaga pri soočanju s težko situacijo. Obstajajo celo izjave, da se pri preučevanju zgodb o uspehu drugih ljudi poleg motivacije za delovanje v osebi manifestirajo tudi vodstvene lastnosti, krepita se moč in vztrajnost pri doseganju ciljev.
Zanimivo je prebrati tudi na naši strani objavljene biografije bogatašev, katerih vztrajnost na poti do uspeha je vredna posnemanja in spoštovanja. Velika imena preteklih stoletij in danes bodo vedno zbujala radovednost zgodovinarjev in navadni ljudje. In zadali smo si cilj, da ta interes v največji možni meri zadovoljimo. Če želite pokazati svojo erudicijo, pripravljate tematsko gradivo ali preprosto želite izvedeti vse o zgodovinski osebnosti, pojdite na spletno mesto.
Tisti, ki radi berejo biografije ljudi, jih lahko posvojijo življenjska izkušnja, učite se na tujih napakah, primerjajte se s pesniki, umetniki, znanstveniki, naredite pomembne zaključke zase, izboljšajte se z izkušnjami izjemne osebe.
S preučevanjem biografij uspešnih ljudi bo bralec izvedel, kako so nastala velika odkritja in dosežki, ki so človeštvu omogočili, da doseže novo stopnjo v svojem razvoju. Kakšne ovire in težave so morali premagati številni znani umetniki ali znanstveniki, znani zdravniki in raziskovalci, poslovneži in vladarji.
Kako razburljivo se je potopiti v življenjsko zgodbo popotnika ali odkritelja, si predstavljati sebe kot poveljnika ali revnega umetnika, spoznati ljubezensko zgodbo velikega vladarja in spoznati družino starega idola.
Življenjepisi zanimivih ljudi na naši spletni strani so priročno strukturirani, tako da lahko obiskovalci zlahka najdejo podatke o komer koli v bazi podatkov. prava oseba. Naša ekipa si je prizadevala zagotoviti, da vam je bila všeč preprosta, intuitivna navigacija in enostavna, zanimiv slog pisanje člankov in izvirno oblikovanje strani.